Muzică flamenco- una dintre cele mai recunoscute și caracteristice din Europa. Flamenco își are rădăcinile într-o mare varietate de tradiții muzicale, inclusiv indiene, arabă, evreiască, greacă și castiliană. Această muzică a fost creată de țiganii din sudul Spaniei, care s-au stabilit în Andaluzia în secolul al XV-lea. Au venit din nordul Indiei, din teritorii care acum aparțin Pakistanului.

Muzica flamenco este una dintre cele mai recunoscute și caracteristice din Europa. Flamenco își are rădăcinile într-o mare varietate de tradiții muzicale, inclusiv indiene, arabă, evreiască, greacă și castiliană. Această muzică a fost creată de țiganii din sudul Spaniei, care s-au stabilit în Andaluzia în secolul al XV-lea. Au venit din nordul Indiei, din teritorii care acum aparțin Pakistanului.

Țiganii au fugit din hoardele lui Tamerlan, mai întâi în Egipt, apoi în Cehia. Nici acolo nu au primit o primire călduroasă și au fost nevoiți să meargă mai departe. Din Cehia, o parte a țiganilor a plecat în Europa de Est, cealaltă în Balcani și Italia.

Primul document care mărturisește apariția țiganilor în Spania datează din 1447. Țiganii se numeau „oameni ai stepelor” și vorbeau unul dintre dialectele Indiei. La început au rămas nomazi și s-au ocupat de creșterea vitelor. Ca de obicei în rătăcirile lor, țiganii au adoptat cultura populației locale și au refăcut-o în felul lor.

Muzica a fost o parte importantă din viața și sărbătorile lor. Pentru a interpreta această muzică, a fost nevoie doar de o voce și ceva cu care să bată ritmul. Flamenco primitiv ar putea fi interpretat fără instrumente muzicale. Improvizația și stăpânirea vocii este o caracteristică importantă a muzicii flamenco. În Andaluzia, unde tradițiile culturale creștine, arabe și evreiești s-au amestecat timp de opt sute de ani, țiganii au găsit un teren bun pentru muzicalitatea lor.

La sfârșitul secolului al XV-lea, regii catolici au emis un decret privind expulzarea din Spania a tuturor celor care nu voiau să accepte catolicismul. Țiganii au devenit parii ai societății spaniole, ascunzându-se în munți de botezul forțat, dar muzica, cântul și dansul lor erau foarte populare. Au fost adesea invitați să cânte în case bogate și nobile. Profitând de faptul că dialectul lor era de neînțeles proprietarilor, țiganii îi ridiculizau adesea în spectacolele lor. De-a lungul timpului, legile Spaniei au devenit mai tolerante, țiganii au intrat treptat în societatea spaniolă și tot mai mulți oameni de origine nețigană s-au arătat interesați de muzica lor. Autorii muzicii clasice s-au inspirat din ritmurile flamenco. În general, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, flamenco și-a dobândit formele clasice, dar continuă să se dezvolte și acum.

Diferiți cercetători au observat urme ale diferitelor influențe în arta flamenco, în mare parte orientale: arabă, evreiască și, după cum am menționat deja, indiană. Totuși, acestea sunt influențe, nu împrumuturi. Arta flamenco, încorporând trăsăturile artei popoarelor care în diferite momente au trăit pe Peninsula Iberică și asimilate de populația locală, nu și-a pierdut baza originală. Vedem nu stratificarea elementelor eterogene ale folclorului oriental, ci fuziunea lor prețioasă, unică și indivizibilă cu arta populară a Andaluziei în cântul și dansul flamenco, care nu poate fi atribuită artei orientale. Rădăcinile acestei arte datează din antichitate - chiar 200 - 150 de ani î.Hr. e. Romanii s-au stabilit în Peninsula Iberică. Pe vremea lui Cicero și Iulius Cezar, sudul Spaniei devenise romanizat, iar cultura sa muzicală a cedat tendințelor și gusturilor estetice care dominau antichitatea târzie. Mai întâi în Alexandria, apoi la Roma, un nou gen teatral, pantomima, a primit o dezvoltare strălucitoare. Locul actorului tragic a fost luat de dansator. Refrenul nu a dispărut de pe scenă, dar centrul de greutate este transferat la acompaniamentul instrumental. Un nou public caută ritmuri noi, mai accentuate, iar dacă pe pământul roman dansatorul bate metrul cu ajutorul „scabelli” (lemn pe talpă), atunci epigramele lui Martial vorbesc despre dansatori din Cadizul spaniol cu ​​castagnete sonore…

Genul flamenco a câștigat faima internațională când, în mai 1921, un întreg spectacol de flamenco a fost inclus în programul baletului rus, care a jucat la Paris, la Teatro Gayette Lyric. Acest spectacol a fost organizat de impresarul Serghei Diaghilev, care în timpul călătoriilor sale în Spania a văzut marile posibilități teatrale și scenice ale flamenco.

O altă reprezentație teatrală de flamenco, pusă în scenă pe o scenă la fel de celebră, a fost Café Chinitas. Numele a fost ales după celebra cafenea din Malaga, acțiunea se bazează pe melodia cu același nume a lui Federico Garcia Lorca, decorul a fost realizat de Salvador Dali. Spectacolul a avut loc la Metropolitan Theatre din New York în 1943.

Pentru prima dată, orchestrarea melodiilor flamenco pentru scenă a fost realizată de Manuel de Falla în baletul său „Iubire magică” (El Amor Brujo) - o lucrare impregnată de spiritul flamenco.
Dar nu spectacolele de teatru și spectacolele grandioase sunt interesante pentru flamenco - o artă vie, cu adevărat populară; o artă care își are rădăcinile în trecutul îndepărtat. Se știe că și în antichitate, arta iberică îi îngrijora pe vecini, chiar și pe cei care erau obișnuiți să privească de sus pe barbari; scriitorii antici mărturisesc acest lucru.

Principala caracteristică a cântecului spaniol este dominația completă a melodiei asupra cuvântului. Totul este supus melodiei și ritmului. Melismele nu colorează, ci construiesc o melodie. Aceasta nu este o decorație, ci, parcă, o parte a discursului. Muzica rearanjează accentele, schimbă contoarele și chiar transformă versurile în proză ritmată. Bogăția și expresivitatea melodiilor spaniole sunt binecunoscute. Cu atât mai surprinzător este gustul și exactitatea cuvântului în sine.

O trăsătură caracteristică a dansului flamenco este în mod tradițional considerată „zapateado” - baterea ritmului cu tocuri, sunetul ritmic al tobei de lovire a călcâiului și a tălpii cizmei pe podea. Cu toate acestea, în primele zile ale dansului flamenco, zapateado era executat doar de dansatori bărbați. Deoarece o astfel de tehnică de performanță necesită o forță fizică considerabilă, zapateado a fost mult timp asociat cu masculinitatea. Dansul femeilor a fost caracterizat mai mult de mișcări fine ale brațelor, încheieturilor și umerilor.

Acum, diferența dintre dansul femeilor și cel al bărbaților nu este atât de clară, deși mișcările mâinilor, flexibilitatea și fluiditatea încă disting dansul unei femei. Mișcările mâinilor dansatorului sunt ondulate, „mângâietoare” și chiar senzuale. Liniile brațelor sunt moi, nici coatele, nici umerii nu rup curba netedă. Este chiar greu de crezut cat de mult afecteaza subconstient netezimea si flexibilitatea liniilor mainilor perceptia generala a dansului bailora. Mișcările periilor sunt neobișnuit de mobile, sunt comparate cu un ventilator de deschidere și închidere. Mișcările mâinilor dansatorului sunt mai geometrice, reținute și stricte, mai degrabă pot fi comparate „cu două săbii tăind aerul”.

