Yksi venäjään liittyvistä teoksista klassista kirjallisuutta, siitä tuli V.P. Astafjevin tarina " Viimeinen kumarrus". Yhteenveto tästä taideteoksia melko pieni. Se kuitenkin esitetään tässä artikkelissa mahdollisimman täydellisesti.
Yhteenveto Astafjevin "Last Bow" -kappaleesta
Huolimatta siitä, että alkuperäisessäkin teos luetaan muutamassa minuutissa, juoni voidaan silti sanoa pähkinänkuoressa.
Päähenkilö yhteenveto"Viimeinen kumarrus" Astafiev - nuori kaveri, joka vietti useita vuosia sodassa. Hänen omasta kasvoistaan kerronta johdetaan tekstissä.
Jotta kaikki ymmärtäisivät mitä ja miten, jaamme tämän työn useaan osaan erilliset osat, joka kuvataan alla.
Kotiinpaluu
Ensinnäkin hän päättää käydä isoäitinsä luona, jonka kanssa hän vietti paljon aikaa lapsena. Hän ei halunnut hänen huomaavan häntä, joten hän kiersi talon takaosan päästäkseen sisään toisesta ovesta. Kun päähenkilö kävelee ympäri taloa, hän näkee kuinka paljon se tarvitsee korjausta, kuinka kaikki ympärillä on laiminlyöty ja tarvitsee huomiota. Kylpyammeen katto romahti kokonaan, puutarha oli kokonaan rikkaruohojen umpeen kasvanut, ja itse talo siristi kyljelleen. Isoäiti ei edes pitänyt kissaa, tämän vuoksi hiiret näräsivät pienen talon kaikki kulmat. Hän on yllättynyt, että kaikki hajosi hänen poissaolonsa aikana.
Tapaaminen isoäidin kanssa
Sisään astuessaan päähenkilö näkee, että kaikki siinä pysyy ennallaan. Useiden vuosien ajan koko maailma oli sodan peitossa, jotkut valtiot katosivat maan pinnalta, jotkut ilmestyivät, ja tässä pienessä talossa kaikki oli sama kuin nuori sotilasmies muisti. Sama pöytäliina, samat verhot. Jopa tuoksu – ja se oli sama kuin päähenkilö lapsena muisti.
Heti kun päähenkilö astuu kynnyksen yli, hän näkee isoäidin, joka, kuten monta vuotta sitten, istuu ikkunan vieressä ja käärittelee lankaa. Vanha nainen tunnistaa välittömästi rakkaan pojanpoikansa. Nähdessään isoäidin kasvot päähenkilö huomaa heti, että vuodet ovat jättäneet häneen jälkensä - hän on vanhentunut tänä aikana erittäin paljon. Isoäiti ei irrota katsettaan pitkään miehestä, jonka rinnassa Punainen tähti kiiltää. Hän näkee kuinka kypsä hänestä on tullut, kuinka hän on kypsynyt sodassa. Pian hän sanoo olevansa hyvin väsynyt, että hän tuntee kuoleman lähestyvän. Hän pyytää päähenkilöä hautaamaan hänet, kun hän kuolee.
Rakkaan isoäidin kuolema
Isoäiti kuolee hyvin pian. Tällä kertaa päähenkilö löytyi työpaikka tehtaalla Uralilla. Hän pyytää saada vapautua vain muutamaksi päiväksi, mutta hänelle kerrotaan, että heidät vapautetaan töistä vain, jos on tarpeen haudata hänen vanhempansa. Päähenkilöllä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin jatkaa työtä.
Päähenkilön syyllisyys
Naapurit kuollut isoäiti hän oppii, että vanha nainen ei voinut kantaa vettä kotiin pitkään aikaan - hänen jalkansa sattuivat pahasti. Hän pesi perunat kasteessa. Lisäksi hän saa tietää, että hän meni rukoilemaan hänen puolestaan Kiovan-Petshersk Lavrassa, jotta hän palaisi sodasta elävänä ja terveenä, jotta hän voisi perustaa perheensä ja elää onnellisina, tietämättä mitään ongelmia.
Monia tällaisia pikkujuttuja kerrotaan kylän päähenkilölle. Mutta tämä kaikki ei voi tyydyttää nuori mies Koska elämä, vaikka se koostuu pienistä asioista, sisältää jotain enemmän. Ainoa asia, jonka päähenkilö ymmärtää hyvin, on se, että isoäiti oli hyvin yksinäinen. Hän asui yksin, hänen terveytensä oli hauras, hänen koko vartalonsa särki, eikä kukaan voinut auttaa. Joten vanha nainen selviytyi jotenkin itse, kunnes kuolemansa aattona hän näki aikuisen ja kypsän pojanpoikansa.
Tietoisuus rakkaan ihmisen menetyksestä
Päähenkilö haluaa tietää mahdollisimman paljon ajasta, jolloin hän oli sodassa. Miten vanha isoäiti selvisi täällä yksin? Mutta ei ollut ketään kertoa, ja se, mitä hän kuuli kyläläisiltä, ei voinut oikeastaan kertoa mitään kaikista vaikeuksista, joita vanhalla naisella oli.
Päähenkilö yrittää välittää jokaiselle lukijalle isovanhempien rakkauden tärkeyden, kaiken heidän rakkautensa ja kiintymyksensä nuoria kohtaan, joita he kasvattivat pienestä pitäen. Päähenkilö ei osaa ilmaista rakkauttaan vainajaa kohtaan sanoin, hänelle jäi vain katkeruus ja syyllisyys siitä, että hän oli odottanut häntä niin kauan, eikä hän voinut edes haudata häntä, kuten hän pyysi.
Päähenkilö saa itsensä ajattelemaan, että isoäiti - hän antaisi hänelle anteeksi kaiken. Mutta isoäitiä ei ole enää, mikä tarkoittaa, ettei kukaan voi antaa anteeksi.
Koko nimi: Lilija Ilmurzovna KulaginaTehtävä: Venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja
Työpaikka: keskimäärin peruskoulu Nro 18 Ufan Kirovskin alueella
Pedagoginen kokemus: 32 vuotta
TUNNIN AIHE: "Kuula ystävälliset ihmiset"(Perustuu V. Astafjevin tarinaan" Viimeinen jousi"
Luokka: 9
Tuntimäärä: 2 tuntia
EPIGRAFIA:"En koskaan unohda sitä onnellista aamua." (V.P. Astafjev)
OPPIEN TAVOITTEET:
Tutustua opiskelijoille V. P. Astafjevin elämään ja työhön.
