Venäjän armeijan teatterin tunnelma on historian, ajan suuruuden ja modernin kulttuurin läpäisemä. Teatteri juhlii syntymäpäiväänsä 6. helmikuuta. Juuri tänä päivänä vuonna 1930 esitettiin esitys "K.A.L.D.", jonka aiheena oli tapahtumia Kiinan rajalla.

Seuraavat 10 vuotta teatterin elämästä olivat jatkuvassa matkustamisessa, ensi-illat lavastettiin sotilasyksiköissä eri puolilla maata - Leningradista Kaukoitään. Ja vasta vuonna 1940 teatteri sai oman uuden rakennuksen Moskovassa.

Auditoriossa kattoa koristavat tyylikkäät freskot, jotka on maalannut erinomainen avantgarde-taiteilija Lev Bruni. Itse rakennus on luotu stalinistiseen empiretyyliin. Se koostuu kymmenestä maanpäällisestä ja kymmenestä maanalaisesta kerroksesta. Tilavat sisätilat on viimeistelty luonnonkivellä ja puulla. Seinät on koristeltu maalauksellisilla paneeleilla ja kaappien yläpuolella plafoneilla. Vieraita tervehtivät aina marmoripääportaikko.

TsATRAan kuuluu 1520-paikkainen suuri sali ja 400-paikkainen pieni sali. Teatteriin on rakennettu Euroopan suurin näyttämö, joka mahdollistaa taisteluiden järjestämisen ratsuväen ja panssarivaunujen kanssa. Lavan mekaniikka on toiminut täydellisesti neuvostoajasta asti. Pyörivien valtavien ympyröiden ja nostolavan avulla voit muuttaa tasaisen koneen vuoristomaisemaksi.

Teatterin moderni ohjelmisto sisältää klassikoita ja aikalaisia ​​kuten Shakespeare, Andersen, Sarman, Ostrovski, A. Tolstoi ja monet muut. Jokaiselle esitykselle on ominaista omaperäiset maisemat, loistava näyttelijöiden näytteleminen ja kirkas ohjaustyö.

Venäjän armeijan teatterin lippujen ostaminen, varaus ja hyvitys

Venäjän armeijan teatteri on niin kuuluisa, että joskus tulee ongelmaksi varata lippuja sen esityksiin. Eri-ikäiset ja sosiaalisen aseman omaavat yleisöt vierailevat teatterissa minkä tahansa ensiesityksen aikana. Voit ostaa ja varata lippuja ensi-iltaan ja muihin teatterin tuleviin tapahtumiin nopeasti ja kätevästi verkkosivuillamme kassir.ru.

Jatkuvasti päivittyvä ajantasainen tieto ja yksinkertainen sivustonavigointi antavat mahdollisuuden tilata esitykselle sopivimmat paikat. Tarkemmat ohjeet lippujen tilaamiseen ja varaamiseen ovat saatavilla.

Jos suunnitelmasi ovat muuttuneet ja joudut palauttamaan lipun, voit tehdä sen Lippukassamme Lubjankan lastenkeskuksessa. Lippujen palautussäännöistä voit tutustua osoitteessa.

Lippujen tilaamisen edut osoitteessa kassir.ru

Kun tilaat lippuja verkkosivustoltamme kassir.ru, saat monia kiistattomia etuja:

• ajantasaista tietoa kaikista pääkaupungin ajankohtaisista ja tulevista kulttuuritapahtumista;
• tarkat tiedot saatavuudesta, nykyisestä ohjelmistosta ja lippujen hinnoista;
• mahdollisuus varata milloin tahansa vuorokauden verkossa;
• nopea ja helppo varaus eri maksutavoilla.

Voit myös käyttää lippujen toimitusta kuriirin välityksellä Moskovassa ja Moskovan alueella.

Kaunis, tilava, nuorekas

James Goldmanin näytelmä "Leijona talvella" Venäjän armeijan teatterissa (TsATRA) edesmenneen Igor Burdonskyn (hän ​​oli muuten Stalinin pojanpoika) ohjaama "Eleanor ja hänen miehensä" on täynnä armoa, kuninkaallista ylellisyyttä ja tulista suorituskykyä.