În plus față de zapateado, dansatorii folosesc „pitos” (posc de degete), „palmas” (aplaudă ritmică cu palmele încrucișate), care adesea sună la un ritm de două ori mai mare decât ritmul principal al cântecului. În flamenco tradițional, mâinile nu ar trebui să fie ocupate de niciun obiect și ar trebui să fie libere să se miște în timpul dansului. Considerate tradiționale, castagnetele au fost folosite pentru prima dată numai în dansul clasic spaniol și în dansurile tradiționale andaluze interpretate de mai mulți dansatori simultan. Cu toate acestea, datorită aprobării publicului, castagnetele sunt acum o parte integrantă a oricărui „show de flamenco”.

Un element important al imaginii bailaora este rochia tradițională numită „bata de cola” - o rochie tipică de flamenco, de obicei până la podea, adesea realizată din material cu buline multicolore, decorată cu volanuri și volanuri. Prototipul acestei rochii a fost ținuta tradițională a țiganilor. O parte integrantă a dansului este jocul grațios cu tivul rochiei.

Rochia tradițională a unui dansator este pantaloni de culoare închisă, o curea largă și o cămașă albă cu mâneci largi. Uneori, marginile cămășii sunt legate în față în talie. O vestă bolero scurtă numită chaleco este uneori purtată peste o cămașă. Când o femeie execută un dans tradițional masculin, zapateado sau farruca, ea poartă și un astfel de costum.

Flamenco este mai mult decât muzică. Aceasta este o întreagă viziune asupra lumii, o atitudine față de viață, este, în primul rând, tot ceea ce este colorat de emoții puternice și experiențe emoționale. Cântarea, dansul, cântatul la instrumente - toate acestea sunt mijloace de a crea o imagine: pasiune de dragoste, durere, despărțire, singurătate, povara vieții de zi cu zi. Nu există un astfel de sentiment uman pe care flamenco să nu-l poată exprima.

„Olé”-ul inspirator răsună din toate colțurile, iar publicul, alături de artiști, cântă și bate din palme, creând un ritm unic al cântecului pentru o femeie frumoasă care dansează pe o scenă joasă. Așa decurge o seară tipică în flamenco „peña” (peña). Aceasta este o oportunitate de a vedea cu ochii tăi cum oamenii, uitând de tot ce este în lume, se predau puterii muzicii, ritmului și pasiunii. Ce este flamenco? Cum a ajuns în Spania? Și ce rochie este considerată clasică în cultura flamenco? Vom răspunde la aceste întrebări și la multe alte întrebări în materialul nostru dedicat acestei frumoase arte din sudul Spaniei.

Când și cum s-a născut arta flamenco?

Flamenco a apărut odată cu sosirea țiganilor din Imperiul Roman în Spania în 1465. Timp de câteva decenii au trăit în pace alături de spanioli, arabi, evrei, sclavi de origine africană, iar în timp, în rulotele țiganilor a început să răsune muzică nouă, care a absorbit elemente din culturile noilor vecini. În 1495, după un lung război, musulmanii, conducători pe termen lung a majorității teritoriilor peninsulei, au fost nevoiți să părăsească Spania.

Din acel moment a început persecuția „obiecționaților”, și anume nespanioli. Toți cei care aderau la o altă religie și cultură au fost nevoiți să renunțe la obiceiurile lor originale, propriile nume, costume și limbă. Atunci s-a născut misteriosul flamenco, o formă de artă ascunsă de ochii curioșilor. Doar în cercul familiei și prietenilor „de prisos” oamenii puteau dansa pe muzica lor preferată. Artiștii nu au uitat însă de noile lor cunoștințe, excluse și ei din societate, iar în muzica poporului nomad s-au auzit note melodice ale evreilor, musulmanilor și popoarelor de pe coasta Caraibelor.

Se crede că influența Andaluziei în flamenco este exprimată în rafinament, demnitate și prospețime a sunetului. Motive țigane - în pasiune și sinceritate. Și migranții din Caraibe au adus noii arte un ritm de dans neobișnuit.

Stiluri flamenco și instrumente muzicale

Există două stiluri principale de flamenco, în cadrul cărora se evidențiază substilurile. Primul este hondo, sau flamenco grande. Include astfel de sub-stiluri, sau palos în spaniolă, precum tona, solea, saeta și sigiriya. Acesta este cel mai vechi tip de flamenco în care ascultătorul poate alege note triste, pasionale.

Al doilea stil este cante, sau flamenco chico. Include alegria, farruka și boleria. Acestea sunt motive foarte ușoare, vesele și vesele în a cânta la chitara spaniolă, în dans și în cânt.

Pe lângă chitara spaniolă, muzica flamenco este creată de castagnete și palme, adică bătăi din palme.

Castanetele sunt în formă de scoici legate printr-un cordon. Cu mâna stângă, dansatorul sau cântărețul bate ritmul principal al lucrării, iar cu mâna dreaptă, el creează modele ritmice complicate. Acum arta de a cânta castanete poate fi învățată la orice școală de flamenco.

Un alt instrument important care însoțește muzica este palmas, batetul din palme. Ele diferă în voce, durată, ritm. Este imposibil să ne imaginăm orice spectacol de flamenco fără să aplaude, precum și fără strigăte de „Olé”, care nu fac decât să adauge unicitate dansului și cântecului.

rochie clasică

Rochia tradițională de flamenco se numește bata de cola în spaniolă. , al căror stil și formă seamănă cu rochiile obișnuite ale țiganilor: o fustă lungă și largă, volanuri și volanuri de-a lungul tivului rochiei și pe mâneci. De obicei ținutele sunt cusute din material alb, negru și roșu, cel mai adesea cu buline. Un șal cu ciucuri lungi este aruncat peste vârful rochiei dansatorului. Uneori este legat în jurul taliei pentru a sublinia grația și armonia artistului. Părul este pieptănat pe spate și decorat fie cu un ac de păr strălucitor, fie cu flori. De-a lungul timpului, rochia clasică de flamenco a devenit ținuta oficială pentru celebrul Târg de Aprilie din Sevilla. În plus, în fiecare an capitala Andaluziei găzduiește o prezentare internațională de modă de rochii flamenco.

Costumul dansatorului este pantaloni de culoare închisă, cu o curea largă și o cămașă albă. Uneori, capetele cămășii sunt legate în față în talie, iar la gât se leagă o eșarfă roșie.

Deci, ce este flamenco?

Una dintre acele puține întrebări care are sute de răspunsuri. Și totul pentru că flamenco nu este o știință, este un sentiment, inspirație, creativitate. Așa cum le place și andaluzienilor să spună: „El flamenco es un arte”.

Creativitate care descrie pe deplin dragostea, pasiunea, singurătatea, durerea, bucuria și fericirea... Când cuvintele nu sunt suficiente pentru a exprima aceste sentimente, flamenco vine în ajutor.

