Naš razgovor je počeo sjećanjem na jedan danas dobro poznat i na prvi pogled vrlo jednostavan ljubavna prica, ispričao Dante Francesca da Rimini. Skoro pedeset godina pre mog dolaska u Ravenu, oko 1275. godine, Frančeska, ćerka vladara Ravene, Gvida da Polente starijeg, bila je udata za ružnog Đanciota Malatestu, gospodara Riminija. Zaljubila se u njegovog zgodnog polubrat Paola i njega ubio je ljubomorni muž. Dante je u peto pjevanje Pakla uključio priču o Frančeski - njenoj senci, koju je razorni vihor odneo - i ova priča je dobila isti odjek kao priča o Romeu i Juliji i već sedam vekova stiskala je srce svakog čitalac" Divine Comedy" Sam Dante je prvi osjetio bolno sažaljenje prema jadnim ljubavnicima koji su čitali roman o Launselotu i Ginevri i, slijedeći junake romana, spojili njihove usne u poljupcu, koji je postao prvi korak ka smrti i posthumnim mukama. On je bio taj koji je, nakon što je slušao priču Frančeske da Rimini, „pao kao što mrtav pada“. Odličan opis ove scene od strane De Sanctisa („Dante je zbunjen, odgovara kao u snu, kao da razgovara sam sa sobom, ne može odgovoriti Frančeski i na kraju pada kao mrtav; Dante - bolna jeka pakla - nosi ljudsko srce”...) izgleda kao izraz emotivnog utiska mnogih generacija koje su čitale “Pakao”, utisak koji će ostati vekovima.

Pitao sam Dantea zašto, među užasima imaginarnog pakla i svim stvarnim užasima okrutnog veka Sudbina Frančeske i Paola ostavila je na njega najveći utisak i naterala ga da taj utisak za svet konsoliduje u priči kojoj nema premca po kratkoći, jednostavnosti i impresivnoj snazi.

Pjesnik je odgovorio da, nakon što je saznao za Frančeskinu ljubav i smrt, nikada nije mogao pobjeći od divljenja uzvišenosti ove ljubavi i žalosnog sjećanja na njenu sudbinu. Dante je posmatrao nepodnošljivu patnju cele Italije, njegovo srce je sadržalo patnju celog sveta, doživeo je slom ideala firentinskog gibelina, izgubio nadu da će videti rodnom gradu, prepoznao je gorčinu egzila, ali svjetska i lična tuga nisu zasjenili dirljivu sliku Frančeske i srceparajuće sažaljenje prema njenoj sudbini. Pokušavajući da objasni intenzitet ovog osećanja, Dante je rekao da Frančeska i Paolo nisu bili učesnici političkih intriga, verskih i dinastičkih sukoba. Oni su bili žrtve ovakvih intriga i sukoba. Vrijednost njihovih osjećaja, vrijednost njihovog života je vrijednost individualnog, jedinstvenog života.

U ovom razgovoru sa Danteom u proleće 1321. posebno sam snažno osetio pesnikovo karakteristično prepoznavanje stvarnosti i posebnosti konkretnog, lokalnog. Taj osjećaj je Dantea približio onima koji su srednjovjekovnu apstrakciju čovjeka kao nosioca istočnog grijeha, željnog spasenja u krilu crkve, suprotstavili drugom, konkretnom, živom, „nominalističkom“ čovjeku renesanse.

S tim u vezi, Dante je govorio o vrijednosti trenutka, o krhkoj ljepoti lokalnog i nestajanja, o želji da se ono sačuva, želji koja čini dušu poezije. Teško mi je sada prenijeti Danteove riječi, nije govorio terzama, ali konstrukcija fraza, intonacija, modulacija glasa, izraz lica približili su njegove primjedbe poetski govor, koji je jedini mogao izraziti višebojnu prirodu onoga što se dešavalo. Nehotice sam se setio tužnog oproštaja izraženog u Božanstvenoj komediji do danas, koji je zauvek nestao. U VIII pjesmi “Čistilišta” nalazi se stih prožet pomirenom tugom o “dalekom zvonu, kao da plačeš nad mrtvim danom”. I individualna sreća je jednako jedinstvena, a njena prolaznost je jednako tužna. I što je potpunija, jedinstvenija i individualnija, to je tužnija.

Hteo sam da pitam Dantea zašto se oštra i surova arhitektonika „pakla“ sa neizbežnom kaznom, uz potpunu podređenost grešnika zajedničkoj sudbini, kombinuje sa nežnim učešćem u individualnoj sudbini Frančeske, tako daleko od verovanja i simpatija pesnika koji je nastanjivao krugove pakla, vođen gvozdenim normama koje proizilaze iz ovih verovanja. Kako je Frančeskino izvinjenje za ljubav kombinovano sa teškom kaznom grešnika? Kuda vodi ovaj sraz poetike, poetskog saosećanja prema prolaznoj zemaljskoj ljubavi i patosa svetske arhitektonike? Ima li vjetra ovdje? nova era, koji još nije stigao, ali se već približava?

