Jevgenia Glushenko ja Alexander Kalyagin ovat kaksi tähteä venäläinen teatteri ja elokuva. Tutustuessaan heistä jokainen ei voinut edes kuvitella, että heistä tulisi aviomies ja vaimo. Ja mikä tärkeintä, he voivat pelastaa perheensä monien vuosien ajan. He eivät päästä vieraita elämäänsä, eivät kommentoi esiin nousevia skandaaleja ja kieltäytyvät puhumasta suhteestaan ​​kameroiden edessä. Mutta he ovat olleet yhdessä melkein 40 vuotta, mikä sinänsä on todiste siitä, että perhe on heidän elämässään tärkein asia.

Ensimmäiset kokoukset

He tapasivat vuonna 1977 Unfinished Piece for Mechanical Piano -sarjan kuvauksissa. Nikita Mikhalkovin draamassa Kalyagin näytteli Mihail Vasilyevich Platonovia, Jevgeny - Sashenka Platonov, hänen vaimoaan. Heidän pelinsä oli niin aito ja koskettava, että yleisö päätti heti: Kalyaginin ja Glushenkon välillä oli romanssi. Tällainen nuori näyttelijä ei voi esittää sellaisia ​​tunteita, voit vain kokea ne. Vaikka itse asiassa he olivat siihen aikaan todella rakastuneita. Eugene toiseksi mieheksi, Alexander toiseksi naiseksi.

Kun he tapasivat, Aleksanteri Kalyagin oli jo kokenut henkilökohtaisen tragedian, hänen ensimmäinen vaimonsa Tatjana Korunova oli kuollut. Hän jäi yksin 5-vuotiaan tyttärensä Xenian kanssa sylissään. Hän ei koskaan valittanut vaikeuksista, mutta teki kaikkensa varmistaakseen, ettei hänen Ksanyulkansa tarvinnut mitään. Hän kategorisesti ei sietänyt eikä siedä sääliä puheessaan, hän vain työskenteli antamatta itsensä rentoutua.

Evgenia Glushenko oli roolin hyväksymishetkellä palvellut Maly-teatterissa kolme vuotta valmistuttuaan Shchepkinsky-koulusta. Nuori, erittäin kirkas ja samalla erittäin vahva näyttelijä ei voinut jäädä huomaamatta. Alexander Kalyagin ilmestyi hänen elämässään vain vuosi kuvaamisen päättymisen jälkeen.

Kun rakkaus tulee

Aleksanteri Kalyaginin kollegat muistelevat: monet naiset yrittivät voittaa kadehdittavan poikamiehen sydämen. Niistä voisi tehdä todellisen jonon. Totta, nuori Evgenia ei arvannut mitään, hän ei yrittänyt hurmata kuuluisaa näyttelijää. Hän ilmestyi omillaan.

Aleksanteri Kalyagin näki jopa kuvaamisen aikana pyhän tytön Evgenia Glushenkossa. Hän piti itseään todellisena kotkana: hän oli julkkis, komea, katsojien ja naisten suosikki. Näyttelijän mukaan hän oli uskomattoman onnekas, tapaamisesta Eugenen kanssa tuli hänen onnekas lippunsa.

Ensimmäisellä treffeillä he menivät teatteriin. Yleensä, ja päivämäärää sitä voitaisiin kutsua venytykseksi. He istuivat auditoriossa, katselivat kiinnostuneena kollegoitaan lavalla ja keskustelivat sitten omista ja muiden rooleista. Viestintä kehittyi helposti, mutta enemmän kuin kahden kollegan välistä viestintää. Lähentyminen oli hidasta, mutta molemminpuolinen kiinnostus oli jo ylittänyt ammatilliset puitteet.

Alexander Kalyagin ja Evgenia Glushenko olivat jo varmoja tunteistaan, mutta Evgenialla oli vielä yksi, tärkein testi läpäistävänä. Aleksanteri Kalyagin on pitkään vannonut itselleen, että hän menee naimisiin toisen kerran vain naisen kanssa, jonka hänen tyttärensä Ksenia hyväksyy.

Tyttö itse lähestyi isänsä valittua sanoilla: "Zhenja-täti, muuta isän luo!" Ja vuonna 1978 Aleksanteri Kalyaginista ja Evgenia Glushenkosta tuli aviomies ja vaimo.

Seitsemän lukon takana oleva salaisuus

Evgenia Konstantinovnasta tuli 26-vuotiaana Xenian toinen äiti. Kollegoiden mukaan näyttelijä kohteli tyttöä aina kuin omaa tytärtään. Ja kaksi vuotta avioliiton jälkeen parilla oli poika Denis.

Lapsen kanssa näyttelijä auttoi suuresti hänen vanhempansa. Kun hän lähti kiertueelle, poika jäi isovanhempiensa luo. Kerran Evgenian vanhemmat tekivät päätöksen tulla näyttelijäksi. Joten Evgenia reagoi monien vuosien jälkeen myönteisesti aikuisten lastensa ammatinvalintaan.

Kseniasta tuli ohjelmoija, hän asuu Amerikassa, vuonna 2001 hänen poikansa Matvey syntyi. Denisistä tuli toimittaja. Tytär ja poika sekä vanhemmat suojelevat huolellisesti vanhempiensa perhe-elämää uteliailta katseilta. He eivät koskaan anna haastatteluja ja välttelevät puhumasta Aleksanteri Aleksandrovitšin ja Evgenia Konstantinovnan henkilökohtaisesta elämästä.

Kalyagin ja Glushenko uskovat, että perhe on alue, joka tulisi sulkea katsojilta ja toimittajilta.

Ei ole väliä kuinka vaikeaa

Puolisot eivät kommentoineet Aleksanteri Kalyaginin nimeen liittyviä huhuja ja skandaaleja. Tuolloin hän johti omaa teatteriaan "Et Cetera". Keltaisessa lehdistössä Kalyaginin romaaneja nuorten näyttelijöiden kanssa ja jopa hänen väitettyä häirintää alettiin aktiivisesti liioitella.

Seremoniattomat toimittajat vain piirittivät näyttelijää ja soittivat hänelle milloin tahansa. Hän teki ainoan oikean päätöksen siinä tilanteessa: Evgenia Glushenko yksinkertaisesti jätti huomiotta kaikki likaiset vihjaukset. Loppujen lopuksi yhtäkään huhua ei ole koskaan todistettu. Ja toisin kuin keltaisissa artikkeleissa, Kalyagin ja Glushenko ovat edelleen aviomiehiä ja vaimoja. Ja he eivät silti päästä ketään elämäänsä.

Vuonna 2018 pariskunta viettää avioelämänsä 40-vuotispäivää. Ja onko mahdollista elää avioliitossa niin monta vuotta ilman keskinäistä rakkautta?

Yleisö muisti Evgenia Glushenkon Veran roolista elokuvassa

Keskiviikko-iltana 8. marraskuuta STD:ssä päättyi kokous, jossa Alexander Kalyagin, taiteelliset johtajat ja ohjaajat pääkaupungin teattereissa(mukaan lukien Aleksei Borodin, Oleg Tabakov, Mark Zakharov, Kama Ginkas, Maria Revyakina, Evgeny Pisarev) vaativat luovia prosesseja säätelevien lakien tarkistamista. Lähitulevaisuudessa STD:hen perustetaan työryhmä, jonka työn tulokset esitellään seuraavassa Venäjän federaation presidentin alaisen kulttuurin ja taiteen neuvoston kokouksessa.

Syynä sellaisiin vakaviin toimiin oli Kalyaginin mukaan "kulttuurialan häpäisykampanja, joka on huolellisesti harkittu ja jota toteutetaan useisiin suuntiin". Hän esitti kantansa erillisessä puheessa. Theatrical lainaa tätä puhetta kokonaisuudessaan:

– (EN) Mielestäni on turha selittää, miksi tuli tarpeelliseksi kokoontua tänään yhteen ja pitää unionin sihteeristön laajennettu hätäkokous.