Flamenco este o carte de vizită a Spaniei, pe care orice turist trebuie să o vadă. Cum a apărut acest tip de dans, ce este special și unde să cauți - am adunat toate informațiile necesare pentru cei care tocmai se familiarizează cu acest tip de dans.

Despre țigani și Granada

În provincia de sud a Spaniei, Andaluzia, maiestuoasa Granada se află la poalele Sierra Nevada. De-a lungul secolelor, orașul a văzut romanii și invazia evreilor și sosirea maurilor. Granada, fiind capitala Emiratului Granada, a primit în amintirea acelor vremuri celebrul Palat Alhambra, care este inclus în Patrimoniul Mondial UNESCO. Popoarele au venit și au plecat, au absorbit tradițiile locale și și-au lăsat propriile obiceiuri ca moștenire, motiv pentru care cultura andaluză s-a dovedit a fi strălucitoare și multifațetă.

Țiganii au apărut în această regiune la începutul secolului al XVIII-lea. Au fost persecutați, deoarece modul de viață nomad, ghicitul și furtul de animale contrastau puternic cu modul de viață al localnicilor. Ca răspuns, regii spanioli au înăsprit legile privind furtul, au semnat decrete privind exportul țiganilor în Africa și le-au interzis să se stabilească în oraș. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, încercările de evacuare a țiganilor au încetat: țiganii „au ieșit în oameni”, iar odată cu ei arta flamenco.

Stiluri și direcții ale flamenco

Flamenco este o cultură alimentată prin amestecarea tradițiilor mai multor popoare, inclusiv melodiile Indiei, Mauritaniei și chiar melodiilor poporului evreu. Dar țiganii au fost cei care au șlefuit trinitatea de dans (baile), cântec (cante) și muzică (toque) până la starea în care cunoaștem acest dans.

Ce îți imaginezi când auzi „flamenco”? O dansatoare impunătoare într-o rochie strălucitoare bate încet ritmul cu călcâiul ei, cântarea târâtoare a unei voci masculine răgușite despre o soartă dificilă sau grupul de dans al lui Joaquin Cortez de o duzină de oameni cu o orchestră?

Indiferent ce vă spune imaginația, totul este corect, deoarece flamenco ca stil este împărțit în două clase: cante jondo / cante grande (profund, antic) și cante chico (versiune simplificată). În ambele clase, există până la 50 de direcții, pe care doar profesioniștii le pot distinge. Adepții cante jondo aderă la tradițiile clasice și pot interpreta flamenco fără acompaniament muzical. Adepții cante chico dezvoltă și absorb alte genuri, inclusiv vioara și chiar contrabasul în acompaniament instrumental și ritmurile de rumba și jazz în muzica flamenco. Muzica ca formă de artă este în continuă evoluție: Granada, Cadiz, Cordoba, Sevilla, Madrid și Barcelona și-au creat ulterior propriile stiluri flamenco.

În centrul fiecărui stil de flamenco este un model ritmic - o busolă (compas). Există stiluri cu 12 bătăi (bulerias, alegrias, fandango, siguiriya, petenera) și stiluri cu 4/8 bătăi (tangos, rumba, farucca).

Treceți cu mouse-ul peste imaginea de mai jos - vor apărea link-uri video pe care se poate da clic.

Costume de flamenco

Costum de femeie

Bata de cola - rochie mulata, ingustata pana la genunchi. Volanele și volanele merg de la genunchi, formând o trenă mică. Volanele încep deasupra genunchiului. Pentru rochie se alege o tesatura respirabila de densitate medie, care va permite dansatorului sa execute un element important al jocului cu tivul. Rochia este cusută la dimensiunile dansatorului, pe baza căreia se calculează dimensiunea exactă a trenului care decolează în timpul dansului. Culori: de la negru arzător și roșu cu buline până la galben și roz exotic. Rochiile bata de cola se vand si gata confectionate in magazinele specializate (70-250 euro pentru un model simplu). În magazinele de suveniruri și chiar mai puțin (40-50 euro).

Coafura este întotdeauna un coc neted care dezvăluie un gât și umeri grațioși. Flamenco este rareori dansat cu părul liber. Din bijuterii: un pieptene din coajă de țestoasă peineta (peineta), cercei asorți și o floare strălucitoare în cap. Inițial, creasta ținea mantila - un văl de dantelă care cădea peste umerii unei femei. Astăzi este folosit doar pentru decorare. Peineta este realizată din coajă de țestoasă sau dintr-un material disponibil - plastic.

De sărbătorile naționale, femeile spaniole sunt bucuroase să îmbrace costume naționale, iar în piețele locale, turiștilor li se oferă o cutie cu inscripția „Para alegria”, care conține un pieptene, cercei și o floare (2-5 euro).

Pantofii Bailaora sunt pantofi inchisi cu varf rotunjit, care iti permite sa stai pe el aproape ca la pantofii pointe. Pantofii sunt confecționați din piele groasă care poate rezista la lovituri puternice pe podea. Talpa din mai multe straturi de piele. Un toc lat din lemn sau stivuit de aproximativ 7 cm inaltime Pasiunea Flamenco nu se poate manifesta pe tocuri stiletto! Tehnologia antică implică mai multe rânduri de cuie speciale pe vârful pantofilor și pe călcâi, dar acum aceasta este deja o raritate, mai des există tocuri metalice dintr-o singură bucată.

Manton (manton) - șal spaniol lucrat manual, în care dansatorul își înfășoară silueta mândră, apoi o bate ca aripi. A juca un șal nu este atât de ușor pe cât pare la prima vedere și sunt necesare mâini puternice pentru a dansa cu manton bailore.

Ventilator (abanico) - un alt accesoriu pentru dans: mare (31 cm) și mic (21 cm). Ventilatorul este recomandat bailor incepatori deoarece este mai usor de controlat decat mantonul sau castaneta.

Castanele, contrar credinței populare, nu sunt adesea folosite. În primul rând, castagnetele sunt un instrument muzical, al cărui joc trebuie mai întâi stăpânit. În al doilea rând, castagnetele limitează mișcările grațioase ale mâinilor, iar mâinile sunt importante în flamenco. Ritmul este bătut cu călcâiele (zapateado), pocnind degetele (pitos) sau bătând din palme (palmas).

Costum bărbătesc

Bailaor poartă o cămașă albă, neagră sau colorată, pantaloni negri și o curea largă. Ei poartă și o vestă bolero (chaleco).

Pantofi - pantofi inalti cu talpa si toc intarit. Uneori, bărbații cântă în cămăși negre sau cu pieptul gol, precum Joaquin Cortez.

Printre accesoriile pentru bărbați:
- pălărie neagră sau roșie (sombrero) cu vârf plat.
- un baston de lemn (baston) din lemn rezistent, capabil să reziste la lovituri puternice și tăioase în podea.

Unde să urmărești flamenco în Granada

Spectacolele de flamenco au loc în toate orașele Spaniei: în săli de concerte pentru 3 mii de oameni și mici cafenele confortabile. Dar în Granada, ca locul de naștere al flamenco-ului, cunoscătorii merg să se bucure din plin de el în tablaos locale - unități unde se joacă acest dans.

Ziua, tablao-urile funcționează ca niște baruri și cafenele obișnuite, seara susțin un spectacol. Performanța durează 1,2-1,5 ore. Prețul biletului - 11-18 euro. Prețul biletului poate include un pahar de vin și tapas - o farfurie mică de gustări.

