Luomisen historia ja yleispiirteet, yleiset piirteet Runot "Päivä ja yö"

Runo F.I. Tyutchev "Päivä ja yö" - yksi parhaita teoksia Venäläisiä filosofisia sanoituksia. Aikalaiset arvostivat sitä suuresti: L. N. Tolstoi, joka aina ihaili Tyutševin lahjakkuutta, teki julkaisunsa marginaaleihin tämän runon viereen seuraavan huomautuksen: "Syvyys! Kaunotar!".

Tämä runo painettiin viimeistään vuoden 1839 alussa ja julkaistiin Sovremennik-lehden XIV osassa samana vuonna. Sovremennikissä vuonna 1836 Tjutševin "Saksasta lähetetyt runot" painettiin jo allekirjoituksella "F. T." Pushkin, joka julkaisi nämä runot päiväkirjansa kolmannessa ja neljännessä osassa, puhui niistä innostuneesti.

Eli analysoitu runo:

Salaperäisten henkien maailmaan,

Tämän nimettömän kuilun yläpuolella

Kansi on päällystetty kultakankaalla

korkea tahto jumalat.

Päivä - tämä loistava kansi -

Päivä - maanpäällinen herätys

sielut kipeän paranemisen,

Ihmisen ja jumalten ystävä!

Mutta päivä haalistuu - yö on tullut;

Tuli kohtalokkaasta maailmasta

Hedelmällisen kannen kangas,

Revitään, heitetään pois...

Ja kuilu on alasti meille

Pelkosi ja pimeytesi kanssa

Ja hänen ja meidän välillämme ei ole esteitä -

Siksi me pelkäämme yötä.

Runo "Päivä ja yö" on kirjoitettu jambisella tetrametrillä - venäläisen runouden neutraalein ja perinteisin runollinen koko; suurin osa 1800-luvun venäläisistä runoista kirjoitettiin jambisella tetrametrillä; Tyutchevin sanoitukset eivät ole poikkeus, jossa tämä mittari hallitsee. Runo koostuu kahdesta kahdeksasta rivistä - Tyutchevissa hyvin yleinen rakenne, joka löytyy monista hänen runoistaan, esimerkiksi: "Suihkulähde", "Mitä sinä ulvot, yötuuli ...", "Cicero", "The virta sakeutuu ja haalistuu ... ”,“ Harmaanharmaat varjot ovat siirtyneet ... ”ja muut. Tällainen strofinen rakenne heijastaa tarkimmin "päivän" ja "yön" vastakohtaa - runon pääkuvia, joista runoilija puhuu vastaavasti ensimmäisessä ja toisessa säkeessä. Jokainen oktetti voidaan jakaa kahdeksi neliöksi, joissa on ympyröivä riimi; jokainen neljästä tuloksena olevasta neliöstä on täydellinen lause. Mielenkiintoista on, että molemmat säkeet päättyvät huutavaan intonaatioon; tämä on tyypillistä Tyutcheville (esimerkiksi runot "Cicero", "Mitä ulvot, yötuuli ..."). Tämä selittyy sillä, että Tyutchev toimi monissa runoissaan puhujana, joka puhui lukijalle juhlallisella puheella; Ei ihme, että runo päättyy aforistiseen päätelmään: "Siksi me pelkäämme yötä!".

Kuten jo mainittiin, runossa on ympäröivä riimi; kunkin neliölinjan ensimmäinen ja neljäs rivi päättyvät maskuliiniseen päätteeseen, toinen ja kolmas rivi feminiiniseen päätteeseen. Samanlainen rakenne löytyy runoista "Cicero", "Funtain", jotka myös jatkuvat juhlallisessa julistuksessa. On tarpeen kiinnittää huomiota siihen, että ensimmäisessä säkeessä kaikki miespäätteet (ensimmäinen, neljäs, viides ja kahdeksas rivi) rimmaavat keskenään: henget - jumalat - kansi - jumalat, ja viides ja kahdeksas rivi ovat yhteydessä toisiinsa tautologinen riimi. Mitä tulee jäljellä oleviin neljään riviin, konsonantit ovat niissä samat: nimetön - kultainen, herätys - paraneminen. Toisessa säkeessä korostetut vokaalit osuvat yhteen jokaisessa neliössä: yö - poissa, kohtalokas - kansi (vokaali -o-); alasti - pelottava, pimeässä - meidän (vokaali -a-).

Runolla on erittäin hienostunut äänikirjoitus, kirjallisena välineenä on otettava huomioon leksikaalisten toistojen ja sukulaissanojen runsaus: näyttää siltä, ​​​​että runoilija haluaa korostaa runon pääkuvia, joka liittyy jälleen Tyutchevin oratoriseen tyyliin.

Hienostuneisuutta ja tarkkuutta runollinen muoto tee runosta "Päivä ja yö" yksi venäläisen runouden parhaista.

Runon analyysi

1. Teoksen syntyhistoria.

2. Teoksen ominaisuudet lyyrinen genre(lyriikan tyyppi, taiteellinen menetelmä, genre).

3. Teoksen sisällön analyysi (juonen analyysi, lyyrisen sankarin luonnehdinta, motiivit ja sävy).

4. Teoksen koostumuksen piirteet.

5. Varojen analyysi taiteellista ilmaisukykyä ja versifikaatio (tropien ja tyylisten hahmojen läsnäolo, rytmi, mittari, riimi, säkeistö).

6. Runon merkitys runoilijan koko työlle.

Runon "Päivä ja yö" on kirjoittanut F.I. Tyutchev vuonna 1839. Julkaistu ensimmäisen kerran samana vuonna Sovremennik-lehdessä. Sitten se painettiin uudelleen Sovremennikissä vuosina 1854 ja 1868. L.N. Tolstoi mainitsi runoilijan runokokoelmassaan tämän teoksen kirjaimilla "T. G.K.!” (Tyutchev. Syvyys. Kauneus).

Voimme liittää runon filosofisiin sanoituksiin, sen pääteema on romantiikan perinteisen päivän ja yön vastakkainasettelu kahta napatilaa symboloivana kuvina. ihmisen sielu. Tyyli on romanttista. Genre - lyyrinen fragmentti.

Runo alkaa kuvalla valoisasta, iloisesta päivästä:

Salaperäisten henkien maailmaan,
Tämän nimettömän kuilun yläpuolella,
Kansi on päällystetty kultakankaalla
jumalien korkea tahto.
Päivä - tämä loistava kansi -
Päivä, maallinen herätys,
Sairaiden sielut paranevat,
Ihmisen ja jumalten ystävä!

