Deși simbolismul în pictură este considerat a fi un stil separat, niciun critic de artă nu poate să-i dea o definiție clară și să-l conducă într-un cadru clar. În general, când vorbesc despre simbolism, se referă la direcția în filosofia și literatura europeană, iar mai târziu în pictură, care a apărut la cumpăna dintre secolele XIX și XX. Dar ca să fiu mai sincer, originile simbolismului ar trebui căutate și mai devreme, în jurul secolului al XIII-lea. În această perioadă a înflorit Inchiziția, care, prin cenzură, a interzis tot ceea ce era dezamăgit lui Dumnezeu, sau mai bine zis Bisericii. Prin urmare, pentru a-și exprima gândurile, artiștii au recurs la diverse personaje, al cărui sens adevărat era clar doar pentru un cerc restrâns de inițiați. Iar unii istorici de artă duc rădăcinile simbolismului și mai departe și o asociază cu iconografia. Cu toate acestea, doar data apariției termenului este cunoscută cu precizie - a fost introdus în circulație de poetul francez Jean Moréas în 1886.

Indiferent de tipul de artă, Ideea principală simbolismul este că lumea noastră este doar o reflectare vagă a unei lumi complet diferite, dar el este cel real. Tot ceea ce se întâmplă în jurul nostru, simboliștii au considerat rezultatul unor motive invizibile și de neînțeles pentru noi. Adepții simbolismului au negat știința, erau agnostici și credeau că mintea umană greșește prea des, prin urmare nu se poate avea încredere în ea. Doar un scurt moment de perspectivă care are loc în timpul proces creativ, poate deschide pentru scurt timp vălul întunecat al secretului asupra lumii iluziilor. De aceea, simboliștii au acordat un rol deosebit personalităților creative.

Simbolismul, care își are originea în Franța, nu a devenit niciodată un stil cu drepturi depline în pictură, fie doar pentru că nu și-a creat propriul limbaj artistic, ci a folosit tehnici deja existente: grotescul, folosirea conștientă a formelor hipertrofiate și culori deschise. Acest lucru nu l-a împiedicat însă să devină precursorul avangardei artistice a secolului XX. Cele mai populare teme ale simbolismului în pictură au fost: iubirea, suferința, moartea, o premoniție a unor evenimente. Artiștii simboliști au preluat personaje și comploturi din povestiri biblice, mitologia antică, evenimente istorice. simbolism redat influență puternică pe pictura în Franța, Germania, Belgia, Austria, Norvegia, unde a fost considerat un stil separat. Dintre artiștii simboliști europeni, P. Gauguin, E. Munch și O. Redon sunt cei mai cunoscuți. Printre artiștii Lumii Noi merită remarcată Frida Kahlo. În Rusia, simbolismul a fost destul de popular, dar, în primul rând, în literatură. Printre artiști, ideile de simbolism au fost promovate de Vrubel și Borisov-Musatov. A trecut aproximativ un secol și jumătate de la apariția oficială a simbolismului, are încă admiratori, atât în ​​rândul publicului, cât și în rândul artiștilor. Poate că adevărul este că prezența simbolurilor în imagine face ca privitorul să lucreze intens, atât cu mintea (gândește, simte), cât și cu subconștientul și intuiția. Datorită acestui fapt, privitorul desfășoară și o muncă de creație, care îl pune la același nivel cu artistul, în în sens larg acest cuvânt.

Știri din lumea artei

Fostul Palat Regal din Milano găzduiește o expoziție unică dedicată simbolismului. Cele 24 de săli ale Palazzo Reale prezintă aproximativ 100 de picturi, precum și desene și sculpturi sub titlul general „Simbolism: Arta în Europa de la Belle Epoque până la Primul Război Mondial”. Exponatele proveneau din diverse muzee și colecții private din Europa, în primul rând italiene - Ca "Pesaro venețian, Galeria Florentină Uffizi, Muzeul Roman artă contemporană. Mai mult, capodoperele simbolismului italian sunt expuse împreună cu lucrările reprezentanților cheie ai mișcării din alte țări. Pe holuri sună Poemele răului și muzică de starea lui Baudelaire.
Multe dintre aceste lucrări au fost odată expuse la Bienala de la Veneția. Simbolismul a ajuns în arta italiană tocmai prin Veneția, unde au venit în acei ani reprezentanți atât de mari ai acestei mișcări precum Franz von Stuck, Ferdinand Hodler și Gustav Klimt.
Multe lucrări fac ecou picturile simboliștilor ruși precum Viktor Borisov-Musatov și Mihail Vrubel. Pânzele lor sunt, de asemenea, planificate să fie prezentate în acest an iubitorilor de artă italieni.
Simbolismul este de obicei numit una dintre cele mai mari tendințe în artă, care a apărut în Franța în anii 1870 și 80 și a atins cea mai mare dezvoltare în rândul lui XIXși secolele XX, în primul rând în Franța însăși, Belgia și Rusia, precum și în Italia și în alte țări. Însuși termenul de „simbolism” a fost introdus pentru prima dată în circulație de poetul francez Jean Moreas într-un manifest publicat la 18 septembrie 1886, potrivit căruia „simbolismul consideră expresia unor idei de neatins, uneori mistice, imagini ale eternității și frumuseții, scopul și conținutul creativității sale”.

