Čuvenu dramu „Miraz“, koju je Ostrovski pisao četiri godine od 1874. do 1878., sam autor smatra jednom od svojih najboljih i najznačajnijih. dramska djela. Iako je na sceni prikazan 1878. godine, izazvao je buru protesta i negodovanja kako kod gledalaca tako i kod kritičara, zasluženi dio popularnosti predstava je dobila tek nakon smrti slavnog ruskog dramatičara. Jasna demonstracija glavne ideje kojom je autor želio da pokaže ljudima da novac vlada svijetom i u njemu modernog društva oni su glavni pokretačka snaga, koji omogućava njihovim vlasnicima da kontrolišu sudbine drugih ljudi koji zavise od njih, mnogima nije bio po ukusu. Kao i druge novine u predstavi, nerazumljive širem krugu javnosti, sve je to izazvalo prilično oštru ocjenu i čitalaca i kritičara.

Istorija stvaranja

Početkom sedamdesetih godina devetnaestog veka Ostrovski je u okviru svoje službe radio kao počasni mirovni sudija za okrug Kinešma, učestvovao je u raznim suđenjima visokog profila i bio je dobro upoznat sa krivičnim prijavama tog vremena; dao mu bogato bogatstvo kao piscu. književni materijal za pisanje radova. Sam život mu je dao zaplet za njegove dramske drame, a postoji pretpostavka da je prototip priče u "Mirazu" bila tragična smrt mlade žene koju je ubio njen muž, Ivan Konovalov, lokalni stanovnik okruga Kineshma. .

Ostrovski je dramu započeo u kasnu jesen (novembar 1874.), naznačivši na margini „Opus br. 40“, protegavši ​​njeno pisanje na duge četiri godine, zbog paralelnog rada na nekoliko drugih dela, i završio je u jesen 19. 1878. Predstavu je odobrio cenzor, počele su pripreme za objavljivanje, koje su završene objavljivanjem u časopisu Otečestvennye zapiski 1879. Usledile su probe pozorišnih trupa u Moskvi i Sankt Peterburgu, koje su želele da predstavu izvedu na sceni, predstavivši je publici i kritičarima. Premijere “Miraza” u pozorištu u Malom i Aleksandrinskom bile su katastrofalne i izazvale su oštre negativne sudove pozorišnih kritičara. I samo deset godina nakon smrti Ostrovskog (druga polovina 90-ih godina 19. stoljeća) predstava je konačno postigla zasluženi uspjeh, ponajviše zahvaljujući ogromnoj popularnosti i slavi glumice Vere Komissarževske, koja je igrala glavna uloga Larisa Ogudalova.

Analiza rada

Story line

Radnja djela odvija se u gradu Bryakhimov na Volgi, koji tek nakon 20 godina liči na grad Kalinov iz drame „Oluja”. Vrijeme takvih tiranina i tiranina kao što su Kabanikha i Porfiry Dikoy je odavno prošlo, “ najbolji sat„za preduzimljive, lukave i snalažljive biznismene, poput milionera Knurova i predstavnika bogate trgovačke kompanije Vasilija Voževatova, koji umeju da kupuju i prodaju ne samo robu i stvari, već i ljudske sudbine. Prvi čin predstave počinje njihovim dijalogom, koji govori o sudbini mlade žene Larise Ogudalove, koju je prevario bogati gospodar Paratov (neka vrsta sazrelog Borisa, Dikijevog nećaka). Iz razgovora trgovaca saznajemo da se prva ljepotica grada, čija umjetnost i šarm nemaju premca, udaje za siromašnog službenika, po njihovom mišljenju apsolutno beznačajnog i patetičnog, Karandysheva.

Larisina majka, Kharitona Ogudalova, koja je i sama odgajala tri ćerke, trudila se da nađe dobrog partnera za svaku ćerku, a najmlađoj, najlepšoj i umetničkoj ćerki proriče divnu budućnost sa bogatim mužem, samo što je sve pokvareno jednim jednostavnim i svima dobro poznata činjenica: ona je mlada iz siromašna porodica i nema miraza. Kada se sjajni mladi majstor Paratov pojavi na horizontu među poklonicima njene ćerke, majka se svim silama trudi da svoju kćer uda za njega. Međutim, poigravši se s Larisinim osjećajima, ostavlja je cijelu godinu bez ikakvog objašnjenja (tokom dijaloga ispada da je prokockao svoje bogatstvo i sada je prisiljen oženiti kćer vlasnika rudnika zlata kako bi spasio njegova situacija). Očajna Larisa govori svojoj majci da je spremna da se uda za prvu osobu koju upozna, a to postaje Julij Kapitonič Karandišev.

Pre venčanja, Larisa upoznaje Paratova, koji se vratio posle godinu dana odsustva, priznaje mu ljubav i beži sa njim od nevoljenog mladoženja na njegovom parobrodu "Lasta", koji nesrećni bankrot takođe prodaje za dugove. Tamo Larisa pokušava od Paratova saznati ko je ona sada za njega: njegova žena ili neko drugi, a onda sa užasom saznaje za njegov budući brak sa bogatom nevjestom. Slomljenoj Larisi sa ponudom da je odvede na izložbu u Parizu, i zapravo postane njegova ljubavnica i čuvana žena, prilazi milioner Knurov, koji dobija ovo pravo od Voževatova (posle konsultacija, trgovci odlučuju da takav dijamant kao što je Larisa ne bi trebalo propadaju, igraju njenu sudbinu bacanjem novčića). Pojavljuje se Karandyshev i počinje dokazivati ​​Larisi da je ona za svoje obožavatelje samo stvar, lijep i izvrstan, ali apsolutno bezdušan predmet, s kojim možete raditi kako njegov vlasnik želi. Shrvani životnim okolnostima i bešćutnošću biznismena koji tako lako prodaju i kupuju ljudski životi, Larisa smatra ovo poređenje sa stvarčicom vrlo uspješnim, a sada u životu, pošto nije pronašla ljubav, pristaje tražiti samo zlato, i ništa više. Uvređen od Larise, koja ga je nazvala patetičnim i beznačajnim, Karandyshev, u naletu ljubomore, ljutnje i povređenog ponosa, rečima „Ne dozvoli da te neko uhvati!“ puca u Larisu iz pištolja, ona umire govoreći da nikoga ne krivi i da svima sve oprašta.

