Kun lähdet lomalle tai pitkälle matkalle, otat aina kameran mukaan kuvaamista varten valoisia hetkiä elämää, mutta kuinka ottaa kuvia järjestelmäkameralla ja mihin parametreihin kiinnittää huomiota, jotta valokuva miellyttää sinua?

Tässä artikkelissa tarkastellaan kaikkia parametreja, joita tarvitset kunnolliseen matkakuvaukseen, ja yritämme selittää kaiken tavalla, jonka jopa aloitteleva valokuvaaja ymmärtää. Kun olet lukenut artikkelimme, et enää ihmettele maisemaa, muotokuvaa, arkkitehtuuria ja muita valokuvauksen alueita. Mutta ensin lue artikkelimme siitä ja.

Yhä useammin maailman eri maiden halki kulkiessaan näemme kaikkien matkailijoiden siirtymisen järjestelmäkameroihin, mutta suurin osa heistä, ostanut taiteellisen valokuvauksen laitteen, ottaa kuvia automaattisissa tiloissa. Miksi maksaa tuollaista rahaa, jos matkustaja ei edes halua nähdä, mitä potentiaalia se sisältää refleksikamera? Tai ehkä hän ei vain osaa ottaa kuvia oikein, ehkä aloitamme siitä.

Tällaiset valokuvat saadaan, jos noudatat perussääntöjä

Aloitamme siitä matriiseja kamera. Oikean valokuvauksen tärkein parametri on matriisin mukana, mitä suurempi on matriisin fyysinen koko, sitä enemmän läpijuoksu valoa, mikä tarkoittaa, että valokuvasta tulee paljon rikkaampi ja kirkkaampi väri. Edullisissa SLR-kameroissa matriisin koko on 23 × 15 (rajausmatriisi). Ammattitekniikassa matriisin fyysinen koko on ​36 × 24 ( täysi kehys tai Fullframe), täyskuvasensorilla saat upeita kuvia, mutta jotta voit kuvata kohteen oikein, sinun on kiinnitettävä huomiota joihinkin lisäparametreihin.

Rajatun (rajatun) matriisin koko suhteessa täyden kehyksen matriisiin

Kamera auttaa myös ottamaan oikean kuvan. lisää megapikseliä. Modernille refleksikamera vähintään 18 megapikselin määrä on varsin sopiva, mutta monet tehtaat markkinoijien ohjauksessa onnistuvat työntämään valtavan määrän megapikseliä jonkinlaisen saippuaastian pieneen matriisiin, mikä on mahdotonta sen pienen fyysisen koon vuoksi. Sinun ei pitäisi odottaa täydellisiä kuvia sellaisilta kameroilta! Neuvomme, kiinnitämme huomiota Nikon-sarjan SLR-kameroihin D7000:sta eteenpäin, Sony alfa-sarjaan, Canon EOS kaksi tai parempi yksi numero ennen D"" (esim. Canon EOS 60D).

Kaikissa yllä mainituissa kamerasarjoissa on matriisi, joka ei ole tarkoitettu laajalle kuluttajamarkkinoille, mikä tarkoittaa, että matriisin laatu pysyy korkeatasoinen toisin kuin näiden kameroiden alemmat sarjat, joita markkinoijat mainostavat hyvin ja joita ihmiset "nokkivat" niin hyvin alhaisen hinnan takia. Kysymykseen kuinka ottaa kuvia ja valita hyvä matriisi tiedät jo puolet vastauksista, mutta mikä tila on parempi valita?

Manuaaliset tilat on korostettu punaisella

Toinen oikean valokuvauksen parametri on syväterävyys. Nyt sinun täytyy unohtaa kaikki vakiotilat (automaattinen, muotokuva, maisema ...) ja alkaa käyttää " Av, Tv, M, P", Nikonilla on nämä tilat" A,P,S,M" ja muut. Syvyysterävyystilaa varten tarvitsemme " Av" Canonista tai " A” Nikonilta. Tässä tilassa voit muuttaa aukon arvoa, joka voi vaihdella 1,2 ennen 22 .

Huomaa epäselvä tausta

Olet luultavasti nähnyt useammin kuin kerran, kuinka hyvät valokuvaajat ottavat kuvan epäselvällä taustalla, tämä on syväterävyys ja se riippuu aukosta. Mitä pienempi aukon numero on, sitä enemmän voit hämärtää taustaa, mutta ensin sinun on keskityttävä korostettavaan kohteeseen. Esimerkiksi muotokuvan ottamiseksi oikein sinun on asetettava aukko arvoon 1,4–5,6. Maiseman kuvaamiseksi oikein sinun on asetettava luku väliltä 11 - 22, sellaisista numeroista syväterävyys on rajalla ja kuva tulee teräväksi ja realistiseksi.

Toinen huomioitava seikka on, että linssin polttoväli vaikuttaa myös syväterävyyteen. Mitä pidempi polttoväli, sitä enemmän kohteen takana oleva tausta on epäselvä. Mitä leveämpi linssin kulma, sitä vähemmän epäterävyyttä tulee.

Toinen tekijä, joka vaikuttaa kysymykseen kuinka valokuvata oikein, on etäisyys objektiivista kohteeseen ja kohteesta tausta. Selvyyden vuoksi muotokuvia on kuvattava suuremmalla likiarvolla sen jälkeen, kun syväterävyys on asetettu minimiarvo(esimerkiksi laita päälle 1.4).

Tässä näet hämärtynyt tausta etäisyydellä ja kohde on kahden metrin päässä objektiivista

Oikeaan muotokuvien kuvaamiseen on kiinteät linssit tai muotokuva-objektiivit polttovälillä 35-85 mm (tällaisten objektiivien pienin aukkoarvo on 1,2). Tällaisilla objektiiveilla taustan epäterävyys taataan, jos kohde on kaukana taustasta ja asetat minimisyvyysterävyyden.

Menemme pidemmälle ymmärtääksemme kysymyksen "kuinka valokuvata oikein", tätä varten sinun on tutkittava suljinnopeusparametreja. Nikonin suljintilan merkintä on "S", Canonin suljintilassa "Tv". Tätä tilaa käytetään erittäin harvoin, ja sitä tarvitaan pääasiassa taiteelliseen valokuvaukseen. Esimerkiksi, jotta voimme kuvata oikein joen, joka jäätyy kuvassasi, meidän on otettava noin 5 sekunnin suljinnopeus, tällaisen suljinajan jälkeen tapahtuu näin ...