Olemme todellakin hätätilanteessa, joka huolestuttaa meitä kaikkia, mutta siitä huolimatta haluan kehottaa kaikkia olemaan tekemättä tapaamistamme poliittiseksi mielenosoitukseksi.

Lehdistössä on jo tehty aika paljon korkean profiilin lausuntoja, ja meidän on pyrittävä välttämään hysteerisiä hyökkäyksiä, meitä ei verrata joihinkin tiedotusvälineisiin.

Vähemmän tunteita, keskitytään rakentavaan ja vakavaan keskusteluun.

Toisaalta meidän on löydettävä oikeat ja tasapainoisimmat tavat julistaa asemamme yhteiskunnalle.

Mikä on minun mielestäni selvää. Kulttuurialan häpäisykampanja on käynnistetty, huolellisesti harkittu ja jota toteutetaan usealla rintamalla. Eikä tämä ole vain Serebrennikov-tapaus, jota olemme kaikki seuranneet jo useita kuukausia. Tiedät kaikki tämän tapauksen ja kaikki syytetyt vaikeudet - yritimme puolustaa jokaista heistä, toimimme henkilökohtaisilla takuilla, mutta turhaan. Taiteen tukiosaston entistä johtajaa vastaan ​​on nyt nostettu syytteet kansantaidetta Sofia Apfelbaum. Ja tämä pidätys muutti tilanteen laadullisesti. Miksi? Uskon, että kun hallituksen puolesta ja puolesta toimivan virkamiehen toiminnan legitimiteetti kyseenalaistetaan, niin yksityishistoria saa toisen mittakaavan ja vaatii systeemisiä ja poliittisia yleistyksiä. Ja meidän tehtävämme on tehdä vakava analyysi taiteen tukemista sääntelevästä lainsäädännöstä ja juuri tämän tuen valvontaa. Missä ristiriidat? Missä epäjohdonmukaisuus tapahtuu? Miksi on aina olemassa riski mennä lain pidemmälle?

Mutta toistan, "Seitsemännen Studion" tapaus on vain yksi osa teatterityöntekijöiden paljastavaa kampanjaa. Rinnakkain korkean profiilin raporttien ja oikeussalin, monien huutavien otsikoiden kanssa, tietokenttään ilmestyy Transparency Internationalin tutkimus teattereiden eturistiriidoista. Ja taas teatterijohtajia edustavat huijarit, jotka allekirjoittavat omat palkkionsa ja ovat valmiita kaikin keinoin nappaamaan itselleen "ison palan". Ja ennen sitä Moskovan teattereiden johtajien tuloja analysoitiin ovelasti, kaustisilla kommenteilla, jotta voidaan osoittaa, kuinka hyvin teatterihahmot elävät, toisin kuin kaikki muut. Kenelle tämä kampanja on tarkoitettu? Ihmisille? Poliittisille eliiteille? Ja miksi juuri nyt maan vaalien aattona? He haluavat ajaa meidät ulos julkinen elämä maat? Joku yrittää ahkerasti eristää kulttuurihenkilöitä ja riistää presidentin tuen. Tiedetään myös, että "Platform Case" heitettiin julkiseen tilaan ja avautuu juuri ennen vaaleja, vaikka se aloitettiin jo vuonna 2015. Luonnollisesti nykyinen tilanne ei voi muuta kuin aiheuttaa sukupuolitautien huolta.

Ja toinen asia, joka pelottaa minua henkilökohtaisesti, ei ole vähempää. Tämä on suora, julkinen osoitus epäkunnioituksesta yksilöä kohtaan, voiman osoitus, halventava asenne henkilöä kohtaan. Ei rikolliselle! Sofia Apfelbaum ei ole vielä rikollinen, hänen syyllisyyttään ei ole todistettu, ja nuori nainen lapsineen istuu häkissä. Sitä on mahdotonta katsoa. Hän ei tehnyt kauheaa rikosta, ei tappanut ketään, eikä hänen toiminnassaan ole edes todistettu taloudellisia rikkomuksia. Hänen maineensa on vahingoittunut, mikä maine, hänen elämänsä on saanut sellaisen iskun, josta on vaikea toipua. Kuka on vastuussa tästä?

En puhu siitä, että tunnettujen kulttuurihenkilöiden mielipiteitä, heidän takeita ei yksinkertaisesti kuulla, minusta tuntuu, että ne heitettiin roskakoriin, kuin tarpeettomia papereita. Mutta jos nämä viranomaiset ja niiden takuut ovat niin merkityksettömiä, niin kuinka nämä samat ihmiset voivat toimia tehokkaasti ja kokea kansalaiset presidentin luottamushenkilöiksi?

Ymmärrämme, että nykyisen lainsäädännön säännellä luovia prosesseja eivät ole sopivia, ja meidän on esitettävä presidentille ehdotus olemassa olevien sääntelymekanismien tarkistamisesta sekä ehdotus uuden kulttuurilain valmistelun aloittamisesta ja teatteriyhteisön edustajien ottaminen mukaan sen valmisteluun.

Ehdotukseni on luoda erityinen STD:n työryhmä tai STD:n asiantuntija-analyyttinen keskus, joka käsittelisi kaikkia näitä asioita, ja tämä ehdotus tulisi tehdä seuraavassa kulttuuri- ja taideneuvoston puheenjohtajan alaisuudessa. Venäjän federaation.

9. syyskuuta 2001
SISÄÄN elää radioasema "Echo of Moscow" Alexander Kalyagin, teatterin "Et Cetera" pääjohtaja.
Lähetyksen isännöi Ksenia Larina.

