Ministerul Educației și Științei din Regiunea Chelyabinsk

Profesionist bugetar de stat instituție educațională

„Colegiul Tehnic Ozersk”

(GBPOU "OzTK")

Rezumatul lecției

BD2 „Literatura”

„Trăsături ale poeziei ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea”

Profesor: A.M. Fahrieva

Ozersk, 2019

Ţintă:formarea ideilor despre poezia a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Sarcini:

1. de a familiariza elevii cu trăsăturile poeziei din a doua jumătate a secolului al XIX-lea;
2. să extindă ideea de literatură ca artă a cuvântului, reflectând viața unei persoane și a societății;
3. da caracteristici generale istorice şi dezvoltare culturală Rusia a doua jumătatea anului XIX secol;
4. aprofundează înțelegerea clasicilor, oh literatura clasică;
5. dezvoltarea gândirii analitice și asociative, a memoriei, a vorbirii;
6. a cultiva un gust estetic, a atașa cuvintele artei, a forma o cultură a lecturii.

Progresul prelegerii

Caracteristici ale poeziei ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

Mulți dintre textiștii ruși talentați (F.I. Tyutchev, A.A. Fet, N.A. Nekrasov, A.K. Tolstoi, A.N. Maikov) și-au început călătoria la sfârșitul anilor 1830 - începutul anilor 1840. A fost o perioadă foarte nefavorabilă pentru texturi și pentru poezie. După moartea lui Pușkin și Lermontov, A.I. Herzen, „Poezia rusă a devenit amorțită”. S-a explicat mutitatea poeziei ruse motive diferite. Principala a fost cea despre care V.G. Belinsky în articolul „O privire asupra literaturii ruse din 1843”: „După Pușkin și Lermontov, este dificil să fii nu numai remarcabil, ci și un fel de poet”. Un rol important l-a jucat o altă împrejurare: proza ​​ia stăpânire pe mintea cititorilor. Cititorii așteptau povești și romane, iar editorii revistelor, răspunzând „spiritului” epocii, furnizează de bunăvoie pagini de proză, nepublicând aproape deloc poezii lirice.

În anii 1850 poeţii, s-ar părea, au învins indiferenţa cititorilor. În acest deceniu, prima colecție de F.I. Tyutchev, care a atras atenția tuturor: cititorii au aflat în sfârșit poet genial care a început al lui mod creativîncă prin anii 1820. Doi ani mai târziu, în 1856, a fost publicată o colecție de poezii a lui Nekrasov, epuizată aproape instantaneu. Dar interes pentru cuvânt poeticîn curând dispare, iar noi cărți de A.K. Tolstoi, A.N. Maykova, Ya.P. Polonsky, F.I. Tyutcheva, A.A. Fet atrage atenția criticilor și a câtorva iubitori de poezie.

Între timp, poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a trăit o viață foarte intensă. Originalitatea pozițiilor estetice, o înțelegere specială a scopului poetului și a poeziei generează textiștii ruși în diferite „tabere” (după A.K. Tolstoi). Aceasta este „poezia civilă”, al cărei scop este „de a reaminti mulțimii că oamenii sunt în sărăcie” (N.A. Nekrasov) și „poezie pură”, menită să cânte „latura ideală” a vieții. F. Tyutchev, A. Fet, Ap. Maykova, A.K. Tolstoi, Ia. Polonsky, Ap. Grigoriev. Poezia civică a fost reprezentată de Nekrasov. Discuții nesfârșite între susținătorii celor două „tabere”, acuzații reciproce de pseudo-poezie sau indiferență față de viața societății explică multe în atmosfera epocii. Dar, apărând corectitudinea numai ideilor lor estetice, poeții din diferite „tabere” s-au dovedit adesea apropiați în viziunea lor poetică asupra lumii, aproape de valorile pe care le cântau. Opera fiecărui poet talentat a servit unui scop înalt - afirmarea idealului de frumusețe, bunătate și adevăr. Toți, ca să folosim expresia lui Nekrasov, „au propovăduit iubirea”, înțelegând-o în feluri diferite, dar văzând în egală măsură în ea scopul cel mai înalt al omului. În plus, opera oricărui poet adevărat, desigur, nu s-ar putea integra Patul Procustean linii drepte. Deci, A.K. Tolstoi, care și-a declarat apartenența la poeții artei „pure”, în epopee, epigrame și poezii satirice, a reușit să vorbească foarte tranșant despre problemele vieții contemporane. PE. Nekrasov - a reflectat profund și subtil „mișcările interne, misterioase ale sufletului”, pe care susținătorii artei „pure” le considerau unul dintre subiectele principale ale poeziei.

Deși poeții din a doua jumătate a secolului al XIX-lea nu au putut învinge indiferența cititorilor față de versuri și să-i facă să aștepte cu nerăbdare colecțiile lor de poezie (cum ar fi, de exemplu, noile romane ale lui I. Turgheniev, I. Goncharov, F. Dostoievski, L. Tolstoi erau așteptați), totuși i-au pus să-și cânte poeziile. Deja în anii 1860. PE MINE. Saltykov-Șcedrin a spus că romanțele lui Fet „sunt cântate de aproape toată Rusia”. Dar Rusia a cântat nu numai Feta. Uimitoarea muzicalitate a operelor textiștilor ruși a atras atenția unor compozitori de seamă: P.I. Ceaikovski, N.A. Rimski-Korsakov, M.P. Mussorgsky, S.I. Taneeva, S.V. Rahmaninov, care a creat capodopere muzicale pe care poporul rus și le-a amintit și le-a iubit. Printre cele mai faimoase, populare sunt „Song of a Gypsy” („My fire in the fog shines”), „The Recluse”, „Challenge” de Ya.P. Polonsky, „O, cel puțin vorbești cu mine”, „Două chitare, sună...” A. Grigoriev, „În mijlocul unei mingi zgomotoase”, „Asta a fost la începutul primăverii...” A.K. Tolstoi, „Pedlars” N.A. Nekrasov și multe, multe alte poezii ale poeților ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Timpul, ștergând acuitatea disputelor despre numirea poetului și a poeziei, a constatat că pentru generațiile următoare atât liricii „puri”, cât și poeții „civili” se dovedesc a fi la fel de semnificativi. Citindu-le acum lucrările, înțelegem: acele imagini care li s-au părut contemporanilor „îndrăzneală lirică” sunt o apariție treptată, dar clară, a unor idei poetice care pregătesc înflorirea versurilor rusești. Epoca de argint. Una dintre aceste idei este visul iubirii „ascendente”, iubire care transformă atât omul, cât și lumea. Dar nu mai puțin semnificativă pentru poeții epocii de argint a fost tradiția lui Nekrasov - „strigătul său”, în cuvintele lui K. Balmont, strigătul că „există închisori și spitale, poduri și subsoluri”, că „în acest moment. , când suntem cu tine respiră, sunt oameni care se sufocă.” Conștientizarea acută a imperfecțiunii lumii, a lui Nekrasov " cuvânt ostil negații” combinate organic în versurile lui V. Bryusov și F. Sologub, A. Blok și A. Bely cu dor de Nespus, de ideal, dând naștere nu dorinței de a scăpa de lumea imperfectă, ci de a transforma aceasta conform Idealului.