Kamera on varjossa ja valotusajaksi on asetettu 5 sekuntia.

Jos päätät kokeilla suljinnopeutta, muista varata jalustaa, muuten koko kuvasta tulee epäselvä. Valotusta tulee käyttää vain illalla tai yöllä, päivällä kuvasta tulee vain valkoinen johtuen suuri numero tuleva valo pitkän valotuksen aikana. On myös syytä harkita, että tässä tilassa matriisi on erityisen herkkä rikkoutumaan ja voi yksinkertaisesti palaa auringosta, tätä varten he käyttävät neutraaleja suodattimia tai sijoittavat kameran varjoon, suodattimet asetetaan linsseihin ja suojaavat. matriisin ylikuumenemiselta.

Älkäämme avaako suuri salaisuus jos tällaista suodatinta ei ole käsillä, käytä tavallisia aurinkolaseja, joista taiteellinen vaikutus muuttaa valokuvasi paremmaksi. Mutta joskus jopa pisimmällä suljinnopeudella, joka voidaan asettaa kameraan (jopa 30 minuuttia), kuva on edelleen tumma, ISO tulee apuun, mikä on toinen vastaus kysymykseen siitä, kuinka kuvat otetaan oikein.

Kuva on otettu Baikal-järvellä aurinkolaseilla suodattimen sijaan.

Valoherkkyys (ISO), määritetään, kun päätät ottaa kuvan pimeässä. Yöllä, kun valokuvasi on tumma, mutta salamalla, kuva on kirkas ja tasainen, tulee apuun. ISO-asetus jota ei pidä käyttää väärin. Sen arvo voidaan asettaa välillä 100 - 12 000 tai enemmän, järjestelmäkamerasta riippuen.

Kuva on otettu Tunkinskaja-laaksossa väärin asetetulla ISO-arvolla

Jotta voit kuvata oikein tällä asetuksella, suosittelemme, että et nosta ISO-arvoa yli 6400:aan, jolloin varjoihin alkaa muodostua "kohinaa" ja valokuvasi laatu heikkenee. Jotta esinettä voidaan kuvata kunnolla yöllä, monet alkavat tietysti käyttää tavallista salamaa, puhumme tästä parametrista erikseen!

Jos päätät löytää vastauksia kysymykseen siitä, kuinka kuvat otetaan oikein, unohda tavallinen salama. Tällaisella salamalla varustettu valokuva osoittautuu liian kevyeksi ja tasaiseksi, jos sinulla on ylimääräistä rahaa, muista ostaa ulkoinen salama, otat valtavan askeleen kohti oikeaa valokuvaa.

Kuva on otettu kello 3 yöllä vetisessä venäläisessä kaupungissa ulkoisella salamalla

Pahimmillaan voit käyttää tavallista sisäänrakennettua salamaa, mutta sen kanssa pieni salaisuus. Joten otamme tavallisen valkoisen A4-arkin ja suljemme salaman, tässä tapauksessa arkki toimii valon diffuusorina ja antaa kuvalle valoa, tilavia sävyjä ja poistaa myös "punasilmäisyyden". Tätä menetelmää on hyvä käyttää pimeässä huoneessa tai hämärässä.

Matkalla menestykseen kysymyksessä, kuinka valokuvata oikein, menemme pidemmälle ja harkitsemme objektiivin terävyyttä. Mikään maisema ei ole täydellinen ilman terävöitystä, jotta saadaan terävin kuva, katsotaanpa linssin parametreja. Terävimmät linssit ovat kiinteät linssit, zoom-objektiivit häviävät tässä suhteessa, niissä on epäterävyyttä laaja- ja kaukokulmissa.

Jotta voit kuvata kohteen laadukkaasti, terävästi ja oikein, erottaaksesi sen pääsuunnitelmasta, tarvitset ehdottomasti kiinteän objektiivin! Mutta on yksi suuri salaisuus - kaikilla objektiiveilla on oma maksimiterävyysluku, tämä luku voidaan laskea tekemällä useita koelaukauksia jokaisella syväterävyysalueella ja katsella tuloksia suurelta näytöltä. Tyypillisesti linssin terävyys alkaa 2,8:sta 11:een.

Heinäsuova sijaitsee kahdessa linjojen leikkauspisteessä - Täydellinen koostumus!

Toinen kuuluisin ja tärkein vastaus kysymykseen siitä, kuinka valokuvata oikein, on kultaisen leikkauksen sääntö. Jaa kuvasi kahteen vaakaviivaan ja kahteen pystysuoraan viivaan niin, että pääkohteen tulee olla viivojen kahdessa leikkauspisteessä. Muista kuvata maisema oikein. Jos esimerkiksi kuvaat merta ja taivasta, niin joko meren tai taivaan tulee ottaa yli puolet kehyksestä (2/3 ruudusta). Tätä sääntöä kutsutaan kehyksen oikeaksi koostumukseksi ja se on yksi onnistuneen valokuvan tärkeistä parametreista.

2/3-säännön mukaan taivas on vain 1/3, koska koko valokuvan kohde sijaitsee maassa sijaitsevassa heinäsuovasta

Kuinka kuvata muotokuva oikein ja olla rajaamatta mitään ylimääräistä? Tätä varten tarvitset alla olevan huijausarkin ...

Oikea muotokuvan kehystys

Olemme pohtineet kaikkia teknisiä parametreja kysymyksessä siitä, kuinka valokuvata oikein, nyt tarkastelemme tavallisia elämänparametreja, joita sinun ei pidä unohtaa jokapäiväisessä kuvauksessa ja joiden avulla on mahdollista kuvata kohteesi täydellisesti ja oikein.

Ensimmäinen askel on tarkistaa akun varaus ja ottaa vara-akku mukaan, tarvitset sitä elämäsi sopivimmalla hetkellä. Älä unohda tarkistaa muistikorttisi kapasiteettia poistuessasi kotoa, joskus se on täynnä ja siinä olevat kuvat ovat yhtenä kappaleena. Muista, että mitä tyhjempi akku on, sitä enemmän automaattitarkennus ylittää kohteen.