Lyhyesti juonen, joka on minulle hieman vaikea ymmärtää: XII vuosisadalla Englannin linnassa jouluaattona Englannin kuningas Henrik II kommunikoi vaimonsa Eleanorin kanssa, joka on ollut vangittuna 10 vuotta osallistumisesta salaliitto. Lavalla käydään kiistaa siitä, kenestä tulee valtaistuimen perillinen.

Yleisesti ottaen minulla on positiivinen vaikutelma ja fiilis näytelmän ja lavastuksen yleisestä tunnelmasta tämän teoksen englantilaisesta temperamentista johtuen.

Huolimatta hahmojen suhteen vaikeasta käsityksestä, perheriidoista - näyttää yhdellä hengityksellä, ei ärsyttävä ja koukuttava, vaikka en pidäkään näytelmistä Englannin kuninkaallisesta perheestä ja kuninkaallisesta hovista.

Tässä draamassa on jotain uutta vuotta, joka muistuttaa kaukaa S. Samosonovin ohjaamaa neuvostoelokuvaa "Puhasti englantilainen murha" sen joulutunnelmissa, mutta melkein ilman dekkaria.

Armeijateatterin näyttelijöiden erinomainen peli on huomionarvoinen: parasta, mitä olen viime aikoina nähnyt teatteriklassikoista.

Kaikki soitetaan hieman neuvostotyyliin, poikkeuksena epäsovinnaisen yhteyden kohtaus.

Timanttisilmäinen Ludmila Chursina on yhtä hyvä kuin nuoruudessaan, ohut kaula, hoikka ja orgaaninen.

Komea ja miesten näyttelijä, pidin erityisesti päähenkilöstä Kuningas Heinrichistä Venäjän kunniataiteilijan Sergei Kolesnikovin esittämänä - sellaista ilmaisua roolissa, korotus ja huumori.

Esityksen dynamiikka muistutti hieman Jane Austenin Pride and Prejudicea (englanninkielisessä tv-elokuvassa), mutta siinä on paljon riitoja ja vihaa, vastakohtia ja ilmeisyyttä, onhan tämä traaginen farssi.

Kuninkaiden välinen oikeudenmukaisuus on luonnotonta. Tsaari Pietari oli myös epäreilu vaimoaan Sofiaa kohtaan.

Eleanor of Aquitana on mielestäni puolustuskyvytön ja onneton nainen, joka on joutunut riitaan sukulaistensa kanssa.

Mitä tulee skenografiaan, hienot ruskean sävyt näytönsäästäjä hahmojen ja joidenkin pukujen selän takana.

Mitä teatteriin tulee, se säilytti iloisen hyvinvointinsa vilpittömyyden ja yleisön kanssa kohtaamisen ystävällisyyden, kuten ennenkin, kun siellä kävi jatkuvasti armeija, sotilasperheet lapsineen ja Moskovan älymystö.

Kätevä sijainti Dostojevskajan metroaseman vieressä keskustassa, iso rakennus, ystävällinen henkilökunta - tämä luo myös vaikutelman iloisesta teatteritapahtumasta.

Mashan ja Vitjan hämmästyttävät seikkailut

Kävin tässä näyttelyssä 10-vuotiaan tyttäreni kanssa. Ollakseni rehellinen, pelkäsin kovasti laittaa lavalle yksi kerrallaan kuuluisa ja rakastettu elokuva Mashasta ja Vityasta. Väistämättä joutuisi vertaamaan ja mitä todennäköisimmin ei kannata teatterituotantoa. Mutta pelkäsin turhaan Mashan ja Vitjan uskomattomista seikkailuista kertovasta musikaalista, tyttäreni ja minä olimme täysin iloisia.