Rauhalliset, juhlalliset intonaatiot välittävät lyyrisen sankarin tunteita. Päivän kuvan luovat lukuisat sovellukset, joita käytetään täällä tietyssä semanttisessa asteessa: "tämä loistava kansi", "maallinen herätys", "Sairaiden sielujen parantaminen", "Ihmisen ja jumalien ystävä!". Päivä on selkeys, järjestys, mielenrauha. Ihminen on sopusoinnussa Jumalan ja maailmankaikkeuden kanssa. Tutkijat totesivat, että runon ensimmäisessä osassa ei ole liikettä, dynamiikkaa. Täällä ei ole verbejä, vain passiivinen partisiippi"heitetty", päivästä tulee siten Tyutševin passiivinen, passiivinen.

Pian päivä kuitenkin muuttuu yöksi, ja lyyrisen sankarin sielussa heräävät eloon muut tunteet - pelko, avuttomuus. Hänen katseelleen avautuvansa "yökuilunsa" synnyttää kaaoksen, joka vastustaa Harmoniaa Tyutševin lyyrisessä maailmassa. Kaikki piilotettu, salainen yö tekee selväksi. Ihminen jää yksin oman sielunsa kanssa, koko universumin kanssa, hän ei voi paeta omia kokemuksiaan. Ja tässä sankari vastustaa jo maailmankaikkeutta. Samassa suunnitelmassa voimme tarkastella tässä valon ja pimeyden symboliikkaa. Yön sumu tuhoaa rajat ihmisen ja hänen sielunsa syvimpien liikkeiden välillä, herättää henkiin kaiken, mikä oli päivän "loistava kansi" peitossa. Mutta mitä siellä, lyyrisen sankarin alitajunnan syvyyksissä, on kätketty? Runoilija ei anna suoraa vastausta tähän kysymykseen:

Mutta päivä haalistuu - yö on tullut;
Tuli - ja kohtalokkaasta maailmasta
Hedelmällisen kannen kangas,
Revitään, heitetään pois...
Ja kuilu on alasti meille
Pelkosi ja pimeytesi kanssa
Ja hänen ja meidän välillämme ei ole esteitä -
Siksi me pelkäämme yötä!

Täällä tapaamme jo lukuisia verbejä, lyhyen passiivisen partisiipin ja partisiipin: "haalistuu", "on tullut", "tuli", "heittää pois", "revitty pois", "alasti". Tyutchevin yö on vahvempi kuin päivä, se on aktiivinen, se tukahduttaa sankarin. Ja tässä pääsemme lähelle filosofista pohdintaa ihmisestä, pimeydestä ja valoisia puolia hänen sielunsa. Jos henkilö noudattaa hyvyyden ja järjen normeja, kaaos ei pysty tuhoamaan häntä. Jos hän on anarkkinen ja itsepäinen, luonto kääntää pimeän puolensa häneen.

Saman motiivin ihmisen voimattomuudesta yön elementtien edessä kuulee myös Tyutchev runossa "Pyhä yö on noussut taivaalle":

Ja kuin visio, ulkomaailma on poissa...
Ja mies kuin koditon orpo,
Se seisoo nyt, heikkona ja alasti,
Kasvotusten ennen pimeää kuilua.

Hän lähtee itselleen -
Mieli on hävinnyt ja ajatus orvoksi -
Hänen sielussaan, kuten kuiluun, hän on upotettu,
Ja ei ole ulkopuolista tukea, ei rajoituksia...

Teoksen kokoonpano perustuu antiteesin periaatteeseen. Voimme erottaa kaksi osaa. Ensimmäisessä osassa runoilija luo kuvan päivän, toisessa osassa - yön kuvan.

Runo on kirjoitettu jambisella nelijalkaisella, kahdeksan rivillä, riimi - rengas. Runoilija käyttää seuraavia taiteellisen ilmaisun keinoja: epiteetit ("nimettömän kuilun yläpuolella", "loistava kansi", kohtalokkaasta maailmasta), metafora ("Kohtalovasta maailmasta, hedelmällisen kannen kangas, ottaa revitään pois, heitetään pois), inversio ("Kansi heitetään kultakudotun päälle"), assonanssi ("Hippu on heitetty kullalla kudotulla"), alliteraatio ("Jumalien korkealla tahdolla") . Löydämme korkean sanaston ("verho", "siunattu") ja arkaismeja ("henget", "maallinen", "tämä", "pimeys").

Runo "Päivä ja yö" on yksi runoilijan työn parhaista. Se välittää hienovaraisesti ja tarkasti Tyutchevin, "yöpalstojen runoilijan, taivaallisten ja henkisten kuilujen runoilijan, asenteen. Hän näyttää kuiskaavan yön varjojen kanssa, vangitsevan heidän epämääräisen elämänsä ja välittävän sen ilman symboleja, ilman romantiikkaa, hiljaisilla, vapisevilla sanoilla... Tämä on maailman mietiskelyä sen öisessä spontaanisuudessa, kaoottisuudessaan. jumalallinen totuus... Ihmiselämää syleilevät unet, ja valoisa päivä on juuri unta, josta heräämme elämään, kuolemaan.

"Päivä ja yö" Fjodor Tyutchev

Salaperäisten henkien maailmaan,
Tämän nimettömän kuilun yläpuolella,
Kansi on päällystetty kultakankaalla
jumalien korkea tahto.
Päivä - tämä loistava kansi
Päivä, maallinen herätys,
Kipeän paranemisen sielut,
Ihmisten ja jumalten ystävä!

Mutta päivä haalistuu - yö on tullut;
Tuli - ja kohtalokkaasta maailmasta
Hedelmällisen kannen kangas
Revitään, heitetään pois...
Ja kuilu on alasti meille
Pelkosi ja pimeytesi kanssa
Ja hänen ja meidän välillämme ei ole esteitä -
Siksi me pelkäämme yötä!

Tyutchevin runon "Päivä ja yö" analyysi

Fjodor Tyutšev ei ollut vain romantikko, vaan myös filosofi. Hän, kuten kuka tahansa luova ihminen kiinnostunut maailmankaikkeuden kysymyksistä. Siksi runoilija havainnoi ympäröivää maailmaa, yritti ymmärtää sen lakeja ja esittää näkemyksensä maailmankaikkeuden rakenteesta. kirjallisia teoksia. Yksi niistä on vuonna 1839 luotu runo "Päivä ja yö". Kirjoitushetkellä Fjodor Tyutšev on jo saavuttanut, mutta ei vielä tunnustettu runoilija, menestynyt diplomaatti ja nerokas valtiomies. Kuitenkin mitä korkeammalle se nousee uraportaat, sitä useammin hän kysyy, miksi maailma toimii näin eikä toisin. Ja hän löytää hyvin romanttisen ja hyvin runollisen tulkinnan kaikille tutusta ilmiöstä, joka tunnetaan vuorokaudenajan vaihdoksena.

