Blues

(melancolie, tristețe) - inițial - un cântec liric solo al negrilor americani, mai târziu - o direcție în muzică.

În anii 20 ai secolului al XX-lea s-a format blues-ul clasic, care se baza pe o perioadă de 12 bare corespunzătoare unei forme poetice de 3 linii. Blues a fost inițial muzică interpretată de negri pentru negri. După apariția blues-ului în sudul Statelor Unite, acesta a început să se răspândească în toată țara.

Melodia blues este caracterizată de o structură de întrebări și răspunsuri și de utilizarea scalei de blues.

Blues-ul a avut o influență imensă asupra formării muzicii de jazz și pop. Elementele de blues au fost folosite de compozitorii secolului al XX-lea.

Jazz arhaic

Jazz arhaic (timpuriu).– Desemnarea celor mai vechi, tradiționale tipuri de jazz care au existat de la mijlocul secolului trecut într-o serie de state din sudul SUA.

Jazz-ul arhaic a fost reprezentat, în special, de muzica fanfarelor negre și creole din secolul al XIX-lea.

Perioada jazz-ului arhaic a precedat apariția stilului New Orleans (clasic).

New Orleans

Patria americană, unde a apărut jazzul însuși, este considerat orașul cântecelor și muzicii - New Orleans.
Deși există dezbateri că jazzul a apărut în toată America și nu doar în acest oraș, aici s-a dezvoltat cel mai puternic. În plus, toți vechii muzicieni de jazz au indicat centrul, pe care îl considerau New Orleans. New Orleans are cel mai favorabil mediu pentru dezvoltarea acestui lucru direcție muzicală: exista o mare comunitate de negri și un mare procent din populație era creoli; Multe tendințe și genuri muzicale s-au dezvoltat activ aici, elemente ale cărora au fost ulterior incluse în lucrările celebrilor jazzmen. Diferite grupuri și-au dezvoltat propriile stiluri muzicale, iar afro-americanii au creat o nouă artă care nu are analogi dintr-o combinație de melodii blues, ragtime și propriile tradiții. Primele înregistrări de jazz confirmă prerogativa New Orleans în nașterea și dezvoltarea artei jazz-ului.

Dixieland

(Dixie Country) este un termen colocvial pentru statele sudice ale Statelor Unite, una dintre varietățile jazz-ului tradițional.

Majoritatea cântăreților de blues, a pianiștilor boogie-woogie, a interpreților raigtime și a trupelor de jazz au venit din sud la Chicago, aducând cu ei muzica care a fost poreclit în curând Dixieland.

Dixieland- cea mai largă desemnare pentru stilul muzical al primilor muzicieni de jazz din New Orleans și Chicago, care au înregistrat discuri din 1917 până în 1923.

Unii istorici atribuie Dixieland doar muzicii trupelor albe care cântă în stilul New Orleans.

Muzicienii din Dixieland căutau o renaștere a jazz-ului clasic din New Orleans.

Aceste încercări au avut succes.

boogie Woogie

Stil de pian blues, una dintre cele mai timpurii soiuri de muzică instrumentală neagră.

Un stil care s-a dovedit a fi foarte accesibil unui public larg.

Cu voce plină stilul boogie-woogie a apărut ca urmare a nevoii apărute la începutul secolului al XX-lea de a angaja pianiști care să înlocuiască orchestrele în cafenele honky-tonk ieftine. A inlocui intreaga orchestra, au inventat pianiștii căi diferite joc ritmic.

Trăsături caracteristice: improvizație, virtuozitate tehnică, un tip specific de acompaniament - figurație motor ostinato în partea stângă, un decalaj (până la 2-3 octave) între bas și melodie, continuitatea mișcării ritmice, refuzul de a folosi pedala .

Reprezentanți ai boogie-woogie-ului clasic: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankee.

Folk Blues

Blues acustic arhaic, bazat pe folclorul rural al populației negre din Statele Unite, în contrast cu blues-ul clasic, care avea o existență preponderent urbană.

Blues popular- Acesta este un tip de blues interpretat, de regulă, nu pe instrumente muzicale electrice. Acesta acoperă o gamă largă de stiluri de joc și muzicale și poate include muzică simplă, nepretențioasă, cântată la mandolină, banjo, armonică și alte instrumente neelectrice, concepute precum trupe de jug, blues-ul popular creează o muzică brută, oarecum informală. Într-un cuvânt, aceasta este o adevărată muzică populară, cântă de oameni și pentru oameni.

În folk blues au existat cântăreți mai influenți decât Blind Lemon Jefferson, Charley Patton și Alger Alexander.

Suflet

(literal – suflet); cel mai popular stil de muzică din anii 60 ai secolului XX, care s-a dezvoltat din muzica cultă a negrilor americani și a împrumutat multe elemente de rhythm and blues.

În muzica soul, există mai multe direcții, dintre care cele mai importante sunt așa-numitul suflet „Memphis” și „Detroit”, precum și sufletul „alb”, caracteristic în principal muzicienilor din Europa.

Funk

Termenul s-a născut în jazz-ul anilor 50 ai secolului XX. Stilul „funk” este o continuare directă a muzicii „soul”. Una dintre formele de rhythm and blues.

Primii interpreți ai a ceea ce mai târziu va fi clasificat drept muzică „funk” au fost jazzmen care au cântat un tip de jazz mai energic și mai specific la sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60.

Funk, în primul rând, este muzica dance, care îi determină caracteristicile muzicale: sincoparea extremă a părților tuturor instrumentelor.

Funk este caracterizat printr-o secțiune de ritm proeminentă, o linie de chitară bas puternic sincopată, riff-uri ostinato ca bază melodico-tematică a compoziției, un sunet electronic, voci optimiste și un tempo rapid al muzicii.

James Brown și George Clinton au creat o școală funk experimentală cu grupurile PARLAMENT/FUNKDEIC.

Discurile funk clasice datează de la începutul anilor 1960 și 1970.

funk gratuit

Funk gratuit– un amestec de jazz avangardist cu ritmuri funk.

Când Ornette Coleman a format Prime Time, a devenit un „cvartet dublu” (format din doi chitarişti, doi basişti şi doi baterişti, plus alto lui), cântând muzică în clape libere, dar cu ritmuri funk excentrice. Trei membri ai trupei lui Coleman (chitaristul James Blood Ulmer, basistul Jamaaladin Takuma și bateristul Ronald Shannon Jackson) și-au format ulterior propriile proiecte free-funk, iar free-funk a fost o influență majoră a artiștilor m-bass, inclusiv violiștii Steve Coleman și Greg. Osby.
Leagăn

(leagăn, leagăn). Stil orchestral de jazz, care a apărut la începutul anilor 1920 și 30 ca rezultat al sintezei formelor stilistice negre și europene ale muzicii jazz.
Tip caracteristic pulsația bazată pe abateri constante de ritm (avansate și întârziate) de la lobii de referință.
Datorită acestui fapt, se creează impresia unei mari energii interne, care se află într-o stare de echilibru instabil. Ritmul swing a trecut de la jazz la rock and roll timpuriu.
Artiști swing remarcabili: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie...
Bebop

Bop- un stil de jazz care s-a dezvoltat la mijlocul anilor 40 ai secolului XX și se caracterizează printr-un tempo rapid și improvizații complexe bazate mai degrabă pe armonie decât pe melodie. Bebop-ul a revoluționat jazz-ul; boppers au creat idei noi despre ce era muzica.

