◊ Ratingul este calculat pe baza punctelor acumulate în ultima săptămână
◊ Se acordă puncte pentru:
⇒ vizitarea paginilor dedicate vedetei
⇒ votează o stea
⇒ comentariu cu stea
Biografie, poveste de viață a lui Rossini Gioacchino
ROSSINI Gioacchino (1792-1868), compozitor italian. Înflorirea operei italiene în secolul al XIX-lea este asociată cu opera lui Rossini. Muzica sa se distinge prin bogăția melodică inepuizabilă, acuratețe și caracteristici spirituale. El a îmbogățit opera-buffa cu conținut realist, al cărui vârf este Bărbierul din Sevilla (1816). Opere: Tancred, Fata italiană din Alger (ambele 1813), Othello (1816), Cenușăreasa, Magpie hoț (ambele 1817), Semiramide (1823), William Tell (1829), un exemplu viu de operă eroic-romantică) .
ROSSINI Gioacchino (nume complet Gioacchino Antonio) (29 februarie 1792, Pesaro - 13 noiembrie 1868, Passy, lângă Paris), compozitor italian.
Început furtunos
Fiu de cornist și cântăreț, din copilărie a studiat cântul la diverse instrumente și cântul; a cântat în corurile bisericești și în teatrele din Bologna, unde familia Rossini s-a stabilit în 1804. Până la vârsta de 13 ani, era deja autorul a șase sonate fermecătoare pentru coarde. În 1806, când avea 14 ani, a intrat la Liceul de Muzică din Bologna, unde profesorul său de contrapunct a fost proeminentul compozitor și teoretician S. Mattei (1750-1825). La vârsta de 18 ani a compus prima sa operă, farsa într-un act The Marriage Promisory Note (pentru teatrul venețian din San Moise). Au urmat comenzi de la Bologna, Ferrara, din nou de la Veneția și de la Milano. Scrisă pentru teatrul La Scala, opera The Touchstone (1812) ia adus lui Rossini primul succes major. În 16 luni (în 1811-12) Rossini a scris șapte opere, dintre care șase în genul opera-buffa.
Primul succes internațional
În anii următori, activitatea lui Rossini nu a scăzut. În 1813, au apărut primele două opere ale sale, care au câștigat succes internațional. Ambele au fost create pentru teatrele din Veneția. Seria de operă „Tancred” este bogată în melodii memorabile și întorsături armonice, momente de scris orchestral strălucit; Opera buffa The Italian Woman in Algiers combină grotescul comic, sensibilitatea și patosul patriotic. Mai puțin de succes au fost două opere destinate Milanului (inclusiv Turcul în Italia, 1814). Până în acel moment, principalele trăsături ale stilului lui Rossini fuseseră stabilite, inclusiv faimosul „Crecendo Rossini” care i-a lovit pe contemporanii săi: tehnica de a crește treptat intensitatea prin repetarea în mod repetat a unei scurte fraze muzicale cu adăugarea a tot mai multe instrumente noi, extinderea gamei, divizarea duratelor, variarea articulației.
CONTINUA MAI JOS
„Bărbierul din Sevilla” și „Cenuşăreasa”
În 1815, la invitația influentului impresar Domenico Barbaia (1778-1841), Rossini a plecat la Napoli pentru a ocupa funcția de compozitor permanent și director muzical al Teatrului San Carlo. Pentru Napoli, Rossini a scris în principal opere serioase; în același timp, îndeplinea comenzi din alte orașe, inclusiv din Roma. Pentru teatrele romane au fost destinate cele mai bune două opere buffe ale lui Rossini, Bărbierul din Sevilla și Cenușăreasa. Primul, cu melodiile sale grațioase, ritmurile incitante și ansamblurile magistrale, este considerat punctul culminant al genului bufon în opera italiană. La premiera din 1816, Bărbierul din Sevilla a eșuat, dar ceva timp mai târziu a câștigat dragostea publicului din toate țările europene. În 1817, a apărut fermecătorul și înduioșătorul basm „Cenuşăreasa”; petrecerea eroinei sale începe cu un cântec simplu în spiritul popular și se termină cu o arie luxoasă de coloratură potrivită unei prințese (muzica ariei este împrumutată de la Bărbierul din Sevilla).
maestru matur
Dintre operele serioase create de Rossini în aceeași perioadă pentru Napoli, se remarcă Othello (1816); ultimul, al treilea act al acestei opere, cu structura sa solidă, solidă, mărturisește priceperea încrezătoare și matură a lui Rossini ca dramaturg. În operele sale napolitane, Rossini a adus tributul necesar „acrobațiilor” vocale stereotipe și, în același timp, a extins semnificativ gama de mijloace muzicale. Multe scene de ansamblu ale acestor opere sunt foarte extinse, corul joacă un rol neobișnuit de activ, recitativele obligatorii sunt saturate de dramă, orchestra este adesea adusă în prim-plan. Aparent, într-un efort de a-și implica publicul în vicisitudinile dramei de la bun început, Rossini a abandonat uvertura tradițională într-o serie de opere. La Napoli, Rossini a început o aventură cu cea mai populară primadonă, prietenul lui Barbaia, I. Colbran. În 1822 s-au căsătorit, dar fericirea lor familială nu a durat mult (pauza finală a avut loc în 1837).
În Paris
Cariera lui Rossini la Napoli s-a încheiat cu seria de operă Mohammed II (1820) și Zelmira (1822); ultima sa operă creată în Italia a fost Semiramide (1823, Veneția). Compozitorul și soția sa au petrecut câteva luni în 1822 la Viena, unde Barbaia a organizat o stagiune de operă; apoi s-au întors la Bologna, iar în 1823-24 au călătorit la Londra și Paris. La Paris, Rossini a preluat funcția de director muzical al Teatrului Italian. Printre lucrările lui Rossini create pentru acest teatru și pentru Marea Operă se numără ediții de opere timpurii (Asediul Corintului, 1826; Moise și Faraonul, 1827), compoziții parțial noi (Comte Ori, 1828) și opere, noi de la început până la sfârşitul (William Tell, 1829). Acesta din urmă - prototipul marii opere eroice franceze - este adesea considerat punctul culminant al operei lui Rossini. Este extraordinar de mare ca volum, conține multe pagini inspiraționale, pline de ansambluri complexe, scene de balet și procesiuni în spiritul tradițional francez. În ceea ce privește bogăția și rafinamentul orchestrației, îndrăzneala limbajului armonic și bogăția contrastelor dramatice, „William Tell” depășește toate lucrările anterioare ale lui Rossini.