Dante mi nije odmah odgovorio. Tačnije, nisam odmah iz njegovih reči izvukao odgovor na ovo pitanje, koje, međutim, nije postavljeno u direktnoj formi, daleko od početka 14. veka, u koji sam ga sada stavio. Dante je govorio o svom prijatelju Gvidu Kavalkantiju, piscu čuvene ljubavne kancone, te o temi ljubavi i odnosu prema njoj u srednjovekovnim filozofsko-teološkim raspravama. Postepeno je njegov vlastiti koncept postao jasan, vrlo blizak konceptima renesanse. Dante se prisjetio književnih sporova s ​​kraja prošlog stoljeća, ali su ta sjećanja, uz svu svoju filozofsku dubinu, ostala autobiografska. Ono što je pesnik rekao o svojim ljubavnim sonetima, o „Novom životu“, o pesmama Kavalkantija i drugih pesnika tog vremena, spojilo se sa pričom o ličnim porivima poezije. I prije svega o Beatrice.

Zauzvrat, sama evolucija ljubavi nije bila odvojena u ovim memoarima od evolucije filozofije ljubavi. Dante je raspravljao o filozofiji ljubavi onako kako je izložena u nekim od njemu poznatih srednjovjekovnih rasprava i u srednjovjekovnoj poeziji. Bilo je malo rasprava, vrlo malo. Kasnije je počela gotovo neprekidna rasprava o filozofiji ljubavi. Pročitao sam neka djela iz 15.–16. stoljeća, uključujući komentare Marsiliusa Ficina na Platonov simpozij, Jehude Abarbanela Dijaloge o ljubavi i druga djela koja su nastavili neoplatonsku tradiciju, a zatim nadišla ovu tradiciju, pronađena i objavljena u naše vrijeme („naše“ u originalnom vremenskom okviru za mene, 1963. godine) “Filozofija ljubavi” Frančeska Patrizija, kao i savremeni (u istom hronološkom smislu) istorijski i književni prikazi posvećeni renesansi. Ono što je Dante rekao bilo je vrlo nesrednjovjekovno, vrlo u skladu sa 15. i 16. vijekom, nehotice se moderniziralo u mom umu, jedan i po do dva vijeka unaprijed, a ja ću Danteove ideje iznijeti u tako modernizovanom, renesansnom obliku.

Uzvišena ljubav - što je uzvišenija, to više - razlikuje ličnost voljenog, čini je neidentičnom cijelom svijetu, nezamjenjivom. Na stalno pitanje: "Zašto voliš?" - nemoguće je, prema Danteu, odgovoriti nabrajanjem predikata, oni izjednačavaju predmet ljubavi sa drugima; jedini odgovor: "Ti si ti, nisi nikome identičan, ti si jedini"...

Dante nije zaboravio na početak razgovora, vratio se Frančeski da Rimini, razlog za generalizaciju bila su osećanja Paola i Frančeske. Ali ubrzo se prisjetio jednog od svojih soneta, gdje se ljubav više ne doživljava kao izolacija individualne sudbine od zajedničke, već kao polazna tačka za transformaciju zajedničke sudbine:

Cijeli svijet je preplavljen prokletim otrovom;
Skromni ljudi ćute, obuzeti strahom.
Ali ti, voli vatru, nebesku svetlost,
Naredili su nevino ubijenim da ustanu.
Podižite Istinu, bez koje nema
I ne može biti mira u Univerzumu.

Sa neverovatnom izdržljivošću i upornošću, Rahmanjinov razvija ovu veliku sliku (dužina prologa je više od dvadeset minuta) iz jedne silazne sekundne intonacije. U prvim taktovima opere zvuči dosadno i tmurno iz klarineta i prigušenog roga uglas, a između prvog glasa i drugog glasa koji mu se ubrzo pridružuje nastaju intervali koji podsjećaju na početne okrete teme srednjovjekovna katolička himna “Dies irae”, kojoj se kasnije više puta obraćao u svom djelu. Rahmanjinov:

Prolog je podijeljen u tri dijela, čineći tri veliki talasi sekvencijalno, kontinuirano nadograđivanje: orkestarski uvod, prvi krug pakla i drugi krug pakla. U okviru svake sekcije očuvan je princip talasastog razvoja. Dakle, uvod se sastoji od dvije detaljne formacije. Nakon prvog talasa, zasnovanog na hromatskim pasažama koji se istovremeno izvode u različitim glasovima orkestra, sledi fugato čija tema pokriva opseg oba početna glasa i spaja ih u jednu melodijsku liniju:

Zvučna tkanina postepeno postaje gušća, a na vrhu ovog drugog vala, čitavi akordni kompleksi polako se kromatski kreću, kao da se uzdasi i jecaji duša koje pokreće pakleni vihor stapaju u jedan prijeteći urlik.

U prvom krugu pakla mijenja se obrazac kromatskih pasaža i tonski plan (glavni tonalitet ovog dijela je e-moll, za razliku od uvoda, gdje dominira d-moll). Orkestarskom zvuku pridružuje se hor koji pjeva bez riječi zatvorena usta(Rahmanjinov je u početku želio da stvori proširenu horsku scenu u prologu i zamolio je svog libretistu da za nju napiše tridesetak strofa teksta, koji bi se mogli podijeliti između razne grupe hor (vidi njegovo pismo M. Čajkovskom od 28. avgusta 1898). Nakon toga je napustio ovu namjeru, koja je bila povezana s promjenom općeg koncepta opere, što je rezultiralo kompaktnijom, simfonijski generaliziranom formom.). Ova tehnika, koju je Rahmanjinov koristio još u kantati „Proleće“, ovde nalazi široku i raznovrsnu primenu. Zahvaljujući različitim tehnikama proizvodnje zvuka, mijenja se tembarska boja hora koji pjeva bez riječi. U drugom krugu pakla, hor pjeva otvorenih usta na samoglasnik "a", što mu daje svjetliji zvuk. Međutim, i ovdje je njegova dionica lišena melodijske samostalnosti i zasnovana je samo na postojanim harmonijskim zvucima. Jedini put kada hor nastupa samostalno je u epilogu, gde unisono peva frazu koja zvuči kao fatalni tragični moto: „Nema veće tuge od pamćenja srećnog vremena u nesreći“.