Epoca de aur a poeziei ruse începutul XIX secole în poezia rusă atât clasicismul cât și sentimentalismul coexistă în condiții egale. Dar în urma ascensiunii național-patriotice provocate de Războiul Patriotic 1812, se naște romantismul rus, apoi realismul. romantismrealism

Început grozav. La originile romantismului rus s-a aflat V.A. Jukovski. A scris elegii, mesaje, cântece, balade, balade. Potrivit lui Belinsky, el „a îmbogățit poezia rusă cu un conținut profund moral, cu adevărat uman”. PușkinPușkin se considera un student al lui Jukovski, foarte apreciat „dulceața captivantă a poeziei sale”.

pasiune civică. VC. Kuchelbecker poet, critic, traducător rus decembrist. A studiat la Liceul Tsarskoye Selo, unde și-a început prietenia cu A.S. Pușkin, A.A. Delvig. Poezia romantică a lui Küchelbecker a cântat despre libertate. Poetul era îngrijorat de soarta Patriei.

Lui F. Ryleev K. F. Ryleev, cel mai proeminent poet - K. F. Ryleev, cel mai proeminent poet - Decembrist, a scris decembriști acuzatori, a scris ode acuzatoare și civile, ode politice și civile, elegii și mesaje politice, gânduri, poezii. elegii și mesaje, gânduri, poezii. El a văzut poezia ca un mijloc de a lupta pentru libertatea politică. Decembriștii vorbeau despre caracter national literatură, a înaintat cererea de naționalitate, extinzând-o la teme, genuri, limbă.

Stele Pleiadelor. A.A. Delvig Eroii cântecelor sale sunt oameni simpli și fete care suferă în voie și dragoste fericită. N. M. Yazykov a exprimat protestul tinerilor liberi în elegii, cântece, imnuri. El a glorificat sfera eroică a forțelor, bucuria de tinerețe și sănătate.

P.A. Vyazemsky a contribuit la fuziunea temelor civile și personale, explicând sentimentele elegiace prin cauze sociale. E.A. Baratynsky este cel mai mare poet al romantismului rus, autor de elegii, epistole, poezii. În loc de iluzii, preferă reflecția calmă și sobră. Poeziile sale sunt pline de sens filosofic.

Înalta putere Duma M.Yu. Lermontov Epoca poetică, pentru care Lermontov a devenit purtătorul de cuvânt, potrivit lui Belinsky, se remarcă prin „necredința în viață și în sentimentele umane, cu sete și un exces de sentimente”. Eroul liric se opune deschis lumii exterioare ostile.

Darurile vieții După Pușkin și Lermontov, talentele originale apar în poezia rusă - A. Pleshcheev, N. Ogaryov, Ap. Grigoriev, eu sunt Polonsky, A. Tolstoi, I. Turgheniev, A Maikov, N. Nekrasov. Cu poezia lor au făcut trecerea la realism. Poeziile lor sunt pline de simpatie pentru bietul om. Un erou liric devine adesea un om din nobilime sau raznochintsy, care a susținut poporul, țăranii.

genuri de romantism. Elegie - o poezie de lungime medie, de obicei cu conținut trist, impregnată de tristețe Balada Elegie - o poezie, care se bazează cel mai adesea pe eveniment istoric, legendă populară cu intriga încordată Fabulă O fabulă este o scurtă poveste poetică sau în proză moralizatoare, la care există o alegorie, alegorie.

Poezia rusă a secolului al XIX-lea.
Au existat mai multe perioade în poezia rusă din secolul al XIX-lea. La începutul secolului, poezia elegiacă a continuat să se dezvolte. Până la mijlocul anilor 10, ea a fost în prim-plan dezvoltarea literară. Fondatorii poeziei elegiace sunt V.A. Jukovski (1783-1852) și K.N. Batyushkov (1787-1855).În anii 1920, tradițiile lor au fost continuate de A. A. Delvig (1798-1831), N. M. Yazykov (1803-1846), E. A. Baratynsky (1800-1844).
Poezia elegiacă conține nemulțumiri lumea existentă., în care este imposibil să fii fericit. Poeții acestei tendințe au prezentat ideea libertății interioare a individului. Însăși ideea de libertate îi atrage ca o condiție a fericirii personale. Elegiacii se îndreaptă către moștenirea sentimentalismului. Jukovski prezintă această lume ca pe o experiență spirituală a unei ordini ideale. Pentru Batyushkov și adepții săi - lumea bucuriilor „pământești”, a iubirii și a prieteniei. Dar viața își dictează propriile legi - armonia, recunoscută pentru a face o persoană fericită, se dovedește a fi imposibilă și în poezia elegiacilor începe să apară tendinte romantice. În Jukovski, acest lucru se manifestă într-o atracție pentru un miracol - el construiește o imagine fantastică a unei lumi ideale. La Baratynsky, Yazykov, Batyushkov, elementul stărilor romantice gravitează către experiențe care promit o fericire absolută. Există o poftă de forme folclorice - baladele lui Jukovski, genul antologic al lui Batiușkov, cântecele rusești ale lui Delvig.

V.A. Jukovski
Dori
Romantism Vale iluminată, ceață;
Fă loc, întuneric gros;
Unde pot găsi rezultatul dorit?
Unde îmi voi învia sufletul?
presărat cu flori,
Văd acolo dealuri roșii... Ah!
De ce nu am aripi?
Aș zbura spre dealuri.
Acolo lirele cântă în acord;
Există un loc de tăcere;
Se repezi spre mine de la bezele
Tămâie de primăvară;
Sunt fructe de aur
Pe fân;
Acolo nu se aud vârtejuri malefice
Pe dealuri, pe pajiști.
O, limita farmecului!
Ce primăvară frumoasă este!
Ca din trandafiri tineri ai respirației
Acolo sufletul este viu!
Voi zbura acolo... degeaba!
Nu există căi către aceste țărmuri;
În fața mea este un flux teribil
Se repezi amenințător peste stânci.
Văd o barcă... unde este consilierul?
Să mergem! .. fii ceea ce este destinat...
Pânzele ei sunt înaripate, Și vâsla este vioaie.
Crede ce spune inima;
Fără angajamente din cer;
Doar un miracol ne va arăta calea
În acest tărâm magic al miracolelor.

K.N. Batiuskov
ELEGIE

Cât de încet vine fericirea
Cât de repede zboară departe de noi!
Ferice de cel ce nu aleargă după el,
Dar o găsește în sine!
În trista mea tinerețe
Eram fericit - un minut
Dar, vai! iar amărăciunea aprigă
A suferit de rock și oameni!
Înșelăciunea speranței ne este plăcută,
Plăcut pentru noi cel puțin o oră!
Binecuvântat este glasul speranței
În chiar nenorocirea inimii este inteligibil!
Dar acum fuge
Un vis care a măgulit inima înainte;
Speranța mi-a schimbat inima
Și un oftat zboară după ea!
Vreau să greșesc des
Uită-l pe cel greșit... dar nu!
Văd lumina adevărului insuportabil,
Și trebuie să mă despart de vis!
Am pierdut totul în lume
Culoarea tinereții mele s-a stins:
Iubirea la care am visat-o cu fericire
Doar iubirea rămâne în mine!

A.A. Delvig
4. GENIUL PUZZITOR
(Vis)
Trist la suflet și bolnav la suflet, am venit recent în patul meu
S-a repezit, a vrut să plângă - nu a putut și a mormăit la nemuritori.
Toate încercările, toate chinurile care m-au întâlnit în viață,
Din nou, se părea, și împreună pe suflet, greu, au căzut.
Am obosit și somnul a turnat somn în mine:
Văd - stau întins pe o piatră, acoperit de răni, lanțuri
Mâinile mele sunt împovărătoare, stau deasupra mea și plâng
Tânărul este strălucitor, înaripat, creația creativului Zeus.