Kasvattaa opiskelijoissa rakkauden tunnetta isänmaata, ympäröivää maailmaa, ihmisiä kohtaan.
TUTKIEN AIKANA
1. tunti
JOHDANTO
minä esittely opettajia aiheesta V.P. Astafjev.
Haluaisin aloittaa oppitunnin kirjoittajan isoisän, hänen isänsä puolelta, Pavel Yakovlevich Astafjevin sanoilla.
Kerran isoisä sanoo pojanpojastaan:
"Olet kuitenkin onnellinen... Et osakkeiden kohtalosta, onnellinen sielustasi. Kaunista ja mukavaa nähdä, ehkä tämä on onnellisuus.”
Isoisä katsoi veteen. Juuri sellainen henkilö, valpas, tarkkaavainen, huomaavansa ihmissuhteiden kauneuden, ympäröivän maailman kauneuden, oli kirjailija V. P. Astafiev.
II. Kirjailijan elämäkerta (oppilaan viesti).
V.P. Astafjevin nimi tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hän syntyi toukokuussa 1924 Ovsyankan kylässä, mahtavan Jenisein rannalla, lähellä Krasnojarskia, "työssä, valtavassa, rauhallisessa ja melodisessa perheessä". Hän menetti äitinsä varhain - hän hukkui joessa tarttuen viikateeseen kelluvasta puomista. Hänet annettiin isovanhempiensa - Siperian talonpoikien - hoitoon.
Vuonna 1934 hänet pakotettiin lähtemään kotikylästään uusi perhe isä, hylättiin pian kohtalon tahtoon. Kävittyään läpi orvon, kodittomuuden, hän päätyi 15-vuotiaana orpokotiin Igarkan napakaupungissa. Ennen sotaa hän työskenteli junien kokoajana lähellä Krasnojarskin kaupunkia. Syksyllä 1942 hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamaan. Hän toimi kuljettajana, tykistön tiedusteluupseerina, opastajana. Hän sai vakavan haavan.
Demobilisoitiin vuonna 1945, ja hän asui 18 vuotta Uralilla Chusovoyssa. Hän työskenteli kuormaajana, lukkoseppänä, valimotyöläisenä, samalla kun hän opiskeli iltakoulussa.
Aloin kirjoittaa protestin tunteesta, halusin kirjoittaa sodasta sen, minkä itse näin: "Pidin eniten siitä, että kaikki oli oikein, että kaikki oli niin kuin oli."
Vuonna 1958 hänet hyväksyttiin kirjailijaliittoon, ja vuonna 1959 hänet lähetettiin Moskovaan korkeammille kirjallisuuskursseille, joissa hän opiskeli vuoteen 1961 asti.
Kirjoittajan Peru omistaa sellaisia upeita teoksia kuin tarina tarinoissa "Viimeinen jousi", kerronta tarinoissa "Kala-kuningas", romaani "Surullinen etsivä", traaginen teema sota kuulostaa tarinassa "Paimen ja paimentar" (kirjailija määrittelee sen nykyaikaiseksi pastoraaliksi). Sodasta - 90-luvulla kirjoitettu romaani - "Kirottu ja tapettu", tarina "Joten haluan elää".
Kirjoittajan työn pääteemat: lapsuus; luonto ja ihminen; sotaa ja rakkautta.
Vuonna 1968 julkaistiin tarinan ensimmäinen kirja "Viimeinen jousi". Seuraavina vuosina julkaistiin kirjat II ja III.
PÄÄOSA
Työskentele tarinan "The Last Bow" parissa.
Keneltä tarina kerrotaan?
Kuka on tarinan päähenkilö?
Mieti teoksen otsikkoa. "Viimeinen kumarrus".
Viimeinen kumarrus kenelle?
Mitkä 2 teemaa kulkevat läpi koko teoksen?
Nämä teemat kietoutuvat hyvin tiiviisti yhteen tarinassa, joka avaa lapsuuden muistoja - "Far and Near Tale".
1). "Kaukainen ja lähellä tarina"
Kerro meille Vasyasta, puolalaisesta.
Opettaja lukee valikoivasti otteen sanoista "Mutta harjanteesta, maan syvältä sisältä, musiikki nousi ..." sanoiin "musiikin haavoittui elämään".
Mistä musiikissa oli kyse? Miksi Vitka on niin ahdistunut ja katkera? Miksi haluat itkeä niin kuin hän ei ole koskaan ennen itkenyt?
Minkä jäljen Vasya Puola jätti pojan sieluun, hänen viulunsoittonsa?
Kuinka kyläläiset kohtelivat Vasya Puolalaista?
Voidaanko Vasya Puolaa kutsua Vitka Potylitsynin elämän opettajaksi? Miksi luulet, että luku "Kaukainen ja lähellä tarina" on ensimmäinen kirjassa "Viimeinen jousi".
Kuka jätti Vitkaan arvokkaimman lapsuudenmuiston?
Kerro isoäidistäsi.
Mikä rooli hänellä oli hahmon muodostumisessa ja pojanpoikansa kohtalossa?
Isoäiti opettaa pojanpoikansa rakastamaan ja ymmärtämään luontoa, välitti hänelle maallisen ja moraalisen kokemuksensa, opetti häntä rakastamaan maata ja kaikkea ympärillä olevaa elävää.
Mitkä luvut kertovat siitä, kuinka isoäiti opettaa pojanpoikansa näkemään kaunista, opettaa huolellisen ja kunnioittavan asenteen maata kohtaan, antaa ensimmäiset työtunnit.
Mitä muita isoäidin opetuksia Vitka muisti?
2. tunti
Mitä uutta opimme isoäidistä luvussa "Suojelusenkeli"? Kuinka isoäiti opetti perhettään kestämään vaikeuksia?
Isoäidin viisaita ajatuksia.
Luku on nimeltään "Suojelusenkeli" – miksi?
Mitä mielenkiintoisia asioita opimme talonpoikien elämästä kansanperinteitä, rituaaleja?
b). Pysähdy lavalla, kun isovanhemmat kokoavat lapsia esittelemään vastasyntynyttä vasikkaa ja keksimään yhdessä nimen vastasyntyneelle.
V). Lehmien iltalypsy.