Pokret se postepeno ubrzava, zvučnost se sve vreme pojačava, dostižući snažan vrhunac u trenutku kada pred očima Vergilija i užasnutog Dantea brzo bljesnu duhovi osuđenih na večne muke. Tada se ovaj prijeteći bijes paklenih vihora postepeno stišava i pojavljuju se duhovi Frančeske i Paola. Boja muzike postaje transparentnija. Frančeskina tema ekspresivno zvuči na violončelu i klarinetu, što proizvodi posebno vedar, smirujući dojam jer nakon duge nepodijeljene dominacije mola ovdje (iako u kratko vrijeme) pojavljuje se dur (Zanimljivo je da je prva implementacija ove teme data u Des-dur-u - ključu posljednjeg, vrhunca scene Frančeske i Paola.). Na pozadini tihih, produženih akorda drvenih duvača i gudača sa treperavim tremolom violina i zvonkim tembrom harfe, Francesca i Paolo pjevaju tužnu frazu, koju potom hor ponavlja u epilogu: „Nema veće tuge ...” Melodično, ova fraza je zasnovana na modificiranoj fugato temi iz orkestarskog uvoda, koja podsjeća na drevne ruske crkvene napjeve. U njemu se mogu uočiti neke sličnosti s glavnom temom Trećeg klavirskog koncerta, čija je bliskost intonacijama Znamenog pjevanja zabilježena više puta. Ova sličnost je pojačana tonskom zajedništvom (d-moll) i istim „ambitusom“ melodije, koji se odvija unutar smanjene kvarte između VII i III stepena harmonijskog mola:

Glatko silazne sekvence violina (a zatim solo oboe), izgrađene na istoj frazi, na kraju prologa zvuče kao tiha, tužna žalba.

Dvije scene opere su u međusobnom kontrastnom odnosu. Svaki od njih daje potpuni portret jednog od glavnih likova. Prva slika, koja prikazuje strogu i sumornu sliku Frančeskinog muža, Lanciotta Malatesta, u suštini je monolog. Kardinal je tiho prisutan na početku ove slike (Jedini rudiment njegove muzičke karakterizacije je horski niz akorda koji zvuči u orkestru u trenutku kada napušta scenu.). Partija Frančeske, koja dolazi po nalogu supruga, koji se sprema u pohod, ograničena je na nekoliko kratkih napomena.

Tri scene na koje je ova slika podeljena čine jednu neraskidivu celinu. Ujedinjuje ih kontinuirani razvoj dvije teme povezane sa imidžom Lanciotta. Jedna od njih, zasnovana na energičnom i elastičnom marširajućem ritmu, karakteriše ga kao okrutnog i nemilosrdnog ratnika:

Ova tema je opširno razvijena u orkestralnom uvodu u prvu scenu i u uvodnoj sceni sa kardinalom. Zaključak slike zasnovan je na istoj temi, ali u tonu c-moll, a ne cis-moll. Na početku druge scene, kada je Lanciotto ostao sam, obuzet teškim ljubomornim sumnjama, u orkestru svira još jedna njegova tema, mračno patetične prirode, koja prijeteće zvuči iz oktavnih trombona, pojačanih sa četiri horne, u pozadini. drhtavih žica:

Epizode deklamatorske prirode izmjenjuju se u Lanciottovom dijelu s potpunijim arijatskim konstrukcijama. U drugoj sceni je sjećanje na fatalnu prevaru, žrtve koje su bili i Frančeska i sam Lanciotto (“Tvoj otac, da, otac je kriv za sve!”), opresivne sumnje i napadi ljubomore. U trećoj sceni je strastvena molba Frančeski („Želim tvoju ljubav!“), silovita eksplozija neuzvraćenih osećanja ljubavi prema njoj, pomešana sa očajem i beznađem. I ovdje patetična tema ljubavi i ljubomore zvuči velikom izražajnom snagom, ali u drugačijem orkestarskom obliku (gudački unisoni umjesto trombona i rogova), što joj daje mekšu lirsku kolorit. Nakon toga slijedi dio zasnovan na tačkastim marševskim ritmovima Lanciottoove prve, „militantne“ teme („Oh, spusti se, spusti se sa svojih visina...“) (Prema Žukovskoj, Rahmanjinov je ovdje koristio klavirski preludij koji je prethodno komponovao , koji nije ušao u ciklus preludija, op. 23.), koji i ovdje mijenja svoj karakter, podsjećajući na spori, teški korak pogrebnog marša.

Rahmanjinov, međutim, ovim ariotskim konstrukcijama ne daje potpuno završen oblik, organski ih uključuje u opći tok razvoja. Dakle, prva od ovih epizoda ne završava stabilnom strukturom kadence u glavnom tonalitetu c-mola, već direktno prelazi u narednu recitatorsku dionicu s pokretnim, nestabilnim tonskim planom i slobodno razvijajućom teksturom orkestralne pratnje. Pojedinačne, posebno ekspresivno naglašene opaske dobijaju značaj prekretničkih dramatičnih vrhunaca. Takav je Lanciottov ljuti uzvik "Prokletstvo!" u drugoj sceni, naglašen tonalnim pomakom u d-molu (Ovaj tonalitet, koji je dominirao prologom, pojavljuje se prvi put u prvoj sceni.) i neočekivanom, prijetećom eksplozijom orkestarske zvučnosti:

Na sličan način ističe se ista riječ, koja nehotice bježi s Lanciottovih usana, dalje, u sceni s Franceskom.