Jambisella tetrametrillä kirjoitettu runo "Päivä ja yö" on jaettu kahteen identtiseen osaan. Ensimmäinen niistä on omistettu päivälle, jota runoilija vertaa "kultaiseen verhoon", jonka "jumalien tahto" heittää yli. Runoilijan mukaan tämä kansi on kudottu auringonsäteistä, jotka antavat kaikille eläville olennoille iloa ja rauhaa. Päivä Fjodor Tyutševin käsityksissä on "kipuisen paranemisen sielu, ihmisen ja jumalien ystävä". Näin ollen runoilija ei hylkää teoriaa maailman jumalallisesta alkuperästä, mutta hän tekee siihen omia säätöjä väittäen, että jotkut korkeammat voimat, jotka yrittävät suojella kaikkia maan päällä eläviä, heittävät loistavan verhon ei-taitavasti. kudottu, joka piilottaa taivaan kuilun ja kantaa lämpöä, valoa ja huolenpitoa. Kirjoittaja ei yritä antaa vastausta kysymykseen, miksi yö tulee korvaamaan päivän ja mikä on sen rooli ihmisen elämässä. Hän kuitenkin korostaa, että jossain vaiheessa jumalat yksinkertaisesti repivät irti valosta kudotun hunnun paljastaen taivaan loputtoman kuilun ihmisten silmien eteen.

"Ja kuilu on meille alasti peloineen ja pimeyteineen", runoilija huomauttaa ja korostaa, että maailmankaikkeus on yksi mysteereistä, joka ei ole vielä ihmisen ymmärryksen ulottuvilla. Siksi ihmiset, jotka eivät tiedä tarkalleen kuinka selittää vuorokaudenajan muutosta, kokevat pyhän kauhun aiemmin yön sumu, joka heidän mielestään uhkaa heidän rauhaansa ja turvallisuuttaan. "Siksi me pelkäämme yötä!", runoilija tiivistää ja huomauttaa, että tällaista pelkoa viljellään ihmisessä alitajunnan tasolla, se on hänelle luontaista luonnostaan ​​​​ja välittyy sukupolvelta toiselle.

Kuva jumalallisesta verhosta, jonka jonkun näkymätön käsi kadehdittavalla säännöllisyydellä heittää maahan, on avain runossa "Päivä ja yö". Tyutchev käyttää tätä elävää metaforaa ei sattumalta. Tällä tavalla runoilija ei vain yritä selittää tuttua ilmiötä, vaan antaa sille myös tietyn romanttisen tunnelman, huomauttaen, että yö on tullut ja "ja repinyt irti siron kannen kohtalokkaan kankaan maailmasta, se heittää sen pois."

Samalla runoilija käyttää oppositiotekniikkaa huomauttaen, että päivä personoi valoa, rauhaa ja suojaa, ja yö päinvastoin on levottomuuden, pelkojen ja epäselvien epäilyjen lähde. Ja vain erittäin vahvatahtoinen ihminen, joka ei ole vailla romantiikkaa, voi nähdä, että yö taivaan kuiluineen ja kaukaisilla tähdillä voi olla yhtä kaunis kuin päivä, ja se voi antaa ihmisille paitsi ahdistusta myös iloa. kommunikoida maailmankaikkeuden kanssa, joka näinä hetkinä avautuu maan asukkaille paljastaen heille ikivanhat salaisuutensa. Ihmiset eivät kuitenkaan ole vielä valmiita ymmärtämään niitä täysin, joten heidän on paljon helpompaa myöntää, että yön pimeys pelottaa heitä, kuin yrittää ymmärtää, mitä mysteereitä hän niin huolellisesti säilyttää odottaessaan hetkeä, jolloin on uskalias, joka voi löytää niistä oikean vastauksen.

Runon analyysi
1. Teoksen syntyhistoria.
2. Lyyrisen genren teoksen ominaisuudet (lyriikan tyyppi, taiteellinen menetelmä, genre).
3. Teoksen sisällön analyysi (juonen analyysi, lyyrisen sankarin luonnehdinta, motiivit ja sävy).
4. Teoksen koostumuksen piirteet.
5. Taiteellisen ilmaisun ja versifikaatiokeinojen analyysi (trooppien ja tyylihahmojen esiintyminen, rytmi, mittari, riimi, säkeistö).
6. Runon merkitys runoilijan koko työlle.

Runo "Silentium!" on kirjoittanut F.I. Tyutchev vuonna 1830. Siitä oli kolme painosta. Se julkaistiin ensimmäisen kerran 16. maaliskuuta 1833 sanomalehdessä "Molva" nro 33. Toissijainen (virhe 16. säkeessä) julkaistiin "Sovremennikissä" vuodelta 1836. Sitten se julkaistiin kolmannen kerran - jälleen Sovremennikissä vuosina 1854 ja 1868, niin sanotussa "Sushkov-Turgenev-painoksessa". Silentium! oli L.N:n suosikkiruno. Tolstoi. Hän sisällytti sen lukupiiriin ja liitti siihen epigrafian: "Mitä eristäytyneempi ihminen on, sitä paremmin hänelle kuuluu Jumalan ääni, joka aina kutsuu häntä." Tyutševin runokokoelmassaan Tolstoi merkitsi "Silentium!" kirjain "G", joka merkitsee teoksen erityistä filosofista ja lyyristä syvyyttä. Myös tämä runo piti kovasti D.I. Mendelejev, joka lainasi häntä "Treasured Thoughts" -kirjan esipuheessa.
Sana "silentium" tarkoittaa latinaksi "hiljaisuus", "hiljaisuus". Tutkijat kuitenkin huomauttavat, että tätä sanaa käytettiin Saksassa kutsuna vieraille ennen maljaa, kehotuksena hiljaisuuteen ennen opettajan puhetta tai ennen jonkin oppilaan puhetta. Tämä ilmaisun merkitys oli luultavasti tuttu myös Tyutcheville, joka palveli vuodesta 1822 Münchenissä, State College of Foreign Affairs:ssa ja osallistui luennoille paikallisessa yliopistossa. Siten löydämme otsikon uuden merkityksen - kehotuksen keskittyneeseen kuunteluun, täydelliseen huomion keskittymiseen.
Teos kuuluu filosofiseen lyriikkaan, sen tyyli on romanttinen, paljastaen merkityksen monitulkintaisuuden. Genre - lyyrinen runous. Tunnettu tutkija Yu. Tynyanov kutsui Tyutševin runoja lyyrisiksi fragmenteiksi. Huomioimme myös teoksen oratoriset, didaktiset intonaatiot, mahdollisen vaikutuksen Ciceron ja hänen puheidensa tyyliin. muinaiset filosofit, jonka teokset runoilija tunsi hyvin.
Pääteema on ulkomaailman ja henkisen elämän ikuinen vastakohta. Tutkijat ovat toistuvasti huomauttaneet, että Tyutchevin maailmankuvan kaksinaisuus ja polariteetti heijastuvat hänen teoksiinsa. Tunne ja ilmiö runoilijassa annetaan yleensä yhdessä antipodin kanssa. Runo "Silentium!" on rakennettu saman kaavan mukaan. Ensimmäisessä säkeistössä runoilija kääntyy näkymätön keskustelukumppanin, ehkä ystävän, ehkä itsensä puoleen. Tässä ulkomaailman toiminta näyttää siirtyvän sisäiseen maailmaan. Runoilija vakuuttaa jatkuvasti ja kiihkeästi keskustelukumppaninsa:

Energiaa, voimakasta painetta välittävät tässä säkeessä imperatiiviset verbit ("ole hiljaa", "piilota" ja "tai") ja erityinen fraasirakenne, jossa kolme lausetta yhdistetään yhdeksi lauseeksi. Ja jo täällä havaitaan sisäisen ja ulkoisen maailman vastakohtaa. Runoilija korreloi sisäisen elämän yön kanssa, hän vertaa tunteita ja unia hiljaisiin yötähtiin. Joten tässä vertailussa kevyin vedoin Tyutchev romanttinen merkitsee sielun elämän "merkkejä": halujemme, ajatustemme, unelmiemme hienovaraisuutta, vaikeaselkoisuutta, epämääräisyyttä, epävarmuutta ja arvaamattomuutta. Samaan aikaan "tunteet ja unet" saavat täällä tietyn autonomian ja merkityksen - he elävät itsenäistä, täyttä elämää: "nousevat" ja "tulevat sisään". Joskus ihminen ei voi ymmärtää omia tunteita- tähän johtopäätökseen runon ensimmäinen säkeistö vie meidät.
Toinen säkeistö on vetoomus sisäisestä maailmasta ulkomaailmaan ja sitten päinvastoin takaisin sisäiseen. Energinen paine, sinnikkyys korvataan kylmällä päättelyllä, logiikalla. Aluksi runoilija esittää retorisia kysymyksiä, joissa herää epäilys hedelmällisen kosketuksen mahdollisuudesta sydämen maailman ja maailman välillä. ulkoinen elämä. Tätä epäilystä alleviivaa tekstissä partikkeli "li". Näillä kysymyksillä on eräänlaisen teesin rooli runoilijan päättelyssä:

Sitten hän antaa yksiselitteisen vastauksen kysymyksiinsä:

Sielun elämä on tässä verrattuna pilvettömiin avaimiin. Tässä taas Tyutchev korostaa itsenäisyyttään, omaperäisyyttään. Tunteet ja kokemukset hallitsevat joskus täysin ihmistä, alistaen täysin hänen ulkoisen käyttäytymisensä. Sellainen oli ilmeisesti runoilijan itsensä asenne. Lisäksi henkilö ei pysty välittämään todellisia ajatuksiaan ja tunteitaan. Tietoisuuden ja puheen välillä on ylittämätön kuilu. Ja tämä on yksi ihmisyhteiskunnan laeista, joka meidän on hyväksyttävä. Ja viimeisenä johtopäätöksenä seuraa jälleen vetoomus keskustelukumppaniin: "Syö ne - ja ole hiljaa." Täällä arvataan ajatus yksilön omavaraisuudesta. Tyutchevin mukaan mies on koko maailma, tietoisuuden syvyydet ja hänen sielunsa ovat loputtomia. Hänen on löydettävä haluttu harmonia omasta sielustaan.
Ja näin runoilija sanoo kolmannessa säkeistössä:

Runoilijan ajatus palaa tässä ensimmäiseen säkeeseen. Kuten N.F. Korolevan mukaan ”salaperäisen maagiset ajatukset ovat... romanttisia unia, tilojen sävyjä, joita on niin mielenkiintoista salakuunnella itsessäsi nuorelle romanttiselle mielikuvitukselle. Aikuisena he voivat aiheuttaa hymyn, mutta eivät ole hauskoja, jos he olisivat vilpittömiä. ottaa yhteyttä oikea elämä he eivät kestä sitä." Ihmisellä on oltava erityinen "kuuloherkkyys", jotta hän voi täysin nauttia maagisesta "laulusta", joka virtaa hänen sielussaan tiettyinä hetkinä. Ulkoinen elämä täällä korreloi päiväaikaan: se on läpinäkyvää, yksinkertaista ja ymmärrettävää. Lisäksi se on turhaa ja meluisaa: "Heidät kuuroutetaan ulkoisesta melusta."
Teoksen idea toistaa V.A. Žukovski "Sanomaton". Jälkimmäinen kirjoittaa taiteilijan rajallisesta kyvystä "pitää kaunis lennossa":

Žukovskin mukaan taiteilijan sielu on ainoa suorien vaikutelmien ja elävien tunteiden varasto: "Pyhät sakramentit, vain sydän tuntee sinut." Taiteilijaan kohdistuu vain ilmiön ulkoinen nimitys ("mikä on silmille näkyvä"), mutta ei sen syvän olemuksen siirtoa ("Tämä lumoava ääni, jota yksi sielu kuuntelee"). Romantikko Tyutchev menee mielestäni pidemmälle kuin edeltäjänsä. Ihminen ei pysty välittämään ajatuksiaan ja tunteitaan muille, sielu on sanoin kuvaamaton - tämä on tämän runoilijan mielipide. Näin monet kriitikot näkivät tämän työn. Joten V. Gippius kirjoitti Tyutchevista: "Mytologiassa, jolla hänen runonsa ovat täynnä, myös kirkas jumalatar Liberty ottaa paikkansa ... Mutta hänen ulkonäkönsä on epäselvä, samoin kuin on epäselvä ja koko runollinen teema Tyutševin runoissa näistä vuotta on "runoilija ja kansa". Ja julkisen vapauden tervehdyksen rinnalle nousee syvän synkkä runo "Silentium!" ... jossa annetaan ankaria kaavoja, jotka erottavat "minän" ei vain Pushkinin "vikattomasta" väkijoukosta, vaan myös kaikesta. inhimillinen viestintä…»
Sävellys jakaantuu kolmeen osaan (stanza), jokainen osa on ”täysin suljettu itsessään – merkitykseltään, intonaatioltaan, syntaktisesti ja musiikillisesti. Osien yhteys on vain lyyrisen ajattelun kehityksessä, joka ... muodostaa lyyrisen juonen ...<….>Ainoa muodollinen yksityiskohta, jota runoilija sallii vahvistaa, korostaa kolmen osan yhtenäisyyttä, on riimien ja viimeisten rivien jatkuva toistaminen ... "Runo alkaa ja päättyy hiljaisuuden motiivilla:" Ole hiljaa, piiloudu ja piilota "-" Kuuntele heidän lauluaan ja ole hiljaa. Tässä suhteessa voimme puhua renkaan koostumuksesta.
Runo on kirjoitettu jambisella tetrametrillä (mukaan lukien amfibrach), sektiineillä, riimi on höyrysauna. Runoilija käyttää erittäin vaatimattomia taiteellisia ilmaisukeinoja: epiteettiä ("salaperäisiä maagisia ajatuksia"), vertailua ja metaforaa ("Anna heidän nousta sielunsa syvyyksiin ja asettua hiljaa, kuin tähdet yössä ...") . Löydämme korkeatyylisiä sanoja ("yksi", "tähdet"), aforismeja ("miten toinen voi ymmärtää sinua?", "Luotettu ajatus on valhetta"), alliteraatiota ("Heidät kuuroutetaan ulkoisesta melusta").
Silentium! luonnehtii Tyutchevia elävästi runoilija-filosofiksi ja romanttiseksi runoilijaksi. Filosofisen ajattelun sisällön syvyyden kannalta se toistaa hänen teoksiaan, kuten runoja "Voi, profeetallinen sieluni!", "Meille ei ole annettu ennustaa", "Sieluni on varjojen elysium".