G). "Mikä hyvä ilta tulossa! Haluaisin jakaa leipää, maitoa, suolaa ja sydäntä naapureiden ja kaikkien ihmisten kanssa maailmassa.
e). Iltarukous isoäidit.
8). - Mitä sanotaan tarinassa "Syksyn surut ja ilot"?
Miksi isoäiti Katerina Petrovna teki herkullisimman kaalin?
9). Luku "Isoäidin loma".
Mistä lomasta tämä luku puhuu?
Miten tätä lomaa vietetään?
Kuinka isoisä muisti pojanpojan Ilja Evgrafovichin?
"Viimeinen jousi" - Treasury kansanmielisiä ajatuksia. Kuunnelkaamme heitä.
Millä sävyllä kaikki tämän teoksen tarinat on kirjoitettu?
Kirjan I leitmotiivina ovat sanat: "En koskaan unohda sitä onnellista aamua."
PÄÄTELMÄ
"The Last Bow" on keskustelu lapsuudesta ja niistä ihmisistä, jotka lämmittivät tätä lapsuutta sydämensä lämmöllä ja työläisten käsien hyvällä. Tämän teoksen merkitys on siinä tunne- ja moraalilatauksessa, joka voi herättää lukijoissa kirkkaimmat tunteet: elämänilon, rakkauden isänmaata, kotimaata, työtä, vieressäsi asuvia ihmisiä kohtaan.
Teoksen viimeinen luku on "Viimeinen jousi". Se on tässä, jonka kirjoittaja välittää pääidea toimii.
(Opettajan ilmeikäs luku pojanpojan viimeisestä tapaamisesta isoäitinsä kanssa).
KOTITEHTÄVÄT:
Kirjoita essee aiheesta: "Isoäidin Katerina Petrovnan ystävällisyyden oppitunnit."
"The Last Bow" on maamerkkiteos V.P. Astafjev. Siinä yhdistyvät kaksi kirjailijan pääteemaa: maaseutu ja sotilaallinen. Omaelämäkerrallisen tarinan keskiössä on pojan kohtalo, joka jäi varhain ilman äitiä ja jota isoäiti kasvattaa. 108
Kunnollisuus, kunnioittava asenne leipää kohtaan, huolellinen asenne rahaan - kaikki tämä yhdistettynä konkreettiseen köyhyyteen ja vaatimattomuuteen yhdistettynä kovaan työhön auttaa perhettä selviytymään vaikeimmissakin hetkissä.
Rakkaudella, V.P. Astafjev piirtää tarinaan kuvia lasten kepposista ja hauskoista, yksinkertaisista kotikeskusteluista, arkihuoleista (joista leijonanosa ajasta ja vaivaa käytetään puutarhanhoitoon, sekä yksinkertaiseen talonpoikaisruokaan). Jo ensimmäisistä uusista housuista tulee pojalle suuri ilo, sillä ne muuttavat niitä jatkuvasti roskista.
Tarinan figuratiivisessa rakenteessa sankarin isoäidin kuva on keskeinen. Hän on kylässä arvostettu henkilö. Hänen suuret kädet suonissa korostavat jälleen sankarittaren kovaa työtä. "Joka tapauksessa ei sana, vaan kädet ovat kaiken pää. Sinun ei tarvitse sääliä käsiäsi. Kädet, he katsovat ja katsovat kaikkea ”, isoäiti sanoo. Isoäidin suorittamat tavallisimmat asiat (mökin siivoaminen, piirakka kaalilla) antavat ympärillään oleville ihmisille niin paljon lämpöä ja huolenpitoa, että ne koetaan lomana. Vaikeina vuosina vanha ompelukone auttaa perhettä selviytymään ja saamaan palan leipää, jolle isoäiti onnistuu peittämään puoli kylää.
Tarinan läpitunkeimmat ja runollisimmat fragmentit ovat omistettu Venäjän luonnolle. Kirjoittaja huomaa maiseman hienoimmat yksityiskohdat: puun kaavitut juuret, joita pitkin aura yritti kulkea, kukkia ja marjoja, kuvaa kahden joen (Manna ja Jenisei) yhtymäkohtaa, joka jäätyy Jeniseillä. Majesteettinen Jenisei on yksi niistä keskeiset kuvat tarina. Sen rannalla kulkee ihmisten koko elämä. Ja tämän majesteettisen joen panoraama ja sen jäisen veden maku lapsuudesta ja koko elämästä on painettu jokaisen kyläläisen muistiin. Tässä Jeniseissä päähenkilön äiti kerran hukkui. Ja monta vuotta myöhemmin, omaelämäkerrallisen tarinansa sivuilla kirjailija kertoi rohkeasti maailmalle elämänsä viimeisistä traagisista minuuteista.
V.P. Astafjev korostaa alkuperäisten avaruusalueidensa laajuutta. Kirjoittaja käyttää usein maisemapiirroksia kuvat kuulostavasta maailmasta (lastujen kahina, kärryjen jyrinä, kavioiden ääni, paimenen dudan laulu), välittävät tunnusomaisia tuoksuja (metsät, ruoho, eltaantunut vilja). Lyyrisen elementti tunkeutuu silloin tällöin kiireettömään kertomukseen: "Ja sumu levisi niitylle, ja ruoho oli märkä siitä, yösokeuden kukat roikkuivat alas, koiranputket ryppyivät valkoiset silmäripsensä keltaisille pupilleille."
Näissä maisemaluonnoksissa on sellaisia runollisia löytöjä, jotka voivat toimia pohjana yksittäisten tarinan katkelmien nimeämiselle proosan runoiksi. Nämä ovat personifikaatioita ("Sumut kuolivat hiljaa joen yli"), metaforat ("Kasteisessa ruohikossa, mansikoiden punaiset valot loistivat auringosta"), vertailuja ("Me murskattiin sumun läpi, joka oli laskeutunut joen yli". rappeutuneet päämme kanssa ja kelluessamme ylös, vaelsivat sen läpi, ikään kuin pehmeää, taipuisaa vettä pitkin, hitaasti ja hiljaa")
Epäitsekkäässä ihailussa alkuperäisen luontonsa kauneutta kohtaan teoksen sankari näkee ennen kaikkea moraalisen tuen.
V.P. Astafjev korostaa, kuinka pakanalliset ja kristilliset perinteet ovat syvästi juurtuneet yksinkertaisen venäläisen ihmisen elämään. Kun sankari sairastuu malariaan, isoäiti hoitaa häntä kaikin mahdollisin keinoin: nämä ovat yrttejä, haapaa koskevia salaliittoja ja rukouksia.