K. LARINA 11.10 Moskovassa. Tämä on teatterituntimme, ja tapaamme Alexander Kalyaginin, teatterin "Et Cetera" pääjohtajan, ja keskustelemme hänen kanssaan seuraavien 40 minuutin aikana. Kyllä, kyllä, kyllä, haluat enemmän. (Nauru). San Sanych teki pyöreät silmät, hän oli yllättynyt kuinka paljon aikaa, no, aika lentää nopeasti. Olen iloinen voidessani toivottaa studiossamme naapurin Alexander Kalyaginin tervetulleeksi studioomme. portaikko. Hei, San Sanych, menemme toisillemme tossuissa ja aamutakeissa, nyt suolaa, nyt tulitikkuja varten.
A. KALYAGIN He luulevat Jumala tietää mitä!
K. LARINA (nauraa). Ensimmäisessä kerroksessa työ on täydessä vauhdissa, kuten tavallista, jostain syystä Aleksanteri Kalyagin ei rauhoitu, hän uudistaa jatkuvasti pääsisäänkäyntiä, en ymmärrä, mikä ei sovi hänelle. Siellä täällä, miksi teet tämän, kerro minulle?
A. KALYAGIN Hyvä kysymys, hän on erittäin tärkeä, jos hän kuulee Moskovan viranomaisia, merkityksellisempi. Tosiasia on, että, Ksenichka, meidän on rakennettava uudelleen ja rakennettava.
K. LARINA Tässä?
A. KALYAGIN Kyllä, teatterirakennuksen rakentaminen. Ja vaikka meidät pakotetaan, kuten sanotaan, olla naapureita, haluamme jotenkin enemmän tai vähemmän varustaa sisään- ja uloskäyntimme, siinä kaikki, ei sen enempää. Koska kaikki kauppiaat, jotka ovat Novy Arbatissa, Kalinin Avenuella, juoksevat sisään. Kaikki leipovat, he menevät aidan alle, rakentavat majojaan, käyvät kauppaa ja niin edelleen. No, kerroin jo heille, että Kristus karkotti heidät temppelistä, joten halusin olla yksinkertaisempi, joten olen melko siisti heidän kanssaan, heistä, joistakin ystävistäni on jo tullut, jotkut ovat ristiriidassa. No, lyhyesti sanottuna, meidän on todella varustettava se niin, että teatteriimme saapunut yleisö näki ainakin esteettisesti miellyttävän
K. LARINA Teatteri, edessä.
A. KALYAGIN Teatterin sisäänkäynti. Naapurusto ei minua hävetä, olen nähnyt sellaisia ​​lännessä, kun samassa huoneessa on useita instituutioita, mukaan lukien teatteri. Lisäksi meillä on erittäin suuri teatterihuone, loppujen lopuksi 400 paikkaa.
K. LARINA Mukava sali, erittäin viihtyisä, käyn mielelläni luonasi siellä. Rakennatko samat tilat uudelleen vai rakennatko erillisen rakennuksen?
A. KALYAGIN Ei, sama huone, päälle tulee pieni näyttämö ja erillinen sisäänkäynti Arbatski Lanen puolelta.
K. LARINA Ymmärrettävää.
A. KALYAGIN Tästä kannaksesta.
K. LARINA Puhutaanpa nyt luovuudesta.
A. KALYAGIN Kyllä, mennään.
K. LARINA Mitä harjoittelet ja milloin aiot näyttää sen?
A. KALYAGIN Avasimme hyvin hiljaa, vaatimattomasti, toimivasti.
K. LARINA Kiinnittämättä huomiota.
A. KALYAGIN Ilman huomiota herättämättä, koska yleisesti ottaen meidän on tarkoitus kutsua sinne lehdistö ja kaupungin viranomaiset tai kulttuuritoimikunta Kaikki tietävät, että olemme avautuneet, mutta tärkeintä on aloittaa työ, varsinkin kun olemme on kaksi ensi-iltaa, jotka pitäisi julkaista. Kirjaimellisesti tässä on toivoa, marraskuuhun. Kaksi ensi-iltaa, tämä on ranskalaisen kirjailijan Alfred Jaryn "Kuningas Ubu", esitetään ensimmäistä kertaa maassamme. Laittaa hyvin lahjakas henkilö, Alexander Morfov, joka julisti itsensä jo kauan sitten sekä Moskovassa että Pietarissa
K. LARINA Hän on jo lavastettu luonasi, eikö niin?
A. KALYAGIN Kyllä, hän esitti Don Quijoten kanssamme. Ja Dmitry Bertman, seuraava ensi-ilta on "Minun ihana nainen».
K. LARINA Taiteilijasi?
A. KALYAGIN Orkesterin kanssa, taiteilijamme, kaikki laulavat puolustusministeriön orkesterin kanssa, jazzia. Ja niin edelleen, se on kallis, sanoisin, että kallis tuotanto sen perusteella, mitä aiomme nähdä, toivottavasti.
K. LARINA Mihin esitykseen olet itse näyttelijänä sitoutunut?
A. KALYAGIN "Kuningas Ubyu".
K. LARINA Millainen asia? Kerro minulle vähän hänestä, jos mahdollista.
A. KALYAGIN Tiedätkö, enkö voi kertoa sinulle, Ksenia? En koskaan, kuvausten aikana
K. LARINA No, en kysy esityksestä, vaan näytelmästä.
A. KALYAGIN Enkö minäkään saa puhua? Koska selitän miksi. Tämä näytelmä on melko monimutkainen, se on ranskalaisen symbolismin alku. Tämä on näytelmä, joka on aikoinaan lavastettu Pariisissa ja jota syljettiin, moitittiin ja niin edelleen ja niin edelleen. Nyt siitä on tullut klassikko, no, se on aina. Nyt siitä on tullut klassikko, ja tämä on teatteritaiteen brechtiläisen suuntauksen ennakkoedustaja.
A. KALYAGIN Alexander Sanych, oletko tyytyväinen itseesi teatterissa, kuten näyttelijä Kalyagin?
A. KALYAGIN Tiedätkö, minulla ei ole aikaa ajatella. Sanon rehellisesti, minulla ei ole aikaa pohtia näitä asioita, koska minun on oltava johtaja, työ on työtä ja myös liiton puheenjohtaja.
K. LARINA Pääsihteeri, sanon yleensä näin, näin edustan sinua.
A. KALYAGIN Pysähdy silti ajattelemaan yölläkin, sellaiset ajatukset ovat hyviä
K. LARINA Eli epäilyksen aika on ohi, eikö niin?
A. KALYAGIN Ei, aina on epäilyksiä, mutta olenko tyytyväinen itseeni vai onko minun tehtävä töitä. En tiedä mitä haluan todistaa, minun ei tarvitse todistaa mitään, mutta haluan tehdä jotain muuta, taas, muistakaa, sanon: Haluan tehdä jotain. En halua mitään erityisiä lupauksia, tarkkoja tekijöiden tai tuotantojen nimiä. Haluan silti tehdä jotain, niin kauan kuin on voimia, niin kauan kuin on mahdollisuuksia, niin kauan kuin muisti pitää tekstin, hyvin ja niin edelleen. No ei sen enempää. Olen melko vaatimaton näiden väitteiden suhteen. En välitä siitä, mitä teen lavalla.
K. LARINA No, olet tietysti kadehdittavassa asemassa, koska sinulla on mahdollisuus ja oikeus valita itsellesi työ, joka kiinnostaa sinua ja mikä ei ole kovin kiinnostavaa, toisin kuin useimmat työtovereistasi.
A. KALYAGIN Tiedätkö, meillä oli sellainen tilanne Moskovan taideteatterissa, kun minusta tuli päänäyttelijä, Efremov tarjosi myös minun valita. Ja Anatoli Vasilyevich Efros myös puhui minulle, pitäisikö minun vai ei, olenko samaa mieltä vai eri mieltä, mutta tietysti olin silloin aivan sama, kuinka sen sanoisi, "ohjauksessa", joten tietysti kuuntelin lisää. Kummallista kyllä, siellä täällä on paljon tarjouksia, paljon tarjouksia pelkkää pelaamista ja vetoa minuun ja yrityksiin. Mutta mielestäni olen ylittänyt sen iän, jolloin nuoruudessani soitin kaikkea, mitä on kirjoitettu.
K. LARINA Mutta Shylock, halusitko pelata häntä, vai oliko se Sturuan ehdotus?
A. KALYAGIN Ei, se oli Robert Sturuan ehdotus. Olen siis yleisesti ottaen hemmoteltu ohjaajien lahjoilla, olen jo sanonut tämän. Siksi minun on jo mietittävä jotain erityistä: haluan pelata
K. LARINA Mutta Kozakov Mikhal Mikhalych vain haaveili, hänen unelmansa oli pelata Shylockia.
A. KALYAGIN No, mutta tämä on minun kohtaloni, ja tämä on kohtaloni linja, se on jo testattu. Se, mitä ajattelen, tulee joko paljon myöhemmin kuin itse idea, eikä seuraavana päivänä tai vuonna, tai ei tule ollenkaan. Siksi kaikki, mitä tein teatterissa ja elokuvateatterissa, johtuu siitä, etten ajatellut, heittäytyin uima-altaaseen, menin tarjouksiin avoin silmä, avoimin mielin ja kaikella, ei enempää.
K. LARINA Tiedätkö, eilen katsoin Slave of Loven NTV+:sta. Ja monennen kerran katsellessasi näitä Mihalkov-elokuvia sinun osallistumisellasi, "Käyttämätön näytelmä" Tietenkin muistan, ensinnäkin, minusta aina näyttää siltä, ​​​​että ennen kaikki oli ohuempaa, älykkäämpää, mielenkiintoisempaa, jos puhumme elokuvasta. , tässä tapauksessa. Miksi? Vaikuttaa siltä, ​​että 70-luvun puoliväli, inhottavin aika, hapanin, pysähtynein aika. Miten tällaiset asiat syntyivät? Tämän tason keskustelu katsojan kanssa?