Asianmukaisen valokuvauksen kannalta kannattaa huomioida myös kameran peileissä ja linssilaseissa oleva pöly, jonka voit helposti tarkistaa valokuvaamalla vaaleaa kiinteää taustaa. Käytä pölyn poistamiseen vain erityistä lyijykynää tai muita optiikan ja laitteen puhdistusaineita.

Puhdistuskynä kameran linsseille ja peileille

Menemme pidemmälle saadaksemme vastauksia kysymykseen siitä, kuinka ottaa kuvia oikein, ja älä unohda kameran ominaisuuksia, jos kuvaat yöllä - älä unohda ottaa ulkoista salamaa ja jalustaa, kuvaa taiteellinen valokuvaus pitkillä valotusajoilla - älä unohda valokuvasuodattimia, jalustaa ja muita lisävarusteita.

Jotta valokuvaus olisi oikea, älä unohda pukeutua sään mukaan. Ennen kuin aloitat kuvaamisen, tarkista kaikki kameran asetukset, jotta et menetä yhtään mitään tärkeä pointti, valitse paras kuvaustila ja asetukset. Jos akku tyhjenee yhtäkkiä kuvauksen aikana, etkä ole vielä kuvannut tarvitsemaasi kohdetta, sammuta näyttö, vaihda objektiivin ja objektiivinvakaimen manuaaliseen tarkennustilaan.

Jos kameraan joutui vettä tai hiekkaa, irrota ensin akku ja älä aseta sitä paikalleen, ennen kuin kamera on kuivunut kokonaan, jos sinulla on hiustenkuivaaja käsillä, niin tämä on hienoa. Hiekka on eri juttu, hiekka voi aiheuttaa mekaanisia vaurioita kameran sisäisiin mekanismeihin ja sitten sinulle tarjotaan kalliita korjauksia.

Noudattamalla kaikkia näitä sääntöjä ja yllä kuvattuja verkkosivuston suosituksia, voit varmasti menestyä valokuvauksessa. Mutta lisätäksesi auktoriteettiasi omissa silmissäsi, suosittelemme kommunikoimista valokuvaajien kanssa erikoistuneilla sivustoilla ja foorumeilla, esittelet valokuviasi erilaisissa temaattisissa näyttelyissä Internetissä, joskus jopa ansaitset siitä rahaa.

Elbrus-vuori kuvattiin kello 5 aamulla taiteellisen valokuvauksen kaikki värit vangitsemiseksi

No, tässä on kaikki vastaukset kysymykseen siitä, kuinka kuvat otetaan oikein, maalattiin ja näytettiin. Jotta voit oppia valokuvaamaan oikein, sinun on aina kokeiltava ja unohdettava tavalliset valokuvaustilat. Aluksi käsikäyttötiloissa otetuista kuvista tulee tummia, epätarkkoja ja huonolaatuisia, mutta kun otat muutaman sadan kuvan eri asetuksilla, näet kaikki järjestelmäkameran mahdollisuudet esimerkeissä työstäsi!

Julkaisupäivämäärä: 01.02.2017

ammut kohti vähäinen valo ei salamaa? Opitko ottamaan kuvia P-, A-, S- tai M-tiloissa? Tämä tarkoittaa, että kohtaat ehdottomasti "tärähdyksen", toisin sanoen kuvan terävyyden ja epäterävyyden. Se johtuu kameran tärähdyksestä kuvauksen aikana.

Yleensä "ravistellessa" voit nähdä selvästi suunnan, johon voitelu tapahtui. Ja jos objektiivin tarkennusvirhe - toinen syy epäselviin kuviin - kohde on yksinkertaisesti epäselvä, ja on todennäköistä, että terävyys ei ole siellä, missä sitä tarvitset. Voit lukea verkkosivustolta kuinka työskennellä automaattisen tarkennusjärjestelmän kanssa.

"Tärähdyksen" syynä on väärin asetettu suljinaika. Muista, että suljinaika on aika, jonka aikana kameran suljin on auki ja valo pääsee sen anturiin. Se mitataan sekunneissa. Mikä tahansa nykyaikainen DSLR pystyy laskemaan suljinajat välillä 1/4000 - 30 sekuntia. Mitä vähemmän valoa, sitä pidempi (ceteris paribus) valotusajan tulee olla.

Useimmiten epäterävyyttä ilmenee kuvattaessa hämärässä. Tällaisissa olosuhteissa automaatio (tai valokuvaaja itse) alkaa pidentää valotusaikaa saadakseen oikean määrän valoa ja riittävän kirkkaan kehyksen. Mitä pidempi suljinaika, sitä suurempi on epäterävyyden mahdollisuus. Usein epäselviä kehyksiä saadaan arvoilla > 1/60 sekuntia. Kuva alkaa hämärtyä siitä, että kamera tärisee hieman käsissä.

Kuinka saada teräviä laukauksia ja päästä eroon "järistelystä"? Sinun on säädettävä suljinaika kuvausolosuhteiden mukaan.

Mikä suljinaika sopii eri kohtauksiin? Tässä ohje:

• seisova henkilö - alkaen 1/60 s ja lyhyempi;
• hidas kävely, ei kovin nopeasti liikkuva henkilö - alkaen 1/125 s ja lyhyempi;
• juokseva henkilö, urheilijat, leikkivät lapset, ei kovin nopeat eläimet - alkaen 1/250 s ja lyhyempiä;
• nopeat urheilijat, erittäin nopeat eläimet ja linnut, auto- ja moottoripyöräkilpailut - 1/500 s ja lyhyempiä.

Kokemuksen myötä valokuvaaja alkaa ymmärtää, mikä suljinaika tarvitaan tietyn kohtauksen kuvaamiseen.

Ammuntatulokseen vaikuttavat ulkoiset olosuhteet, fysiologiamme, rasitusaste ja käsien vahvuus. Siksi valokuvaajat yrittävät aina toimia varmana ja kuvata valotusajoilla, jotka ovat hieman lyhyempiä kuin alla olevan kaavan mukaan lasketut valotusajat.

Pasha-joki, Leningradin alue

Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f/1.4G Nikkor

Kuinka laskea suurin suljinaika objektiivin polttovälin perusteella?