Faza bebop a marcat o schimbare semnificativă în accentul jazz-ului de la muzica dance bazată pe melodie la „muzică pentru muzicieni” mai puțin populară și mai bazată pe ritm. Muzicienii de bop au preferat improvizațiile complexe bazate pe acorduri struming în loc de melodii.

Bebop a fost rapid, dur și „crud cu cel care ascultă”.

Jazz progresiv

În paralel cu apariția bebop-ului, s-a dezvoltat jazzul gen nou- jazz progresiv. Principala diferență a acestui gen este dorința de a se îndepărta de clișeul înghețat al trupelor mari și tehnicile învechite ale așa-zisului. jazz simfonic.

Muzicienii care au interpretat jazz progresiv au căutat să actualizeze și să îmbunătățească modelele de fraze swing, introducând în practica compoziției ultimele realizări ale simfonismului european în domeniul tonalității și armoniei. Cea mai mare contribuție la dezvoltarea „progresivului” a avut-o Stan Kenton. Sunetul muzicii interpretate de prima sa orchestră era apropiat de stilul lui Serghei Rahmaninov, iar compozițiile purtau trăsăturile romantismului.

Seria de albume înregistrate „Artistry”, „Miles Ahead”, „Spanish Drawings” poate fi considerată un fel de apoteoză a dezvoltării muzicii progresive.

Misto

(Jazz cool), unul dintre stilurile jazz-ului modern, format la începutul anilor 40-50 ai secolului XX pe baza dezvoltării realizărilor swing-ului și bop-ului.

Trumpeterul Miles Davis, un pionier timpuriu al bebop-ului, a devenit un inovator al genului.

Jazz-ul rece este caracterizat de trăsături precum culoarea sonoră ușoară, „uscata”, încetinitorul, armonia înghețată, care creează iluzia spațiului. Disonanța a jucat și ea un anumit rol, dar cu un caracter blând, supus.

Saxofonistul Lester Young a introdus pentru prima dată termenul „cool” în uz.

Cei mai cunoscuți muzicieni kula sunt: Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, „Shorty” Rogers .
Mainstream

(literalmente - curentul principal); un termen în raport cu o anumită perioadă de swing, în care interpreții au reușit să evite clișeele consacrate ale acestui stil și au continuat tradițiile black jazz-ului, introducând elemente de improvizație.

Mainstream-ul se caracterizează printr-o linie melodică simplă, dar expresivă, armonie tradițională și un ritm clar cu un impuls pronunțat.

Interpreți de frunte: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins și liderii de big band Duke Ellington și Benny Goodman.

Hard Bop

(hard, hard bop), stil de jazz modern.

Este o continuare a tradițiilor clasice de rhythm and blues și bebop.

A apărut în anii 50 ai secolului al XX-lea ca o reacție la academicismul și orientarea europeană a jazz-ului cool și de pe coasta de vest, care a atins apogeul în acel moment.

Trăsăturile caracteristice ale hard bop-ului timpuriu sunt predominarea acompaniamentului ritmic puternic accentuat, întărirea elementelor blues în intonație și armonie, tendința de a dezvălui început vocalîn improvizație, o oarecare simplificare a limbajului muzical.

Principalii reprezentanți ai hard bop-ului sunt în mare parte muzicieni de culoare.

Primul dintre ansamblurile acestui stil care a înregistrat pe discuri a fost cvintetul JAZZ MESSENGERS (1954) al lui Art Blakey.

Alți muzicieni de top: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach...

Fuziune

(literal – fuziune, fuziune), o mișcare de stil modern care a apărut pe baza jazz-rock-ului, o sinteză a elementelor muzicii academice europene și folclorului non-european. Pornind nu numai de la fuziunea jazz-ului cu muzica pop și rock, fuziunea ca gen muzical a apărut la sfârșitul anilor 1960 sub denumirea de jazz-rock.

Larry Coryell, Tony Williams și Miles Davis au introdus elemente precum electronica, ritmurile rock și melodiile extinse, eliminând mare parte din ceea ce se baza jazz-ul - ritmul swing.

O altă schimbare a fost în zona ritmului, unde swing-ul a fost fie revizuit, fie ignorat cu totul. Pulsația și metrul nu au mai fost un element esențial în citirea jazz-ului.

Free jazz-ul continuă să existe astăzi ca o formă viabilă de exprimare și, de fapt, nu mai este un stil la fel de controversat cum era perceput a fi la începuturile sale.

Jazz latin

Fuziunea elementelor ritmice latine a fost prezentă aproape încă de la început în topirea culturilor care a avut originea în New Orleans. Influența muzicală latină s-a răspândit în jazz nu numai la orchestre și trupe cu improvizatori latino de top, ci și la o combinație de interpreți locali și latini, creând unele dintre cele mai incitante muzică de scenă.

Și totuși, astăzi asistăm la amestecarea unui număr tot mai mare de culturi mondiale, apropiindu-ne constant de ceea ce, în esență, devine deja „muzică mondială” (muzică mondială).

Jazzul de astăzi nu mai poate să nu fie influențat de sunete care pătrund în el din aproape fiecare colț al globului.

Oportunitățile potențiale pentru dezvoltarea ulterioară a jazzului sunt în prezent destul de mari, deoarece modalitățile de dezvoltare a talentului și mijloacele de exprimare a acestuia sunt imprevizibile, multiplicându-se prin eforturile combinate ale diferitelor genuri de jazz încurajate astăzi.

Cum s-a dezvoltat un tip de muzică la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. ca urmare a sintezei elementelor a două culturi muzicale – europeană şi africană. Dintre elementele africane, se remarcă poliritmicitatea, repetarea repetată a motivului principal, expresivitatea vocală, improvizația, care a pătruns în jazz împreună cu formele comune ale folclorului muzical negru - dansuri rituale, cântece de lucru, spiritual și blues.

Cuvânt "jazz", inițial "trupă de jazz", a început să fie folosit la mijlocul deceniului I al secolului XX. în statele sudice pentru a se referi la muzica creată de micile ansambluri din New Orleans (compuse din trompetă, clarinet, trombon, banjo, tubă sau contrabas, tobe și pian) în procesul de improvizație colectivă pe teme de blues, ragtime și populare europene. cântece și dansuri.

Pentru a face cunoștință, puteți asculta și Cesaria Evora, și, , și multe altele.

Deci ce este Acid Jazz? Acesta este un stil muzical funky cu elemente încorporate de jazz, funk anilor 70, hip-hop, soul și alte stiluri. Poate fi eșantionat, poate fi live și poate fi un amestec al ultimelor două.

Mai ales, Acid Jazz pune accent pe muzică mai degrabă decât pe text/cuvinte. Aceasta este muzica de club care are ca scop să te pună în mișcare.

Primul single în stil Acid Jazz a fost „Frederick zace în continuare”, autor Galliano. Aceasta a fost o versiune coperta a lucrării Curtis Mayfield "Freddie's Dead" din film "Superfly".

Contribuție mare la promovarea și susținerea stilului Acid Jazz contribuit Gilles Peterson, care a fost DJ la KISS FM. El a fost unul dintre primii care au fondat Acid Jazz eticheta La sfârșitul anilor 80 - începutul anilor 90, au apărut mulți interpreți Acid Jazz, care erau ca niște echipe „în direct” - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherryși proiecte de studio - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, afară,Și Organizația Viitorului Unit.