Teksti "Silentium!" F. Tyutchev

Ole hiljaa, piiloudu ja piiloudu
Ja tunteesi ja unelmasi -
Päästä sisään sielun syvyyksiin
He nousevat ja tulevat sisään
Hiljaa, kuin tähdet yössä,
Ihaile niitä - ja ole hiljaa.

Miten sydän voi ilmaista itseään?
Miten joku muu voi ymmärtää sinua?
Ymmärtääkö hän kuinka elät?
Puhuttu ajatus on valhetta.
Räjähtää, häiritse avaimia, -
Syö niitä - ja ole hiljaa.

Tiedä vain kuinka elää itsessäsi -
Sielussasi on kokonainen maailma
Salaperäiset maagiset ajatukset;
Ulkoinen melu kuuroi heidät
Päiväsäteet hajaantuvat, -
Kuuntele heidän lauluaan - ja ole hiljaa.

Tyutchevin runon "Silentium!" #2

Ei ole mikään salaisuus, että heidän varhaisia ​​töitä Fedor Tyutchev loi yksinomaan itselleen, muotoillen ajatuksensa ja tunteensa niin epätavallisella tavalla. Diplomaattina ja melko tunnettuna valtiomiehenä hän ei pyrkinyt kirjalliseen maineeseen. Ja vain yhden hänen kollegansa suostuttelu, joka uskoi, että Tyutchevin runot olivat todella hämmästyttäviä, pakotti runoilijan julkaisemaan osan niistä.

Ensimmäisten venäläisissä aikakauslehdissä julkaistujen teosten joukossa on syytä huomata runo "Silentium!", jonka nimi latinaksi tarkoittaa "Ole hiljaa!". Tämä teos on käynyt läpi useita tarkistuksia, kuten kirjoittaja piti sitä varsin avoimena ja hyvin henkilökohtaisena esitelläkseen lukijoille. Siitä huolimatta juuri tämä teos toi aloittelevalle runoilijalle ja taitavalle diplomaatille erittäin hienovaraisen, romanttisen ja filosofisen maailmankatsomuskirjailijan kunnian.

Runo "Silentium!" julkaistiin vuonna 1830, mutta oletetaan, että se luotiin paljon aikaisemmin. Ja syy tällaisen epätavallisen teoksen kirjoittamiseen sekä muodoltaan että sisällöltään oli Tyutchevin avioliitto Eleanor Petersonin kanssa muutama vuosi diplomaattiseen palvelukseen saapumisen jälkeen. Runoilija oli hullun rakastunut nuoreen vaimoonsa ja häiden jälkeen piti itseään aidosti iloinen mies. Kuitenkin aavistus uhkaavista ongelmista kummitteli edelleen Tyutchevia. Runo "Silentium!" .

Se alkaa hyvin epätyypillisesti runoilijalle, josta myöhemmin oli määrä tulla venäläisen romantiikan perustaja. Ensimmäiset rivit ovat kehotus olla hiljaa, piilottaa tunteesi ja ajatuksesi, mikä voidaan selittää Tyutchevin toiminnalla diplomaattina. Runoilija kuitenkin kehittää ideaansa edelleen ja toteaa, että unet muistuttavat häntä yön tähdistä, jotka ovat myös lyhytaikaisia ​​ja kaukana. Siksi kirjoittaja kutsuu viitaten tuntemattomaan keskustelukumppaniin: "Ihaile heitä - ja ole hiljaa!". Tämän oudon vuoropuhelun toisen osallistujan alla monet Tyutchevin työn tutkijat tarkoittavat hänen vaimoaan Eleanoria. Runoilijan vetoomukset eivät kuitenkaan ole osoitettu naiselle, vaan miehelle.. Kun otetaan huomioon se tosiasia, että Tyutchev ei aikonut näyttää ensimmäisiä runojaan kenellekään, on helppo arvata, että kirjoittaja käy tämän epätavallisen keskustelun itsensä kanssa. Ja itseään hän käskee olla hiljaa uskoen, että vain tällä tavalla hän voi suojella henkilökohtaista onneaan, toiveitaan ja unelmiaan tunkeutumiselta. Samalla runoilija huomauttaa, että "puhuttu ajatus on valhetta", ja tämä lause sisältää vihjeen Raamatun totuuksista, jotka sanovat, että ihmisen ajatukset ovat vain Jumalan alaisia ​​ja paholainen voi kuulla sanat. Ilmeisesti Tyutchev pelkää epätoivoisesti jotain, ja tämä pelko saa hänet vetäytymään itseensä, olemaan paljon hillitympi keskusteluissa, toimissa ja tuomioissa.

Jos verrataan tosiasioita, käy ilmi, että juuri tällä hetkellä runoilija tapasi tulevan vaimonsa ja kosi häntä. Hän ei imartele itseään toivolla, että kreivitär Bothmer suostuu vaimokseen. Kuitenkin, vastoin odotuksia, hän saa luvan avioliittoon Eleanorin sukulaisilta eikä voi pitkään uskoa onneaan. Tyutchev on niin kiitollinen kohtalolle tästä odottamattomasta lahjasta, että hän pelkää pelästyttää perheensä hyvinvointia ylimääräisellä sanalla tai ajatuksella. Siksi runoilija toisinaan irtautuessaan "salaperäisen maagisista ajatuksistaan" käskee itseään: "Kiinnitä huomiota heidän lauluun - ja ole hiljaa!" . Kirjoittajalla näyttää siltä, ​​että hänen henkilökohtaisen onnensa ei ole tarkoitus kestää ikuisesti. Ja todellakin, vuonna 1838, epäonnistuneen paluun Venäjälle ja laivan hylyn mukana, Eleanor Tyutcheva kuolee runoilijan käsissä. Näin hänen pelkonsa muuttuvat todeksi. Silminnäkijöiden mukaan vaimonsa kuoleman jälkeen Fedor Tyutchev tuli täysin harmaahiuksiseksi muutamassa tunnissa. Ja - erosi täysin illuusioista, että hän voisi olla onnellinen.

Runo välittää ajatuksia F.I. Tyutchev sanoi, että ihmisen sisäinen maailma on selvä vain hänelle itselleen, eikä muut voi koskaan nähdä sitä täysin. Sanat eivät voi välittää kaikkia unelmia ja unelmia, joissa elämme. "Puhuttu ajatus on valhe", runoilija kirjoittaa.