Pentru iubitorii de flamenco, localnicii recomandă să urce pe Muntele Sacramento sau Muntele Gypsy. Anterior, legea interzicea țiganilor să se stabilească în orașul Granada, iar la vremea aceea muntele se afla la trei kilometri de zidurile orașului. În munte sunt peșteri carstice, în care s-au așezat oamenii „proscriși”. Acolo s-a născut arta flamenco. Oamenii încă trăiesc în aceste peșteri. În aparență, pereții discreti, vopsiți în alb, ai muntelui din interior arată ca o casă modernă cu electrocasnice și internet. Temperatura unei astfel de locuințe pe tot parcursul anului este menținută la + 22 + 24 de grade.

În peșteri și în restaurantele de pe munte, se arată cel mai „adevărat” flamenco țigan. Prețurile pentru o performanță pe munte sunt puțin mai mari decât în ​​jos în oraș - de la 17 euro. Oaspeții sunt invitați cu jumătate de oră înainte de spectacol pentru a avea timp să distribuie băuturi și gustări. Pe scenă sunt de obicei 3 bărbați: un cântăreț - un cantaor, un dansator - un baylaor și un muzician. Cel mai adesea va fi o chitară - un instrument clasic și principal în multe stiluri de flamenco. De asemenea, cajon-ul a devenit recent popular - un instrument de percuție care a venit din America Latină și a fuzionat organic în tabăra instrumentelor spaniole de flamenqueria. Uneori există o vioară. La primele sunete de cânt, iese un dansator.

Este de remarcat faptul că în timpul spectacolului este interpretată o singură piesă lungă și nu un amestec de mai multe melodii. Va avea părți lirice lente, rapide, aproape vesele și mereu în creștere dramatică, care își vor găsi calea de ieșire într-un punct sau o figură înghețată.

Adresele Tablao din Granada:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Granada
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Granada
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Granada.

Dacă sunteți în trecere prin Granada, atunci vă puteți alătura artei flamenco pe străzile orașului. 5-10 minute de scurte opriri ale dansatorilor de stradă vor depăși întreaga seară în tablao în ceea ce privește puterea de exprimare.

Vorbind despre flamenco, ei menționează adesea un astfel de concept ca duende (duende) - spirit, invizibil. În Rusia se spune „nu există foc în el”, iar în Spania „no tiene duende”, nu există pasiune, nu există acea forță invizibilă care te conduce și te face să trăiești muzica. Eminentul cantaor spaniol Antonio Mairena a spus că înregistrările sale sunt „no valen na”, adică. nu valorează nimic, căci erau făcute dimineața, iar duendele îl vizita exclusiv noaptea. Poți să cânți fără voce, fără să respiri, dar dacă există un duende, atunci vei face toată audiența să plângă și să se bucure alături de tine.

Poți să iubești sau să urăști flamenco, dar merită totuși urmărit și ascultat măcar o dată.

La mijlocul secolelor XIX-XX, dansul flamenco, împreună cu chitara și cântul flamenco, capătă în cele din urmă individualitatea sa finală. Epoca de aur a dansului a coincis cronologic cu dezvoltarea cafenelei cântătoare. Dansul flamenco a devenit popular nu numai printre oamenii de rând, ci și printre cei bogați și a devenit la modă să dansați tangouri, sevillane și alte stiluri. Sevilla era considerată centrul principal al flamenco. Aici s-au înființat cele mai bune academii de dans și, în plus, acest oraș a menținut cu zel tradiționalitatea și puritatea dansurilor. Multe personalități celebre au venit aici din alte provincii datorită faptului că aici au interpretat flamenco autentic. Profesioniștii dansează în fața publicului în fiecare zi și concurează între ei pentru aplauzele publicului. Cele mai populare femei băilare din acea vreme sunt La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; cei mai populari bailaors bărbați sunt Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.

Juana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)

S-a născut în Jerez de la Frontera. La vârsta de 16 ani, a început să lucreze în cafeneaua Silverio. Cea mai mare regină a flamenco.

Juana La Macarrona a intrat în istoria dansului flamenco ca interpretă de „calitate maximă”. Ea a fost numită „zeița unui ritual străvechi plin de mister”, și s-a adăugat că „gesturile și hainele au transformat-o într-un val, vânt, floare...”.

Nu avea încă opt ani și și-a arătat deja în mod adecvat dansul oriunde - în fața unui magazin de tutun, în fața unei brutărie și chiar pe o măsuță.

Și după spectacolul La Macarrona, în vârstă de nouăsprezece ani, la Paris, șahul Persiei, cucerit de frumusețea dansului, a spus:

„Grațiozitatea dansului ei m-a făcut să uit toate deliciile Teheranului”. A fost aplaudată de regi, regi, prinți și duci.

Fernando El de Triana (1867-1940) discută despre trăsăturile dansului ei după cum urmează:

„Ea a fost cea care timp de mulți ani a fost regina în arta dansului flamenco, pentru că Dumnezeu i-a dat tot ce era necesar pentru a fi una: o față de țigan, o figură sculptată, flexibilitatea trunchiului, grația mișcărilor și tremurături ale corpului. , pur și simplu unic. Batista ei mare de Manila și halatul de până la podea au devenit partenerii ei, după mai multe mișcări pe scenă, s-a oprit brusc pentru a intra într-un platou fals, iar apoi coada halatului i-a fluturat în spate. Și când, la diferite tranziții în decor fals, a făcut o întoarcere rapidă cu o oprire bruscă, lăsându-și picioarele să se încurce într-un halat lung, ea semăna cu o sculptură frumoasă așezată pe un piedestal elegant. Este Juana La Macarrona! Toate. Ce se poate spune despre ea palidează în fața prezenței ei reale! Bravo. Sherry!"

Pablillos de Valladolid a văzut prima dată La Macarrona în cafeneaua Novedades din Sevilla, unde dansatorul a deschis un departament de dans țigănesc. Și-a descris admirația în următoarele cuvinte:

„La Macarrona! Iată cea mai simpatică femeie de dans flamenco. În prezența La Macarrona, toți interpreții autorizați sunt uitați. Se ridică de pe scaun cu demnitatea maiestuoasă a unei regine.

Fabulos! Își ridică mâinile deasupra capului, parcă ar slăvi lumea... Își întinde pe scenă o haină albă de batiste amidonată într-un zbor larg. Ea este ca un păun alb, magnifică, magnifică...”

La Malena (Jerez de la Frontera, 1872 - Sevilla, 1956).

A dansat cea mai mare parte a vieții ei în Sevilla, dar faima ei s-a răspândit rapid în toată Andaluzia. Stilul ei principal era tangourile. I-au lăudat mâinile, culoarea ei țigănească, jocul ei cu busola.

La Malena în tinerețe s-a remarcat prin frumusețea ei extraordinară de tip țigan și a fost singura posibilă rivală a lui La Macarrona. Rivalitatea nobilă dintre ei a durat aproximativ patruzeci de ani. Aproape toată viața ei artistică s-a desfășurat la Sevilla, unde a mers să cânte în cafenele pentru a cânta. La fel, ca La Macarrona, a trecut prin cele mai bune săli și multe teatre, izbindu-i prin elegantul ei articol feminin, stilul și ritmul rafinat al dansurilor ei.

