Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

Agenția Federală pentru Educație

Instituție de învățământ de stat de învățământ profesional superior

„Academia Socială și Pedagogică din Tobolsk poartă numele. DI. Mendeleev"

Facultatea de Artă și Grafică

Departamentul de Design și Economie

Cursuri pe tema:

Stilizarea motivelor vegetale la realizarea panoului artistic „Flori”

Tobolsk - 2010

Introducere

Limbajul artei plastice este multifațetat și divers. Una dintre tehnicile la care recurge arta plastică este stilizarea. Stilizarea este o convenție a limbajului expresiv, care se realizează prin generalizare, al cărei scop este de a face obiectul mai expresiv. Fiecare material dictează propriul stil de stil.

În procesul de lucru la o lucrare, și în special pe un panou decorativ, artiștii recurg la utilizarea unei astfel de tehnici precum stilizarea, care permite nu numai să obțină expresivitate în compoziția culorii, ci și să sublinieze imaginea artistică. Nu numai arta decorativă și aplicată, ci și artiștii de șevalet - Matisse, Klimt, Jack of Diamonds, artiștii World of Arts, Gauguin, Andy Warhol și mulți alții - apelează la stilizare.

Motivele vegetale se găsesc adesea în lucrările multor artiști. Reprezentarea elementelor vegetale într-o compoziție poate fi stilizată în moduri diferite; gama de opțiuni pentru înțelegerea creativă a lumii obiective de către artist este diferită - de la o lovitură ușoară de contururi cu o linie până la o formă spațială tonală și colorată complexă.

Pe baza celor de mai sus, a fost determinat scopul lucrării de curs - utilizarea tehnicilor de stilizare a motivelor vegetale pentru a crea un panou decorativ.

În timpul lucrărilor au fost rezolvate următoarele sarcini:

Luați în considerare conceptul de stilizare, tipurile și metodele sale de implementare;

Analizați lucrările artiștilor și identificați tehnicile de stilizare utilizate

identificarea specificului utilizării tehnicilor de stilizare atunci când se lucrează la un motiv vegetal;

studiază caracteristicile lucrului la o compoziție în tehnologie pictura in ulei;

aprofundarea cunoștințelor în domeniul construirii unei compoziții din motive stilizate și organizării ritmice a motivelor;

Obiect de studiu: stilizarea ca tehnică de realizare a unei opere de artă.

Obiectul cercetării: caracteristici ale dezvoltării panourilor decorative bazate pe stilizarea culorii și formei motivului plantei.

Următoarele metode de cercetare au jucat un rol important în activitatea noastră:

analiza artistică a unei opere de artă,

metoda analizei stilistice,

analiză istorică comparativă.

În cursul activității noastre, ne-am bazat pe următoarele surse. G.M. Logvinenko „Compoziție decorativă”, care introduce principiile de bază ale organizării unei compoziții decorative, proprietățile culorilor și opțiunile pentru crearea armoniilor de culori, metode și tehnici de stilizare. Cartea lui E.V. Shorokhov „Fundamentele compoziției” conturează aspectele teoretice și practice ale cursului de compoziție. Autorul examinează cuprinzător legile de bază ale compoziției în diferite tipuri și genuri de artă plastică, inclusiv arta monumentală.

Problemele procesului tehnic de lucru cu materialele de pictură sunt discutate în manualul „Pictură”, care stabilește bazele teoriei, metodologiei și practicii picturii.

Capitolul 1. Stilizarea ca mijloc de creare a expresivității unei opere

.1 Tehnici de stilizare în opere de artă

Stilizarea este generalizare și evidențiere decorativă trasaturi caracteristice obiecte folosind o serie de tehnici convenționale. Puteți simplifica sau complica forma, culoarea, detaliile unui obiect și, de asemenea, să refuzați să transmiteți volum. Cu toate acestea, simplificarea unei forme nu înseamnă sărăcirea ei; simplificarea înseamnă accentuarea aspectelor expresive, omiterea detaliilor nesemnificative. Stilizarea este o metodă necesară și naturală în arte decorative, afiș, pictură monumentală, grafică siluetă, grafică aplicată și alte tipuri de artă care necesită organizarea ritmică decorativă a întregului.

Stylingul se poate baza pe diverse principii.

Principala caracteristică vizuală a obiectului reprezentat poate fi forma obiectului, conturul său, silueta, conturul. Simplificarea extremă, laconizarea formei și utilizarea unui anumit stil de imagine va fi una dintre metodele de stilizare. În procesul de generalizare a formei, artistul, păstrând expresivitatea plastică, evidențiază principalele și tipice, abandonând detaliile secundare.

Prima tehnică de stilizare este de a simplifica relațiile de culoare. Toate nuanțele observate în formă reală, de regulă, sunt reduse la mai multe culori. De asemenea, este posibilă o respingere completă a culorii reale. Simplificarea relațiilor tonale și cromatice, uneori reducându-le la minimum, la două sau trei tonuri, este o altă condiție pentru stilizare (Anexa 1, Fig. 1)

Puteți modifica compoziția cantitativă a tonurilor și culorilor; prin abandonarea unora, puteți introduce suplimentar culori noi.

Simplificarea sau respingerea formei tridimensionale a obiectelor, prin trecerea la o interpretare aplicativă plană convențională, presupune o interpretare liberă a relațiilor de luminozitate a culorilor, căutarea unor noi scheme de culori ale culorilor, cu excepția cazurilor în care sarcina presupune menținerea unității coloristice. a obiectelor sau a compoziţiei.

Următoarea tehnică de stilizare este organizarea ritmică a întregului. Organizarea ritmică a întregului se înțelege, în primul rând, pentru a aduce forma sau designul obiectului reprezentat la o anumită configurație geometrică, ornamentală sau plastică. Imaginile cu caracter simbolic au o organizare ritmică diferită. Uneori, imaginile ornamentale, ale obiectelor și ale complotului reprezintă simboluri sau un sistem de simboluri. În imaginile simbolice, liniile și petele se pot dezvolta în combinații mai complexe, cărora le lipsește sensul narativ specific. Apoi apar imagini stilizate de natură geometrică. Ele pot păstra baza complotului, dar accentul va fi pus pe alternarea strictă a elementelor și combinațiile lor de culori sau pe aderarea necondiționată la anumite forme geometrice. (Anexa 1, Fig. 2)

Pe de altă parte, principiul fundamental al oricărei forme geometrice este un fel de real forma existenta, generalizat și simplificat la limită.

Procesul de transformare a imaginilor reale ale naturii în imagini stilizate este complex în esența sa; este uneori asociat cu transformarea și deformarea activă a obiectului, cu exagerarea sau respingerea completă a proprietăților individuale ale naturii. În același timp, o imagine stilizată este capabilă să reflecte formele obiective ale naturii în felul ei, selectând cele mai tipice și caracteristice, reprezentând-o metaforic și dându-i astfel un conținut figurativ fundamental nou. (Anexa 2, Fig. 1)

Există o metodă de stilizare în care baza este forma decorativă a obiectului reprezentat, găsită printr-un contur expresiv sau printr-o siluetă umplută cu elemente ornamentale. Această formă poate fi găsită în diferite moduri: în primul rând, pe baza proprietăților naturale inerente obiectului (culoare, textură etc.); în al doilea rând, pe baza proprietăților descrise: obiectiv (flori, frunze), geometric (linii, pătrate) și o combinație a ambelor. (Anexa 2, Fig. 2)

Atunci când transformi o formă naturală într-un motiv stilizat, trebuie mai întâi să găsești unul convingător expresivitatea artistică imagine plastică a motivului. De fapt, orice transformare a realității se realizează cu scopul de a identifica noi criterii estetice.

Lumea din jurul nostru este în mare parte ritmică și ornamentală. Acest lucru poate fi văzut privind aranjamentul frunzelor pe o ramură, venele pe o frunză, norii repezi, scoarța copacului etc. Este important să prindeți ceea ce este cel mai caracteristic în forma plastică a motivului observat și să realizați legătura naturală a elementelor într-un model natural.

Datorită diferitelor mișcări ritmice ale motivelor, precum și elementelor din cadrul fiecărui motiv, artistul este capabil să distingă un motiv de altul. Artistul urmează calea generalizării formelor vegetale, încercând să identifice cele mai importante, cele mai caracteristice.

Vorbind despre ornamentație, nu trebuie să uităm de forma plastică a motivelor, de frumusețea și expresivitatea liniilor care desenează această formă. Când generalizați o formă, nu este întotdeauna necesar să abandonați micile detalii, deoarece acestea pot da siluetei formei o mai mare decorativitate și expresivitate.

În procesul de stilizare, mijloace de expresie artistică precum linia, pata și culoarea joacă un rol important.

În lucrul la stilizarea motivelor, un rol special revine desenului liniar, deoarece linia transmite cel mai acut toate nuanțele formei plastice, caracteristicile tranzițiilor unui element la altul și mișcarea ritmică a acestor elemente. Cu toate acestea, o oarecare parcimonie a limbajului liniar poate duce la uscăciune și chiar la schematism

Cu o interpretare liniară a motivului, se disting trei soluții:

utilizarea de linii subțiri de aceeași grosime;

utilizarea liniilor groase de aceeași grosime (dacă desenului trebuie să i se acorde activitate, tensiune, monumentalitate);

utilizarea liniilor de diferite grosimi. Această soluție are vizual și posibilități expresive, dar este destul de dificil. Pentru a obține integritatea, liniile de aceeași grosime trebuie să se unească, formând propriul model în compoziție, care trebuie să reziste modelului liniilor de o grosime diferită. Mai precis, ar trebui să fie o compoziție de crini de diferite grosimi. (Anexa 3, Fig. 1,2,3)

Stilizarea spot a motivelor contribuie la generalizarea maximă a siluetei formelor. Poate fi o siluetă neagră pe un fundal alb sau o siluetă albă pe un fundal negru. Limbajul artistic locurile sunt stricte și rezervate. Totuși, locul poate dezvălui și o varietate infinită de condiții. (Anexa 4)

Cea mai utilizată este interpretarea liniară-punctivă a motivelor. În acest caz, este foarte important să organizați petele și liniile într-o compoziție armonioasă. Este important să structurați spoturile într-o singură compoziție, interesantă în sine, în ceea ce privește ritmul și silueta. De asemenea, este necesar să se conecteze logic și armonios liniile cu punctele împrăștiate ritmic, astfel încât ambele, atunci când sunt combinate, să creeze o imagine grafică holistică. Este de remarcat faptul că pata poate fi folosită ca căptușeală pentru o soluție liniară a motivului. (Anexa 5)

Având în vedere caracteristicile stilizării formelor, trebuie remarcat faptul că culoarea și aroma motivelor sunt supuse transformării artistice și, uneori, regândirii radicale. Culoarea naturală a unui obiect nu poate fi folosită întotdeauna într-o compoziție stilizată. Motivul ales poate fi rezolvat într-o culoare convențională, o culoare preselectată, într-o combinație de culori înrudite sau înrudite-contrastate. În acest caz capătă convenția caracteristică stilizării.

1.2 Motive florale în art

Florile - un simbol al primăverii, personificarea celor mai strălucitoare și mai pure de pe pământ, au fost cântate în vechime. Artiștii au putut întotdeauna să se bucure și să fie surprinși de flori. ÎN Egiptul antic coloanele templelor erau realizate sub formă de ciorchini de lotus sau papirus, iar capitelurile sub formă de muguri pictați gata făcute. Pergamentele antice chineze și japoneze au adus până astăzi culorile vibrante ale bujorilor, glicinei și crinii. Fără flori, arta decorativă și aplicată ar fi sărăcită la nesfârșit. (Anexa 6, Fig. 1, 2)

Arta rusă s-a orientat în mod repetat către motive florale. Artiști cu diverse aspirații creative au abordat acest subiect. Deci, I.I. Levitan, fiind în primul rând un artist peisagist, a acordat atenție naturii moarte florale.

