A. I. Kuprin se s pravom smatra jednim od najboljih realističkih pisaca koji su djelovali na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.
Jedna od njegovih omiljenih tema je ljubav, često tragična, ali sposobna da se izdigne iznad običnog i vulgarnog. Svakodnevni život. Djela pisca "Shulamith", "Olesya", "Granatna narukvica" prožeta su izvanrednim lirizmom.
Istorija priče
Dugo vremena A. Kuprin je bio u prijateljstvu sa porodicom Ljubimov, koja je zauzimala visok položaj u Moskvi i Sankt Peterburgu. Bio je to drugi grad koji je postao scena za priču, koju je sin junakinje opisao kao anegdotsku, a pisac je koristio kao osnovu pri pisanju dela „Narukvica od granata“. Godine 1910., pod perom talentovanog pisca, pretvorila se u radnju jednog od „najmirisnijih“ (definicija K. Paustovskog) dela o ljubavi.
Kako je zaista bilo?
U knjizi "U stranoj zemlji" L. Lyubimov govori o ljubavi (ili bolnoj strasti - telegrafista se smatrao manijakom u porodici) jednostavnog službenika Želtoja prema Ljudmili Ivanovnoj Tugan-Baranovskoj, njegovoj majci. Dvije ili tri godine slao joj je anonimna pisma, puna izjava ljubavi ili gunđanja. Nesklonost otkrivanju imena objašnjavala se različitim društvenim statusom i razumijevanjem nemogućnosti bilo kakvog odnosa među njima. Majka je, prema L. Lyubimovu, ubrzo prestala da čita ove poruke, a samo se baka smejala svako jutro, upoznajući se sa novim pismom. Možda bi se sve ovako završilo, ali jednog dana zaljubljeni telegrafista poslao je poklon - narukvicu od granata. Stvaranje situacije koja bi se mogla smatrati kompromitujućom bila je posljednja kap koja je prelila čašu: brat i zaručnik Ljudmile Ivanovne otišli su u Zheltyjevu kuću - to je bio jadni tavan na 6. spratu - i zatekli ga kako piše još jednu poruku. Telegrafistu su vratili narukvicu i zamolili da ga više ni na koji način ne podsjeća na sebe. Porodica Ljubimov ništa više nije čula o sudbini Žute. Ovako se završila prava priča. A. Kuprin ga je preispitao i uključio u priču „Granatna narukvica“, dodajući svoju verziju kraja.
Sve je na kraju
Upravo je to mislio L. Lyubimov, procjenjujući ulogu stvarnih događaja u stvaranju umjetničko djelo. A. Kuprin je pretpostavio šta se dogodilo Ljudmili Ivanovnoj. U svojoj priči, Želtkov, siromašni telegrafista, piše oproštajno pismo Veri Nikolajevnoj, glavnom junaku, i umire. Saznavši za njegovu smrt, V. N. Sheina odlazi u njegov stan, želeći sada pogledati već mrtav tajni obožavalac, a zatim ispuni posljednju želju Želtkova - sluša Betovenovu 2. sonatu. U ovom trenutku shvata koliko je ta ljubav bila čista, nesebična i beznadežna. Tako završava „Garnatna narukvica“, čija je priča o stvaranju postala kreativno promišljanje suštinski uobičajene pojave u životima ljudi.
Uloga epigrafa u priči
Pojava Betovenove 2. sonate u priči nije slučajna. Činjenica je da je 1910. godine A. Kuprin, koji je neko vrijeme živio u Odesi, često posjećivao porodicu Meisels, gdje je čuo ovo muzičko djelo. Njegov utisak je bio toliko jak da pisac po povratku kući odlučuje da piše o svetlom i čistom osećanju koje je jadni službenik osećao prema plemenita dama. Njegov prvi korak bila je rečenica: „L. van Beethovena. 2 Sin. (op. 2, br. 2). Largo Appassionato”, zapisan na komadu papira i potom poslužio kao epigraf priči o ljubavi telegrafiste.
Naracija počinje Beethovenovom sonatom i njome se završava, dajući djelu kompozicionu zaokruženost. Kao rezultat toga, Kuprin u finalu formira jedan trio. Odlična muzika koja može probuditi uspavane osjećaje u čovjeku i natjerati vas da pogledate svijet na novi način. Prava ljubav, koja ne traži ništa zauzvrat i stoga postoji zauvek. Smrt, uzdizanje osobe sposobne da se žrtvuje za dobrobit drugog.
Dakle, „Granetna narukvica“ je priča o nastanku jednog velikog dela – književnog – pod uticajem drugog – prave muzike.
Značenje imena
Ništa manju ulogu u buđenju heroine nije imala ni narukvica koju joj je dao Želtkov. Na prvi pogled grub i rustikalan, krio je veliku tajnu. Dugo vremena postoje legende da granat, veoma rijedak i zapanjujuće lijep kamen, može donijeti sreću svom vlasniku. Predstavljen kao poklon, često je igrao ulogu amajlije. A u priči A. Kuprina, ova porodična baština je svog vlasnika obdarila i darom predviđanja. Može se pretpostaviti da je Želtkov uz narukvicu želio svojoj voljenoj prenijeti djelić svoje čiste i svete duše, koji će je štititi do kraja života.
Svijest o duhovnom bogatstvu dotadašnjeg stranca i razumijevanje da je nešto najvažnije u životu prošlo kod Vere Nikolajevne nakon smrti heroja. Njegova iskustva i postupci natjerali su društvenu damu da iznova pogleda na sebe i svijet oko sebe. Tako ljubav u „Narukvici od nara“, makar i neuzvraćena i tragična, budi ljudsku dušu, ispunjava je novim emocijama i osećanjima.
Himna nesebičnoj ljubavi
A. Kuprin je priznao da „...nikad u životu nije napisao ništa čednije...” od „Narukvice od granata”. On u priči ne daje moralne ocjene i ne pokušava da traži dobro i pogrešno u onome što se dogodilo. Autor jednostavno govori o svijetlim i istovremeno tužnim iskustvima junaka u vrijeme kada su ljudi, prema Anosovu, "zaboravili kako voljeti". Tokom razgovora, general napominje: “Ljubav mora biti tragedija.” Možda zato što je prava ljubav zapravo veoma retka u životu i dostupna je samo nekolicini. Želtkov, koga niko ne razume, umire, ali za sobom ostavlja staru granatnu narukvicu kao uspomenu na sebe i kao simbol iskrenih, divnih osećanja.
Priča iza priče je neverovatna. Pobijedivši uobičajeno životnu situaciju, A. Kuprin je umeo da pokaže da je prava ljubav osnova svega života na zemlji.
Analiza studije priče A.I. Kuprin “Garnatna narukvica”
Uloga epigrafa u identifikaciji idejnog značenja djela
Priča “Garnatna narukvica” A.I. Kuprin je uveo neobičan epigraf: L. Van Bethoven. 2 Sin. (op. 2, br. 2) Ovo je naznaka jednog od ranih djela poznatog njemačkog kompozitora Ludwiga van Beethovena, čija je djela A.I. Kuprin, po vlastitom priznanju, poznavao i volio poznavalac muzike. . Prema jednom od istraživača, uticaj Beethovenove muzike „utiče ne samo na raspoloženje priče, već i jača i produbljuje psihologizam pri opisivanju ljubavnog osećanja.“8 Možemo reći da epigraf ukazuje na potrebu da se dovede u korelaciju ono što se dešava. kompoziciju sonate i priče, a to, zauzvrat, pomaže da se identificira i razjasni autorova namjera.
Prvi dio sonate - allegro vivace - pokazuje sjaj drustveni zivot, koji „mami svojim zavodljivostima, srce odgovara snom o sreći, ali kontrapunkt je alarmantna melodija koja upozorava na krhkost sna. Ovo je početak priče: fino naslikan jesenji pejzaž, hladna sekularnost princeze Vere Šeine. Kao što se u sonati sporedna tema prepliće sa glavnom temom i nijansira je, tako je u priči pored princeze Vere njena sestra. Kratka opaska autora da je Verina nekadašnja strastvena ljubav prema mužu odavno prerasla u prijateljstvo, i prilično duga „ljubavna priča“ Ane, koja nije podnosila svog muža. Nekoliko muzičkih fraza iz prvog dijela sonate, prema mišljenju muzikologa, duhovito predstavljaju lik „oca Hajdna“, kojem je posvećena, koreliraju s opisom lika generala Anosova, koji je pomalo neprikladan za princezino društveno soba za crtanje.