Jokainen teoksen säkeistö on erillinen semanttinen osa, joka on täysin suljettu itsessään. He ovat vain yhtenäisiä pääidea runoja ihmisen sisäisen ja ulkoisen maailman vieraisuudesta sekä viimeisten sanojen toistosta viimeisillä riveillä. (Epiphora)

Ensimmäinen säkeistö sisältää energisen vakaumuksen ("ole hiljaa, piiloudu ja piiloudu"), lukijalle näkymätön mentorin sanat, joka yrittää auttaa etsijää ymmärtämään omansa. henkinen maailma oppia näkemään kaiken sen ainutlaatuisen omaperäisyyden.

Toisessa säkeessä jatkuva vakaumus muuttuu loogiseksi päättelyksi. Lyyrisen sankarin henkisen monologin sävy muuttuu, nyt hän ei yritä kertoa jollekin näkökantansa, opettaa apua tarvitsevan älyttömän ihmisen elämää. Kirjoittaja käyttää tällaista runollista välinettä retoristen kysymysten ketjuna, jolla hän puhuttelee itseään: "Kuinka sydän voi ilmaista itseään? Miten joku muu voi ymmärtää sinua? Ymmärtääkö hän, mitä varten elät? Ja sitten hän päättelee: "Luotettu ajatus on valhetta." Joten runoilija ilmaisee ajatuksensa, että on vaikea välittää sanoin kaikkea ihmissielun rikkautta ja täyteyttä.
Kolmannessa säkeistössä kuullaan jälleen viisaan miehen ohje, joka on osoitettu useammalle nuoria haaveilijoita. Hän neuvoo kuinka säilyttää yksinkertaisen mielen hiljaisuus ja taika:

Tiedä vain kuinka elää itsessäsi -
Sielussasi on kokonainen maailma
Salaperäisiä maagisia ajatuksia.

Teoksessa on vähän trooppisia: kolmelle säkeelle - kolme kuvaa: vertailu "Hiljaa, kuin tähdet yössä" ensimmäisessä, hengellisen elämän rinnakkaisuus selkeillä avaimilla - toisessa ja päivänvalon säteiden vastakohta "salaperäisten maagisten ajatusten" piilotettu maailma - kolmannessa. Mielestäni pieni määrä polkuja yhdessä elementtien kanssa puhekielessä, verbien pakottava tunnelma saa tekstin näyttämään loitsulta. Runon rytmiä seuraten lukija uppoutuu tilaan sisäinen hiljaisuus, polku, johon kirjoittaja yrittää kertoa meille. Niinpä runoilija yrittää auttaa niitä, jotka eivät kuule sielunsa ääntä ja eksyvät arjen hälinään.

Minusta runo vaikutti moniselitteiseltä ja vaikeasti ymmärrettävältä. Luettuani sen kuitenkin näin siinä merkityksen, joka vastaa vakaumustani: sellaista, joka on onnistunut todella ymmärtämään itsensä, joka on oppinut arvostamaan sisäistä vaurauttaan, ulkomaailman vilske ei voi estää häntä olemasta täydellinen ja omavarainen ihminen. Vain harmoniassa itsensä kanssa voi elää täyttä elämää eikä ole riippuvainen kenestäkään.

Analyysi runosta "Silentium!" Tyutchev.

Tyutchev ei kirjoittanut yleisölle, hän kirjoitti pääasiassa itselleen ja laittoi ajatuksensa paperille. Jokaisessa runossa hän etsii totuutta, totuutta.
Tyutchevin runo "Silentium!" on kirjoitettu vuonna 1830 jambisella tetrametrillä. Joidenkin runon sanojen virheellinen painotus selittyy sillä, että Tyutcheville oli tärkeämpää näyttää todellisia tunteita, ei valheita. Hän käsittelee elämän kysymyksiä:

Miten sydän ilmaisee itseään?
Miten joku muu voi ymmärtää sinua?
Roskaako hän sen, mitä elät?

Hän etsii vastauksia niihin, epäilee tai päinvastoin on vakuuttunut ajatustensa oikeellisuudesta. Tyutchev väittää, että jopa sydämen on joskus vaikea tunnustaa ajatuksiaan ja oletuksiaan, mutta ymmärtääkö toinen sinua ikuinen kysymys koska käsitykset kaikkien ihmisten elämästä, ajatuksista ja tunteista ovat erilaisia ​​ja ristiriitaisia. Tyutchev neuvoo:

Ole hiljaa, piiloudu ja piiloudu
Tunteita ja unelmia.

Ikään kuin pelko syntyisi ihmiseen: ”Ymmärtävätkö he minua? Mitä he sanovat vastauksena? Mutta Tyutchev uskoi, että ihmiskunta ymmärtäisi hänet.
Mutta Tyutchev kehottaa myös kuuntelemaan muiden ihmisten mielipiteitä:

Räjähtää, häiritse avaimia, -
Syö niitä - ja ole hiljaa.

Näin syvennä tietosi ja ajatuksesi maailmasta.
Et voi näyttää jokaista ajatustasi valolle, sinun tarvitsee vain nauttia siitä itse, sekä piilottaa tunteesi ja hillitä tunteita, jotka valtaavat sielusi.
Ihmisen on elettävä omassa maailmassaan, sielussaan, niin että se on salaisuus kaikille, koska sen löydettyään hän ei välttämättä ole muiden ihmisten ymmärtämä ja vieras niille, jotka eivät pidä hänen mielipidettään ja olettamuksiaan totta. .

analyysi runosta numero 5

Jokainen, joka on ainakin hieman perehtynyt Fjodor Ivanovich Tyutchevin työhön, tietää, että hänen "luovan kehityksensä" alussa kirjoittajan runot olivat yksinomaan henkilökohtaisia ​​luomuksia. Tyutchev ei halunnut kansallista mainetta, koska hän oli jo tuolloin melkoinen tunnistettava henkilö laajoissa piireissä, koska hänellä oli diplomaatin kunniapaikka.

Kohtalo oli kuitenkin valmistanut hänelle hyvän kirjailijan uran, ja kaikki tapahtui yhden tapauksen takia. Eräs kollegani-kollegani luki aivan sattumalta runonluonnoksia, ja hän piti niistä kovasti. Siksi Fjodor Tyutchev yritti julkaista ensimmäiset mestariteoksensa.

Äärimmäisten joukossa mielenkiintoisia teoksia, jonka kirjoittaja julkaisi, erottui selvästi runo "Silentium!", joka oli ainutlaatuinen ja toistamaton, harvat runoilijat pystyivät tuolloin julkaisemaan näin merkityksettömän, mutta pohjimmiltaan niin merkittävän teoksen.