Desigur, acesta nu este un stil de jazz, ci un tip de ansamblu instrumental de jazz, dar totuși a fost inclus în tabel, deoarece orice jazz interpretat de o „big band” iese foarte mult în evidență din mediul interpreților individuali de jazz și grupuri mici.
Numărul muzicienilor din trupele mari variază de obicei între zece și șaptesprezece persoane.
Format la sfârșitul anilor 1920, este format din trei grupuri de orchestra: saxofoane - clarinete(Bobinete) Instrumente de alamă(Alama, au apărut ulterior grupuri de trâmbițe și tromboane), sectiunea de ritm(Sectiunea de ritm - pian, contrabas, chitara, instrumente de percutie). Ascensiunea muzicii trupe mari, care a început în SUA în anii 1930, este asociat cu o perioadă de entuziasm în masă pentru swing.

Mai târziu, până în zilele noastre, marile trupe au cântat și continuă să interpreteze muzică dintr-o mare varietate de stiluri. Cu toate acestea, în esență, epoca magiilor trupe începe mult mai devreme și datează din vremurile teatrelor de menestreli americane din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, care deseori a mărit distribuția interpretativă la câteva sute de actori și muzicieni. Asculta Formația originală de jazz Dixieland, trupa de jazz creolă a lui King Oliver, orchestra Glenn Miller și orchestra lui si vei aprecia tot farmecul jazz-ului interpretat de marile trupe.

Stilul jazz care s-a dezvoltat la începutul până la mijlocul anilor 40 ai secolului al XX-lea și a inaugurat era jazz-ului modern. Caracterizat prin tempo rapid și improvizații complexe bazate mai degrabă pe schimbări în armonie decât pe melodie.
Tempo-ul ultra-rapid al performanței a fost introdus de Parker și Gillespie pentru a-i ține pe cei care nu sunt profesioniști departe de noile lor improvizații. Pe lângă orice altceva, trăsătură distinctivă Toți bebopisții au devenit scandalosi în comportamentul lor. Trompeta curbată a lui Gillespie „amețită”, comportamentul lui Parker și Gillespie, pălăriile ridicole ale lui Monk etc.
După ce a apărut ca o reacție la răspândirea pe scară largă a swing-ului, bebop a continuat să-și dezvolte principiile în utilizarea mijloacelor expresive, dar în același timp a dezvăluit o serie de tendințe opuse.

Spre deosebire de swing, care este în mare parte muzica marilor orchestre de dans comerciale, bebop-ul este experimental direcție creativăîn jazz, asociat în principal cu practicarea ansamblurilor mici (combo) și anti-comercial în orientarea sa.
Faza bebop a marcat o schimbare semnificativă în accentul în jazz de la muzica populară de dans la o „muzică pentru muzicieni” mai artistică, intelectuală, dar mai puțin produsă în masă. Muzicienii de bop au preferat improvizațiile complexe bazate pe acorduri struming în loc de melodii.
Principalii instigatori ai nașterii au fost: saxofonist, trompetist, pianiști Bud PowellȘi Thelonious Monk, baterist Max Roach. Dacă doriți Fii Bop, asculta , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Unul dintre stilurile de jazz modern, format la începutul anilor 40 - 50 ai secolului XX, bazat pe dezvoltarea realizărilor swing-ului și bop-ului. Originea acestui stil este asociată în primul rând cu numele saxofonistului de leagăn negru L. Young, care a dezvoltat un stil „rece” de producere a sunetului care era opus idealului sonor al jazz-ului fierbinte (așa-numitul sunet Lester); El a fost primul care a introdus termenul „kul” în uzul de zi cu zi. În plus, premisele jazz-ului cool se găsesc în munca multor muzicieni bebop - cum ar fi C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson si altii.

În același timp jazz misto are diferențe semnificative față de bopa. Acest lucru s-a manifestat într-o abatere de la tradițiile jazz-ului fierbinte care a urmat bop-ul, într-o respingere a expresivității ritmice excesive și a instabilității intonației și într-un accent deliberat pe aroma specific neagră. Jucat in acest stil: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

Odată cu scăderea treptată a activității în muzica rock începând cu începutul anilor 70 și cu o scădere a fluxului de idei din lumea rock, muzica de fuziune a devenit mai simplă. În același timp, mulți au început să realizeze că jazzul electric ar putea deveni mai comercial, producătorii și unii muzicieni au început să caute astfel de combinații de stiluri pentru a crește vânzările. Au creat cu adevărat cu succes un tip de jazz care era mai accesibil pentru ascultătorul obișnuit. În ultimele două decenii, au apărut multe combinații diferite pentru care promotorilor și publiciștilor le place să folosească expresia „Modern Jazz”, folosită pentru a descrie „fuziunile” jazz-ului cu elemente de pop, rhythm and blues și „world music”.

Cu toate acestea, cuvântul „încrucișare” descrie mai exact esența problemei. Crossover-ul și fusion și-au atins scopul de a crește audiența pentru jazz, mai ales în rândul celor care s-au săturat de alte stiluri. În unele cazuri, această muzică merită atenție, deși, în general, conținutul de jazz din ea este redus la zero. Exemple de stiluri de crossover variază de la (Al Jarreau) și înregistrări vocale (George Benson) la (Kenny G), „Spyro Gyra”Și " " . În toate acestea există influența jazz-ului, dar, cu toate acestea, această muzică se încadrează în domeniul artei pop, care este reprezentat de Gerald Albright, George Duke, saxofonist Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland este cea mai largă desemnare pentru stilul muzical al primilor muzicieni de jazz din New Orleans și Chicago care au înregistrat discuri din 1917 până în 1923. Acest concept se extinde și la perioada dezvoltării ulterioare și revigorării jazzului din New Orleans - Renașterea din New Orleans, care a continuat după anii 1930. Unii istorici atribuie Dixieland numai pe muzica trupelor albe care cântă în stilul jazz din New Orleans.

Spre deosebire de alte forme de jazz, repertoriul de piese al muzicienilor Dixieland a rămas destul de limitată, oferind variații nesfârșite de teme în cadrul acelorași melodii compuse de-a lungul primului deceniu al secolului al XX-lea și au inclus ragtimes, blues, one-step, two-step, marșuri și melodii populare. Pentru stil de performanță Dixieland caracteristică a fost împletirea complexă a vocilor individuale în improvizația colectivă a întregului ansamblu. Solistul de deschidere și ceilalți soliști care și-au continuat jocul păreau să se opună „riff-ului” celorlalte instrumente de suflat, până la frazele finale, interpretate de obicei de tobe sub formă de refrene în patru bătăi, la care întregul ansamblu a răspuns pe rând.

Principalii reprezentanți ai acestei epoci au fost Formația originală de jazz Dixieland, Joe King Oliver și celebra sa orchestră, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke și Jimmy McPartland. Muzicienii din Dixieland căutau în esență o renaștere a jazz-ului clasic din New Orleans de altădată. Aceste încercări au avut mare succes și, mulțumită generațiilor următoare, continuă până în zilele noastre. Prima dintre renașterile Dixieland a avut loc în anii 1940.
Iată doar câțiva dintre jazzmenii care au cântat Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

De la începutul anilor '70, o companie germană a ocupat o nișă separată în comunitatea stilului de jazz ECM (Ediția de muzică contemporană- Editura muzica modernă), care a devenit treptat centrul unei asociații de muzicieni care profesau nu atât un atașament față de originea afro-americană a jazz-ului, cât mai degrabă capacitatea de a rezolva o mare varietate de probleme artistice, fără a se limita la un anumit stil, ci în concordanţă cu procesul creativ de improvizaţie.