Olet varmaankin huomannut, kuinka paljon kuva tärisee etsimessä, kun kuvaat vahvalla zoomilla, suurella polttovälillä. Mitä pidempi objektiivin polttoväli on, sitä suurempi on "tärähdyksen" riski ja sitä nopeampi valotusajan tulee olla. Tämän mallin perusteella valokuvaajat keksivät kaavan, jonka avulla voit selvittää, millä suljinnopeudella on turvallista kuvata ja mikä uhkaa sumentaa.

Suurin suljinnopeus kädessä valokuvattaessa ei saa olla yli 1 / (polttoväli x 2)

Oletetaan, että objektiivin polttoväli on 50 mm. Kaavan mukaan suurin turvallinen suljinaika on 1/(50x2), eli 1/100 s. Esimerkki lyhyemmällä polttovälillä - 20 mm: 1 / (20x2) \u003d 1/40 s.

Joten mitä lyhyempi polttoväli, sitä pidemmät suljinajat voit valita käsivaralta kuvattaessa. Käyttämällä teleobjektiivit se on toisinpäin. Otetaan objektiivi, jonka polttoväli on 300 mm. Lintuja kuvataan usein sellaisella optiikalla, urheilutapahtumat. Sovelletaan kaavaa: 1/(300x2)=1/600 s. Niin lyhyt suljinaika tarvitaan terävän kuvan saamiseksi!

Muuten, vanhan koulun valokuvaajat muistavat tämän kaavan tässä muodossa: suljinnopeus = 1 / polttoväli. Nykyaikaisten kameroiden megapikselin kasvu ja lisääntyvät vaatimukset kuvien tekniselle laadulle edellyttävät kuitenkin polttovälin kaksinkertaistamista nimittäjässä. Jos kamerasi on varustettu pienellä anturilla (pienempi kuin APS-C), sinun ei tarvitse käyttää laskelmissa objektiivin fyysistä polttoväliä, vaan vastaavaa polttoväliä, ottaen huomioon matriisin rajauskerroin.

Ehdotettu kaava suojaa sinut käsissäsi tapahtuvan kameran tärähtämisen aiheuttamalta epäselvältä, mutta sinun on myös otettava huomioon kohteen nopeus. Mitä nopeampi kohde, sitä nopeampi valotusajan tulee olla.

Kuinka vaikuttaa suljinnopeuteen tiloissa A ja P?

Kaikki tilat eivät anna valokuvaajan valita suoraan suljinnopeutta. On ohjelmatila P, jossa sekä suljinaikaa että aukkoa säädetään automatiikassa, aukon prioriteettitila A, jossa valotusaika on sen hallinnassa. Automaatio näissä tiloissa on usein väärässä. Suurin osa "shake"-kuvista saadaan tilassa A, kun valokuvaaja on keskittynyt säätämään aukkoa.

Välttääksesi epäterävyyden näissä tiloissa kuvattaessa, sinun on tarkkailtava suljinnopeutta. Sen arvo näkyy sekä etsimessä että kameran näytössä. Jos näemme, että suljinaika on liian pitkä, on aika nostaa ISO:ta: se lyhenee ISO-arvon kasvaessa. Hieman digitaalista kohinaa valokuvassa on parempi kuin pelkkä epäselvä kuva! On tärkeää löytää kohtuullinen kompromissi valotusajan ja ISO-arvon välillä.

Optinen stabilointi

Yhä useammin nykyaikaiset valokuvauslaitteet on varustettu optisilla stabilointimoduuleilla. Tämän tekniikan tarkoitus on, että kamera kompensoi sen tärinää. Yleensä optinen stabilointimoduuli sijaitsee objektiivissa (kuten esimerkiksi Nikon-tekniikassa). Stabilisaattorin läsnäolon vuoksi Nikon objektiivi ilmaisee lyhenteen VR (värinänvaimennus).

Linssin mallista riippuen optinen kuvanvakainmoduuli voi toimia eri tavalla. Useimmiten nykyaikaiset vakaajat mahdollistavat kuvien ottamisen 3-4 pykälää pidemmällä suljinajalla. Mitä se tarkoittaa? Oletetaan, että kuvaat 50 mm:n objektiivilla ja turvallinen suljinaika on 1/100 s. Stabiloidulla objektiivilla ja tietyllä taidolla voit ottaa suljinajan noin 1/13 sekuntia.

Mutta ei myöskään pidä rentoutua. On tärkeää ymmärtää, että objektiivin stabilointiaine kompensoi vain kameran tärinää. Ja jos kuvaat ihmisiä, joitain liikkuvia kohteita, suljinnopeuden pitäisi silti olla riittävän nopea. Aloittelevalle kuvaajalle stabilisaattori on hyvä vakuutus vahingossa tapahtuvaa ”tärinää” ja kameran tärinää vastaan ​​käsissäsi. Mutta se ei voi korvata jalustaa tai nopeita suljinnopeuksia kuvattaessa liikettä.

Objektiivi varustettu optisella vakauksella. Tämä osoitetaan tarrassa lyhenteellä VR.

Kuinka käyttää pitkiä valotusaikoja ja välttää "sekoittumista"?

Joskus pitkät valotukset ovat yksinkertaisesti välttämättömiä. Oletetaan, että sinun on kuvattava liikkumaton kohde hämärässä: maisema, sisätila, asetelma. ISO-arvon nostaminen ei tässä tapauksessa ole paras ratkaisu. Korkea valoherkkyys vain piristää kuvaa digitaalisella kohinalla, heikentää kuvanlaatua. Tällaisissa tapauksissa valokuvaajat käyttävät jalustaa, jonka avulla voit kiinnittää kameran turvallisesti.

Jos haluat kehittyä aihe-, ruoka-, maisema- tai sisustuskuvaukseksi, jalusta on välttämätön. Amatöörikokeissa se voidaan korvata tuella: jakkara, tuoli, reunakiveys, askelma, kaite jne. Tärkeintä on asentaa kamera tukevasti tukeen eikä pitää siitä kiinni kuvauksen aikana ( muuten se tärisee, kehys tahriutuu). Jos pelkäät, että kamera putoaa, pidä sitä hihnasta. Voit välttää kameran tärähtämisen, kun painat laukaisinta asettamalla kameran itselaukaisimen sulkimen käyttöön.