A. KALYAGIN Se riippuu tietysti pitkälti persoonallisuuksista, jotka yhtäkkiä yhdistivät yhteen, tai tietysti jokin valaisi heidät. Tämä on toisaalta, toisaalta tietysti, siitä ajasta huolimatta, me kaikki silti implisiittisesti ymmärsimme, ettemme voi hukkua ilman, että luonnollisesti pidämme kiinni aineellisesta rikkaudesta. Koska kaikki elivät melkein samalla tavalla. Näyttelijä saa 2 ruplaa enemmän tai 2 ruplaa vähemmän, sillä ei käytännössä ollut roolia. Nyt ero on kaikessa: näyttelijäntyöpajan psykologisessa laitteistossa, ohjauksessa, näytelmäkirjoittajissa se on erittäin silmiinpistävää. Yleisesti ottaen jotenkin nyt sisään Viime aikoina Varsinkin joidenkin esitysten katsomisen jälkeen minulla on viimeisen 2 vuoden aikana ollut sellainen ajatus, joka ei ehkä ollut minulle kovin miellyttävä: meistä alkoi tulla porvarillisia teatterissa ja elokuvissa. Korostan, porvaristo pahassa mielessä. Se ei tarkoita lipun hintaa tai esityksen hintaa. Vietin siellä miljoona dollaria, tai lippu maksaa siellä 100 dollaria. Ei, siitä ei ole kysymys, voit käyttää 100 dollaria, voit käyttää paljon rahaa, mutta me totuttelemme katsojan, ja myös kritiikki vaikuttaa tähän, ja me itse, katsoja, totumme nopeaan taiteen havainnoimiseen. Nyt sanot, että on mahdotonta julkaista sellaista elokuvaa kuin "Rakkauden orja", koska katsoja on jo olemassa sellaisessa tahdissa ja on niin tottunut vilkkumaan, kaikkeen, kaikkeen, vain vilkkumaan, että on aika sulatella, aika pysähtyä. , en sano, että siellä on minuutti, mutta ainakin 20 sekunnin, 10 sekunnin tauko, kun ihminen ajattelee, hänellä ei ole. Jopa lomalla hän haluaa aina tällaisen huumeriippuvuuden, tiedäthän, se ei riitä koko ajan, koko ajan.. Menimme "hyvää" länsimaista polkua ja menetimme paljon tässä prosessissa ja tulimme siihen, mitä minä sanon. Nyt kun tarkastellaan esityksen prosessia, tämä voi olla vain teatterin ystävä.
K. LARINA Ammattimainen katsoja.
A. KALYAGIN Tai kriitikko, joka harkitsee Nyakroshusia pitkään, seuraa hänen ajatustaan ​​pitkään ja mitä hän halusi sanoa sen takana. Mutta periaatteessa tämä on yksi tai kaksi henkilöä teatterissa, yksi tai kaksi. En näe niitä edes elokuvissa.
K. LARINA Sokurov.
A. KALYAGIN No, katsokaa kuinka hänen elokuvansa voivat täällä lipputuloissa. Tämä on vain pienelle salille, istumme pienessä huoneessa, tänne voimme kokoontua 10-20 henkilöä. Periaatteessa tämä on mahdotonta, ja valitettavasti olemme myötävaikuttaneet tähän. Ja sellaista taidetta, ei siksi, että haluaisin sanoa, että huomenna lavallamme hitaasti, ikävästi
K. LARINA Hitaasti ja surullisesti.
A. KALYAGIN Ei, valitettavasti pääsin tähän rytmiin, ja valitettavasti olen tässä pyörässä. Mutta ymmärrän, että tämä on huono asia, ja yritän parhaani mukaan vastustaa sitä jotenkin. Vaikka... oletetaan, toivon, että Dmitry Bertmanilta tulee upea tuotanto, olemme pitkään halunneet esittää "My Fair Lady", mutta tämä ei tarkoita, että tämä on teatterin yleinen polku, musikaali, minulle erityisesti musikaali tai jokin esitys, vaikka ymmärrän, että teatterin täytyy hallita kaikki. Puhun ihmismielestä, yleisön mielestä, katsoja jo kuivuu, jos hyvällä näyttelijänä, lahjakkaalla ohjauksella sitä yritetään tehdä, tai pakotetaan, tai vihjataan niin, että hän ajattelee, hän alkaa jo kuivua, hän ei kestä sitä, haluaa nousta, jokin kutisee häntä ja hän lähtee.
K. LARINA Entä ne, jotka haluavat vielä ajatella? Luopua teatterista kokonaan?
A. KALYAGIN Istua ja katsella ja omaksua, äläkä kiinnitä huomiota jalkojen kolinaan salista, elokuvateatterista tai teatterihuoneesta.
K. LARINA Joten, luuletko, että aika on tämän porvarisaation pääsyyllinen?
A. KALYAGIN Ei, minusta näyttää, me itse, me itse. Syyttämisen aika on turhaa. Me itse, murtumaton vuosikymmenmme, kun jahdimme kimeerejä ja eettereitä, jäljitelmiä ja niin edelleen ja niin edelleen. Me itse, tietysti, me itse. Olen pitkälti vakuuttunut siitä, että mitä teemme, teemme omin käsin. Koska aina on oikeus valita, teitä on aina useita, jopa venäjäksi kansantaru, kolme tapaa, mene oikealle, mene vasemmalle, mene suoraan. Mutta päätämme jostain syystä liittyä nopeasti yhteisöön, joka ikään kuin voi auttaa meitä. Itse asiassa olemme häviämässä, en puhu tietystä, venäläisestä tiestä, ei, Jumala varjelkoon, en saarnaa tätä, puhun menetyksestä ihmisen tietoisuus, loppujen lopuksi kulttuurimme on korkein, eikä mitään voida tehdä. Se, että näin esimerkiksi Zholdakin "Lokin" ensiesityksen, osoittaa jälleen kerran, että tämä on mahdollista.
K. LARINA Ja tämä on myös mahdollista.
A. KALYAGIN Ja tämä on myös mahdollista. Periaatteessa se on mahdotonta, sen ei pitäisi olla. Ei siksi, että se pitäisi kieltää, vaan koska ihmiset, jotka katsovat, koska ihmiset jotka suostuvat siihen, hän on lahjakas henkilö, mutta en välitä, koska se on hölynpölyä alusta loppuun. Mutta se luultavasti tarkoittaa sitä, että ihmiset, jotka pyrkivät siihen, tässä tapauksessa veljemme, näyttelijä, joka pyrkii siihen, hän pitää sen mahdollisena, ja siinä on vaara minulle. Ja katsojat, jotka tulevat tähän, he myös uskovat, että tämä on mahdollista.
K. LARINA Muistutan, että vieraamme tänään on Alexander Kalyagin, näyttelijä, Et Cetera -teatterin johtaja, Teatterityöntekijöiden liiton pääsihteeri.
A. KALYAGIN No, mitä tarkoitat, minulla on muuten paljon vihollisia, kuuntele, he voivat jopa tappaa sinut.
K. LARINA No, mistä sinä puhut!
A. KALYAGIN Unionin puheenjohtaja.
K. LARINA Vaatimaton puheenjohtaja. Sanoit Zholdakin "Lokkista", että se ei anna sellaista vaikutelmaa, mitä tarvitset. No, kerro minulle, muistetaan teatteriolympialaiset, upea teatteriloma, mutta mikä minuun siellä iski, siitä puhuin jo. Minusta tuntui, että eurooppalaisessa teatterissa on periaatteessa sellainen taipumus kieltäytyä taiteilijan palveluista ihmisenä, eli täyttää koko juttu kaikenlaisilla äänillä, pyrotekniikalla, meikkeillä, puvut, kirkkaus, jonkinlaiset metaforat ja näyttelijä
A. KALYAGIN No, se on melkein tehty elokuvateatterissa, kiitos näiden tietokoneiden, no, todellakin, ihmiset vain kiinnittivät De Niron kasvot, ja se on siinä, ja voit tehdä elokuvan, ja tässä piirretyssä, editoidussa ei ole sellaista. hulluja maksuja, en tiedä kuinka sanoa De Niro. Mutta tämä ei ole pointti, vaan tosiasia on, että toisaalta Ksenia olet oikeassa, toisaalta tietysti, eli sellainen suuntaus on tietysti olemassa. Mutta minulla on edelleen outo tunne, että ihmiskunta on edelleen palaamassa tarpeisiinsa, perustarpeisiinsa. Joka tapauksessa syöt mitä tarvitset haarukalla, mitä tarvitset lusikalla, ja tämä on jo luonnon ohjelmoitua. Haluat kuitenkin kuulla normaalin ihmispuheen, haluat silti näyttelijän hengittävän ja puhuvan elävästi, ja haluat ehdottomasti nähdä hänen elävät silmänsä. Siksi minusta vaikuttaa siltä, ​​että nämä vaihtelut ovat normaaleja, mutta en näe niin vaarallista suuntausta, näen vaaran vain siinä, että minä, kuten esimerkiksi Zholdak, lahjakas henkilö, nimesin vain siksi, että kun luin Zholdak Bartoshevichin esityksen arvostelun, jopa taputin, koska se todella on. Itse asiassa tämä on inhottavaa jopa Tšehovin suhteen. Sen päällä nukkuminen on kuin veisi museoon, jossa Pietari I oli, hänen työhuoneensa, sänkynsä. Ja ihminen katkaisee tämän ketjun, menee tähän sänkyyn ja makaa saappaissa, ja yleensä tekee siellä kaiken, mitä Hetkinen, tämä on historiallista, olemme säilyttäneet monta vuotta jälkipolvien nähtäväksi. Mutta ilmeisesti tämä on mahdollista. Puhun siitä, kielletäänkö vai ei, tämä ei ole keskustelu, sanon, että tämä syntyy vain siksi, että tälle on edellytykset, edellytykset sellaiselle porvarisoitumiselle, nopeasti, sellainen purukumi, nopeasti, nopeasti "Dirol" suussa, nopeasti, jonkinlainen meripihka muodostui suuhun, makeiset imettiin ulos, mentoli imettiin ulos ja syljet sen ulos ja nopeasti toinen purukumi suuhun. On tyhmää pureskella sitä koko päivän, se on tylsää. Luulen, että olemme kaikki itsemme syyllisiä, jokaisella oli käsi tässä, mutta loppujen lopuksi teatteri on teatteria, se on silti elävää taidetta, joka tapauksessa haluat nähdä piirtämättömiä kuvia