Todella hienoja musiikkinumeroita! Puvut ovat uskomattoman kauniita, tanssit on lavastettu erittäin mielenkiintoisesti, yleensä kaikki on korkealla ammattimaisella tasolla. Jotkut kappaleet tyttäreni ja minä varmasti muistimme elokuvasta, jotkut näyttivät uusilta, mutta ehkä unohdimme sen. Joka tapauksessa nautimme siitä suunnattomasti. :)

Merkitsen itselleni aina ne näyttelijät ja hahmot, joista pidin eniten. Mutta tässä olen hukassa, koska pidin kaikesta, ehdottomasti jokainen hahmo on karismaattinen ja kirkas. Jopa Goblin, joka ei koukussa minua elokuvassa ollenkaan, on yksinkertaisesti uskomaton täällä. Kun hän kiertyi lavalle hoverboardilla, tyttäreni kääntyi minuun: ”Äiti, Leshy on hoverboardilla! LESHIY GYROSKOOTERissa!!!" Lapsi sai kulttuurisokin.)))

On erittäin hyvä, että päähenkilöt - ei vain Masha ja Vitya, joita näyttelevät aikuiset, eivät lapset, vaan myös kissa Matvey, Baba Yaga, Goblin, Kashchey - ovat täysin erilaisia ​​​​kuin elokuvan hahmot. Jostain syystä villikissa muistutti minua Elvis Presleystä, varsinkin kun hän otti kitaran käteensä. :) Baba Yaga pörröisessä hameessa oli tavattoman suloinen, ja hänen talonsa 4 kanankoivalla enkelin siivet... no, miten negatiivinen hahmo voi asua niin ihanassa talossa? :)

Yleisesti ottaen tästä esityksestä voi puhua paljon, mutta on parempi mennä katsomaan. Saimme tyttäreni kanssa poikkeuksellisen ladatun hauskuuden ja ilon, joten suosittelen katsottavaksi!

Rakkauden sota ei ole este

Maamme laajuudessa ei luultavasti ole sellaista henkilöä, joka ei tietäisi runoa "Odota minua ja minä tulen takaisin", tätä tuskallisen yksinkertaista loitsua loputtomilla toistoilla ... hän luultavasti usein kuiskasi ne, joilla ei ollut postinkantajaa katsoneet sisään, ja ne, jotka todella halusivat selviytyä ja palata, ja niin, että se, ainoa, varmasti odottaisi häntä... Konstantin Simonovilla oli myös sellainen ainutlaatuinen, ja hänen nimensä oli Valentina Serova ... Heillä ei ollut yksinkertaista romanssia, joka alkoi jo ennen sotaa, Simonov etsi pitkään ja itsepäisesti vastavuoroisuutta, sodan aikana heistä tuli aviomies ja vaimo, sitten sota päättyi, heillä oli tytär, näytti siltä, ​​​​että nyt voit elää ja olla onnellinen, vain rakkaus on ohi ... ja he erosivat. .. Tyttären lisäksi tästä lyhytaikaisesta liitosta jäi lävistäviä runoja, joista suurin osa sisältyy kokoelmaan "Sinun kanssa ja ilman Sinä”, julkaistu vuonna 1942.

Ja rakkaassa TsATRAssamme on samanniminen esitys, jossa Simonovin runot ja hänen laulunsa esitetään erinomaisesti kitaran, haitarin ja pianon säestyksellä. Alle kahdessa tunnissa näet kaiken rakkauden syntymästä sen kunniattomaan loppuun. Kuusi näyttelijää ja yksi näyttelijä, kolme muusikkoa ja vain kolme riviä katsojia. Koska tällä kertaa emme ole salissa, vaan lavalla. Ja kaikki tapahtuu käsivarren päässä, ja näet kaiken, kaiken, kaiken ... Kynttilät palavat ... Yleisö jähmettyi, pelkäsi liikkua, jotta se ei vahingossa häiritsisi toimintaa vieraalla äänellä ... finaali, suosionosoitukset ja onnittelut loman johdosta!

Pääkaupungin paras draamateatteri!