U drugom (središnjem) dijelu sonate - Largo Arpacio - tema sudbine postupno nadire toplu melodičnu melodiju, prenesenu u odmjerenim tugaljivim akordima, ali tragedija spremna na proboj ne dobiva izlaz niti daljnji razvoj. Treći dio - virtuozni scherzo - allegretto - vraća se sekularnom sjaju: unutrašnja drama kao da je skrivena pod velom salonske gracioznosti. Centralni deo priče - „ljubavna priča“ telegrafista Želtkova za princezu Veru, takođe puna skrivene drame, ne razvija se i ničim se ne završava: prolazi pored princeze, koja se vraća društvenim obavezama i najviše se boji da ne ispadne smiješna onima oko nje.
U jednom od pisama A.I. Kuprin je i sam priznao: „Postoji op. br. 2, Beethovenov Largo Arpaciopatou; odatle je cela poenta moje priče.” Muzika postaje pravi “lik” na kraju priče, kada se nakon oproštaja od pokojnika Zheltkov Vera traži pijanistu Jenny Reiter da joj odsvira ovu sonatu. “Ona je od prvih akorda prepoznala ovo izuzetno, jedinstveno djelo dubine. A njena duša kao da se raspala na dvoje. Istovremeno je mislila da ju je mimoišla velika ljubav, nešto što se dešava samo jednom u hiljadu godina. Prisjetila se riječi generala Anosova i zapitala se zašto ju je ovaj čovjek prisiljavao da sluša upravo ovo Betovenovo djelo, pa čak i protiv njenih želja. I riječi su joj se stvorile u umu. Toliko su se poklopili u njenim mislima sa muzikom da su kao da su bili stihovi koji se završavaju rečima „Sveti tvoje ime!»…
„Majstarstvo A.I. Kuprina
u priči “Granatna narukvica”
16 godina, učenik 11A odeljenja
MBOU gimnazija br. 10
naučni savjetnik:
Trut Elena Viktorovna,
nastavnik ruskog jezika
i književnost
MBOU gimnazija br. 10
Sekcija: književnost
Mines
2015
Sadržaj
Uvod
1.1. Značenje imena
1.2.Uloga epigrafa
2.1. Portret kao sredstvo karakterizacije likova
2.2 Osobine portretnih karakteristika u priči.
3.1. Funkcije pejzaža.
3.2. Uloga pejzaža u priči "Narukvica od granata".
4.1. Funkcije kućnih predmeta.
4.2. Značenje svakodnevnih predmeta u tekstu.
5. Zaključak.
6. Spisak referenci.
Voditelj Igor Volgin posvetio je jednu od epizoda svoje TV emisije "Igra staklenih perli" analizi djela "Granatna narukvica" Aleksandra Ivanoviča Kuprina. Problem je pokrenut kao predmet rasprave: da li su Želtkova osećanja prema Veri Nikolajevni Šejni ljubav ili ludilo? Ispostavilo se da su neki moderni književni kritičari skloni vjerovati da se radnje junaka još uvijek temelje na elementarnoj maničnoj strasti. Vjerujem da sam Kuprin u toku svog kazivanja daje odgovor na ovo pitanje. Samo trebate pobliže pogledati vizualna i izražajna sredstva koja majstor koristi u radu. Rad svakako izaziva kontradiktorne asocijacije. Čak iu pogledu definicije žanrovska originalnost u književnoj kritici ne postoji tačan odgovor na pitanje: „Granat narukvica“ - priča ili priča? Sam autor je to nazvao pričom. Pratićemo autora.
Aleksandar Ivanovič Kuprin je čovek neverovatne sudbine. Priroda je jaka, burna. Priznati majstor kratkih priča, autor divnih priča. Oni pružaju široku, raznoliku sliku ruskog života s kraja devetnaestog i početka dvadesetog vijeka. „Čovek je došao na svet zbog ogromne slobode kreativnosti i sreće“ - ove reči iz eseja pisca mogle bi se uzeti kao epigraf celom njegovom delu.
"Veliki spisateljski dar A. Kuprina visoko su cijenili Anton Čehov i Maksim Gorki. Škrti i strogo zahtjevni Ivan Bunin pisao je o Kuprinu sa uvijek iskrenom toplinom. I sam Lav Tolstoj mu se divio, smatrajući Kuprina najtalentovanijim od mladih pisaca: " On ima pravi, divan, pravi talenat. Naravno, univerzalno priznanje i slava nisu odmah došli do Aleksandra Ivanoviča Kuprina. IN sjajna književnost ušao je teško i polako, kreativni put njegov je bio neujednačen i težak."
Udžbenici, članci iz časopisa i monografije govore o Kuprinovom životu, njegovom ulasku u veliku književnost, glavnim djelima i temama ovih djela.
Mnogi radovi posvećeni su proučavanju djela A. I. Kuprina. Ovo su radovi Krutikove L.V., Kuleshov V.I., Smirnova L.A. Trenutno postoje monografije o životu i radu A. I. Kuprina V. N. Afanasjeva i O. Mihajlova.
Relevantnost teme ove studije je zbog nesmanjenog interesovanja moderne književne kritike za stvaralačko naslijeđe.
A.I. Kuprin, njegov pogled na svijet i sistem vrijednosti.
Predmet ovoga istraživački rad je proučavanje nekih elemenata spisateljskih vještina A.I.Kuprina. Analiza umetničkim sredstvima dizajniran da proširi mogućnosti tumačenja književno djelo.
Predmet studija -priča "Granatna narukvica".
Svrha studije - holističko proučavanje i analiza nekih likovna sredstva (naslov djela i epigraf, portret, pejzaž, kućni predmeti), određujući njihovu ulogu u otkrivanju ideološki sadržaj radi.
Svrha rada definiše sledeće zadatke:
1. Razmotrimo glavne odredbe savremene književne kritike u pogledu navedenih umjetničkih sredstava.
2. Proučite sveukupnost likovnih sredstava upotrijebljenih u priči „Granat narukvica“.
3. Odrediti funkcije epigrafa, portreta, pejzaža, kućnih detalja u otkrivanju autorove namjere.
Za postizanje postavljenog cilja i rješavanje problema koristimo semetode: složena literarna i tekstualna analiza, subjektivna čitalačka interpretacija proznog teksta.
Poglavlje 1.
Svijet djela je sistem koji je na neki način povezan sa stvarnim svijetom. Identifikacija, odabir i prikaz pojedinih komponenti koje su značajne sa stanovišta autora su važna komponenta kreativni proces. Pisac nije u stanju da rekreira predmet (stvar, portret, pejzaž) u svim njegovim osobinama, a kombinacija određenih likovnih sredstava zamjenjuje cjelinu u tekstu, izazivajući kod čitaoca asocijacije koje su autoru potrebne.
Prvi znak umjetničkog djela, koji stoji iznad i ispred glavnog teksta i preuzima glavni teret prevladavanja granice između vanjskog svijeta i prostora umjetničkog djela, je njegov naslov. Naslov, prema L.S. Vygotskyju, „ocrtava dominantu koja određuje konstrukciju priče“ [Vygotsky L.S. 1992: 204]. Naslov, - razvija ovu ideju I.R. Galperin, - je komprimovani, neotkriveni sadržaj teksta... Naslov se metaforički može prikazati u obliku uvijene opruge, otkrivajući njegove mogućnosti u procesu postavljanja" [Galperin I.R. 1991: 133]. Konačno, kako napominju istraživači, naslov nije samo početak, već i parafraza, preformulacija cijelog teksta.
Kuprinova vještina je vidljiva već u naslovu priče. Zašto majstor tako naziva svoj rad? Zašto je kuprin koristio granat kao osnovu? Sam naslov je iznenađujuće poetičan i zvučn. Zvuči kao stih iz pjesme napisan jambskim trimetrom: „Grana / tovy / th / narukvica." U davna vremena, ovaj kamen strasti smatran je otvrdnutom vatrom ljudskog srca. “Ovo je kamen ljubavi, ljutnje i krvi. Onaj ko ga nosi dobija moć nad ljudima. Kamen liječi srce, mozak i pamćenje” - tako kralj Solomon, dajući svom voljenom nakitu, govori o naru u priči “Sulamit”.
Narukvica od granata je vrijedna Želtkovu, junaku istoimene priče, jer ju je nosila njegova „pokojna majka“; osim toga, drevna narukvica ima svoju povijest: prema porodičnoj legendi, ima sposobnost da daje dar predviđanja ženama koje ga nose i štiti muškarce od nasilne smrti.. Čitajući priču uvjerili smo se u magična svojstva zelenog nara. Vera Nikolajevna zapravo neočekivano predviđa: "Znam da će se ovaj čovjek ubiti." Kuprin upoređuje pet granata narukvice sa "pet grimiznih, krvavih svjetala", a princeza, gledajući narukvicu, zabrinuto uzvikne: "Upravo krv!" Ljubav koju simbolizira narukvica ne poštuje nikakve zakone ili pravila. Ona može ići protiv svih temelja društva. Želtkov je siromašni mali službenik, a Vera Nikolajevna je princeza, ali ta okolnost ne smeta junaku, on i dalje voli, shvaćajući samo da ništa, čak ni smrt, neće ugasiti njegovo divno osjećanje: „... Tvoj pred smrt a nakon smrti, tvoj ponizni sluga.” Nažalost, Vera Nikolajevna je prekasno shvatila značenje narukvice.