Kun analysoidaan runoa, aloitetaan sen otsikosta. Itse sana: "Silentium" (Silentium) tarkoittaa "ole hiljaa" (käännetty latinasta). Mitä tämä "ole hiljaa" tarkoittaa? Tyutchev oli varsin mielenkiintoinen filosofi, ja tällä teoksella on selvä filosofinen merkitys Fedor Ivanovich oli kuitenkin melko vetäytynyt eikä halunnut jakaa ajatuksiaan. Tämäkin teos julkaistiin useiden editointien jälkeen, kirjoittaja piti sitä liian henkilökohtaisena.

Tämän runon syvä merkitys piilee siinä, että ihmisen on joskus erittäin vaikea kertoa toiselle ajatuksistaan, kokemuksistaan ​​ja tunteistaan, että henkilö pelkää pilkkaa.

Miten sydän ilmaisee itseään?

Miten joku muu voi ymmärtää sinua?

Roskaako hän sen, mitä elät?

Sana "Ole hiljaa" tarkoittaa, että sinun on luotettava ajatuksesi yksinomaan itseesi, sinun ei tarvitse puhua henkilökohtaisesta aiheesta toisen kanssa - hän ei ymmärrä sinua. On paljon parempi keskustella ongelmasta itsesi kanssa ja vasta sitten löydät ratkaisun.

Tiedä vain kuinka elää itsessäsi

Sielussasi on kokonainen maailma

Ulkoinen melu kuuroi heidät

Sinun on opittava elämään itsesi kanssa, ymmärtämään jokainen ajatuksesi, etkä keskustele siitä kenenkään kanssa, muuten ajatuksesi joutuvat pilkatuksi ja vietät koko elämäsi epäileen: "Olenko oikeassa mielestäni, koska he sanovat minulle toisin .” Kuuntele itseäsi, katso maailmaasi, etsi sieltä vastauksia kaikkiin kysymyksiin, etsi polkusi sinne äläkä jätä sitä. Älä anna muiden ihmisten mielipiteiden muuttaa yksilöllistä maailmaasi!

F.I.:n runon analyysi Tyutchev "Silentium!"

Tuskin mikään muu Fjodor Ivanovitš Tyutševin (1803-1873) teos on saanut niin monia ristiriitaisia ​​tulkintoja kuin hänen loistava runonsa "Silentium!" ("Hiljaisuus!") (viimeistään 1830). Runo koostuu 18 rivistä, jotka on jaettu kolmeen kuuden jakeen riviin, joista jokainen on suhteellisen itsenäinen sekä semanttisesti että intonaatio-syntaktisesti. Näiden kolmen osan yhteys on vain lyyrisen kehityksessä Aiheet.

Muodollisista keinoista näiden kolmen osan kiinnittämisen alkajaisiksi voidaan huomata homogeeniset loppurimit - täsmälliset, vahvat, maskuliiniset, shokeeraavat - ja niiden riimimät viimeiset rivit jokaisella kolmella kuusirivisellä rivillä. Pääasia, joka yhdistää kaikki kolme osaa taiteelliseksi kokonaisuudeksi, on intonaatio, oratorinen, didaktinen, vakuuttava, kutsuva ja käskevä. "Ole hiljaa, piiloudu ja piiloudu", ensimmäisen rivin kiistaton komento toistetaan vielä kolme kertaa, kaikissa kolmessa kuuden säkeessä. Ensimmäinen säkeistö on energinen suostuttelu, määräys, vahvatahtoinen painostus.

Toisessa säkeistössä paineen, sanelun energia heikkenee, se väistyy vakaumuksen intonaatiolle, jonka tarkoitus on selventää ensimmäisen säkeistön ratkaisevia ohjeita: miksi tunteet ja unelmat pitäisi kätkeä syvyyksiin. sielu? On olemassa ketju todisteita: "Kuinka sydän voi ilmaista itseään? / Kuinka toinen voi ymmärtää sinua? / Ymmärtääkö hän, mitä varten elät? / Lausuttu ajatus on valhetta. Puhumme kommunikaatiotaidoista, ihmisen kyvystä välittää toiselle ei ajatuksiaan - se on helpompaa - vaan sielunsa, tietoisuutensa ja alitajuntaan, henkensä elämästä - jostain, mikä ei johdu järjestä, vaan paljon leveämpi ja ohuempi. Tunne, joka muodostuu ajatuksesta sanalla, on ilmeisesti epätäydellinen ja siksi väärä. Riittämätöntä, väärää on muiden ymmärrys sinusta. Yrität kertoa sielusi elämästä, tunteistasi, vain pilaat kaiken, etkä saavuta tavoitetta; vain hälytät itseäsi, loukkaat sisäisen elämäsi eheyttä ja rauhaa: "Räjäyttämällä häiritset avaimia, - / Syö ne - ja ole hiljaa."

Kolmannen säkeistön ensimmäinen rivi sisältää varoituksen vaarasta, jota kahden yhteensopimattoman sfäärin - sisäisen ja ulkoisen elämän - välinen kosketusmahdollisuus sisältää itsessään: "Ota vain elää itsessäsi. ". Tämä on mahdollista: "Sielussasi on kokonainen maailma / Salaperäisiä maagisia ajatuksia; / Heidät kuurouttavat ulkoinen melu, / Päivänvalo hajottaa säteet. "Salaperäiset maagiset ajatukset" palauttavat ajatuksen ensimmäiseen säkeeseen, koska ne ovat samanlaisia ​​kuin "tunteet ja unet", jotka elävien olentojen tavoin "sekä nousevat ylös että menevät sisään" - eli nämä eivät ole ajatuksia, nämä ovat unia , tuntemuksia, henkisten tilojen sävyjä, jotka yhdessä muodostavat sydämen ja sielun elävän elämän. He voivat "kuurottua" "ulkoisesta melusta", hajottaa "päivän" "säteet" - kaikki "päiväisen" maallisen hälinän myllerrys. Siksi on välttämätöntä suojella heitä sielun syvyyksissä; vain siellä he säilyttävät harmoniansa, järjestyksensä, konsonanttisen "laulunsa": "Kiinnitä huomiota heidän lauluun - ja ole hiljaa!"

Tällainen on tämän Tyutševin filosofisten sanoitusten täydellisimmän luomuksen sisältö. Se on yhtenäinen ja harmoninen. Kannattaa keskittyä vain aforismiin "Luotettu ajatus on valhetta", ja runo puhuu jo ihmisten ikuisesta erimielisyydestä, ja sellaisena se on elävä ja merkityksellinen kaikkien aikakausien henkilölle, koska se kertoo meille siitä, mikä on juurtunut ihmisen luonteeseen.

Kuuntele Tyutchevin runoa Silentium

Ongelma: sisäisen ja ulkoisen maailman suhde

Pääidea: on parempi pitää salaisuutesi ja unelmasi, ongelmasi ja kokemuksesi omana tietonasi, koska koskaan ei tiedä miten ihmiset reagoivat niihin. Ihminen itse on luonnostaan ​​tuomittu yksinäisyyteen, joten on parempi kiinnittää enemmän huomiota sisäiseen maailmaan, joka on laajempi, rikkaampi ja kirkkaampi kuin ulkoinen.