Sve u svemu, ova slika je veličanstven primjer dramatike od kraja do kraja operska pozornica, u kojem su vokalna i orkestarska izražajna sredstva podređena singlu umjetnička svrha i služe za otkrivanje složene psihološke slike u svoj njenoj unutrašnjoj nedosljednosti i konfrontaciji mentalnih nagona i strasti.

Druga slika vodi nas u potpuno drugačiji svijet, oličen svijetlom i čistom slikom Francesce. Njegova tema, koja se sporadično javljala u prologu i prvoj sceni, ovdje dobiva široki razvoj, zadržavajući jasan i cjelovit ekspresivni karakter uprkos svim modifikacijama. Ovo je jedna od najpoetičnijih lirskih melodija Rahmanjinova, izvanredna po svom "prostornom" obimu, širini i slobodi disanja. Izlivajući se sa visokog vrha, glatko i ležerno se spušta u dijatonskim koracima za više od dvije oktave, uz postepenu ritmičku inhibiciju i širenje intervala između zvukova (primjer 90a). Varijanta ove teme je melodijska konstrukcija iz lanca sekvenci (primjer 90b):

Čitav kolorit muzike u ovoj slici, kao obasjan mekim i blagim sjajem, stvara oštar kontrast u odnosu na prethodnu i izdvaja je od sumornog i zlokobnog okruženja u kojem je data u operi. To je omogućeno tonsko-harmonijskim, orkestralnim i teksturalnim sredstvima. Ako je u prologu i prvoj sceni neprekidni lanac molskih tonova dao muzici sumornu boju, ovdje, naprotiv, gotovo uvijek dominira jasan i svijetao dur, tek povremeno zasjenjen prolaznim devijacijama u molsku sferu (Glavni tonaliteti druge slike su As-dur, E-dur i Des-dur.Obratimo pažnju na to da As-dur predstavlja tačku najveće udaljenosti od d-moll, kojom opera počinje i završava.). Instrumentacija je lagana i prozirna, preovlađuje zvuk gudača i visokog drveta, dok se limeni dio koristi izuzetno štedljivo i pažljivo. Uvod u drugu scenu, izgrađen na Frančeskinoj temi, odlikuje se posebnom prozračnošću boje, koja zvuči uglavnom iz flaute, ponekad udvostručena oboom ili klarinetom, na pozadini lagano ljuljajuće pratnje prigušenih violina i povremeno ulazak u pizzicato gudačke basove. Samo nakratko se pojavljuju tutti, nakon čega se orkestarska zvučnost ponovo razrjeđuje i nestaje.

Scena Francesca i Paolo, vrlo jasna u svojoj konstrukciji, sastoji se od tri dijela. Prvi dio je epizoda u kojoj mladi ljubavnici čitaju priču o lijepoj Guinevere i Lancelot, prekinutu strastvenim Paolovim primjedbama. Muzički objedinjujući momenat ovog dela je Frančeskina tema, koja se provlači kroz orkestar kao stalni refren. Sredina čitave scene je Frančeskin ariozo "Da ne znamo poljupce". Muzika ovog ariosa, prožeta vedrim lirskim mirom, pleni čistoćom boja, delikatnom lakoćom i suptilnošću dizajna. Paolov uzvik "Ali šta je za mene raj sa svojom bestrasnom ljepotom", naglašen iznenadnim tonalnim pomakom iz E-dura u d-mol, promjenom tempa i teksture orkestralne pratnje, narušava ovo stanje odvojenog kontemplativnog blaženstva i mala prelazna konstrukcija dovodi do završnog dela scene - dueta Frančeske i Paola u Des-duru (moguće je da je ovaj tonalitet izabran ne bez uticaja Romea i Julije Čajkovskog).

Upravo je ovaj dio izazvao nezadovoljstvo Rahmanjinova, koji je pisao Morozovu: „...Imam pristup ljubavnom duetu; postoji zaključak ljubavnog dueta, ali sam duet nedostaje.” I zaista, prelazak sa Frančeskinog "plavog" arioza u trijumfalni Des-dur zadnji dio izgleda prekratko i prenagljeno. To je osjetio ne samo sam autor, već i dio slušatelja i kritičara (tako je Engel primijetio da „u izvrsnom ljubavnom duetu izgleda da nema vrhunca dostojnog toga.“).

Pored ove konstruktivne pogrešne računice, scena Frančeske i Paola ne odaje u potpunosti utisak kojem je kompozitor težio, zbog nedovoljno ispravnog i preciznog izbora. izražajna sredstva. Muzika ove scene je lepa, poetična i plemenita, ali pomalo hladna u izrazu. Nedostaje joj ona unutrašnja napetost i snaga koja je neophodna za utjelovljenje besmrtne epizode Božanstvene komedije, koju je sovjetski istraživač Dante nazvao „gotovo najstrastvenijom himnom ljubavi u cijeloj svjetskoj književnosti“.