Još jedinstvenije i jedinstvenije je mjesto u priči koje epigraf obično zauzima.
Epigraf je jedna od tehnika izražavanja autorske pozicije u umjetničkom djelu. Razumjeti ideju djela, kako je rekao izvanredni metodolog G. A. Gukovsky, znači razumjeti ideju svake komponente posebno.” I sa ovim se ne može ne složiti. Uostalom, epigraf je samo izvana samostalan, nezavisan citat, ali zapravo ima bliske strukturne veze s drugim kompozicionim komponentama umetnički sistem: naslov, početak, kraj, kao i radnja i slike djela.
Ovo je multifunkcionalna komponenta književnog djela, pomaže u izražavanju autorske pozicije i može obavljati funkcije konceptualnog prenošenja ideološkog i tematskog sadržaja, otkrivanja osjećaja i emocija kreativna ličnost, njen odnos prema prikazanom, unose dodatne informacije, služe kao potpora piscu za mišljenje autoritativne osobe.
Kuprin stavlja naslov umjesto epigrafa muzičko djelo, L. van Beethoven. Sin. br. 2, op. 2. Largo Appassionato". Time se naglašava činjenica da su priča "Narukvica od granata" i Beethovenova sonata na mnogo načina saglasni, a ponekad čak i poklapaju.
Muzička pratnja igra veliku ulogu u umjetničkom tkivu djela. Prvi put se pojavljuje na imendan Vera Nikolaevna(glumi Jenny Reiter), zatim - u finalu djela (glumi je ponovo Jenny Reiter!) U finalu, junakinja sluša upravo to Beethovenovo djelo, koje je epigraf "Granat narukvice", i Verin interni monolog o ljubavi, njena zakasnela ispovest zvuči kao pesma u prozi: svaki semantički integralni odlomak završava se retkom „Da se sveti ime tvoje“ (iz molitve Očenaša). Ovo nije slučajnost.
Pisac je nesumnjivo duboko prodro u sam duh i umjetničku strukturu Betovenove muzike. Kuprina je posebno zanimao drugi dio sonate. Kompozitor je predočio ovaj dio opaskom Largo appassionato (italijanski: „širok i strastven“).
Kao što znate, Betovenu nikada nije bilo suđeno da se oženi ili da ima decu. Nakon kompozitorove smrti, u tajnoj ladici njegovog ormara pronađeno je pismo koje je do danas ostalo misterija i nazvano je „Pismo dalekoj voljenoj”. U ovom dragocjenom dokumentu nikada se ne pominje ime osobe kojoj je upućen (utvrđeno je da je pismo napisano u jednom odmaralištu 1812. godine). Moguće je da je poruka poslata primaocu i da je on vratio, ali može biti i da nikada nije poslata - Betoven kao da ju je napisao za sebe, mentalno se obraćajući ženi koju voli, dajući oduška svojoj melanholiji.
Romanticna prica Komprinu je možda bila poznata ljubav kompozitora i nekako je uticala na sadržaj, konačan izgled "Granat narukvice" - ideju o tragičnoj propasti visokih i čista ljubav.
Spori stav Beethovenove Sonate br. 2 napisan je u obliku ronda (francuski rondeau - krug), čiji je natpis ABACA. Princip forme je sasvim jasan - to je ponavljanje glavne teme A (tzv. refren), između kojih se pojavljuju nove - B i C (tzv. epizode). Čini se da je pisčeva percepcija ove forme mogla uticati na taj najvažniji fragment teksta priče, gdje su riječi sastavljene u mislima kneginje Vere Nikolajevne (kao što se sjećamo, podudarale su se s muzikom i ličile na dvostihove koji su završavali sa riječima “Sveti se ime tvoje.”
Značenje forme (tačnije, ponavljanje refrena) ovdje se može protumačiti kao povratak nečemu vrlo važnom, značajnom. Nije teško uočiti da sama muzika (ton Largo appassionato - D-dur) ima strog, molitveni i istovremeno svetao karakter - izuzetno je saglasna kako sa rečima "Sveti se ime tvoje" tako i sa celim fragment priče, gdje se Želtkov kao da se obraća princezi Veri iz neke druge dimenzije.
Obratimo pažnju i na sličnost nekih promjena u prirodi muzike i događaja iz priče. U muzici Largo appassionato jasno se može čuti tragična prekretnica, invazija nečeg prijetećeg, fatalnog - ova invazija se dešava u drugoj epizodi forme, u dijelu "C" forme ABACA. Ovdje možete vidjeti semantičku paralelno sa smrću Želtkova - nije slučajno da se lokacija ovog tragičnog događaja u priči približno poklapa sa lokacijom dramatičnog pomaka u muzici sporog pokreta sonate! Posljednji refren zvuči oktavu više od prethodna dva, zahvaljujući čemu donosi prosvjetljenje - vrlo slično Želtkovljevom mekom, utješnom "posthumnom" obraćanju Veri. Muzika Largo appassionato završava se utišavanjem, sa oproštajnim tonom karakterističnim za zaključke.
Još jedna zanimljiva manifestacija bliskosti Betovenove sonate i Kuprinove priče vidi se u tome što muzika na početku refrena veoma podsjeća na zvuk gudačkog kvarteta. Ovdje možete vidjeti nagoveštaj činjenice da ju je Želtkov (kako i sam spominje u svom samoubilačkom pismu princezi Veri) najčešće viđao u Betovenovim kvartetima.
Kroz muzičke slike u završnom dijelu priče istaknuti su aspekti višesmjernih, emocionalno različitih iskustava i Želtkova i Vere, koja sluša ove zvukove: radosna, molitvena stanja duše, „slatka tuga“ iščekivanja neizbežna patnja i smrt, osećaj neizbežne povezanosti ljudskog i prirodnog postojanja. Dakle, u sferi velike umjetnosti dolazi do intimnog susreta i pomirenja „onih koji se nisu sreli“ u zemaljskom životu. ljudske duše, pri čemu umetničko vreme a prostor u završnim scenama priče otvara se u beskonačnost, u prostor vječne ljepote.
Poglavlje 2
Veoma važno u otkrivanju duhovni svijet junaka, kao i za sagledavanje idejnog sadržaja djela, portretnih karakteristika.
Ispod književni portret odnosi se na prikaz u umjetničkom djelu cjelokupnog izgleda osobe (lice, stas, odjeća, držanje, gestovi, izrazi lica). Čitaočevo upoznavanje s likom obično počinje portretom. Svaki portret je u jednoj ili drugoj mjeri karakterološki - to znači da po vanjskim osobinama možemo barem kratko i približno suditi o karakteru osobe.
Priča sadrži mnogo detalja verbalni portreti karaktera. Fokusiraćemo se na karakteristike glavnih likova. Razumijevanje misterije ženska duša, tako karakteristično za književnost Srebrno doba, koju je izveo Kuprin kroz kontrastno-komparativne slike psihološki portreti dvije heroine - sestre Vera i Anna.
Vera i Ana, kako autor naglašava, „bile su čudno različite po izgledu“: „Najstarija Vera je pošla za svojom majkom, prelepom Engleskinjom, njene visoke, gipke figure, nežnog, ali hladnog i ponosnog lica, prelepe, iako radije velike ruke i ona šarmantna nagnuta ramena koja se mogu vidjeti na starim minijaturama.” Otuda i prezime Sheina.
Ako u Ani sve nalikuje plamenu, vatra koja raspršuje goruće iskre oko sebe, onda je Vera više kao mramorna statua, lijepa, savršena, ali hladna i nepristupačna. Očigledno je da i ponašanje sestara i njihove sudbine, po definiciji, moraju biti različite. Kuprin mnogo više prostora posvećuje liku Ane nego liku glavnog lika kako bi istaknuo sliku potonjeg. „Ana je bila u znaku vesele bezbrižnosti i slatkih, ponekad čudnih kontradiktornosti. Rado se upuštala u najrizičnije flertovanje u svim glavnim gradovima i odmaralištima Evrope, ali nikada nije prevarila svog muža...; bio je rasipnik, volio je kockanje, ples, jaki utisci, potresnih spektakla, obilazila je sumnjive kafiće u inostranstvu, ali se istovremeno odlikovala velikodušnom ljubaznošću i dubokom, iskrenom pobožnošću, koja ju je čak natjerala da potajno prihvati katoličanstvo. Imala je rijetku ljepotu leđa, grudi i ramena. Idući na velike balove, eksponirala se mnogo više od granica koje dopuštaju pristojnost i moda, ali su rekli da ispod niskog dekoltea uvijek nosi košulju. Navedene kvalitete stvaraju asocijativnu seriju koja formira ideju o heroini kao vrlo kontradiktornoj i složenoj slici.