K. LARINA Todellinen henkilö
A. KALYAGIN - tässä amerikkalainen ohjaaja, mutta todellisia.
K. LARINA Kuinka tässä tapauksessa selviytyä sellaisissa olosuhteissa? En ihan ymmärrä. Sanot itse, että olemme syyllisiä tähän, sinä itse seuraat tätä polkua, porvaristumista, kuten ilmaisit. Pitääkö jonkun vastustaa tätä jotenkin?
A. KALYAGIN Ei, mutta yritän. minä! Se on hauska sanoa!
K. LARINA Ei yksin, kyllä.
A. KALYAGIN En mene barrikadille enkä sano yrittäväni, mutta yritän ainakin ymmärtää, että tämä on vaarallinen polku. Vastustan tätä edelleen sisäisesti. Nämä ovat havaintoja, no, täällä olympiadi on ohi, siellä on festivaali, Kultainen naamio, tulen muille festivaaleille eri kaupungeissa, katson kollegoideni esityksiä Moskovassa. Ja näen, että periaatteessa tämä suuntaus on olemassa. Outoa on, että olin juuri nyt New Yorkissa ja katsoin Lokkia.
K. LARINA Jälleen.
A. KALYAGIN Kyllä, "Lokki", ja Meryl Streep esittää Arkadinaa ja saksalainen Klanin esittää Trigorinia ja Natalie Portman näyttelee Nina Zarechnaya Jotain onnistunutta, jotain epäonnistunutta, mutta minulla oli täydellinen vaikutelma suorituskyky on päällä 3 tuntia, minulla oli täydellinen vaikutelma, että ohjaaja opiskeli venäläisiä tuotantoja erittäin hyvin Tšehovin näytelmiä. Ja on sellaisia ​​taukoja, ja on niin leppoisaa peliä, ja Trigorinin rauhallinen monologi hänen kohtalostaan. Ja Arkadina, Meryl Streep, hän soittaa fantastisesti, minusta tuntui, että päädyin Moskovan taideteatteriin, että hän opiskeli Lokkia, jonka Efremov lavasi, katseli hyvin Nikita Mikhalkovin Mekaanista pianoa, yleensä hän opiskeli Tšehovin materiaalia hyvin. Täysi auditorio, ilmainen, 1,5 kuukautta. Tähdet asettavat ehdon: vapaasti pelata. Ymmärrän, voidaan kyynisesti sanoa, että heillä on sellaisia ​​maksuja, joihin heillä on varaa
K. LARINA Miksi ilmaiseksi?
A. KALYAGIN A ilmaiseksi. Puolitoista kuukautta soitimme Central Parkissa Manhattanilla, soitimme tätä Seagullia. Ihmiset asettuivat jonoon, otin kuvan tästä jonosta, ihmiset jonotettiin, se on kilometrin pituinen jono, jossa on sohvat. He tulivat kello 22, poliisi potkaisi heidät ulos Central Parkista, kunnes kello 6.00 heidän oli pakko olla lähellä Central Parkia, jalkakäytävillä. Sitten he menivät jälleen Central Parkiin, kaikki matkatavarat, patjat ja ruoka, ja seuraavan puolentoista päivän illalla he seisoivat, ja seuraavan päivän illalla he voivat lyödä tai olla lyömättä. Lisäksi liput lipunmyynnissä lippukirjasta revittiin näin: seisot jonossa kanssani, et välttämättä istu vieressäni. Saatat saada 20. rivin, minulle ensimmäisen rivin. Se ei ole kuin ikkuna, anna minulle ensimmäinen. Jono, ilmainen sisäänpääsy ja siten liput voivat saada sinulle mitä tahansa. Mutta se on upea, upea. Ihmisiä on paljon, olen iloinen, että he katsovat Tšehovia rauhassa.
K. LARINA Jopa he pystyvät siihen? Jopa amerikkalaiset?
A. KALYAGIN Jopa he. Koska taiteesta on tietysti Broadway-versio, ja se on myös hyvä, ja sillä on myös oma yleisö. Ja on tämä, kuinka monta nuorta, kuinka moni vanhus seisoo päiviä päästäkseen tähän esitykseen, rauhallisesti, mitattuna. En sano: "Voi, kuinka kaikki sujui!" siellä, itse asetelmassa.
K. LARINA Mutta pelaavatko he tosissasi?
A. KALYAGIN Kyllä, Meryl Streep soittaa loistavasti. Oikeastaan ​​kaikki: maisemat, pöydät, kaapit, lautaset, ruoka, korjuva tuoli, Goldman näyttelee Shamraev Good!
K. LARINA No, palataanpa Venäjälle.
A. KALYAGIN Tule.
K. LARINA Mitä, sensuuria ei tarvita? Jotkut taiteelliset neuvostot, kuten ennenkin, jotenkin arvioimaan tasoa, tässä tapauksessa teatteria. Mikä on mahdollista, mikä ei.
A. KALYAGIN No. Sensuuri voi olla tässä mielessä meille sana sensuuri, meillä on kananlihaa. Ei, sensuuria ei tarvita, vaan jonkinlaista lainsäädäntöä, että mihin asti voimme, no karkeasti sanottuna riisua näyttelijän, tai joidenkin arvojemme häväistystä, täällä pitäisi olla lainsäädäntöä, mutta tiedättekö, tämä on normaali ilmiö. Amerikka on seurannut tätä polkua pitkään ja on pitkään sylkenyt kaikkien päälle. Sama on Ranskassa. On pornon taidetta, on hienoa taidetta - älä sekoita muiden kanssa. Jos haluat mennä sinne, heillä on oma lainsäädäntönsä, jos haluat mennä teatteriin, heillä on omat lainsäädäntönsä.
K. LARINA Meillä on vain kaikki sekaisin.
A. KALYAGIN Meillä on kaikki sekaisin.
K. LARINA Valitettavasti, koska palatakseni säälittäviin sanoihin taiteen roolista ihmisen elämässä, olen edelleen sitä mieltä, että se kasvattaa, kasvattaa makua.
A. KALYAGIN Tietenkin.
K. LARINA Kyllä? Loppujen lopuksi, kuka sen meille muodostaa, se on totta, mitä näemme maailma, tämä on televisio, tämä on radio, tämä on kirja, tämä on teatteri tai elokuva. Näin se käy
A. KALYAGIN Aivan oikein.
K. LARINA Mitä, anna mennä, Alexander Sanych? Päästän irti.
A. KALYAGIN On aika.
K. LARINA Vapautan Alexander Kalyaginin. Katson nyt, mitä kuuntelijamme, teidän katsojanne, kirjoittivat hyvää. Vastaa nopeasti pariin kysymykseen. He kysyvät teatteriltasi uusista näyttelijöistä, tuliko kukaan tällä kaudella, uusi, nuori?
A. KALYAGIN Kyllä, he tulivat Shchepkinskystä, studiokoulusta, he tulivat, hyviä näyttelijöitä. Joka tapauksessa meillä on pieni seurue, 23 henkilöä.
K. LARINA ”Aleksanteri, älä masennu, ajattelevat ja ajattelevat ihmiset ovat jo lopettaneet osallistumisen esityksiin ja esityksiin, joista kerroit meille”, Kirill kirjoittaa meille. Se siitä.
A. KALYAGIN Ei, en ole epätoivoinen, sinun on osallistuttava näyttelyyn, mutta jokaiselle omansa.
K. LARINA Ruzanna Borodina kirjoittaa sinulle: ”Rakas rakas näyttelijä, olen niin iloinen kuullessani äänesi, pyydän sinua, lopeta hallinnollinen työ! Näin sinut ensimmäistä kertaa, kun luit Hullun päiväkirjaa Yermolovan teatterissa. Ole hyvä ja pelaa lisää!
A. KALYAGIN No, jos olet nähnyt sen niin kauan sitten, niin, tule, katso mitä teen viime vuodet elämäni (nauraa).
K. LARINA No, okei, lopeta. Nyt viimeinen kysymys: "Kuinka palkkaat ohjaajan tuotantoihin, miten saat ohjaajia?" kuuntelijat kysyvät.
A. KALYAGIN Tämä on erittäin vaikeaa, Ksenia, tiedät itsekin, kuinka vaikea, työläs prosessi on valita ohjaaja, joka sopisi sekä makuun että teatteriin ja niin edelleen.
K. LARINA No, siinä se, päästän irti, minusta tuntuu jo, ettei ole aikaa.
A. KALYAGIN Paljon kiitoksia!
K. LARINA Kiitos.
A. KALYAGIN Kiitos yleisölle, kiitos kuulijoille.
K. LARINA Kiitos, tässä Alexander Kalyagin, onnea sinulle!