În compozițiile maestrului, spectacole constând în un numar mare culorile. Levitan a acordat o mare importanță picturii florilor în stăpânirea relațiilor de culoare și culoare. Compoziție „Primăvara. Liliac alb„este interesant din punct de vedere al tehnologiei și al schemei de culori. Pastelul cu textura sa catifelată și mai ales metoda de aranjare a planurilor mari de culoare, de-a lungul cărora se aplică o culoare diferită deasupra cu lovituri de creion, ca și cum ar fi glazura - această tehnică a făcut ca Levitan să generalizeze mai ușor formele și să le lege între ele. Acest lucru a obținut o natură moartă și o soluție decorativă pentru motivul unui buchet de flori de liliac într-un ghiveci. Toate acestea le găsim într-o formă și mai dezvoltată în naturile moarte „Buchet de flori de colț” ​​și „Coleus”. (Anexa 7, Fig. 1,2)

În Rusia în anii 90. secolul al 19-lea mulți artiști K. Korovin, Z.E. Serebryakova, V.A. Serov, A.Ya. Golovin, N.E. Grabar a apelat la motive florale. Acești artiști creează naturi moarte pentru o analiză specială a culorii, formei, compoziției decorative, ritmului; planeitatea apare în soluţiile picturale.

Stimulentul pentru K. Korovin de a crea lucrări a fost întotdeauna o realitate concretă, nouă și schimbătoare în fiecare moment. Prin urmare, de exemplu, trandafiri pictați în momente diferite - „Flori și fructe”, „Trandafiri și violete”, „Trandafiri”, „Natura moartă. Trandafiri”, reflectând de fiecare dată unicitatea momentului, o nouă dispoziție. Dar maestrul face întotdeauna acest lucru - slăvit bucuria, multicolorul, bogăția vieții pământești. Pânza „Flori și fructe”, sclipind de soare în fiecare centimetru, este o adevărată capodopera a impresionismului rus. (Anexa 7, Fig. 3)

Maestrul artei teatrale și decorative A. Golovin abordează și tema naturii moarte. În naturile sale moarte „Porțelan și flori”, „Fată și porțelan”, „Natura moartă. Phloxes”, a fost dezvăluit stilul caracteristic maestrului - contururi grafice, clare, modele plane, colorare rafinată a imaginii. Tunsul de pensulă este în mod deliberat liniar. În această manieră decorativă, marcată de influența Art Nouveau, au fost create aranjamente florale care amintesc de tapiserii.

Naturile moarte ale lui Golovin se remarcă prin splendoarea lor rafinată. Acest lucru a reflectat și înclinația artistului pentru decorativitate. (Anexa 8, Fig. 1)

În timpul lungii sale vieți creative, Saryan a pictat multe tablouri frumoase. El a transmis surprinzător de suflet, liric și sincer frumusețea maiestuoasă și originalitatea vieții și naturii înconjurătoare. A creat imagini pline de bucurie jubilatoare si a dezvaluit oamenilor o lume amabila, generoasa, insorita.

Naturile moarte sunt „verboze”, spațiale și apropiate de natură. În loc de câteva obiecte atent selectate după formă și culoare, originalitatea fiecăruia fiind subliniată de un fundal neutru, așa cum a fost cazul în „Strugurii”, artistul umple pânza cu multe lucruri, flori, fructe, bucurându-se de această abundență. .

Multe dintre lucrările lui Saryan aparțin vârfurilor creativității sale, combinând puterea și energia pensulei cu subtilitatea și complexitatea expresiei. (Anexa 8, Fig. 2)

Căutările coloristice ale lui Saryan l-au condus pe artist la tema naturii moarte. Acest gen i-a oferit artistului o mare libertate în manipularea formelor și culorilor, permițându-le să fie combinate în orice combinație.

Lirismul și pitorescul uluitor sunt caracteristice naturilor moarte ale lui S. Gerasimov.

„Îmi iubesc atât de mult țara natală, încât tot ceea ce este legat de ea, care trăiește și crește pe ea îmi este drag...” - iată ce a spus Gerasimov, iar aceste cuvinte pot fi aplicate în egală măsură naturilor sale magnifice. Tradițiile care stau la baza artei maestrului sunt ușor de urmărit în ele. Cele mai bune naturi moarte ale artistului sunt caracterizate de un pitoresc viu. În același timp, nu se poate să nu vedem diferența directă dintre pictura brută a lui Gerasimov și creațiile poetice ale lui A. Arkhipov sau K. Korovin.

Pictate cu linii largi, texturate, naturile moarte ale lui Gerasimov transmit bine bogăția frunzelor verzi, strălucirea elegantă a florilor, toate acestea cu materialitate vizibilă, privând însă natura de poezia reverentă. Fără îndoială, cele mai bune lucrări ale lui Gerasimov includ compoziția mare „imagine”, „peisaj-natură moartă” „După ploaie” („Terasa umedă”). Această lucrare a întruchipat cu succes interesul pictorului pentru peisaj, natură moartă și design interior. După cum se poate vedea din memoriile surorii artistului, el, literalmente șocat de aspectul grădinii după o ploaie furtunoasă, torenţială, a pictat tabloul „cu viteza fulgerului” - în trei ore.

Scrisă sub impresia că l-a capturat complet pe creatorul său, „Terasa umedă”, totuși, nu pare a fi o schiță care surprinde starea strălucitoare, dar trecătoare a naturii. Aceasta este o imagine complet finisată, care se distinge prin integritatea și generalizarea imaginii artistice. Compoziția sa, plină de dinamică, este însă marcată de o strictă atenție. Masa, împinsă spre intrarea pe terasă, dezvăluie adâncurile grădinii vechi. Scândurile ude strălucesc puternic, picăturile grele de ploaie scânteie pe verdeața luxuriantă a tufișurilor, pe petalele de bujori într-un ulcior de sticlă, pe marginile unui pahar răsturnat de ploaie. Norii nu s-au despărțit încă și, prin urmare, totul în natură, împrospătat de un duș generos de vară, este vopsit în tonuri argintii reci și pure. Combinația de culori reci și sonore în care a fost executată „Terasa umedă” i-a permis lui Gerasimov să-și exprime încântarea față de bogăția și frumusețea lumii, pentru a crea o stare de bucurie, pe care pictorul o împărtășește cu generozitate privitorului. Într-o altă natură moartă - „Trandafiri” - se poate discerne influența lui K. Korovin, apelul lui Gerasimov la anumite tehnici ale picturii sale. Acest lucru se resimte nu numai în alegerea subiectului, ci și în „aprofundarea” spațiului tabloului prin includerea unei oglinzi în compoziție, în fragmentarea generală a naturii moarte.

Artistul are o stăpânire excelentă a culorii - cel mai important mijloc expresiv de pictură, iar în această natură moartă acest lucru se simte clar în felul în care pictează verdeața transparentă din afara ferestrei sau frunzele întunecate de trandafiri. Și trandafirii înșiși, tot felul de nuanțe de roșu, nu sunt în imaginea lor - de la roz moale la liliac profund. Picturile sale „Cadourile toamnei”, „Buchet” și altele mărturisesc cât de diverse erau naturile moarte ale pictorului. (Anexa 8, Fig. 3)

Culoarea, expresivitatea sa, interpretarea generalizată a formei - acesta este limbajul acestor artiști din secolul XX. Ele extind în mod neobișnuit granițele naturii moarte ca genul vizual. Într-o natură moartă se poate simți nu numai specificul modului de viață, ci și acele trăsături unice care sunt inerente unei anumite individualități.

Odată cu bogăția de forme și culori, conceptul de frumusețe în natura moartă a devenit mai divers.

Florile, s-ar părea, nu sunt deloc greu de scris, dar această impresie este înșelătoare. Florile vor ajuta la dezvoltarea gustului, vor stăpâni alfabetizarea profesională și vor oferi o înțelegere a legilor formei, luminii și umbrei și culorii. „O floare nu poate fi pictată „așa așa”, spune Konchalovsky, cu mișcări simple, trebuie studiată și la fel de profund ca orice altceva.” Florile sunt mari profesori ai artiștilor: pentru a înțelege și înțelege structura unui trandafir, trebuie să depuneți nu mai puțină muncă decât atunci când studiați chip uman. Trandafirii conțin tot ce există în natură, doar în forme mai rafinate și mai complexe, iar în fiecare floare, și mai ales într-un buchet de flori sălbatice, trebuie să-l înțelegi ca pe un desiș din pădure, până când înțelegi logica construcției, derivă. legi din combinații, aparent aleatorii.

Florile pot fi desenate și pictate pe tot parcursul anului. Iarna - în interior, iar în martie și aprilie - ghiocei. Apoi se aprind luminile galbene ale gălbenelelor, kupavneților și păpădiilor. Nu toată lumea preferă trandafirii de lux, bujorii și daliile luxuriante sau gladiole rafinate. I. Shishkin, I. Levitan, S. Polenov au descris cel mai adesea pădure modestă și flori sălbatice - flori de colț, margarete, păpădie.

Unora le plac buchetele uriașe, colorate, altora mici, cu doar câteva plante.

Viața naturii în artă se transformă în imagini artisticeși devine interesant nu numai în sine, ci și ca imagine a proceselor vieții interpretate de artist, ca atitudinea sa față de realitate. În această relație, mediată de viziunea asupra lumii și asupra lumii a individului, se exprimă judecata autorului asupra realității și se realizează conceptul artistic.

Florile pentru artiști sunt examinatori stricti. După felul în care îi vede, cum îi tratează, cum îi portretizează, se poate judeca atitudinea lui față de oameni, natură și viață.

1.3 Tehnici de stilizare în operele artiştilor

Arta a apelat la tehnici de stilizare din timpuri imemoriale. Chiar și în vremurile primitive, oamenii au apelat la această tehnică atunci când au făcut sculpturi în stâncă.

Vedem tehnica stilizării în opera multor artiști mari ruși și străini.

De exemplu, Gustav Klimt folosește pe scară largă stilizarea ornamentală și stilizarea culorilor în lucrările sale. (Anexa 9, Fig. 1). Henri Matisse acordă o mai mare preferință stilizării culorilor. (Anexa 9, Fig. 2)

În lucrările lui Fernand Leger vedem figuri de oameni stilizate liniar. (Anexa 9, Fig. 3)

Lucrările artiștilor de avangardă Piet Mondrian și Pablo Picasso se bazează pe principiile și tehnicile de stilizare.

Tehnicile de stilizare nu sunt mai puțin utilizate atunci când se creează o natură moartă florală.

Acest gen nu ar fi putut fi mai în concordanță cu temperamentul furtunoasă al lui Cezanne. În atelierul său, a putut, cu neobosit sârguință, să rearanjeze mere, vase și farfurii, vaze cu flori, până a găsit un complot care să-l mulțumească. Cézanne a petrecut săptămâni, și adesea luni, lucrând la naturile lui moarte.