Vera je bila “strogo jednostavna, hladna prema svima i pomalo pokroviteljski ljubazna, nezavisna i kraljevski mirna”. Junakinja je plemenite prirode, sa istančanim smislom za lepo. Međutim, njeno „ja“ je uronjeno u neku vrstu samozadovoljnog sna, odnosno u egzistenciju koja je ravnodušna prema sebi. Za razliku od Ane, ona je štedljiva, ekonomična i svako, čak i najbezazlenije flertovanje bilo joj je potpuno nemoguće, pa otuda i njeno oštro protivljenje bilo kakvom ispoljavanju pažnje od strane autsajdera.
Portretni opis zaljubljenog funkcionera predstavljen je na zanimljiv način. Želtkova prvi put upoznajemo čitajući njegovo ljubavno pismo očima Vere Nikolajevne. U opisu “veličanstvenog kaligrafskog rukopisa” kojim je ispisana vidljiva je asocijacija na Gogoljevu sliku “malog” čovjeka u “Šinjelu”. U sadržaju i stilu pisanja dolazi do izražaja kontrast kao glavni princip autorovog viđenja unutrašnjeg života lika. Kroz poniženu plašljivost Želtkovljevih priznanja „poštovanja, večnog divljenja i ropske odanosti“, rečima o „lojalnoj ponudi“, neočekivano se otkriva visina duha postignuta u ljubavnom iskustvu. U završnoj frazi (“Tvoj ponizni sluga prije i poslije smrti...”), tradicionalna formula učtivosti, mijenjajući se, ispunjava egzistencijalnim značenjem i postaje nehotično proročanstvo o tragičnoj perspektivi ljubavnog osjećaja.
Tada čitalac direktno upoznaje heroja. To se dešava tokom posete Verinog muža i brata kod njega. Upravo je ova epizoda zaplet i dramatično središte priče. Ovde se može pratiti kompoziciona dominanta - kontrast između nedostatka duhovnosti i hladne arogancije aristokrata, koji sebe smatraju društvenom i intelektualnom elitom, i istinskim plemstvom iskrenih osjećaja, čiji je nosilac postao skromni službenik.
Početna pozadina Želtkovljeve slike je sažeti život („Pljunuto stepenište je mirisalo na miševe i mačke“, „mrak je bio na podestu“, niska prostorija; prozori koji su izgledali kao lučni otvori „jedva su osvjetljavali prostoriju“ - sve to izgleda jadno u poređenju sa interijerom Šeinovih Tako, autor pokazuje čitaocu svet „malog čoveka” Opis doma („soba je bila niska... izgledala je kao garderoba teretnog broda“) donekle prikriva manifestacije individualnosti lika: „Vlasnikovo lice u početku nije bilo vidljivo.“ Ali postepeno, kroz detalje Želtkovljeve nezgodne , spolja dodvorljivog ponašanja, znakovi se pojavljuju u potezima njegovog dinamičnog portreta duhovne sofisticiranosti i umijeća: ovo je opći izgled junaka („visok, mršav, s dugom pahuljastom, mekom kosom“) i „nježno djevojačko lice“, i dubinu očiju, i "tvrdoglavu djetinjastu bradu s rupicama u sredini." Želtkovljev portret izaziva simpatije: njegov izgled podsjeća na anđela, a pominjanje dječje jamice slijedi tradiciju L. N. Tolstoja (u njegovom goodies ima nešto detinjasto). Sve nam to daje predstavu o Želtkovu kao iskrenoj, besprijekornoj, duhovno čistoj i uzvišenoj osobi, uzdignutoj iznad sitne i vulgarne taštine. Na početku posete gostiju, junak je prikazan smešnim, zbunjenim: „prsti su mu prolazili po boku sakoa“, „brbljao je mrtvim usnama“, „gledao... molećivim očima“.brat Vere Nikolajevne,Nikolaj Nikolajevič pokušava da zaustavi Želtkovljev osjećaj ljubavi stavljajući beznačajnog službenika "na njegovo mjesto", prijeti mu, pozivajući se na njegove veze i službene sposobnosti. Mirza-Bulat-Tuganovski ne sumnja u tu prirodu prava ljubav je takva da to ne kontroliše muškarac, već ona koja kontroliše čoveka. Želtkov se potpuno menja u svom ponašanju nakon što je shvatio da razgovara sa osobom obučenom u okvirima sekularne pristojnosti, arogantnom, koja nije znala ništa o ljubavi: „nasmejao se“, „stavio ruke u džepove... i zapalio cigareta." Za njega, koji je donosio sudbonosnu odluku, pretnje Nikolaja Nikolajeviča delovale su sitno i beznačajno. Slično prevazilaženje spoljašnjeg poniženja snagom unutrašnjeg značaja biće uhvaćeno u posthumnom portretu Želtkova, gde se lice „malog” čoveka koji je prošao kroz velike ljubavi i iskušenja poredi sa „maskama velikih stradalnika – Puškina i Napoleona”. .”
Tužna osećanja "G.S.J." Vasilij Šein razumije, osjeća da je prisutan „ogromnoj tragediji duše“. I samo tužiočev drug ne može da razume Želtkova osećanja i patnju.
Dok razgovara sa njim, on pravi gest kao da desnom rukom baca na zemlju neki nevidljivi predmet sa grudi. Njegove riječi postale su bačena "nevidljiva težina". Bezosjećajan je i okrutan u ophođenju prema ljudima, ne štedi njihova osjećanja i, naravno, nikada neće iskreno voljeti i nikada neće razumjeti Želtkova. Nije iznenađujuće da je sastavni dio njegovog drevnog aristokratskog prezimena riječ „čelik damast“, u kojoj se čuje zvuk metala.
U svjetlu ovih događaja, uloga lika generala Anosova, na prvi pogled sporednog karaktera, poprima poseban značaj. Sama pojava heroja ulijeva nam simpatije i povjerenje u ovu osobu. Ovo je „debeo, visok, srebrnast starac. Ima... veliko, grubo, crveno lice sa mesnatim nosom i sa onim dobrodušnim, stasnim, pomalo prezrivim izrazom u suženim očima, raspoređenim u blistave, natečene polukrugove, što je svojstveno hrabrim i jednostavnim ljudima koji imaju često viđena opasnost i opasnost blizu svojih očiju. smrt". Zanimljivi su epiteti koje Kuprin daje portretu starca. Umjesto definicije “sjedokosi” koristi se pridjev “srebrni” koji slici daje O veći semantički značaj. Može se pretpostaviti da je ovaj lik eksponent autorske pozicije.
Junak je vidio mnogo, duboko poznaje život i objektivno ga procjenjuje. Anosov jedini iz ove gomile vidi da su moralni temelji društva poljuljani do krajnjih granica, da se iz čistog, uzvišenog osjećaja ljubav pretvorila u vulgarnu riječ.
General je taj koji govori Veri Nikolajevnoj kakva bi trebala biti. Prava ljubav: „Ljubav mora da je tragedija. Najveća tajna na svetu! Nikakve životne pogodnosti ili kompromisi ne bi je trebali brinuti.”
Ovom liku autor povjerava jedan od najvažnijih zaključaka u priči: u prirodi je prava, sveta ljubav izuzetno rijetka i dostupna je samo rijetkima i samo ljudima koji su je dostojni. Njemu je „povjereno“ da natjera Veru da ozbiljnije shvati ljubav misterioznog stranca: „...možda je tvoj životni put, Veročka, prešao... ljubav o kojoj žene sanjaju i o kojoj muškarci više nisu sposobni.”
Očigledno je da autor „Granatne narukvice“, stvarajući izgled svojih likova, baštini tradiciju ruskih klasičnih pisaca 19. veka. Kuprinov portret je svojevrsni ključ za junaka, za njegovu psihologiju, za njegov unutrašnji svijet. Sviđanja ili nesviđanja autora lako se mogu pogoditi u najkraćoj, lagano skiciranoj skici portreta.
Poglavlje 3
Još jedan vrlo važan uređaj koji otkriva autorovu namjeru je pejzaž.
Pejzaž (od francuskog pays - zemlja, područje) - slika prirode u umjetničkom djelu. Pejzaž je dio sistema slika i može poslužiti kao sredstvo za karakterizaciju unutrašnjeg svijeta likova, kao i kao sredstvo za karakterizaciju njihovih mentalnih kretanja.Upravo tu funkciju pejzaža uočavamo u Kuprinovom djelu i može se povezati s tehnikom psihološkog paralelizma.
Događaji se odvijaju u jesen, ponekad tužni i dosadni. Ovo doba godine povezano je s rastanakom, smrću svih živih bića.