Juhlapäivän keskustelu

Alexander Kalyagin: "Rikkoon usein sääntöjä. En ole aina paikalla tarvittaessa, en aina sano mitä odotetaan.

- Alexander Aleksandrovich, vuosipäivä, mitä tämä on sinulle: kaunis lause, syy juhliin tai jonkinlainen virstanpylväs?

– Jokaisella teatterilla on oma syntymäpäivänsä. Yleensä teatterin historia alkaa ensimmäisestä julkisesti näytetystä esityksestä. Tasan kaksikymmentä vuotta sitten näytimme yleisölle näytelmän "Setä Vanja", teatterimme elämä alkoi Tšehovista. Ja vaikka numerot ovat kuinka ironisia, tämä on pyöreä päivämäärä, ja 20. kausi on todella vuosipäivä, riippumatta siitä, kuulostaako tällainen lause kauniilta vai ei.

Mutta teatterin virstanpylväät määräävät esitykset. Eikä heidän tarvitse menestyä ollenkaan. Tapahtuu, että et saa lippuja, ja esitys pysyy ohjelmistossa pitkään, ja ymmärrät selvästi, että se ei määrää teatterin jatkokehitystä.

"Teatterin virstanpylväät määräävät esitykset"

Soitimme jo jotain Novy Arbatissa, mutta uuden vaiheen alku oli Bernard Shaw'n Swarthy Lady of the Sonets -tuotanto, joka määritti teatterin elämän jo sen teatteritalossa. Sitten oli Don Quijoten ja Kuningas Ubyun esityksiä, joista tuli myös virstanpylväitä teatterille. Hieman myöhemmin Shylock. Jokaisen esityksen jälkeen teatteri ottaa harppauksen eteenpäin, syntyy uusia asteikkoja, erilaista taiteellista ajattelua.

- Tekemällä näytelmän, jonka otsikko on poikkeuksellinen ”Vau koirien ruokintapaikka”, aloitit juhlakauden. Onko tämä esitys mielestäsi virstanpylväs teatterille?

– Pidän jokaista Robert Sturuan esitystä teatterille erittäin tärkeänä, mikään niistä ei ole tullut, kuten teatteriihmiset sanovat, ohimenevä esitys. Sturua on loistava ohjaaja. Olemme juuri olleet Georgiassa kiertueella, jossa näytimme kaksi esitystä: William Shakespearen "The Tempest" ja Tariq Nuin "Wow Dog Feeding Place". Molemmat esitykset olivat, en pelkää sanaa, voittoisaa. Luultavasti Sturuan paluu kotimaahansa, teatteriinsa, josta hänet karkotettiin, ei voisi olla erilainen. Mutta tämäkään seikka huomioon ottaen, kukaan ei odottanut tällaista vastaanottoa yleisöltä, jonka joukossa kaikkia ei voida kutsua Sturuan ystäviksi. Ja esitys ”Vau, koirien ruokintapaikka” oli erityisen onnistunut. He sanoivat, että se oli uusi Sturua.

Robert otti näytelmän, kuten sanotte, poikkeuksellisella nimellä, tuntemattomalta ranskalaiselta kirjailijalta. Avasimme Tarik Nuin nimen paitsi Venäjälle, myös maailmalle, sitä ennen hänen näytelmänsä eivät nähty teattereissa. Siinä on ilmaa, siinä on tilaa, joka voidaan täyttää omalla sisällöllään. Yleensä Sturuan esitykset ovat tiheästi asuttuja, ja täällä on vain kolme henkilöä. Mutta tämä toiminta, jota pelaa vain kolme sankaria "koirien ruokintapaikassa", saa yleismaailmallisen katastrofin piirteet, vaikka yleisö nauraa. Tässä esityksessä, kuten aina Sturuan kanssa, täynnä filosofisia pohdintoja maailmasta, on kuitenkin paljon huumoria ja ironiaa. Ja tämä on myös ohjaaja Sturuan omaisuutta - kaikki hänen esityksensä ovat täynnä teatterillista ironiaa.