Jedan od kritičara je napisao, ističući, po njegovom mišljenju, nedostatak ekspresivne blistavosti scene Frančeske i Paola: „Ovde nam je potrebna neprekidna kantilena koja prodire dušu, kao kod Čajkovskog...“ Kasnije je Asafjev, govoreći o otelotvorenju Danteovih slika u muzici, razvio istu paralelu između Rahmanjinova i Čajkovskog: „Slikujući Frančesku svetlim bojama, Rahmanjinov je bliži svom idealnom izgledu mlade Italijanke, ali, slikajući Frančesku u tami pakla, kao senka koja se priseća prošlosti, Čajkovski ispada jači u pogledu izražajnosti i reljefa...”

U izgledu Frančeske Rahmanjinova ima nešto od strogih ženskih lica i mekih, svetlih tonova na freskama B. Giotta, savremenika Dantea. Ona muzička slika uz svu svoju poetsku čistoću i duhovnost, ne stvara pravi kontrast sa zlokobnom tragičnom figurom Lanciotta i onima koji okružuju operu sumorne slike pakleni ponor ispunjen jaucima i vapajima onih koji su osuđeni da čame u njemu. Suprotno namjeri kompozitora, scena Frančeske i Paola nije postala pravi vrhunac radnje. Relativna kratkoća ove slike (prema proračunima samog kompozitora, druga scena, zajedno sa epilogom, traje dvadeset i jedan minut sa ukupnim trajanjem opere od sat i pet minuta). opere, jednostrana prevlast teških, sumornih tonova u njoj, usled čega su mnoge njene divne stranice često ostajale nezapažene i potcenjene.

Možda ova priča ne bi stigla do nas,
netragom nestala u prošlost, kao i mnoge druge slične priče, ako
Dante Alighieri, protjeran iz Firence iz političkih razloga, nije našao utočište
u Ravenni sa Guidom da Polentom, nećakom Francesca da Rimini.
Beautiful
prelepa Francesca sanjala je o ljubavi. Ali koga briga za snove mlade djevojke ako
Je li u pitanju čast i dostojanstvo dvije plemićke porodice?

Rossetti_Dante_Gabriel_Paolo_I_Francesca_Da_Rimini

Između porodica
Između Riminija i Ravene postojalo je dugogodišnje neprijateljstvo. Rešite neslogu u srednjem veku
Italija je imala samo jedan način - da se srodi. I očevi plemićkih porodica
odlučila oženiti svoju djecu. Od četiri Riminijeva sina, Frančeskin otac je izabrao
senior Giovanni, zvani Krik, odlikovao se svojim žestokim raspoloženjem i strašnim
izgled, i malo je vjerovatno da bi Frančeska voljno pristala da se uda za njega
oženjen Kako bi se spriječilo da dogovor propadne, odlučeno je pribjeći lukavstvu. Za
kako bi sklopili bračni ugovor, njihov mlađi brat Giovanni je poslan u Ravennu
zgodni Paolo.

Paolo_and_Francesca__Edward_Charles_Hally

Frančeski se dopao mladić, i ona je srećna
napustila kuću svog oca. I tek po dolasku na imanje Rimini shvatila je da je bila okrutna
prevarena, ispostavilo se da njen muž nije bio zgodan i ljubazan Paolo, već okrutni bogalj
Giovanni. Međutim, ljubav koja je izbila između Francesca i Paola nije
izašao.
Prema tadašnjim običajima, Giovanni, gospodar od Pezara, bio je dužan
da živi u mestu njegove službe, a njegova porodica je trebalo da bude van grada, u
dvorac predaka. Ovaj dvorac je za Frančesku postao zatvor i ujedno mesto
tajni sastanci sa voljenom osobom.

Feuerbach_Anselm_Paolo_And_Francesca

Legenda kaže da je Giovanni jednog dana posumnjao
nešto nije u redu, nije napustio dvorac, već je čekao neko vrijeme i upao u spavaću sobu svoje žene u
trenutak kada se tajno sastala sa Paolom. U prostoriji je postojao tajni izlaz,
ali Paolo nije imao vremena da ga iskoristi. Bijesni prevareni muž, otimanje
bodežom, jurnuo na svog brata. Frančeska je stala između muža i voljenog, prihvatajući
smrtni udarac samom sebi. Ovo nije spasilo Paola, sljedeći udarac ga je ubio
On.

Alexandre_Cabanel_The_Death_of_Francesca_de_Rimini_and_Paolo_Malatesta_1870

Tako kaže legenda. Istorijske činjenice ukazuju na nešto malo drugačije.
Frančeska do tada više nije bila lepa mlada devojka, već iz prvog braka
podigao ćerku. I nije bilo tajnih sastanaka između nje i Paola. Prolazeći vrijeme
čitajući knjige, ponekad ih je čitala sa muževim mlađim bratom. Upravo u ovome
Giovanni ih je u tom trenutku uhvatio i, primivši prijateljski poljubac kao dokaz izdaje,
bez oklijevanja, ubio je oboje.
To nije spriječilo Dantea da smjesti mrtve u pakao, gdje
oni su se, voljom autora, vrtjeli, ne otvarajući zagrljaj, u vječnom vrtlogu đavola
vatre. Ljubavna strast koja je dovela do smrti ujedinila ih je zauvek nakon smrti.

Dore_Gustave_Paolo_I_Francesca_Da_Rimini

Ali ni Dante, pripremajući im paklene muke, nije rekao ništa o dugotrajnoj vezi i
preljuba. Detalji o tajnim sastancima u prostoriji sa tajnim prolazom
pojavila se kasnije, kada je nastala tragedija Gabrielea D’Annunzija „Francesca da
Rimini“.