De exemplu, compoziția „Vază albastră” poartă urme ale influenței impresioniștilor, care au contribuit la strălucirea paletei lui Cézanne în anii 70. Cézanne a lucrat la natura moartă „Vase of Flowers”, o lucrare din 1903, timp de mai bine de un an și, în ciuda faptului că pare destul de terminată, a considerat-o neterminată. (Anexa 10, Fig. 1)

Pentru prima dată, post-impresioniştii P. Gauguin şi Van Gogh au introdus combinaţii intense de culori şi un contur grafic care conturează planurile de culoare în natura moartă florală. Dar decorativitatea nu era încă scopul principal al acestor artiști.

Așa a abordat acest gen Paul Gauguin. „Natura moartă cu bujori japonezi într-o vază și o mandolină” este rafinată ca culoare și subtil gândită în compoziție. Artista a ales această vază specială pentru pictura sa în culori intense, care se armonizează cu albastrul profund al peretelui din fundal, în timp ce culorile strălucitoare ale buchetului - alb, roșu și verde - se potrivesc cu tonurile tabloului atârnat pe perete. Artistul a căutat și armonia în interacțiunea formelor: contururile rotunjite ale obiectelor corespund formei mesei rotunde pe care sunt așezate. Alegerea obiectelor a răspuns nu numai sarcinilor formale, ci și conceptuale. Mandolina poate fi percepută ca un simbol al armoniei pe care Gauguin a căutat-o ​​în relația dintre formă și culoare, în timp ce vaza și vasul indică interesul artistului pentru stilizare în arta ornamentului. (Anexa 10, Fig. 2)

Vincent Van Gogh, un pictor olandez, și-a spus cuvântul și în soluția picturală a naturii moarte, rezolvată în tonuri deschise, albastru pur, galben auriu, roșu, și liniile sale caracteristice dinamice, curgătoare. Dinamica culorii și a pensulei umple naturile moarte ale maestrului, precum „Floarea-soarelui” ​​și „Irisii”, cu viață spirituală și mișcare interioară. (Anexa 10, Fig. 3)

În secolul al XX-lea pictura europeană Henri Matisse, care nu este străin nici de temele florale, a apelat la tema naturii moarte.

Cele mai expresive naturi moarte ale lui Matisse includ cele pictate la Sevilla, într-o cameră de hotel, „Seville Still Life” și „Spanish Still Life”. Modelele înflorate ale șalurilor spaniole sunt juxtapuse cu modelele tapițeriei canapelei. Florile de pe masă se amestecă în modelul țesăturii, iar țesăturile pictate cu flori și arabescuri se rostogolesc în valuri colorate pe buchet. Pictura decorativă a lui Matisse atinge noi culmi în aceste naturi moarte. „De mulți ani, acesta a fost tabloul meu preferat”, va spune Matisse despre „Natura moartă cu magnolie”. A pictat această compoziție în detaliu, obiect cu obiect, culoare după culoare, culoarea constând în roșu, negru, galben ocru, alb, galben cadmiu mediu, suprapus pe o glazură de lac stacojiu. (Anexa 10, Fig. 4)

Astfel, pe baza celor de mai sus, putem spune că tema florilor și naturii moarte florale a rămas un subiect de interes pentru mulți artiști din timpuri și direcții stilistice diferite, unde au putut folosi tehnici de stilizare. În procesul de lucru, maeștrii au ridicat întrebări nu numai despre mediul subiectului, ci și despre soluția sa picturală și plastică.

Capitolul 2. Secvența compoziției decorative

.1 Soluție compozițională pentru un panou decorativ

În procesul de realizare a schițelor și schițelor, este selectată cea mai interesantă soluție compozițională.

Toate lucrările compoziționale se concentrează pe plasarea motivului floral în planul imaginii.

Florile nu trebuie aranjate aleatoriu sau aleatoriu. Fiecare floare trebuie să fie conectată în sens cu alta. Este foarte important să-i puneți în poziții care vor fi cele mai naturale pentru ei.

Dimensiunea imaginii întregului grup de culori ar trebui să fie în concordanță cu fundalul. Imaginile cu flori nu ar trebui să fie aglomerate în avion, dar fundalul nu ar trebui să domine imaginea. Obiectele trebuie poziționate astfel încât să nu se blocheze unele pe altele și să evidențieze în mod clar proprietățile lor caracteristice.

Formatele orizontale și verticale sunt mai potrivite pentru compoziția narativă. Formatul este aproape pătrat, creând impresia de stabilitate vizuală. Formatul vertical evocă un sentiment de sublimitate aspirantă și monumentalitate.

Atunci când lucram pe un motiv floral stilizat, am folosit diverse principii și tehnici de stilizare Principala caracteristică vizuală a obiectelor reprezentate a fost forma obiectelor, conturul, culoarea și silueta acestora. Am recurs la simplificarea extremă a formei culorilor, a spațiului și am abandonat culoarea reală și am simplificat relațiile tonale și cromatice.

În munca noastră, am folosit o astfel de tehnică de stilizare, cum ar fi aducerea formei obiectului reprezentat la o anumită configurație geometrică.

Tipul nostru de compoziție poate fi definit ca multicolor, deoarece este dominat de mai mult de patru culori cromatice. Multicolorul este o compoziție de culori în care domină patru sau mai multe culori cromatice. De obicei, multicolorele folosesc două perechi principale sau patru culori cromatice principale: roșu, galben, verde, albastru, precum și nuanțele lor.

Pentru a obține expresivitate într-o compoziție decorativă, un rol important îl joacă organizarea ritmică și interrelația elementelor vizuale în plan.

În organizarea ritmică a motivelor compoziției noastre, am folosit tehnica alternanței ritmice a elementelor cu scăderea sau creșterea anumitor calități (dimensiuni, ture, grad de complexitate, culoare sau saturație tonală, grad de prelucrare grafică sau decorativă a formei). ). (Anexa 11)

2.2 Caracteristicile proprietăților vopselei în ulei

Varietatea aparent nesfârșită de stiluri și tehnici de pictură nu se datorează numai diversității enorme a vieții, ci și disponibilității unui sortiment de materiale artistice. In functie de produsul folosit, fiecare culoare are propriile caracteristici care trebuie dezvaluite si folosite; iar atunci când se folosesc lianți diferiți, aceste culori capătă personalități complet diferite.

Compoziția noastră este realizată cu vopsea în ulei. Avantajele acestui lucru material de artă sunt incontestabile și îi permite artistului să combine diferite tehnici într-un tablou, cum ar fi „alla prima” și glazură, sau să se orienteze către pictura decorativă.

Puteți picta rapid în ulei, iar această tehnică de pictură este folosită pentru a crea peisaje, naturi moarte, portrete și compoziții complexe care necesită o muncă de lungă durată folosind metoda glazurării. Dar, în același timp, este important să mențineți prospețimea, nu să o „uscăm” și să evitați întuneric.

Proprietățile picturii în ulei se reflectă în textura și capacitatea de a lucra cu un cuțit de paletă.

Se știe cât de multă importanță s-a acordat în orice moment stăpânirii tehnicii și tehnologiei de lucru cu materialele de pictură. Stăpânirea tehnicilor profesionale în pictură, cunoașterea tehnologiei de lucru cu materiale de pictură și diverse tehnici și metode de pictură, capacitatea de a aplica aceste cunoștințe sunt necesare unui artist.

„Tehnica este limbajul artistului; dezvoltă-l neobosit, până la virtuozitate. Fără ea, nu vei putea niciodată să le spui oamenilor visele tale, experiențele tale, frumusețea pe care ai văzut-o”, a spus P.P. Chistyakov.

Există mai multe modalități de a realiza o schiță picturală cu vopsele în ulei: o metodă cu mai multe sesiuni sau glazură, o metodă cu o singură sesiune folosind metoda „a la prima”. Puteți folosi o tehnică mixtă: o parte a imaginii este pictată cu mai multe glazuri, iar cealaltă parte este pictată folosind metoda „a la prima”. Alegerea metodei de desfășurare a muncii depinde de sarcinile atribuite și este, de asemenea, determinată de natura compoziției.

Metoda „a la prima” este că după ce s-a găsit soluția compozițională pentru punere în scenă și desenul pregătitor, întreaga schiță este finalizată într-o singură ședință. Culoarea fiecărui detaliu al producției este luată imediat în vigoare, adică. Pictura este realizată aproape într-un singur strat.

Avantajul metodei este că impresia inițială se menține pe tot parcursul sesiunii, ceea ce contribuie la colorarea strălucitoare, emoțională a lucrării. În plus, metoda vă permite să luați culoarea în pictură imediat în forță și să efectuați întreaga schiță în același timp, adăugând culoare unei linii deja aplicate, dacă este necesar, fără a aplica vopsea de mai multe ori într-un singur loc.

Picturile create prin această metodă se disting prin prospețime și profunzime de culoare.

Primul strat pictural indică părțile întunecate ale obiectelor prin culoare și ton. Al doilea strat de vopsea se aplică peste lucrarea uscată. Concretează forma, îmbogățește și clarifică relațiile de culoare și tonalitate.

Mișcările se fac strict după forma obiectelor. În această etapă, atingerile sunt clarificate. Este necesar să se urmărească locurile de contact clar, contrastant între forma obiectelor și fundal și alte detalii, locurile unei combinații blânde a conturului obiectului cu fundalul, precum și locurile în care sunt scufundate unele detalii. în umbra generală.

După ce schița s-a uscat, culoarea umbrelor este saturată cu următorul strat, nuanțele de semitonuri sunt clarificate și este specificată lucrarea asupra formelor de producție. Lucrarea se finalizează prin aducerea tuturor detaliilor producției la o stare cromatică și tonală adecvată naturii, subliniind calitățile principale, cele mai interesante și caracteristice ale producției și nivelându-le pe cele secundare.

La aplicarea unui strat de vopsea pe altul, este necesar să se țină cont de influența culorii primului strat asupra culorii următorului. De exemplu, la aplicare de culoare albastră galbenul este verde, când roșul este combinat cu galben este portocaliu etc. Aici, pe lângă abilitățile practice în pictură, este necesară cunoașterea unui curs de știință a culorii.

În munca noastră am folosit un amestec de diferite tehnici.

2.3 Baza pentru pictura în ulei

Există multe rețete de grunduri pentru pictura pe pânză, dar cele mai bune sunt grundule ale căror componente sunt legate de lianții vopselelor.

Pentru vopseaua de ulei, alb produs din fabrică sau preparat prin amestecarea emulsie de cazeină-ulei și alb de zinc uscat poate fi folosit ca grund.

N.V. Odnoralov oferă o rețetă de grund de emulsie cu predimensionare. Compoziția de dimensionare include 7 părți de cazeină dizolvată în 100 de centimetri cubi de apă, 9 părți dintr-o soluție de borax de trei procente, care îmbunătățește proprietățile adezive ale cazeinei. După ce s-a uscat dimensionarea, pe pânză se aplică un primer emulsie de consistență cremoasă din următoarea compoziție (număr de părți): cazeină - 200, borax - 9, ulei de in- 10, alb de zinc - 50-80, glicerină - 5, fenol - 0,1, apă - 300 mililitri.

Pânzele și cartonul acoperit cu grund de emulsie sunt produse de uzina de producție a Fondului de Artă al Federației Ruse. Înainte de a începe lucrul, astfel de pânze și carton trebuie amorsate cu un strat subțire suplimentar de cazeină-ulei alb, altfel vopselele se pot estompa. Când amorsați o bază de vopsire sau acoperiți o pânză de emulsie cu alb ulei de cazeină, utilizați un canel de peri largi, deplasându-vă mai întâi în direcția firelor de urzeală și apoi în direcția firelor de bătătură. Puteți începe să scrieți pe pânze amorsate și carton numai după ce grundul sau albul cu ulei de cazeină s-a uscat complet. Pentru munca noastră am folosit pânză fabricată din fabrică.