Din nou în Italia. Întoarce-te la Paris
După William Tell, compozitorul în vârstă de 37 de ani, care a atins culmea faimei, a decis să renunțe la compunerea operelor. În 1837 a părăsit Parisul în Italia și doi ani mai târziu a fost numit consilier al Liceului muzical din Bologna. Apoi (în 1839) s-a îmbolnăvit de o boală lungă și gravă. În 1846, la un an după moartea Isabellei, Rossini s-a căsătorit cu Olimpia Pelissier, cu care a trăit timp de 15 ani până atunci (Olimpia a fost cea care a avut grijă de Rossini în timpul bolii sale). În tot acest timp, practic nu a compus (compoziția sa bisericească Stabat mater, interpretată pentru prima dată în 1842 sub conducerea lui G. Donizetti, datează din perioada pariziană). În 1848, soții Rossini s-au mutat la Florența. Întoarcerea la Paris (1855) a avut un efect benefic asupra sănătății și tonului creativ al compozitorului. Ultimii ani ai vieții sale au fost marcați de crearea multor piese de pian și vocale elegante și pline de spirit, pe care Rossini le-a numit „Păcatele bătrâneții” și „O mică liturghie solemnă” (1863). În tot acest timp, Rossini a fost înconjurat de reverență universală. A fost înmormântat în cimitirul Pere Lachaise din Paris; în 1887 cenușa lui a fost transferată în biserica florentină Sf. Cruce (Santa Croce).
Dar seara albastră se întunecă,
E timpul să ajungem la operă în curând;
Există încântătul Rossini,
slujitorii Europei - Orfeu.
Ignorând criticile dure
El este veșnic același; întotdeauna nou.
El turnă sunete - acestea fierb.
Curg, ard.
Ca sărutările tinere
Totul este în fericire, în flacăra iubirii,
Ca un ai șuierat
Jet de aur și spray...
A. Pușkin
Printre compozitorii italieni ai secolului al XIX-lea. Rossini ocupă un loc aparte. Începutul drumului său creator cade într-un moment în care arta operică a Italiei, care nu cu mult timp în urmă domina Europa, a început să piardă teren. Opera-buffa se îneca într-un divertisment fără minte, iar opera-seria a degenerat într-o reprezentație slăbită și fără sens. Rossini nu numai că a reînviat și reformat opera italiană, dar a avut și un impact uriaș asupra dezvoltării întregii arte operistice europene a secolului trecut. „Divin maestro” – așa-numit marele compozitor italian G. Heine, care a văzut în Rossini „soarele Italiei, risipindu-și razele sonore în întreaga lume”.
Rossini s-a născut în familia unui muzician sărac de orchestră și a unui cântăreț de operă provincial. Cu o trupă itinerantă, părinții au rătăcit prin diverse orașe ale țării, iar viitorul compozitor din copilărie era deja familiarizat cu viața și obiceiurile care dominau teatrele de operă italiene. Un temperament înflăcărat, o minte batjocoritoare, o limbă ascuțită coexistau în natura micuțului Gioacchino cu muzicalitate subtilă, auz excelent și o memorie extraordinară.
În 1806, după câțiva ani de studii nesistematice în muzică și cânt, Rossini a intrat la Liceul de Muzică din Bologna. Acolo, viitorul compozitor a studiat violoncel, vioară și pian. Cursuri cu celebrul compozitor bisericesc S. Mattei despre teorie și compoziție, autoeducație intensivă, studiul entuziast al muzicii lui J. Haydn și W. A. Mozart - toate acestea i-au permis lui Rossini să părăsească liceul ca un muzician cult care a stăpânit arta. de a compune bine.
Deja la începutul carierei sale, Rossini a arătat o înclinație deosebit de pronunțată pentru teatrul muzical. A scris prima sa operă Demetrio și Polibio la vârsta de 14 ani. Din 1810, compozitorul compune în fiecare an mai multe opere de diferite genuri, câștigând treptat faima în largi cercuri de operă și cucerind scenele celor mai mari teatre italiene: Fenice din Veneția, San Carlo din Napoli, La Scala din Milano.
1813 a fost un punct de cotitură în opera operică a compozitorului, 2 lucrări puse în scenă în acest an - „Italian în Alger” (onepa-buffa) și „Tankred” (opera eroică) – au determinat principalele căi ale lucrării sale ulterioare. Succesul lucrărilor s-a datorat nu numai muzicii excelente, ci și conținutului libretului, impregnat de sentimente patriotice, atât de consonantă cu mișcarea de eliberare națională pentru reunificarea Italiei, care s-a desfășurat la acea vreme. Strigătul public provocat de operele lui Rossini, crearea „Imnului Independenței” la cererea patrioților din Bologna, precum și participarea la demonstrațiile luptătorilor pentru libertate din Italia - toate acestea au condus la o poliție secretă pe termen lung. supraveghere, care a fost stabilită pentru compozitor. Nu se considera deloc o persoană politică și scria într-una dintre scrisorile sale: „Nu m-am amestecat niciodată în politică. Eram muzician și nu mi-a trecut niciodată prin minte să devin altcineva, chiar dacă am experimentat cea mai vie participare la ceea ce se întâmplă în lume, și mai ales la soarta patriei mele.
După „Italian in Alger” și „Tancred” opera lui Rossini urcă rapid și după 3 ani atinge unul dintre vârfuri. La începutul anului 1816, la Roma a avut premiera Bărbierul din Sevilla. Scrisă în doar 20 de zile, această operă nu a fost doar cea mai mare realizare a geniului comedic-satiric al lui Rossini, ci și punctul culminant în aproape un secol de dezvoltare a genului opera-buifa.