A. Schaefer. Pojava duhova Paola i Frančeske da Rimini pred Danteom i Vergilijem

Moralni principi srednjeg vijeka bili su takvi da svi vole
smatrao grešnim. Dante nije tražio i nije hteo da traži izgovore za svoju voljenu.
Ali njegovo spominjanje u Božanstvenoj komediji o mučenju Frančeske i Paola u paklu
omogućio je nastanak prekrasne legende o ljubavi, čija je radnja bila osnova
djela mnogih muzičara, umjetnika i pisaca.

George_Frederick_Watts_18171904_Paolo_i_Francheska

http://italy-guide.sitecity.ru/stext_2803223812.phtml

http://dnevnik.bigmir.net/groups/article/48475

Za dalji rad sajta potrebna su sredstva za plaćanje hostinga i domena. Ako vam se projekat sviđa, podržite ga finansijski.

likovi:

Senka Vergilija bariton
Dante tenor
Lanciotto Malatesta, gospodar Riminija bariton
Frančeska, njegova žena sopran
Paolo, njegov brat tenor
Kardinal izraz lica
Duhovi pakla, Malatestina pratnja.

Vrijeme radnje je 13. vijek.

Prolog

I

Prvi krug pakla. Kamenje. Tama. Izbočine koje vode dolje u ponor. Sve je obasjano samo crvenim sjajem brzo jurećih oblaka. Čuju se beznadežni uzdasi. Ulaze Senka Vergilija i Dantea. Približavajući se izbočinama prije spuštanja, Vergilijeva senka kao da nije u stanju da savlada osjećaj straha i staje.

Senka Vergilija

Sada ulazimo u slijepi ponor.
Ja ću biti ispred. Dođi za mnom!

Dante

Kako da idem kad se i sam plašiš?
Do sada ste mi bili podrška...

Senka Vergilija

Muke onih koji tamo dole čame,
Donijeli su saosećanje na moje lice,
Ne strah. Idemo, ne usporavaj...

(Spuštaju se niz ivice. Crni oblaci pokrivaju sve. Vlada potpuni mrak.)

II

Tama se razilazi. Napušteno kamenito područje s dalekim horizontom obasjanim crvenim svjetlom. Desno je brdo sa liticom u provaliju. Daleki huk oluje i nadolazeći vihor onih koji pate. Na vrhu uspona, u blizini litice, pojavljuju se Vergilijeva senka i Dante. Zaustavljaju se na rubu ponora.

Senka Vergilija

Sine moj, sada smo tamo gdje svjetlo utrne.
Evo vječnog vihora, u neumornoj težnji,
Sa sobom nosi duše koje pate
I grči ih, muči ih i tuče...
Sa svih strana hrle prema njemu.
I bez tračka nade za spas,
U bezgraničnoj tuzi stenju i besne.

Dante

Koga muči ovakav crni vazduh?

Senka Vergilija

Ljudi koji su svoje umove podredili strasti
ljubav...

Vihor koji se približava zagluši Vergilijevu senku. Duhovi jure strašnom brzinom. Jauci, vriskovi, krici očaja. Dante se užasnuto pritisne o stijenu. Čini se da Vergilijeva senka zove senke koje lete. Postepeno, vihor, koji se udaljava, jenjava; gomila oboljelih se smanjuje. Pojavljuju se duhovi Francesce i Paola.

Dante

Ko su ovo dvoje koji su tako laki na vjetru?
Oh, volio bih da mogu razgovarati s njima.

Senka Vergilija

U ime ljubavi koja ih privlači,
Pitajte, oni će ispuniti vašu volju.

Dante

(duhovima)
Tužne, izmučene senke;
Kad god vam je to moguće, priđite bliže. Ko si ti?
Tvoja patnja tera suze...
Reci mi dok zli vetar ćuti,
Odakle si i kako si dospio ovdje?

(Duhovi Paola i Frančeske lete do Dantea. Oblaci zaklanjaju pozornicu.)

Glasovi Paola i Francesce

Nema veće tuge na svetu,
Kako pamtiti srećna vremena
U nesreći...

(Oblaci se malo po malo razilaze. Zavjesa se polako spušta.)

SLIKA I

Rimini. Malatesta Palace.

Scena I

Lanciotto Malatesta, kardinal i pratnja obojice.

Lanciotto

Moj odgovor je jednostavan. Lanciotto Malatesta,
Bez trošenja riječi, on će izvršiti papine naredbe.
Nećete se vratiti u Rim još kada
Neprijatelji Svete Stolice će pasti.

(za pratnju)
Večeras se preselimo u Forli.
Spremite se za planinarenje! Smrt neprijateljima
Nepogrešivi Gospode!

Hor

Smrt neprijateljima, gibelini!

Lanciotto

(kardinalu)
Blagoslovi u ime Gospodnje
Ja, moj mač i moja vojska.

(Klekne. Kardinal daje svoj blagoslov i polako odlazi sa svojom pratnjom.)

Lanciotto

(svojoj pratnji)
Spremite se za nastup!

(Svita odlazi.)

(slugi)
Zovi moju ženu.

Scena II

(Iza bine se čuje fanfara nastupa i okupljanja.)

Lanciotto

(u dubokom razmišljanju)
Ništa neće ugušiti ljubomorne misli...
Nekada se budio zov trube
Vatra u krvi. Rat je kao gozba
Ispunio mi dušu radošću...
Izazvao sam ceo svet na borbu!
A sad... Gdje si, stari žar?
Francesca!
Frančeska, šta si mi uradila?..