Glavni likovi

Glavna junakinja drame, Larisa Ogudalova, mlada beskućnica iz grada Brjahimova, nešto je starija Katerina iz drame „Grom“ koju je prethodno napisao isti autor. Njihove slike objedinjuje gorljiva i osjetljiva priroda, što ih na kraju dovodi do tragičnog kraja. Kao i Katerina, Larisa se „guši“ u dosadnom i pljesnivom gradu Brjahimovu, među njegovim stanovnicima, kojima je i ovdje dosadno i turobno.

Larisa Ogudalova se nalazi u teškoj situaciji životnu situaciju, koju odlikuje neka dvojnost i neosporna tragedija: ona je prva pametna i lijepa žena u gradu i ne može se udati za dostojnog muškarca jer je bez miraza. U ovoj situaciji, pred njom se pojavljuju dvije opcije: da postane zadržana žena bogatog i utjecajnog oženjen muškarac, ili odaberite za muža nižeg čovjeka društveni status. Hvatajući se za posljednju čašu, Larisa se zaljubljuje u imidž zgodnog i briljantnog muškarca koji je stvorila, bankrotiranog zemljoposjednika Sergeja Paratova, koji se, poput Borisa, Dikijevog nećaka u "Gromovini", nalazi u pravi zivot potpuno druga osoba. On slama srce glavnom junaku i svojom ravnodušnošću, lažima i beskičmenošću bukvalno „ubija“ devojku, tj. postaje uzrok njene tragične smrti. Tragična smrt postaje svojevrsno "dobro djelo" za glavnu junakinju, jer je za nju trenutna situacija postala životna tragedija s kojom nije mogla da se izbori. Zato u posljednjim trenucima umiruća Larisa nikoga ni za šta ne krivi i ne žali se na svoju sudbinu.

Ostrovski je svoju junakinju prikazao kao gorljivu i strastvenu osobu koja je doživjela tešku psihičku traumu i izdaju voljene osobe, koja ipak nije izgubila svoju uzvišenu lakoću, nije se ogorčila i ostala ista plemenita i čista duša kao što je bila i ona. ceo život. Zbog činjenice da su se koncepti i težnje Larise Ogudalove radikalno razlikovali od sistema vrijednosti koji je dominirao u svijetu oko nje, iako je stalno bila u centru pažnje javnosti (poput lijepe i graciozne lutke), u duši je ostala usamljena i niko ne razume. Apsolutno ne razumejući ljude, ne videći laž i laž u njima, ona sama stvara savršena slikaČovek koga Sergej Paratov postane zaljubljuje u njega i životom brutalno plaća svoju samoobmanu.

U svojoj drami, veliki ruski dramatičar iznenađujuće talentovano je prikazao ne samo sliku glavne junakinje Larise Ogudalove, već i ljude oko nje: cinizam i beskrupuloznost nasljednih trgovaca Knurova i Voževatova, koji su jednostavnom ždrijebom odigrali djevojčinu sudbinu, nemoral, prevara i okrutnost njenog propalog verenika Paratova, pohlepa i izopačenost njene majke, koja pokušava da proda svoju ćerku što isplativije, zavist, sitničavost i uskogrudost gubitnika sa pojačanim ponosom i osećajem vlasništva ljubomornih Karandyshev.

Osobine žanrovske i kompozicione strukture

Kompozicija predstave, izgrađena na određeni način u strogom smislu klasični stil, doprinosi povećanju mentalne napetosti među gledaocima i čitaocima. Vremenski interval drame je ograničen na jedan dan, u prvom činu je prikazana ekspozicija i počinje radnja, u drugom činu radnja se postepeno razvija, u trećem (večera kod Ogudalovih) dolazi do vrhunca, u četvrti je tragičan rasplet. Zahvaljujući ovoj doslednoj linearnosti kompoziciona konstrukcija autor otkriva motivaciju za postupke likova, što postaje dobro razumljivo i razumljivo kako čitaocima tako i gledaocima koji shvaćaju da se ljudi ovako ili onako ponašaju ne samo zbog svojih psihološke karakteristike, a i zbog uticaja društvenog okruženja.

Takođe, predstavu „Miraz“ karakteriše upotreba jedinstvenog sistema slika, odnosno „govorećih“ imena izmišljenih za likove: ime uzvišene prirode, Larisa Ogudalova u prevodu sa grčkog kao „galeb“, ime Kharita je ciganskog porijekla i znači "ljupka", a prezime Ogudalova dolazi od riječi "gudat" - prevariti, prevariti. Prezime Paratov dolazi od riječi "paraty", što znači "grabežljivac", Knurov - od riječi "knur" - divlja svinja, imena Larisine zaručnice Julije Karandysheve (ime je u čast rimskog Gaja Julija Cezara, i prezime je simbol nečeg malog i beznačajnog) autor pokazuje nespojivost želja sa mogućnostima ovog junaka.