Cu Bărbierul din Sevilla, faima compozitorului a trecut dincolo de Italia. Stilul strălucitor Rossini a împrospătat arta Europei cu veselie însuflețită, spirit strălucitor, pasiune spumoasă. „Bărbierul meu devine din ce în ce mai mult succes în fiecare zi”, a scris Rossini, „și chiar și pentru cei mai înverșunați oponenți ai noii școli pe care a reușit să-i suge, astfel încât aceștia, împotriva voinței lor, încep să-l iubească pe acest tip deștept din ce în ce mai mult. .” Atitudinea fanatic de entuziasmată și superficială față de muzica lui Rossini a publicului aristocrat și a nobilimii burgheze a contribuit la apariția multor adversari pentru compozitor. Cu toate acestea, printre inteligența artistică europeană au existat și cunoscători serioși ai operei sale. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka au fost sub vraja muzicii lui Rossin. Și nici K. M. Weber și G. Berlioz, care ocupau o poziție critică în raport cu Rossini, nu s-au îndoit de geniul său. „După moartea lui Napoleon, a existat o altă persoană despre care se vorbește constant peste tot: la Moscova și Napoli, la Londra și Viena, la Paris și Calcutta”, a scris Stendhal despre Rossini.
Treptat compozitorul își pierde interesul pentru onepe-buffa. Scris în curând în acest gen „Cenuşăreasa” nu arată ascultătorilor noi revelaţii creative ale compozitorului. Opera The Thieving Magpie, compusă în 1817, depășește complet limitele genului comediei, devenind un model de dramă muzicală și cotidiană realistă. Din acel moment, Rossini a început să acorde mai multă atenție operelor eroic-dramatice. În urma lui „Othello” apar lucrări istorice legendare: „Moise”, „Doamna Lacului”, „Mohammed al II-lea”.
După prima revoluție italiană (1820-21) și suprimarea ei brutală de către trupele austriece, Rossini a plecat în turneu la Viena cu o trupă de operă napolitană. Triumfurile vieneze au întărit și mai mult faima europeană a compozitorului. Revenit pentru scurt timp în Italia pentru producția Semiramide (1823), Rossini a plecat la Londra și apoi la Paris. Locuiește acolo până în 1836. La Paris, compozitorul conduce Opera Italiană, atrăgându-și tinerii compatrioți să lucreze în ea; reface operele Moise și Mohammed al II-lea pentru Marea Operă (cea din urmă a fost pusă în scenă la Paris sub titlul Asediul Corintului); scrie, la comanda Opera Comique, eleganta opera The Comte Ory; și în cele din urmă, în august 1829, și-a pus în scenă ultima sa capodopera pe scena Marii Opere - opera William Tell, care a avut un impact uriaș asupra dezvoltării ulterioare a genului operei eroice italiene în opera lui V. Bellini, G. Donizetti şi G. Verdi.
„William Tell” a finalizat opera muzicală a lui Rossini. Tăcerea de operă a genialului maestru care l-a urmat, care avea în spate vreo 40 de opere, a fost numită de contemporani misterul secolului, înconjurând această împrejurare cu tot felul de presupuneri. Compozitorul însuși a scris mai târziu: „Cât de devreme, ca un tânăr abia matur, am început să compun, la fel de devreme, mai devreme decât ar fi putut să prevadă cineva, m-am oprit din scris. Se întâmplă întotdeauna în viață: cine începe devreme trebuie, conform legilor naturii, să termine devreme.
Cu toate acestea, chiar și după ce a încetat să scrie opere, Rossini a continuat să rămână în centrul atenției comunității muzicale europene. Tot Parisul a ascultat cuvântul critic al compozitorului, personalitatea sa a atras muzicieni, poeți și artiști ca un magnet. R. Wagner sa întâlnit cu el, C. Saint-Saens a fost mândru de comunicarea sa cu Rossini, Liszt și-a arătat lucrările maestrului italian, V. Stasov a vorbit cu entuziasm despre întâlnirea cu el.
În anii care au urmat după William Tell, Rossini a creat maiestuoasa lucrare spirituală Stabat mater, Little Solemn Mass și Cântecul Titanilor, o colecție originală de lucrări vocale numită Musical Evenings și un ciclu de piese pentru pian purtând titlul jucăuș Sins of Old. Varsta.. Din 1836 până în 1856 Rossini, înconjurat de glorie și onoruri, a trăit în Italia. Acolo a condus Liceul Muzical din Bologna și s-a angajat în activități didactice. Întors apoi la Paris, a rămas acolo până la sfârșitul zilelor sale.
La 12 ani de la moartea compozitorului, cenușa acestuia a fost transferată în patria sa și îngropată în panteonul Bisericii Santa Croce din Florența, lângă rămășițele lui Michelangelo și Galileo.
Rossini și-a lăsat moștenire întreaga avere în beneficiul culturii și artei orașului său natal, Pesaro. În prezent, aici se țin în mod regulat festivaluri de operă Rossini, printre participanții cărora se pot întâlni numele celor mai mari muzicieni contemporani.
I. Vetlitsyna
Născut într-o familie de muzicieni: tatăl său a fost trompetist, mama sa a fost cântăreață. Învață să cânte la diverse instrumente muzicale, cântând. Studiază compoziția la Școala de Muzică din Bologna sub conducerea lui Padre Mattei; nu a finalizat cursul. Din 1812 până în 1815 a lucrat pentru teatrele din Veneția și Milano: „italianul la Alger” a avut un succes deosebit. Din ordinul impresarului Barbaia (Rossini se căsătorește cu iubita sa, soprana Isabella Colbran), el creează șaisprezece opere până în 1823. S-a mutat la Paris, unde a devenit director al Théâtre d'Italien, primul compozitor al regelui și inspector general al cântului din Franța. Își ia rămas bun de la activitățile compozitorului de operă în 1829 după producția „William Tell”. După despărțirea de Colbrand, se căsătorește cu Olympia Pelissier, reorganizează Liceul muzical din Bologna, rămânând în Italia până în 1848, când furtunile politice îl aduc din nou la Paris: vila lui din Passy devine unul dintre centrele vieții artistice.