Već u prvim redovima priče, u opisu jesenjeg pejzaža, javlja se osjećaj blijeđenja. Poput prirode, i princeza Vera Nikolajevna blijedi, vodeći monoton, pospani način života, koji se zasniva na poznatim i zgodnim vezama, aktivnostima i odgovornostima.
S tim u vezi, zanimljiv je opis heroininog cvjetnjaka. “Cvjetali su raznobojni dvostruki karanfili, kao i škrinjica – pola u cvjetovima, a pola u tankim zelenim mahunama koje su mirisale na kupus; grmovi ruža još su davali – po treći put ovog ljeta – pupoljke i ruže, ali već isjeckane , oskudan, kao da je degenerisan. Ali dalije, božuri i astre veličanstveno su cvjetali svojom hladnom, bahatom ljepotom, šireći jesenji, travnati, tužni miris u osjetljivom zraku. Definicije koje je Kuprin odabrao za opisivanje cvijeća podsjećaju nas na heroininu nepristupačnost. A epitet "zgnječen" nagovještava činjenicu da su, poput ovog cvijeća, duše predstavnika "visokog društva" također bile zgnječene i da su neki od njih konačno izgubili ideju o pravim osjećajima i suosjećanju, na primjer, heroinino brat Nikolaj Nikolajevič Mirza-Bulat-Tuganovski. Dakle, evo pejzažametafora dosadnog, monotonog života princeze Vere.
Pejzaž otkriva i razliku u likovima sestara Vere Nikolajevne i Ane Nikolajevne. Potonji ima jedinstvenu viziju i percepciju svega lijepog. To je vidjela u " mjesečina ima nekakve ružičaste nijanse”, a morska voda miriše na minjotu. Takav njuh otkriva određeni romantizam slike.
Inače, Vera Nikolajevna je takođe obdarena darom da vidi, razume i oseti lepotu sveta oko sebe. Ovako kaže svojoj sestri: „...Ja samo mislim da mi, sjevernjaci, nikada nećemo shvatiti ljepotu mora. Volim šumu. Sjećate li se šume u Jegorovskom?.. Može li ikada postati dosadno? Borovi!.. A kakve mahovine!.. I mušice! Tačno izrađen od crvenog satena i izvezen bijelim perlama. Tišina je tako... cool.” Ali za razliku od sestrine strastvene prirode, ona nije romantičar, ne voli morsku stihiju (sjećamo se da su svi romantični pjesnici pjevali o morskoj stihiji). Možda zato nije odmah osjetila Želtkovljevu romantičnu dušu).
Kuprinov pejzaž također je obdaren sposobnošću predviđanja događaja.
U prvom poglavlju priče čitamo: „Stiglo je odvratno vrijeme“, ova okolnost predviđa tužne događaje i čak obećava smrt: „Nedjelju dana kasnije, leševi ribara su izbačeni na različitim mjestima na obali.“ Onda se „vreme iznenada naglo i potpuno neočekivano promenilo, „došli su tihi dani bez oblaka, kakvih nije bilo ni u julu” - stihovi zvuče kao podsetnik na nešto dobro i lepo što će se dogoditi Veri Nikolajevnoj na kraju rada.
Završni redovi su sljedeći: „Došao je lagani vjetar i, kao da saoseća s njom, zašuštao je lišćem. Duvanske zvijezde su oštrije mirisale..." Trotočka koja se koristi na kraju teksta ukazuje na promjenu koja se dogodila s glavnim likom. Ova promjena je ona ista uzvišena i izvanredna ljubav o kojoj se govori u priči i čije značenje je konačno shvatila dotad uspavana duša princeze.
Dakle, semantičko opterećenje koje nosi opis pejzaža u ovom radu je ogromno. Pejzažne skice na mnogo načina predviđaju predstojeće događaje, u skladu sa izjavom generala Ansova da prava ljubav mora biti tragedija. One karakterišu i unutrašnji svet likova, služe kao svojevrsni okvir na početku i na kraju dela i omogućavaju da procenimo unutrašnji svet samog autora, koliko su pojedini likovi u „Narukvici od nara” bliski. njega.
Poglavlje 4
Ne posljednju ulogu u otkrivanju ideološki plan„Granatnu narukvicu“ igraju kućni predmeti.
Umjetnički detalj je vizualni i ekspresivni detalj koji nosi određeno emocionalno i smisleno opterećenje. U radu velikog umjetnika nema ništa slučajno. Svaka riječ, svaki detalj, detalj su neophodni za što potpunije i tačnije izražavanje misli i osjećaja.
Funkcije detalja u radu:
Karakteristike
Tehnika otkrivanja unutrašnjeg svijeta junaka
Sredstva za karakterizaciju društvenog statusa osobe
Detalj kao znak kulturno-istorijskog karaktera
Etnografski detalj
Detalji sračunati da izazovu određene analogije kod čitaoca
Simbol dijela
Karakteristike životnih uslova
Detalj osmišljen tako da privuče emocionalnu percepciju čitaoca
Već smo razmotrili neke detalje vezane za karakteristike pejzaža i portreta. Obratimo pažnju na svakodnevne detalje koje koristi Kuprin i pokušajmo razumjeti njihovu ulogu u ideološkoj orijentaciji djela. Pokloni koje je Vera Nikolaevna dobila na rođendan imaju određenu simboliku. Značenje narukvice od granata već je bilo govora gore.
Futrola sa minđušama od bisera u obliku kruške je poklon mog muža.
Prema legendi, biseri se smatraju najnesretnijim draguljem; oni su suze anđela, a takođe su i kruškoliki, asocirajućih kapi. Takav dar, po definiciji, nije mogao usrećiti heroinu.
Annin poklon je sveska. Napravljen je od drevnog molitvenika. U njemu su stranice koje su nekada bile ispunjene božanskim spisima bogohulno zamijenjene pločama od slonovače. To ukazuje da, uprkos prihvatanju katoličanstva i nošenju košulje za kosu, Ana Nikolajevna nije bila asketa vere. Njena vjera bila je šuplja kao i dar koji je dala. Nije ni čudo što je Vera Nikolajevna ironično izgovorila frazu da je samo njena sestra mogla smisliti takvu "ludu misao".
Zanimljiva brojka pokazuje broj pozvanih gostiju. Ima ih trinaest. Autorova pažnja usmjerena je na to kako Vera Nikolajevna, shvativši mistično značenje broja, počinje biti opterećena nejasnim slutnjama. Ponovo se javlja misao o tragediji.
Za trpezu se sprema gurnar, veoma retka riba. Dat je detaljan opis radoznalosti. "Njegova ljuska je svjetlucala zlatom, peraja su mu bila jarkocrvena, a iz ogromne grabežljive njuške izlazila su dva duga, blijedoplava, sklopljena, lepezasta krila. Gurnard je još bio živ i naporno je radio sa svojim škrgama." Stiče se utisak da nešto prolazi, nepovratno izgubljeno, veoma retko.
U toku priče spominje se domaći humoristički album sa sopstvenim ilustracijama za satirične priče kneza Vasilija.Parodirana priča o telegrafistkinji koja umire od ljubavi, koja je Veri zaveštala „dva telegrafska dugmeta“ – još jedno mistifikovano upozorenje na približavanje tragedije. .
Nije slučajno da Želtkov predstavlja narukvicu koju je Vera Nikolajevna odbacila kao poklon ikoni Majke Božje. Osam godina je obožavao svoju voljenu. Svoju ljubav, koja se pokazala nepotrebnom u svijetu ljudi, donosi kao dar Majci Božjoj, taj najviši ideal Vječne ženstvenosti, čiju je odbljesku svjetlost uzalud tražio na zemlji.
Simbolična je i činjenica da se voljena u "Grannet narukvici" zove Vera. Riječi religija i vjera su sinonimi. Želtkova ljubav prema Veri je suštinski religiozna. O tome svedoče i reči koje Vera čuje u Betovenovoj „Appassionati“: „Imam jednu molitvu pred tobom: „Sveti se ime tvoje.“ Nema ničeg većeg od takve ljubavi na svetu.
Još jedan vrlo važan detalj koji je u središtu priče u cijeloj priči je cvijet ruže. Psihološka motivacija ovog cvijeta je višestruka.
Kuprin prvi put spominje ruže u ekspozicionom dijelu priče. U skici predjesenjeg uvenuća bašte, kao što je ranije spomenuto, opis cvijeća pretvara se u umjetničku metaforu: princeza Vera ima „bivšu strastvena ljubav"Odavno sam se razvila u osjećaj trajnog, vjernog, pravog prijateljstva sa svojim mužem."
Dalje u priči, princeza Vera stavlja dvije male ruže u rupicu kaputa generala Anosova. Jedan cvijet je ružičast, drugi je karmin, odnosno jarko crven; jedna simbolizira Veru, druga Anu.