(Misliti.)

Tvoj otac, da, oče, sve je kriv! —
Prokleti Guido! —
On vas je prevario!.. Sakrio je istinu! —
Poslao sam Paola otvoreno
Kao vitez, zovi te mojim
Žena na oltaru, a on, dijete,
Podlegao Gvidovom lukavom nagovoru
I sakrio je činjenicu da ja nisam Paolo, tvoj muž.
I verovao si!.. I zakleo se
Budite mu vjerni pred Gospodom...
Ne za mene!.. Evo korena zla...
Oh, kad bi znao da ti nisi brat,
Nazvala me mužem
Pred Gospodom - ti, krotki,
Ne bih ni pogledao brata Paola!
ni ja ne bih znala ljubav prema njemu,
Bio bih jedini koji bi ostao veran...
Užasne ste riječi: „zašto, avaj, zašto
Jesi li me prevarila? - Ne bih rekao...
Ponizan, možda si ti ja
Tada bih voleo... A sada?..
Nema sumnje, avaj, voliš svog brata...
A ti mi se smeješ sa njim!
Jadna nakaza, mogu li da mu pariram?
Sumorna sam, gruba, stidljiva pred ženom...
A Paolo je zgodan, visok i dostojanstven,
Tako nežno, tako lukavo insinuira sa njom...
Prokletstvo! Ne, to mora biti dozvoljeno
Užasna sumnja i izvršenje...

(Misliti.)

Šta ako... ako je ovo samo glupost
Bolesna duša?.. I nisi se promenio?
Tada će izgnanstvo zacijeliti ranu...
Da! Paolo će nestati zauvijek
I još uvijek mogu biti sretan sa njom...
Ali kako znaš? O moj boze! Kako je ona!..
Lanciotto, zovi pakao u pomoć,
Da bolje postavite svoje mreže!..

Scena III

Francesca ulazi.

Francesca

Da li me zvao moj gospodar?

Lanciotto

Da! Zvao se...
Frančeska, danas idem u noć
U kampanji protiv gibelina, sam si
Ostaćeš... sama...

Francesca

Kako mi naredi
Gospodaru. Pokorni tvojoj volji,
Povucicu se na neko vreme u manastir...

Lanciotto

Za što? biće vaša zaštita
brat Paolo...

Zašto se ne javiš?

Francesca

Moja dužnost je samo da izvršavam vaša naređenja...

Lanciotto

Francesca! Oh Francesca! Zaista
Nikada se neću čuti
Ni riječi ljubavi ili pozdrava? reci,
Zašto je tvoj pogled uvek tako tmuran preda mnom?

Francesca

Sinjor moj muž, oduvijek sam bila
A ja ću biti tvoja pokorna žena.
Sjećam se dužnosti i pokoravam se sveto
Za njega...

Lanciotto

Ne! Ne podnošenje, ne! Ljubav
Hoću tvoje!.. Pogledaj šta
Sada moćni Malatesta je postao ovakav!
Sve je prije mene drhtalo,
Jednim pokretom ruke
Doveo sam u poslusnost...
Sad, pred tobom sam plašljiv,
nemoćan sam...
Oh, siđi dole, siđi sa svojih visina,
Moja zvezda!
Napusti eterična sela,
Gdje spava, ne znajući za požudu,
Tvoja lepota!
Samo jednom, blistajući zrakom zalaska sunca,
Zagrljeni plamenom ljubavi,
Pad na grudi!
Zagrijana vatrom zemaljskih strasti,
U blistavoj radosnoj svjetlosti
Pusti me da se udavim!

(Frančeska šuti.)

Prokletstvo! Ne možeš me voljeti.

Francesca

Oprostite mi, ali ne znam kako da lažem.

Lanciotto

Ne znaš lagati?

(kontrolisati svoj bijes)
Pa, Bog s tobom!

(s ljubavlju)
Verujem u tebe... Oprostićemo se posle...
Idi i zapamti: uvek volim
Čekam te!..

Francesca

Kada će se moj muž vratiti?

Lanciotto

(pozorno gleda Frančesku)
Kad neprijatelji padnu... ne prije... stani!..
Ne... ne... idi...

(Frančeska odlazi.)

Kada ću se vratiti? Ha, ha, ha!
Uskoro ćete saznati!

(Zavjesa.)

SLIKA II

Rimini. Soba u palati.

Scena I

Francesca i Paolo. Pada mrak.

Paolo

(čita)
“... Lijepa Guinevera, nakon što je uklonila svoje sluge i paževe, sjedila je sama. Tada se pojavi Galego, sijajući oružjem, i, savijajući kolena, reče joj: „Dozvoli slugi tvoje nebeske lepote, kraljice, da dovede junaka. U tvoje ime izveo je niz velikih podviga. On je sin kralja Genevisa, njegovo ime je neustrašivi, nepobjedivi Lanselot, "Dolazi s jezera." On čezne da ti padne pred noge!”
Mislite li da će Francesca to dozvoliti?
Guinevere treba da Lancelot stoji ispred nje?

Francesca

Oh da! Ne bih je volio
Samo da joj ga nije žao.

Paolo

I ti sam, okrutan...

Francesca

budi tih,
Nevjerni, zaboravio si da si mi se zakleo
Ne pominji šta se ne usuđujem
A zar ne treba da slušam?..

Paolo

Oh Francesca!

(Frančeska mu daje znak da šuti. On čita.)