Cel care a fost numit „ultimul clasic” și căruia publicul l-a aplaudat ca regele genului comic, chiar în primele opere a demonstrat grația și strălucirea inspirației melodice, naturalețea și lejeritatea ritmului, care dădea cântului, în care s-au slăbit tradiţiile secolului al XVIII-lea, un caracter mai sincer şi mai uman. Compozitorul, pretinzând că se adaptează la obiceiurile teatrale moderne, s-ar putea, însă, să se răzvrătească împotriva lor, împiedicând, de exemplu, arbitrariul virtuos al interpreților sau moderându-l.
Cea mai semnificativă inovație pentru Italia la acea vreme a fost rolul important al orchestrei, care, mulțumită lui Rossini, a devenit vie, mobilă și strălucitoare (observăm forma magnifică a uverturilor, care se adaptează cu adevărat la o anumită percepție). O înclinație veselă pentru un fel de hedonism orchestral provine din faptul că fiecare instrument, folosit în conformitate cu capacitățile sale tehnice, se identifică cu cântul și chiar cu vorbirea. În același timp, Rossini poate afirma cu siguranță că cuvintele ar trebui să servească muzica, și nu invers, fără a diminua sensul textului, ci, dimpotrivă, folosindu-l într-un mod nou, proaspăt și adesea trecând la ritmul tipic. tipare - în timp ce orchestra însoțește liber vorbirea, creând un relief clar melodic și simfonic și îndeplinind funcții expresive sau picturale.
Geniul lui Rossini s-a arătat imediat în genul operei seriale cu producția Tancredi în 1813, care i-a adus autorului primul său mare succes în public, grație descoperirilor melodice cu lirismul lor sublim și blând, precum și dezvoltării instrumentale neconstrânse, care își datorează originea genului comic. Legăturile dintre aceste două genuri operistice sunt într-adevăr foarte strânse la Rossini și chiar determină strălucirea uimitoare a genului său serios. În același 1813, a prezentat și o capodopera, dar în genul comic, în spiritul vechii opere comice napolitane - „Italianul la Alger”. Este o operă bogată în ecouri din Cimarosa, dar parcă însuflețită de energia furtunoasă a personajelor, manifestată mai ales în crescendo final, primul de Rossini, care o va folosi apoi ca afrodisiac atunci când creează situații paradoxale sau neîngrădit de vesele.
Mintea caustică, pământească a compozitorului găsește în distracție o ieșire pentru pofta de caricatură și pentru entuziasmul său sănătos, care nu-i permite să cadă nici în conservatorismul clasicismului, nici în extremele romantismului.
Va obține un rezultat comic foarte amănunțit în The Barber of Seville, iar un deceniu mai târziu va ajunge la eleganța The Comte Ory. În plus, în genul serios, Rossini se va îndrepta cu pași mari către o operă de perfecțiune și profunzime din ce în ce mai mari: de la eterogenul, dar arzător și nostalgic „Doamna Lacului” până la tragedia „Semiramide”, care pune capăt italianului compozitorului. perioadă, plină de vocalizări amețitoare și fenomene misterioase în gustul baroc, la „Asediul Corintului” cu corurile sale, la descriptivitatea solemnă și la monumentalitatea sacră a „Moise” și, în final, la „William Tell”.
Dacă este totuși surprinzător faptul că Rossini a realizat aceste realizări în domeniul operei în doar douăzeci de ani, este la fel de izbitor că tăcerea care a urmat unei perioade atât de fructuoase și a durat patruzeci de ani, ceea ce este considerat unul dintre cele mai de neînțeles cazuri din istoria culturii, - fie printr-o detașare aproape demonstrativă, demnă, totuși, de această minte misterioasă, fie prin dovezi ale lenei sale legendare, desigur, mai mult fictivă decât reală, dată fiind capacitatea compozitorului de a lucra în cei mai buni ani ai săi. Puțini au observat că era din ce în ce mai cuprins de o dorință nevrotică de singurătate, înlăturând tendința spre distracție.
Rossini, însă, nu a încetat să compună, deși a întrerupt orice contact cu publicul larg, adresându-se în principal unui grup restrâns de oaspeți, obișnuiți la serile sale acasă. Inspirația celor mai recente lucrări spirituale și camerale a apărut treptat în zilele noastre, stârnind interesul nu numai al cunoscătorilor: au fost descoperite adevărate capodopere. Cea mai strălucită parte a moștenirii lui Rossini este încă operele, în care a fost legislatorul viitoarei școli italiene, creând un număr imens de modele folosite de compozitorii ulterioare.
Pentru a evidenția mai bine trăsăturile caracteristice ale unui talent atât de mare, a fost întreprinsă o nouă ediție critică a operelor sale la inițiativa Centrului pentru Studiul lui Rossini din Pesaro.