Artistul belgian Fernand Khnopff este principalul exponent al simbolismului belgian. În picturile sale, Khnopf a reflectat fantezii mistice. În picturile lui Knopf se găsesc adesea imagini feminine sub formă de sfinxuri și himere, de exemplu, în tabloul „Arta, sau tandrețea sfinxului”.

Fernand Knopff. Arta, sau tandrețea Sfinxului, 1896. Muzeul Regal Arte Frumoase, Bruxelles

Artistul italian Giulio Aristide Sartorio (1860-1932) - un reprezentant al academicismului și simbolismului, a fost un susținător al modului academic cu imaginile alegorice și stilul realist. De-a lungul anilor, el a dezvoltat un mod virtuoz de a aplica culorile maselor de corpuri umane în diverse ipostaze, acoperite și îndoite de elementele supranaturale.

Giulio Aristide Sartorio. Sirena (Abisul verde), 1893. Galeria de Artă Modernă, Torino

Fragment

Giorgio Kinerc (1869-1948) - pictor și sculptor italian.

Giorgio Kinerk. Primăvara vieții, 1902

Max Klinger (1857-1920) - artist german, grafician și sculptor, reprezentant al simbolismului. Klinger și-a văzut scopul în artă ca unificarea picturii, artelor plastice și arhitecturii. Picturile religioase pictate de Klinger arată influența asupra maestrului Renașterii italiene.

Max Klinger. Triton și Nereid (Sirena), 1895. Palazzo Pitti, Florența

Artistul ceh Frantisek Kupka (1871-1957) și-a trăit cea mai mare parte a vieții în Franța. Unul dintre primii reprezentanți pictura abstracta, reprezentant al orfismului. Stilul creativ al lui Kupka a evoluat de la realism la artă abstractă.

Frantisek Kupka. Val, 1902

Arnold Böcklin (1827-1901) - pictor, grafician, sculptor elvețian; unul dintre reprezentanții de seamă ai simbolismului european Arte Frumoase al XIX-lea și Școala de Artă din Düsseldorf. „Insula morților” - cel mai mult poză celebră Böcklin. În total, Böcklin a creat cinci versiuni ale acestui tablou între 1880 și 1886.

Arnold Böcklin. Insula morților, 1883. Galeria Națională Veche, Berlin

Giovanni Segantini (1858-1899) - pictor peisagist italian, pictat în tehnică puntilistă, a lucrat în ani diferitiîn stilurile de realism şi simbolism. În lucrările ulterioare ale lui Segantini, pe lângă elementele simboliste, sunt ghicite tendințele Jugendstil. Pe o placă de granit deasupra mormântului artistului este sculptat: „Arta și dragostea cuceresc timpul”.

Giovanni Segantini. Dragostea este sursa vieții, 1896. Galeria de Artă Modernă, Milano

Artistul și designerul italian Vittorio Cecchin (1878-1947) a creat sticlărie, ceramică și design de mobilier. Istoricii de artă scriu că Zekkin a fost în mod clar influențat de faimosul reprezentant al Secesiunii, austriacul Klimt. Tabloul „Prițesa în grădină” face parte dintr-o serie de trei tablouri bazate pe basmele „O mie și una de nopți”. Ea a devenit ea însăși lucrare celebră artist. Panourile au fost amplasate pe un teren de aproximativ treizeci de metri lungime și au decorat holul îngust al restaurantului hotelului.

Vittorio Zecchin. Prințese în grădină, 1914. Galeria de Artă Modernă, Veneția

Ferdinand Hodler (1853-1918) - artist elvețian, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai Art Nouveau. Hodler a dezvoltat un stil pe care l-a numit „paralelism” caracterizat prin aranjarea simetrică a figurilor în ipostaze de dans sau ritual. Compozițiile alegorice ale lui Hodler („Noapte”, „Ziua”), lucrări pe teme ale istoriei Elveției și Germaniei, peisajele se caracterizează prin monumentalitate și laconism sever al structurii figurative, tensiunea compoziției dinamice.

Ferdinand Hodler. Alesul, 1903. Muzeul Carl Ernst Osthaus, Hagen

Ferdinand Hodler. Noapte, 1890. Muzeu de arta, Berna

Galileo Chini (1873-1956) - artist, grafician, arhitect, designer, ceramist, unul dintre fondatorii stilului Art Nouveau din Italia. Între 1911-1914 a decorat Sala Tronului regelui Siam din Bangkok. Succesul său a fost confirmat atunci când i s-a oferit un loc de muncă pentru a picta panouri în Sala Centrală a Bienalei a XI-a de la Veneția. Din acel moment, Chini a început să fie considerat „artistul oficial” de la Veneția.

Galileo Chini. Primăvara clasică (Primăvara care se reînnoiește constant), 1914. Academia de Arte Frumoase, Montecatini Terme

Pictorul Puvis de Chavannes (1824-1898) a fost unul dintre cei mai importanți simboliști francezi care mai târziu a avut o mare influență asupra dezvoltării pictura francezaîn stil Art Nouveau. În Rusia, S.P. a fost un mare admirator al artistului. Diaghilev, care a afectat și dezvoltarea grup artistic„Lumea artei”. În 1897, V. E. Borisov-Musatov, cucerit de arta lui Puvis de Chavannes, a încercat să devină elevul său, dar a fost prea târziu. Artistul și-a închis atelierul.
Puvis de Chavannes a considerat că pictura sa „Fetele de lângă mare” este cea mai bună lucrare a sa, care este o alegorie pitorească a armoniei omului și naturii. Aici s-a manifestat cu brio capacitatea lui Puvis de Chavannes de a transforma orice complot fără pretenții într-o compoziție simbolică. Toate figurile de pe pânză sunt pictate cu o măiestrie uimitoare, iar colorarea la rece, bazată pe jocul de tonuri gri-albastru, dă scenei senzația unui tablou monumental.