Među mini pripovetkama koje sačinjavaju memoare starca Anosova, posebno mesto zauzima jedna. Mladi oficir se „žestoko i neopozivo” zaljubio u „lepu Bugarku”, gospodaricu kuće u kojoj se on je ostao. Ovdje se spominju suhe latice ruže. Čitamo: „Kada me je ugledala, počela je da se pretvara da prebira suve latice ruža koje su meštani skupljali u cele vreće.“ Ružine latice u ovoj sceni predstavljaju zbunjenost, nespretnost, nestrpljivost, određeni element svakodnevnog života i, naravno, iskrenost osećanja, njihovu autentičnost.
U ovom detalju nema ničeg nametljivog ili namjernog, već naprotiv, ima autentičnosti, prirodnosti i ponekog, možda neočiglednog, podteksta. To postaje jasno u poslednjoj epizodi posete princeze Vere stanu Želtkova i njenog oproštaja od pokojnika. Sve prethodne scene u kojima se pominje ruža ugrađuju se u jedan semantički lanac čim pročitamo: „...Vera... izvadila je veliku crvenu ružu iz bočnog džepa bluze, lagano podigla glavu leša. lijevom rukom, a desnom mu stavi cvijet pod vrat.” . "U tom trenutku" je shvatila "da ju je mimoišla ljubav o kojoj svaka žena sanja".
Simbolika crvene ruže postavljene u lijes jasno je vidljiva u kontekstualnim vezama s ostalim detaljima koji se spominju u priči u vezi s tradicionalnom simbolikom ruže kao ideala savršenstva.Verin oproštajni poklon nije samo znak zahvalnosti i obećanje vječne uspomene, već i simbol krvi i patnje. Ovdje ruža stupa u interakciju s detaljima iz druge serije (sličnost Želtkovljevog lica s maskama velikih stradalnika, koje smo već spomenuli). „U njegovim zatvorenim očima bila je duboka važnost, a usne su mu se smejale blaženo i spokojno, kao da je, pre rastanka sa životom, saznao neku duboku i slatku tajnu koja je rešila čitav njegov ljudski život.
Konačno, slika bijelog bagrema čije deblo na kraju priče grli Vera Nikolajevna. Ovo je veoma značajan detalj. Bagrem je zbog svoje izdržljivosti i vitalnosti simbol besmrtnosti. Dostojan zaključak za priču - himna pravoj ljubavi, koja se pokazala jačom od smrti.
Tako su mnogi detalji u priči ispunjeni simbolikom, prenoseći najdublje značenje priče.
Zaključak.
Naravno, svo umijeće pisca u „Narukvici od granata“ ima za cilj da izrazi glavnu ideju djela, a to je da prava ljubav može preobraziti čovjeka i uzdići njegovu dušu. Želtkov ne doživljava maničnu strast (usput rečeno, ovo je izjava samog heroja), on istinski voli
Uprkos očiglednoj beznadežnosti pronalaženja uzajamnog osećanja, ljubav trijumfuje, živi i cveta u Želtkovovoj duši, dajući mu retku, neizrecivu, „ogromnu sreću“. Ona uzdiže heroja, čini ga značajnim u svojim i tuđim očima. Osiguravamo i to neuzvraćena ljubav može donijeti istinsko zadovoljstvo osobi, jer je njen energetski potencijal zaista veliki.
Bibliografija
1. Kolobaeva L.A. Transformacija ideje "malog čovjeka" u djelu A. Kuprina // Kolobaeva L.A. Pojam ličnosti u ruskoj književnosti na prijelazu iz 19. u 20. vijek. M., 1990.P.62-84. Studija nudi ispitivanje problematike i svijeta likova u Kuprinovoj predrevolucionarnoj prozi.
2. Smirnova L.A. A. Kuprin // Smirnova L.A. Ruska književnost kasnog devetnaestog – početka dvadesetog veka. M., 1993.P.98-127. Odjeljak o Kuprinu predstavlja detaljan prikaz stvaralačkog razvoja pisca 1890-1910-ih godina.
3. Dyakova E.A. Aleksandar Kuprin // Ruska književnost na prijelazu stoljeća (1890-ih - ranih 1920-ih). Knjiga 1. M., 2000.P.586-625. U radu se detaljno ispituje Kuprinovo mjesto u književnosti ranog dvadesetog stoljeća i govori o percepciji njegovih djela od strane savremene kritike.
4. Solntseva N.M. A.I. Kuprin // Istorija ruske književnosti dvadesetog veka (20-50-e). Književni proces. Tutorial. M., 2006.P.631-636. Studija se bavi problemima evolucije Kuprinovog stvaralaštva u emigrantskom periodu.
Na ovoj stranici ćete pronaći citate o ljubavi sa narukvice od granata, a ove informacije će vam svakako trebati za vaš cjelokupni razvoj.
I tako, čim su svjetla lokomotive sustigla društvo, ona odjednom šapće zastavniku na uho: „Svi kažete da me volite. Ali ako ti naredim, verovatno se nećeš baciti pod voz.” A on je, ne odgovorivši ni riječi, trčao i trčao pod voz. On je, kažu, dobro izračunao, tačno između prednjih i zadnjih točkova: tako bi ga uredno prepolovili. General Anosov
...kraj nje je prošla velika ljubav koja se ponavlja samo jednom u hiljadu godina.
A onda su nam se usred razgovora sreli pogledi, između nas je proletjela iskra, kao električna, i osjetila sam da sam se odmah zaljubila - strasno i nepovratno. General Anosov
U tom trenutku shvatila je da ju je prošla ljubav o kojoj sanja svaka žena.
Kao i mnogi gluvi, bio je strastveni zaljubljenik u operu, a ponekad se, tokom nekog tromog dueta, njegov odlučni bas-glas odjednom mogao čuti po čitavom pozorištu: „Ali on je to shvatio čisto, dođavola! To je kao da razbijete orah.”
A pošto je nema, žene se osvećuju. Proći će još trideset godina... Ja to neću vidjeti, ali možda ćeš ti, Verochka. Zapamtite moje riječi, za trideset godina žene će zauzeti neviđenu moć u svijetu. Oni će se obući kao indijski idoli. Pogazit će nas ljude kao prezrene robove koji puze. Njihovi ekstravagantni hirovi i hirovi postaće za nas mučni zakoni. A sve zato što čitave generacije nismo znali klanjati se i poštovati ljubav. Ovo će biti osveta. Znate zakon: sila akcije jednaka je sili reakcije.
Ko zna, možda je tvoj životni put prešla prava, nesebična, prava ljubav.
Koliko sam puta u životu primetio: čim dama navrši pedesetu, a pogotovo ako je udovica ili starica, vuče je da se mota oko tuđe ljubavi. Ili špijunira, likuje i ogovara, ili pokušava da sredi tuđu sreću, ili širi verbalni gumaarapski jezik o uzvišenoj ljubavi. Ali želim reći da su ljudi danas zaboravili kako se voli. Ne vidim pravu ljubav.
Volim je jer ne postoji ništa na svijetu kao ona, nema ništa bolje, nema životinje, biljke, zvijezde, ljepše osobe.
Provjerio sam sebe - ovo nije bolest, nije manična ideja - ovo je ljubav.
Misli na mene i biću sa tobom, jer ti i ja smo se voleli samo na trenutak, ali zauvek.
Sada ću vam blagim zvucima pokazati život koji se ponizno i radosno osudio na muku, patnju i smrt. Nisam poznavao ni prigovor, ni prijekor, ni bol ponosa. Imam jednu molitvu pred tobom: “Neka se sveti ime tvoje.”
„Izgubljeni tekst (o epigrafu priče A. I. Kuprina „Narukvica od granata“) U članku se ispituje epigraf do...”
Elena Titova
Izgubljeni tekst
(o epigrafu priče
A. I. Kuprina
"Granatna narukvica")
U članku se ispituje epigraf Kuprinove priče, predstavljen u formi notnog teksta iz 2. dijela Druge sonate.
Beethovena kada je priča prvi put objavljena (u šestom izdanju almanaha “Zemlja” 1911.) i izgubljena u narednim izdanjima “Narukvice od granata”.
Ključne reči: A. I. Kuprin, „Granatna narukvica“, epigraf, Betovenova druga sonata za klavir, almanah „Zemlja“, notni tekst.
U proučavanju epigrafa književnih tekstova postoji niz istraživačkih pozicija koje su toliko čvrsto i pouzdano ušle u naučnu upotrebu da se njihovo izlaganje može započeti riječju “tradicionalno” 1.
Tradicionalno, epigraf je citat koji autor stavlja ispred cijelog djela ili prije njegovih pojedinih dijelova.
Tradicionalno, epigraf se definiše kao jaka pozicija teksta, zajedno sa komponentama kompleksa naslova kao što su naslov i posveta.