G. Marchesi (traducere de E. Greceanii)
Compoziții de Rossini:
opere - Demetrio și Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. „Balle”, Roma), Bilet la ordin pentru căsătorie (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. „San Moise”, Veneția), Caz ciudat (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Veneția), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ferrara), Mătase Scara (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Veneția), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milano ), Chance Makes a Thief, sau Confused Suitcases (L'occasione fa il il) ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Veneția), Signor Bruschino, or Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Veneția), Italiană în Algeria (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Veneția), Aurelian în Palmyra (Aureliano în Palmira, 1813, mall La Scala, Milano), turcă în Italia (Il turco in Italia, 1814, ibid. ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr Fenice, Veneția), Elisabeta, Regina Angliei (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Napoli), Torvaldo și Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", Roma ), Almaviva, sau Precauție zadarnică (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; cunoscut sub numele Bărbierul din Sevilla - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Roma), Ziar, sau Căsătoria prin concurs (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napoli), Otello sau Maurul venețian (Otello). , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napoli), Cenușăreasa, sau Triumful Virtuții (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Roma) , Hoț de cîrgă (La gazza ladra). , 1817, tr „La Scala”, Milano), Armida (Armida, 1817, tr „San Carlo”, Napoli), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r „Argentina”, Roma), Moise în Egipt (Mosè in Egitto, 1818, tr „San Carlo”, Napoli; ed. franceză - sub titlul Moise și Faraon, sau Traversarea Mării Roșii - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, „Academia Regală a Muzică și dans”, Paris), Adina, sau Califul Bagdadului (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr „San- Carlo, Lisabona), Ricciardo și Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San Carlo, Napoli), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo și Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Veneția), Maiden of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napoli), Bianca și Faliero, sau Consiliul celor Trei (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r „La Scala”, Milano), „Mohammed II” (Maometto II, 1820, t-r „San- Carlo, Napoli; limba franceza ed. - sub nume Siege of Corinth - Le siège de Corinthe, 1826, „King. Academia de Muzică și Dans, Paris), Matilde di Shabran, sau Frumusețea și inima de fier (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r „Apollo”, Roma), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r „San Carlo”, Napoli), Semiramide (Semiramide, 1823, tr „Fenice”, Veneția), Călătorie la Reims sau Hotelul Crinului de Aur (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825 , Theatre Italien, Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, Royal Academy of Music and Dance, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(din fragmente din operele lui Rossini) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr „Odeon”, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cenușăreasa (1830, tr „Covent Garden”, Londra), Robert Bruce (1846). , Academia Regelui de Muzică și Dans, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); pentru solisti, cor si orchestra- Imnul Independenței (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr „Contavalli”, Bologna), cantate- Aurora (1815, ed. 1955, Moscova), Nunta lui Thetis și Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, mall-ul Del Fondo, Napoli), Omagiu sincer (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A fericit augur (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Sfânta Alianță (La Santa alleanza, 1822), Plângerea Muzelor despre moartea Lordului Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord) Byron, 1824, Sala Almack, Londra), Corul Gărzii Municipale din Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentat de D. Liverani, 1848, Bologna), Imn către Napoleon al III-lea și poporul său viteaz (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palatul Industriei, Paris), National Anthem (The national hymn, English national himn, 1867, Birmingham); pentru orchestră- simfonii (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, folosită ca uvertură la farsa Un bilet la ordin pentru căsătorie), Serenata (1829), Marș militar (Marcia militare, 1853); pentru instrumente și orchestră- Variaţiuni pentru instrumente obligate F-dur (Variazioni a piu strumenti obbligati, pentru clarinet, 2 viori, violă, violoncel, 1809), Variaţii C-dur (pentru clarinet, 1810); pentru fanfară- fanfară pentru 4 trâmbiţe (1827), 3 marşuri (1837, Fontainebleau), Coroana Italiei (La corona d'Italia, fanfară pentru orchestră militară, ofrandă lui Victor Emmanuel II, 1868); ansambluri instrumentale de cameră- duete pentru corn (1805), 12 valsuri pentru 2 flaut (1827), 6 sonate pentru 2 skr., vlc. și k-bass (1804), 5 corzi. cvartete (1806-08), 6 cvartete pentru flaut, clarinet, corn și fagot (1808-09), Tema și variații pentru flaut, trompetă, corn și fagot (1812); pentru pian- Valsul (1823), Congresul de la Verona (Il congresso di Verona, 4 mâini, 1823), Palatul lui Neptun (La reggia di Nettuno, 4 mâini, 1823), Sufletul Purgatoriului (L'vme du Purgatoire, 1832); pentru solişti şi cor- cantata Plângerea armoniei despre moartea lui Orfeu (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, pentru tenor, 1808), Moartea lui Dido (La morte di Didone, monolog de scenă, 1811, spaniolă 1818, tr "San Benedetto" , Veneţia), cantată (pentru 3 solişti, 1819, tr „San Carlo”, Napoli), Partenope şi Higea (pentru 3 solişti, 1819, ibid.), Recunoştinţă (La riconoscenza, pentru 4 solişti, 1821, ibid. aceeaşi); pentru voce și orchestră- cantata Ofranda ciobanului (Omaggio pastorale, pentru 3 voci, pentru deschiderea solemna a bustului lui Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, pentru 4 basi la unison, 1859, spaniola 1861, Paris). ); pentru voce și pian- Cantatele Elie și Irene (pentru 2 voci, 1814) și Joan of Arc (1832), Seri muzicale (Soirees musicales, 8 ariete și 4 duete, 1835); 3 wok cvartet (1826-27); Soprano Exercises (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 albume wok. si instr. piese si ansambluri, unite sub numele. Păcatele bătrâneții (Pйches de vieillesse: Album de cântece italiene - Album per canto italiano, album francez - Album francais, Piese reținute - Rezerve Morceaux, Patru aperitive și patru deserturi - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, pentru fp., Album pentru fp ., skr., vlch., armoniu și corn; multe altele, 1855-68, Paris, nepublicat); muzica spirituala- Absolvent (pentru 3 voci masculine, 1808), liturghie (pentru voci masculine, 1808, interpretată la Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Liturghie solemnă (Messa solenne, în comun cu P. Raimondi, 1819, spaniolă 1820, Biserica San Fernando, Napoli), Cantemus Domino (pentru 8 voci cu pian sau orgă, 1832, spaniolă 1873), Ave Maria (pentru 4 voci, 1832, spaniolă 1873), Quoniam (pentru bas și orchestră, 1832),
Gioachino Rossini este un compozitor italian de alamă și muzică de cameră, așa-numitul „ultimul clasic”. În calitate de autor a 39 de opere, Gioacchino Rossini este cunoscut ca unul dintre cei mai productivi compozitori cu o abordare unică a creativității: pe lângă studierea culturii muzicale a țării, lucrează și cu limbajul, ritmul și sunetul libretului. Rossini a fost remarcat de Beethoven pentru pasionatul de operă „Bărbierul din Sevilla”. Lucrările „William Tell”, „Cenuşăreasa” şi „Moise în Egipt” au devenit clasice ale operei mondiale.
Rossini s-a născut în 1792 în orașul Pesaro într-o familie de muzicieni. După ce tatăl său a fost arestat pentru că a sprijinit Revoluția Franceză, viitorul compozitor a fost nevoit să trăiască rătăcind prin Italia împreună cu mama sa. În același timp, tânărul talent a încercat să stăpânească instrumentele muzicale și s-a angajat în cântat: Gioacchino avea un bariton puternic.