Există și alte rețete de grunduri care sunt descrise în literatura de specialitate despre tehnicile de pictură. Pentru prepararea grundurilor colorate colorate se adaugă la grundurile indicate culoarea dorită de tempera cu ulei de cazeină.

Perii, cuțite, palete. Pentru pictura în ulei se folosesc perii plate și rotunzi, miez și veveriță. Pentru a finaliza lucrarea, am folosit perii plate și miez de trei dimensiuni: mare nr. 28-30, mediu nr. 16-18, mic nr. 8-10.

Cuțitele de paletă sunt folosite în pictură ca un instrument pentru îndepărtarea vopselelor din paletă după terminarea lucrărilor și, de asemenea, ca un instrument pentru a lucra cu vopsele în loc de pensulă. Vopselele amestecate cu un cuțit de paletă se disting prin sonoritatea și profunzimea lor; pictura cu un cuțit de paletă vă permite să obțineți efecte texturate interesante pe suprafața picturii. Dar pentru a lucra cu un cuțit de paletă, aveți nevoie de o pregătire adecvată, deoarece pasiunea pentru efectele texturii externe dăunează uneori adevărului artistic al naturii. În cazul nostru, a fost folosit un cuțit de paletă pentru a aplica stratul principal de vopsea.

În munca noastră, am folosit o metodă cu mai multe sesiuni de lucru asupra unei compoziții decorative.

Secvența de reprezentare a unei schițe folosind tehnica picturii în ulei.

Primul stagiu. Realizarea unui desen detaliat al unei compoziții cu linii subțiri, identificând relațiile proporționale de bază ale obiectelor.

Faza a doua. Executarea vopselei. Prima aplicare a culorilor locale. Culoarea obiectelor este compilată pe o paletă.

A treia etapă. Identificarea relațiilor de culoare și ton. Elaborarea si clarificarea detaliilor. Uleiul vă permite să faceți modificări în funcționare.

Etapa a patra. Rezumatul si finalizarea lucrarii. (Anexa 12)

Concluzie

vopsea de stilizare panou decorativ

Abilitatea de a vedea și înțelege armonia în viață și în artă, de a gândi creativ este foarte importantă atunci când se creează o compoziție stilizată. Pe baza acestei teze, ne-am creat compoziția. În procesul de lucru, am ținut cont de regulile, tehnicile și mijloacele de stilizare, pentru care am examinat lucrările artiștilor ruși și europeni. Au fost de asemenea luate în considerare regulile de culoare și organizarea ritmică a compoziției,

În timp ce lucram la un panou decorativ, am studiat trăsăturile lucrului la o compoziție decorativă folosind tehnici de stilizare, ne-am aprofundat cunoștințele în domeniul construirii unei compoziții cromatice și al organizării ritmice a motivelor și ne-am îmbunătățit cunoștințele, abilitățile și abilitățile în tehnologia de lucrând în tehnica picturii acrilice.

Când lucram la compoziție, am folosit tehnica împărțirii planului în părți, care a fost efectuată cu linii drepte în mai multe direcții. Am folosit tehnica alternantei ritmice Culori diferite cu o scădere a dimensiunii, saturația culorii și un anumit grad de prelucrare decorativă a formei.

Când învață un anumit tip de pictură cu vopsele artistice, pictorul aspirant trebuie în primul rând să se familiarizeze cu materialele, instrumentele, tehnicile și tehnologia. Fără cunoașterea specificului diferitelor tipuri de pictură și manipularea profesională a materialelor și instrumentelor, succesul în stăpânirea elementelor de bază ale picturii este imposibil.

Am ales ca material de pictură vopsea în ulei, care are proprietăți multifațete de culoare și plastic. Aceste proprietăți sunt cele mai atractive pentru artiștii începători care stăpânesc abilitățile picturii. În munca noastră, am folosit o astfel de tehnică „a la prima”, care ne-a permis să ne îmbunătățim abilitățile de pictură și să subliniem textura stratului de vopsea din compoziție.

Rezultatul activităților creative și de cercetare, în opinia noastră, a fost atingerea scopului stabilit și rezolvarea sarcinilor identificate la începutul lucrării.

Acele abilități și cunoștințe, experiența și abilitățile care au fost dobândite și consolidate în procesul de muncă cred că vor ajuta în viitor activitate creativă.

Lista surselor utilizate

1.Alexandrov, V.N. Istoria artei ruse / V.N. Alexandrov. - Minsk: Harvest, 2004.

.Alekhin, A.D. Când începe artistul / A.D. Alekhine - M., 1993.

.Beda, G.V. Bazele alfabetizării vizuale: Desen. Pictura. Compoziție: un manual pentru artiști. - numara. fals. ped. Institutul / G.V. Necaz - M.: Educație, 1969.

.Vizer, V.V. Certificat pictural. Sistem de culoare în Arte Frumoase/V.V. Vizer - Sankt Petersburg: Peter, 2006. - anii 192.

.Volkov, A. Lucrări la schițe picturale /A. Volkov - M., 1984.

.Volkov, N.N. Compoziție în pictură / N.N. Volkov - M.: Educație, 1977.

.Volkov, N.N. Culoare în pictură /A. Volkov - M., 1965. -170 p.

.Dmitrieva, N.A. O scurtă istorie a artei. Numărul 1-3 / N.A. Dmitrieva - M., 1969, 1989, 1992.

.Girard K. Matisse. - M. 2001.

.Ioganson, B.V. Despre pictură / B.V. Ioganson - M., 1960.

.Istoria artei ruse: în 2 volume. T. 2, carte. 2. Manual. - M., 1981. - 288 p.

.Kiplik, D.I. Tehnica picturii / D.I. Kiplik - M., 1999. - 203 p.

.Kirtser, Yu.M. Desen și pictură: Manual. indemnizatie. - Ed. a 3-a. sters /Yu.M. Kirtser - M., 2000 - 271 p.

.Kovtun E.F., Babanazarova M.M.. Gazieva E.D. Vanguard s-a oprit în zbor. - L., 1989.

.Kruglov, V.F. Korovin / V.F. Kruglov - Sankt Petersburg, 2000.

.Logvinenko G.M. Compoziție decorativă: manual. Un manual pentru studenții instituțiilor de învățământ superior. - M., 2004. - 144 p.

.Malevici: Artist și teoretician: Culegere de articole. - M., 1990.

.Martiros Saryan. - M., 1974.

.Mironova, L.N. Culoare în artele plastice. /L.N Mironova. - Minsk, 2003.

.Neklyudova, M.G. Tradiții și inovații în arta rusă sfârşitul XIX-lea- începutul secolului XX / M.G. Neklyudova - M., 1991.

.Petrov, V. Isaac Ilici Levitan /V. Petrov - Sankt Petersburg, 1992.

.Pozharskaya, M. Alexander Golovin: Calea artistului. Artistul și timpul / M. Pojarskaia. - M., 1990. - 264 p.

.Pospelova, G.G. Eseuri despre istoria artei / G.G. Pospelova - M., 1987.

.Sarabyanov, D.V. Istoria artei ruse de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX / D.V. Sarabyanov - M.: Galart, 2001.

.Saryan, M. Din viața mea / M. Saryan. - M., 1990. - 304 p.

.Serghei Gerasimov. - M.1974.

.Sokolnikova, N. M. Arte plastice: un manual pentru studenți. 5 -8 clase: În 4 ore.Partea 3. Bazele compoziției / N.M. Sokolnikova - Obninsk: Titlu, 1999. - 80 p.

.Fedorov - Davydov, A.A. Lucrarea timpurie a lui Levitan. //Artă. - Nr. 8. - 1962. - p. 51.

.Harris N. Klimt. - M.: Editura Spika, 1995.

.Scoala de Arte Plastice: Vol. 5 - M., 1994. - 200 p.

.Şorohov, E.V. Bazele compoziției /E.V. Shorokhov - M.: Educație, 1979.

.Yuferova, N.A. Isaac Ilici Levitan / N.A. Yuferova - L., 1962.

.Yakovleva, N.A. Analiza și interpretarea unei opere de artă. Co-creație artistică: Manual. Manual / ed. PE. Yakovleva - M: Mai sus. scoala, 2005. - 551 p.

Și mai trebuie să vă spunem puțin mai multe despre expoziție.

În premieră, Muzeul de Istorie de Stat prezintă o colecție unică de lucrări cu mărgele, precum și alte obiecte de artă decorativă, aplicată și plastică din prima jumătate a secolului al XIX-lea. cu motive florale şi vegetale şi simbolismul lor. Expoziția prezintă aproximativ 100 de exponate cu istorie interesantă.

Acesta este de pe site-ul muzeului.

Expoziția este într-adevăr foarte mică. Și toate exponatele sunt mici, cu excepția posibilă a câtorva vaze și a tapițeriei cu margele pe o canapea. Acesta este cazul când trebuie să mergeți și să aruncați o privire mai atentă. Etichetele nu sunt foarte detaliate, dar se pot citi pe ecranul din hol opere de artă. (La expoziția de desene de interior s-a povestit pe ecran povestea albumului expus la expoziție, a fost foarte interesant).

Expoziția este, de asemenea, oarecum eclectică. Am avut chiar impresia că fie nu era suficientă lucrare de mărgele, fie că, conform strategiei muzeului, era necesar să se atragă exponate din alte departamente și alte organizații, fie din alt motiv, dar o serie de exponate, desigur, conțineau imagini cu frunze, flori și așa mai departe, dar cumva nu se potriveau cu adevărat în context. Deși, poate pur și simplu nu m-am adâncit puțin în expoziție în sine. Când fotografiezi exponate, te lași purtat de fiecare dintre ele și, ca urmare, s-ar putea să nu vezi pădurea pentru copaci. Și încă ceva - aceasta este a noua expoziție a mea în puțin peste un an la Muzeul de Istorie, dar aproape toate cele din trecut au fost „monografice”: cavalerism, costum popular, aur grecesc, mobilier Gambs și așa mai departe. Și la această expoziție, exponatele sunt unite printr-un fel de legătură artistică între ele. Neobișnuit! Totuși, mai jos voi oferi plăci prusace, un pahar și încă două scrisori de la împărăteasa Alexandra Feodorovna, soția lui Nicolae I, care în mod clar au venit din cauza desenelor de pe o bucată de hârtie; nici măcar textul lor nu a fost tradus.

Despre lucrarea cu mărgele. Înțeleg că obiectele prezentate la expoziție – multe – sunt țesute din mărgele. Mai precis, sunt conectate din margele. Adică nu există material, țesătură sau piele, pe care să fie cusute mărgelele. Dacă da, atunci aceasta este o descoperire pentru mine; nu știam despre o astfel de tehnică.

Toate exponatele de mai jos sunt doar din două vitrine ale expoziției, adică nu special selectate de mine.

Mărgele, fir de mătase; tricotare
GIM 70488 BIS-1084

Mărgele, fir de mătase; tricotare
GIM 77419/33 BIS-1432

Mărgele, pânză, piele, aliaj de cupru; broderie, embosare, aurire, moletare
GIM 78112 BIS-1240

Aliaj de cupru; turnare, aurire
GIM 68257/29 LU-6763; GIM 68257/47 LU-6764

A.P. Vershinin (autorul și interpretul tabloului)
Uzina Bakhmetyev, Rusia, provincia Penza, districtul Gorodishchensky, sat. Nikolskoye, anii 1810.
Cristal incolor, pahar de lapte; suprapunere, margine de diamant, vopsire cu vopsele silicate
GIM 61679/3 1771 st.