Pojan lapsuusmuistojen kautta syntyy vaikea aikakausi, jolloin kouluissa ei ollut pöytää, ei oppikirjoja, ei muistikirjoja. Vain yksi pohjamaali ja yksi punainen kynä koko ensimmäiselle luokalle. Ja niin vaikeissa olosuhteissa opettaja onnistuu johtamaan oppitunteja.
Kuten jokainen kyläkirjailija, V.P. Astafjev ei sivuuta aihetta kaupungin ja maaseudun vastakkainasettelusta. Se voimistuu erityisesti nälänhätävuosina. Kaupunki oli vieraanvarainen niin kauan kuin se söi maaseututuotteita. Ja tyhjin käsin hän tapasi talonpojat vastahakoisesti. Kivun kanssa V.P. Astafjev kirjoittaa siitä, kuinka miehet ja naiset selkärepuissa kantoivat tavaraa ja kultaa "Torgsinaan". Vähitellen pojan isoäiti luovutti neulotut juhlapöytäliinat ja kuolemantunnille varastoidut vaatteet ja mustimmana päivänä - pojan kuolleen äidin korvakorut (viimeinen muisto).
V.P. Astafjev luo tarinassa värikkäitä kuvia kyläläisistä: iltaisin viulua soittava Vasja Puola, kelkkoja ja kauluksia valmistava kansankäsityöläinen Kesha ja muut. Juuri kylässä, jossa koko ihmisen elämä kulkee kyläläisten silmien edessä, jokainen ruma teko, jokainen väärä askel näkyy.
V.P. Astafjev korostaa ja laulaa ihmisessä inhimillistä periaatetta. Esimerkiksi luvussa "Hanhet polynyassa" kirjoittaja kertoo, kuinka kaverit henkensä vaarantavat pelastavat hanhet, jotka jäivät jäätymisen aikana Jenisein polynyassa. Pojille tämä ei ole vain yksi lapsellinen epätoivoinen temppu, vaan pieni saavutus, ihmisyyden koe. Ja vaikka edelleen kohtalo hanhet osoittautuivat silti surullisiksi (jotkut myrkytettiin koirilta, toiset kyläläiset söivät nälänhädän aikana), kaverit kuitenkin läpäisivät rohkeuden ja välittävän sydämen kokeen kunnialla.
Poimiessaan marjoja lapset oppivat kärsivällisyyttä ja tarkkuutta. "Isoäiti sanoi: marjoissa tärkeintä on sulkea astian pohja", huomauttaa V.P. Astafjev. Yksinkertaisessa elämässä yksinkertaisineen iloineen (kalastus, hanklikengät, tavallinen kyläruoka omasta puutarhasta, kävelyt metsässä) V.P. Astafjev näkee ihmisen onnellisimman ja orgaanisimman ihanteen maan päällä.
V.P. Astafjev väittää, että ihmisen ei pitäisi tuntea olevansa orpo kotimaassaan. Hän opettaa myös filosofista asennetta sukupolvien vaihdokseen maan päällä. Kirjoittaja kuitenkin korostaa, että ihmisten on kommunikoitava huolellisesti keskenään, koska jokainen ihminen on jäljittelemätön ja ainutlaatuinen. Teoksessa "The Last Bow" on siis elämää vahvistava paatos. Yksi tarinan avainkohtauksista on kohtaus, jossa poika Vitya istuttaa lehtikuusi isoäitinsä kanssa. Sankari luulee, että puu kasvaa pian, on iso ja kaunis ja tuo paljon iloa linnuille, auringolle, ihmisille ja joelle.
- < Назад
- Seuraava >
Venäläisen kirjallisuuden teosten analyysi luokka 11
.C. Vysotsky "En rakasta" -analyysi teoksesta (319)
Hengellisesti optimistinen ja sisällöltään erittäin kategorinen runo B.C. Vysotsky "En rakasta" on ohjelma hänen työssään. Kuusi kahdeksasta säkeistöstä alkaa...
B.C. Vysotsky "Haudattu muistiimme vuosisatoja ..." teoksen analyysi (255)
Kappaleen "Buried in Our Memory for Ages..." on kirjoittanut B.C. Vysotski vuonna 1971. Siinä runoilija viittaa jälleen Suuren tapahtumiin Isänmaallinen sota, josta on tullut jo historiaa, mutta silti...
-
Runo kirjoittaja B.C. Vysotsky "Tässä kuusien tassut vapisevat painossa ..." elävä esimerkki rakkauden sanoituksia runoilija. Se on saanut inspiraationsa tunteista Marina Vladia kohtaan. Jo ensimmäisessä säkeessä...
B.C. Vysotsky "Auringonlasku välkkyi kuin terän loisto ..." teoksen analyysi (250)
sotilaallinen teema on yksi keskeisistä töistä B.C. Vysotski. Runoilija muisti sodan lapsuuden muistoista, mutta hän sai usein kirjeitä etulinjan sotilailta, joissa he ...
B.C. Vysotsky "Ystävän laulu" -analyysi teoksesta (605)
"Song of a Friend" on yksi silmiinpistävimmistä teoksista B.C.:n teoksessa. Vysotsky, omistettu tekijän laulun keskeiselle teemalle - ystävyyden teemalle korkeimpana moraalisena ...
B.C. Vysotsky "Pssnya maasta" -analyysi teoksesta (222)
"Maan laulu" eKr. Vysotsky kirjoitti elokuvalle "Pojat menevät taisteluun". Se korostaa elämän vahvistavaa voimaa Kotimaa. Hänen ehtymätön rikkautensa ilmaisee...
PÄÄLLÄ. Molchanova
V.P. Astafjev puhuu kirjoittamisesta "uuvuttavana, lakkaamattomana etsinnänä", etsimisenä taiteen muodot, tarkoittaa, kuvia. Tarinan "The Last Bow" kokoonpano heijasti kirjailijan etsintää tapaa ilmaista eeppisiä tehtäviä. Tarinan syntyhistoria on erikoinen. Se sisältyi erillisinä lukuina, jotka julkaistiin eri vuosia tarinoita ja novelli "Jossain sota jyrisee". Tarinan rakenne on tyypillinen useille teoksille Viime vuosina: S. Krutilinin "Lipyagi", Vyachin "pussi täynnä sydämiä". Fedorova, "Leipä on substantiivi", M. Alekseev ym. Sellainen "hahmollinen kokoonpano on tarina linkkien, palasten, renkaiden ketjusta", paljastaa taipumusta syklisoitumiseen ja siitä tulee havaittava ilmiö modernia kirjallisuutta heijastaen hänen haluaan eeppiseen täydellisyyteen, laajaan synteettiseen maailmannäkemykseen, hänen yrityksiään "voittaa yksityisten havaintojen, karakterologisten luonnosten hajanaisuus ja moraalisen faktografian rajoitukset".