Puvis de Chavannes. Fete lângă mare, 1879

James Ensor (1860-1949) - pictor, grafician și pictor belgian. Artistul a fost influențat de impresionism. În 1883, a abandonat maniera impresionistă și subiectele de zi cu zi. Trecerea la comploturi simbolice a provocat o neînțelegere a contemporanilor. Talentatul singuratic este amintit pentru imaginile sale excentrice, expresive (cranii, schelete, autoportrete, Hristos suferind), dintre care majoritatea își au originea în amintirile din copilărie despre bunurile din magazinul de suveniruri al părinților săi. Cele mai bune lucrăriînfiinţată între 1885 şi 1891. A influențat formarea expresionismului; Ensor este numit precursorul suprarealismului și al artei fantastice moderne.

James Ensor. Scheletele se încălzesc, 1889

Unul dintre liderii simbolismului în arta europeană la începutul secolelor XIX-XX, pictorul și sculptorul german Franz von Stuck (1863-1928) era pasionat de noile tehnici și genuri artistice. În 1885, Franz von Stuck a urmat Academia de Arte Frumoase din München, dar ca artist a fost în mare parte autodidact. Influențat de Arnold Böcklin. Împreună cu Wilhelm Trubner, a fondat Secesiunea München în 1892.

Franz von Stuck. Lucifer, 1890. Galeria Naţională, Sofia

Franz von Stuck.Tilla Durie ca Circe, 1913. Vechea Galerie Națională, Berlin

Jean Delville (1867-1953) - pictor simbolist belgian, scriitor, ocultist și teosof. El a devenit prima persoană care a încălcat jurământul de secret și a decis să predice deschis „cunoașterea secretă” a inițiaților. perioadă lungă de timp Opera lui Delville a fost uitată, dar astăzi i s-a întors atenția criticilor de artă și interesul iubitorilor de artă.

Jean Delville. Moartea lui Orpheus „Capul lui Orfeu plutind pe apă”, 1893. Muzeul Regal de Arte Frumoase al Belgiei, Bruxelles

Expoziţia „Il Simbolismo. Dalla Belle Époque alla Grande Guerra" va rula la Palazzo Reale din Milano până pe 5 iunie 2016.

Simbolismul, care a apărut în anii 60-80. secolul al 19-lea în Franța, ca școală literară, a îmbrățișat curând alte forme de artă - arte plastice, arhitectură, muzică etc. și s-a răspândit în multe țări, inclusiv în Rusia, devenind una dintre evenimente majoreîn cultura mondială la începutul secolelor XIX-XX. Simbolismul a fost o reacție la criza pozitivismului și a realismului, ei baza filozofică este idealism, prevederile estetice ale simbolismului se întorc genetic la diverse învățături idealiste (F. Nietzsche, A. Schopenhauer etc.). Simboliştii credeau că realitatea înconjurătoare este o reflectare a unei realităţi de ordin superior; lumea nu este cognoscibilă rațional; a înțelege esența lucrurilor este posibilă numai pe baza principiilor alogismului, intuiționismului și misticismului; Sarcina artei nu este de a copia viața de zi cu zi, ci de a exprima Idei. Considerând subiectivul mai important decât obiectivul, simboliștii au căutat să dezvăluie lumea individuală, să exprime mișcările vieții profunde a sufletului. Simbolismul a fost văzut ca o mișcare elitistă, „aristocratică” în artă, iar simboliștii au subliniat că „aristocratismul” proclamat era de natură pur intelectuală, spirituală.
În cadrul simbolismului, nu exista un concept unic, universal recunoscut al simbolului. În sens larg, un simbol era înțeles ca cea mai perfectă expresie figurativă a unei Idei – un secret ascuns în profunzimea lucrurilor care sunt date zilnic în experiență. Simboliștii credeau că simbolul nu ar trebui să numească ideea pe nume, ci doar să sugereze și să evoce sentimentul acesteia.

Simbolismul rus nu a fost un împrumut direct de la Occident, ci era adânc înrădăcinat cultură naționalăși a fost o continuare traditie nationala- acest lucru a fost subliniat chiar de simboliștii (A. Bely, Vyach. Ivanov și alții). Diferența fundamentală dintre versiunile simbolismului din Rusia și Europa de Vest constă în faptul că, dacă simbolismul vest-european în ansamblu s-a dezvoltat ca școală literară și artistică, atunci simbolismul rus s-a străduit să depășească arta și să devină o tendință culturală largă, definită de viziunea asupra lumii a epocii. Simbolismul rus s-a dezvoltat sub semnul sintezei (sinteza artei și a vieții, sinteza diferitelor forme de artă) și a fost chemat să oprească procesul de decădere culturală, când diferențierea crescută a filozofiei, artei și științei, forme diferite care sunt adesea percepute unul față de celălalt, a dus la o percepție mai slabă a vieții.

