Portal educațional. Intriga și trăsăturile compoziționale ale durerii lui Griboyedov din inteligență

LA FEL DE. Griboedov a numit inițial comedia „Vai de înțelepciune”, indicând motivul principal al stării de rău a unei persoane în societatea sa contemporană. Chatsky -- om destept, arzător și natura pasională, căutând o muncă adevărată, dar fără a găsi o întrebuințare pentru aceasta; mintea care vrea să slujească „cauzei, nu persoanelor”... Dar în societatea în care este forțat să trăiască, se prețuiește opusul - mândria, sau mai bine zis, aroganța, reverența față de fețele numai celor bogați și nu contează cât de bine a fost atinsă.

Aici toți își invidiază nu inteligența, ci norocul și rangul; Principalul lucru nu este meritele patriei: trebuie să fii „la jgheab”, „fii tu cu cheia și dă-i cheia fiului tău”.

Un fel de sentiment „foarte sofisticat”. Stimă de sine, dacă este evaluat în bani. Aceasta este o societate coruptă, totul aici se cumpără și se vinde, se stabilește un preț pentru orice, această târguieală este acoperită doar cu fraze frumoase și înalte, dar esența este aceeași. Când există o persoană care numește totul pe numele său propriu, care vrea să fie sinceră și altruistă, care prețuiește știința, prietenia și dragostea, atunci va fi numit instantaneu nebun.

Comedia lui Alexander Sergeevich Griboedov este o sinteză complexă a trei metode literare, o combinație, pe de o parte, a trăsăturilor lor individuale și, pe de altă parte, o panoramă holistică a vieții rusești. începutul XIX secol.

Griboyedov a considerat două tipuri de minte: „inteligență” și „adaptabilitate”, numită și mintea „de zi cu zi”, care este adesea asemănătoare cu prostia.

Sensul ideologic comedia constă în opoziția a două forțe sociale, stiluri de viață, viziuni asupra lumii: vechi, iobăgie și noi, progresiste; în dezvăluirea a tot ce era înapoiat şi proclamarea ideilor avansate ale vremii. Lupta „secolului prezent” cu „secolul trecut” este lupta lui Chatsky, un om de conducere al timpului său, și societatea Famus înapoiată. Reprezentanții nobilimii moscovite sunt lipsiți de orice gânduri și interese civice. Ei văd sensul vieții, în primul rând, în îmbogățire; sunt carierişti și oameni invidioşi. Sunt la putere și ocupă o poziție socială înaltă.

Înfățișând în comedia „Vai de înțelepciune” lupta social-politică dintre taberele conservatoare și progresiste, personajele sociale, moravurile și modul de viață din Moscova, Griboyedov reproduce situația întregii țări. „Vai de înțelepciune” este o oglindă a Rusiei iobagi feudali cu contradicțiile sale sociale, lupta lumii trecătoare și cea nouă, chemată să învingă.

Comedia „Vai de înțelepciune” se află la intersecția diverselor estetici artistice. Tendințele clasiciste sunt combinate în ea cu elemente de romantism și realism.

Natura realistă a comediei constă în crearea unui special lumea artei, în care fiecare erou își experimentează propriul „vai din minte”. Famusov este descris ca un domn nobil, căruia îi vine toată Moscova, dar la sfârșitul piesei îi este frică să nu devină un râs universal și este dezvăluit al doilea sens al numelui său (din latinescul fama - „zvon”). în remarca personajului: „Ah! Dumnezeul meu! Ce va spune prințesa Marya Alekseevna? Personajul Sophiei este stabilit în conformitate cu imaginile eroinelor pozitive ale literaturii anterioare, dar în comedie înțelepciunea ei se extinde până la idealizarea unui iubit nenăscut și dorința de a trăi la înălțimea idealurilor romantice pe care le-a înțeles din cărțile franceze.

Intriga comediei reflectă viața în casa lui Famusov. Fiecare invitat reprezintă un anumit tip de comportament, ridicat de autor la nivelul de generalizare socioculturală. Repetilov întruchipează ideea profanării idealurilor înalte.

Inovația lui Griboedov constă și în crearea unui nou gen pentru literatura rusă.

„Vai de înțelepciune” poate fi clasificat ca un tip de comedie amoroasă, dar patosul dramatic care pătrunde în conflict nu ne permite să limităm natura de gen a operei, indicând experiențele protagonistului și neînțelegerea sa din partea societății din jur. Pe fundalul dramelor și vodevil-urilor clasice tradiționale, conflictul comediei lui Griboedov se distinge prin noutatea și profunzimea sa psihologică și filosofică.

Originalitatea conflictului dictează originalitatea genului. Comedie de zi cu zi, comedie de maniere, satira - toate aceste definiții nu sunt în mod clar suficiente pentru a defini genul „Vai de la inteligență”. Dacă se dorește, elemente de farsă pot fi găsite în comedie. În piesa lui Griboyedov, toate acestea sunt combinate în mod unic cu sublimitatea romantică a lui Chatsky. Dar aceasta nu este o tragedie sau o dramă romantică de citit.

Neîncrederea în viață se răzbună, iar dezvoltarea intrigilor atât personale, cât și sociale îl conduce pe cel mai deștept Chatsky la dezastru și dezamăgire în viață.

Astfel, putem numi opera lui Griboyedov dramă filosofică, al cărui conflict principal este conflictul dintre viața vie și conceptele noastre abstracte despre aceasta.

Luand in considerare originalitatea genului joacă, nu se poate să nu se întoarcă la ea caracteristici ale stilului.

Piesa inovatoare a lui Griboedov combină caracteristici ale clasicismului și realismului.