Julkaistu erikseen vuosina 1957-1967. Kriitikot arvostivat suuresti Astafjevin tarinat taiteellisten ansioidensa ansiosta. Mutta jokainen niistä ei sisällöltään voinut mennä yksityisten tarinoiden, arkipäiväisten tai lyyristen luonnosten kertomista pidemmälle. Yksittäinen tarina ei kyennyt välittämään persoonallisuuden muodostumisprosessia kaikessa dramaattisessa ja monimuotoisuudessa sen yhteyksissä ympäristöön, yhteiskuntaan, historiaan. Yhdeksi taiteelliseksi kokonaisuudeksi kootut tarinat-luvut saivat uuden laadun, ilmaisivat laajemman ymmärryksen kaikista ongelmista, laajensivat kerronnan kattavuutta. Tarinoiden tarina ilmestyi "kirjana Venäjästä, ihmisistä, Venäjän kansan moraalisista juurista", "runollisena kroniikkana kansanelämää».
Tarinoiden valinnan ja järjestyksen määräsi kirjailijan tilava luova tehtävä, halu näyttää kansallisen luonteen muodostumista, hänen erottamaton side alkuperäisen maaperän, sen nostaneen ympäristön kanssa. Siksi kirjoittajan taiteellinen tarkoitus ei rajoittunut maalaislapsuuden tarinaan. Tarinoiden tarinan rakenne mahdollisti sankarin näyttämisen suhteessa ja yhteyden päätapahtumat maassa korreloida kohtalonsa kansakunnan kohtaloon, eli laajentaa teoksen eeppisiä mahdollisuuksia. Kokonaisuudessaan arkipäiväisiä, sosiaalisia, eettisiä merkkejä ja piirteitä kyläelämä Tarinoissa kuvatut 30-40-luvut luovat elävän, näkyvän kuvan ajasta ja ihmisistä.
M. Aleksejevin ja S. Krutilinin teoksissa tavoitteena on kuvata venäläisen kylän elämää monin tavoin, jäljittää sen historian ja nykyajan tärkeimmät virstanpylväät. V. Astafjev alistaa tarinan eri tavoitteelle - tutkia venäläisen kylän kasvattaman henkilön luonteen syviä lähteitä. Tämä johti aineiston huolellisesti harkittuun järjestykseen, ei vain tarinoiden järjestykseen, vaan myös kuvajärjestelmän koostumukseen.
Tarina alkaa tarinaluvulla "Kaukainen ja lähellä satu" (1963); Tämä on näyttely Siperian ja siperialaisten tarinasta, "niin kuin he elivät, heidän kyvykkyydestään, kestävyydestään ja säälistään". Maailman löytö pieni sankari alkaa tärkeimmästä ihmisen syntymässä - isänmaan löytämisestä, rakkauden ymmärtämisestä häntä kohtaan. Dramaattinen ääni isänmaallinen teema, sen lähes traaginen päätös vahvistaa tarinan polyfoniaa, työntää teoksen horisontteja, vie sen yhden ihmisen, yhden kansan kohtalon ulkopuolelle, antaa tarinalle dynamiikkaa.
Kotimaansa menettänyt puolalainen viulisti välittää rakkautta ja kaipausta sitä kohtaan viulun äänillä "Kaikki menee ohi - rakkaus, katuminen siitä, menetyksen katkeruus, jopa haavoista johtuva kipu menee ohi, mutta ei koskaan - ei koskaan mene ohi ja kaipuu isänmaa ei sammu ... ".
Ensimmäisestä tarinasta lähtien tekijän ihmiskäsityksen tärkeimmät motiivit, joita yhdistävät sankari ja isänmaallinen leitmotiivi, etenevät ja ovat vuorovaikutuksessa läpi koko tarinan: työ, kansanmoraali, luonto, taide.
Kolme tarinan ensimmäistä lukua seuraavaa lyyristä luonnosta ("Zorkan laulu", "Puita kasvaa kaikille", "Hanhet Polynyassa") yhdistää yhteinen sisältö, kertovat luonnon rikkaudesta ja kauneudesta, noin sankarin halu ymmärtää ja suojella sitä. Liikettä, kehitystä taiteellista ajattelua ilmaistaan sankarin kuvauksena, uppoutuneena kansanelämän virtaukseen, luonnon elementtien, maaseutuelämän ja perinteiden ympäröimänä. Tapahtumavetoisen tarinankerrontatehtävät näyttävät jäävän taustalle. Kirjoittajan kiinnostus keskittyy sisäisen maailman, elämän paljastamiseen ihmisen sielu.
Yksi runollisimmista, lyyrisimmistä tarinoista-luvuista "Heinän tuoksu" (1963) jatkaa kuvaa ihmisen henkisestä kasvatuksesta, jossa työ on elämän perusta, sen tarkoitus ja mitta. Taustalla upea kuutamoinen yö jännittävillä lumen, tuoksuvan heinän tuoksuilla syntyy juhlavaan ilmapiiriin ilmeikäs kohtaus aikuisten ja lasten työstä.