— Bietul tovarăș, răbdare! - el mi-a spus.
(Dulcetatea brusc
Mi s-a turnat în piept - și am început cu nerăbdare să ascult minunatul.)
„Sunt geniul tău păzitor! Văd un zâmbet de reproș,
Văd privirea ta dureroasă, suferind nevinovat, și plâng.
Zeii mi-au permis să fac un vis înainte de zori
Vai de a împărtăși cu tine și de a le justifica în fața ta.
Ei iubesc muritorii; iar bucuria după voia lor te așteaptă
Dintr-o barcă mohorâtă, acceptați și conduceți recompensele către mănăstire.
Dar cât timp ești aici, ești jucăria puternicului Doom;
Dominator, el scrie legi groaznice pentru parcurile dure.
Ermius cu mine (încă nu erai acolo) a fost trimis de Zeus
O clipă pentru a anunța când vor îndrepta firul vieții tale.
Au ascultat porunca și și-au întins mâinile spre cauză.
M-am apropiat de ei, fiecare propriul nume numit,
Și-a plecat capul jos și s-a rugat, toți împreună și separat,
Învârteți exact acest fir sau tăiați-l la început.
Nu! și cererile, și lacrimile au fost în zadar! sălbatic
Au cântat un cântec, iar cremenul se învârtea în degete.
1820 sau 1821

N.M. Yazykov

LA ROBE

Ce te iubesc, robă!
Îmbrăcăminte de lenevie și lene,
Însoțitorul deliciilor secrete
Și delicii poetice!
Lăsați servitorii din Areya
Livrea lor strânsă este dulce;
Sunt liber cu trupul, ca și cu sufletul.
De la vârsta infecției noastre,
Din viață înjurătoare și goală
Sunt vindecat - și pacea fie cu mine:
Regii leprei și ai ordinelor
Nu-mi strica tineretea -
Și zilele mele sunt ca mine în halat,
De o sută de ori mai captivante zile
Un rege care trăiește disproporționat.

Președintele cerului de noapte
Luna strălucește de aur;
Vanitatea lumească a adormit -
Studentul care gândește nu doarme:
Învelit într-un halat de autor,
Disprețuind zgomotul orb de lumină,
El râde, în gânduri încântate,
Deasupra lui Herostratus modern.
El nu este văzut în vise
Pumnalele lui Zand il Louvel,
Și gloria noastră este goală
Un suflet înălțat nu se teme.
Un simplu chubuk în gură,
În fața lui, ardend trist,
Există o lumânare fără ceară;
Nepăsător, mândru stă
Cu visele unui geniu viu -
Și un croitor răbdător
Multumesc pentru haina ta!

E.A. Baratynsky

Muza Nu sunt orbit de Muza mea:
Nu o numi o frumusețe
Iar tinerii, văzând-o, în spatele ei
O mulțime iubitoare nu va fugi.
Atrage cu ținută rafinată,
Un joc de ochi, o conversație strălucitoare
Ea nu are nici înclinație, nici dar;
Dar lumina este lovită de o privire
Fața ei cu o expresie neobișnuită,
Discursurile ei sunt simplitate calmă;
Și el, mai degrabă decât o condamnare caustică,
Ea va fi onorata cu laude casual.

O altă tendință este poezia civică. Este cel mai clar reprezentat de opera poeților decembriști - V. F. Raevsky (1795-1873), V. K. Kyuchelbeker (1797-1846), K. F. Ryleev (1795-1826) și alții.Decembriștii au văzut în literatură un mijloc de propagandă și luptă. . Și au avut și o idee preromantică a identității naționale a literaturii, care a adus în poezia decembristă tendințe străine de clasicism, apariția unei mișcări către istoricism.
Un rol deosebit în dezvoltarea literară s-a format la începutul secolului al XIX-lea. opera lui I. A. Krylov, A. S. Griboedov, care sunt asociate cu dezvoltarea genurilor epice și dramatice. Orientarea satirică a operei lor îi leagă de realitate. Pentru Krylov, stilul vernacular popular colocvial devine baza stilului fabulei. Orientare Sanatoasa sens practic oameni duce la concretizarea întregului sistem poetic al genului fabulos.
În comedia lui Griboyedov „Vai de înțelepciune” (1823), concretețea cotidiană și psihologică, limbajul caracteristic și colorarea cotidiană a episoadelor intriga capătă o importanță decisivă. Baza comediei este - este ciocnirea normei unei viziuni rezonabile asupra lumii cu realitatea moravurilor sociale bazate pe prejudecăți.
Un rol uriaș pentru poezia secolului al XIX-lea. joacă opera lui A. S. Pușkin (1799-1837). Versurile sale liceale, postliceale și „sudice” absorb realizările estetice ale tuturor școlilor poetice moderne. La început, Pușkin a mers pe drumul către romantism, dar nu a zăbovit pe această cale. La începutul anilor 1920, patosul iubitor de libertate al lui Pușkin s-a apropiat de rebeliunea lui Byron. Dar în curând Pușkin începe să caute premisele justiției sociale în cursul procesului istoric. În Boris Godunov (1825) explorează soarta oamenilor. Opera sa îmbină realitatea cu idealul. În romanul „Eugene Onegin” (1831), realismul lui Pușkin se apropie mai mult de realitate. În anii 1930, această legătură a fost stabilită în versurile și dramaturgia lui Pușkin. În același timp, poziția realistă a lui Pușkin include o conștientizare a libertății interioare a creativității și a puterii sale spirituale asupra vieții.
În perioada 1826-41. poezia romantică devine o forță influentă, a cărei dezvoltare urmează o altă cale. Conștiința textiștilor ruși nu mai este în stare să suporte soluții de compromis pe care s-au bazat conceptele elegiacilor. În versurile târzii ale lui Baratynsky, se dezvăluie o înțelegere a falsității idealului organizării vieții mentale. Libertatea și fericirea sunt respinse ca iluzorii. Așa se formează premisa conceptului romantic de personalitate - poetul încearcă să înțeleagă întreaga profunzime a contradicțiilor dintre ființă și spirit. Acest lucru se vede clar în lucrarea lui F. I. Tyutchev (1803-1873). În anii 30-40. poezia lui este impregnată de conștiința izolării și a personalității divizate. Brahma cu o personalitate divizată primește de la el un sens universal. Personalitatea poetului se ridică la nivelul divin. În același timp, viziunea individuală asupra lumii nu primește expresia principală de la Tyutchev.
O altă direcție în dezvoltarea romantismului este regândirea estetică a tradițiilor poeziei civile. Acest lucru poate fi văzut în versurile lui A. și Odoevski (1802-39), unde patosul rebeliunii și viziunea tragică asupra lumii fără speranță sunt combinate. În această direcție aparțin și versurile lui M. Yu. Lermontov (1814-41). În versurile timpurii ale poetului, personalitatea este văzută ca valoroasă în sine și lumea de inteles tânăr. Lermontov a format o structură extra-gen a unui poem liric și a unui singur limbaj poetic - expresiv și metaforic. La vârsta adultă (1836-37), tendințele realiste ale poetului încep să prevaleze asupra romantismului tineresc.
Versurile lui A. V. Koltsov (1809-42) corespund a doua directii ale acelei vremuri - romantismul si realismul. Continuând linia către „idilele rusești” ale lui Delvig, Kolțov idealizează țăranul în munca și viața sa.
În 1842-66. Literatura rusă s-a dezvoltat într-o atmosferă de luptă între slavofili și occidentalizatori, care treptat s-au orientat către lupta revoluționară. Toate aceste stropi viata literara atins poezia. Pe de o parte, a fost condus de poeți democrați - N. A. Nekrasov, D. D. Minaev, I. S. Nikitin și alții, pe de altă parte - susținători ai „artei pure”: A. A. Fet, Ya. P. Polonsky, A. N. Maikov și alții. Poeți democrați a creat poezie socială, arătând proza ​​vieții. Estetica și filosofia poeților „artei pure” reflecta un oarecare pesimism, un apel la teme eterne- dragoste și bucurie viata intima. Cele mai bune lucrări acești poeți sunt exemple din cele mai pure versuri. Melodia, sinceritatea, intimitatea acestor poezii a fost adesea saturată de vocabular cotidian, de zi cu zi, ceea ce a contribuit la faptul că multe dintre aceste poezii au fost puse pe muzică de diverși compozitori și au devenit cu adevărat cântece populare.