De-a lungul timpului, s-a dezvoltat totuși o anumită personalitate a companiei, ceea ce a dus la separarea artiștilor acestei etichete într-o direcție stilistică la scară largă și clar definită. Fondatorul casei de discuri, Manfred Eicher, concentrarea asupra unirii diferitelor idiomuri de jazz, folclor mondial și noua muzică academică într-un singur sunet impresionist a făcut posibilă utilizarea acestor mijloace pentru a revendica profunzimea și înțelegerea filozofică a valorilor vieții.

Principalul studio de înregistrări al companiei, situat în Oslo, se corelează clar cu rolul dominant în catalogul muzicienilor scandinavi. În primul rând, sunt norvegieni Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Cu toate acestea, geografia ECM acoperă întreaga lume. Sunt și europenii aici Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperinși reprezentanți ai culturilor non-europene Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahemși multe altele. Legiunea Americană nu este mai puțin reprezentativă - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Impulsul revoluționar inițial al publicațiilor companiei s-a transformat de-a lungul timpului într-un sunet meditativ și detașat de forme deschise, cu straturi sonore atent lustruite.

Unii adepți mainstream neagă calea aleasă de muzicienii acestui trend; totuși, jazzul, ca cultură mondială, se dezvoltă în ciuda acestor obiecții și produce rezultate foarte impresionante.

Spre deosebire de rafinamentul și răcoarea stilului cool, raționalitatea progresivului de pe Coasta de Est a Statelor Unite, tinerii muzicieni de la începutul anilor 50 au continuat dezvoltarea stilului bebop aparent epuizat. Creșterea conștientizării de sine a afro-americanilor, caracteristică anilor 50, a jucat un rol semnificativ în această tendință. A existat un accent reînnoit pe rămânerea fidelă tradițiilor de improvizație afro-americane. În același timp, s-au păstrat toate realizările bebop-ului, dar li s-au adăugat multe dezvoltări de cool atât în ​​domeniul armoniei, cât și în cel al structurilor ritmice. Noua generație de muzicieni, de regulă, a avut o bună educație muzicală. Acest curent, numit "hardbop", s-a dovedit a fi destul de numeroase. Trâmbițiștii s-au alăturat Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pianiști Thelonious Monk, Horace Silver, baterist Art Blake, saxofonisti Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, contrabasist Paul Chambersși multe altele.

O altă inovație tehnică s-a dovedit a fi semnificativă pentru dezvoltarea noului stil: apariția discurilor de lungă durată. A devenit posibil să se înregistreze solo lungi. Pentru muzicieni, aceasta a devenit o tentație și un test dificil, deoarece nu toată lumea este capabilă să vorbească pe deplin și succint pentru o lungă perioadă de timp. Trumpeters au fost primii care au profitat de aceste avantaje, modificând stilul lui Dizzy Gillespie la un joc mai calm, dar mai profund. Cei mai influenți au fost Fats NavarroȘi Clifford Brown. Acești muzicieni au acordat atenția principală nu pasajelor virtuozice de mare viteză din registrul superior, ci liniilor melodice gânditoare și logice.

Hot jazz-ul este considerat a fi muzica pionierilor din New Orleans ai celui de-al doilea val, a căror activitate creativă cea mai înaltă a coincis cu exodul în masă al muzicienilor de jazz din New Orleans în nord, în principal în Chicago. Acest proces, care a început la scurt timp după închiderea Storyville-ului din cauza intrării SUA în Primul Război Mondial și a declarației New Orleans ca port militar din acest motiv, a marcat așa-numita era Chicago în istoria jazz-ului. Principalul reprezentant al acestei școli a fost Louis Armstrong. În timp ce cânta încă în ansamblul King Oliver, Armstrong a făcut schimbări revoluționare în conceptul de improvizație jazz la acea vreme, trecând de la schemele tradiționale de improvizație colectivă la interpretarea unor părți solo individuale.

Însuși numele acestui tip de jazz este asociat cu intensitatea emoțională caracteristică modului de interpretare a acestor părți solo. Termenul Hot a fost inițial sinonim cu improvizația solo de jazz pentru a evidenția diferențele de abordare a soloului care au apărut la începutul anilor 1920. Mai târziu, odată cu dispariția improvizației colective, acest concept a început să fie asociat cu metoda de interpretare a materialului de jazz, în special cu sunetul special care determină stilul instrumental și vocal de interpretare, așa-numita intonație fierbinte: un set de metode de ritmizare și caracteristici specifice intonației.

Poate cea mai controversată mișcare din istoria jazzului a apărut odată cu apariția „free jazzului”. Deşi elementele „Jazz liber” a existat cu mult înainte de apariția termenului în sine, în „experimente” Coleman Hawkins, Pee Wee Russell și Lenny Tristano, dar numai spre sfârșitul anilor 1950 prin eforturile unor astfel de pionieri precum saxofonistul și pianistul Cecil Taylor, această direcție a luat contur ca un stil independent.

Ce au creat acești doi muzicieni împreună cu alții, inclusiv John Coltrane, Albert Eulerși comunități ca Orchestra Sun Rași un grup numit The Revolutionary Ensemble, a constat din diferite schimbări în structura și senzația muzicii.
Printre inovațiile care au fost introduse cu imaginație și mare muzicalitate s-a numărat și abandonarea progresiei acordurilor, care a permis muzicii să se miște în orice direcție. O altă schimbare fundamentală a fost găsită în zona ritmului, unde „swing” a fost fie revizuit, fie ignorat cu totul. Cu alte cuvinte, pulsul, metrul și groove nu mai erau elemente esențiale în această lectură a jazz-ului. O altă componentă cheie a fost legată de atonalitate. Acum, expresia muzicală nu se mai baza pe sistemul tonal obișnuit.

Notele penetrante, lătrăturile, convulsive au umplut complet această nouă lume sonoră. Free jazz-ul continuă să existe astăzi ca o formă viabilă de exprimare și, de fapt, nu mai este un stil la fel de controversat ca la începuturile sale.

Poate cea mai controversată mișcare din istoria jazzului a apărut odată cu apariția „free jazzului”.

O regie de stil modern care a apărut în anii 1970 pe baza jazz-rock-ului, o sinteză a elementelor muzicii academice europene și folclorului non-european.
Pentru cel mai mult compoziții interesante Jazz-rock se caracterizează prin improvizație, combinată cu soluții compoziționale, utilizarea principiilor armonice și ritmice ale muzicii rock, întruchiparea activă a melodiei și ritmului estului, introducerea mijloacelor electronice de procesare și sinteză a sunetului în muzică.

În acest stil, gama de aplicare a principiilor modale s-a extins, iar gama diferitelor moduri, inclusiv cele exotice, s-a extins. În anii 70, jazz-rock-ul a devenit incredibil de popular și cei mai activi muzicieni. Jazz-rock, care este mai dezvoltat în ceea ce privește sinteza diferitelor mijloace muzicale, se numește „fusion” (fuziune, fuziune). Un impuls suplimentar pentru „fuziune” a fost o altă înclinare (nu prima din istoria jazz-ului) către muzica academică europeană.