Mutta muista: kaikki liikkuvat kohteet kuvattaessa hitailla valotusajoilla sumentuvat. Siksi ei ole järkevää ottaa muotokuvia jalustalta hitaalla suljinnopeudella. Mutta sitä voidaan käyttää taiteellisena laitteena!

Pitkällä valotusajalla kuvaaminen jalustalla. Kaupunki ja vuoret ovat teräviä, ja kalastusvene huuhtoutui pois, kun se heilui aalloilla.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Kuinka vakuuttaa itsesi epäselviä otoksia vastaan? Käytännön vinkkejä

• Pidä aina silmällä varsinkin hämärässä kuvattaessa. Tällaisissa olosuhteissa automaatio asettaa useimmiten liian pitkiä arvoja.

Julkaisupäivämäärä: 31.10.2014

Tällä artikkelilla avaamme uusi projekti "Olen valokuvaaja", jossa jaamme kanssasi valokuvauskokemuksen. Uusia oppitunteja valokuvauksen kaikista osa-alueista julkaistaan ​​viikoittain. Oppitunnit keskittyvät eri taso lukijakoulutus: aloittelijasta edistyneeseen valokuvaajaan. Minä johdan tätä projektia Konstantin Voronov, ammattivalokuvaaja ja valokuvausopettaja.

Tietenkin jokainen meistä ampui ainakin kerran puhelimella tai yksinkertaisella "saippualaatikolla". Monet ihmiset eivät kuitenkaan halua vain ottaa kuvia muistoksi, vaan myös saada kauniita, laadukkaita valokuvia, nauttia valokuvausprosessista, ja kun julkaiset valokuvia Internetiin, heidän alla on paljon "tykkäyksiä".

Kuinka tulla valokuvaajaksi? Mistä aloittaa? Monet ihmiset kysyvät tämän kysymyksen joka päivä. Aluksi annan yleisiä vinkkejä, joiden avulla voit välttää yleisiä virheitä alussa ja hälventää muutamia yleisiä valokuvaamista koskevia väärinkäsityksiä.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 ASETUKSET: ISO 100, F4, 1/80 s, 95.0 mm ekv.

Aloitetaan harhaluuloista.

Väärinkäsitys #1.

"Hyvä kamera ottaa hyviä kuvia"

Tämä ei ole totta. Hyviä kuvia ei ota kamera, vaan valokuvaaja. Monet ihmiset ajattelevat ennen omien kuvien aloittamista, että ammattivalokuvaajat saavat hyviä ja laadukkaita kuvia kalliiden laitteiden käytön ansiosta. Kamera on kuitenkin vain työkalu. Kuinka sitä käytetään, sen omistaja päättää.

Jos henkilölle, joka ei osaa piirtää, annetaan parhaat, kalleimmat siveltimet ja maalit, lopputulos on aivan sama kuin käytettäessä yksinkertaisinta ja halvinta. Hyvät siveltimet ja maalit näyttävät kaikki kykynsä vain taitavissa käsissä. Sama on valokuvauksen kanssa.

Opiskelijoiden kanssa työskennellessäni törmäsin usein aloittelijoihin, joilla oli kalleimmat ja ammattimaisimmat kamerat. Ovatko sellaiset opiskelijat onnistuneet paremmin kuin muut? Ei. Päinvastoin, heidän kuvansa olivat huonompia, koska he eivät ymmärtäneet kokeneille ammattilaisille suunniteltuja monimutkaisia ​​valokuvauslaitteita.

Kameraa kannattaa valita ei sen mukaan, kuuluuko se ammattiluokkaan tai korkeimpaan hintaluokkaan, vaan sen mukaan, miten se sopii koulutustasosi ja tehtäviisi. Esimerkiksi monet kalliit ammattikamerat, kuten Nikon D810, ei sisällä lainkaan automaattista tilaa ja kohtausohjelmia ("muotokuva", "maisema", "makro" jne.), mikä tekee niiden kanssa työskentelystä uskomattoman vaikeaa aloitteleville valokuvaajille: sinun täytyy kaivaa tuntemattomiin asetuksiin pitkään aikaan. Samaan aikaan monia kameroita lähtötaso, kuten Nikon D5300 tai Nikon D3300, voi ottaa upeita kuvia täysautomaattisesti: valokuvaaja voi valita vain mielenkiintoisimmat kohtaukset ajattelematta tekninen puoli kysymys.

Kuinka valita kamera? Älä valitse ”paras ammattikamera”, vaan taitosi ja tehtäviisi sopiva malli. Tehdä oikea valinta, riittää, kun ymmärrät, kuinka vakavasti haluat ottaa valokuvauksen, oletko aikeissa oppia valokuvaamista vai haluatko vain ottaa kuvia muistoksi.

Väärinkäsitys #2

"Valokuvaus on helppoa!"

Kuten monet luovat harrastukset, valokuvaus näyttää olevan hyvin yksinkertainen asia täsmälleen, kunnes teet sen itse. Esimerkiksi pelinä Soittimet, tanssia, laulaa ... Katsot ammattitanssijaa ja ajattelet: "Kuinka kaikki on yksinkertaista ja luonnollista hänen kanssaan! Näyttää siltä, ​​​​että tässä ei ole mitään vaikeaa! Minä voin tehdä saman!" Mutta kun yrität tehdä ainakin parin itse tanssiliikkeitä, käy ilmi, että se ei ole niin yksinkertaista: ainakin erityistä koulutusta tarvitaan.

Sama koskee valokuvausta: näennäisestä yksinkertaisuudesta huolimatta hyvien kuvien ottaminen on melko vaikeaa. Loppujen lopuksi se vaatii paljon tietoa ja taitoa. Lisäksi sekä teknisiä (esimerkiksi kameran asetukset) että luovia (miten sommitetaan kuva, miten valitaan oikea valaistus). Joskus puhumme asioista, jotka näyttävät liittyvän epäsuorasti valokuvaukseen. Esimerkiksi kuinka suunnitella turistimatka saadaksesi paljon hyviä kuvia; kuinka saada lapsi istumaan paikallaan, kun hänet kuvataan… Käsittelemme muuten kaikki nämä aiheet tämän projektin puitteissa. Pysy kanavalla!