Potrivit simboliștilor ruși - A. Bely, Vyach. Ivanov, A. Blok și alții - scopul simbolismului a fost crearea unei noi vieți și mântuirea omenirii. În artă, ei au văzut o activitate care vizează crearea nu numai pur forme de artă, dar mai ales noi forme de viață, menite să reînnoiască și să transforme întreaga existență a omului. Problema creației vieții este centrală în simbolismul rus. Crearea vieții a însemnat nu o schimbare reală, revoluționară a ordinii socio-politice existente, ci o acțiune de transformare a vieții a artei, care constă în transformarea „internă” și autoperfecționarea unei persoane.

Simboliștii credeau că arta este strâns legată de religie, deoarece au scopuri comune - transformarea umanității și crearea de noi forme. „Transformarea” viitoare a fost concepută în primul rând ca un fel de transformare religioasă a sufletului, care urma să fie realizată pe baza unei strânse interacțiuni între artă și religie. La începutul secolului XX. Din moment ce simboliștii ruși au venit cu doctrina teurgiei, adică despre creativitatea consacrată religios, artistul trebuie să fie un teurgist care, pe baza principiilor alogismului, intuiționismului și misticismului, „vede prin voința esențelor”. Cu alte cuvinte, artistul este chemat să dezvăluie frumusețea și armonia inerente lumii.

În procesul dezvoltării sale, simbolismul pictural rus a dezvoltat un limbaj pictural special inerent numai acestuia și a influențat semnificativ alte destine arta rusă.

În simbolismul pictural rus, care este o tendință holistică în artele plastice rusești, se pot distinge două tipuri de sisteme picturale: pe bază de plastic(V. E. Borisov-Musatov și adepții săi, maeștri ai „Trandafirului albastru”) și baza literara(M. A. Vrubel). Calitățile literare au fost posedate de opera unor artiști mondiali (L. S. Bakst, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky și N. K. Roerich), care au fost asociați cu tradițiile simbolismului. Diferența dintre cele două sisteme picturale constă în primul rând în specificul intrigii. Lucrările realizate în estetica sistemului pictural, care are o bază plastică, nu au intrigi explicite, conținutul lor nu poate fi „spus” în cuvinte. Aceste imagini exprimă anumite stări de spirit, stări de spirit. În centrul operelor realizate în estetica sistemului pictural, care are o bază literară, se află intrigile literare, legendare, eroi mitologici etc. Chiar dacă nu se bazează direct pe o bază literară, intrigile acestor tablouri pot fi traduse într-un echivalent verbal, „a spune”.

Principalele prevederi ale sistemului pictural, construit pe o bază plastică, au fost inițial formulate și oficializate în lucrarea lui V. E. Borisov-Musatov, iar apoi au primit dezvoltarea ulterioară în opera maeștrilor Blue Rose (P. V. Kuznetsov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan, A. T. Matveev și alții). Caracteristicile sale sunt: ​​construirea atentă a unei compoziții care exprimă idei, stări; combinație organică de rațional și intuitiv; utilizarea pe scară largă a principiilor muzicale; dorința de a rezolva picturile de șevalet ca panouri.

În simbolismul pictural rus, una dintre problemele principale a fost sinteza artelor sub aspectul identificării și extinderii mijloace muzicale de exprimare. A. Bely a identificat cinci forme principale de artă și le-a aranjat în ordinea perfecțiunii: mai întâi, trei arte spațiale - arhitectură, sculptură, pictură, iar apoi două temporare - poezie, muzică ("arta mișcării pure"). Arta este un sistem integral - formele de artă nu sunt închise, ele includ elemente ale altor forme și se influențează reciproc (forme mai perfecte, pătrunzând în cele mai puțin perfecte, le spiritualizează și invers). Muzica ca cea mai înaltă formă de artă include alte forme și acoperă toate sferele realității. Simboliștii credeau că dezvoltarea ulterioară a artei este legată de muzica, care, pătrunzând în alte forme de artă, le va spiritualiza. În consecință, pentru ca pictura să devină capabilă să înțeleagă fenomene, iar imaginile ei să dobândească calitățile de mobilitate și ambiguitate, ea trebuie realizată. mijloace muzicale expresivitate.

În simbolismul pictural rus, principiile muzicale (ritmul, dezvoltarea melodică a unei linii, bogăția emoțională, variația, motivul mișcării etc.) au fost realizate în primul rând într-un sistem pictural construit pe o bază plastică.

În istoria simbolismului rus, se poate evidenția "doua valuri". „Primul val” a apărut la sfârșitul anilor 1880 - 1890 și a reprezentat protest neoromantic spontan. În dorința lor de a scăpa de realitatea modernă, fiecare dintre „simboliștii seniori” și-a ales propriul drum. Unii au apelat la imaginile literaturii romantice (M. Vrubel), alții - la istoria antica(N. Roerich), alții - la idealuri religioase și morale (M. Nesterov), mulți au venit la teatru (A. Golovin). Dar toți au vrut să-și creeze propriile lor lume noua conform legilor înaltei art.

Precursorul și creatorul „al doilea val” al simbolismului rus a fost V. Borisov-Musatov, care și-a început activitatea în conformitate cu „primul val simbolist”. A devenit creatorul unui nou sistem pictural în arta rusă. Sub influența sa directă, s-a format o asociație a „al doilea val” de simboliști ruși „Trandafirul albastru”.