Esityksen "Vau koirien ruokintapaikka" teki Sturua teatterin pääohjaajan asemassa. Yhteensä hänen esityksiään on ohjelmistossamme neljä, joista Shylock on kestänyt 12 vuotta, Krappin viimeinen levytys 10 vuotta ja The Tempest vain kaksi vuotta.

- Olet työskennellyt Turgenevskaja-aukion ylellisessä teatterissa vain 8 vuotta, ja ennen sitä töyrysoit pienessä huoneessa. Mitä antaa ja mikä ottaa pois suuri tila?

- Ei se tarkoita, että olisimme "tuttamassa", itse asiassa huone ei ollut niin pieni. Ongelmana oli, että se ei ollut teatteria. Nyt olemme saaneet oman teatterimme, joka on rakennettu teatteria koskevien ideaalikäsitysteni mukaisesti. Lavallamme on ehdottoman ihanteelliset mitat, eli se on valmistettu klassisten parametrien mukaan.

Kutsun itseäni vitsilläni teatteriprojektin luoneiden kuuluisien ja upeiden arkkitehtien kirjoittajaksi. Mutta se, että halusin osallistua kaikkeen ja kiusata kaikkia fantasioillani, vaatimuksillani, on ehdoton totuus. Rakentajat luultavasti vihasivat minua silloin, vietin paljon aikaa rakennustyömaalla, häiritsin kaikkia. Halusin, ettei teatterimme ole tavallinen, kasvoton, samanlainen kuin sadat muut, jotka sijaitsevat eri kaupungit rauhaa. Kaikki tietävät, että "teatteri alkaa ripustimesta", ja sanoisin, että se alkaa jopa teatterirakennuksen laitamilta, minkä pitäisi ilahduttaa ennen kuin astut sisään. Ja kun ylitit teatterin kynnyksen, sinun pitäisi heti löytää itsesi maailmasta teatteriesitys, joka voidaan jäljittää kaikessa. Teatterimme on suunniteltu aikuisten peliksi. Jokaisella laatikolla on nimi: on Shakespearen, on yksinkertaisia ​​puupenkkejä. Se on teatterin ystäville, niille, jotka ovat niin innostuneet esityksestä, etteivät he välitä, mihin istua. Siellä on Falstaff-laatikko ja naiiveimmille katsojille Mitrofanushka-laatikko. Tartuffen laatikko, kuten nauraen sanon, on annettava teatterikriitikoille. Keskuslaatikko on nimeltään Godot. Arvostetuimmille vieraille. Et voi odottaa heidän vierailuaan. Ja jos he yhtäkkiä tekevät meille kunnian, yritimme olla ajattelematta, että he olivat vastuussa täällä - ja siirsimme laatikkoa hieman keskustasta. Ja teatterissamme on erilaisia ​​tuoleja, jokainen valitsee itselleen mukavan. Itse aloitin koko tämän pelin, ja olen iloinen kuullessani yleisöltä, että meillä on erittäin kaunis teatteri.

Mutta minun on sanottava, että olin äärettömän onnellinen, vaikka teatteri sai tilat Novy Arbatiin. Sitä ennen he vaelsivat kolme vuotta, mutta en halua edes puhua heidän koettelemuksistaan. Kävelin kilometrejä mattopolkuja eri osastoilla, kirjoitin tonnin paperia, nöyryytin itseäni, kysyin ja lopulta kerjäsin. Meille muuttaminen jonkin Novy Arbatin ministeriön entiseen konferenssisaliin oli suuri menestys. Asuimme kerrostalossa toisessa kerroksessa, meillä ei ollut erillistä sisäänkäyntiä, katsojat ja teatterin työntekijät menivät sisään samasta ovesta. Ei ollut normaaleja pukuhuoneita, varastotiloja jne. Mutta tämä ei ole pääasia. Vaikeinta oli, että kokoushuoneen näyttämöä ei ollut mukautettu siihen teatteriesityksiä. Tietysti kaikki mikä oli mahdollista muuttaa, olemme muuttuneet. Mutta aina kun hän esiintyi teatterissa uusi johtaja, hän oli kauhuissaan - kohtauksella ei ollut syvyyttä, tänne oli erittäin vaikea rakentaa näyttämötilaa. Taiteilijat, jotka joutuivat keksimään esityksen suunnittelun, tuntuivat vielä pahemmalta. Siitä huolimatta meillä työskenteli todella suuret mestarit: David Borovsky, Eduard Kochergin, Georgi Aleksi-Meskhishvili, Emil Kapelyush. Robert Sturua, Dmitri Bertman, Grigory Dityatkovsky, Alexander Morfov, Oscaras Korshunovas ovat jo lavanneet Novy Arbatissa...

- Miksi on niin paljon erilaisia ​​ohjaajia, mitä se on: etsintä, periaatteellinen kanta antaa puheenvuoro eri mestareille?

"Ohjaajan ei tulisi olla vain suhteellisesti korkea ammattilainen, vaan myös omansa"

- Olen vakuuttunut, että jokainen uusi taiteellinen "rokotus" on hyödyllinen teatterille, seurueelle, se virkistää, aktivoi teatteri-organismin elintärkeää toimintaa. Vaikka on ymmärrettävä, ettei jokainen "infuusio uutta verta» voi olla hyödyllistä - jos vastaavuutta ei tapahdu taiteellisia periaatteita, sitten tapahtuu hylkääminen. Onhan teatteri vuosien varrella muodostanut oman suuntansa, oman tyylinsä, ja siksi ohjaajan on oltava suhteellisesti korkea ammattilainen, mutta myös omansa. Ohjaajien löytäminen on vaikea prosessi, aivan kuten näytelmien löytäminen. Ja nämä kaksi prosessia liittyvät toisiinsa, kutsun sitä: ohjaaja on oikein "naimisiin" näytelmään, ja sinun on myös otettava hänet mukaan tähän. rakkaustarina ja taiteilijoita.

- Tykkäätkö itse toimia ohjaajana vai onko se välttämättömyys, tai parempi - näytellä?

– Kun aloin juuri rakentamaan teatteriani, sanoin yksiselitteisesti: "Minulla ei ole pääohjaajan tavoitteita." Ja todellakin tänä aikana en itse lavastanut niin montaa esitystä. Minulla oli tuotantoja Tšehoviin, Molièreen, kolmeen nykynäytelmään. Nyt otan taas vastaan ​​modernin kirjailijan, olemme jo aloittaneet näytelmän työskentelyn. Olen puhunut tästä useammin kuin kerran - ilman teatteria ei voi olla nykyaikainen näytelmä. Ja siksi yritän varmistaa, että ohjelmistossa ei ole vain klassikoita. Vaikka taiteilijat kasvatetaan klassikoille.

– On yleinen mielipide, että Venäjällä on liian paljon toimijoita, joilla ei sitten yksinkertaisesti ole minne mennä. Oletko samaa mieltä?

– Siellä on todella paikka mennä - niin monet maakuntateatterit tarvitsevat taiteilijoita. Mutta kukaan ei halua lähteä Moskovasta tai Pietarista! Kaikki haluavat työskennellä pääkaupungeissa, ja on selvää miksi - täällä on enemmän mahdollisuuksia, mukaan lukien kuvaaminen. Nyt sarjoja tulee valtavasti, uusia kasvoja tarvitaan koko ajan. Ja jos pääset yhteen sarjaan, toinen seuraa, ja tämä on rahaa, sinut tunnistetaan kaduilla ja luulet, että sinusta on jo tullut taiteilija. Mutta valitettavasti sarjassa he käyttävät pääsääntöisesti kerran löydettyä tyyppiä, ja taiteilijat itse asiassa toistavat samoja kliseitä, joten valitettavasti he eivät kasva ammattimaisesti. Ja olen vakuuttunut tästä joka kerta, kun uuvuttavan kuvauksen jälkeen taiteilijamme palaavat teatteriin tuhoutuneena ja väsyneinä.