Lucrările lui Mozart și Haydn, pe care Rossini le-a învățat în timp ce studia în orașul Lugo din 1802, au avut o mare influență asupra operei lui Rossini. Acolo a debutat ca interpret de operă în piesa „Gemeni”. În 1806, după ce s-a mutat la Bologna, compozitorul a intrat la Liceul de Muzică, unde a studiat solfegiu, violoncel și pian.
Debutul compozitorului a avut loc în 1810 la Teatrul San Moise din Veneția, unde a fost pus în scenă un pasionat de operă bazat pe libretul „Biletul la ordin de căsătorie”. Inspirat de succes, Rossini a scris seria de operă Cyrus în Babilon, sau căderea lui Belşaţar, iar în 1812 opera Piatra de atingere, care i-a adus lui Gioacchino recunoaşterea teatrului La Scala. Următoarele lucrări „Italianul în Alger” și „Tancred” îi aduc lui Rossini gloria maestrului bufoneriei, iar Rossini a primit porecla „Italian Mozart” pentru înclinația sa pentru armoniile melodioase și melodice.
Mutându-se la Napoli în 1816, compozitorul a scris cea mai bună lucrare a bufoneriei italiene - opera Bărbierul din Sevilla, care a umbrit opera cu același nume de Giovanni Paisiello, care era considerată un clasic. După un succes răsunător, compozitorul s-a orientat către drama operică, scriind The Thieving Magpie și Othello, opere în care autorul a lucrat nu doar partiturile, ci și textul, punând cerințe stricte pentru interpreții solo.
După o muncă de succes la Viena și Londra, compozitorul cucerește Parisul cu opera Asediul Corintului în 1826. Rossini și-a adaptat cu pricepere operele pentru publicul francez, studiind nuanțele limbii, sunetul acesteia, precum și particularitățile muzicii naționale.
Cariera creativă activă a muzicianului s-a încheiat în 1829, când clasicismul a fost înlocuit de romantism. Mai mult, Rossini predă muzică și este pasionat de bucătăria gourmet: aceasta din urmă a dus la o boală de stomac care a cauzat moartea muzicianului în 1868 la Paris. Proprietatea muzicianului a fost vândută conform testamentului, iar cu încasările în orașul Pesaro s-a înființat Conservatorul didactic, care pregătește astăzi muzicieni.
(1792-1868) compozitor italian
G. Rossini este un remarcabil compozitor italian al secolului trecut, a cărui operă a marcat perioada de glorie a artei operistice naționale. A reușit să ofere o nouă viață tipurilor tradiționale italiene de operă - comică (buffa) și „serious” (seria). Talentul lui Rossini s-a dezvăluit deosebit de strălucitor în opera buffa. Realismul schițelor de viață, acuratețea în descrierea personajelor, rapiditatea acțiunii, bogăția melodică și spiritul strălucitor au asigurat operelor sale o popularitate imensă.
Perioada de creativitate intensivă a lui Rossini a durat aproximativ 20 de ani. În acest timp, a creat peste 30 de opere, multe în scurt timp au ocolit teatrele capitale ale Europei și au adus faimă mondială autorului.
Gioachino Rossini s-a născut la 29 februarie 1792 la Pesaro. Viitorul compozitor avea o voce minunată și cânta în corurile bisericești de la vârsta de 8 ani. La 14 ani, a întreprins o călătorie solo cu o mică trupă de teatru ca dirijor. Rossini și-a finalizat studiile la Liceul de Muzică din Bologna, după care a ales calea unui compozitor de operă.
Mutându-se din oraș în oraș și îndeplinind comenzile teatrelor locale, a scris mai multe opere pe an. Lucrările create în 1813 - opera-buffa „Italian în Alger” și eroica opera-serial „Tancred” – i-au adus o mare popularitate. Melodiile ariilor lui Rossini au fost cântate pe străzile orașelor italiene. „Există un om care trăiește în Italia”, a scris Stendhal, „despre care se vorbește mai mult decât despre Napoleon; acesta este un compozitor care nu are încă douăzeci de ani.
În 1815, Rossini a fost invitat în funcția de compozitor permanent la Teatrul San Carlo din Napoli. A fost unul dintre cele mai bune teatre din acea vreme, cu cântăreți și muzicieni excelenți. Prima operă scrisă de el la Napoli – „Elizabeth, regina Angliei” – a fost primită cu entuziasm. În viața lui Rossini, a început o etapă a unei vieți calme și prospere. În Napoli au fost scrise toate operele sale majore. Stilul său muzical și teatral a atins o înaltă maturitate în operele eroice monumentale Moise (1818) și Mohammed al II-lea (1820). În 1816, Rossini a scris opera comică Bărbierul din Sevilla, bazată pe celebra comedie a lui Beaumarchais. Premiera sa a fost, de asemenea, un succes triumfător, iar în curând toată Italia a cântat melodii din această operă.
În 1822, reacția politică care a venit în Italia l-a forțat pe Rossini să-și părăsească patria. A plecat în turneu cu un grup de artiști. Au concertat la Londra, Berlin, Viena. Acolo Rossini i-a cunoscut pe Beethoven, Schubert și Berlioz.
Din 1824 s-a stabilit la Paris. Timp de câțiva ani a fost director al operei italiene. Luând în considerare cerințele scenei franceze, a revizuit o serie de opere anterioare și a creat altele noi. Înaltă realizare a lui Rossini a fost opera eroic-romantică William Tell (1829), care l-a glorificat pe liderul luptei de eliberare națională din Elveția în secolul al XIV-lea. Apărând în ajunul revoluției din 1830, această operă a răspuns stărilor de spirit iubitoare de libertate ale părții avansate a societății franceze. William Tell este ultima operă a lui Rossini.
În floarea puterilor sale creatoare, înainte de a împlini vârsta de patruzeci de ani, Rossini a încetat brusc să scrie muzică de operă. S-a angajat în activitate concertistică, a compus piese instrumentale, a călătorit mult. În 1836 s-a întors în Italia, locuind mai întâi la Bologna și apoi la Florența. În 1848, Rossini a compus imnul național al Italiei.