6. Scrisoare de la împărăteasa Alexandra Feodorovna. 1840
Scrisoare de la împărăteasa Alexandra Feodorovna către tatăl ei, regele Frederic William al III-lea al Prusiei
Hârtie, cerneală
GA RF, F. 728, Op. 1, D. 829, Partea a III-a, L. 179

Manualul examinează bazele teoriei, metodologiei și practicii înfățișării motivelor vegetale în raport cu sarcinile de pregătire specială a artiștilor din industria textilă și ușoară. Materialul ilustrativ bogat demonstrează o varietate de tehnici de înfățișare a plantelor și a motivelor vegetale. Manualul se adresează studenților care formează artiști pentru industria textilă și ușoară, precum și oricărei persoane interesate de artele decorative și aplicate.

Capitolul 1 IMAGINEA PLANTELOR ÎN ISTORIA ARTEI ŞI A EDUCAŢIEI INDUSTRIALE.

Privind modelele florale de pe textile din diferite timpuri și popoare, observăm o schimbare destul de intensă a naturii ornamentelor, deși sursele naturale în cea mai mare parte nu se schimbă radical. Recunoașterea multor plante în imagini sugerează că ornamentația a urmat nu numai calea copierii, procesării și dezvoltării mostrelor culturale istorice, ci a fost alimentată constant și de impresii naturale. Influența muncii naturale în crearea de noi ornamente a crescut treptat și a rezultat într-o serie de teorii și tehnici de traducere a formelor exterioare ale plantelor în motive ornamentale. Fiecare apariție a unei noi metode le-a înlocuit pe cele vechi, dar nu le-a distrus complet.

Majoritatea tehnicilor de lucru cu forme naturale de plante au dobândit forme complete în ultimii 200 de ani, adică începând din momentul în care rolul purtătorului de artă a fost atribuit ornamentației, iar dezvoltarea gustului ornamental a fost declarată una dintre sarcini critice educatie artistica. Elevii ar trebui să cunoască în general aceste metode și să înțeleagă istoricismul dezvoltării lor, deoarece acest lucru le permite să vadă modalități de îmbunătățire. metode moderne lucrul cu motive vegetale. Lacunele în cunoștințele despre ceea ce sa făcut înaintea noastră pot duce la pierderi greu de înlocuit astăzi.

cuvânt înainte
Introducere
Capitolul 1. Reprezentarea plantelor în istoria educației artistice și industriale
1. Imagini cu plante în ornamente din cele mai vechi timpuri până la sfârșitul secolului al XVIII-lea
2. Desenul plantelor în arta europeană și în educația industrială în secolele XIX - începutul secolelor XX
Capitolul 2. Teoria imaginilor plantelor pentru design textil.
1. Funcția imaginilor plantelor în textile
2. Ornament floralși forma produsului textil
3. Tipologia ornamentelor vegetale
Capitolul 3. Principii științifice ale imaginii plantelor și motivelor ornamentale vegetale
1 Taxonomia plantelor
2 Structura plantelor superioare
Simetrie și asimetrie în structura plantelor superioare și în imaginile acestora
Integritatea imaginilor cu motive vegetale
Baza ritmică a imaginilor cu motive vegetale
Proprietățile plastice ale imaginilor cu motive vegetale
Geometria construcțiilor spațiale ale imaginilor plantelor pe un plan
Chiaroscurul în imaginea plantelor
Capitolul 4. Tehnica de reprezentare a motivelor vegetale
1. Imagini analitice
2. Imagini figurative și emoționale
3. Imagini ornamentale și plastice
4. Sfaturi practice pentru înfățișarea plantelor
Capitolul 5. Motive florale în desenele textile europene
1. Flori și fructe în baroc și rococo
2. Ghirlande și coroane de clasicism și stil imperiu
3. In tara chintzului de mesteacan
4. Motivul frunzelor zvârcolite
5. Modele florale pe țesături ale secolului XX
Concluzie
Literatură

Descărcare gratuită e-carteîntr-un format convenabil, urmăriți și citiți:
Descarcă cartea Imaginea motivelor vegetale, manual pentru studenți, Beșchastnov N.P., 2008 - fileskachat.com, descărcare rapidă și gratuită.

Descărcați pdf
Mai jos puteți cumpăra această carte la cel mai bun preț redus cu livrare în toată Rusia.

Ministerul Educației din Republica Sakha (Yakutia)

Instituție de învățământ bugetar municipal

„Tomtor medie şcoală cuprinzătoare numit după N.M. Zabolotsky" districtul Oymyakonsky

Stilizarea în arte și meserii

Satul Tomtor, 2015

INTRODUCERE

Metoda de stilizare artistică în cultura rusă a fost folosită pentru prima dată pe scară largă de membrii cercului Mamontov la sfârșitul secolului al XIX-lea. Ca disciplină academică, materia „Stilizare” a fost introdusă la Școala Stroganov de către maestrul de neîntrecut al acestei metode - M.A. Vrubel, care în 1898 a fost invitat să predea discipline noi - „Stilizarea plantelor” și „Exerciții de stilizare”. De atunci, acest curs a fost inclus în programele școlilor de artă, făcând parte din cursul de compoziție.

Motivele, elementele ornamentale care sunt folosite pentru decor sunt subiectul stilizare . Termenul „stilizare”, așa cum este definit în BRE, este interpretat ca „o generalizare decorativă a formelor folosind o serie de tehnici convenționale, simplificarea și generalizarea desenului și a conturului, a relațiilor volumetrice și de culoare”. În arta decorativă, stilizarea este o modalitate naturală de organizare ritmică a întregului; stilizarea este cea mai tipică pentru ornament, în care, datorită acesteia, obiectul imaginii devine motivul modelului. În arta șevaletului, stilizarea introduce caracteristici de decorativitate sporită. O altă semnificație a stilizării este imitația deliberată stil artistic- caracteristică artei și culturii unui anumit mediu social, mișcare artistică, gen, autor etc. Se întâlnește adesea stilizarea folosind forme ale trecutului, stilizarea forme moderneîn design și arte aplicate. De exemplu, în a doua jumătate a secolului al XVII-lea și în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Stilizările orientale au fost populare în Europa, în special cele inspirate din China și Japonia (tablouri de pictură în stil japonez, reproducerea fidelă a formelor, siluetelor și proporțiilor vaselor caracteristice Chinei și Japoniei). Un exemplu izbitor de stilizare orientală în țara noastră este palatul chinezesc din Oranienbaum, construit de arhitectul A. Rinaldi pentru Ecaterina a II-a în anii 1762-1768. O altă zonă de stilizare este arta parcului - pavilioane, poduri, foișoare în „stil chinezesc”. În Rusia în anii 1890-1900. Rezultatul unei atenții deosebite aduse culturii populare a fost stilizarea în stil rusesc în arhitectură (cele mai faimoase sunt turnul din Talashkino, clădirea Muzeului de Istorie din Moscova), apariția mobilierului stilizat și a interioarelor întregi în „stilul rusesc”. .

Arta decorativa foloseste motive sau elemente extrase din fauna, flora, sugerate de contururi forme geometrice sau obiectele din jur. Artistul selectează aceste motive în conformitate cu un sistem decorativ specific și distribuie decorul în funcție de suprafața de decorat și de efectul dorit.

Istoria artei decorative și aplicate arată că găsim motive ale naturii - lumea animală și vegetală transformată - în diverse tipuri de artă decorativă: broderie, pictură, textile și ornamente sculptate. În același timp, motivele naturii, în funcție de traditii nationale, caracteristicile dezvoltării producției, punctele de vedere estetice și artistice stabilite se pot schimba foarte mult.

Motivele ornamentale pot fi apropiate de o imagine realistă sau pot fi foarte stilizate.

Prima etapă inițială a înțelegerii motivelor naturale, prima fixare creativă este schițe din natură, în practic deja subliniind și ascuțind trăsăturile caracteristice.

Atunci când schițați forme naturale, nu trebuie să copiați orbește natura, ci să studiați, să găsiți în natură motive și forme care pot trezi imaginația și fantezia creatoare, care vor servi drept imbold pentru crearea unei opere de artă.

Psihologii care studiază activitatea creativă în domeniul artei acordă o importanță deosebită procesului pregătitor, urmat de o perioadă de gestație și procesare. idei creative.

Orice proces creativ este întotdeauna asociat cu anumite generalizări artistice, abstractizare, identificare aspecte comune, proprietățile obiectelor. Generalizarea artistică, la rândul ei, poate urma calea figurativ și non-figurativ, indirect, prin asociații emoționale. Modul pictural de generalizare este tipic pentru acele cazuri în care o imagine obiect concret a unui motiv natural este păstrată într-o schiță la scară completă, în ciuda convenționalității mai mari sau mai mici a imaginii. Calea nereprezentativă a generalizării artistice cere artistului să aibă capacitatea de a gândi abstractă și asociativă.

Foarte adesea formele naturale sunt supuse unei prelucrări active, ceea ce duce la pierderea trăsăturilor picturale și la transformarea în convenționale. imagine ornamentală, adică la combinații abstracte de linii, pete, forme organizate ritmic. Dar chiar și în acest caz, imaginea ornamentală trebuie să aibă cel puțin o asemănare îndepărtată cu sursa originală în ceea ce privește caracteristicile plastice și structurale.

Când lucrați la schițe ale formelor naturale, este necesar să selectați obiectele necesare, cel mai de succes punct de vedere și, în unele cazuri, de exemplu, deschideți, tăiați fructele în jumătate pentru a identifica cele mai caracteristice proprietăți plastice, identificați principalele lucru, aruncați totul aleatoriu, secundar, izolați formele individuale și gruparea de părți întregul. În acest fel, motivul natural este modificat și sunt relevate calități decorative convenționale, ceea ce îi sporește impactul emoțional.

Transformarea motivelor naturale în cele ornamentale și decorative urmărește în primul rând scopuri estetice, dar este, de asemenea, important ca motivul să fie convenabil pentru execuție într-o anumită tehnică și material. Astfel, un material necesită un decor cu predominanța unui model liniar (de exemplu, o rețea decorativă forjată, tehnica filigranului), un altul - volumetric (ceramică) sau relief (cioplitură), etc.

Prin urmare, stilizare- aceasta este o modificare, prelucrare a unui motiv natural, care se realizează prin generalizarea artistică, eliminarea detaliilor, „îndreptarea” liniilor de contur, al cărei scop este de a face motivul mai ușor de înțeles pentru privitor și, uneori, de a-l face mai ușor pentru artistul să-l completeze.

Granițele stilizării se află între reproducerea exactă a formei și gradul extrem de simplificare a acesteia. De exemplu, mărci comerciale, semnele rutiere, de regulă, au o formă foarte laconică, ceea ce le permite să fie mai acut percepute și amintite mult timp, o imagine nu foarte atractivă este nouă, care subliniază trăsăturile principale, caracteristice și recognoscibile, proporțiile de bază și siluetă.

În plus, artistul trebuie să țină seama de locul, cadrul, care limitează domeniul operei sale, obligându-l uneori să modifice unele elemente ale motivului decorativ.

Procesul creativ de lucru la schițe ale motivelor naturale este un proces complex de regândire a naturii de către artist, un proces de percepție pur internă, individuală.