– Mitä alueilla tapahtuu, miten teatterit siellä pärjää? Lapsista löytyy mielenkiintoinen esimerkki nukketeatterit: perus koulutuslaitoksia ja festivaaleja järjestetään alueilla, ei pääkaupungeissa. Entä muut erikoisuudet?

– Alueilla teattereiden elämä on yleensä vaikeaa, vaikka jos kuvernööri rakastaa teatteria, jos paikallisviranomaiset holhoavat taiteilijoita, teatterit kehittyvät normaalisti. Todellakin, nyt on meneillään paljon festivaaleja, jotka jossain määrin yrittävät täyttää tätä kiertueiden puutteesta syntynyttä aukkoa. Festivaalielämä Venäjällä on nykyään hyvin monimuotoista, ja lähes kaikki festivaalit järjestetään Venäjän teatterityöntekijöiden liiton alaisuudessa. Lähetämme sinne asiantuntijamme, teatterikriitikot, he tuovat raportteja. Nämä raportit analysoidaan, ja siksi maakuntateatterien elämä on meille hyvin tuttua. Teatteriliittomme on jatkuvassa yhteydessä koko teatteri-Venäjään. Tiedämme lähes kaikista ongelmista ja yritämme ratkaista ne. Ei ollut yhtäkään teatterikonfliktia, joka olisi ratkaistu ilman STD RF:n väliintuloa.

- Aleksanteri Aleksandrovitš, sanoit paljon, että sinulle tärkeintä on lava ja sosiaalista toimintaa jotain, josta et pidä ollenkaan. Mutta vuonna 1996, omin sanoin, intohimosta, onnistui se tai ei, heistä tuli STD:n puheenjohtaja. Siitä lähtien olet allekirjoittanut avoimia kirjeitä, liittyä puolueeseen, tulla poliitikon luottamushenkilöksi. Onko jokin sinussa muuttunut vai ovatko nämä välttämättömät pelisäännöt?

- Sanoin ja sanon edelleen: Rakastan soittamista yli kaiken maailmassa. Olen ennen kaikkea näyttelijä. Lapsena haaveilin omasta teatterista, nyt minulla on se. On suuri onni tietää, että sinun jälkeensi on tulossa hämmästyttävä teatteri, johon yleisö tulee moniksi, moniksi vuosiksi.

Olen varma, että huolimatta siitä, että olen johtanut ammattiliittoa niin monta vuotta, minusta ei tullut virkamiestä. Muuten, rikon usein pelin sääntöjä. En ole aina paikalla tarvittaessa, en aina sano mitä odotetaan. Yritän olla rehellinen. Ja se, että hänestä tuli Venäjän presidentin uskottu, ei johdu siitä, että hän olisi muuttunut, vaan ehkä siksi, että hän on päinvastoin pysynyt taiteilijana, joka kykenee saamaan valheen kiinni, ei edes mielellään, vaan puhtaasti intuitiivisesti säilytettynä. kyky luottaa ihmisiin. Uskon Vladimir Vladimirovich Putiniin, tapasimme useita kertoja, ja joka kerta hän teki sen, mitä lupasi. En kerro nyt, mutta hän auttaa teatteriyhteisöä paljon, usko minua.

Ja teatterin taiteellisena johtajana ja lisäksi teatteriliiton johtajana en voi olla osallistumatta poliittiseen ja julkiseen elämään. Koko ajan täytyy taistella niitä lakeja vastaan, jotka estävät kehitystä teatteritaidetta, ja sillä, että taidetta rahoitetaan jäännöspohjalta jne. Ja minä itse yritän käydä vuoropuhelua viranomaisten kanssa, kirjoitan kirjeitä kuvernööreille, kun jotain on puolustettava maakunnissa. Tapaan valtion ensimmäiset henkilöt, kun he sallivat. Minusta tämä on normaalia dialogia.

- Tapahtumia tapahtuu nyt niin paljon, ettei niistä voi olla kysymättä, varsinkin teatterin ympärillä tapahtuvien tapahtumien yhteydessä. Gogol. Mitä Moskovan teattereille tapahtuu, teitä siirretään määräaikaisiin sopimuksiin, miten johtajat elävät nyt, tottuneena käytännössä rajattomaan valtaan teatterin sisällä?

- Älä puhu teatterista. Gogol, kaikesta on jo keskusteltu. Noin määräaikaisia ​​sopimuksia myös jo suoritettu. Mielestäni niitä tarvitaan. Teatterin johtajat ovat vain kannalla, mutta en tiedä, että heillä oli rajoittamaton valta. Ehkä jollain on ollut, mutta teatteri tarvitsee diktatuuria, kuten Tovstonogov sanoi, vapaaehtoista diktatuuria tarvitaan. Kun taiteilijat uskovat johtajaansa ja ovat valmiita yhdistymään hänen ympärilleen ja seuraamaan häntä. Onko se paha?

- Kulttuuriosasto sanoo, että rotaatio ja rotaatio ovat tarpeellisia, ja nyt tämä koskee johtamista, mutta sen pitäisi koskea myös toimijoita. Mikä on ennustuksesi, mihin se johtaa?

- Jos kierto on pyörimisen vuoksi, sitä ei tarvita. Miksi vaihtaa teatterin johtajaa, kun hänellä on erinomainen porukka, tasapainoinen ohjelmisto, mukana on nuoria ohjaajia ja teatteri työskentelee edelleen täysillä? Minkä vuoksi? Merkitsetkö suunnitelmaasi - kierto tehty? Typerä! Tee tilaa nuoremmalle? Mutta täytyy olla varma, että tämä nuori johtaa teatteria paremmin. Luulen että pitkiä vuosia kukaan ei harjoittanut henkilöstöpolitiikkaa, ja siksi syntyi vakavia ongelmia. Ja tänään Moskovan kulttuuriosasto yrittää muuttaa tilannetta. Kyllä, se on vaihdettava, mutta erittäin huolellisesti.

- Mitä mieltä olette, onko teatterien ongelmia mahdollista ratkaista muuttamatta mitään perusteellisesti, ja jos muutetaan, niin mitä?

"Rakastan pelaamista yli kaiken"

– Olen vakuuttunut siitä, että teatteri, kuten elävä organismi, itse muuttuu jatkuvasti ajan mukana. Teatteri on herkkä kaikille muutoksille, muutoksille yhteiskunnassa. Nyt kaikki puhuvat teatterin uudistamisen tarpeesta, mutta jokaisella on oma käsityksensä siitä, miten tämä pitäisi tehdä. Joku kadehdittavalla sinnikkyydellä vaatii edelleen teattereiden vähentämistä, joku vaatii sulkemaan kaikki "pylvästeatterit", ja joku yrittää vakuuttaa kaikille, että vain projektiteattereita pitäisi olla ja kaikki ohjelmistoteatterit on tuhottava. Olen varma, että mikä tahansa ristiriitainen kanta on aina virheellinen.

Mielestäni meidän on käsiteltävä muita asioita. Ensimmäinen ja tärkein - teatterikoulu. Ketä koulutamme tänään? Miksi lavalla on niin vähän persoonallisuuksia? Miksi johtavien ohjaajien löytäminen on niin vaikeaa? Itse asiassa, jos hän lähtee vanhempi sukupolvi taiteellisia johtajia, niin en ole varma, löytävätkö he heti korvaavan niille kaikille. Kuinka ylittää sukupolvien välinen kuilu, miten palauttaa jatkuvuus teatteriin, kuinka palauttaa teatteri sille paikalle, jossa se on aina ollut Venäjällä? Nämä ovat tärkeimmät kysymykset, joihin meidän on vastattava.