Dar la scurt timp după aceea s-a întors din nou în Franța și s-a stabilit în moșia sa din Passy, lângă Paris. Casa lui a devenit unul dintre centrele vieții artistice. Mulți cântăreți, compozitori și scriitori celebri au participat la serile muzicale pe care le-a aranjat. În special, sunt cunoscute memorii despre unul dintre aceste concerte, scrise de I. S. Turgheniev. Este curios că unul dintre hobby-urile lui Rossini în acești ani a fost gătitul. Îi plăcea foarte mult să-și trateze oaspeții cu propriile sale feluri de mâncare gătite. "De ce ai nevoie de muzica mea dacă ai pateul meu?" – i-a spus în glumă compozitorul unuia dintre invitați.
Gioachino Rossini a murit la 13 noiembrie 1868. Câțiva ani mai târziu, cenușa lui a fost transportată la Florența și îngropată solemn în panteonul Bisericii Santa Croce, alături de rămășițele altor figuri marcante ale culturii italiene.
LUCRĂRI DE GIOACCHINO ROSSINI
1. Demetrio și Polibio, 1806. 2. Billet la ordin pentru căsătorie, 1810. 3. Strange Case, 1811. 4. Happy Deception, 1812. 5. Cyrus în Babilon, 1812. 6. Silk Staircase, 1812. 7. Touchstone, 1812. 8. Chance Makes a Thief, or Mixed Suitcases, 1812. 9. Signor Bruschino, or Accidental Son, 1813. 10. Tancred, 1813 I. „Italian in Algiers”, 1813. 12. „Avreliano in Palmyra”, 11813. 13. „Turc în Italia”, 1814. 14. „Sigismondo”, 1814. 15. „Elizabeth, regina Angliei”, 1815. 16. „Torvaldo și Dorliska”, 1815. 17. „Almaviva sau Precauția zadarnică” (cunoscut sub numele de „Bărbierul din Sevilla”), 1816. 18. „Ziar, sau căsătorie prin competiție”, 1816. Moor of Venice, 1816. 20. Cenușăreasa, sau triumful virtuții, 1817. 21. Hoțul Magpie, 1817. 22. Armida, 1817. 23. Adelaide of Burgundy, 1817. 24. Moise in Egypt”, 1818. 25. Ediția franceză – „Moise and Pharaoh, or Crossing the Red Sea”, 1827. 26. „Adina, or califul Bagdadului”, 1818. 27. „Richard o și Zoraida, 1818. 28. Hermione, 1819. 29. Eduardo și Christina, 1819. 30. Doamna lacului, 1819. 31. Bianca și Faliero, sau Consiliul celor trei, 1819. 32. Mahomet al II-lea, 1820 33. Ediția franceză intitulată Asediul Corintului, 1826. 34. Matilda di Shabran, sau Frumusețea și inima de fier, 1821. 35. Zelmira, 1822. 36. Semiramide, 1823. 37. Călătorie la Reims sau Hotelul din Crinul de aur, 1825-38. „Contele Ory”, 1828. 39. „William Tell”, 1829.
Opere compilate din fragmente din diverse opere de Rossini
„Ivanhoe”, 1826. „Testament”, 1827. „Chinderella”, 1830. „Robert Bruce”, 1846. „Hai să mergem la Paris”, 1848. „O întâmplare amuzantă”, 1859.
Pentru solisti, cor si orchestra
Imn la Independență, 1815, cantate - „Aurora”, 1815, „Nunta lui Thetis și Peleus”, 1816, „Omagiu sincer”, 1822, „Prevestire fericită”, 1822, „Bardul”, 1822, „Sfânta Alianță” , 1822, „Plângerea muzelor la moartea lordului Byron”, 1824, Corul Gărzii Municipale din Bologna, 1848, Imnul lui Napoleon al III-lea și poporului său galant, 1867, Imnul național englez, 1867.
pentru orchestră
Simfoniile D-dur, 1808 și Es-dur, 1809, Serenade, 1829, Marș militar, 1853.
Pentru instrumente cu orchestră
Variații pentru instrumente obligate F-dur, 1809, Variațiuni C-dur, 1810.
Pentru fanfară
Fanfară pentru patru trâmbițe, 1827, trei marșuri, 1837, Coroana Italiei, 1868.
Ansambluri instrumentale de cameră
Duete pentru corn, 1805, 12 valsuri pentru două flaute, 1827, șase sonate pentru două viori, violoncel și contrabas, 1804, cinci cvartete de coarde, 1806-1808, șase cvartete pentru flaut, clarinet, corn și fagot, 1803-1809 temă cu variații pentru flaut, trompetă, corn și fagot, 1812.
pentru pian
Vals, 182-3, Congresul de la Verona, 1823, Palatul Neptun, 1823, Sufletul Purgatoriului, 1832.
Pentru solisti si cor
Cantata „Plângerea armoniei despre moartea lui Orfeu”, 1808, „Moartea lui Dido”, 1811, cantată pentru trei solişti, 1819, „Partenope şi Hegea”, 1819, „Recunoştinţă”, 1821.
Cantata „Ofranda ciobanului” (pentru deschiderea solemnă a bustului lui Antonio Canova), 1823, „Cântecul titanilor”, 1859.
Cantatele Elie și Irene, 1814, Ioana d’Arc, 1832, Seri muzicale, 1835, trei cvartete vocale, 1826-1827, Exerciții pentru soprano, 1827, 14 albume de piese și ansambluri vocale și instrumentale, unite sub titlul „Păcatele de odinioară vârstă”, 1855-1868.
Muzica spirituala
Graduale, 1808, Liturghie, 1808, Laudamus, 1808, Qui tollis, 1808, Liturghie solemnă, 1819, Cantemus Domino, 1832, Ave Maria, 1832, Quoniam, 1832, Stabat mater, 1831-1818, ediția a treia, 1831-1818, 1832, 3 coruri „Credință, speranță, milă”, 1844, Tantnm ergo, 1847, O Salutaris Hoslia, 1857, Liturghia Mică Solemnă, 1863, aceeași pentru soliști, cor și orchestră, 1864, Requiem Melody, 1864.