Ostrovsky je u svojoj predstavi želio pokazati da u svijetu u kojem vlada novac i svi imaju određenu društvenu stigmu, niko se ne može osjećati slobodnim i raditi ono što zaista želi. Sve dok ljudi vjeruju u moć novca, zauvijek će ostati taoci društvenih klišea: Larisa ne može postati žena voljene osobe jer je bez miraza, vezani su čak i bogati i utjecajni trgovci, poput bankrotiranog Paratova ruku i nogu po društvenim dogmama i ne može se udati po volji, da bi samo tako primio ljubav i ljudsku toplinu, a ne za novac.

Upravo zahvaljujući ogromnoj snazi ​​emotivnog uticaja, razmjeri, aktuelnosti pokrenutih problema i neospornoj umjetničkoj vrijednosti, drama Ostrovskog „Miraz“ zauzima mjesto među klasicima svjetske drame. Ovo djelo nikada neće izgubiti na svojoj aktuelnosti, svaka generacija čitalaca, uronjena u svijet doživljaja likova iz drame, otkriće nešto novo i pronaći odgovore na vječna duhovna i moralna pitanja.

Pravo remek-delo nacionalne dramaturgije Drama Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog "Miraz" s pravom se smatra. Odlikuje se dubokim psihologizmom, živopisnim slikama i akutnim društvenim i ličnim problemima. Pozivamo vas da se upoznate sa književna analiza radi po planu koji će biti od koristi učenicima 10. razreda u pripremi za čas književnosti.

Kratka analiza

Godina pisanja– 1874-1878.

Istorija stvaranja– Ostrovski, koji je bio na počasnom položaju mirovnog sudije, zasnovao je radnju na stvarnoj priči o smrti mlade žene koja je umrla od ruke svog muža. Autor je na predstavi radio četiri godine, od 1874. do 1878. godine. U početku rad nije dobio priznanje, ali je nakon nekog vremena postao zapanjujući uspjeh.

Predmet- Iskrivljeni odnosi u društvu u kojem vladaju principi "kupoprodaje". Bilo koja osoba, svaka akcija se može kupiti, samo je pitanje cijena.

Kompozicija– Delo koje se sastoji od četiri čina karakteriše linearna kompozicija. Prvi čin je izlaganje i najava (Paratovljev dolazak), drugi čin je razvoj radnje ( jaka ljubav Larisa Paratovu, zbog kojeg je spremna na velike žrtve), treći čin je vrhunac (večera kod Karandysheva), četvrti čin je rasplet (Larisina smrt).

Žanr- Predstava. Socijalna i psihološka drama.

Smjer– Realizam.

Istorija pisanja

Sedamdesetih godina 19. vijeka, Aleksandar Nikolajevič je služio kao mirovni sudija za oblast Kineshma. Na dužnosti je učestvovao na važnim sudskim ročištima i bio je dobro upoznat sa kriminalnom hronikom tog vremena. Sve je to dalo Ostrovskom, kao piscu, bogat književni materijal, koji je često koristio u svojim djelima.

Vjerovatno je zasnovana radnja "Miraza". prava priča, što je šokiralo cijeli okrug Kineshma kada je lokalni stanovnik Ivan Konovalov ubio vlastitu mladu lijepu ženu.

Ostrovski je dramu počeo pisati u jesen 1874. Međutim, paralelni rad na drugim radovima odložio je njegovo pisanje duge četiri godine. Nakon što je uspješno prošao cenzuru, “Miraz” je objavljen 1879. u književnom časopisu “Domaće bilješke”.

Prve produkcije su bile neuspjele i izazvale su oštre kritike. Takvo odbijanje je bilo zbog činjenice da je autor uspio otvoriti bolne čireve na tijelu društva. Takva hrabrost nije bila po svačijem ukusu, a primili su je s neprijateljstvom i pozorišni kritičari i obični čitaoci.

I tek 90-ih godina 19. vijeka, skoro 10 godina nakon smrti pisca, predstava je postigla zasluženi uspjeh.

Predmet

Suština drame Ostrovskog u potpunosti odražava značenje naslova- "Miraz." Ranije su se tako zvale siromašne devojke koje nisu imale ni centa na svom imenu. Njihova situacija je bila veoma ponižavajuća i teška – retko ko je želeo da zasnuje porodicu sa izdržavanom ženom, koju je celog života morala izdržavati. Samo ljepota, obrazovanje i lične osobine mogao privući pažnju dostojnog mladoženja koji je bio spreman da zažmuri na nevjestin nedostatak miraza.

Tako autor prikazuje jedan od ozbiljnih problema društva u kojem se osoba pojavljuje kao roba koja se može kupiti ili prodati. Malo ljudi zanima ličnost osobe, njegova emocionalna iskustva, jer svi imaju samo jedan cilj - ne prodati nešto kratko.

Larisa Ogudalova je osjetljiva, ljubazna i ranjiva djevojka, prava ljepotica, koja ipak ima jedan značajan nedostatak - nedostatak miraza. Smisao svog života vide u potrazi za pravom ljubavi, a ubrzo ga pronalaze u ličnosti Sergeja Paratova. Ona njegov lik vidi u nekoj vrsti oreola, obdarujući ga vrlinama koje u stvarnosti ne postoje.

Međutim, ubrzo iz očiju junakinje nestaje romantični štih i ona razumno procjenjuje trenutnu situaciju. Ljudi oko nje, uključujući rođena majka, u tome vide samo luksuznu zabavu, skupu igračku kojom se mogu pokazati u društvu. Čak i u njenom bliskom okruženju, niko ne nastoji da zaviri u njenu dušu ili da pokaže iskrenu brigu za nju.