În multe cazuri, fuziunea devine de fapt o combinație de jazz cu muzică pop convențională și rhythm and blues ușor; crossover. Ambițiile muzicii Fusion pentru profunzime și împuternicire muzicală rămân neîmplinite, deși în cazuri rare căutarea continuă, cum ar fi în grupuri precum Tribal Tech și ansamblurile lui Chick Corea. Asculta: Weather Report, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, din noul Niacin, Tunnels, CAB.

Modern funk se referă la stilurile populare de jazz din anii 70 și 80, în care însoțitorii cântă într-un stil pop-soul negru, în timp ce improvizațiile solo au un caracter mai creativ și mai jazz. Majoritatea saxofoniștilor din acest stil folosesc propriul set de fraze simple care constau în strigăte și gemete bluesy. Ei se bazează pe o tradiție adoptată din solo-urile de saxofon în înregistrările vocale de rhythm and blues, cum ar fi înregistrările King Curtis Coasters. Junior Walker cu grupuri vocale ale casei de discuri Motown, David Sanborn din „Blues Band” de Paul Butterfield. O figură proeminentă în acest gen - care a jucat adesea solo-uri în acest stil Hank Crawford folosind un acompaniament de tip funk. O mare parte din muzica , iar elevii lor folosesc această abordare. , lucrează și în stilul „funk modern”.

Termenul are două sensuri. În primul rând, este un mijloc expresiv în jazz. Un tip caracteristic de pulsație bazat pe abateri constante ale ritmului de la bătăile de susținere. Datorită acestui fapt, se creează impresia unei mari energii interne, care se află într-o stare de echilibru instabil. În al doilea rând, stilul de jazz orchestral, care a apărut la începutul anilor 1920 și 30 ca urmare a sintezei formelor stilistice negre și europene ale muzicii jazz.

Definiție inițială "jazz-rock" a fost cel mai clar: o combinație de improvizație jazz cu energia și ritmurile muzicii rock. Până în 1967, lumile jazzului și rock-ului existau practic separat. Dar până în acest moment, rock-ul devine mai creativ și mai complex, rock psihedelic și muzica soul apar. În același timp, unii muzicieni de jazz au început să se sature de hardbop pur, dar nu au vrut să cânte muzică dificilă de avangardă. Drept urmare, două idiomuri diferite au început să facă schimb de idei și să își unească forțele.

Din 1967, chitarist Larry Coryell, vibrafonist Gary Burton, în 1969 toboșar Billy Cobham cu grupul „Dreams”, în care au jucat frații Brecker, au început să exploreze noi spații de stil.
Până la sfârșitul anilor 60, Miles Davis avea potențialul necesar pentru a trece la jazz rock. A fost unul dintre creatorii jazz-ului modal, pe baza căruia, folosind instrumente de ritm 8/8 și electronice, a făcut un nou pas prin înregistrarea albumelor „Bitches Brew”, „In a Silent Way”. Alături de el în acest moment este o galaxie strălucită de muzicieni, mulți dintre ei devenind ulterior figuri fundamentale în această mișcare - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. Asceza, concizia și contemplarea filozofică caracteristice lui Davis s-au dovedit a fi exact lucrul în noul stil.

Până la începutul anilor 1970 jazz rock avea propria sa identitate distinctă ca stil creativ de jazz, deși a fost ridiculizat de mulți puriști ai jazzului. Principalele grupuri ale noii direcţii au fost „Return To Forever”, „Weather Report”, „The Mahavishnu Orchestra”, diverse ansambluri Miles Davis. Au cântat jazz-rock de înaltă calitate, care combina o gamă largă de tehnici atât din jazz, cât și rock. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- ar trebui neapărat să-l ascultați pentru a înțelege cât de diversă este muzica progresivă și jazz-rock.

Stil jazz-rap a fost o încercare de a reuni muzica afro-americană a deceniilor trecute cu o nouă formă dominantă a prezentului, care să aducă un omagiu și să infuzeze o nouă viață primului element al acestui - fuziunea - în același timp extinzând orizonturile celui de-al doilea. Ritmurile de jazz-rap au fost complet împrumutate din hip-hop, iar sample-urile și textura sonoră proveneau în principal din genuri de muzică precum cool jazz, soul-jazz și hard bop.

Stilul a fost cel mai tare și cel mai faimos dintre toate stilurile hip-hop, iar mulți artiști au demonstrat o conștiință politică afro-centrică, adăugând stilului autenticitate istorică. Având în vedere înclinația intelectuală a acestei muzici, nu este de mirare că jazz-rap-ul nu a devenit niciodată un favorit al petrecerilor de stradă; dar apoi nimeni nu s-a gândit la asta.

Reprezentanții jazz-rap-ului ei înșiși s-au autodenominat susținători ai unei alternative mai pozitive la mișcarea hardcore/gangsta, care a înlocuit rap-ul din poziția de lider la începutul anilor 90. Ei au căutat să răspândească hip-hop-ul la ascultătorii care nu puteau accepta sau înțelege agresivitatea în creștere a culturii muzicale urbane. Astfel, jazz-rap-ul și-a găsit cea mai mare parte a fanilor în căminele studențești și a fost susținut și de o serie de critici și fani ai rockului alternativ alb.

Echipă Limbi native (Afrika Bambaataa)- acest colectiv din New York, format din grupuri de rap afro-americane, a devenit o forță puternică care reprezintă stilul jazz-rapși include grupuri precum Un trib numit Quest, De La Soul și The Jungle Brothers. Curând și-a început creativitatea Planete digableȘi Gang Starrși-a câștigat faima. La mijlocul până la sfârșitul anilor 90, rap-ul alternativ a început să se descompună un numar mare de sub-stiluri, iar jazz-rap-ul a devenit rareori un element al unui nou sunet.

Suflet, leagăn?

Probabil că toată lumea știe cum sună o compoziție în acest stil. Acest gen a apărut la începutul secolului al XX-lea în Statele Unite ale Americii și reprezintă o anumită combinație de african și cultura europeana. Muzica uimitoare a atras aproape imediat atenția, și-a găsit fanii și s-a răspândit rapid în întreaga lume.

Este destul de dificil să transmiteți un cocktail muzical de jazz, deoarece combină:

• muzică luminoasă și plină de viață;
• ritmul unic al tobelor africane;
• imnuri bisericeşti ale baptiştilor sau protestanţilor.

Ce este jazzul în muzică? Este foarte dificil de definit acest concept, deoarece conține motive aparent incompatibile, care, interacționând între ele, conferă lumii o muzică unică.

Particularități

Care sunt caracteristicile jazz-ului? Ce este ritmul de jazz? Și care sunt caracteristicile acestei muzici? Caracteristicile distinctive ale stilului sunt:

• un anumit poliritm;
• pulsația constantă a biților;
• un set de ritmuri;
• improvizaţie.

Gama muzicală a acestui stil este colorată, strălucitoare și armonioasă. Arată clar mai multe timbre separate care se îmbină. Stilul se bazează pe o combinație unică de improvizație cu o melodie pregândită. Improvizația poate fi practicată fie de un solist, fie de mai mulți muzicieni dintr-un ansamblu. Principalul lucru este că sunetul general este clar și ritmic.

Istoria jazzului

Această direcție muzicală s-a dezvoltat și a fost modelată de-a lungul unui secol. Jazz-ul a apărut din adâncurile culturii africane, pe măsură ce sclavii negri, care au fost aduși din Africa în America pentru a se înțelege, au învățat să fie una. Și, ca urmare, au creat o artă muzicală unificată.