Artistul își creează propria lume nouă, fantastică, care nu există în realitate, dar totul în ea își are prototipul în natura din jurul nostru.

Astfel, în procesul de styling este important:

- selectați caracteristicile esențiale;

- folosiți tehnica hiperbolizării (adică exagerarea, evidențierea unei singure, dar individuale calități a unui obiect) a elementelor individuale;

Refuz de la detalii minore, nesemnificative;

Creați o unitate organică de ornament și formă plastică.

Dezvoltarea unui motiv ornamental se poate baza nu numai pe caracteristicile formei naturale, ci și în mare măsură pe imaginația artistului, intuiția, imaginația și fantezia sa.

INSTRUCȚIUNI METODOLOGICE DE IMPLEMENTARE

SARCINI PRACTICE

Majoritatea sarcinilor practice sunt finalizate în grafică, deoarece este mai propice dezvoltării gândirii analitice și stăpânirii tehnicii de creare a imaginilor stilizate.

Sarcina 1. TEXTURI NATURALE

Motivele naturii pot avea o valoare artistică independentă; trebuie doar să înveți să vezi ornamentele în cele mai simple obiecte. Elevii sunt invitați să aleagă cele mai accesibile forme ale lumii organice și anorganice pentru studiu și schiță: scoici, pietre, cristale, frunze de plante, scoarță de copac, pene de pasăre, piele etc. (dacă este necesar, puteți folosi o lupă sau un microscop).

Este important să studiați cu atenție și să vă concentrați asupra proprietăților decorative ale obiectelor reprezentate selectate. Apoi trebuie să selectați cele mai potrivite tehnici grafice pentru fiecare textură: pointelle, shading, line, spot sau combinații ale acestor tehnici. Organizați structuri ornamentale pe baza texturilor naturale. Plasați patru imagini cu texturi și patru imagini cu structuri ornamentale pe formatul AZ în pătrate de 7x7 cm. Material: cerneală neagră, stilou (Fig. 1-3).

Orez. 1. Schițe de texturi naturale

Orez. 2.

Sarcina 2. STILIZAREA FORMELOR NATURALE

Forme de plante

Folosind mijloace grafice expresive, creați imagini stilizate cu obiecte din lumea plantelor, ierburi, flori, fructe de pădure, frunze, secțiuni transversale de legume, fructe, copaci etc. Mai întâi trebuie să faci schițe din natură, alegând cel mai reușit punct de vedere. De asemenea, schițele pot fi făcute din plante în ghivece și ierburi uscate. Când schițați, acordați atenție studiului structurii florii, locației și formei petalelor, frunzelor, ornamentării acestora, posibilei exagerări a elementelor individuale care prezintă un interes deosebit pentru o plantă dată, grupărilor, formei și ornamentației. a frunzelor și decorativitatea plantei în ansamblu, precum și identificarea formelor mari, medii și mici. Este necesar să se găsească o structură ritmică interesantă a motivului vegetal ales. În acest caz, puteți modifica numărul de elemente ilustrate, dimensiunile acestora, distanțele dintre ele, înclinările, întoarcerile (de exemplu, numărul de frunze, flori sau fructe de pe o ramură, dimensiunile acestora).

Pentru a da expresivitate proprietăților plastice ale unui motiv natural, puteți modifica proporțiile elementelor individuale (le lungi sau le scurtați) sau deformați forma în sine. În timpul lucrării, acordați atenție alegerii mijloacelor grafice de exprimare pentru a interpreta motivul natural. Astfel, cu o interpretare liniară, folosirea linii fine de aceeași grosime este posibilă în desene care sunt subtile în ornamentație și la scară mică. Linii groase Ele dau desenului tensiune și activitate. Desenarea folosind linii de grosimi diferite are posibilități vizuale și expresive mari. În cazurile în care este necesar să se obțină expresivitatea siluetei, se folosește o interpretare la fața locului a motivelor. În interpretarea liniară a petelor, este necesar să se organizeze spoturile în funcție de silueta și ritmul și să se conecteze liniile cu ritmul petelor într-o imagine grafică holistică. Astfel, formele plantelor pot fi interpretate destul de realist, convențional sau cu dezvoltare ornamentală liberă. format AZ. .Material: cerneală neagră, guașă.

Orez. 3. Forme naturale organizate .

Sarcina 3. STILIZAREA IMAGINILOR INSECTELOR

Stilizarea imaginilor cu insecte, fluturi, gândaci, libelule etc. Fluturi, libelule și gândaci sunt foarte expresivi în siluetă, ca să nu mai vorbim de bogăția de culoare și varietatea modelelor de pe aripi și corp. Sarcina este realizată folosind tehnici de grafică și aplicații. Pentru a realiza aplicația, puteți folosi hârtie pictată în culori simple și complexe grade diferite saturație și luminozitate. Se pune sarcina de a limita generalizarea și laconismul imaginii unei insecte, ceea ce duce la o soluție plană. Întărirea efectului decorativ poate fi realizată prin dezvoltarea condiționată a formelor cu elemente geometrice simple.

În această sarcină trebuie să acordați atenție Atentie speciala lucrul cu culoarea. Schema de culori ar trebui să fie convențională și decorativă. Imaginile stilizate ale fluturilor pot fi reprezentate ca o schiță de bijuterii, de exemplu, o broșă sau pandantiv în filigran ( solutie grafica) sau email cloisonne (lucru cu culoarea), sau prezentat ca structura ornamentala. format AZ. Material: cerneală, guașă, hârtie colorată (Fig. 10-13).

Orez. 4. Schițe naturale ale plantelor.

Orez. 6.

Orez. 7.

Orez. 8. Folosind linii de diferite grosimi.

Sarcina 4. STILIZAREA FORMELOR LUMII ANIMALE

Stilizarea imaginilor cu animale, păsări și pești are câteva caracteristici. Contururile unei forme pot fi transformate plastic. Este posibil să exagerați detaliile, să încălcați proporțiile pentru a crea o siluetă expresivă, să simplificați forma despre una geometrică simplă (recepția geometrizării condiționate a formei), spre deosebire de formele vegetale, posibilitățile de transformare a formelor animale au anumite limite, de exemplu, în ciuda diferitelor transformări, o pasăre trebuie să rămână o pasăre, dar poate fi nu o pasăre anume (ciob sau stârc), ci o pasăre în general, cu un set de trăsături tipice - cioc, aripi, coadă.

O altă opțiune de stil este stilizarea ornamentației interne, adică, colorarea și modelul natural, deoarece contururile penelor de păsări, solzii de pește, pielea altor animale prezintă oportunități bogate de ornamentare, este necesar doar să se poată identifica structura suprafeței ornamentale.

La transformarea motivelor lumii animale în ornamentale (sau decorative), este indicat să se transforme forma spațială tridimensională în cele mai multe cazuri într-una plană, pentru aceasta trebuie evitate unghiurile complexe, tăieturile în perspectivă, iar animalul sau pasărea ar trebui să fie înfățișată în cel mai informativ rând.

La stilizarea formelor lumii animale, sarcina este de a simplifica extrem de mult forma picturală în ansamblu, apropiindu-l de o formă geometrică simplă (geometrizarea formei). Desigur, unele animale au o siluetă și un caracter de suprafață mai decorativ decât altele (de exemplu, o girafă sau o zebră). Este important să găsiți tehnici care să ajute la încadrarea formelor lor în structura compozițională a unei imagini convenționale plate. O formă mai decorativă și mai interesantă poate fi obținută prin exagerarea motivului sau a elementelor sale individuale. La animale, de exemplu, într-o imagine decorativă, puteți mări părți individuale ale corpului: cap, ochi, urechi, labe, cozi. Cu ajutorul hiperbolizării, sunt dezvăluite cele mai interesante trăsături ornamentale ale unui animal, pasăre sau pește. Este necesar să se sublinieze caracteristicile plastice ale formei.

Un motiv este executat într-un loc, nedivizat în părți, accentul fiind pus pe silueta expresivă (Fig. 14).

Pentru un alt motiv, puteți alege o soluție liniară, linia de contur poate fi de aceeași grosime, sau poate fi mai liberă, pitorească, sau poate fi o serie de puncte mici, linii, linii (Fig. 15).

În cel de-al treilea motiv, se pune accent pe dezvoltarea ornamentală a formei (Fig. 16-17). Atunci când procesați silueta și ornamentul unui animal sau pasăre, trebuie să încercați să vă asigurați că unul dintre ele domină. Cu o silueta expresivă, ornamentul poate fi mai complex, sau ornamentul în sine poate fi citit mai clar decât silueta unui animal sau a unei păsări.

În arta decorativă, veridicitatea imaginii poate fi combinată cu elemente mitice. Drept urmare, motivele capătă trăsături de fabulozitate și fantasticitate. Executați imagini în format AZ. Material: cerneală, guașă.

Orez. 9. Interpretarea liniară și spot a motivelor.

Orez. 10. Geometrizarea formelor.

Fig.13. Ornament din motive stilizate.

Orez. 14. Siluetă.

Sarcina 5. STILIZAREA FORMELOR SUBIECTULUI

Natură moartă decorativă

Ca motive pot fi folosite nu numai forme de floră și faună, ci și forme de obiect. La îndeplinirea acestei sarcini, un rol important îl joacă transformarea mediului spațial într-unul plan, refuzul conștient de a transfera caracteristicile spațiale și abrevierile de perspectivă și transferul de volum. Obiectele care compun o natură moartă pot fi regândite și transformate mai activ de către artist, deoarece obiectele dintr-o natură moartă sunt mai ușor de modificat din punct de vedere psihologic în comparație cu obiectele lumii vegetale și animale. Obiectele dintr-o natură moartă decorativă pot schimba dimensiunile, cele mari pot fi făcute mici și, dimpotrivă, puteți modifica în mod arbitrar compoziția cantitativă a obiectelor, puteți introduce altele noi, le puteți modifica locația, forma, culoarea, adică este necesar. să interpreteze și să transforme în mod creativ obiectele. Efectul decorativ va fi promovat de natura convențional plată a imaginii, așa că una dintre opțiunile de lucru la o natură moartă presupune o interpretare aplicativă. O altă opțiune este de a dezvolta o natură moartă în grafică.

Fiecare compoziție este realizată în dimensiunea de cel mult 15 cm pe partea mai mare. Material: cerneală neagră, guașă (Fig. 18-20).

Orez. 15. Interpretarea liniară a motivelor.

Orez. 17. Interpretarea liniară și spot a motivelor.

BIBLIOGRAFIE

1. Kozlov V.N. Bazele designului textil

produse. - M.: Industria ușoară și alimentară, 1981.

2. Școala de Design din Moscova: Experiență în pregătirea designerilor la Școala Superioară de Artă și Design din Moscova.

M.: VNIITE, 1991.

3. Sokolnikova N.M. Arta plastică și metodele sale

predare în școala elementară. - M.: Academia, 2002.

4. Transformarea formelor naturale în motive ornamentale. / Comp.

V.N.Kozlov, T.A.Zhuravleva, S.A.Malakhova, M.Silvitsky: Educațional

indemnizatie. - M.: Institutul de textile din Moscova, 1980.

5. Decorarea produselor textile. / S.A. Malakhova,

T.A. Zhuravleva, V.N. Kozlov și alții - M.: Legprombytizdat, 1988.

6. Cernîşev O.V. Compoziția formală. - Minsk: Harvest, 1999.

Lucrările studenților Colegiului Pedagogic de Tehnologie și Design Namsky din Republica Sakha (Yakutia) au fost folosite ca ilustrații.