Tradicionalno, epigraf se smatra tekstom koji vodi i oblikuje proces percepcije umjetničkog djela.
Tekstualna pozicija epigrafa utvrđuje obaveznost njegove interakcije s glavnim tekstom, a tek u dijalogu epigrafa i glavnog dijela teksta rađa se konačno značenje umjetničkog djela.
1 O tome detaljnije vidjeti: Kuzmina N. A. Intertekst i njegova uloga u procesima evolucije poetskog jezika. Ed. 3., rev. i dodatne M., 2006; Lukin V. A. Književni tekst:
Osnove lingvistička teorija. Analitički minimum. Ed. 2., revidirano i dodatne
M., 2005; Fateeva N. A. Intertekst u svijetu tekstova: Kontrapunkt intertekstualnosti.
Ed. 2., rev. M., 2006.
Elena Titova. Izgubljeni tekst Epigraf je teza koja je dokazana ili opovrgnuta; djeluje kao viljuška za podešavanje koja postavlja ton naracije; služi kao ekspozicija koja određuje glavnu dispoziciju radnje, ili, naprotiv, postaje znak koji predviđa konačni rasplet.
Tradicionalno, poslovice, izreke, aforizmi, odnosno tekstovi koji se obično nazivaju fraze. Označen kao strani tekstualni materijal u odnosu na glavni tekst, epigraf ima status “tekst u tekstu” 2; sastavni je dio autorskog tekstualnog korpusa, a uz to je odvojen od samog autorskog teksta kao otvoreno „tuđi” element, „drugačiji” po svojoj strukturi. Štaviše, kao pravi citat, korespondira sa svojim tekstualnim izvorom, predstavljajući njegovu stilistiku i jezičku strukturu.
Proučavanje epigrafa pojedinih književnih tekstova vrši vlastita prilagođavanja tradicionalnim idejama istraživača; život epigrafa, njihova istorija 3 u tekstu umjetničkog djela, ponekad nudi najneočekivanije obrate, čak i najbizarnije i paradoksalne, što cijelom tekstu daje nove semantičke smjernice.
Poezija i proza pružaju mnoge primjere najsloženijih (gotovo zbunjujućih!) tekstualnih situacija koje nastaju oko epigrafa – kada se nešto što se činilo nepromjenjivo mijenja, ili nešto što se činilo nepokolebljivom transformira.
Epigrafi se mogu pojaviti nakon izrade glavnog teksta, a i mnogo kasnije. Tako je čuveni epigraf “Generalnog inspektora” N.V.
Gogol:
"Nema smisla kriviti ogledalo ako vam je lice iskrivljeno", pojavio se šest godina nakon što je napisan.
Epigraf može nestati. To se dogodilo u poetskim tekstovima A. A. Ahmatove, kako su opisali istraživači 4. Epigraf može biti netačan i iskriviti originalni tekst („zakoni citiranja“ u epigrafima se tumače previše slobodno!). Primjer takve situacije je epigraf Nikolaja Kljueva u pjesmi A. A. Ahmatove "Repovi": pjesnikinja je netačno citirala Klyuevljeve redove, po sjećanju 5.
2 Lotman Yu. M. Tekst u tekstu // Lotman Yu. M. O umjetnosti. Sankt Peterburg, 1998, str. 423–435.
3 U ovom kontekstu, riječ “istorija” se razumije u definiranom smislu
D. S. Likhachev u odjeljku „Zadaci tekstualne kritike“ djela „Tekstologija“ (pogledajte za više detalja:
Lihačev D.S. Tekstologija: kratak pregled. 2nd ed. M., 2006).
4 Tsivyan T.V. O jednoj Ahmatovskoj metodi uvođenja tuđe riječi: epigraf // T.V. Tsivyan. Semiotička putovanja. Sankt Peterburg, 2001, str. 184–195.
Opera musicOlOgica br. 2 [20], 2014. Snažna tekstualna pozicija epigrafa može se naglasiti glavnim tekstom, a na poseban način istaknuti, zbog čega - u određenom trenutku percepcije glavnog poetskog teksta - epigraf u značenju može doći do izražaja. Među naslovima pjesama I. A. Brodskog je i ovaj: "Pjesme s epigrafom." Isti naslov - "Pjesme s epigrafom (Ne, nisam promijenio kanal...)" - nalazi se u poetskom naslijeđu P. G. Antokolskog. Indikativan je jedan od naslova V. I. Erla - "Pjesme pod drugim epigrafom."
Različiti stilovi definiraju različite opcije kreativni rad sa epigrafima. Područje varijacije u različitim stilovima često postaje dužina epigrafa. Može značajno rasti, postajući višekomponentna formacija, neka vrsta sažetka glavnog teksta, koji odražava njegove prekretnice niz događaja. Epigraf može biti na stranom jeziku, štoviše, sam epigraf može sadržavati različite jezike.
Kao, na primjer, dvojezični epigraf drugom poglavlju Jevgenija Onjegina:
U nekim slučajevima epigraf može biti toliko dvosmislen da njegova semantička orijentacija postaje predmet brojnih književnih i filozofskih tumačenja. Primjeri ove vrste uključuju epigraf romana L. N. Tolstoja "Ana Karenjina": "Osveta je moja, i ja ću se odužiti." V. B. Šklovski je o njemu govorio vrlo ekspresivno: „Tolstoj je okačio epigraf kao bravu na kapiju; epigraf, koji treba da bude ključ stvari, putokaz za stvar” 6.
Proučavanje „priče“ epigrafa omogućava nam da govorimo o epigrafu kao važnoj komponenti teksta. Postoje jedinstveni epigrafi. To uključuje epigraf priče A. I. Kuprina "Granat narukvica".
A. I. Kuprin je napisao “Granatnu narukvicu” u Odesi u posljednja tri mjeseca 1910. godine. Dokazi o radu na priči sačuvani su u pismima V.S. Klestovu i F.D. Batyushkovu. Dakle, u pismu F.D.
– – –
Epigraf je u početku bio povezan s idejom priče, a potom je definirao njenu najvažniju semantičku ravan.
– – –
U ovom fragmentu postoje najmanje tri tačke koje privlače pažnju.
Prvo. Direktna naznaka: "sol priče" - Beethovenov Largo appassionato. Ova muzika će odrediti silne linije radnje, tekstualne tenzije priče.
Sekunda. Kuprin piše: „Morao sam da upregnem nekoliko ljudi...“ Rad na „Granatnoj narukvici“ počeo je lako, ali je kasnije počeo da se odugovlači. Može se pretpostaviti da bi se to moglo povezati sa muzičkim tekstom – tekstom Betovenove Druge sonate. Pisac je pažljivo slušao Betovenov tekst, pokušavajući da shvati njegovu suštinu, tražio je i nalazio u njemu slušnu potporu. O tome postoje dokazi. Evo citata iz rukopisa N. L. Insarove „A. I.
Kuprin":
– – –
I ovdje ću napomenuti kao važno - "šest taktova Betovena."
7 Citirano. autor: Kuprin A.I. Sabrana djela u 9 tomova. Tom 5. M., 1964. str. 411–412.
8 Citirano. autor: Berkov P. N. Aleksandar Ivanovič Kuprin. Kritičko-biografski esej.
URL: http://kuprin.gatchina3000.ru/18_berkov_kuprin09.htm (datum pristupa 03.11.2013.).
9 Citirano. autor: Kuprin A.I. Sabrana djela u 9 tomova. Tom 5. P. 412.
Opera musicOlOgica br. 2 [ 20 ], 2014 Treće. Sam Kuprin je zacrtao ovu temu, pa se, slijedeći riječi pisca, može reći da je doživio stvaralačko uzbuđenje i napetost (djelomično na granici sputanosti!), obraćajući se upravo muzici – muzičkom tekstu. Ove poteškoće (teško da se mogu pripisati stvaralačkim namjerama autora!) ogledaju se u nekim povremeno uočljivim nepravilnostima u leksičkom sastavu. Na primjer, u priči je uočljiv „luksuz“ vokabulara kada se govori o slikama prirode: prezentaciju karakterizira obilje definicija, suptilnost i sofisticiranost asocijativnih nizova, te bogatstvo metafora. I još nešto - rečima o muzici.
Kuprin suzdržano govori o Betovenovoj Drugoj sonati:
"Beethovenovo najbolje djelo." U trinaestom poglavlju (završnom, kulminirajućem za čitavu pripovijest) sonati su posvećeni sljedeći redovi: „Ona [Vera Nikolajevna] je od prvih akorda prepoznala ovo izuzetno, jedinstveno djelo u dubini.“ Pa ipak, od presudne je važnosti umjetnička cjelina teksta, čije savršenstvo počiva na bliskom preplitanju Kuprinovog verbalnog teksta s notnim tekstom Betovenove sonate.