Toisaalta, kun sinulla on tarvittava kokemus, valokuvaus on todella helppoa ja nautinnollista. Kamera ei häiritse hyvien kuvien ottamista, ja sommittelu on rakennettu intuitiivisesti. Mutta tätä varten sinun on koulutettava, opittava, hankittava kokemusta.

Väärinkäsitys #3

"Kuvien ottamista varten riittää tekniikan oppiminen ja kameran painikkeiden oikea painaminen"

Ammuntatekniikka ja parametrit ovat vain osa tarvittavat taidot. Ja muuten, osa on helpoin. Miten valotus asetetaan? Kuinka hallita keskittymistä? Mikä on valkotasapaino? - kaikki nämä tekniset ongelmat ratkaistaan ​​helposti ja yksinkertaisesti, ja säännöllisellä harjoittelulla ne korjataan ja pysyvät valokuvaajalla ikuisesti. Tämä on valokuvauksen aritmetiikka, kaksi plus kaksi. Mutta valokuvaus on ennen kaikkea taidetta. Mutta luova komponentti on paljon monimutkaisempi eikä niin yksiselitteinen. Kuinka muodostaa kehys? Mitä kuvassa näytetään? Mitä aihetta kannattaa kuvata? Valokuvaajat kärsivät jatkuvasti näistä ja monista muista luovista kysymyksistä ja ratkaisevat niitä vaihtelevalla menestyksellä. Valokuvauskoulutus kannattaa tietysti aloittaa ihan perusteista, tekniikasta. Mutta on liian aikaista lopettaa tähän.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 ASETUKSET: ISO 1100, F4.5, 1/60s, 38.0mm ekv.

Useimpien aloittelevien valokuvaajien pääongelma ei ole hyvien valokuvausvälineiden tai edes joidenkin erityistaitojen puute. pääongelma- taiteellisen maun puute. Rakenna itsellesi hyvä taiteellinen maku! Katso kuvia kuuluisista valokuvaajista, vieraile näyttelyissä. Muuten, milloin sinä viime kerta olivat Eremitaasissa ja Tretjakovin galleria? Analysoi oikeiden mestareiden töitä: miksi taiteilija tai valokuvaaja päätti näyttää tämän ja sen? Miten kokoonpano rakentuu? Miten kirjailija työskenteli valon kanssa?

Näyttelyissä vieraileminen, kuuluisien valokuvaajien ja taiteilijoiden gallerioiden katselu Internetissä antaa sinulle hyvän matkalaukun henkilökohtaiselle luovuudellesi. Ja päinvastoin: on parempi olla katsomatta huonoja, keskinkertaisia ​​asioita.

Miksi se on tärkeää? Kuvittele, mitä tapahtuu, jos henkilölle, joka ei ole koskaan nähnyt yhtäkään kuvaa, annetaan siveltimet ja maalit käsiinsä? Todennäköisesti hän ei ymmärrä mitä tehdä heidän kanssaan; parhaimmillaan hän kuvaa jotain rock-taiteen hengessä. Esimerkiksi jotkut eristetyt afrikkalaiset heimot eivät pysty havaitsemaan kuvaa lentokoneessa, vaan edes erottamaan värejä, jotka eivät ole vastuussa niiden selviytymisestä, joita ei löydy heidän ruumiistaan. ympäristöön. Koska kukaan ei ole opettanut heille tätä, heillä ei ole tähän tarvittavaa kokemusta. On luonnollista, että ihminen käyttää näkemäänsä, kertynyttä kokemusta elämässään ja työssään. Tämä kokemus on pakollinen. Kuten valokuvaajat sanovat, "sinun täytyy tulla nähdyksi".

Kuten tiedämme, makaa sohvalla kotona, hyviä kuvia et tee! Ota kamera esiin! Matkustaa, kävellä, käydä mielenkiintoisia paikkoja: näyttelyt, festivaalit, urheilutapahtumat. Tällä tavalla näet mielenkiintoisia kuvauskohtauksia, saat tarvittavan kokemuksen eri olosuhteissa kuvaamiseen. Jos puhumme maisemakuvauksesta, se on yleensä mahdotonta ajatella ilman matkustamista. Muuten, samoin kuin muotokuva: loppujen lopuksi sinun on usein valittava hyvän muotokuvan kuvaaminen kaunis paikka, hyvä tausta ja ota vasta sitten kaunis kuva mallista.

On myös puhtaasti psykologinen puoli: matkalla, sen etäisyydestä riippumatta, ihminen saa vaikutelmia, inspiraatiota ja latautuu luovalla energialla.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 ASETUKSET: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 mm ekv.

Jotta valokuvaustunneillasi tapahtuisi edistystä ja kauniiden kuvien määrä lisääntyisi, sinun on suhtauduttava työhön kriittisesti. Sinun ei pitäisi levätä laakereillaan, pystyä näkemään puutteita työssäsi, vaikka kaikki ylistävät niitä.

Esimerkiksi työni ankarin arvostelija olen minä itse. Tiedän paremmin kuin kukaan kriitikko, mitä ja missä kuvissani olevat virheet ovat. Analysoidessani kuviani ymmärrän, että olisin voinut kuvata vielä paremmin. Ja seuraavan kerran kun ammun, yritän tehdä sen. Usko minua, saat suuren ilon korjata omia puutteitasi, ja kuvistasi tulee yhä kauniimpia!

Kaikki luovuus alkaa teknisistä perusteista. Valokuvaus ei ole poikkeus. Kirjojen kirjoittamiseksi sinun on opittava kielen aakkoset, kielioppi ja oikeinkirjoitus. Tietysti nykyaikaisissa kameroissa on erinomainen automaatio, jonka avulla voit saada hyviä kuvia yhdellä painikkeen painalluksella, ajattelematta asetuksia.

Automaattitilassa kuvaavat tietävät kuitenkin, että automaatti tekee usein virheitä: joko kuvan kirkkaus ei ole sama, sitten värit eivät ole samat, sitten ei ole terävyyttä. Mutta haluat todella kertoa kameralle, kuinka se tehdään! Jotta voit hallita kuvausprosessia täysin eikä riippua automaation omituisuuksista, kannattaa tutkia melko yksinkertaista tekninen tausta valokuvaus. Miten kuva muodostuu kamerassa? Mitä on altistuminen? Mikä on valkotasapaino? Miten keskittyminen toimii? Kun ymmärrät, miten kaikki toimii, ja osaat asentaa kamerasi, voit ottaa korkealaatuisia kuvia ja hallita kuvausprosessia "alkaen ja loppuun". Muuten, seuraavilla tunneilla puhumme näistä teknisistä perusteista.