Baykova Ekaterina Vladimirovna

Articolul prezintă un studiu structural-semiotic al motivelor vegetale din Asia Centrală și Tatarstan, determinarea apariției acestora în imagini ornamentale ale culturilor acestor regiuni. Sunt evidențiate funcțiile de bază ale protecției și cultului fertilității. Sunt interpretate idei populare despre grădinile nemuritoare ale paradisului musulman, forme de plante fantastice și reale care înconjoară locuitorii oazelor. Sunt comparate cultele plantelor și ornamentele din regiunile muntoase și de câmpie. Adresa articolului: www.gramota.net/materials/372017/10-272.html

Sursă

Științe istorice, filozofice, politice și juridice, studii culturale și istoria artei. Întrebări de teorie și practică

Tambov: Certificat, 2017. Nr. 10(84): în 2 părţi.Partea 2. P. 15-18. ISSN 1997-292X.

Adresa jurnalului: www.gramota.net/editions/3.html

© Editura „Gramota”

Informații despre posibilitatea publicării articolelor în revistă sunt postate pe site-ul editurii: www.gramota.net Editorii pun întrebări legate de publicarea materialelor științifice care urmează să fie trimise la: [email protected]

Lista surselor

1. Winterhoff-Spurk P. Psihologia media. Principii de baza. Ed. a II-a, revizuită, revizuită. si suplimentare / per. cu el. A. V. Kochengin, O. A. Shipilova. Harkov: Centrul Umanitar, 2016. 268 p.

2. Remembering Marshall McLuhan [Resursa electronică]. URL: http://www.mcluhan.ru/articles/vspominaya-marshalla-makluena/ (data accesării: 21/07/2017).

3. Internet versus televiziune: bătălia continuă [Resursa electronică] // Centrul All-Russian pentru Studierea Opiniei Publice. Comunicat de presă Nr. 3367 din data de 05.03.2017. URL: https://wciom.ru/index.php?id=236&uid=116190 (data accesului: 21/07/2017).

4. Gerbner G., Gross L., Morgan M., Signorelli N. Living with Television: The Dynamics of Cultivation Process // Perspectives on Media Effects / ed. de J. Bryant, D. Zillman. Hillsdale, N.J.: Erlbaum, 1986. pp. 17-40.

5. Willifms R. Televiziune. Tehnologie și formă culturală. Hanovra - L., 1992. 234 p.

ROLUL TELEVIZORULUI ÎN VIAȚA OMULUI

Akimova Irina Aleksandrovna, Ph. D. în Filosofie, profesor asociat Universitatea Tehnică de Stat din Moscova, akira29@mail. ro

Acest articol este consacrat analizei televiziunii ca mijloc principal al mass-media având specificul său propriu. Televiziunea modernă, concepută ca mijloc de democratizare a societății și de posibilitatea de a crește nivelul educațional și cultural al acesteia, s-a dovedit a fi capabilă să genereze o nouă realitate socioculturală „media”. Televiziunea este capabilă să influențeze în mod insensibil percepția unei persoane asupra realității înconjurătoare și să formuleze atitudini și opinii despre lumea socială.

Cuvinte și expresii cheie: comunicare în masă; televiziunea ca comunicare; televiziune și socializare; cultura domestica; realitatea media; cultivarea credințelor.

UDC 7.048; 72 Istoria artei

Articolul prezintă un studiu structural-semiotic al motivelor vegetale din Asia Centrală și Tatarstan, determinarea apariției acestora în imaginile ornamentale ale culturilor acestor regiuni. Sunt evidențiate funcțiile de bază ale protecției și cultului fertilității. Sunt interpretate idei populare despre grădinile nemuritoare ale paradisului musulman, forme de plante fantastice și reale care înconjoară locuitorii oazelor. Sunt comparate cultele plantelor și ornamentele din regiunile muntoase și de câmpie.

Cuvinte și expresii cheie: motive vegetale; Tatarstan; Asia Mijlociu; suzani; Suzani.

Baykova Ekaterina Vladimirovna, doctor în studii culturale, conferențiar

Universitatea Tehnică de Stat Yuri Gagarin Saratov.baykovaekaterina@yandex. la naiba

MOTIVE PLANTELOR ÎN ARTELE APLICATE ALE ASIEI CENTRALE ȘI TATARSTANULUI

În arta vizuală, semnele care dezvăluie esența unui obiect sau a unei imagini sunt în toate cazurile de natură universală și pot fi folosite ca hârtie de calc în orice text artistic obiecte percepute vizual. Tocmai aceste trăsături semnificative informativ le au ornamentele vegetale, care au fost folosite în toate tipurile de artă a culturii musulmane, ocupând un loc de frunte.

Ornamentul în țările musulmane avea un loc special și o semnificație specială ca aproape singura imagine permisă, refractată prin geometria designului; a păstrat o imagine vie a lumii înconjurătoare.

Într-o serie de cazuri, arhitectura acestei civilizații folosește imagini geomorfe, folosite atât ca obiect de cult, cât și ca element de decor sau sistem structural.

În ciuda asemănării motivelor și ideilor comune, există diferențe semnificative sistem figurat aceste culturi, fiecare dintre acestea sugerând o reflectare a cultelor pastorale și agricole. Diferite locații geografice, clime și alte medii ale civilizațiilor și-au lăsat amprenta. Cea mai strictă reglementare a imaginilor nu exclude caracteristicile regionale ale acestor culturi esențial diferite, unite într-o singură civilizație musulmană.

Cel mai important arabist englez H. A. R. Gibb a definit termenul „artă musulmană” - un fenomen care dezvăluie trăsăturile universale de formare a stilului ale culturii artistice a musulmanilor; în acest context, el remarcă și specificul „artei islamice”, prin care se referă la cultura artistică a Evului Mediu în principal musulman pe o vastă zonă din India până în Spania. „Aspectul comun al artei lumii musulmane se dezvăluie atât în ​​spațiu, cât și în timp, care este determinat de viziunea religioasă și filozofică asupra lumii, de angajamentul față de canonul estetic și de idealuri.

frumoasa. Înzestrată cu anumite trăsături unificate, arta musulmană include unicitatea provinciilor geografice stabilite istoric și a școlilor naționale de artă; se dezvoltă în cadrul culturilor regionale și locale.”

Cultura tătarilor din regiunea Volga de mijloc

Adoptarea islamului de către bulgarii din Volga a inclus cultura lor în vasta lume a civilizației musulmane; această metamorfoză istorică a predeterminat calea viitoare a oamenilor și cultura lor artistică. ÎN arta nationala Odată cu tradițiile etnice s-au dezvoltat și tradiții aduse din alte țări musulmane.

Cu toate acestea, pe teritoriul regiunii Volga de Mijloc, unde s-a format cultura națională a tătarilor, tendințele artei musulmane se referă mai mult la cultura urbană decât la tradiția etnică străveche păstrată în satele mici. Cu toate acestea, în arta FolkÎn timp, influența islamului a început să se simtă din ce în ce mai mult.

Cultura materială și spirituală a tătarilor „se întoarce în geneza ei la vechea civilizație turcă și este o sinteză unică a tradițiilor nomade antice ale culturii „stepei” cu cultura agricolă stabilită”. În stadiul incipient al islamizării acestui teritoriu, inscripțiile arabe au fost găsite sincron cu runica turcească. Începând cu secolul al XVIII-lea, tendințele europene au pătruns tot mai mult în această cultură. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. limitele exprimate anterior sunt șterse caracteristici ale stilului, tendințele realiste apar în reprezentarea naturii în produsele de artă aplicată. La sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Există o convergență a culturilor ruse și tătare în general, și totuși stilul și canoanele artei musulmane, pe de o parte, și tradiția etnică, pe de altă parte, au determinat și determină identitatea națională a culturii artistice tătare.

În spațiul soluțiilor arhitecturale, Volga Bulgaria acționează și ca un fel de provincie a civilizației musulmane. Ea a gravitat spre tradițiile din Orientul Mijlociu și Asia Centrală.

Lucrările lui A. S. Bashkirov, B. N. Zasypkin, F. X. Valeev, G. Valeeva-Suleimanova, A. P. Smirnov, R. G. Fakhrutdinov, S. au fost dedicate studiului Volga Bulgaria, caracteristicile sale arhitecturale și artistice M. Chervonnay și colab.

Potrivit lui A.P. Smirnov, „materialele supraviețuitoare, inclusiv cele arheologice, mărturisesc diverse tipuri de decorațiuni arhitecturale - picturi în frescă, placarea cu majolică și mozaic a pereților interiori și mormintelor din mausolee, sculpturi în piatră și turnare în ipsos. Compozițiile geometrice și florale ale ornamentului în combinație cu inscripțiile arabe în stilurile Kufi și Naskh au fost folosite pentru a sublinia cele mai importante părți ale clădirii - fereastră și uşile, nișe, arhivolte, cornișe etc.” [Ibid].

Decorul decorativ multicolor colorat al moscheilor tătare, rezidențiale și clădiri publice, mormintele khanului aduc aspectul lor mai aproape de arhitectura musulmană din Orientul Mijlociu și Asia Mică.

Cultele plantelor în Asia Centrală și Tatarstan

În Asia Centrală și Tatarstan, culturile politeismului și zoroastrismului (în Asia Centrală), care s-au dezvoltat chiar înainte de adoptarea islamului, au avut o influență imensă asupra dezvoltării artelor decorative și aplicate. „Între ideile generate de cultura agriculturii primitive, un loc important îl ocupă ideea posibilității și necesității de a ajuta natura să dea roade prin mijloace magice. Această idee a dat naștere multor culte antice, care erau practic o expresie a cultului naturii”.

Motivele zoomorfe și „stilul animal” în arta bulgarilor din Volga nu erau realiste, erau convenționale, stilizate și schematice. Imaginile antropomorfe sunt aproape complet absente. Au fost înfățișați doar zei păgâni: Tengri și Kuar.

Odată cu apariția musulmanilor, motivele zoomorfe ale păgânismului au dispărut treptat și până la sfârșitul perioadei pre-mongole au fost treptat înlocuite cu modele florale, vegetale și geometrice.

În acest sens, vacanța de primăvară a „florii roșii” - lalea sau macul - este de mare interes cult antic, care probabil a existat chiar înainte de apariția islamului. Această floare a simbolizat învierea de primăvară a vegetației. Ea reflecta nu numai cultul naturii prezent în rândul acestor popoare, ci și cultul zeităților vegetale muribunde și reînvie care s-au dezvoltat în civilizația agricolă. Cercetătorul E.M. Peschereva a descoperit și descris festivalul lalelelor din Isfara pentru știință. Ea a sugerat că culesul lalelelor simbolizează căutarea rămășițelor unei zeități, un ritual înregistrat în sursele antice chineze. Legarea lalelelor în buchete sau combinarea lor într-un copac de buchet a simbolizat „uniunea părților disparate ale corpului său” și a fost probabil o condiție pentru învierea sa. În cultura musulmană în ansamblu, există împrumuturi de la arabi, de exemplu, lalelele sunt sângele ucisului Hussein, care ies la suprafața pământului în primăvară. Această credință, potrivit lui E.M. Peschereva, are asemănări în complot cu cultul lui Adonis, al cărui sânge simboliza floarea roșie de primăvară - anemonă. În acest sens, cercetătorul E.M. Peschereva consideră că Hussein a devenit ipostaza musulmană a vechii zeități muribunde înlocuită de islam.