V.F.Raevsky

Idilă (Cum poate libertatea...)
Cum poți schimba libertatea pe lanț?
Bucuriile lui Cupidon cu un Hymen Forge pentru totdeauna?
Încântare și bucurie dăruite nouă de cer,
Dragă prietenă, Charlotte, hai să încercăm să o prelungim.
Totul nu este de încredere aici: atât farmecul, cât și bucuria vor zbura într-o clipă.
Atâta timp cât tineretul înfocat prețuiește,
Atâta timp cât nemulțumitul Saturn în succesiune
Nu va strica un zâmbet, un roș de primăvară,
Atâta timp cât geniul bun invizibil este cu tine
Iar tânărul pătimaș e plin de dragoste, Până atunci,
Charlotte, bucură-te senină
Și pe mare, prora În mijlocul vremii calme de pe puț nu este de încredere
Cu falsă dorință, străduiește-te să ții.
Condamnare a oamenilor rece, perfid
Cum poți să asculți?
Bucuria lor este să denigreze dragostea, plăcerea.

VC. Küchelbecker
TOAMNĂ

Vântul curgea peste vârfurile copacilor; copacii se legănau
Frunza foșnește sub picior; pe lebăda albastră a lacului
Înotările solitare; în dealuri şi în valea ecou
Păsările au tăcut.

Soarele, aruncându-se puțin, va dispărea imediat: faza lui este rece.
Totul este gol în jur. Deja ecoul nu ecou
Cântecul secerătorilor; pe parcurs, sună un clopoțel trist;
Fum în depărtare.

Călătorul, învelit într-o mantie, se grăbește spre satul tăcut.
rătăcesc singur. Vin alergând la tine, Natură!
Mamă, în brațele tale! cald, oh, încălzește-mi inima,
Mamă blândă.

Devreme pentru un tânăr, a venit toamna. - Lacrimi de regret
Alții! Am murit în suflet: nu mai există răpirile de odinioară,
Nu există suferințe dulci din trecut - tăcerea este peste tot,
Frigul mormântului!
CE FACI. Ryleev

Paley
<Отрывок из поэмы

Nu norii au înconjurat soarele,
Nu vânturile au năvălit pe câmp -
Palea cu o mână de cazaci
Mulțimi de nenumărați dușmani
Într-un câmp deșert înconjurat...
Unde se poate ascunde tânărul?
Cum să eviți o luptă inegală?
Și ici și colo - polonezi peste tot...
După chipul lui negru
De multă vreme deja grindina rulează;
Căderi din plumb bine țintit
De la un cal un cazac după un cazac...
Este deja înfășurat...
Deja captivitatea îl amenință rușinos...
Dar deodată, singur, cu o suliță în mână,
Prin densitatea mulțimii încăpățânate
Se repezi ca un vânt de munte.
Aici la dreapta, la stânga - și la râu.
Cal cu o mână agilă
Și-a aruncat o șapcă peste ochi,
El însuși și-a aplecat capul spre arc,
Loviți cu un bici - și o săgeată
A zburat de pe maluri, poli curaj;
Și acum - printre stropi și printre valuri
A dispărut în abisul învolburat...
Vântul bate, râul urlă...
E calm la mijloc
Niprul zgomotos plutește.
Dușmanii aruncă săgeți în zadar,
Plumb în zadar își cheltuiesc propriile lor;
lovește doar aerul, este gol -
Și curajos cavaler nevătămat
Iese pe o coastă abruptă.
Prețuitul cal a pornit,
A chicotit, a nechezat fericit;
Paley se uită în jur zâmbind,
A trimis un blestem dușmanilor
Și a galopat în stepa surdă...
1825
A.A. Krylov
PENTRU PALTINUL.
(Băieți de imitație.)

Cuvinte de dragoste, arțarul meu de deșert,
sunt pe cor; a scris al tau;
Dar văd cu tristețe, vechi prietene,
Ce mn; iar tu nu ești; ren a devenit.
Zach, îți salvezi memoria
Despre fericirea a două inimi tinere?
Le conectezi în continuare
Și timpul i-a despărțit.

A.S. Griboyedov
Extras din „Vai de inteligență”
(Monologul lui Chatsky, după al 6-lea vers: „Alții par să simpatizeze”)

Oh inactiv! mizerabil! lumina mica!
Fără mâncare, basm, prostii
Un mincinos îi va lăsa să te rog,
Un prost va crede, va transmite,
Bătrâne - cine este în ce mult -
Se dă alarma.... și iată opinia publică!
Și aici este Moscova! - Am fost la margini,
(Acolo unde vântul coboară din munți,
Dintr-o dată un bulgăre din această zăpadă, în toamnă va acoperi totul,
Atrage cu el, zdrobește, șterge pietrele în praf,
(Bâmâit, bubuit, tunet, tot cartierul este în groază.
Și ce este în comparație cu viteza,
Cu care, puțin a apărut, a câștigat deja faima
Zvonul despre fabrica din Moscova este dăunător și gol,
Și Sofia? știe el? Bineinteles ca au spus...

A.S. Pușkin
PASĂRE

Într-un pământ străin pe care îl observ cu sfințenie
Obiceiul autohton al antichității:
Eliberez pasărea
La sărbătoarea luminoasă a primăverii.

Am devenit disponibil pentru consolare;
De ce să mormăiesc de Dumnezeu,
Când măcar o creatură
Aș putea da libertate!

F.I. Tyutchev

care a salvat
Religie sfântă;

Pentru ca sentimentele și faptele tale
Fericirea reciprocă era
Despărțirea te asuprește


Și în revărsarea inimilor
O vei vedea sfârşitul ei

M.Yu.Lermontov
În această zi, zi binecuvântată, unul dintre voi a acceptat
Și virtuțile și numele acelei fecioare,
care a salvat
Religie sfântă;
Cealaltă ființă a dat-o Natura.
Ea v-a făcut pe amândoi
Pentru ca sentimentele și faptele tale
Fericirea reciprocă era
Și un exemplu ar fi dat pentru o semi-licitație.
Despărțirea te asuprește
O, prieteni credincioși, în curând va veni ceasul
O oră plăcută, dulce și fericită de întâlnire:
Și în revărsarea inimilor
O vei vedea sfârşitul ei
Și uită de suferința trecută! ..