Interpretarea melodiilor africane se caracterizează prin miscari de dansși utilizarea de ritmuri complexe. Toate, împreună cu melodiile obișnuite de blues, au stat la baza creării unei arte muzicale complet noi.

Întregul proces de îmbinare a culturii africane și europene în arta jazz a început cu sfârşitul XVIII-lea secolului, a durat pe tot parcursul secolului al XIX-lea și abia la sfârșitul secolului al XX-lea a dus la apariția unei direcții complet noi în muzică.

Când a apărut jazz-ul? Ce este West Coast Jazz? Întrebarea este destul de ambiguă. Această tendință a apărut în sudul Statelor Unite ale Americii, la New Orleans, aproximativ la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Etapa inițială a apariției muzicii jazz se caracterizează printr-un fel de improvizație și lucru pe aceeași compoziție muzicală. A fost cântat de principalul solist de trompetă, de trombon și de clarinet în combinație cu instrumente muzicale de percuție pe fundalul muzicii de marș.

Stiluri de bază

Istoria jazz-ului a început cu mult timp în urmă și, ca urmare a dezvoltării acestei direcții muzicale, au apărut multe stiluri diferite. De exemplu:

• jazz arhaic;
• blues;
• suflet;
• jazz de suflet;
• scat;
• stilul de jazz din New Orleans;
• sunet;
• leagăn.

Locul de naștere al jazz-ului a lăsat o mare amprentă asupra stilului acestei mișcări muzicale. Chiar primul și aspect tradițional, creat de un mic ansamblu, a devenit jazz arhaic. Muzica este creată sub formă de improvizație pe teme de blues, precum și de cântece și dansuri europene.

Blues poate fi considerat o direcție destul de caracteristică, a cărei melodie se bazează pe o ritm clar. Acest tip de gen se caracterizează printr-o atitudine jalnică și glorificarea iubirii pierdute. În același timp, umorul ușor poate fi urmărit în texte. Muzica de jazz presupune un fel de piesă de dans instrumentală.

Muzica tradițională neagră este considerată o mișcare de suflet, direct legată de tradițiile blues. Jazzul din New Orleans sună destul de interesant, care se distinge printr-un ritm foarte precis în două bătăi, precum și prin prezența mai multor melodii separate. Această direcție se caracterizează prin faptul că tema principală se repetă de mai multe ori în diferite variații.

In Rusia

În anii treizeci, jazzul era foarte popular în țara noastră. Muzicienii sovietici au învățat ce sunt blues și soul în anii treizeci. Atitudinea autorităților față de această direcție a fost foarte negativă. Inițial, interpreții de jazz nu au fost interziși. Cu toate acestea, au existat critici destul de dure la adresa acestei direcții muzicale ca o componentă a întregului cultura occidentală.

La sfârșitul anilor '40, grupurile de jazz au fost persecutate. De-a lungul timpului, represiunile împotriva muzicienilor au încetat, dar criticile au continuat.

Fapte interesante și fascinante despre jazz

Locul de naștere al jazz-ului este America, unde s-au combinat diverse stiluri muzicale. Această muzică a apărut pentru prima dată printre reprezentanții asupriți și lipsiți de drepturi ai poporului african, care au fost luați cu forța din patria lor. În rarele ore de odihnă, sclavii cântau cântece tradiționale, bătând din palme pentru a se însoți, întrucât nu aveau instrumente muzicale.

La început a fost o adevărată muzică africană. Cu toate acestea, de-a lungul timpului s-a schimbat și au apărut motive de imnuri religioase creștine. ÎN sfârşitul XIX-lea secole, au apărut și alte cântece în care au existat proteste și plângeri cu privire la viața cuiva. Astfel de cântece au început să se numească blues.

Principala caracteristică a jazz-ului este considerată a fi ritmul liber, precum și libertatea completă în stilul melodic. Muzicienii de jazz trebuiau să fie capabili să improvizeze individual sau colectiv.

De la începuturile sale în orașul New Orleans, jazzul a parcurs un drum lung. cale dificilă. S-a răspândit mai întâi în America, apoi în întreaga lume.

Cei mai buni interpreți de jazz

Jazz-ul este o muzică specială, plină de inventivitate și pasiune neobișnuită. Ea nu cunoaște granițe sau limite. Interpreți celebri de jazz sunt capabili să insufle literalmente viață muzicii și să o umple de energie.

Cel mai faimos interpret de jazz este Louis Armstrong, venerat pentru stilul său plin de viață, virtuozitatea și inventivitate. Influența lui Armstrong asupra muzicii jazz este neprețuită, deoarece este cel mai mare muzician al tuturor timpurilor.

Duke Ellington a adus o mare contribuție în această direcție, deoarece și-a folosit grupul muzical ca laborator muzical pentru realizarea experimentelor. De-a lungul tuturor anilor de activitate creativă, a scris multe compoziții originale și unice.

La începutul anilor 80, Wynton Marsalis a devenit o adevărată descoperire, deoarece a ales să cânte jazz acustic, ceea ce a creat o adevărată senzație și a provocat un nou interes pentru această muzică.

Jazz-ul este o regie muzicală care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea în SUA. Trăsăturile caracteristice ale jazzului sunt improvizația, poliritmul bazat pe ritmuri sincopate și un set unic de tehnici de interpretare a texturii ritmice - swing-ul.

Jazz-ul este un tip de muzică care a apărut din blues-ul și spiritualitatea afro-americanilor, precum și din ritmurile populare africane, îmbogățite cu elemente de armonie și melodie europeană. Caracteristicile definitorii ale jazzului sunt:
-ritm ascuțit și flexibil, bazat pe principiul sincopei;
-folosirea pe scară largă a instrumentelor de percuție;
-capacitate de improvizație foarte dezvoltată;
- o manieră expresivă de performanță, caracterizată de o expresie mare, dinamică și tensiune sonoră, ajungând până la extaz.

Originea numelui jazz

Originea numelui nu este complet clară. Ortografia sa modernă - jazz - a fost stabilită în anii 1920. Înainte de aceasta, erau cunoscute și alte opțiuni: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Există multe versiuni ale originii cuvântului „jazz”, inclusiv următoarele:
- din franceza jaser (a discuta, a vorbi repede);
- din engleza chase (chase, purse);
- de la jaiza africană (numele unui anumit tip de sunet de tobă);
- din arabă jazib (seducător); din numele unor muzicieni legendari de jazz - chas (de la Charles), jas (de la Jasper);
- din iasul onomatopee, imitând sunetul chimvalelor africane de cupru etc.

Există motive să credem că cuvântul „jazz” a fost folosit încă de la mijlocul secolului al XIX-lea ca nume pentru un strigăt extatic și încurajator printre negrii. Potrivit unor surse, în anii 1880 a fost folosit printre creolii din New Orleans, care l-au folosit pentru a însemna „a accelera”, „a face mai rapid”, cu referire la muzica rapidă, sincopată.

Potrivit lui M. Stearns, în anii 1910 acest cuvânt a fost folosit în Chicago și nu avea „un înțeles chiar decent”. Cuvântul jazz a apărut pentru prima dată tipărit în 1913 (într-unul din ziarele din San Francisco). În 1915, a devenit parte a denumirii orchestrei de jazz a lui T. Brown - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, care a concertat la Chicago, iar în 1917 a apărut pe un disc de gramofon înregistrat de celebra orchestră din New Orleans ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND .

Stiluri de jazz

Jazz arhaic (jazz timpuriu, jazz timpuriu, jazz arhaic german)
Jazzul arhaic este un set al celor mai vechi, tradiționale tipuri de jazz, creat de mici ansambluri în proces de improvizație colectivă pe teme de blues, ragtime, precum și cântece și dansuri europene.

Blues (blues, din engleza blue devils)
Blues - un tip de muzică neagră cantec popular, a cărui melodie se bazează pe un model clar de 12 bare.
Blues-ul cântă despre dragostea înșelată, despre nevoie, iar blues-ul se caracterizează printr-o atitudine de autocompătimire. În același timp, versurile de blues sunt impregnate de stoicism, batjocură blândă și umor.
În muzica de jazz, blues-ul s-a dezvoltat ca o piesă de dans instrumentală.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie este un stil de pian blues caracterizat printr-o figură de bas care se repetă care definește posibilitățile ritmice și melodice ale improvizației.

Evanghelii (din engleza Gospel - Gospel)
Muzica gospel este melodiile religioase ale negrilor din America de Nord, cu versuri bazate pe Noul Testament.

Ragtime
Ragtime este muzica de pian bazată pe „bătaia” a două linii ritmice necoincidente:
-melodie parca rupta (ascut sincopata);
- acompaniament clar, susținut în stilul unui pas rapid.

Suflet
Soul este muzica neagră asociată cu tradiția blues.
Soul este un stil de muzică neagră vocală care a apărut după cel de-al doilea război mondial pe baza tradițiilor rhythm and blues și gospel.

Soul-jazz
Soul jazz este un tip de hard bop, care se caracterizează printr-o orientare către tradițiile blues-ului și folclorului afro-american.
Spiritual
Spiritual - un gen spiritual arhaic de cântare corală a negrilor din America de Nord; melodii religioase cu versuri bazate pe Vechiul Testament.

Strigătul de stradă
Street edge este un gen popular arhaic; un tip de cântec urban solo de lucru al vânzătorilor ambulanți, reprezentat de multe varietăți.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland este un stil modern din New Orleans, caracterizat de improvizația colectivă.
Dixieland este un grup de jazz format din muzicieni (albi) care au adoptat stilul de a interpreta jazz-ul negru.

Zong (din engleză cântec - cântec)
Zong - în teatrul lui B. Brecht - baladă interpretată sub forma unui interludiu sau a unui comentariu (parodie) de autor de natură grotesc cu temă plebeiană vagabondă, apropiată de un ritm de jazz.

Improvizaţie
Improvizația - în muzică - este arta de a crea sau interpreta în mod spontan muzica.

Cadenza (cadenza italiană, din latină Cado - terminație)
Cadenza este o improvizație liberă de natură virtuoasă, interpretată într-un concert instrumental pentru un solist și orchestră. Uneori cadențe erau compuse de compozitori, dar adesea erau lăsate la latitudinea interpretului.

Scat
Scat - în jazz - un tip de improvizație vocală în care vocea este echivalată cu un instrument.
Scat - cânt instrumental - o tehnică a cântării silabice (fără text), bazată pe articularea de silabe sau combinații de sunet fără legătură.

Fierbinte
Hot - în jazz - o caracteristică a unui muzician care interpretează improvizația cu maximă energie.

Stilul de jazz din New Orleans
Stilul de jazz din New Orleans este muzica caracterizată printr-un ritm clar în două bătăi; prezența a trei linii melodice independente, care sunt executate simultan la cornet (trompetă), trombon și clarinet, însoțite de un grup ritmic: pian, banjo sau chitară, contrabas sau tubă.
În lucrările New Orleans jazz-ul principal tema muzicala repetat de multe ori în diverse variante.

Sunet
Sunetul este o categorie stilistică de jazz care caracterizează calitatea individuală a sunetului a unui instrument sau voce.
Sunetul este determinat de metoda de producere a sunetului, de tipul atacului sonor, de modul de intonație și de interpretarea timbrului; sunetul este o formă individualizată de manifestare a idealului sonor în jazz.

Leagăn, leagăn clasic (leagăn; leagăn clasic)
Swing este jazz, aranjat pentru orchestre pop și dance extinse (big bands).
Swing-ul se caracterizează printr-un apel nominal format din trei grupuri de instrumente de suflat: saxofoane, trompete și tromboane, creând efectul de leagăn ritmic. Interpreții de leagăn refuză improvizația colectivă; muzicienii însoțesc improvizația solistului cu un acompaniament pre-scris.
Swing a atins apogeul în 1938-1942.

Dulce
Sweet este o caracteristică a muzicii comerciale de divertisment și dans, de natură sentimentală, melodioasă și lirică, precum și forme conexe de jazz comercializat și muzică populară „jazzed”.

Jazz simfonic
Jazzul simfonic este un stil de jazz care combină trăsăturile muzicii simfonice cu elemente de jazz.

Jazz modern
Jazzul modern este un set de stiluri și tendințe de jazz care au apărut de la sfârșitul anilor 1930, după sfârșitul perioadei stilului clasic și a „erei swing-ului”.

Jazz afro-cuban (germană: afrokubanischer jazz)
Jazz-ul afro-cuban este un stil de jazz care s-a dezvoltat spre sfârșitul anilor 1940 din combinarea elementelor bebop cu ritmurile cubaneze.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop este primul stil de jazz modern care a apărut la începutul anilor 1930.
Bebop este o direcție de jazz negru a ansamblurilor mici, care se caracterizează prin:
-improvizare solo liberă bazată pe o secvență complexă de acorduri;
-folosirea cântului instrumental;
-modernizarea vechiului hot jazz;
-o melodie spasmodică, instabilă, cu silabe întrerupte și un ritm febril nervos.

Combo
Combo este o mică orchestră de jazz modern în care toate instrumentele sunt soliste.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz este un stil de jazz modern care a apărut la începutul anilor 50, actualizând și complicând armonia bop-ului;
Polifonia este utilizată pe scară largă în jazz-ul cool.

Progresist
Progressive este o direcție stilistică în jazz care a apărut la începutul anilor 1940, bazată pe tradițiile swing-ului și bop-ului clasic, asociate cu practicarea orchestrelor mari și a marilor orchestre simfonice. Folosind pe scară largă melodiile și ritmurile din America Latină.

Jazz liber
Free jazz-ul este un stil de jazz modern asociat cu experimente radicale în domeniul armoniei, formei, ritmului și tehnicilor de improvizație.
Free jazz-ul se caracterizează prin:
-improvizare individuală și de grup gratuită;
-folosirea polimetriei si poliritmului, politonalitatii si atonalitatii, tehnica seriala si dodecafonica, formele libere, tehnica modala etc.

Bob dur
Hard bop este un stil de jazz care a evoluat din bebop la începutul anilor 1950. Hard bop este diferit:
- colorare sumbră, aspră;
-ritm expresiv, rigid;
-întărirea elementelor de blues în armonie.

Stilul de jazz din Chicago (chicago-still)
Stilul de jazz din Chicago este o variantă a stilului de jazz din New Orleans, care se caracterizează prin:
-organizare compozițională mai strictă;
-consolidarea improvizației solo (episoade virtuoase interpretate de diverse instrumente).

Varietate orchestra
O orchestră pop este un tip de orchestră de jazz;
ansamblu instrumental care interpretează muzică de divertisment și dans și piese din repertoriul de jazz,
însoțind interpreții de cântece populare și alți maeștri ai genului pop.
De obicei, o orchestră pop include un grup de instrumente de trestie și alamă, pian, chitară, contrabas și un set de tobe.