Larisa dolazi do tužnog zaključka da je ona stvar koju treba prodati po višoj cijeni. Sudar čiste duše sa opakim materijalnim svijetom uvijek vodi do tragičnog ishoda - smrti glavnog junaka. Međutim, Larisa pronalazi radost u svojoj smrti, jer joj ona daje dugo očekivanu slobodu.

Kompozicija

U “Mirazu” analiza uključuje opis kompozicione strukture djela. Kompozicija drame prati sve klasične zakone i sastoji se od četiri čina:

• prvi čin sadrži ekspoziciju i radnju (opis života Larise i njene porodice, Paratovljev dolazak);
• u drugom činu događaji se razvijaju (Larisa postaje sve uvjerenija da je njena lična sreća moguća samo s Paratovom, a za njega je spremna mnogo žrtvovati);
• treći čin- vrhunac (večera kod Karandysheva, Larisino pevanje, što je, u stvari, čista i iskrena izjava ljubavi prema Paratovu);
• četvrti čin- rasplet (smrt Larise, koja u trenutku smrti svesrdno oprašta svima onima koji su, na ovaj ili onaj način, krivi za njenu smrt).

Svi događaji se odvijaju u roku od 24 sata, što dodatno pojačava dramatičnost priče. Linearna kompozicija omogućava autoru da što preciznije prenese motive ponašanja glavnog karaktera. Postaje jasno da su njihovi postupci u velikoj mjeri determinisani ne samo njihovim karakternim osobinama, već i okruženjem u kojem žive.

Glavni likovi

Žanr

Predstava „Miraz“ u potpunosti odgovara žanru drame, jer prikazuje tešku sudbinu glavne junakinje, koja je prinuđena da živi u stalnom sukobu između svoje duše i društva.

Svrha socio-psihološke drame, kojoj pripada i “Miraz”, jeste da čitaocu otkrije sve nedaće sa kojima je čovek primoran da se suoči u njemu stranom okruženju. Po pravilu, glavni likovi drame očekuju unutrašnje kontradikcije, duhovnu patnju, a kao rezultat - tragična sudbina. Ali, istovremeno, drama u potpunosti odražava realnost života oko nas, tjerajući nas da razmišljamo o mnogim važnim problemima koji prevladavaju u svakom društvu.

Test rada

Analiza rejtinga

Prosječna ocjena: 4.4. Ukupno primljenih ocjena: 708.

Godine 1878. A.N. Ostrovski je završio svoju dramu „Miraz” 1879. godine, prvi put je objavljena i postavljena. Od tada, ona praktično nikada nije nestala sa scene, uživajući u ogromnom uspehu. I sada je to jedna od najpopularnijih predstava na klasičnom repertoaru, snimljena je po njoj. Šta privlači gledaoca u ovoj drami?

U poređenju sa “Olujom”, Ostrovski je koristio potpuno drugačiji metod - metodu psihološke autentičnosti. Rekreirajući okruženje, situaciju, stvarajući zaplet, genij dramatičara stvara realistične likove i majstorski prikazuje unutrašnji tok misli, opravdavajući svaki postupak, svaki impuls duše. Ova drama je najpotpunije odražavala realističke tendencije Ostrovskog.

Situacija koja leži u pozadini radnje i naslova predstave nije nova. Beskućništvo je tipična pojava za to vrijeme. U “Mirazu” kritička moć Ostrovskog nije nestala, čak je iu svojim ranim komedijama osuđivao rastuću snagu buržoazije, kojoj je novac osnovni faktor u životu. Samo što je denuncijacija prerasla žanr komedije i postala suptilnija - dramaturg pokazuje kako hladna računica trgovaca uništava živote otvorenih, poštenih ljudi.

Analizirajući rad Ostrovskog, došli smo do zaključka da je za autora veoma važna jasna, transparentna ideološka struktura drame. Ostrovskom je skoro uvek jasno ko pozitivni heroj oni koji su negativni često imaju razlog. Dramaturg uvijek unese neku ideju u predstavu ili postavi problem, osuđujući svaku manifestaciju nepravde. Ideološko polje dramaturgije A.N. Ostrovsky - socijalna pitanja. On postavlja pitanja monetarnih odnosa, brine ga moć novca, njegova moć nad ljudima. Nekada je novac uzrok avantura i mahinacija – pa stoga smiješne, zabavne intrige (gdje još uvijek postoji društveni podtekst), a ponekad novac postaje uzrok tragedije, kao u predstavi „Miraz“.

Motiv novca, sa stanovišta autora, omogućava nam da otkrijemo samu suštinu međuljudskih odnosa: u novčanim stvarima se ispoljavaju sve najvažnije osobine čoveka, ispituje se njihova vrednost, a njihova sudbina se ostvaruje. Ako su u ranim komadima Ostrovskog socijalna pitanja u drugom planu, latentno se manifestiraju tokom razumijevanja, onda je u kasnijim komadima sukob već očito socio-psihološki.

Razvoj psihološkog realizma u drugoj polovini 19. vijeka očitovao se iu drami. Interes za ljudsku ličnost u svim njenim stanjima primorao je pisce da traže sredstva za svoj izraz. U drami je glavno takvo sredstvo bila stilska individualizacija jezika likova, a vodeća uloga u razvoju ove metode pripala je Ostrovskom. Osim toga, Ostrovski je pokušao ići dalje u svom psihologizmu, na putu da svojim likovima pruži maksimalnu moguću slobodu u okviru autorovog plana.