Kasvatuksen vaikeudet, Viktor Potylitsinin moraalinen kasvu, tämän prosessin dramatiikka paljastuvat tarina-luvussa "Hevonen vaaleanpunaisella harjalla" (1963). Isoäidin Katerina Petrovnan rooli, pohjimmiltaan koko kirjan päähenkilö, lapsuuden "suojelusenkeli", ystävällinen, vahva ja viisas mies erityisen merkittävä omaelämäkerrallisen sankarin kohtalossa. Isoäidin kuva kulkee läpi koko tarinan, ja jokainen tarina tuo esiin uusia puolia paitsi kyläpojan nousevassa hahmossa myös hänen isoäitinsä hahmossa. Isoäiti ymmärtää kyläviulistin kaunista musiikkia kuulleen lapsen tunteita, hän kertoo pojanpojalle aamun "Zorkan laulusta", selittää, että "puut kasvavat kaikille", tuo kaupungista piparkakkuja - "hevosen kanssa vaaleanpunainen harja", antaa anteeksi Vitalle petoksen. Varhaisesta iästä lähtien töissä ”karkaistuna”, hän ruokkii, peittää, hoitaa, kasvattaa valtavaa perhettä. "Joka tapauksessa se ei ole sana, mutta kädet ovat kaiken pää. Sinun ei tarvitse sääliä käsiäsi." Isoäiti reagoi jonkun toisen suruun, valmiina siihen epäitsekäs apu. "Isoäidin suuri sydän "satuu kaikille". Katerina Petrovnan elämä heijasteli Venäjän kansan vaikeaa polkua, heidän ilojaan, vaikeuksiaan, eikä hän unohtanut iloja, "hän tiesi kuinka huomata ne yksinkertaisessa ja vaikeassa elämässään". Ja hänen luonteensa tärkeimmät piirteet, ahkeruus, ystävällisyys, kestävyys tekevät hänestä sosiaalisen ja sosiaalisen moraalisia ihanteita ihmiset. Kääntyessään kansallisen luonteen tutkimukseen kirjailija ratkaisee eeppisiä ongelmia, koska sankarittaren elämä ja ihmisten elämä näyttävät olevan yksi kokonaisuus, jolla on yksi lähde.
Isoäidin kohtalo, hänen ratkaiseva vaikutus pojanpoikaan, kerrotaan arkisten kuvien ja yksityiskohtien, arjen yksityiskohtien, tarinoiden ”Munkki uusissa housuissa”, ”Suojelusenkeli”, ”Syksyn surua ja iloa” kautta, "Isoäidin loma". Isoäidin Katerina Petrovnan maallinen, elävä, plastisesti uudelleen luotu hahmo kasvaa kirjan lopussa symboliseksi yleistykseksi, muuttuu sankarillisiksi, eeppisiksi kasvoiksi. Juuri nämä ihmiset ruokkivat ihmisiä, kansakuntaa rohkeuden, ystävällisyyden ja optimismin elämää antavilla mehuilla. Ei ole sattumaa, että viimeinen tarina on omistettu isoäidille - "viimeinen kumarrus" hänelle täydentää kirjan Venäjästä, sillä hän on elävä, ainutlaatuinen isänmaan ruumiillistuma.
Tarinoissa-luvuissa esiintyy yksitellen isoäidin viereen "lapsuuden ihmisiä", sosiaalisesti määriteltyjä ja taiteellisesti ainutlaatuisia, mukaan lukien omaelämäkerrallinen sankari kylämaailmassa, hänen moraaliset siteensä. Sellainen on Levonty-setä, jolla on väkivaltainen joukko lapsia, jotka rakastavat "asutuspaikkaa". Erottuva, humalassa innostunut skandaali, hän iskee pojaan rikkaan luonteen ristiriitaisilla piirteillä, houkuttelee häntä välinpitämättömyydellä, vilpittömällä avoimuudella ja viattomuudella. ("Hevonen vaaleanpunaisella harjalla", "Syksyn surut ja ilot", "Isoäidin loma" jne.). Vitjan, eloisan ja taitavan ystävä-vihollisen, vieressä Levontievsky Sanka tuo esiin sankarin runollisen ja hienovaraisen luonteen. Philipin hahmo tarinasta "Setä Philip on laivamekaanikko" (1965) muistetaan, kirjailija puhuu tuskallisesti kuolemastaan neljänkymmenenkakkosessa Moskovan lähellä, vaimonsa ikuisesta surusta ja muistosta. Säästävällä vedolla hahmottuu mielikuva vaatimattomasta maalaisopettajasta. Kyläläisten koskettavassa huolessa häntä kohtaan, opiskelijoiden rakkaudessa häntä kohtaan ilmenee ihmisten ikimuistoinen kunnioitus opettajaa kohtaan, ihailu arvonimeä kohtaan. Siksi oikea paikka kuvien ja lukujen järjestelmässä on tarina kyläkoulusta ja sen harrastajista - "Valokuva, jossa en ole."
Lukukertomukset "Syksyn surut ja ilot" (1966) ja "Isoäidin loma" (1968), jotka kuvaavat työ- ja lomakohtauksia, täydentävät kansanelämän kolmiulotteisen kokonaiskuvan ja kansanhahmojen gallerian. Proosallinen ja työläs kaalin pilkkominen ja suolaus muuttuu lomaksi, joka syntyy ystävällisen tiimityön myötä. Tarina isoäidin nimipäivästä näyttää viimeistä "kaikkien sukulaisten kokoontumista" ennen sotaa. Lähestyvät tapahtumat tuovat tarinaan surun sävyn, aavistus tulevista menetyksistä ja vastoinkäymisistä, kuolemasta ja orpoudesta, ihmiskohtaloiden piilodraamaa, novelli sarja muotokuvia, eläviä hahmoja, heidän moniäänisiä juhlaansa ja keskellä - isoäiti, valtavan perheen tapojen ja perinteiden ylläpitäjä.