Potrivit etnografului uzbec Khayot Ismailovich Ismailov, în Parkent (acum regiunea Tașkent), a cărei populație aparținea grupului Uzbek-Sarts, „Festivalul Macului” a fost sărbătorit la începutul secolului. Fetele au ieșit foarte îmbrăcate de sărbătoare, multe erau îmbrăcate în roșu, astfel încât, potrivit etnografului, „ele însele arătau ca niște maci”. Informații despre „sărbătoarea florii roșii” au fost înregistrate și de etnograful N.P. Lobacheva. În funcție de teren și de condițiile naturale, lalelele creșteau la munte, iar macii creșteau pe câmpie; sărbătoarea era dedicată uneia sau alteia flori. Imaginea sa este imprimată nu numai în modelele vestimentare, ci și în decorul metalic.

Laleaua intră în cultura europeană prin Turcia (de unde numele său eronat, ca derivat al cuvântului „turban”). Soiurile de lalele olandeze celebre în lume au fost construite din flori aduse nu numai din Turcia, ci și din stepele kazahe.

În prezent, „sărbătoarea florii roșii” este reînviată și desfășurată la nivel de stat în Tadjikistan, Turkmenistan și Uzbekistan. Este sărbătorită și în Iran.

Cultul florii roșii este, de asemenea, foarte popular și se reflectă în ornamentele multor națiuni. Numai în Asia Centrală sunt prezente exemple de utilizare a acestuia în broderia multor centre: Bukhara, Samarkand, Khorezm, Shakhrisabz, Karshi. Cultul florii roșii este programat să coincidă cu Navruz în ziua echinocțiului de primăvară, care în calendarul estic era începutul Anului Nou. Apariția florilor de primăvară era un semn pentru începerea cultivării pământului, iar decorarea florală din broderii de nuntă trebuia să pregătească o noapte prosperă a nunții, asigurând fertilitatea miresei. În general, simbolismul broderiei, așa cum sa menționat deja, conține ideea de protecție a forțelor naturale.

Imaginea stilizată a păsărilor și cailor din aceleași broderii provine cel mai probabil din zoroastrism și este asociată cu cultul focului.

Suzani este o cuvertură de pat de nuntă în Uzbekistan, suzani - tradus din tadjik - un covor cusut cu un ac în Tadjikistan, Uzbekistan, Iran. Foarte des centrul compoziției sau, conform macar, o floare rosie pe fond alb, galben sau albastru devine un mod de subliniere. Este atât un element independent, cât și o componentă a unei cuverturi de nuntă, unite în cercuri de flori. Roșu și galben (auriu) coexistă adesea. În aceasta vedem o asemănare cu vechile rochii de mireasă rusești - galben în prima zi a nunții (rochie galbenă de vară) și roșu în a doua (rochie de soare roșie). De aici sensul romantismului rusesc este imediat clar: „Nu mă coase, mamă, o rochie roșie...”. Imaginile stilizate ale figurilor simbolice ale zoroastrismului - cai și păsări - sunt de asemenea prezente în broderia rusă.

O floare roșie se află în centrul compoziției multor broderii tătare. Firele de aur-argint sunt utilizate în mare măsură. În îmbrăcăminte, modelele au devenit amulete și, prin urmare, au fost situate în apropierea punctelor cele mai vulnerabile ale corpului, ceea ce era universal pentru cultura multor popoare.

Elemente ale cultelor antice și-au păstrat semnificația în alte zone cultura modernă. Numele turcești, atât de răspândite în granițele statului rus și nu numai, sunt o reflectare a cultelor antice. Probabil cele mai interesante pentru noi sunt numele tătarilor, care par să confirme această afirmație.

Numele tătare sunt înzestrate cu o oarecare visă poetică. Dar dacă numele bărbaților sunt uneori asociate cu fiarele de pradă regale, atunci numele femeilor reproduc adesea nume de flori împrumutate din arabă, turcă și latină; variații pe tema florii Gul, comparații cu stele, smochine și curmale. Există și comparații cu animale: Lenore - Fiica Leului; Leia - Antilope. Spre comparație, printre arabi: Azhar - Blooming; Zahrakh - Floare, frumusețe, stea; Nauvar - Floare; Huarda - Trandafir. Există și comparații cu animale grațioase: Maha - Gazelle.

Ornamentul floral în arta musulmanilor, precum și a popoarelor vecine, a fost schematizat și abstractizat. Dar baza a fost speciile de plante care creșteau în această zonă specială (de exemplu, bindweed). Ele au fost combinate în compoziții, „dintre care unele erau asociate cu folclor (de exemplu, imagini stilizate ale unei păsări, gâscă, bufniță, șarpe), alegorii poetice și observarea vie a naturii”. Ornamentul devine din ce în ce mai generalizat, supunând unui ritm dat, construind o întreagă compoziție. Unele elemente ale ornamentului sunt împrumutate: rozeta, trefoliul și semipalmettea au fost expresia cea mai generală și abstractă a naturii vegetale.

Motivele vegetale se păstrează în artele decorative și aplicate ale acestor popoare, atât în ​​designul costumelor, cât și în produsele metalice, în proiectarea obiectelor și ustensilelor de uz casnic, precum și în fațade și interioare. Limitarea paradigmelor artei plastice, inclusiv în decorare, este determinată de eficiența utilizării lor pentru modelarea unor metode specifice de transmitere a informațiilor. Astăzi, aceste meșteșuguri rămân relevante, iar nevoia de a reveni la origini și tradiții în viața de zi cu zi și în cultură este evidentă.

Lista surselor

1. Valeeva-Suleimanova G. F. Arta musulmană a tătarilor din regiunea Volga Mijlociu: origini și dezvoltare [Resursă electronică]. URL: http://www.tataroved.ra/institut/islamoved/publ/1 (data acces: 20/09/2017).

2. Gibb H. A. R. Literatura arabă. Perioada clasică / trad. A. B. Khalidov, P. A. Gryaznevich; Institutul de Studii Orientale al Academiei de Științe a URSS. M.: Nauka, 1960. 184 p.

3. Lobacheva N.P. Formarea de noi ritualuri ale uzbecilor. M.: Nauka, 1975. 140 p.

4. Festivalul Lalelelor Peschereva E. M. (Lola) din satul Isfara, raionul Kokand // V. V. Bartold - Prieteni, studenți și admiratori din Turkestan: colecție / ed. A. E. Schmidt, E. K. Betger; O organizație pentru studiul popoarelor Tadjikistan și iraniene dincolo de granițele sale. Tașkent: KazGIZ, 1927. p. 374-385.

5. Smirnov A.P.Volga Bulgars: monografie. M.: Publicatia Statului muzeu istoric, 1951. 302 p.

6. Sukhareva O. A. Festivaluri de flori în rândul tadjicilor de câmpie (sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX) // Ritualuri antice, credințe și culte ale popoarelor din Asia Centrală: eseuri istorice și etnografice / rep. ed. V. N. Basilov. M.: Nauka, 1986. p. 31-32.

7. Shaniyazov K. Sh., Ismailov Kh. I. Eseuri etnografice despre cultura materială a uzbecilor la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Tashkent: Fan, 1981. 124 p.

8. http://pesni.retroportal.ru/sr2/01.shtml (data accesului: 20.09.2017).

MOTIVE FLORALE ÎN ARTELE APLICATE ALE ASIEI CENTRALE ȘI TATARSTANULUI

Baikova Ekaterina Vladimirovna, Doctor în Culturologie, Conferențiar Iuri Gagarin Universitatea Tehnică de Stat din Saratov baykovaekaterina@yandex. ro

În articol este prezentat studiul structural-semiotic al motivelor florale din Asia Centrală și Tatarstan și determinarea apariției acestora în imaginile ornamentale ale acestor culturi. Autorul evidențiază funcțiile de protecție și cultul fertilității, interpretează ideile populare despre grădinile nemuritoare ale paradisului musulman, formele fantastice și reale florale care înconjoară locuitorii oazelor și compară cultele florale și ornamentele de munte și zonele de câmpie.

Cuvinte și expresii cheie: motive florale; Tatarstan; Asia Centrala; suzani; susanee.

Științe istorice și arheologie

Articolul examinează problema controlului social asupra vieții satului rusesc la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. A fost studiat gradul de eficacitate al activităților șefilor zemstvo din provinciile din Regiunea Pământului Negru Central. S-a stabilit atitudinea populaţiei rurale faţă de funcţionarea acestei forme de îngrijire de stat. Se concluzionează că implementarea tutelei imperioase a izvorât din realitățile obiective ale satului, a corespuns mentalității țărănești și a contribuit la dezvoltarea culturii juridice a sătenilor.

Cuvinte și expresii cheie: societăți rurale; șefii zemstvo; putere; țăranii; adunare; tribunalul volost; lege; crima.

Bezgin Vladimir Borisovici, doctor în științe istorice, profesor

Universitatea Tehnică de Stat Tambov vladyka62@mail. ro

Erin Pavel Viktorovich, Ph.D.

Universitatea Agrară de Stat Michurinsk erin198 7@m ail. ro

ÎNGRIJIREA CA FORMA DE CONTROL DE AUTORITATE (BAZAT PE MATERIALE DIN PROVINCIILE REGIUNII CENTRAL NEEGRE)

Articolul a fost pregătit cu sprijinul financiar al proiectului Fundației Ruse pentru Cercetare de bază nr. 15-01-00117a.

Problema controlului social și eficacitatea acestuia a fost întotdeauna relevantă pentru cercetarea istorică. Căutarea pârghiilor de influență a puterii asupra societății în vederea realizării loialității populației și controlabilității activității sale sociale este semnificativă și pentru vremurile moderne. Într-o eră a schimbării care implică o creștere a abaterilor în comportamentul public, prezența sau crearea unui astfel de mecanism, așa cum arată experiența istorică, este una dintre modalitățile de autoconservare a puterii.

Subiectul rolului și semnificației instituției șefilor de raion zemstvo se află în domeniul de interes de cercetare al oamenilor de știință, așa cum demonstrează publicațiile științifice din ultimii ani. Se atrage atenția specialiștilor asupra problemelor de fezabilitate a introducerii acestei instituții și eficacitatea controlului asupra acesteia, precum și conținutul funcțiilor administrative și judiciare ale șefilor zemstvo, relația acestora cu organele guvernamentale rurale și administrația provincială.

Scopul articolului este de a afla importanța șefilor zemstvo în funcția de control al puterii asupra relații publiceîn satul rusesc de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, rolul lor în lupta împotriva criminalității în rândul populației rurale, reacția țăranilor la crearea și funcționarea acestei instituții.

Dezvoltarea satului rusesc în perioada post-reformă a scos la iveală o serie de fenomene care au avut consecințe negative asupra stării relațiilor sociale din sat. Autoritățile au fost alarmate de deteriorarea situației penale, contradicții și tensiuni crescute la adunări, cultura scăzută de management a aleșilor și starea sistemului de justiție volost. Pentru a îndrepta situația a fost chemată instituția șefilor de raion zemstvo, introdusă prin legea din 12 iulie 1889. Crearea sa a avut ca scop îmbinarea tutelei asupra locuitorilor din mediul rural cu atribuțiile de protecție a decenței și ordinii publice. Trebuie recunoscut că forma de control în sine era pe deplin în concordanță cu tradiția paternalismului țărănesc. Acest lucru este confirmat de o notă a unui autor necunoscut adresată lui V.K.Plehve, în care acesta afirmă că țăranii au aprobat extinderea supravegherii asupra autoguvernării rurale permisă de lege la 12 iulie 1889 și o anumită limitare a independenței acesteia.