„Kao što rani vjesnik jutra boji istok nijansom nježno svijetlih ruža, tako kao da su obrazi blijede kraljice na ime „Vanzemaljca s jezera“ odjednom počeli da blistaju slatkim rumenilom. Jedva klimnuvši glavom, Guinevere je dozvolila heroju da dođe, a Gallego je doveo onog koji mu je nekada bio neprijatelj, a sada, uplašen i drhteći, nije se usuđivao da podigne pogled na kraljicu.
Oh, kako su se osećali slatko i jezivo...
Sretno!..

(Misliti.)

Francesca

(zamišljeno)
Sretan... o, da!..

(Tišina.)

Paolo

(čita)
“A onda se začuo divan damin glas: “Neustrašivi viteže, šta hoćeš?” Ali jadnik nije mogao da nastavi. „Sin jezera“ je gledao pravo u oči. Onda je videla da nema potrebe da se dalje pita, da on želi isto što i ona: da gleda i topi se u zanosnoj tišini.”...

Francesca

Oh, ne gledaj me tako... Čitaj!

Paolo

(Pada na koljena pred njom i jeca.)

Francesca

Oh, ne plači, moj Paolo, nemoj...
Neka nam nije dato da poznamo poljupce,
Čak i ako smo ovde razdvojeni...
Vrijeme zemaljskih lutanja je kratko,
Zemaljski snovi će proletjeti kao trenutak!
Ne plači, po cenu zemaljskih muka
blaženstvo čeka tebe i mene tamo,
Gde nema senki, gde nema lišavanja,
Gdje je neprolazni hram ljubavi! —
Tamo, u visinama, iza sveta,
lebdeći u tvojim rukama,
U azuru svetlosnog etra
bicu tvoj zauvek!..

bez pauze

izvodi na ruskom jeziku

Proširivanje granica scenski prostor jedinstvenu dvoranu nazvanu po Isidore Zachu, producenti su odlučili da je pretvore u pravi viteški dvorac iz vremena vladara Riminija, Lanciotta Malatesta. Kostimi likova dizajnirani su u estetici unikatnih slika Gustava Dorea. Heroji direktno iz istorijskih gravura ispričaće svoju priču o besmrtnoj ljubavi.

Opera Sergeja Rahmanjinova "Frančeska da Rimini" inspirisana je zapletom iz petog pevanja Pakla, prvog dela Danteove Božanstvene komedije. Radnja opere zasnovana je na istinitim istorijskim događajima iz 13. veka. Frančeska da Polenta od Ravenne udata je za vladara Riminija, Lanciota Malatestu, kako bi se okončala dugogodišnja svađa između dve porodice. Po tadašnjem običaju, umjesto mladoženja, došao je u Ravenu da mu se udvara mlađi brat Paolo i Frančeska, uvereni da je on njen verenik, zaljubili su se u njega i zakleli se pred Bogom da će mu biti verna žena. Paolo nije mogao odoljeti Frančeskinoj ljepoti. Želja za ljubavlju jača je od straha od svih krugova pakla. Vječna priča o prelijepoj Frančeski i zgodnom Paolu, koju je Dante Aligijeri ispričao pre mnogo vekova, inspirisala je desetine pesnika, umetnika, muzičara, i nastaviće da inspiriše bez obzira na vreme i epohu.

Frančeska Rahmanjinova, napisana na libreto Modesta Čajkovskog, puna je duboke drame i boli. Dajući muzici odlike posebnog ruskog verizma, kompozitor eksplodira okvire uobičajenog shvatanja kamerne opere i stvara jedinstvenu muzičku poemu, visokog muzičkog i poetskog stepena lepote. romantična priča, pun suptilnog lirizma i akutne drame. Najviša ljudska potreba - voljeti i biti voljen - manifestuje se u punoći orkestarske fakture, koja ima izuzetno bogatstvo, oštrinu pravih ljudskih strasti i pravo je remek-delo muzičkog teatra.

Prolog i epilog odvijaju se u paklu i uokviruju glavnu radnju. Pjesnik Dante i Vergilije u njegovoj pratnji silaze u pakao i susreću senke grešnika među kojima su glavni karaktera opere - Paolo i Frančeska.

Radnja opere zasnovana je na istinitim istorijskim događajima iz 13. veka, koje je Dante opisao u Božanstvenoj komediji. Frančeska da Polenta od Ravenne udata je za vladara Riminija, Lanciota Malatestu, kako bi se okončala dugogodišnja svađa između dve porodice. Po tadašnjem običaju, umjesto mladoženja, u Ravenu je došao njegov mlađi brat Paolo da mu se udvara, a Frančeska se, uvjerena da je on njen mladoženja, zaljubila u njega i zaklela se pred Bogom da će mu biti vjerna žena. Paolo nije mogao odoljeti Frančeskinoj ljepoti.

Lanciotto Malatesta, također zaljubljen u Frančesku, nagađa o pravim osjećajima svoje žene i, želeći provjeriti njegove sumnje, postavlja zamku: najavljuje da ide na planinarenje i ostavlja Frančesku pod Paolom. Međutim, istinska namjera muža bila je da špijunira ljubavnike. Frančeska i Paolo provode veče čitajući knjigu o ljubavi viteza Lanselota prema lepoj Guineveri i na kraju podlegnu osećaju koji ih obuzima i uništava.

U epilogu njihove senke, nerazdvojne i u smrti, odnese pakleni vihor.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Francesca_da_Rimini_(Rachmaninov)