A.V. Koltsov
CÂNTEC

Dacă te întâlnesc
Te văd -
Ce fior, ce foc
Răspândit în piept.

Dacă te uiți, suflete, -
ard și tremur
Și lipsit de emoții și mut
stau in fata ta!

Dacă îmi spui ce
Sunt în discursurile tale
la salutările tale,
Ce să spun, nu voi găsi.

Și sărutările tale
Și deliciile celor vii
Pe pământ, printre oameni,
Nu există expresie!

Fecioara este bucuria sufletului,
Aceasta este viața - trăim!
Nu vreau alta
Viata in viata mea!

N.A. Nekrasov
6. Odă modernă

Virtuțile te împodobesc
De care alții sunt departe,

te respect profund...

Nu vă jignește degeaba și reptilele,
Ești gata să-l ajuți pe răufăcător,
Și piesele tale de aur nu au fost furate
Pentru orfanii și văduvele fără apărare.

Nu vrei să intri în prietenie cu cei puternici,
Pentru a ajuta la succesul faptelor,
Și fără intenție îl părăsești
Ochi în ochi o fiică frumoasă.

Nu disprețui rasa întunecată:
„Fraţilor nouă în Hristos ţărani!”
Și rudele mele cu barbă lungă
Nu conduceți de la prag la șocuri.

Nu o să întreb de unde a venit
Ce este în pieptul tău acum;
Știu că totul a căzut din cer
Pentru virtutea și onoarea ta!...

Virtuțile te împodobesc
De care alții sunt departe,
Și - iau cerul drept martor -
te respect profund...
D.D. Minaev
TARMUL PLAT...

Coastă plată. La ora băii
Văzut peste tot, aici și colo,
Costume multicolore Într-o mare de doamne plutitoare.
Aici copiii, ca niște cupidon, sunt stropiți și obraznici cu un strigăt;
Aici de la munte, într-o acoperire de alb
Din cap pana in picioare,
O tânără musulmană coboară la mare ca o umbră
Într-un giulgiu alb. Pe cer, ziua stacojie se estompează în liniște
Și profilul muntelui se înroșește,
Lumină inundată, vârfuri. Chu!
La rugăciunea credincioșilor
Convoacă un mueziin;
Și departe, în valuri, delfini,
Acești clovni ai mării se dau jos și se joacă
În agilitatea lui sălbatică.

A.A. Fet
Doar că se întunecă puțin
Voi aștepta să sune clopoțelul
Vino, dragul meu copil
Vino să stai seara.

Voi stinge lumânările în fața oglinzii, -
Este lumina și caldă de la șemineu;
Voi asculta discursuri amuzante,
Pentru a-mi ușura mintea din nou.

Voi asculta acele vise din copilărie
Pentru care - toată strălucirea înainte;
De fiecare dată lacrimi binecuvântate
Pieptul îmi fierbe.

Până în zori cu o mână atentă
Din nou îți voi lega eșarfa într-un nod,
Și de-a lungul pereților luminați de lună,
Te voi duce până la poartă.

Ya.P. Polonsky
DRUM

Stepă surdă - drumul este departe,
În jurul meu vântul excită câmpul,
Ceață în depărtare - sunt tristă involuntar,
Și mă ia un dor secret.
Indiferent cum aleargă caii, mi se pare leneș
Ei fug. În ochii aceluiași lucru -
Toată stepa și stepa, în spatele lanului de porumb iar lanul de porumb.
- De ce, coșule, nu cânți cântece?
Și ca răspuns la mine, șoferul meu cu barbă:
- Salvăm un cântec despre o zi ploioasă.
- De ce esti fericit? - Nu departe de casa -
Un stâlp familiar pâlpâie peste deal.
Și văd: spre sat,
Curtea țărănească este acoperită cu paie,
Stivele stau în picioare. - Cabana cunoscută,
E în viață, e bine de atunci?
Aici este curtea acoperită. Pace, salut si cina
Va găsi un cocher sub acoperișul lui.
Și sunt obosit – am nevoie de liniște mult timp;
Dar el nu este acolo... Ei schimbă caii.
Ei bine, trăiește! Drumul meu este lung -
Noapte umedă - fără colibă, fără foc -
Coșerul cântă - în suflet iar anxietatea -
Nu am un cântec despre o zi ploioasă.

A.K. Tolstoi

Plin de un ideal etern
Nu m-am născut să slujesc, ci să cânt!
Nu mă lăsa, Phoebus, să fiu general,
Nu te lăsa prost!

O, Phoebus, atotputernicul! la paradă
Ascultă-mi vocea de sus:
Nu mă lăsa să înțeleg, pentru numele lui Dumnezeu,
Sfanta poezie ciorap!
5 octombrie 1856

A.N. Maikov
După plac
Arc
"Primăvara! Primul cadru este expus..."
"Doamne! Ieri - vreme rea..."
„Câmpul se cutremură de flori...”
Sub ploaie
Sunetele nopții
Dimineața (Legenda Wilis)
În pădure
„Stejari veninoși, ramificați...”
Voce în pădure.
„Totul în jurul meu este la fel ca înainte...”
„Iată mormântul sărman al cuiva...”
Macarale
nori
Mlaştină
Tigaie
Decor
rândunele
„Frunzele de toamnă se rotesc în vânt...”
Toamna ("Frunza de aur acoperă deja...")
"Și orașul este din nou aici! Mingea strălucește din nou..."
vise

La începutul secolului al XX-lea A. Blok, care a participat cel mai direct la crearea unei noi culturi, a întocmit o listă a scriitorilor ruși din secolele XVIII-XIX. El a scris atunci: Tot trecutul nostru este prezentat judecății generațiilor care ne urmează, oameni care sunt foarte diferiți de noi. Blok credea că este imperativ să publice și să studieze nu numai poeți mari, fără îndoială, ci și pe cei care au creat „mai multe lucruri minunate și o mulțime de lucrări care și-au pierdut orice sens”. A fost decizia corectă, în care s-a păstrat diversitatea culturii naționale.

Literatură
1. Biblioteca literaturii mondiale. M. 1971.

Secolul al XIX-lea este numit „Epoca de Aur” Poezia rusă și secolul literaturii ruse la scară globală. Nu trebuie uitat că saltul literar care a avut loc în secolul al XIX-lea a fost pregătit de întregul curs al procesului literar al secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Secolul al XIX-lea este momentul formării limbii literare ruse, care a luat forma în mare parte datorită LA FEL DE. Pușkin .

Dar secolul al XIX-lea a început cu perioada de glorie a sentimentalismului și formarea romantismului. Aceste tendințe literare și-au găsit expresie în primul rând în poezie. Opere poetice ale poeţilor E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Jukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Creativitatea F.I. „Epoca de aur” a poeziei ruse a lui Tyutchev a fost încheiată. Cu toate acestea, figura centrală a acestui timp a fost Alexandru Sergheevici Pușkin.

LA FEL DE. Pușkin și-a început ascensiunea în Olimpul literar cu poezia „Ruslan și Lyudmila” în 1920. Iar romanul său în versuri „Eugene Onegin” a fost numit o enciclopedie a vieții rusești. Poezii romantice de A.S. „Călărețul de bronz” de Pușkin (1833), „Fântâna lui Bakhcisaray”, „Țiganii” au deschis epoca romantismului rus. Mulți poeți și scriitori l-au considerat pe A. S. Pușkin profesorul lor și au continuat tradițiile de a crea opere literare stabilite de el. Unul dintre acești poeți a fost M.Yu. Lermontov. Poemul său romantic „Mtsyri”, povestea poetică „Demon”, sunt cunoscute multe poezii romantice.