Commonwealth-ul a luat naștere dintr-un cerc de tinerețe creativă care a luat forma la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea în interiorul zidurilor Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Tinerii artiști din Saratov P. Kuznetsov și P. Utkin au devenit lideri, iar sculptorul A. Matveev a fost și compatriotul lor. Asociația mai includea A. Arapov, N. Krymov, frații N. și V. Milioti, N. Ryabushinsky, N. Sapunov, M. Saryan, S. Sudeikin, A. Fonvizin și alții.

Spre deosebire de „primul val” al simbolismului rusesc, „al doilea val” a prins contur sistem estetic, natura direcției artistice. Reorientarea artelor vizuale de la o bază literară la una muzicală a condus la o schimbare a accentului în crearea imagine artistică asupra mijloacelor plastice propriu-zise de exprimare - linia, intonația culorii, organizarea ritmică a compoziției.

Activitatea „Trandafirului Albastru” a fost lungă, deși expoziția cu acest nume s-a dovedit a fi singura. Numele a trecut la mișcarea asociată cu munca maeștrilor participanți la expoziție.

Simbolismul rus de la sfârșitul anilor 1900, schimbându-și caracterul, formele, temele, capătă și mai multă forță și persuasivitate. În această etapă, există o convergență a artiștilor inovatori ruși cu cei mai mari maeștri arta francezaînceputul secolului al XX-lea. Întoarcerea generală către „realism” a determinat direcția noilor interese ale Urșilor Albaștri. Din basme și vise, din imagini ale subconștientului, au trecut la realitate. Capacitatea viziunii sintetice, abilitatea de a generaliza observația directă în viața reală, de a pătrunde dincolo de învelișul vizibil al obiectelor la Adevărata realitate, i-a condus pe simboliști la ceea ce visau - la o sinteză decorativă. Pe măsură ce s-a dezvoltat, pictura simbolistă a dobândit o putere mai mare de exprimare și a fost inclusă activ în fluxul rapid al mișcării de avangardă în arta rusă din anii 1910. Din visători entuziaști, artiștii „Trandafirului albastru” s-au transformat în participanți la dramatic Life-Balagan. Nuanța de culoare principală a lucrărilor lor a fost un albastru profund și gros, în care intonațiile de roșu, galben și portocaliu sunau deosebit de intense.

Text ciudat despre Vrubel:

M. A. Vrubel este cel mai mare artist simbolist rus, creatorul unui sistem pictural original construit pe o bază literară. Iconografic, este aproape de modernismul și simbolismul vest-european, dar în spatele analogiilor externe ale intrigii se află un conținut original profund, care se bazează pe tradiția națională națională. În opera lui Vrubel, teme serioase, profunde, lipsite de ironie și lejeritate, au fost mereu atrase, el a dat caracterul unui misterios, sublim chiar și intrigilor obișnuite. Atitudinea lui a fost tragică, a fost caracterizat de impulsuri pasionale. În lucrările sale, artistul a creat o galerie personalități puternice experimentând arderea spirituală și setea de puritate morală (Demon, Profet, Pan etc.). În lucrările lui Vrubel s-au realizat principalele prevederi teoretice ale simbolismului rus. Ideea care se află în simbolismul rus este ideea de a transforma lumea și omul prin intermediul artei.

În imaginea-simbol al Demonului, Vrubel a exprimat artistic viziunea despre lume a inteligenței, pretențiile sale la crearea vieții, adică re-crearea lumii și a omului pe baza anumitor idealuri speculative produse de aceasta. Vrubel a creat o triadă de demoni („Demonul așezat” (1890, Galeria de stat Tretiakov) - „Demonul zburător” (1899, Muzeul Rus de Stat) - „Demonul învins” (1902, Galeria de stat Tretiakov)), în care mijloace artistice a exprimat toate etapele creării vieții intelectualității ruse (construirea idealului mental - acțiuni practice de implementare a idealului - rezultatele creării vieții).

În lucrarea lui M. A. Vrubel, alături de tema Demonului, a existat și tema antichității naționale ruse („Bogatyr” (1898, Muzeul Rus), „Pan” (1899, Galeria de stat Tretiakov), „Prițesa lebedelor” (1900, Galeria de Stat Tretiakov) și alții. ). Demonul și personajele rusești de basm se opun ideologic unul altuia ca poli opuși. Demonul este lipsit de pământ, personajele de basm sunt înrădăcinate și dizolvate în el, Demonul este chinuit de întrebări dureroase, personajele de basm nu le pun, Demonul tânjește la crearea vieții, personajele de basm trăiesc într-un mod tradițional. mod etc. Una dintre sarcinile centrale ale simbolismului rus a fost depășirea și înlăturarea antinomiilor. Vrubel rezolvă această problemă în tema Profetului, care îmbină organic gândurile artistului despre om, ființa sa, exprimate în imaginile Demonului și personajelor de basm. Vorbind în termeni de simbolism rusesc, procesul de înlocuire a temei Demonului ( subiectul principal Vrubel) subiect nou Profetul este depășirea antitezei în opera sa.

Împărțirea noastră în stiluri este foarte condiționată și simbolism de fapt, ar putea fi notat în genurile picturii... Sau vorbim despre direcții...