Potrivit lui Conde Rivera:

„La Malena simbolizează toată grația, toată grația și tot cel mai bun stil de artă, studiat și stăpânit de ea cu devotament sincer și în care și-a investit tot sufletul și toate sentimentele. Pe cele mai diverse scene timp de o jumătate de secol, ea a continuat să demonstreze lumii un stil real și cea mai înaltă pricepere, pe care în cele mai bune zile nu putea fi comparată decât de o singură rivală adevărată, cu propriul merit: La Macarrona.

Se știe că în 1911 La Malena a fost invitată la țarul rus, ca parte a trupei Maestro Realito.

Patru chitariști au însoțit ultimul dans al dansatoarei de optzeci de ani La Malena la unul dintre festivalurile de la Sevilla, cu care a stârnit admirația și surprinderea publicului, ca în cei mai buni ani ai săi.

Gabriela Ortega Feria (Cádiz, 1862 / Sevilla, 1919). Ea a colaborat cu cafeneaua El Burrero (Sevilia), unde ieșea în fiecare seară cu tangouri și allegrias. S-a căsătorit cu matadorul El Gallo. Ea a renuntat la cariera din dragoste. Familia ei era împotriva lui Gallo și el a decis să o răpească. A fost foarte venerata tocmai ca mama unei familii celebre, ca o regină țigănească, o femeie cu o bunătate și o generozitate inepuizabilă.

Antonio El de Bilbao (1885-19??), dansator din Sevilla.

Vicente Escudero (1885-1980), dansator din Valladolid, l-a considerat „cel mai strălucit interpret de zapateado și alegrais”. Prestația sa la Café La Marina din Madrid în 1906 a fost descrisă de legendarul chitarist Ramon Montoya:

„A fost o noapte memorabilă la Café La Marina, când Antonio El de Bilbao a apărut în incintă însoțit de câțiva prieteni și i-au cerut să danseze ceva. La vremea aceea, astfel de acțiuni spontane erau frecvente, iar dansatorul s-a ridicat pe tablao și m-a rugat să-l însoțesc la alegrias. Aspectul lui nu a inspirat nicio încredere. A urcat pe scenă purtând o beretă, ceea ce indica originea sa bască (m-am înșelat). M-am uitat la el și am crezut că este o glumă și am decis să o fac și eu ca o glumă, la care Antonio a obiectat cu demnitate: „Nu, mai bine cânți ce pot să dansez!” Și într-adevăr, acest om a știut ce să arate și a cucerit chitariștii, cântăreții și întregul public cu dansul său.

Va trece puțin timp, iar Antonio El de Bilbao va deveni proprietarul acestei cafenele.

Legendarul cântăreț Pepe de la Matrona (1887-1980) își amintește adesea un alt episod petrecut cu Antonio El de Bilbao.

Într-o seară, într-o cafenea, Antonio i-a cerut impresarului permisiunea să-și demonstreze dansul. Neîncrederea impresarului la vederea unui bărbat „subțire, mic de statură, cu brațe și picioare foarte scurte” a provocat atâta nemulțumire și gălăgie printre prietenii săi, încât i s-a permis să urce tablao. Da, era timpul să se închidă. Chelnerii strângeau deja scaune, le îngrămădeau pe mese. Antonio a făcut un singur pas dublu, nimic mai mult, iar câteva scaune au căzut pe podea din mâinile ospătarii surprinși. După aceea, imediat a fost semnat un contract cu dansatorul.

La Golondrina (1843-19??) dansatoare din Granada.

Figura mitică pentru sambra. La vârsta de unsprezece ani, deja dansa sambra în peșterile din Sacromonte.

Era anul 1922, când la Granada a avut loc un concurs de canto jondo, organizat de Manuel de Falla și F. G. Lorca. Antonio Chacon a cântat, iar Ramon Montoya l-a însoțit. Vizavi de ei, parcă s-ar fi ascuns de toată lumea, o bătrână stătea pe jos și plângea liniștită, surprinsă de cântecul lui Antonio Chacon - soleares în stilul lui Enrique El Melliso. Deodată, bătrânul țigan s-a ridicat și s-a adresat lui Ramon Montoya fără prea mult preambul:

"Tânăr! Joacă în același mod ca să dansez!

Ramón Montoya, din respect pentru vârsta bătrânei, a început să acompanieze cu o chitară în stilul lui El Heresano. Bătrâna, zveltă ca un plop, a ridicat mâinile și a aruncat capul pe spate cu o măreție impresionantă. Cu această singură mișcare, ea, parcă, i-a luminat și a reînviat pe toți cei prezenți. Dacă libertatea este atinsă, toată lumea o recunoaște deodată. Ea și-a început dansul. Un dans de o oarecare autenticitate inexplicabilă. Montoya avea un zâmbet înghețat pe față, iar Chacón, care nu mai cântase niciodată pentru dansatori, cu buzele tremurând de emoție, tremura soleares în stilul lui Ramon El de Triana.

La Sordita

O altă dansatoare, originară din Jerez de la Frontera, La Sordita, fiica strălucitului mater sigiriyas Paco la Lusa, a dansat în ciuda surdității ei absolute. unul dintre cei mai puri și autentici reprezentanți ai stilului țigan. Ea a avut un repertoriu larg, au subliniat Soleares și Bulerias

Avea un ritm grozav. Abilitatea ei de dans a fost invidia multora dintre cei mai buni dansatori ai epocii. La urma urmei, atunci dansul flamenco era în zori și, după cum știți, competiția a fost uriașă.

Pablillos de Valladolid, care a văzut-o la Café Novedades din Sevilla, probabil când era complet surdă, spune:

„Nu m-am bazat niciodată pe auzul meu. Are auzul steril si sigilat! Și totuși, dansează minunat într-o manieră magnifică, umplându-și silueta de armonie și ritm.

1. Nașterea baletului flamenco.

La începutul anilor 1910, flamenco a apărut din ce în ce mai des în producțiile teatrale Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, flamenco a apărut din ce în ce mai des în programele de alte genuri, la sfârșitul spectacolelor de film sau piese de comedie.

În perioada operei flamenco, cântul, dansul și chitara sunt adesea combinate în comedii și poartă cu ele aroma zonei sau genul flamenco în sine.

În acest moment, La Argentinaitaîși stabilește compania cu AntonioEl de Bilbao și Faico; împreună călătoresc prin toată America cu spectacole și își fac debutul la New York Maxime Elliot's Theatre în 1916, unde prezintă o producție de Goyescas de Enrique Granados.

LA 1915 anManuel de Fallacompune pentruPastora Imperio "El Amor Brujo"Cu libretGregorio Martinez Sierra.Deși prima companie spaniolă de dans a fost creată de La Argentina mult mai târziu, în 1929, se consideră că această lucrare marchează nașterea baletului flamenco.Șase ani mai târziu, La Argentinitacombină primul balet bazat în întregime pe flamenco cu propria sa versiune a „El Amor Brujo”. Antonia Mercé este însoțită de Vicente Escudero, Pastora Imperio și Miguel Molina, cei mai importanți muzicieni ai spectacolului său.

Pastora Imperio (Sevilla, 1889 - Madrid, 1979).