Interesant că poezia rusă a secolului al XIX-lea era strâns legată de viața socială și politică a țării. Poeții au încercat să înțeleagă ideea scopului lor special. Poetul din Rusia era considerat un dirijor al adevărului divin, un profet. Poeții au îndemnat autoritățile să asculte cuvintele lor. Exemple vii de înțelegere a rolului poetului și de influență asupra vieții politice a țării sunt poeziile lui A.S. Pușkin „Profetul”, oda „Libertatea”, „Poetul și mulțimea”, o poezie de M.Yu. Lermontov „Despre moartea unui poet” și mulți alții.

Odată cu poezia, a început să se dezvolte și proza. Prozatorii de la începutul secolului au fost influențați de romanele istorice englezești ale lui W. Scott, ale căror traduceri erau foarte populare. Dezvoltarea prozei rusești a secolului al XIX-lea a început cu lucrările în proză ale lui A.S. Pușkin și N.V. Gogol. Pușkin, sub influența romanelor istorice engleze, creează povestea „Fiica căpitanului”, în care acțiunea se desfășoară pe fundalul unor evenimente istorice grandioase: în timpul rebeliunii Pugaciov. LA FEL DE. Pușkin a făcut o treabă extraordinară explorând această perioadă istorică. Această lucrare a fost în mare măsură de natură politică și a fost îndreptată către cei de la putere.

LA FEL DE. Pușkin și N.V. Gogol a fost desemnat principalele tipuri artistice care aveau să fie dezvoltate de scriitori de-a lungul secolului al XIX-lea. Acesta este tipul artistic al „persoanei de prisos”, un exemplu al căruia este Eugene Onegin în romanul lui A.S. Pușkin și așa-numitul tip de „omuleț”, care este arătat de N.V. Gogol în povestea sa „Pletonul”, precum și A.S. Pușkin în povestea „Șeful de gară”.
Literatura și-a moștenit publicismul și caracterul satiric din secolul al XVIII-lea. În poemul în proză N.V. „Suflete moarte” a lui Gogol, scriitorul într-o manieră satirică ascuțită arată un escroc care cumpără suflete moarte, diverse tipuri de proprietari care sunt întruchiparea diferitelor vicii umane (influența clasicismului afectează).

În același plan este susținută și comedia „Inspectorul general”. Lucrările lui A. S. Pușkin sunt, de asemenea, pline de imagini satirice. Literatura continuă să descrie în mod satiric realitatea rusă. Tendința de a descrie viciile și neajunsurile societății ruse este o trăsătură caracteristică a întregii literaturi clasice ruse. Poate fi urmărită în lucrările aproape tuturor scriitorilor secolului al XIX-lea. În același timp, mulți scriitori implementează tendința satirică într-o formă grotească. Exemple de satiră grotescă sunt lucrările lui N.V.Gogol „Nasul”, M.E. Saltykov-Șchedrin „Domnilor Golovlevs”, „Istoria unui oraș”.

De la mijlocul secolului al XIX-lea s-a dezvoltat literatura realistă rusă, care este creată pe fondul situației socio-politice tensionate care a predominat în Rusia în timpul domniei lui. Nicolae I. Criza sistemului feudal se așterne, contradicțiile dintre autorități și oamenii de rând sunt puternice. Este nevoie de a crea o literatură realistă care să reacţioneze brusc la situaţia socio-politică din ţară. Criticul literar V.G. Belinsky marchează o nouă tendință realistă în literatură. Poziția sa este dezvoltată de N.A. Dobrolyubov, N.G. Cernîşevski. Între occidentali și slavofili apare o dispută cu privire la căile dezvoltării istorice a Rusiei.

Scriitorii apelează la problemele socio-politice ale realității ruse. Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările lor sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Problemele socio-politice și filozofice predomină. Literatura se distinge printr-un psihologism aparte.

Dezvoltarea poeziei se diminuează oarecum. Este de remarcat lucrările poetice ale lui Nekrasov, care a fost primul care a introdus problemele sociale în poezie. Este cunoscută poezia lui „Cine trăiește bine în Rus’?”, precum și multe poezii, în care este cuprinsă viața grea și fără speranță a oamenilor.

Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de formarea sentimentelor pre-revoluționare. Tradiția realistă începea să se estompeze. A fost înlocuită de așa-zisa literatură decadentă, ale cărei semne distinctive erau misticismul, religiozitatea, precum și o premoniție a schimbărilor în viața social-politică a țării. Ulterior, decadența a devenit simbolism. Aceasta deschide o nouă pagină în istoria literaturii ruse.

Literatura rusă a secolului XX: caracteristici generale

Descrierea procesului literar al secolului XX, prezentarea principalelor tendințe și tendințe literare. Realism. Modernism(simbolism, acmeism, futurism). avangarda literară.

Sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. deveni timpul înfloririi strălucitoare a culturii ruse, „epoca sa de argint” („epoca de aur” a fost numită vremea lui Pușkin). În știință, literatură, artă, au apărut unul după altul noi talente, s-au născut inovații îndrăznețe, s-au întrecut diferite direcții, grupări și stiluri. În același timp, cultura „Epocii de Argint” a fost caracterizată de contradicții profunde, caracteristice întregii vieți rusești din acea vreme.

Descoperirea rapidă a Rusiei în dezvoltare, ciocnirea diferitelor moduri și culturi au schimbat conștiința de sine a inteligenței creative. Mulți nu mai erau mulțumiți de descrierea și studiul realității vizibile, de analiza problemelor sociale. Am fost atras de întrebări profunde, eterne - despre esența vieții și a morții, a binelui și a răului, a naturii umane. A reînviat interesul pentru religie; tema religioasă a avut o influență puternică asupra dezvoltării culturii ruse la începutul secolului al XX-lea.

Cu toate acestea, epoca critică nu numai că a îmbogățit literatura și arta: le-a amintit constant scriitorilor, artiștilor și poeților de viitoarele explozii sociale, că întregul mod obișnuit de viață, întreaga veche cultură, ar putea pieri. Unii așteptau aceste schimbări cu bucurie, alții cu dor și groază, ceea ce a adus pesimism și angoasă în munca lor.

La începutul secolelor XIX și XX. Literatura s-a dezvoltat în condiții istorice diferite decât înainte. Dacă căutați un cuvânt care caracterizează cele mai importante trăsături ale perioadei luate în considerare, atunci acesta va fi cuvântul „criză”. Mari descoperiri științifice au zguduit ideile clasice despre structura lumii, dus la o concluzie paradoxală: „materia a dispărut”. Noua viziune asupra lumii va determina, astfel, și noua față a realismului secolului XX, care va diferi semnificativ de realismul clasic al predecesorilor săi. De asemenea, devastatoare pentru spiritul uman a fost o criză de credință („ Dumnezeu mort!", a exclamat Nietzsche). Acest lucru a condus la faptul că omul secolului al XX-lea a început să experimenteze din ce în ce mai mult influența ideilor non-religioase. Cultul plăcerilor senzuale, apologia răului și a morții, glorificarea voinței de sine a individului, recunoașterea dreptului la violență care s-a transformat în teroare - toate aceste trăsături mărturisesc cea mai profundă criză de conștiință.

În literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea, se va simți o criză a vechilor idei despre artă și un sentiment de epuizare a dezvoltării trecute, se va forma o reevaluare a valorilor.

Actualizare literatură, modernizarea sa va determina apariția de noi tendințe și școli. Regândirea vechilor mijloace de exprimare și renașterea poeziei vor marca debutul „epocii de argint” a literaturii ruse. Acest termen este asociat cu numele N. Berdyaeva, care a folosit-o într-unul dintre discursurile din salonul lui D. Merezhkovsky. Mai târziu, criticul de artă și editorul „Apollo” S. Makovsky a întărit această frază denumindu-și cartea despre cultura rusă la începutul secolului „Despre parnasul epocii de argint”. Vor trece câteva decenii și A. Akhmatova va scrie „... luna de argint este strălucitoare / Epoca de argint s-a răcit”.

Cadrul cronologic al perioadei definite de această metaforă poate fi descris astfel: 1892 - ieșirea din era atemporității, începutul unei ascensiuni sociale în țară, manifestul și colecția „Simboluri” de D. Merezhkovsky, primul povestirile lui M. Gorki etc.) - 1917. După un alt punct de vedere, sfârșitul cronologic al acestei perioade poate fi considerat 1921-1922 (prăbușirea iluziilor trecute, care a început după moartea lui A. Blokși N. Gumilyov emigrarea în masă a figurilor culturii ruse din Rusia, expulzarea unui grup de scriitori, filozofi și istorici din țară).

La începutul secolului al XIX-lea, atât clasiciștii, cât și sentimentaliștii au continuat să creeze în poezia rusă cele mai diverse fenomene coexistând în condiții egale. Spre sfârșitul anilor 10 - începutul anilor 20, pe valul ascensiunii național-patriotice provocate de Războiul Patriotic din 1812, romantismul rus se contura. Mulți poeți romantici ruși au participat la Războiul Patriotic, au înțeles sufletul poporului, înalta lor moralitate, patriotism, abnegație și vitejie.

Început grozav. De aceea, romantismul rus, inițiat de V. A. Jukovski și K. N. Batyushkov, a scos în prim-plan interesele unui individ liber care nu era mulțumit de realitate.

Patosul poeziei lui Jukovski este suveranitatea vieții interioare, spirituale, a unei persoane independente și independente. Eroul său nu este mulțumit de moralitatea socială, oficială, este dezamăgit de ea. Îl resping indiferența, interesul propriu, pofta de putere, preocupările pământești zadarnice.

Meritul lui Jukovski este mare prin faptul că, potrivit lui Belinsky, a îmbogățit poezia rusă cu un conținut profund moral, cu adevărat uman.

Alături de Jukovski în istoria poeziei ruse se află K. Batyushkov. Genurile principale ale poeziei sale au fost elegiile, epistolele și, mai târziu, elegiile istorice. Motto-ul operei lui K. Batyushkov a fost cuvintele: „Și el a trăit exact așa cum a scris ...” Și poetul a trăit cu visul unei lumi simple, modeste și în același timp elegante, grațioase și armonioase, în care el a trăit deschis către natură, artă, bucuriile pământești și plăcerile unei persoane sănătoase mintal. Cu puterea fanteziei poetice, K. Batyushkov a creat o ființă ideală în imagini vizibile, în culori festive, în energia mișcării, în sunete care mângâie urechea. Dar lumea armonică fictivă a lui Batyushkov este fragilă și fragilă, așa că o persoană nu găsește armonie în viața reală cu el.

Și totuși, observând realizările înalte ale romanticilor ruși timpurii, trebuie să recunoaștem că viața oamenilor, spiritul poporului nu au fost pe deplin înțelese de ei și au făcut doar primii pași spre înfățișarea caracterului poporului.

O schimbare semnificativă în înțelegerea oamenilor, a moralității lor și a trăsăturilor de caracter în poezia rusă a secolului al XIX-lea a avut loc datorită talentului puternic al lui I. A. Krylov. A dat o nouă viață genului fabulei asociat culturii populare, a ridicat-o la rangul de lucrări de mare merit literar. Fabula scrisă de Krylov conținea un mare conținut filozofic, istoric și moral, plin de un sens profund și ascuțit. În fabulele lui Krylov, toate clasele Rusiei și-au găsit o voce. De aceea, Gogol și-a numit fabulele „cartea înțelepciunii poporului însuși”. Marele fabulist a avansat conștiința de sine a națiunii și a îmbogățit limbajul literar. După Krylov, toate stilurile - „înalt”, „mediu” și „scăzut” – nu se uniseră încă într-un întreg organic, ci deja înclinau spre el.

Pasiune civică. P. A. Katenin este un poet, dramaturg și critic talentat decembrist. A fost unul dintre primii care au simțit că reflectarea vieții naționale în poezie se bazează pe problema limbii. Poziția sa a fost susținută de V. K. Kuchelbecker, pentru care esența poeziei romantice a constat într-o prezentare puternică, liberă și inspirată a sentimentelor scriitorului însuși.

Dar poetul nu preamărește niciunul dintre sentimentele sale, ci unul care este pricinuit în el de „faptele eroilor”, soarta Patriei. Primii romantici ruși ai mișcării civile, decembriștii, și-au extins opiniile în toate domeniile vieții spirituale ale societății de atunci, până la relațiile private și familiale. KF Ryleev, cel mai proeminent poet decembrist, a scris ode acuzatoare și civile, elegii politice și mesaje, gânduri și poezii. Poetul, în viziunea lui Ryleev, consideră poezia ca fiind opera vieții sale. Decembriștii, cu o acuratețe fără precedent în fața lor, au vorbit despre caracterul național al literaturii, au înaintat cererea de naționalitate, extinzând-o la teme, genuri, limbă și au susținut bogăția ideologică a literaturii ruse.

Soarele poeziei ruse. Sarcina de a exprima viața națională, caracterul național a fost rezolvată de A. S. Pușkin. Și acest lucru s-a întâmplat ca urmare a unei atitudini fundamental noi față de cuvânt. Din acest punct de vedere, versurile sale sunt orientative:

Timp trist! O farmec!
Frumusețea ta adio este plăcută pentru mine -
Iubesc natura magnifică a ofilării,
Păduri îmbrăcate în purpuriu și aur...

„Crimson” și „aur” - culori precise, reale, obiective ale naturii de toamnă. În același timp, acestea nu sunt doar culorile de toamnă, culorile obișnuite, ci și culorile hainelor regale, ținutei solemne și veșmintelor. Acestea sunt, de asemenea, semne emoționale de „splendoare”, care este deosebit de strălucitoare și impresionantă în anii în declin, cu strălucirea sa bruscă și irezistibilă. Patosul poeziei lui Pușkin, potrivit lui Belinsky, este „omenirea care prețuiește sufletul”. Accentul pe experiențele emoționale nu îl împiedică pe Pușkin să includă reflecții asupra realității în sfera sentimentelor personale.