Useimmat aloittelijat, joilla on mahdollisuus kysyä neuvoa ammattivalokuvaajalta tai valokuvausopettajalta, kysyvät "oikeasta" kamerasta tai "parhaasta" objektiivista tai "huippuvinkistä" kuinka tulla 50 kertaa paremmaksi yhdessä hetkessä. Tällaiset kysymykset vaikuttavat varsin loogisilta, kun otat kameran käteen ensimmäistä kertaa.

Mutta aloittelevan amatöörivalokuvaajan tulisi pysyä poissa näistä kysymyksistä ... mukaan vähintään, vähän aikaa. Valokuvausvälineet ovat tärkeitä ja opit paljon ammattilaisilta hyödyllisiä vinkkejä, mutta on välttämätöntä pitää tärkeimmät asiat etusijalla.

Seuraa näitä seitsemää vinkkiä ja aloita valokuvausmatkasi oikeilla vaiheilla.

Ensimmäinen junamatka. Kuvan luotto: Spragues

1. Koulutus on ensisijaista, teknologia toissijaista

Tiedät mitä he sanovat: "Käytä rahaa kokemuksiin, älä asioihin." Tieteellinen tutkimus tukee tätä väitettä. Tosiasia on, että ohikiitäväkin kokemus jää osaksi persoonallisuuttasi, ei vain omistamaasi esinettä.

Tämä ei ole vain loistava neuvo elämälle, vaan myös täysin aliarvostettu suositus valokuvaajille. Useimmat aloittelijat pitävät teknologiaa etusijalla valitessaan upouuden kameran tai objektiivin ja seminaarin tai matkan välillä upeaan paikkaan. Älä tee tätä virhettä.

Osallistu hyviin seminaareihin tai mene valokuvaretkille tuntemattomiin paikkoihin. Kuuluisa National Geographicin valokuvaaja Jim Richardson sanoi kerran: "Jos haluat olla paras valokuvaaja"Ole siellä, missä tapahtuu jotain mielenkiintoista."

Canon EOS-1D X ei tee sinulle mitään hyötyä, jos et osaa käyttää sitä... ja ellei sinulla ole takapihallasi jotain, joka on kuvattava 14 fps:llä. Käytä rahaa koulutukseen, hanki kokemusta, unohda valokuvausvälineet hetkeksi.

Uusi profiilikuva. Kuvan tekijä: Valentin Kouba

2. Ammu itsellesi, älä muille

Jos kuvaat tavoitteenasi luoda jotain muiden suosittujen kuvien kaltaista, kerätä tykkäyksiä tai kommentteja, et ole oikealla tiellä. Tämä koskee kaikkia taiteen muotoja, varsinkin kun olet aloittelija. Pääyleisösi olet sinä itse.

Ammu mitä rakastat. Keskity asioihin, jotka inspiroivat sinua. Sen pitäisi tuoda iloa ennen kaikkea sinulle. Ihmiset huomaavat ja arvostavat luovuutesi ja yksilöllisyytesi.

Pieni valokuvaaja. Kuva: Jaromir Chalabala

3. Luo itsellesi keinotekoiset rajat

Yksi parempia tapoja aloittelijalle taitojen parantaminen on rajoittaa itseään. Se on genressä mahdollista, mutta nyt puhumme tekniikasta.

Kokeile kuvata kuukauden ajan yksinomaan älypuhelimella ja katso, kuinka kykysi visualisoida sommittelua muuttuu, kun et enää ajattele kuvanlaatua. Tai rajoita itsesi yhteen linssiin kahdeksi tai kolmeksi kuukaudeksi, niin huomaat ymmärtäväsi polttoväli kasvaa harppauksin.

Rajoitukset ovat yksi parhaista tavoista kasvaa. Tarkoitukselliset rajat laitteiden käytössä, kuvaaminen vain sisään tietty aika päivää, mustavalkokuvaus kuukauden ajan ovat erinomaisia ​​vaihtoehtoja keinotekoisille reunuksille.

Tehokas tapa kehittää itsesi mestaruutta on hallita käsityön uusia puolia asettamalla itsellesi rajoja.

Ota minut, valokuvaaja! Kuvan kirjoittaja: Vadim Trunov

4. Löydä oma markkinarako

Tämä on ensimmäinen neuvo, jonka annan jokaiselle aloittelijalle, vaikka he harvoin kuuntelevat sitä.

Jokainen innokas valokuvaaja haaveilee, että Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier-Bresson ja Paul Nicklen ilmentyvät samanaikaisesti hänen kasvoillaan. Mutta et voi hallita katu- ja matkavalokuvausta, muotokuvia ja luontokuvausta samaan aikaan... tai voit, mutta joskus myöhemmin, ei heti.

Kokeile valokuvauksen eri osa-alueita, sinun ei tarvitse tehdä valintaa hetkessä. Mutta kun löydät sen, mistä pidät eniten, keskity siihen. Yllätyt kuinka paljon nopeampaa kasvusi on, kun pääset eroon pakollisesta tarpeesta tehdä kaikkea.

Määrittele erikoistumissi. Löydä oma markkinarako ja keskity siihen. Opi tuntemaan genresi syvyys sen sijaan, että kattaisit kaiken pinnallisesti.

Ei mitään menetettävää. Kuva: Pedro Quintela

5. Hidasta

Yksi niistä asioista, jotka olemme menettäneet nopean kehityksen myötä digitaalinen valokuvaus on tunnustus käytetyn ajan arvosta. Kun muistikortilla on jopa 1 000 RAW-kuvaa, miksi et aseta sitä sarjakuvaustilaan ja tallenna 14 kuvaa sekunnissa, eikö niin? Ei, ei oikein.

Kyllä, nopeus auttaa joskus saamaan upean kuvan, mutta tämä muistuttaa sanontaa: "Sokea oravakin voi vahingossa löytää tammenterho". Älä ole sokea orava. Opi hengittämään rauhallisesti, tutkimaan aluetta, sommittelemaan kehys huolellisesti, ampumaan kärsivällisesti.