Ja olemme takaisin Venäjän armeijan akateemisessa keskusteatterissa.
Ja taas katsotaan näytelmään perustuvaa "Kesäyön unelmaa"... no, ei tarvitse sanoa kuka, kaikki tietävät jo (ainakin todella toivon niin :)

Tämä esitys on maaginen. Esirippu avautuu, ja edessämme on valtava näyttämö, jolle asettuvat kaikki kolme todellisuuden kerrosta: keijujen, haltioiden ja jumalien asuttama metsä ja Ateena Theseuksen, Hippolytan ja muiden kaupungin asukkaiden kanssa sekä näytelmä, jonka epäonniset käsityöläiset. pelata hallitsijansa edessä.

Ja toiminta alkaa toisaalta klassisesti shakespearemaisesti ja keskiaikaisesti klovnimaisesti, ja toisaalta erittäin, hyvin hauskasti, huolimatta täydellisestä vastaavuudesta kaukaisen 1500-luvun tekstiin. Tämä ei ole todellisuutta, tämä on unta, jossa todellisuuden eri kerrokset sekoittuvat ja kaikkea mahdollista (ja jopa mahdotonta) pilkataan. Ja keskiaikaisessa perinteessä huumori ei voi olla ilman yhteyttä erotiikkaan, ja tässä esityksessä se näyttää joko kauniilta ja orgaaniselta (Oberon ja Titania) tai koomiselta ja mautonta (kohtaukset aasilla ja Pyramuksella ja Figballa). Vanhemmat, huomio, suorituskyky 16+. Mutta silti erittäin, erittäin siistiä :))

Ja näyttelijät siinä ovat ihania, vaikka kokoonpano onkin hieman muuttunut ensimmäisestä vierailustamme. Mutta Roman Bogdanov on edelleen välttämätön Oberonin palvelijan paholaisen Packin roolissa, joka järjestää juonenmuodostavan hämmennyksen ja lausuu kuuluisan monologin "Koko maailma on teatteria".

Lasten saduissa on hyviä keijuja, ja aikuisten saduissa keijut ovat ankaria ja tiukkoja. Näin näemme Inna Serpokrylin duetossa Roman Bogdanovin kanssa.

Ateenalaisten ystävien kokoonpano on mielestäni muuttunut. Minusta viime kerralla meillä oli Timur Eremeev ja Juri Sazonov ja tällä kertaa Dmitri Lomakin ja Mihail Daniljuk, mutta he ovat myös kauniita, vaikka pitää rauhoittaa itsepäisiä rakastajia (Maria Belonenko, Anfisa Lomakina, jos en ole). virheellinen).

Mutta tietysti hauskin asia on ateenalaisten käsityöläisten näytelmän finaalissa esitetty parodiatarina Pyramuksesta ja Thisbesta rakastuneesta (kirjailija pilkkaa rohkeasti omaa Romeon ja Julian tragediaa :)). Toisella kerralla hän, kummallista kyllä, ei ole vähemmän hauska kuin ensimmäinen.
Nämä samat käsityöläiset käyttävät siis pukuja, jotka eivät ole ollenkaan antiikkia, mikä vain lisää koomista ja jonkinlaista fantasmagorisen ajan sekoittumisen tunnetta.
Mutta kun he vaihtavat vaatteet näytelmään, nauru alkaa salissa, lakkaamatta esityksen loppuun asti. Vaikea kuvailla, se pitää nähdä :)
Suosittelen lämpimästi tätä esitystä - täydellinen pakopaikka työviikon päätteeksi :)
Muuten, Venäjän armeijan teatteri on myös kaunis, koska ei tarvitse istua kojuilla. Tällä kertaa katselimme amfiteatterista - ehkä jotkut yksityiskohdat ovat näkymättömiä, mutta kuva kokonaisuutena on erittäin selkeästi näkyvissä, ja tämä on myös hienoa. Ja iloitsee erittäin hyvästä noususta amfiteatterissa.