Timp de un an a fost căsătorită cu marele matador Rafael Gallo ("Cocoșul"). Dragostea a dus la altar, dar lovitura a două personalități geniale a rupt această unire în 1 an. Era frumoasă, talentată și independentă - o combinație foarte dificilă pentru orice femeie în 1911. În același timp, erau foarte îndrăgostiți. Au iubit și au luptat în mod constant. Pastora a fost prototipul unei emancipe care a luptat pentru drepturile unei femei la începutul secolului XX: „Era o pionieră și știa asta. Căuta o modalitate de a schimba lumea, își dorea să fie un puțin mai bine în fiecare zi.Astăzi nu există un singur artist atât de curajos care să fi fost Pastora Poate că doar Sarah Baras are amploarea internațională pe care o avea Pastora.Contemporanii au lăsat multe mărturii entuziaste despre cât de frumos a dansat Pastora.

La Argentinita (Buenos Aires, Argentina 1895 - Nueva York 1945).

Iubita lui Federico Garcia Lorca, „vărul lui drag” și „văduva civilă” a matadorului Ignacio Sanchez Mejias. Poezia lui Lorca „Plament pentru Ignacio Sanchez Mejias” i-a fost dedicată. Arkhentinița l-a ajutat pe Lorca în timpul prelegerilor, acționând ca „ilustrare muzicală”. De asemenea, mai trebuie adăugat că Argentinita - imaginează-ți! - în anii 30. a venit în turneu în URSS. Și la începutul anilor 70, patru cântece din colecția lui Arkhentinita și Lorca au fost publicate pe discuri flexibile în revista Krugozor.

1920-1930

Anii douăzeci și treizeci în Spania au trecut sub semnul unei întoarceri la rădăcini, iar arta populară s-a aflat în centrul interesului comun, o izbucnire patriotică comună. Mai ales după festivalul organizat în 1922 de Garcia Lorca și Manuel de Falla. Nu toată lumea știe că poetul Lorca a fost și un muzician serios, dar și un etnograf; meritul său în conservarea folclorului spaniol este de neprețuit: în timpul călătoriei, a căutat și a înregistrat versiuni rare de cântece, apoi a mers cu prelegeri, strălucitoare și pasionate, pline de dragoste pentru poporul său. În 1929 (conform altor surse în 1931), Argentinita și Lorca au înregistrat pe discuri de gramofon douăsprezece cântece populare spaniole, adunate și prelucrate de poet. Aceste înregistrări sunt interesante pentru că Lorca a acționat ca acompaniator. Argentinita, ea canta si bate ritmul, iar Lorca insusi acompaniaza la pian.

Encarnación Lopez și La Argentinita creează spectacole de folclor și flamenco care o ridică pe Argentinita la culmile dansului spaniol: „El Café de Chinitas”, „Sevillanas del siglo XVIII”, „Las calles de Cádiz”, „El romance de los pelegrinitos” .. Ea angajează cei mai buni artiști ai vremii: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... Conștientă de importanța scenografiei în balet, apelează la artiști de top cu o propunere de a crea decor pentru spectacolele ei. Așadar, Salvador Dali a devenit autorul decorului pentru „El Café de Chinitas” (emisiune prezentată pentru prima dată de La Argentinita la New York).

Cafe de Chinitas din Malaga a fost unul dintre celebrele pub-uri artistice din Spania, așa-numita „cafe cantante”, aceleași care de la mijlocul secolului al XIX-lea au fost principalele locații pentru spectacole ale interpreților de flamenco. Café de Chinitas a existat până în 1937 și a fost închis în timpul războiului civil. Deci generația lui Lorca și Dali nu numai că l-a cunoscut bine, ci a fost un semn pentru ei - un semn al tinereții lor și un simbol al Spaniei lor.

Și așa se numea baletul pe muzica de cântece populare aranjate de Lorca; L-a pus în scenă Argentinita (care a făcut nu mai puțin decât Antonio Ruiz Soler pentru a populariza flamenco și a intra în el pe scena mare), iar Dali a pictat fundalul și cortina. Era un spectacol inițial nostalgic: Lorca murise deja, Dali și Arkhentinița emigraseră; spectacolul a fost jucat în 1943 în Michigan și apoi la New York Metropolitan Opera și a devenit un alt mit flamenco.

Spectacolul este format din zece numere pe muzica pieselor lui Lorca. Cantaora care le interpretează (celebra cântăreață Esperanza Fernandez) participă pe deplin la acțiune - la urma urmei, în flamenco autentic, dansul și cântul sunt inseparabile. Dansul este prezentat aici în ambele forme: ca limbaj artistic - și ca spectacol în cadrul unui spectacol, când cineva dansează conform intrigii, iar restul sunt spectatori.

În general, relația dintre interpret și public în flamenco este, de asemenea, un lucru special. Ele se nasc acolo unde se naște și se realizează însăși viața sincretică a folclorului; acestea sunt relațiile dintre protagonist și cor, dialog și competiție, comunitate și rivalitate, unitate și luptă. Protagonistul este unul din mulțime. În decoruri autentice, non-teatrale, actul de flamenco începe cu o ședință generală concentrată; apoi se naște și se maturizează un ritm, se pompează o tensiune interioară generală și, ajuns la un punct critic, se sparge - cineva se ridică și merge la mijloc.

La Argentinita moare la New York în 1945 și este urmată de sora ei, Pilar Lopez, responsabilă pentru creații remarcabile precum „bailes de la caña”, caracoles și cabales.

Vicente Escudero (1885-1980), dansator din Valladolid

Escudero a fost unul dintre puținii teoreticieni ai timpului său care au putut comenta coregrafia dansului flamenco masculin. „Decalogul” lui sau zece reguli pentru dansator sunt respectate și astăzi. Pe lângă faptul că era cel mai important dansator de flamenco al zilelor sale, a fost un artist talentat și lucrările sale cu tematică flamenco sunt expuse frecvent. Opera sa a fost admirată de artistul modernist spaniol Juan Miro. Escudero a apărut și în filmele On Fire (1960) și East Wind (1966).

Prima sa reprezentație oficială a fost în 1920 la teatrul Olympia din Paris. A atins maturitatea ca dansator în 1926-1936, timp în care a făcut turnee în Europa și America. Escudero a inspirat respect pentru dansul flamenco masculin, care uneori este considerat mai puțin artistic decât spectacolul feminin.

Escudero a avut o influență imensă în modelarea gusturilor generației sale și ale generațiilor viitoare, legendarul Antonio Gades a luat multe de la Escudero. Stilul său s-a bazat pe masculinitate puternică și expresivă, joc clar și precis de picioare și braceos (mișcări ale mâinii). Cele zece principii ale lui Escudero au fost următoarele:

1. Dansează ca un bărbat.

2. Reținere

3. Rotiți periile departe de dvs., degetele împreună.

4. Dansează liniştit şi fără agitaţie.

5. Șoldurile sunt imobile.

6. Armonia picioarelor, bratelor si capului.

7. Fii frumos, plastic și sincer. („Estetică și plasticitate fără farse”).

8. Stil și intonație.

9. Dansează în costum tradițional.

10. Obține o varietate de sunete cu inima, fără tocuri metalice pe pantofi, huse speciale de scenă și alte dispozitive.

Lucrările lui:

Mi Bale (Dansul meu) (1947);

Pintura que Baila (Artistul dansator) (1950);

Decálogo del Buen bailarín (Zece reguli pentru un dansator) (1951).

Vicente Escudero a inventat seguiriya, pe care a prezentat-o ​​în multe orașe din întreaga lume. La doar câțiva ani după el, Carmen Amaya a creat taranto în timpul călătoriei ei pe meleagurile americane, iar Antonio Ruiz a dansat martinetul pentru prima dată...