Cenușiu, fumuriu, languid, pastelat, aerisit... Liliac, albastru pal, delicat, transparent... Cenușă de trandafir. În cel mai bine vândut roman al lui C. McCullough, The Thorn Birds, culoarea rochiei personaj principal, sortită separării eterne de iubitul ei, a fost numită „cenusa trandafirului”. În portretul Mariei Lopukhina, care a murit de consum la un an de la finalizarea sa, totul este pătruns de cea mai subtilă tristețe a tinereții, care nu duce la niciun viitor, dispărând ca fumul - totul este pătruns de „cenusa unui trandafir”.

Excelent în eleganța culorii, strălucitor în simplitate și conținut semantic al intrigii, pictura de Isaac Levitan, s-ar părea, este doar o „fotografie” a unui peisaj cu apă, un pod, o pădure în care clopotnițele și bisericile. ale „Mănăstirii liniștite” sunt ascunse. Dar să ne gândim la simboluri și semne.

eseuri de pictură artiști celebri către site-ul web

Tabloul celebrului artist rus, care și-a trăit cea mai mare parte a vieții în India, care a plecat într-o expediție în Asia Centrală, îl înfățișează pe un nu mai puțin mare pustnic tibetan, profesor rătăcitor și practicant de yoga Milarepa. Ce El a auzit?..

eseuri bazate pe picturi ale unor artiști celebri de pe site

Versiunea picturii „Santana” de Nicholas Roerich, 1938, situată în Galerie de artă„Sri Chitralayam” (Thiruvananthapuram, Kerala, India) este cu siguranță interesant atât în ​​sine, cât și în comparație cu picturile artistului pe un subiect similar.

eseuri bazate pe picturi ale unor artiști celebri de pe site

Altar- o imagine caracteristică lui Čiurlionis și, în același timp, un aspect oarecum mecanicist-ciudat. Ce simboluri a descris artistul - el știe, dar trebuie doar să ghicim.

eseuri bazate pe picturi ale unor artiști celebri de pe site

Nu știu ce fel de pictură este prezentat în reproducere - poate originalul din 1909 (aceasta nu este, mai degrabă, repetarea autorului din 1912 stocată la Sankt Petersburg). La fel ca Aivazovsky, Roerich este foarte prolific, picturile se numără la sute și mii, dar vedeți - există duplicate.

Picturi în stilSimbolism. Simbolismul direcției.

Simbolism stil (fr. Symbolisme)- una dintre cele mai mari tendințe în arta picturii, care a apărut în Franța în anii 1870 și 80. și a atins cea mai mare dezvoltare la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în primul rând în Franța, Belgia și Rusia. Artiștii simboliști s-au schimbat radical nu numai tipuri diferite arta, dar si atitudinea fata de ea. Artiștii simboliști - natura lor experimentală, dorința de inovație, cosmopolitismul și o gamă largă de influențe au devenit un model pentru majoritatea simboliștilor.
Artiștii simboliști au folosit simbolismul, subestimarea, aluziile, misterul, misterul.

Termenul " simbolism„ în artă a fost pusă în circulație pentru prima dată de poetul francez Jean Moreas în manifestul cu același nume – „Le Symbolisme”, – publicat la 18 septembrie 1886 în ziarul „Le Figaro”. În special, manifestul a proclamat:

Poezie simbolică- dușmanul învățăturilor, al retoricii, al falsei sensibilități și al descrierilor obiective; ea caută să îmbrace Ideea într-o formă senzual de înțeles, dar această formă nu este un scop în sine, ea servește la exprimarea Ideei fără a-și lăsa puterea.

Pe de altă parte, artă simbolică se opune Ideei să se închidă în sine, respingând hainele magnifice pregătite pentru ea în lumea aparențelor.

Poze cu natura, faptele umane, toate fenomenele vieții noastre sunt semnificative pentru arta simbolurilor nu în sine, ci doar ca reflectări tangibile ale primelor Idei.

În picturile lor, artiștii simboliști încearcă să reflecte viața fiecărui suflet - plină de experiențe, stări obscure, vagi, sentimente subtile și impresii trecătoare.

Picturile sunt prezentate în secțiunea de simbolism:

simbolismul direcției
simbolism în artă
simbolism epoca de argint
prezentarea simbolismului
originile simbolismului rus Simbolismul rusesc
simbolism în literatură
simbolismul bryusov
simbolismul lui Bryusov
Simbolismul rusesc
simbolismul în literatura și pictura rusă
simbolism poezii și picturi
poezie simbolică
simbolismul picturilor
picturi și simbolism
stilul simbolismului
simbolismul secolului al XX-lea în picturi
reprezentanţi ai simbolismului
fondatorii simbolismului
simbolism ca direcție artistică
trăsături de simbolism
simbolism în pictură
simbolism în Rusia
trăsături de simbolism
definiția simbolismului
artiști de simbolism
simbolism balmont
simbolism în artele vizuale
simbolism abstract
lectie de simbolism
curente de simbolism
Simbolismul rusesc
moștenire a simbolismului și a acmeismului
istoria simbolismului
semne de simbolism
simbolism în muzică
fondator al simbolismului rus
simbolismul în literatura secolului XX
stil simbolic
prezentare simbolismul rusesc
Simbolismul secolului al XIX-lea
simbolismul articolului
poezia simbolismului rusesc
Moștenirea simbolistică a lui Gumilev
simbolismul medieval
Moștenirea simbolistică a lui Gumilev
principiile simbolismului
simbolism wikipedia
Simbolismul rusesc
simbolismul francez
simbolism și simboliști
bloc și simbolism
Simbolismul european
manifest simbolismului
simbolism în cultură
simbolismul lui Andrew White
simbolism andrey alb
esența simbolismului
simbolism simbol
simbolism în filozofie în picturi
estetica simbolismului
simbolismul ca viziune asupra lumii
simbolism în pictura rusă
semnificația simbolismului
Simbolismul rusesc
simbolismul în definiția literaturii
conceptul de simbolism în picturi
simbolismul picturilor
principalele caracteristici ale simbolismului
Domnul simbolismului San Francisco
caracterizarea simbolismului
simbolismul florilor în tablouri
teoria simbolismului în picturi
simbolismul culorilor în picturi
Simbolismul rusesc
prezentare despre simbolism
simbolismul alb ca viziune asupra lumii
simbolismul modern
apariția simbolismului
simbolism filosofic
simbolism creștin
pictura de simbolism
Eseuri Losev despre simbolismul antic
istoria simbolismului rus
eseuri despre simbolismul și mitologia antică
principiile de bază ale simbolismului
simbolism în arhitectură
simbolism în opera lui Bryusov
simbolismul sologubului
trăsături de caracter simbolism
simbolismul în arta europeană
reprezentanți ai simbolismului rus
simbolismul numerelor
filosofia simbolismului rus
alexander block simbolism
simbolism și impresionism
artiști de simbolism
reprezentanţi ai simbolismului în literatură
simbolism în teatru
Simbolismul rusesc
poezia simbolismului francez în imagini
mesaj despre simbolism
site-enciclopedie a simbolismului
simbolism în imagini
mesaj despre simbolism
Simbolismul Vyacheslav Ivanov
simbolism în poezie și pictură
principalele prevederi ale simbolismului
semne de simbolism în literatură
artist, fondator al simbolismului rus
simbolism în cultura rusă
simbolism japonez
poezii în stil simbolism
simbolismul ca viziune asupra lumii
simbolismul tarotului
Simbolismul rusesc
două elemente în simbolismul modern
mesaj despre simbolismul rusesc
Definiția cuvântului simbolism
sensul cuvântului simbolism
simbolismul crucii
simbolismul în literatura secolului al XIX-lea și al picturii
principalele semne ale simbolismului
raportul simbolismului cu realitatea
Simbolismul rusesc
mișcare care a proclamat eliberarea de simbolism
principalele prevederi ale programului de simbolism
simbolism în religie
simbolism în artă
Stilul simbolismului imaginii

Conceptul de simbol și semnificația acestuia pentru simbolism

Apropo de simbolism, nu se poate să nu menționăm conceptul său central simbol, deoarece de la el a venit numele acestei tendințe în artă. Trebuie spus că simbolismul este un fenomen complex. Complexitatea și inconsecvența sa se datorează, în primul rând, faptului că diferiți poeți și scriitori pun conținut diferit conceptului de simbol.

Însuși numele simbolului provine cuvânt grecesc symbolon, care se traduce prin semn, semn de identificare. În artă, un simbol este interpretat ca o categorie estetică universală, care se dezvăluie prin compararea cu categoriile adiacente ale unei imagini artistice, pe de o parte, semnul și alegoria, pe de altă parte. În sens larg, se poate spune că un simbol este o imagine luată sub aspectul simbolisticii sale, și că este un semn și că este un semn înzestrat cu toată organicitatea și ambiguitatea inepuizabilă a imaginii.

Fiecare simbol este o imagine; dar categoria simbolului indică spre imaginea depășind propriile limite, către prezența unui anumit sens, contopit inseparabil cu imaginea. Imaginea obiectivă și sensul profund apar în structura simbolului ca doi poli, de neconceput, totuși, unul fără celălalt, dar divorțați unul de celălalt, astfel încât în ​​tensiunea dintre ei se dezvăluie simbolul. Trebuie să spun că până și fondatorii simbolismului au interpretat simbolul în moduri diferite.

În Manifestul Simbolist, J. Moreas a definit natura simbolului, care a înlocuit imaginea artistică tradițională și a devenit materialul principal al poeziei simboliste. „Poezia simbolistă caută o modalitate de a îmbrăca ideea într-o formă senzuală care să nu fie autosuficientă, dar, în același timp, slujind expresiei Ideei, să-și păstreze individualitatea”, a scris Moréas. O „formă senzuală” similară în care este îmbrăcată Ideea este un simbol.

Diferența fundamentală dintre un simbol și o imagine artistică este ambiguitatea acestuia. Simbolul nu poate fi descifrat prin eforturile minții: la ultima adâncime este întunecat și inaccesibil interpretării finale. Simbolul este o fereastră către infinit. Mișcarea și jocul nuanțelor semantice creează indescifrabilitatea, misterul simbolului. Dacă imaginea exprimă un singur fenomen, atunci simbolul este plin de o întreagă gamă de semnificații - uneori opuse, multidirecționale. Dualitatea simbolului se întoarce la noțiunea romantică a două lumi, întrepătrunderea a două planuri ale ființei.
Natura multistratificată a simbolului, polisemia sa deschisă se baza pe idei mitologice, religioase, filosofice și estetice despre suprarealitate, de neînțeles în esența sa.