Context istoric despre jazz

Se crede că jazzul, ca mișcare independentă, a apărut în New Orleans între 1900 și 1917. O legendă binecunoscută spune că din New Orleans, jazzul s-a răspândit de-a lungul Mississippi până la Memphis, St. Louis și în cele din urmă până la Chicago. Valabilitatea acestei legende a fost recent pusă la îndoială de un număr de istorici de jazz, iar astăzi se crede că jazz-ul și-a luat naștere în subcultura neagră simultan în diferite locuri din America, în primul rând în New York, Kansas City, Chicago și St. Louis. Și totuși, vechea legendă, aparent, nu este departe de adevăr.

În primul rând, este susținută de mărturiile vechilor muzicieni care au trăit în perioada în care jazz-ul a ajuns la granițele ghetourilor negre. Toți confirmă că muzicienii din New Orleans au cântat muzică foarte specială, pe care alți interpreți au copiat-o cu ușurință. Faptul că New Orleans este leagănul jazz-ului este confirmat și de înregistrări. Discurile de jazz înregistrate înainte de 1924 au fost realizate de muzicieni din New Orleans.

Perioada clasică a jazz-ului a durat între 1890 și 1929 și s-a încheiat cu începutul „erei swing-ului”. Jazzul clasic include de obicei: stilul New Orleans (reprezentat prin stilurile negru și creole), stilul New Orleans-Chicago (care a apărut la Chicago după 1917 în legătură cu mutarea aici a majorității jazzmenilor de frunte negre din New Orleans), Dixieland (în soiurile sale din New Orleans și Chicago), o serie de varietăți de jazz cu pian (barrel house, boogie-woogie etc.), precum și stiluri de jazz legate de aceeași perioadă care au apărut în alte orașe din sudul și vestul central al Statele Unite. Jazzul clasic, împreună cu anumite forme stilistice arhaice, este uneori denumit jazz tradițional.

Jazz în Rusia

Prima orchestră de jazz din Rusia sovietică a fost creată la Moscova în 1922 de poetul, traducătorul, dansatorul și figura de teatru Valentin Parnakh și a fost numită „Prima orchestră excentrică a trupelor de jazz ale lui Valentin Parnakh din RSFSR”. Ziua de naștere a jazz-ului rusesc este în mod tradițional considerată a fi 1 octombrie 1922, când a avut loc primul concert al acestui grup.

Atitudinea autorităților sovietice față de jazz era ambiguă. La început, interpreții autohtoni de jazz nu au fost interziși, dar criticile aspre la adresa jazzului și a culturii occidentale au fost larg răspândite. La sfârșitul anilor ’40, în timpul luptei împotriva cosmopolitismului, grupurile de jazz care interpretau muzică „occidentală” au fost persecutate. Odată cu debutul Dezghețului, represiunile împotriva muzicienilor au încetat, dar criticile au continuat.

Prima carte despre jazz din URSS a fost publicată de editura Academia din Leningrad în 1926. A fost compilat de muzicologul Semyon Ginzburg din traduceri ale unor articole ale compozitorilor și criticilor muzicali occidentali, precum și din propriile sale materiale și s-a numit „Forpa de jazz și muzică modernă”. Următoarea carte despre jazz a fost publicată în URSS abia la începutul anului anii 1960. A fost scris de Valery Mysovsky și Vladimir Feyertag, numit „Jazz” și era în esență o compilație de informații care puteau fi obținute din diverse surse la acea vreme. În 2001, editura „Skifia” din Sankt Petersburg a publicat enciclopedia „Jazz. secolul XX Carte de referință enciclopedică.” Cartea a fost pregătită de criticul de jazz autoritar Vladimir Feyertag.

Jazzul ca formă de artă muzicală a apărut în Statele Unite la începutul secolelor 19-20, încorporând tradițiile muzicale ale coloniștilor europeni și modelele melodice ale folclorului african.

Improvizația caracteristică, poliritmul melodic și interpretarea expresivă au devenit semnul distinctiv al primelor ansambluri de jazz din New Orleans (formații de jazz) în primele decenii ale secolului trecut.

De-a lungul timpului, jazz-ul a trecut prin perioade de dezvoltare și formare, schimbându-și tiparul ritmic și direcția stilistică: de la stilul improvizațional al ragtime-ului, la swing-ul orchestral dansabil și blues-ul liniștit.

Perioada de la începutul anilor 20 până în anii 1940 a fost asociată cu ascensiunea orchestrelor de jazz (big bands), formate din mai multe secțiuni orchestrale de saxofoane, tromboni, trompete și o secțiune de ritm. Apogeul popularității big band a avut loc la mijlocul anilor 1930. Muzica interpretată de orchestrele de jazz ale lui Duke Ellington, Count Basie și Benny Goodman a fost auzită pe ringurile de dans și la radio.

Sunetul orchestral bogat, intonații strălucitoare și improvizația marilor soliști Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter și alții - au creat un sunet de mare bandă recunoscut și unic, care este un clasic al muzicii de jazz.

În anii 40-50. al secolului trecut, a venit vremea jazz-ului modern; astfel de stiluri de jazz, precum bebop-ul furios, jazz-ul cool liric, jazz-ul soft de pe coasta de vest, hard bop ritmic, jazz-ul sufletesc au captat inimile iubitorilor de muzică jazz.

La mijlocul anilor 1960, a apărut o nouă direcție de jazz - jazz-rock, o combinație deosebită a energiei inerentă muzicii rock și improvizației jazz. Fondatori stilul jazz- Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham sunt considerați rock. În anii 70, jazz-rock a devenit extrem de popular. Folosirea tiparului ritmic și armoniei muzicii rock, nuanțe de armonie tradițională melodică orientală și blues, folosirea instrumentelor electrice și sintetizatoare - au dus de-a lungul timpului la apariția termenului de jazz fusion, subliniind prin nume combinația mai multor muzicale. tradiții și influențe.

În anii 70-80, muzica jazz, menținând în același timp un accent pe melodie și improvizație, a dobândit trăsături ale muzicii pop, funk, rhythm and blues (R&B) și crossover jazz, extinzând semnificativ audiența ascultătorilor și devenind un succes comercial.

Muzica jazz modernă, subliniind claritatea, melodia și frumusețea sunetului, este de obicei caracterizată ca jazz fluid sau jazz contemporan. Liniile ritmice și melodice ale chitarei și chitarei bas, saxofonul și trompeta, instrumentele cu claviatura, în cadrul sonor al sintetizatoarelor și al samplerelor creează un sunet de jazz colorat, de lux, ușor de recunoscut.

În ciuda faptului că jazzul fluid și jazzul contemporan au ambele un stil muzical similar, ele sunt încă diferite stiluri de jazz. De regulă, se afirmă că jazzul fluid este muzică „de fundal”, în timp ce jazzul contemporan este mai individual. stilul jazzși necesită o atenție deosebită a ascultătorului. Dezvoltarea în continuare a smooth jazz-ului a dus la apariția liricului direcții ale jazz-ului modern– jazz urban adult contemporan și mai ritmat, cu nuanțe de R&B, funk, hip-hop.

În plus, tendința emergentă de a combina jazz-ul fluid și sunetul electronic a dus la apariția unor astfel de tendințe populare în muzica modernă precum nu jazz-ul, precum și lounge, chill și lo-fi.