U toku istraživanja pokušali smo da utvrdimo šta je predodredilo prisustvo psihološke drame u delu Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog. Prije svega, po našem mišljenju, činjenicom da je svoja djela u početku stvarao za pozorište, za scensku realizaciju. Orijentacija ka scenskom postojanju drame određuje Posebna pažnja autora na psihološke karakteristike svakog lika: i glavnog i sporednog.

Autor se na različite načine stvara integralno, psihički punokrvno društveni tipovi. Glavno sredstvo psihološke karakterizacije likova je njihov govor: vokabular, dijalozi, monolozi, intonacije. Osim posebnosti jezika, Ostrovski koristi i ponašanje svojih likova da prenese njihove psihološke karakteristike. Ostrovskijev način psihološke karakterizacije nije samoprepoznavanje likova, ne rasuđivanje o njihovim osjećajima i svojstvima, već uglavnom njihovi postupci i svakodnevni dijalog.

By složen obrazac emocionalna iskustva “Miraz” predstavlja novu riječ u stvaralaštvu Ostrovskog. Zajedno sa žanrom satirična komedija uobičajeno je govoriti o formiranju u kasno stvaralaštvo Ostrovski žanr psihološke drame. Pojava psihologizma u djelu Ostrovskog nije jednostavno povezana s razbijanjem stereotipa u opisu junaka. Psihološka drama u pozorištu Ostrovskog nastaje na osnovu svojevrsnog kompromisa između radnje koja zahteva „smanjenje“ složenosti ljudske ličnosti i pažnje na njenu problematičnost.

Složenost likova likova - bilo da je u pitanju nedosljednost njihovog unutrašnjeg svijeta, poput Larisinog, ili nesklad između unutrašnje suštine junaka i vanjskog ponašanja, poput Paratovljevog - psihologizam je drame Ostrovskog. A. N. Ostrovky gradi rijedak umjetnički učinak završne scene na akutnom sudaru višesmjernih emocija: što je junakinja nježnija i opraštajući, to je gledaočev sud oštriji.

Drama "Miraz" postala je vrhunac stvaralaštva Ostrovskog, djelo u kojem su se motivi i teme većine predstava kasnog perioda spojili u iznenađujuće prostrano umjetničko jedinstvo. Ova predstava, otkrivajući na nov način složene i psihološki polifone ljudske karaktere, anticipira neminovnost nastanka novog teatra u Rusiji.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski je sjajan ruski dramaturg. Njegova čuvena drama Miraz napisana je 1878. Autor je dugo i naporno radio na svom djelu četiri godine. “Miraz” je izazvao mnoga pitanja i kontradikcije među kritičarima i gledaocima koji su prvi vidjeli predstavu na sceni.

Kao što se često dešava, narodno priznanje „Miraza“ stiglo je samo nekoliko godina nakon smrti samog autora. Prve predstave izvedene u pozorištu u Sankt Peterburgu i Moskvi, nažalost, bile su vrlo katastrofalne, kritičari su davali loše ocjene i pisali oprečne kritike. Međutim, predstava je brzo i lako prošla cenzuru i odmah je objavljena u časopisu Otečestvennye zapiski 1879.
Veruje se da je Ostrovski napisao dramu zasnovanu na stvarnim događajima koje je morao da posmatra tokom svog života kao sudije u okrugu Kinešma.

Ideju o ovom djelu autor je zamislio u jesen 1874. godine, ali je rad na njemu trajao dugo i mukotrpno. Za vrijeme njegovog pisanja, autor je objavio još nekoliko djela, a završio je “Miraz” tek u januaru 1879. Predstava, koja tada nije bila prihvaćena i priznata, sada je postala klasika i stekla pravo poštovanje i besmrtnost.

Suština rada

Prvo, vrijedi odlučiti ko je miraz? Tako su u stara vremena zvali devojke koje su bile siromašne i nisu imale miraza, koji je trebalo da ide u prestonicu njene buduće porodice. Žena u to vrijeme nije radila, pa ju je muškarac uzeo kao svoju izdržavanu osobu, a osim novca koji je dobio od svojih roditelja, nije imao čemu da se nada, njegova žena mu nije mogla pomoći. finansijskim poslovima, a njena djeca su automatski ostala bez nasljedstva s jedne strane. Po pravilu, takve devojke su marljivo pokušavale da osvoje pažnju udvarača svojom lepotom, pedigreom i unutrašnjim vrlinama.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski u svojoj drami opisuje stvarno unutrašnje stanje običan miraz koji uporno traži pravi iskrena ljubav na zemlji, ali shvata da ne postoji. Niko se nikada nije usudio zaviriti u njenu dušu i pokazati iskreno interesovanje za nju, tako da djevojka postaje obična stvar za bogataša, jednostavno nema drugog izbora, pa čak ni šanse da dobije pristojan tretman. Druga opcija da uredite svoj život je da se udate za patetičnog, sebičnog i skromnog Karandysheva, sitnog činovnika koji se ponovo oženi Larisom radi samopotvrđivanja. Ali ona odbija i ovu opciju. Autor pokazuje sve kontradikcije u životu koje nas okružuju na primjeru sudbina heroja. Suština drame "Miraz" je pokazati čitaocu kako se nemilosrdno i podlo ljudi mijenjaju prava ljubav i prijateljstvo za običan dogovor, iz kojeg se može izvući samo sopstvena korist.