În 1932 a cântat la New York, ca parte a propriei echipe.

Sfârşit 30- X - 40- e ani

ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCIA PÉ REZ PADILLA ().

Antonio și Rosario sunt cei mai „vizibili” reprezentanți ai dansurilor flamenco și clasice spaniole atât în ​​Spania, cât și în alte țări la acea vreme. Ei petrec douăzeci de ani în America.

Când a început războiul civil în Spania, Antonio și Rosario, ca mulți alții, au plecat de acolo și au lucrat în Statele Unite, inclusiv la Hollywood. Arta originală a spaniolilor a fost un succes în America.

Și, în același timp, judecând după înregistrarea Sevillanei lui Antonio și Rosario din filmul „Hollywood Canteen” („Hollywood Canteen”, 1944), natura extatică a flamenco-ului lor a fost ușor neclară: parcă o anumită scară se schimba. , iar arta însorită a lui Antonio a fost nuanțată cu tonuri non-spaniole de lejeritate fără griji - și poate chiar frivolitate, strălucitoare și totuși subtil pop. Dacă comparăm filmările acestui film cu înregistrările, să zicem, ale Carmen Amaya, despre care vom vorbi în continuare, se poate observa o ușoară deplasare către flamenco teatral pop.

Influența dansurilor moderne, pas. Influență jazz și pop. Flamenco-ului i se adaugă o lejeritate fără griji.

(1912 - 2008) . „Baletul spaniol Pilar Lopez” a fost renumit nu numai pentru spectacolele sale spectaculoase, ci și pentru că este o „forjă de lovituri” flamenco. Doña Pilar a fost întotdeauna un maestru în găsirea „diamantelor brute” și transformarea lor în diamante. Școala ei a fost frecventată de Antonio Gades, Mario Maya.

Jose Greco(1918-2000), după origine - italiană.

S-a mutat la New York, a început să danseze în Brooklyn. Partenerii săi au fost La Argentinita, mai târziu - Pilar Lopez. Trei dintre fiicele sale și unul dintre cei trei fii ai săi dansează flamenco. A apărut ultima dată pe scenă în 1995, la vârsta de 77 de ani.

Carmen Amaya. Născut în Barcelona. 1913-1963

Din anii 1930 de treizeci de ani strălucește vedeta Carmen Amaya, ceea ce nu poate fi atribuit niciunei direcții sau școli. Cântând în toată Europa și America și acționând într-un număr mare de filme, Carmen Amaya a câștigat recunoaștere în întreaga lume.

„În același 1944, ea a jucat în filmul de la Hollywood „Follow the boys” („Follow the guys”), realizat pe același principiu și după aceeași ordine socială ca „Hollywood cantina”: un complot simplu pe fundalul o paradă a celebrităților, pentru a menține spiritul patriotic și militar la punctul culminant al războiului pentru Statele Unite. O siluetă mică în costum bărbătesc - pantaloni strânși și un bolero - traversează rapid piața plină de spectatori, decolează pe scenă și se repezi imediat într-un zapateado militant. Ea este o grămadă de energie; în dansul frenetic nu există nici o umbră a festivității elegante a lui Antonio, dar, în ciuda tuturor grației, există o anumită putere și magnetism și există, în ciuda tuturor incendiarelor, o anumită izolare mândră. Așa că contrastul cu vedetele americane vesele este și mai puternic aici. (În general, în caleidoscopul numerelor pop al acestui film există două note dramatice, două fețe luminate de tristețe interioară: Carmen Amaya și Marlene Dietrich, Spania și Germania.)”

Carmen Amaya a spus: „Simt cum în venele mele, topindu-mi inima cu o pasiune încinsă, curge un curent de foc purpuriu”. A fost unul dintre acei oameni care spuneau cu dansul lor că în viață există suferință, furie, libertate. A fost un geniu, o revoluționară în dans, la vremea ei a făcut dansul flamenco așa cum se dansează acum. A cântat și ea, dar bailora din ea a învins cântăreața din ea. Nu a mers niciodată la școala de dans. Profesorii ei erau doar instinctul ei și strada, unde cânta și dansa pentru a câștiga niște bani. S-a născut într-o baracă de paie din cartierul Somorrostro. Tatăl ei, Francisco Amaya ("El Chino"), a fost chitarist. Trecând de la o cârciumă la alta, și-a dus fiica, care pe atunci avea mai puțin de 4 ani, la una dintre aceste cârciumi, pentru ca micuța Carmen să-l ajute să câștige bani. După spectacol, fata s-a plimbat cu o pălărie în mâini și uneori doar ridicau monedele care le-au fost aruncate chiar pe pământ în timpul spectacolului. Francisco și Carmen au lucrat și în teatre mici. Văzând spectacolul micuței Carmen, un impresar inteligent și priceput al unui faimos spectacol de soiuri a trimis-o pe fată să studieze cu un profesor eminent la Teatrul Spaniol din Barcelona. Astfel a început dezvoltarea profesională a marii dansatoare Carmen. Vincente Escudero, văzându-și dansul, a declarat: „Această țigancă va revoluționa dansul flamenco, pentru că spectacolul ei îmbină două stiluri grozave interpretate ingenios: un stil vechi, vechi, cu mișcări netede caracteristice de la talie până la cap, pe care le-a interpretat. cu mișcări fără greutate, mâini și o sclipire rară în ochi și un stil captivant cu mișcări energice, nebunești în viteză și forță ale picioarelor. După începutul războiului civil, ea a părăsit Spania și a călătorit în toată lumea: Lisabona, Londra, Paris, Argentina, Brazilia, Chile, Columbia, Cuba, Mexic, Uruguay, Venezuela și New York - i-a văzut și admirat flamenco. În momentul în care a luat decizia de a se întoarce în Spania în 1947, era deja o vedetă internațională, statut pe care a continuat să-l dețină până la moarte.

A jucat în mai multe filme care i-au adus și mare faimă: „La hija de Juana Simon” (1935), „Maria de la O” (1936), alături de Pastor Imperio, Sueños de Gloria (1944), „VEA helicopter Mi abogado”. " (1945) și "Los Tarantos" (1963). Artista de flamenco, Pilar Lopez, își amintește prima impresie pe care dansul lui Carmen i-a făcut-o la New York: „Fie că a fost un dans al unei femei sau al unui bărbat, nu contează. Dansul ei a fost unic! Carmen avea un ton absolut și un simț al ritm.Nimeni nu putea executa astfel de colțuri ca ea, nebun de repede, executate la perfecțiune.În 1959, la Barcelona a fost descoperit un izvor, căruia i s-a dat numele.A fost deschis pe drumul care traversa cartierul Somorrostro, unde ea și-a petrecut copilăria.