Muzică pentru spectacole de teatru
„Oedip în Colon” (la tragedia lui Sofocle, 14 numere pentru solişti, cor şi orchestră) 1815-1816.
Acest text este o piesă introductivă.
Din cartea lui Tukay autor Nurullin Ibragim ZinnyatoviciI. Lucrările lui Tukay În tătar Gabdulla Tukay. Lucrări în 2 volume.Ediție academică. T. 1, 1943; v. 2, 1948. Tatknigoizdat.Gabdulla Tukay. Lucrări în 4 volume.Tatknigoizdat, 1955-1956. Gabdulla Tukay. Lucrări în 4 volume. Kazan, Tatknigoizdat. T. I, 1975; vol. II, 1976; vol. III,
Din cartea Pisemsky autor Plehanov Serghei NikolaeviciI. Opere ale lui A.F. Pisemsky Romane și povestiri, părțile I-III. M., 1853. Ed. M.P. Pogodina.Opere, vol. I-III. SPb., 1861. Ed. F. Stellovsky.Opere, vol. I-XX. Ediție completă a M.O. Wolf. SPb. - M., 1883 - 1886. Lucrări complete, vol. I-XXIV. SPb.-M., M.O. Wolf, 1895-1896. Opere complete, vol.
Din cartea Dostoievski autor Seleznev Iuri IvanoviciI. Opere ale lui Dostoievski Lucrări complete în 13 volume. Sankt Petersburg, 1895. Lucrări complete în 23 de volume. Pb., „Iluminismul”, 1911-1918. Colecție completă de opere de artă în 13 volume. - L., GIZ, 1926-1930.Opere adunate în 10 volume.M.,Goslitizdat,1956-1958.Colectie completa
Din cartea O mică poveste a unui mare compozitor, sau Gioacchino Rossini autor Klyuykova Olga Vasilievna Din cartea Denis Davydov autor Serebryakov Ghenadi ViktoroviciLucrări de DV Davydov Poezii de Denis Davydov. M., 1832. Davydov D. Note despre necrologul lui H. H. Raevsky cu adăugarea propriilor note despre unele evenimente din războiul din 1812, la care a participat. M., 1832. Lucrări în versuri și proză de Denis Vasilevici Davydov.
Din cartea lui Goethe. Viața și creația. T. I. Înjumătăţire autor Konradi Carl OttoLucrări neterminate Când Goethe, privind în urmă, și-a exprimat nemulțumirea față de realizările sale creative în timpul primului deceniu de la Weimar, probabil că a vrut să spună că multe dintre lucrurile începute atunci fie nu au fost finalizate, fie nu au fost lustruite.
Din cartea lui Gioacchino Rossini. Prințul Muzicii autor Weinstock Herbert Din cartea Vsevolod Vishnevsky autor Helemendik Viktor SergheeviciI. Lucrări de VV Vishnevsky Vsevolod Vishnevsky. Opere colectate, vol. I–V. M., Editura de stat de ficțiune, 1954–1960. Vsevolod Vishnevsky. Opere colectate, vol. VI (suplimentar). M., Editura de Stat de art
Din cartea Dahl autor Porudominsky Vladimir Ilici„LUCRĂRI NATURALE” 1 În 1838, Academia de Științe „în respect pentru meritele sale” Dahl l-a ales membru corespondent. Meritele lui Dahl în știința naturii erau implicate: el a fost ales în departamentul de științe ale naturii.” („Cadourile iubesc cadourile” - în curând Dahl
De la Mark Twain autor Chertanov Maxim Din cartea lui Molière [cu tabele] autor Bordonov GeorgePRIMELE LUCRĂRI Dar soarta își oprește alergarea pentru câteva zile. O vom face și noi, dacă vrei. Este timpul să vorbim despre debutul scriitor al lui Molière. Se știe că datorează mult commediei dell'arte. Nu e de mirare că a luat lecții de la Scaramouche. Dar ce este comedia del
Din cartea lui Agatha Christie autor Țimbaeva Ekaterina NikolaevnaLUCRĂRI Romane Agatha Christie Titlu original Traduceri în rusă The Mysterious Affair la Styles The Mysterious Affair la Styles The Secret Adversary The Secret Adversary
Din cartea Viața secretă a marilor compozitori de Lundy ElizabethJoakkino Rossini 29 februarie 1792 - 13 noiembrie 1868 Semn astrologic: Pescar: italian -Stil muzial: Lucrări clasice: „Wilhelm Tole” (1829) unde ai auzit această muzică: ca laitmotiv „Single Ranger”, bineînțeles, Model
Din cartea Mai tandru decât cerul. Culegere de poezii autor Minaev Nikolai Nikolaevici„Massene, Rossini, Verdi și Gounod…” Massenet, Rossini, Verdi și Gounod, Puccini, Wagner, Glinka și Ceaikovski În repertoriul său și de mult timp El mulțumește publicul moscovit. Îi lipsesc stele din cer, dar nu oricine poate fi Caruso il Masini, În orice caz, nu este urs, Născut în
Din cartea lui Rossini autor Fracaroli ArnaldoPRINCIPALELE DATE ALE VIEȚII ȘI OPEREI LUI GIOACCHINO ROSSINI 39 februarie 1792 - Nașterea lui Gioacchino Rossini la Bezaro. 1800 - Mutarea cu părinții la Bologna, învățând să cânte la spinetă și la vioară. 1801 - Lucrează într-o orchestră de teatru. 1802 - Mutarea cu părinții la Lugo, cursuri cu J.
Din cartea Jurnal fără punctuație 1974-1994 autor Borisov Oleg IvanoviciOpere literare 1975 „Douăzeci de zile fără război” K Simonov.1976 „Liliac” Y. Nagibin. „Nikita”, „Lumina vieții” de A. Platonov. 1977 „Poemul pedagogic” de A. Makarenko (6 părți). 1978 „Povestea pescarului și a peștelui”, „Povestea cocoșului de aur”, „Povestea prințesei moarte și a celor șapte