Sulkimen painamisen tulisi olla ajatuksen ja valmistautumisen huipentuma. Suunnitteletko sävellystä, jonka haluaisit vangita? Tutki aluetta etukäteen ja päätä paras aika päivä tai jopa kausi kuvan ottamiseksi? Arvioitko näkemäsi kohtauksen kuvauspotentiaalia, vaikka olisit kuvauksissa?

Digitaalinen valokuvaus on tuonut mukanaan paljon mahdollisuuksia, emmekä aio kieltäytyä siitä. Aloita kuvaaminen ikään kuin kamerassasi olisi 36 ruudun filmirulla. Hidasta, se on sen arvoista.

Nuoret buddhalaiset munkit. Kuvan tekijä: Saravut Intarob

6. Liity yhteisöön

Valitse yhteisö, josta pidät, ja liity 500px- tai Facebook- tai Google+ -palveluun tai mihin tahansa.

Amatöörivalokuvaajien ryhmään liittymisellä on kiistattomia etuja. Sinut todennäköisemmin tuodaan esille tekemiisi virheisiin tai tarjotaan mielenkiintoisia näkökulmia, joita et ehkä itse olisi arvannut.

On myös uskomattoman palkitsevaa jakaa rakkautesi valokuvaukseen muiden valokuvaajien ja koko maailman kanssa. Älä juutu suosiokilpailuihin, vaan jatka ampumista itsellesi. Mutta yhteisössä ammattitaitosi alkaa kasvaa nopeammin.

Monet ihmiset ajattelevat, että valokuvaaminen on yksinkertaista. Riittää, kun ostat järjestelmäkameran - ja voit tehdä valokuvauksia. Mutta kuinka väärä tämä mielipide on, saamme tietää melkein heti oston jälkeen. Monet painikkeet ajavat meidät umpikujaan, ja sana "kalvo" saa meidät avaamaan biologian oppikirjan. Lopputuloksena kaikki päätyy kurssien tai valokuvauskoulujen etsimiseen, jotka vaativat usein kunnollisen määrän ja pitkäkestoista koulutusta. Onko muuta vaihtoehtoa? Kokeile valokuvauksen perusteiden oppimista ilmaisilla valokuvaustunneilla aloittelijoille. Auttavatko he - tarkista itse. Aloittelijoille valokuvaajien oppitunnit ovat ilmaisia, ts. sinulla ei ole vieläkään mitään menetettävää. Mitä hyötyä ilmaisista tunneista on? Kyllä, niitä on paljon!

1. Saat samat tiedot kuin maksullisissa valokuvauskouluissa, mutta pienin kustannuksin.
2. Sinä päätät itse tuntien ajan ja paikan - et ole sidottu mihinkään kuljetuksiin, aikaan tai paikkaan.
3. Sinä määrität toiminnan tyypin - olipa se sitten sähköisiä kirjoja tai video. Ja voit vain kysyä kaikki kysymyksesi.
4. Ei tarvitse käynnistää muistikirjoja ja tehdä muistiinpanoja muistikirjoihin - voit kuunnella kaiken uudelleen.
5. Teoriaan liittyy käytäntö, jonka avulla voit nopeasti ymmärtää kameran laitteen ja oppia valokuvaamisen.

Onko huonoja puolia? Kyllä on. Sinun on pakotettava itsesi opiskelemaan yksin - aloittelevien valokuvaajien oppitunnit (vaikka se olisi ilmaista) eivät pakota sinua nousemaan sohvalta ja ottamaan kameraa. Mitä he opettavat ilmaiset oppitunnit aloittelevat valokuvaajat? Kaikki mitä on maksullisissa valokuvauskouluissa. Se on vain, että oppimisvauhti riippuu vain ponnisteluistasi.

1. Kuinka käyttää kameraa. Kameran asento, oikea suljinpainikkeen painallus (kyllä, tämäkin on tärkeää tietää!), mikä on suljinajan, aukon prioriteetti? Kuinka asentaa kamera oikein? Tämä on vain pieni osa siitä, mitä selitämme ja opetamme.
2. Sävellyksen käsite valokuvauksessa. Joskus ihmisen, varsinkin ei-valokuvaajan, on vaikea selittää, miksi hän pitää tästä tai toisesta kuvasta. Hyvin rakennettu kehys kiinnittää huomiomme alitajunnan tasolla. Ja kaikki koostumuksen ansiosta - sen avulla valokuvat ovat kirkkaita, havaittavissa ja mielenkiintoisia. Perusasioiden tietämättömyys johtaa suoraan päinvastaiseen lopputulokseen.
3. Muotokuvaus. Muotokuvien tekeminen ei ole niin helppoa kuin miltä näyttää. Jos kuvaat kasvoja lähietäisyydeltä tietämättä tärkeimpiä lakeja, varaudu siihen, että näet valokuvassa friikkejä (älä koskaan näytä tällaisia ​​​​kuvia malleille!). Mistä kulmasta ampua, jos pää on laskettu alas tai nostettu ylös? Jos kehyksen kasvot ovat puolikalteissa, varmista, että nenä ei ulotu posken ulkopuolelle. Ja suorassa suhteessa kuvan leikatut kädet lisäävät useita kiloja. Eikä tässä vielä kaikki muotokuvauksen salaisuudet!
4. Panoraamakuvaus. Tämä on uusi ja mielenkiintoinen suunta, joka varmasti vangitsee sinut. Kokeile, niin opastamme sinut oikeaan suuntaan.
5. Otamme kuvia epätavallisissa olosuhteissa - riko sääntöjä, kokeile, kokeile! Voimme kuvata liikkuvaa vettä niin, että kuva on selkeä, valokuvata kirkkaita ilotulitteita ja liikkuvia autoja. Miten? Ja tämän me opetamme sinulle.

Tämä on vain pieni osa tiedosta, joka sinun on tiedettävä. Älä pelkää - se ei ole ollenkaan pelottavaa. Kamera kädessä opimme aina jotain uutta ja joka kerta saamme uusia vaikutelmia ja tietoa. Ensimmäiset askeleet ovat päättämättömimmät, vaikeimmat ja tärkeimmät. Mutta me autamme sinua voittamaan ne.