On syytä huomata, kuinka harkiten tarinat-luvut on järjestetty, dramaattinen sävy, jonka sisäinen konflikti kasvaa lähestyessämme huippulukua ”Jossain sota jyrisee”. Ensimmäinen tarina alkusoittona sisältää koko tarinan pääteemat ja kuvat. Seuraavat neljä tarinaa ovat kevyitä, täynnä puhdasta iloa lapsen löytämisestä luonnon maailmaan. ”Hevonen vaaleanpunaisella harjalla” ja ”Munkki uusissa housuissa” tuovat realistisen tarkkoja ja totuudenmukaisia kuvia kylän vaikeaan ja köyhään elämään 1930-luvulla, vahvistavat draaman motiivia ja elämän monimutkaisuutta. Tarina "Pimeä, pimeä yö" tukee tätä motiivia, sankari vahvistuu halussaan ymmärtää elämän monimutkaisuus ja ottaa osansa vastuusta "kotikylästään, tästä joesta ja maasta, ankarasta mutta vieraanvaraisesta maasta. "
Lopputarinaa edeltävä novelli "Somewhere War Thunders" on keskeisessä roolissa teoksen koostumuksessa: sen tapahtumat välittävät sankarin kohtalossa ja tilassa terävän käännekohdan, niitä voidaan pitää huipentumahetkenä sankarin kypsymisprosessi, itsensä vahvistaminen. Melkein kuolee kylmään matkalla Augusta-tädin luo, Victor voittaa kuoleman ja pyrkii kohti tulta, inhimillistä lämpöä ja apua. Monilapsinen täti kotikylässään sai "hautajaiset" ja on kipeässä tarpeessa. Veljenpoika lähtee metsästämään talvitaigassa pelastaakseen kallisarvoista heinää metsävuohilta. Metsästyskohtaus on yksi koko syklin parhaista, intensiivisin hetki dramaattisessa tarinassa hahmon muodostumisesta, sankarin kypsymisestä. Tämän yön kokemukset käänsivät teinin sielun, jota koko edellinen tarina valmisteli. Oman ja kansakunnan onnettomuuden edessä sankari tajuaa paikkansa elämässä. Ajatukset kuolemasta, emotionaalinen purkaus sellaisen ihmisen tunteiden ilmaisuna, jota mieli ei hallitse, pakko tappaa - "ammua tätä viisasta vuohia ..., tänä uudenvuoden, talviyönä, hiljaisuudessa, valkoisessa sadussa!" - nopeutti kansalaisrohkeuden ja korkean vastuun kypsymisprosessia. ”Maailma ei ole koskaan näyttänyt minusta näin piilotetulta ja majesteettiselta. Hänen rauhallisuutensa ja äärettömyytensä ravistivat... elämäni katkesi kahtia. Sinä yönä minusta tuli aikuinen.
Lopputarina "The Last Bow" kertoo sankarin paluusta kotitallelleen, jossa hänen isoäitinsä odottaa, sotilaan paluusta sodasta kotimaahansa syvästi tietoisella kiitollisuuden tunteella, kumartaen isänmaa. Tarinan viimeiset sanat kuulostavat hymniltä rakkaalle ja läheiselle ihmiselle, jonka muisto on "rajaton ja ikuinen, kuten ihmisystävällisyys itsessään on ikuista".
Tarinan viimeiset sivut antavat sille täydellisyyden, yhteenvedon taidemateriaalia, mosaiikki luonnosta, perhe- ja kyläelämästä, työstä ja lomasta. Viimeinen tarina on merkittävä, sillä on lopputuloksen rooli, joka heijastaa aikakauden päätapahtuman - voiton fasismista - valmistumista. Ei vain tärkein elämänvaihe sankari, tarina sisältää yleistyksen sosiohistoriallisesta merkityksestä, sillä Astafjevin tarina tutkii voittomme lähteitä, voittajien sosiaalista ja moraalista vahvuutta, kasvatettuna "Venäjän syvyyksissä".
Halu näyttää tekijöiden moninaisuus ja monimuotoisuus, ajan, ympäristön, persoonallisuutta luovien ihmisten erityispiirteet, tekevät tarinan sommittelusta avoimen, dynaamisen ja mahdollistavat kirjan laajentamisen. Vuonna 1974 kirjasta julkaistiin neljä uutta lukua. Ensimmäistä kirjaa täydennetään uusilla luvuilla ja asennetaan uudelleen, erityisesti se sisältää uuden luvun lastenpeleistä ”Pala, polta kirkkaana!”. Viimeisen jousen toista kirjaa kirjoitetaan, johon kirjoittaja aikoo siirtää tarinan ”Sota jyrisee jossain” ja jonka täydentää tarina ”Viimeinen jousi”. Tämä näiden kahden kirjan uusi, vielä keskeneräinen kokoonpano kiinnostaa tulevaa tutkimusta.
Nykyisessä kirjassa V.P. Astafjev luo tarinan genre-mahdollisuuksia hyödyntäen uuden genre-sävellysmuodon, jossa lyyris-psykologisen tarinan taiteellinen voima paljastuu erityisen täydellisesti ja monitahoisesti. Tietystä järjestelmästä typologisesti erilaisia tarinoita(yksityiskohtaisia sosiopsykologisia tarinoita perinteisellä koostumuksella, juonittomia runollisia tarinakuvia, lyyrisiä tarinoita-esseitä), tietystä kuvajärjestelmästä, joka paljastaa ihmisten rauhaa Ja kansanhahmo, syntyi tarina, joka sai eeppisen äänen.
Avainsanat: Victor Astafjev, "Viimeinen jousi", Viktor Astafjevin työn kritiikki, Viktor Astafjevin teosten kritiikki, Viktor Astafjevin tarinoiden analyysi, latauskritiikki, latausanalyysi, ilmainen lataus, 1900-luvun venäläinen kirjallisuus.