Ultimii ani ai vieții, Carmen a trăit înconjurată de oameni care i-au fost cu adevărat apropiați, nu pentru public, ci pentru cei care au lucrat cu ea și pentru ea. Carmen avea o energie uimitoare. Elevul ei, Fernando Chiones, își amintește: „După ce a terminat una dintre ultimele ei reprezentații, la Madrid, m-a întrebat: „Și cum? Spune-mi ceva despre dansul meu!" Și înainte să pot răspunde, am auzit. "Nu înțeleg ce se întâmplă cu mine, nu mai sunt aceeași dansatoare." În acel moment, Carmen era deja grav bolnavă, dar a continuat să afirme că dansul o vindecă, ajută la eliminarea toxinelor din corpul ei. A jucat într-un număr imens de filme, dar filmarea ultimului film „Los Tarantos” în primăvara anului 1963 a fost deosebit de dificilă. Trebuia să dansezi desculț, în frig insuportabil.După filmări, ea a simțit o deteriorare puternică a sănătății, dar a continuat să spună: „Voi dansa atâta timp cât voi putea sta în picioare.” Dar puterile mi se terminau și într-o seară, în august 1963. , dansând la câțiva pași de public, s-a întors către chitaristul ei: „Andres, am terminat.” În aceeași noapte, Carmen a murit.

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).

Se spune despre ea: "más gitana que las costillas del faraón" (ea este mai țigancă decât coapsele faraonului).

Lola Flores (La faraona) (1923 - 1995).

Flores s-a născut în Jerez de la Frontera, Cadiz (Andaluzia), care este o icoană a folclorului andaluz și a culturii țigănești. Lola Flores nu era țigancă și nu s-a identificat niciodată ca atare, deși a recunoscut într-un interviu că bunicul ei matern este rom. Ea a devenit o dansatoare și cântăreață celebră de folclor andaluz la o vârstă foarte fragedă. A interpretat cople și a jucat în filme între 1939 și 1987. Cel mai mare succes al ei a fost într-un spectacol de folclor cu Manolo Caracol. Lola Flores a murit în 1995, la vârsta de 72 de ani și a fost înmormântată în Cementerio de la Almudena din Madrid. La scurt timp după moartea ei, fiul ei tulburat de 33 de ani, Antonio Flores, s-a sinucis prin supradoză de barbiturice și a fost îngropat lângă ea. În Jerez de la Frontera există un monument al Lolei Flores.

Flamenco este sunetul castanetelor, flacăra focului, adevărate pasiuni spaniole.

Unul dintre cele mai populare dansuri de pe planetă a scăpat de mult de granițele Andaluziei și și-a început marșul victorios peste planetă.

Născut în câteva secole

Dansul spaniol al pasiunii a apărut în secolul al XV-lea datorită coloniștilor țigani. Porniți videoclipul și priviți mișcările dansatorilor. Moștenirea popoarelor Indiei, patria istorică a țiganilor, este clar urmărită aici. Trecând Europa, ajungând în Andaluzia, și-au adus tradițiile. Confruntați cu culturile maură și spaniolă, nomazii au creat un nou dans pasionat.

Flamenco pe strada din Sevilla

Locul de naștere al flamenco - frumusețea sudică a Andaluziei, a devenit un fel de alambic până în secolul al XVIII-lea, îmbunătățind mișcările, amestecând tradițiile arabilor (maurilor), spaniolilor, țiganilor, evreilor.

Trei secole de izolare și rătăcire au făcut-o unică. Aici puteți auzi amărăciunea pierderii patriei, pericolul și anticiparea unor noi drumuri, bucuria de a găsi o nouă țară, cunoașterea noii lumi a Spaniei. Secolul al XVIII-lea a fost un punct de cotitură pentru pasionatul dans țigănesc, care s-a răspândit în rândul populației locale.

O nouă rundă de dezvoltare a avut loc la sfârșitul secolului al XX-lea. În acest moment, dansul devenise proprietatea națională a spaniolilor, iar copiii și-au absorbit ritmurile și mișcările cu laptele mamei lor. Dezvoltarea turismului, conexiunile internaționale și costul imobiliar în Andaluzia au avut un impact pozitiv asupra flamenco. Ritmurile Cubei s-au amestecat cu melodiile muzicii populare europene a anilor optzeci, creând tendințe folclor.

Dansul popular spaniol a primit un sunet deosebit din improvizațiile și evoluțiile lui Joaquin Cortes, care a reînviat și a modernizat mișcările, a înlăturat multe restricții care au dat o notă de arhaism.

Și o rochie cu multe volane

Flamenco este foarte popular, chiar și oamenii care sunt departe de arta Terpsichore știu că femeile îmbrăcate în rochii strălucitoare și fluide îl interpretează. Partea de sus se potrivește siluetei zvelte a dansatorului, iar partea de jos este întotdeauna o fustă țigănească largă, cu volan. O rochie până la vârf poate avea o trenă lungă. Fusta lată nu împiedică mișcarea și este concepută pentru un joc spectaculos. Ținuta poate fi simplă, culoarea focului sau negru, hainele sunt adesea cusute din culori contrastante, dar țesătura cu mazăre mare este considerată un clasic.

Castaneta este unul dintre atribute, dar acest accesoriu este mai folosit pentru a atrage atentia turistilor. În Andaluzia, se preferă acest dans frenetic, executat de dansatori folosind plasticitatea specială a mâinilor, pentru aceasta trebuie să fie liberi. În plus, mâinile sunt necesare pentru executarea eficientă a mișcărilor obligatorii cu o fustă.

Pe vremuri, dansatorii țigani și spanioli dansau faimos sclipind cu tocuri goale, odată cu apariția secolului al XX-lea, doamnele au început să bată ritmul cu pantofi cu toc înalt. Au început să-și decoreze părul cu o floare obligatorie, îmbrăcate mărgele atrăgătoare, cercei cu cerc, brățări.

Un alt detaliu strălucitor este un șal. Se înfășoară în jurul taberei dansatorului sau alunecă cochet în jos. Dansul fanilor spanioli a devenit un clasic al genului. Interpreta, demonstrând grație, joacă cu un evantai mare și luminos, folosindu-l organic pentru a crea o performanță spectaculoasă.

Pe străzile din Sevilla

În secolul al XIX-lea, vorbirea în public era domeniul profesioniștilor. Dansul a încetat să fie exclusiv distracție populară, desfășurat de sărbători și în jurul focului. Acum era expus în localurile de băuturi pentru plăcerea vizitatorilor. Dar, pe de altă parte, profesioniștii nu au încurajat dezvoltarea, punând în orice mod posibil obstacole improvizației. Nu a fost posibil să se dezvolte dansul, puțini oameni au reușit să învețe deprinderea complexă.

Flamenco - dansul focului , ritmurile sale sună în viața de zi cu zi a spaniolilor, atrăgând mase de turiști. Sărbătoarea principală este festivalul Biennale de Flamenco, care are loc în mod regulat pe străzile din Sevilla, adunând admiratori, muzicieni și cei mai buni interpreți.

Puteți vedea flamenco vizitând tablao. Acestea sunt baruri unde cina este însoțită de spectacole, la care lucrează coregrafi și interpreți profesioniști. Spectacolul de flamenco este o artă în cea mai pură formă, poți ajunge la spectacol achiziționând un bilet. Barurile sau cluburile peñas (adesea non-turistice) găzduiesc petreceri improvizate în care vizitatorii văd spectacole folclorice live.

Versiunea canonică poate fi văzută în Muzeul Flamenco din Sevilla. Tururile de o zi sunt interactive cu cei mai buni performanți. Iar seara muzeul devine o sală de concerte.

Ritmul vieții moderne

Flamenco este un dans țigan spaniol, muzica se distinge printr-un model ritmic complex, improvizație constantă. Dansatorii și profesorii au adus în mod constant ceva propriu, făcând din flamenco o artă vie specială.