Glavni likovi

1. Likovi u predstavi su:
   Larisa Ogudalova - mlada lijepa djevojka bez miraza. Osjeća se izuzetno poniženo na ovom svijetu zbog svog teškog položaja u društvu. Takve devojke, nažalost, nisu nikoga zanimale tokom života pisca. Junakinja voli da sanja, pa se zaljubljuje u bogatog plemića i nada se sreći pored njega. Sa Karandyševom se djevojka osjeća kao stvar, njena ličnost postaje beznačajna, direktno mu govori da ga ne može voljeti onako kako voli drugog. Obdarena je muzičkim i koreografskim talentima. Njeno raspoloženje je krotko i smireno, ali duboko u sebi je... strastvene prirodeželeći međusobnu ljubav. Skrivena snaga volje otkriva se u njenom karakteru kada pobjegne od zaruka kako bi se suočila s rizikom da bude osramoćena i neshvaćena od strane okoline. Ali zarad iskrenog osjećaja, spremna je žrtvovati svoj život, vičući oproštajni ultimatum svojoj majci: ili će postati Paratovova žena, ili je treba tražiti u Volgi. Kao što vidite, očajna žena nije bez strasti, ona stavlja i svoju čast i sebe na kocku. analizirali smo to u eseju.
2. Kharita Ignatievna - Gospođa Ogudalova, majka Larise Ogudalove, siromašne plemkinje, udovice koja je bila posebno spretna u ekonomskim poslovima, ali nije mogla dati miraz svoje tri kćeri, jer njeno bogatstvo nije bilo veliko. Ona sama jedva sastavlja kraj s krajem, ali uspijeva da odbaci ručkove i večeri kako bi pronašla par za svoju najnoviju mladu damu u dobi za brak.
3. Jurij Karandyshev, siromašni službenik, zaručnik Larise Ogudalove, odlikovao se pretjeranim narcizmom i opsesijom. Sebični čudak koji je često bio ljubomoran i izgledao pomalo glupo. Larisa je za njega bila igračka koju je mogao pokazati drugima. Osjeća sav prezir okoline Ogudalovih, ali, ipak, ne odustaje od ideje da im dokaže da je jednak svima. Njegova razmetljiva arogancija, pokušaji da ugodi i stekne čast iritiraju društvo i samu heroinu, u poređenju sa dostojanstvom i snagom Paratova ovog mali čovek beznadežno gubi. Konačno pada u oči svojoj nevjesti kada se napije na zaručničkoj večeri. Tada shvati da je bolje otići na Volgu nego se udati za njega.
4. Sergej Paratov je ugledni plemić, bogat čovjek koji je često bacao novac za svoje zadovoljstvo. Lijepo je živio, udvarao se i udvarao ženama, pa je nakon postepenog propadanja uspio zarobiti srce bogate nasljednice. Očigledno je da je isti bezdušni egoista kao Karandyshev, jednostavno živi u velikom stilu i zna kako ostaviti utisak. Duša žurke i šaljivdžija, iznad svega voli da se zabavlja i baca prašinu u oči, zbog čega bira brak iz koristi, a ne iz iskrenih osećanja.
5. Vasilij Voževatov je prijatelj Larise Ogudalove, veoma bogate, ali nemoralne i podle osobe. Junak nikada nije bio zaljubljen i ne zna šta je to. Odlikovao se svojom duhovitošću i lukavstvom. Vasilij neće oženiti djevojku, iako tvrdi da je privodi. Gubi ga na ždrijebu, ali se tješi činjenicom da je spasio, što ga čini nemoralnim i praznim osobom. On je trgovac, potomak kmetova, koji je sve postigao sam. Za njega je najvažnije da ne izgubi položaj koji je postigao, pa odbija da pomogne mladoj ženi, ne želeći da prekrši trgovačku reč datu Knurovu.
6. Mokiy Knurov je bogat čovjek poodmaklih godina. Pokazuje simpatije prema Larisi, iako je oženjen. Vrlo konkretna i temeljna osoba, umjesto svega i odmah obećava djevojci koju želi da učini svojoj čuvanoj ženi, materijalnu korist, uz rezervaciju: „Za mene nemoguće nije dovoljno.
7. Arkadij Šastlivcev (Robinson) je poznanik Paratova, promašenog glumca koji je često voleo da popije, ali nije znao kako da kontroliše svoje stanje.
8. Gavrilo je barmen i drži kafić na bulevaru.
9. Ivan je sluga u kafiću.

Glavna tema

Drama ljudske duše nemoralno društvo- ovo je glavna suština glavnog tragična tema u drami Ostrovskog "Miraz", koju autor naširoko otkriva kroz junakinju Larisu Ogudalovu. Od majke nije dobila miraz, pa će morati da pati u ovom nehumanom svetu. Prosci koji se bore za devojku ne shvataju je ozbiljno, ona im postaje ili predmet za hvalisanje, ili samo igračka i stvar.

U radu je prisutna i tema razočarenja u svijet. Glavni lik se suočava sa strašnim krajem: pustošenjem, očajem, sramotom i smrću. Djevojka je vjerovala u bolji i novi život, vjerovala je u ljubav i dobrotu, ali sve što ju je okruživalo moglo joj je dokazati da jednostavno nema ljubavi ni nagoveštaja prosvjetljenja. Sve priče Rad se dotiče društvenih pitanja. Larisa živi u svijetu u kojem se sve može naći za novac, čak i ljubav.

Problemi

Naravno, tragedija se ne može izbjeći bez dvosmislenog i kompleksna pitanja. Problemi u drami Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog prilično su opsežni i višestruki.