"The Last Bow" on maamerkkiteos V.P. Astafjev. Siinä yhdistyvät kaksi kirjailijan pääteemaa: maaseutu ja sotilaallinen. Omaelämäkerrallisen tarinan keskiössä on pojan kohtalo, joka jäi varhain ilman äitiä ja jota isoäiti kasvattaa. Kunnollisuus, kunnioittava asenne leipää kohtaan, huolellinen asenne rahaan - kaikki tämä yhdistettynä konkreettiseen köyhyyteen ja vaatimattomuuteen yhdistettynä kovaan työhön auttaa perhettä selviytymään vaikeimmissakin hetkissä. Rakkaudella, V.P. Astafjev piirtää tarinaan kuvia lasten kepposista ja hauskoista, yksinkertaisista kotikeskusteluista, arkihuoleista (joista leijonanosa ajasta ja vaivaa käytetään puutarhanhoitoon, sekä yksinkertaiseen talonpoikaisruokaan). Jo ensimmäisistä uusista housuista tulee pojalle suuri ilo, sillä ne muuttavat niitä jatkuvasti roskista. Tarinan figuratiivisessa rakenteessa sankarin isoäidin kuva on keskeinen. Hän on kylässä arvostettu henkilö. Hänen suuret kädet suonissa korostavat jälleen sankarittaren kovaa työtä. "Joka tapauksessa ei sana, vaan kädet ovat kaiken pää. Sinun ei tarvitse sääliä käsiäsi. Kädet, he katsovat ja katsovat kaikkea ”, isoäiti sanoo. Isoäidin suorittamat tavallisimmat asiat (mökin siivoaminen, piirakka kaalilla) antavat ympärillään oleville ihmisille niin paljon lämpöä ja huolenpitoa, että ne koetaan lomana. Vaikeina vuosina vanha ompelukone auttaa perhettä selviytymään ja saamaan palan leipää, jolle isoäiti onnistuu peittämään puoli kylää. Tarinan läpitunkeimmat ja runollisimmat fragmentit ovat omistettu Venäjän luonnolle. Kirjoittaja huomaa maiseman hienoimmat yksityiskohdat: puun kaavitut juuret, joita pitkin aura yritti kulkea, kukkia ja marjoja, kuvaa kahden joen (Manna ja Jenisei) yhtymäkohtaa, joka jäätyy Jeniseillä. Majesteettinen Jenisei on yksi tarinan keskeisistä kuvista. Sen rannalla kulkee ihmisten koko elämä. Ja tämän majesteettisen joen panoraama ja sen jäisen veden maku lapsuudesta ja koko elämästä on painettu jokaisen kyläläisen muistiin. Tässä Jeniseissä päähenkilön äiti kerran hukkui. Ja monta vuotta myöhemmin, omaelämäkerrallisen tarinansa sivuilla kirjailija kertoi rohkeasti maailmalle elämänsä viimeisistä traagisista minuuteista. V.P. Astafjev korostaa alkuperäisten avaruusalueidensa laajuutta. Kirjoittaja käyttää maisemaluonnoksissa usein äänimaailman kuvia (lastujen kahina, kärryjen jyrinä, kavioiden ääni, paimenen piippulaulu), välittää tunnusomaisia tuoksuja (metsät, ruoho, eltaantunut vilja). Lyyrisen elementti tunkeutuu silloin tällöin kiireettömään kertomukseen: "Ja sumu levisi niitylle, ja ruoho oli märkä siitä, yösokeuden kukat roikkuivat alas, koiranputket ryppyivät valkoiset silmäripsensä keltaisille pupilleille." Näissä maisemaluonnoksissa on sellaisia runollisia löytöjä, jotka voivat toimia pohjana yksittäisten tarinan katkelmien nimeämiselle proosan runoiksi. Nämä ovat personifikaatioita ("Sumut kuolivat hiljaa joen yli"), metaforat ("Kasteisessa ruohikossa, mansikoiden punaiset valot loistivat auringosta"), vertailuja ("Me murskattiin sumun läpi, joka oli laskeutunut joen yli". rappeutuneet päämme kanssa ja kelluessamme ylös, vaelsivat sen läpi, ikään kuin pehmeää, taipuisaa vettä pitkin, hitaasti ja hiljaa"). Epäitsekkäässä kauneuden ihailussa syntyperäinen luonto teoksen sankari näkee ennen kaikkea moraalisen tuen. V.P. Astafjev korostaa, kuinka pakanalliset ja kristilliset perinteet ovat syvästi juurtuneet yksinkertaisen venäläisen ihmisen elämään. Kun sankari sairastuu malariaan, isoäiti hoitaa häntä kaikin mahdollisin keinoin: nämä ovat yrttejä, haapaa koskevia salaliittoja ja rukouksia. Pojan lapsuusmuistojen kautta syntyy vaikea aikakausi, jolloin kouluissa ei ollut pöytää, ei oppikirjoja, ei muistikirjoja. Vain yksi pohjamaali ja yksi punainen kynä koko ensimmäiselle luokalle. Ja niin vaikeissa olosuhteissa opettaja onnistuu johtamaan oppitunteja. Kuten jokainen kyläkirjailija, V.P. Astafjev ei sivuuta aihetta kaupungin ja maaseudun vastakkainasettelusta. Se voimistuu erityisesti nälänhätävuosina. Kaupunki oli vieraanvarainen niin kauan kuin se söi maaseututuotteita. Ja tyhjin käsin hän tapasi talonpojat vastahakoisesti. Kivun kanssa V.P. Astafjev kirjoittaa siitä, kuinka miehet ja naiset selkärepuissa kantoivat tavaraa ja kultaa "Torgsinaan". Vähitellen pojan isoäiti luovutti sinne sekä neulotut juhlapöytäliinat, että kuolinhetkeen varastoidut vaatteet ja mustimpana päivänä - pojan kuolleen äidin korvakorut (viimeinen muisto). V.P. Astafjev luo tarinassa värikkäitä kuvia kyläläisistä: iltaisin viulua soittava Vasja Puola, kelkkoja ja kauluksia valmistava kansankäsityöläinen Kesha ja muut. Juuri kylässä, jossa koko ihmisen elämä kulkee kyläläisten silmien edessä, jokainen ruma teko, jokainen väärä askel näkyy. V.P. Astafjev korostaa ja laulaa ihmisessä inhimillistä periaatetta. Esimerkiksi luvussa "Hanhet polynyassa" kirjoittaja kertoo, kuinka kaverit henkensä vaarantavat pelastavat hanhet, jotka jäivät jäätymisen aikana Jenisein polynyassa. Pojille tämä ei ole vain yksi lapsellinen epätoivoinen temppu, vaan pieni saavutus, ihmisyyden koe. Ja vaikka hanhien jatko kohtalo oli edelleen surullinen (jotkut myrkytettiin koirilta, toiset kyläläiset söivät nälänhädän aikana), kaverit läpäisivät silti rohkeuden ja välittävän sydämen kokeen kunnialla. Poimiessaan marjoja lapset oppivat kärsivällisyyttä ja tarkkuutta. "Isoäiti sanoi: marjoissa tärkeintä on sulkea astian pohja", huomauttaa V.P. Astafjev. Yksinkertaisessa elämässä yksinkertaisineen iloineen (kalastus, hanklikengät, tavallinen kyläruoka omasta puutarhasta, kävelyt metsässä) V.P. Astafjev näkee ihmisen onnellisimman ja orgaanisimman ihanteen maan päällä. V.P. Astafjev väittää, että ihmisen ei pitäisi tuntea olevansa orpo kotimaassaan. Hän opettaa myös filosofista asennetta sukupolvien vaihdokseen maan päällä. Kirjoittaja kuitenkin korostaa, että ihmisten on kommunikoitava huolellisesti keskenään, koska jokainen ihminen on jäljittelemätön ja ainutlaatuinen. Teoksessa "The Last Bow" on siis elämää vahvistava paatos. Yksi tarinan avainkohtauksista on kohtaus, jossa poika Vitya istuttaa lehtikuusi isoäitinsä kanssa. Sankari luulee, että puu kasvaa pian, on iso ja kaunis ja tuo paljon iloa linnuille, auringolle, ihmisille ja joelle.