Useita ongelmia: ensinnäkin kolmessa säkeistössä Tyutchev pohtii kolmea ongelmaa: ensimmäisessä - ihminen ja hänen ympärillään oleva maailma, toisessa - ihmisten suhtautuminen muiden ihmisten unelmiin, salaisuuksiin, uskomuksiin, ongelmiin jne. kolmas - henkilö ja hänen sisäinen maailmansa.

Toiseksi, runon aikana voidaan jäljittää teema ihmisen yksinäisyydestä ihmisten keskuudessa sekä ulkoisen ja sisäisen maailman vastakkainasettelu.

Sävellyksen ominaisuudet: Runo on jaettu merkitykseltään kolmeen osaan, joista jokainen on erillinen säkeistö. Jokainen osa sisältää oman teemansa ja pääosasta nousevan ongelmansa, jokaisella on oma alkunsa, kehityksensä ja looginen loppunsa. He ovat yhtenäisiä yhteinen teema, sama rakenneperiaate, jokaisella on itsenäisyydestään huolimatta yleiset piirteet muiden kanssa siten, että se päättyy sanoihin "ja ole hiljaa", jota edeltää pakottava verbi.

Genre: runo

Tehtävä: vaikutus

Tyyppi: päättely

Tyyli: taiteellinen

Pääkuvat:

Vertaamalla sisäistä ja ulkoista maailmaa kirjailija luo kuvia tähdistä ja yöstä - sisäisestä maailmasta ("hiljaisesti, kuin tähdet yössä"), valtavan ja kirkkaan maailman ihmisen sielussa ("sielussasi on koko maailma" ”), kuva meluisasta ja kiukkuisesta ulkomaailmasta ("Heidään kuurou ulkoinen melu").

Koko: jambinen pyrroksen elementeillä

riimi: pari

Tehokas valmistautuminen tenttiin (kaikki aineet) - aloita valmistautuminen

Hienoa säkeistä:

Runous on kuin maalaus: yksi teos kiehtoo sinua enemmän, kun katsot sitä läheltä, ja toinen, jos siirryt kauemmaksi.

Pienet söpöt runot ärsyttävät hermoja enemmän kuin öljyämättömien pyörien narina.

Arvokkainta elämässä ja runoudessa on se, mikä on rikki.

Marina Tsvetaeva

Kaikista taiteista runous houkuttelee eniten korvaamaan oman persoonallisen kauneutensa varastetulla glitterillä.

Humboldt W.

Runot menestyvät, jos ne on luotu henkisesti selkeästi.

Runouden kirjoittaminen on lähempänä palvontaa kuin yleisesti uskotaan.

Kunpa tietäisit mistä roskasta Runot kasvavat häpeämättä... Kuin voikukka aidan vieressä, Kuin takiainen ja kvinoa.

A. A. Akhmatova

Runous ei ole pelkästään säkeissä: sitä roiskuu kaikkialle, se on ympärillämme. Katsokaa näitä puita, tätä taivasta - kauneutta ja elämää hengittää kaikkialta, ja missä on kauneutta ja elämää, siellä on runoutta.

I.S. Turgenev

Monille ihmisille runon kirjoittaminen on kasvavaa mielen kipua.

G. Lichtenberg

Kaunis säe on kuin jousi, joka on vedetty olemuksemme äänikuitujen läpi. Ei omiamme – ajatuksemme saavat runoilijan laulamaan sisällämme. Kertoessaan meille naisesta, jota hän rakastaa, hän herättää ilahduttavan sielussamme rakkautemme ja surumme. Hän on velho. Kun ymmärrämme hänet, meistä tulee hänen kaltaisiaan runoilijoita.

Siellä missä sirot säkeet virtaavat, turhalle kunnialle ei ole sijaa.

Murasaki Shikibu

Siirryn venäjänkieliseen versioon. Luulen, että ajan myötä siirrymme tyhjään säkeeseen. Venäjän kielellä on liian vähän riimejä. Toinen soittaa toiselle. Liekki väistämättä vetää kiven perässään. Tunteen takia taide varmasti kurkistaa esiin. Kuka ei ole kyllästynyt rakkauteen ja vereen, vaikeaan ja ihanaan, uskolliseen ja tekopyhään ja niin edelleen.

Aleksanteri Sergeevich Pushkin

- ... Ovatko runosi hyviä, kerro itse?
- Hirveää! Ivan sanoi yhtäkkiä rohkeasti ja rehellisesti.
- Älä kirjoita enää! vierailija kysyi anovasti.
Lupaan ja vannon! - sanoi juhlallisesti Ivan ...

Mihail Afanasjevitš Bulgakov. "Mestari ja Margarita"

Me kaikki kirjoitamme runoutta; runoilijat eroavat muista vain siinä, että he kirjoittavat ne sanoilla.

John Fowles. "Ranskan luutnantin emäntä"

Jokainen runo on verho, joka on venytetty muutaman sanan kohdalle. Nämä sanat loistavat kuin tähdet, niiden ansiosta runo on olemassa.

Aleksanteri Aleksandrovitš Blok

Antiikin runoilijat, toisin kuin nykyajan runoilijat, kirjoittivat harvoin yli tusinaa runoa pitkän elämänsä aikana. Se on ymmärrettävää: he olivat kaikki erinomaisia ​​taikureita eivätkä halunneet tuhlata itseään pikkuasioihin. Siksi jokaiselle runollinen teos noista ajoista koko universumi on varmasti piilossa, täynnä ihmeitä - usein vaarallista jollekin, joka vahingossa herättää uinuvia linjoja.

Max Fry. "Puhuvat kuolleet"

Yhteen kömpelöön virtaheporunooni kiinnitin sellaisen taivaallisen hännän: ...

Majakovski! Runosi eivät lämmitä, eivät innosta, eivät tartu!
- Runoni eivät ole liesi, ei meri eikä rutto!

Vladimir Vladimirovich Majakovski

Runot ovat sisäistä musiikkiamme, joka on puettu sanoiin, täynnä ohuita merkityksiä ja unelmia, ja siksi ne karkottavat kriitikot. He ovat vain surkeita runouden juojia. Mitä kriitikko voi sanoa sielusi syvyyksistä? Älä päästä hänen vulgaaria hapuilevia käsiään sinne. Näyttäkööt säkeet hänestä järjettömältä alamäkeä, kaoottista sanasekantaa. Meille tämä on laulu vapaudesta tylsästä syystä, loistava laulu, joka soi hämmästyttävän sielumme lumivalkoisilla rinteillä.

Boris Krieger. "Tuhat elämää"

Runot ovat sydämen jännitystä, sielun jännitystä ja kyyneleitä. Ja kyyneleet ovat vain puhdasta runoutta, joka on hylännyt sanan.