1. Glavna pitanja u djelu su problemi morala: Larisa čini nepošten čin u očima društva, ali pozadina je potpuno opravdava. Pravi nemoralni čin je prevariti Karandysheva i vjenčati se bez ljubavi. Nije bolje postati čuvana žena među trgovcima. Zato Larisa mora da zahvali svom ljubomornom vereniku za svoju smrt.
2. Autor postavlja probleme dužnosti i časti, otkupa ljudske duše. Moral u društvu je razmetljiv, za njega je dovoljno samo održavati privid pristojnosti, ali nepošteno cjenkanje njegovih izabranih članova ostaje bez osude i pažnje.
3. U radu vidimo i problem pronalaženja smisla života. Devojčica je očajala i izgubila smisao u svemu, Voževatov i Knurov je koriste kao sjajnu igračku na koju se ne plaše ni da se klade. Paratov izvještava da će se uskoro oženiti drugom djevojkom zbog materijalnog bogatstva, izdaje je i zamjenjuje ljubav za utjehu. Larisa ne može razumjeti i tolerirati potpuno odsustvo duše i ravnodušnost onih koji je okružuju cijeli život. Svi muškarci koji su bili pored nje razočarali su heroinu, nije osetila poštovanje i stav koji je zaslužila. Za nju je smisao života bila ljubav, a kada je nestalo, kao i poštovanje, Larisa je izabrala smrt.

Šta je smisao predstave?

Ostrovski je napisao vrlo emotivnu dramu koja svojim ideološkim i tematskim sadržajem neće razočarati ni iskusnog i izbirljivog čitatelja. glavna ideja Drama Ostrovskog "Miraz" je da osudi previsok značaj bogatstva i novca u društvu. Materijalna dobra igraju najvažniju ulogu u životu važnu ulogu, osoba koja ih nema može biti samo igračka u rukama bogatog čoveka, bez prava na iskrena osećanja. Siromašni ljudi postaju predmet prodaje bezdušnim varvarima koji čame nad svojim bogatstvom. Sve oko Larise Ogudalove zasićeno je grubim cinizmom i lukavstvom, koji uništavaju njenu čistu, svijetlu dušu. Ove osobine su odredile cijenu ženskog života, preprodavajući ga među sobom kao bezličnu i bezdušnu stvar. I ova cijena je niska.

Na primjeru junakinje pisac pokazuje kako pati srce beskućnice, koja je samo kriva što iza sebe nema bogatstvo. Sudbina je tako nepoštena i nepravedna prema siromašnima, ali vrlo bistra i pametni ljudi. Djevojka gubi vjeru u ljudskost, u svoje ideale, doživljavajući brojne izdaje i poniženja. Šta je uzrok tragedije beskućnice? Nije mogla da se pomiri sa krahom svog sna, sa uništenjem svojih uverenja, i odlučila je da se stvarnost uredi kako je trebalo, kako je trebalo da se desi u prirodnim uslovima. Junakinja od samog početka zna da preuzima smrtni rizik, o čemu svedoči i njena oproštajna primedba majci. Postavila je uslove za ceo svet: ili joj se san ostvari, ili napušta ovaj život ne ponižavajući se brakom i kohabitacijom iz koristi. Čak i da je Karandyshev nije ubio, poslušala bi vlastito upozorenje i utopila se u Volgi. Tako je mlada žena postala žrtva svojih iluzija, svog ponosa i nepopustljivosti prema vulgarnosti sredine.

Pred nama je klasičan sukob romantičnih snova i surove, vulgarne stvarnosti. U ovoj borbi uvijek pobjeđuje ovaj drugi, ali autor ne gubi nadu da će se barem neki ljudi opametiti i prestati stvarati i održavati nepravedne uslove društvenih odnosa. On stavlja naglasak na prave vrline i prave vrijednosti, koje se mora naučiti razlikovati od uzaludnih prepirki praznih i sitnih nitkova. Pobuna heroine inspiriše hrabrost da se do kraja bori za svoja uverenja.

Žanr

Drama, kao žanr, čitaocu predstavlja sudbinu junaka u kontradiktornom i okrutni svijet, akutni sukob između čovjekove duše i društva u kojem živi. Svrha psihološke drame je da prikaže dramatičnu poziciju pojedinca u neprijateljskom okruženju. Dramski likovi se po pravilu suočavaju sa tragičnom sudbinom, duhovnom patnjom i unutrašnjim kontradikcijama. U radu ovog tipa možete pronaći mnoge žive emocije i iskustva koja su svojstvena mnogima od nas.

Tako drama Ostrovskog slikovito opisuje unutrašnje stanje Larise Ogudalove, koja se buni protiv nehumanog poretka u društvu, žrtvuje se kako ne bi žrtvovala svoje principe. Junakinja teško prihvata okolnosti koje je obuzimaju, sa užasom podnosi sva iskušenja koja joj je pripremila. Ovo je Larisina lična tragedija koju ona ne može preživjeti. Psihološka drama se završava njenom smrću, što je tipično za djela u ovom žanru.

Život i običaji pokrajine

Predstava Ostrovskog naglašava život i običaje ruske provincije, plemića i trgovaca. Svi su veoma slični, a istovremeno i različiti jedni od drugih. Heroji se ponašaju prilično opušteno i nimalo se ne boje pokazati drugima svoje pravo lice, nije im važno što ponekad izgledaju prilično glupo. Ne plaše se ne zbog svoje hrabrosti ili otvorenosti karaktera. Oni jednostavno ne shvaćaju da izgledaju neuki, škrti, sumnjičavi ili beznačajni.