În Boris Godunov, Pușkin a trecut la un punct de vedere istoric, care a servit drept bază pentru metoda sa realistă. Inițial, metoda realistă câștigă în dramă, poezii, balade și versuri. Finalul și, în același timp, deschiderea unor noi orizonturi de creativitate a fost pentru Pușkin romanul „Eugene Onegin”, în care realismul triumfă. Pușkin nu a fost doar un mare poet, ci și conducătorul spiritual al unei constelații remarcabile de textiști ruși... Niciunul nu l-a repetat pe Pușkin, dar toți s-au unit în jurul lui într-un fel sau altul. Aveau multe în comun. Toți poeții Pleiadelor au experimentat o profundă dezamăgire în realitate, au fost caracterizați de patosul libertății individuale, au împărtășit idei umane despre viață.

Stele Pleiadelor. Visând la un om perfect și la o societate perfectă, A. A. Delvig a apelat la antichitate pentru a întruchipa idealul său de armonie între om și natură. Recreând-o, s-a gândit la Rusia, la felul în care tinerii și fetele obișnuite care au devenit eroii cântecelor sale suferă și tânjesc după libertate și iubire fericită.

N. M. Yazykov, negăsind spațiu spiritual în atmosfera oficială a vieții rusești, a exprimat protestul firesc al tinereții libere în elegii, cântece, imnuri, glorificarea plăcerilor bacchice, sfera eroică a puterii, bucuria tinereții și a sănătății. P. A. Vyazemsky a contribuit în felul său la îmbinarea temelor civile și personale, explicând sentimentele elegiace prin cauze sociale.

Poezia gândirii a crescut și ea la un nou nivel în epoca Pușkin. Succesul ei este asociat cu numele de E. A. Baratynsky - cel mai mare poet al romantismului rus, autor de elegii, epistole, poezii. În loc de iluzii și „vise”, poetul preferă reflecția calmă și sobră. Poeziile lui Baratynsky într-o formă extrem de ascuțită au surprins moartea impulsurilor nobile ale inimii umane, ofilirea sufletului, sortit să trăiască în repetiții monotone și, ca urmare, dispariția artei, care aduce rațiune și frumusețe lume.

Putere înaltă a Dumei. Epoca poetică, despre care a vorbit M. Yu. Lermontov, se remarcă, potrivit lui Belinsky, prin „necredința în viață și în sentimentele umane, cu sete de viață și un exces de sentimente”. Imaginea centrală a versurilor timpurii ale lui Lermontov devine imaginea unui erou liric opus în mod deschis unei lumi exterioare ostile. În versurile mature, lumea obiectivă, exterioară, în raport cu eroul, începe să ocupe un loc din ce în ce mai proeminent. În poezii apar exact realitățile cotidiene. În ultimii ani de activitate, Lermontov se gândește la o ieșire din situația tragică în care s-a aflat el însuși și întreaga sa generație.

suflet profetic. Pentru Lermontov, tema filozofică nu era dominantă. Dar tradiția de lungă durată a versurilor filozofice din Rusia, în principal poezia gândirii, nu a murit. A fost continuată nu numai de Baratynsky, ci și de poeții „înțelepți” D.V. Venevitinov, S.P. Shevyrev, A.S. Hhomyakov. Versurile lor sufereau de o anumită raționalitate, deoarece poezia era lipsită de sarcini independente și servea ca mijloc de transmitere a ideilor filozofice. Acest neajuns semnificativ a fost depășit decisiv de genialul textier rus F. I. Tyutchev. Imaginile poemelor lui Tyutchev conțin filozofie. Metoda lui se bazează pe identitatea exteriorului și internului în natură și în om. El percepe natura ca un întreg: ca un organism, ca ceva viu, în perpetuă mișcare.

Conjugarea maiestuos-frumos și solemn-tragic conferă versurilor lui Tyutchev o scară filosofică fără precedent, închisă într-o formă extrem de comprimată. Fiecare poezie desenează o stare instantanee, dar se adresează și întregii ființe, își păstrează cu grijă imaginea și sensul. Mai târziu, în anii 50-70, principiile poeticii lui Tyutchev, cu toată stabilitatea lor, au fost completate cu noi calități. Tyutchev s-a simțit mereu inconfortabil și singur într-o modernitate care nu l-a satisfăcut. A visat la o viață spirituală strălucitoare și intensă. Simpatizând din toată inima suferințele Patriei, Tyutchev își rezumă gândurile („Nu poți înțelege Rusia cu mintea...”, „Femeie rusă”, „Lacrimi”). Versurile de dragoste ale lui Tyutchev se confruntă cu o adevărată înflorire, în care sentimentul de compasiune pentru femeia iubită depășește dorințele egoiste și se ridică mult deasupra lor ...

darurile vieții. După Pușkin și Lermontov, poezia rusă pare să fi înghețat, deși în ea apar talente originale - A. Pleshcheev, P. Ogarev, An. Grigoriev, Ya. Polonsky, A. Tolstoi, I. Turgheniev, A. Maikov, N. Nekrasov. Treptat, ca răspuns la avântul public, poezia rusă a stăpânit viața contemporană. O caracteristică a anilor 50 a fost adâncirea realismului. Mai mult, acuratețea și, în același timp, generalizarea expresiei au vizat în primul rând lumea interioară a unei persoane. Nici principiul popular din poezia rusă nu dispare. Trăiește în poezia lui N. Nekrasov, în poeziile lui F. Tyutchev, A. Fet, Ap. Grigoriev, Ya. Polonsky, A. Maykov, A. Tolstoi.

Dorința de a exprima „inexprimabilul”, de a inspira cititorul cu starea de spirit care l-a cuprins pe poet este una dintre proprietățile fundamentale ale poeziei lui A. Fet. El face apel la abilitățile senzuale, emoționale ale unei persoane („priviți”, „auzi”) și le activează la maximum. Poetul apreciază sunetul și culoarea, plasticitatea și aroma. Dar el imită nu sunete, nu melodii, nu ritmuri, ci esența muzicală a lumii. Tema centrală a operei poetului și criticului de seamă An. Grigoriev a fost conflictul unei persoane contemporane cu lumea prozaică.

Umanismul autentic a pătruns în opera minunatului și subtil poet liric Ya. P. Polonsky. Poetul simpatizează cu bietul om, scrutează cu atenție experiențele sale, putând să le transmită prin aluzie, prin impresii întâmplătoare și amintiri fragmentare. Eroii lui Polonsky visează la dragoste strălucitoare, la fericire simplă, au un impuls de a trăi o viață pură, dar sunt încătuși de condiții, mediu ...

El nu vede armonie în viața modernă și un alt poet - A. K. Tolstoi. El a idealizat Rusia antică din vremurile Kievului și Novgorodului. Tema sa principală este natura și dragostea. Cele mai bune aspecte ale personajului rus se contopesc în poezia sa cu întindere nemărginită („Tu ești pământul meu, pământul meu drag...”), adevărata valoare a caracterului național se manifestă, în opinia sa, spontan și liber („Dacă iubești, apoi fără motiv...”), baladele sale poartă urme de stilizare, dar păstrează legenda intrigii, combinația fatală a circumstanțelor, intransigența personajelor, ducând la un deznodământ sângeros („Vasily Shibanov”, „ Prințul Mihailo Repnin”).

Principalul erou liric al poeziei lui A. N. Pleshcheev, N. P. Ogarev, N. A. Nekrasov devine un om din nobilime sau raznochintsy, care s-a ridicat pentru a proteja oamenii, țăranii. Să ne amintim poeziile lui Pleșcheev „Înainte! fără teamă și îndoială ... "," În ceea ce privește sentimentele, suntem frați ... "," Ogareva -" Taverna "," Prizonier "și poezii și poezii inevitabil triste de N. Nekrasov, I. Nikitin.