Valtava viisisakarainen tähti - Puna-armeijan teatterin rakennus - ei ole vain teatteriarkkitehtuurin muistomerkki. Tämä on muistomerkki kovien koettelemusten ja suuren innostuksen aikakaudelle. Se rakennettiin vuosina 1934-1940. Parhaat muralistit osallistuivat teatterin suunnitteluun: akustisen katon freskot maalasi Lev Bruni, teräsbetoniverhoportaalin tekivät hänen poikiensa Nikitan ja Ivanin upean graafikon Vladimir Favorskin luonnosten mukaan. Plafonit amfiteatterin kaappien yläpuolella ovat Alexander Deinekan ja Ilja Feinbergin luomia. Pavel Sokolov-Skalin ja Alexander Gerasimovin maalaukselliset paneelit koristavat päämarmoriportaita. Huonekalut, plafonit ja kattokruunut valmistettiin erikoistilausten mukaan.

Insinööri Ivan Maltsinin suunnittelema lavan mekaniikka toimii edelleen käytännössä ilman korjausta - kaksi valtavaa ympyrää pyörii, ja kaksitoista nostolavaa voivat muuttaa näyttämön stadionilta vuoristomaisemaksi, mikä auttaa teatteritaiteilijoita toteuttamaan kaikki ajateltavissa olevat ja käsittämättömät ideat. esitysten lavastussuunnittelu.

14. syyskuuta 1940 teatterin uusi rakennus avattiin suuressa salissa I. Bakhterevin ja A. Razumovskin näytelmällä "Komentaja Suvorov". Kaksi viikkoa myöhemmin yleisö näki Pienellä lavalla Maksim Gorkin Petty Bourgeois. Sittemmin nämä kohtaukset ovat esittäneet yleisölle yli kolmesataa ensi-iltaa ja noin neljäkymmentäviisituhatta esitystä.

Aleksei Dmitrievich Popov, joka johti armeijateatteria vuosina 1935–1958, rakensi sen taiteellisena ja omaperäisenä organismina, joka määritti luovan uskontunnustuksen ja ohjelman. Hänen intohimonsa harmoniaan, esityksen taiteellisen eheyden luomiseen, hänen kykynsä sijoittaa kansanmusiikkikohtauksia mielikuvitukseen osuvaan tilaan, jossa ihmisten kohtalot leimahtivat, hänen yksinkertaisuutensa, älykkyytensä, syvällinen inhimillinen säädyllisyytensä, kaikki tämä määräsi esityksen tason. Venäjän armeijan akateeminen keskusteatteri monta vuotta. Hänen lavastettavista esityksistä - "Komentaja Suvorov", "Kauan sitten", "Amiraalin lippu", "Stalingraders", "Front", "Wide Steppe" tuli klassikoita Venäjän teatteritaiteen historiassa.

Taiteellisen viestikapula isältään siirtyi hänen poikansa, Neuvostoliiton kansantaiteilija Andrei Aleksejevitš Popov, upea taiteilija, ohjaaja ja opettaja, joka johti teatteria vuosina 1963–1973.

Teatterin pääohjaajat eri vuosina olivat Y. Zavadsky, A. Dunaev, R. Goryaev, Y. Eremin, L. Kheifets, päätaiteilijat - N. Shifrin, P. Belov, I. Sumbatashvili.

Tällaisia ​​upeita esityksiä kuten "Tanssinopettaja", "Ocean", "Pyhien pyhä" ja "Rumppari", "Iivanin kauhean kuolema" ja "Paavali I", "Mandaatti" ja "Puut kuolevat seisomaan" lavastettiin ja ne menestyivät. tässä "Paljon melua tyhjästä" ja "Sevastopol March", monia muita näytelmiä - klassista ja modernia. Tšehov, Dostojevski ja Ostrovski, samoin kuin Shakespeare, Lope de Vega, Moliere, Balzac, Brecht, Dreiser, Eduardo de Filippo eivät jättäneet Suuren ja Pienen näyttämön ohjelmistojulisteita.