Muškarci ne zaziru od otvorene komunikacije sa ženama za njih se izdaja ne smatra sramotnom. Za njih je to element statusa: ljubavnica postaje odraz bogatstva. Jedan od junaka djela, gospodin Knurov, pozvao je Larisu da postane njegova čuvana žena, iako je i sam bio dugo oženjen, nije ga bilo briga šta se junakinja osjeća, samo su mu vlastita korist i požuda bili na prvom mjestu.

Devojka u tadašnjim provincijama, kako smo već saznali, mora biti u dobrom stanju da bi se uspešno udala i dobro živela. U takvom svijetu vrlo je teško pronaći pravu ljubav i poštovanje, u svijetu u kojem je sve zasićeno snagom novca i gadnim običajima pohlepnih ljudi, poštena i inteligentna žena jednostavno nije mogla naći mjesto koje joj pripada. Larisa je doslovno uništena okrutnim i nepoštenim moralom njenih savremenika.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

A. N. Ostrovsky je prilično precizno opisao sliku ravnodušnosti i bezdušnosti tih vremena. Danas ćemo pogledati karakteristike heroja. “Miraz” je djelo koje je ušlo u anale svjetske književnosti. Pa počnimo.

Karandyshev

U predstavi je Yuliy Kapitonič siromašni službenik koji se ne može pohvaliti ni punim novčanikom ni samopoštovanjem. Glavna karakteristika heroja je ponos, koji je, u principu, doveo do tragičnog kraja. Koje su karakteristike heroja? “Miraz” A. N. Ostrovskog djelo je koje je malo pojednostavljeno činjenicom da je izvanredni dramaturg svoje likove obdario smislenim imenima. Razmotrimo ovu tehniku ​​autora na primjeru istog Karandysheva.

Iako ima ime velikog čovjeka (Julije Cezar), prezime dolazi od riječi „karatysh“. Autor nam pokazuje nesklad između njegovih želja i stvarne prilike. Larisa je za njega način samopotvrđivanja, tako njeguje svoj ponos. Porodica Ogudalov smatra ga rezervnom opcijom, jedinim mogućim izlazom iz situacije, iako ne baš uspješnim, Yuliy Kapitonich je jako uvrijeđen. Njegova "voljena" je način da se pobedi jači protivnik, Paratov.

Šta govore karakteristike junaka? “Miraz” je djelo koje ne zahtijeva mnogo truda za razumijevanje, jer autor precizno i ​​detaljno opisuje svoje likove, njihova osjećanja i istinsko biće. Tragični kraj je još jedan trenutak kojim A. N. Ostrovsky ismijava Karandiševljevu prirodu. Pošto Julij Kapitonič ne može da pobedi svog rivala, on ubija predmet njihovog spora. Figura ovog čovjeka je vrlo jadna i smiješna.

Paratov

Ovaj lik nastavlja našu karakterizaciju heroja. “Miraz” je djelo koje ne može bez analize slike glavnog rivala Julija Kapitoniča. Već smo razgovarali o tome karakteristična karakteristika A. N. Ostrovskog i o izgovorenim imenima. Dakle, prezime Sergeja Sergeja potiče od riječi "paraty", što znači "grabežljivac".

Napominjemo da se može okarakterisati i njegovo ponašanje u predstavi: „On nema srca, zato je tako hrabar“. Ovo je citat koji karakterizira heroja kao bezdušnog i okrutnog lika. On je mlad i ambiciozan, veoma razborit i pohlepan čovek: „A sada, gospodo, imam druge stvari i druge kalkulacije. Oženiću veoma bogatu devojku i uzeti ću rudnike zlata kao miraz.”

Larisa

Ko još može nastaviti karakterizaciju junaka? “Miraz” je djelo koje se ne može zanemariti glavni lik, koji je postao predmet spora između dva bezdušna i pohlepni ljudi. Ona izaziva osjećaj saosećanja, jer je zaista strastvena prema Sergeju Sergeju, koji ju je izdao radi zarade. Larisa Ogudalova je beskućnica, devojka iz siromašne porodice, ali je neverovatno suptilna i senzualna osoba.

Kada ju je Paratov odbio, ona ima posljednju nadu - da se uda za Karandysheva, jer ga smatra muškarcem sa ljubazna duša i srce, nikome neshvatljivo, ali neverovatno ljubazno. Kada je Larisa shvatila da je igračka u pogrešnim rukama, pokušala je da se ubije, ali nije imala snage za to. Samo Karandyshev hitac pomaže joj da se riješi svojih muka.

“Miraz”: karakteristike heroja. Table

Pokušajmo sistematizirati analizu glavnih likova drame pomoću tabele.

	Karakteristično
	Plemić, 30 godina, cijenjen čovjek, ljubitelj luksuza, nevjerovatno proračunat, bezdušan, svi njegovi postupci vezani su za profit.
Karandyshev	Mlad, siromašan službenik, ponosan i zavidan. Uvijek zamjera Larisi zbog „ciganskog kampa“ u njenoj kući. Suparnik Sergeja Sergeja pokušava ga oponašati u svemu, čak i kada se govori o obrazovanim i uvaženim ljudima sa Paratovom, stavlja ih jedno pored drugog.
	Mlada djevojka za udaju iz siromašne porodice, bez miraza. Udat će se za Karandysheva jer je situacija beznadežna, da ne bi živjela sa svojom majkom. Talentovana, lepa i obrazovana devojka, ali lutka u rukama muškaraca.

Ovako smo predstavili karakteristike glavnih likova. Kako biste sami izvukli zaključke, savjetujemo vam da pročitate ovo djelo.