Teoria și practica simbolismului au fost strâns asociate cu filosofia idealistă a lui I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, precum și gândurile lui F. Nietzsche despre supraom, fiind „dincolo de bine și de rău”. În esență, simbolismul s-a contopit cu conceptele platonice și creștine ale lumii, adoptând tradiții romantice și noi tendințe.

Fără să-și dea seama de continuarea vreunei tendințe particulare în artă, simbolismul a purtat codul genetic al romantismului: rădăcinile simbolismului sunt într-un angajament romantic față de un principiu superior, o lume ideală. „Imaginile naturii, faptele umane, toate fenomenele vieții noastre sunt semnificative pentru arta simbolurilor nu în sine, ci doar ca reflectări intangibile ale ideilor originale, indicând afinitatea lor secretă cu ele”, a scris J. Moreas. De aici și noile sarcini ale artei, atribuite anterior științei și filozofiei - de a aborda esența „cel mai real” prin crearea unei imagini simbolice a lumii, de a forja „cheile secretelor”.

Simbolismîn Franța, a apărut și în pictură (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), muzică (Debussy, Ravel), teatru (Poet Theatre, Mixed Theatre). , Petit theatre du Marionette), dar elementul principal al gândirii simboliste a fost întotdeauna lirismul.

Simbolismul ca direcție artistică a apărut în Europa în anii 1960 și 1970. și a acoperit rapid toate domeniile creativității de la muzică la filozofie și arhitectură, devenirea limbă universală cultură sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea. Un nou val artistic s-a răspândit în toată Europa, a capturat atât America, cât și Rusia. Odată cu apariția curentului simbolismului, literatura rusă s-a găsit imediat în curentul principal al procesului cultural paneuropean. Simbolismul poetic în Rusia, Jugendstil în Germania, mișcarea Art Nouveau din Franța, Art Nouveau european și rusesc - toate acestea sunt fenomene de aceeași ordine. Mișcarea către o nouă limbă de cultură a fost paneuropeană, iar Rusia a fost printre liderii săi.

Simbolismul a început curente modernisteîn cultura secolului al XX-lea, a devenit un ferment reînnoitor care a dat literaturii o nouă calitate, noi forme de artă. În opera celor mai mari scriitori ai secolului XX, atât ruși, cât și străini (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M. . Proust , W. Faulkner etc.), - cea mai puternică influență a tradiției moderniste moștenite din simbolism.

Simbolismul s-a dovedit a fi o nouă viziune asupra lumii. S-a dovedit că epoca unei anumite defalcări a valorilor trecute nu a putut fi mulțumită cu o abordare formală, logică, rațională. Avea nevoie metoda noua. Și, în consecință, această metodă a dat naștere unei noi unități - un simbol. Astfel, simbolismul nu numai că a adus simbolul în trusa de instrumente a modernității, ci a atras și atenția asupra drumului posibil după simbol, a drumului intuitiv, și nu doar a celui rațional. Cu toate acestea, fiecare bucată câștigată de cunoaștere intuitivă, ca rezultat, de regulă, este raționalizată, pentru că ei spun despre asta, solicită asta. Noutatea pe care o aduce simbolismul poate fi văzută în legătură cu probleme contemporaneîntreaga varietate a culturilor trecute.

Este ca o încercare de a evidenția cele mai profunde contradicții cultura modernă raze colorate ale diverselor culturi; „Acum parcă trăim tot trecutul: India, Persia, Egiptul, precum Grecia, ca Evul Mediu, prind viață, epoci care sunt mai aproape de noi trec repede pe lângă noi. Ei spun că în orele importante ale vieții, întreaga viață a unei persoane zboară în fața privirii spirituale a unei persoane; acum toată viața omenirii zboară înaintea noastră; concluzionăm de aici că un ceas important din viața lui a sunat pentru întreaga omenire. Chiar simțim ceva nou; dar o simțim în vechime; în abundența copleșitoare a vechiului - noutatea așa-zisului simbolism "

Aceasta este o afirmație paradoxală – cea mai „modernă” direcție pentru acea perioadă își vede noutatea în referiri clare la trecut. Dar reflectă includerea efectivă în „banca de date” a simbolismului tuturor epocilor și tuturor popoarelor. O altă explicație pentru acest fenomen poate fi aceea că simbolismul în într-un anumit sens intră la nivelul meta, generând nu numai texte, ci și teoria lor, iar astfel de „autodescrieri” în mare măsură cristalizează în jurul lor nu numai propria lor realitate, ci și oricare alta.

Astfel, schimbarea fundamentelor viziunii asupra lumii la începutul secolelor XIX - XX. combinate cu căutări creative în domeniul limbajului artistic. Rezultatul cel mai plin de sânge al schimbărilor a fost exprimat în formarea sistemului estetic al simbolismului, care a devenit impulsul pentru reînnoirea tuturor sferelor culturii. Punctul culminant al poeziei simbolismului revine generației A.A. Blok și A. Bely, când a fost dezvoltat limbaj artistic arta noua bazata pe retrospectivism, sinteza diverselor domenii ale creativitatii, instalatie pe co-autor al creatorului si consumatorului produsului cultural.
Simbolismul a jucat rolul unei construcții formative, purtătoare de estetică, pentru întreaga cultură rusă de la începutul secolului XX. Toate celelalte școli estetice, de fapt, fie au continuat și dezvoltat principiile simbolismului, fie au concurat cu acesta.