Jednom sam, prelistavajući stranice petog toma sabranih djela A.I. Kuprina, imao sreću da skrenem pažnju na bilješku koja se u njemu nalazi uz „Granatnu narukvicu“, u kojoj je o njenom objavljivanju stajalo: „za prvi put - u almanahu “Zemlja”, 1911, knj. 6, sa posvetom V. S. Klestovu i sa prvim stihom iz Largo appassionato druge Betovenove sonate (op. 2) reprodukovanom u epigrafu” 10.
Jasno je da je najprirodnija želja bila da se vidi epigraf sa „prvim muzičkim redom“ iz sonate. Moram reći (bez preterivanja) da su tri dana čekanja na red biblioteke bila ispunjena najneočekivanijim pretpostavkama i fantazijama vezanim za glavno pitanje: kakav je ovaj Betovenov epigraf?
Prvo pitanje. Šta se može svirati: jedna muzička linija? dva reda? Ako jedan red, koji? Da li je gornji ili donji glas bas linija? Posljednje pitanje odnosi se na odnos reljefa i pozadine u ovom muzičkom tekstu. Zaista, opšta teksturna struktura početnih taktova drugog stavka Beethovenove Druge sonate ne može se nazvati jednoznačnom. Šta je ovde glavno, šta je podređeno, šta je reljefno, a šta pozadina (gornji glas, koral, bas)?
10 Ibid. P. 411.
Elena Titova. Izgubljeni tekst
Drugo pitanje. Koliko taktova Beethovenovog teksta je reprodukovano u epigrafu priče? Koliki je njegov volumen? Gdje se završava epigraf? U kom taktu?
Naravno, bilo je mnogo pitanja, a odgovor je mogao dati samo tekst Kuprinove priče, objavljen u šestom broju almanaha „Zemlja“
za 1911.
Ono što sam video prevazišlo je sva moja očekivanja. Nijedna od pretpostavki se nije obistinila. I tu sam se sjetio aforizma Artura Šopenhauera: „Talenat pogađa metu koju niko drugi ne pogađa. Genije - pogađa metu koju niko ne vidi."
U primjerima ispod (sl. 1–3) prikazana je naslovna strana šestog broja almanaha „Zemlja“ iz 1911. godine i prve stranice priče „Granatna narukvica“, koje sadrže posvetu, naslov i epigrafe (verbalne i muzičke) 11.
Kao muzički epigraf priči, taktovi 5, 6, 7 i 8 Largo appassionato! Ne uvodna četiri takta, već druga rečenica prve trećine!
Neobičnost muzičkog fragmenta koji služi kao epigraf za Kuprinovu priču odmah nas tjera da se prisjetimo svjedočenja supruge odeskog doktora Meisela, koja je Kuprinu objasnila prvih šest Beethovenovih taktova. Sada se može samo nagađati o Kuprinovim razgovorima o Betovenovoj sonati: niko ne zna o muzičkim talentima supruge doktora Odese i kako je pričala o Largu appassionato. Ali čini se neospornim da su razgovori zvučali kao prava analitička smjernica. Pokazivanjem na šesti takt prvog perioda precizno se definiše njegova klimaks zona. Tu dolazi do metričke, teksturirane, intonacijske promjene - muzički zaplet prve izložbene konstrukcije poprima kvalitativno novi, poseban semantički pravac.
Muzički epigraf iz Beethovena bilježi Kuprinov odgovor na analitičke komentare, reakciju na ono što je „objašnjeno“ u notnom tekstu. Rezultat je da se notni tekst ne citira od početka, već kao od početka (citira se notni tekst, dok je glavni tekst verbalan). Citat je vrhunac prvog perioda, Largo appassionato - druga rečenica, uključujući važan "interpretirani" šesti takt.
11 Zemlja. Kolekcija šest. M., 1911. S. 221, 223.
Opera musicOlOgica br. 2 [ 20 ], 2014 Ill. 1. Naslovna strana almanah "Zemlja". 1911, br. 6 Elena Titova. Izgubljeni tekst Ill. 2. Naslov, posveta i verbalni epigraf priči “Garnatna narukvica”
Opera musicOlOgica br. 2 [ 20 ], 2014 Ill. 3. Muzički epigraf za priču “Garnatna narukvica”
Elena Titova. Izgubljeni tekst Muzički epigraf nije sačuvan u savremenim izdanjima. Naravno, postavlja se pitanje: kada je izgubljeno? Nema muzičkog epigrafa ni u jednom doživotnom izdanju Granat narukvice. Štaviše, više ga nema u Cjelokupnom djelu A. I. Kuprina iz 1912. 12.
Tako je šesta zbirka almanaha “Zemlja” svijetu pokazala kako jedinstven muzički epigraf koji prethodi verbalnom tekstu, tako i jedinstvenu priču, čiji je umjetnički integritet u preplitanju muzičkog i verbalnog plana.
Književnost
1. Berkov P. N. Aleksandar Ivanovič Kuprin. Kritičko-biografski esej. URL:
http://kuprin.gatchina3000.ru/18_berkov_kuprin09.htm (datum pristupa 03/11/2013).
2. Zemlja. Kolekcija šest. M.: Moskovska izdavačka kuća, 1911. P. 221, 223.
3. Kuzmina N. A. Intertekst i njegova uloga u procesima evolucije poetskog jezika.
Ed. 3., rev. i dodatne M.: KomKniga, 2006. 272 str.
4. Kuprin A.I. Sabrana djela u 9 tomova. Tom 5. M.: Izdavačka kuća Pravda,
1964. str. 411–412.
5. Lotman Yu. M. Tekst u tekstu // Lotman Yu. M. O umjetnosti. Sankt Peterburg: “Iskusstvo - St. Petersburg”, 1998. str. 423–435.
6. Lihačev D.S. Tekstologija: kratak esej / rep. ed. S. O. Schmidt. Arheografska komisija Ruske akademije nauka. 2nd ed. M.: Nauka, 2006. 175 str.
7. Lukin V. A. Književni tekst: Osnovi lingvističke teorije. Analitički minimum. Ed. 2., revidirano i dodatne M.: Izdavačka kuća "Os-89", 2005. 560 str.
8. Cjelokupna djela A.I.Kuprina. Tom 5. Sankt Peterburg: Izdavačka kuća A. F. Marxa, 1912. 356 str.
9. Fateeva N. A. Intertekst u svijetu tekstova: Kontrapunkt intertekstualnosti.
Ed. 2., rev. M.: Komkniga, 2006. 280 str.
10. Tsivyan T.V. O jednoj Ahmatovskoj metodi uvođenja tuđe riječi: epigraf // T.V. Tsivyan. Semiotička putovanja. St. Petersburg : “Izdavačka kuća Ivana Limbaha”, 2001. str. 184–195.
11. Shklovsky V. B. Energija zablude: Knjiga o zapletu. M.: „Sovjetski pisac“, kako je jedinstven i lep naš svet: Zemlja je jedina poznata planeta sa okeanima, atmosferom bogatom kiseonikom i životom. Ipak, mnogi nisu bili spremni za tako zapanjujući kontrast između krajnje neprijateljskog krajolika Mjeseca, beživotne tame kosmičkog ponora i privlačnosti naše plavo-bijele planete. SA..."
„Gleb ČUGUNOV posvećujem blaženoj uspomeni na svoje sunarodnike, vojnike 312. pešadijske divizije koji su branili Moskvu. GORKA JESEN ČETRDESET PRVE Istorijski i dokumentarni esej Izdavačka kuća „Arsenal“, Aktobe, 2010. GORKA JESEN ČETRDESET PRVOG Istorijski i dokumentarni esej Gleb Ivanovič Čugunov, rođen 1962. godine, rodom iz Soročinsk, oblast Orenburg. Živio je u Aktyubinsku 35 godina. U procesu traganja, autor je ispitao borbeni put 312. pješadijske divizije, formirane 1941. godine u Aktyubinsku. I..."
„Viktorija Kuznjecova Zbirka pesama „Živi, zemljo” Zbirka pesama sopstvene kompozicije „Živi, zemljo”. Autorka Viktorija Kuznjecova, učenica 11. razreda srednje škole br. 1 Bičur, okrug Bičur u Republici Burjatiji. Rukovodilac projekta: Pavlov M.F., nastavnik tehnologije u Bičurskoj srednjoj školi br. 1. Recenzenti: Korytov G.A. – Kandidat pedagoških nauka, vanredni profesor BSU. Darkhanov V.I. Kandidat pedagoških nauka, vanredni profesor BSU. Pavlov M.F. učitelj prije..."
Materijali na ovoj stranici postavljeni su samo u informativne svrhe, sva prava pripadaju njihovim autorima.
Ako se ne slažete da vaš materijal bude objavljen na ovoj stranici, pišite nam, mi ćemo ga ukloniti u roku od 1-2 radna dana.