Să luăm, de exemplu, caracteristicile de vorbire complet noi ale personajelor. Limbajul în care comunică eroii comediei contribuie la individualizarea și în același timp la tipificarea acestora. „Un amestec de franceză cu Nijni Novgorod”, bogat în elemente colocviale ale limbii vorbite Societatea Famusov, ne arată clar cu cine avem de-a face.

O reprezentare aproape onomatopeică a discursului tinerelor doamne seculare (de exemplu: „turlurea satinată” a Nataliei Dmitrievna), vorbirea limpede și uscată a lui Skalozub, cuvintele potrivite și înțepătoare ale lui Khlestova, declarația aforistică a lui Chatsky - toate acestea ne permit să de acord cu cuvintele lui Pușkin: „... Nu-mi pasă de poezie, spun: jumătate vor deveni proverbe”. Să ne amintim doar câteva dintre ele: „Ferice de cel care crede, este cald în lume”, „o persoană inteligentă nu poate să nu fie un necinstit”, „în ziua de azi ei iubesc pe mut”, „ ore fericite nu observa”, „limbele rele sunt mai rele decât un pistol” și multe, multe altele.

Timp de o sută cincizeci de ani, „comedia nemuritoare” a lui Alexander Sergeevich Griboedov a fost interpretată de critici. S-ar părea că în secolul al XIX-lea se spunea totul despre „Vai de inteligență”. Imaginile eroilor sunt examinate din toate părțile, gândul și patosul sunt interpretate pentru a se potrivi fiecărui gust. Gama de aprecieri era atât de largă încât Chatsky apărea fie ca un om inteligent patologic, fie ca un prost patologic, fie ca un occidental pur, fie ca un slavofil.

Blok a numit „Vai de înțelepciune” o lucrare „neîntrecută, unică în literatura mondială, nerezolvată până la capăt, simbolică în adevăratul sens al cuvântului...”

Culegere de eseuri: Principiile clasicismului și abaterile de la ele în comedia „Vai de inteligență”

1. Având cinci acțiuni. În comedia „Vai de înțelepciune” nu există un al cincilea act, acest lucru se datorează unei încălcări a principiului unității de acțiune.

2. Cerința „trei unități”. Această cerință este în general îndeplinită - acțiunea se desfășoară în timpul zilei și numai în casa lui Famusov. Dar atenție la faptul că unitatea de timp și loc nu este introdusă în mod formal, ca necesar convenție, dar este justificată prin conținut.Semnificația timpului de unitate este vizibilă din remarca lui Chatsky: „Ai dreptate: va ieși nevătămat din foc, // Cine reușește să trăiască o zi cu tine, // Respiră singur aerul. , // Și sănătatea lui va supraviețui.” Astfel, se subliniază că o zi a fost suficientă pentru ca acest conflict să se producă. Chatsky, cu caracterul său exploziv, și societatea Famus, cu conservatorismul și neîncrederea în tinerețe, nu găsesc limba comuna chiar și cu o comunicare atât de scurtă. Acesta este sensul psihologic al unității timpului.

Unitatea locului este motivată și de complot și conflict: „Ce nou îmi va arăta?” - spune Chatsky, dând de înțeles că îl interesează doar Sophia.Dar în același timp, conacul lui Famusov devine un simbol al întregii Moscove.Apariția lui Chatsky pe scenă înseamnă sosirea lui la Moscova, plecarea lui Chatsky de pe scenă înseamnă plecarea lui din Moscova ( "Ieși din Moscova! Iată-mă"). Nu mai este călăreț"). În observațiile lui Liza, Famusov și alții, ceea ce se întâmplă în casă este înțeles „la nivelul Moscovei” („Ca toți moscovenii, tatăl tău este așa...”, „Toți moscoviții au o amprentă specială ...”, etc.). Amintiți-vă cuvintele I. A. Goncharova spune că în această comedie, „ca într-o oglindă”, se reflectă Moscova lui Griboyedov. Recrearea acestei „amprente speciale” din Moscova necesită nu o schematizare clasicistă, ci o tipificare realistă a personajelor (amintiți-vă una dintre cele mai faimoase definiții ale realismului: „personajele tipice sunt descrise în circumstanțe tipice”). (Folosiți acest raționament pentru a extinde subiectul „Moscova și imaginile moscoviților în comedia lui Griboyedov „Vai de inteligență.”)

În plus, atenția spectatorului este adesea îndreptată către comploturi în afara scenei, a căror acțiune nu are loc în casa lui Famusov și nici măcar nu neapărat la Moscova. Spațiul în care are loc conflictul se extinde simbolic: casa lui Famusov - Moscova - Rusia - Europa - întreaga lume („Cei tăcuți sunt fericiți în lume”, „Există astfel de transformări pe pământ...”, etc.). Datorită observațiilor importante ale personajelor, o altă casă care simbolizează Moscova este păstrată în memoria privitorului - „Clubul englezesc.” (Știți „adresa” din Moscova a acestui club? Ce este acum în această clădire?) Dacă casa lui Famusov la începutul comediei este un simbol al „acasă” Moscova, apoi clubul este public din Moscova (este vizitat de astfel de reprezentanți diferiți societăţi precum Famusov, Repetilov, Chatsky). Unitatea locului nu este anulată de acest lucru, dar este vizibil complicată.

Principiul unității de acțiune înseamnă că lucrarea trebuie să aibă un singur conflict (fără linii laterale ale intrigii), care este complet rezolvat la sfârșit, și toate neînțelegerile sunt eliminate, virtutea triumfă în cele din urmă și viciul este pedepsit („happy end”). „Vai de la Wit” nici una dintre aceste cerințe nu este îndeplinită exact. Într-o comedie nu există unul, ci două conflicte (unul este social, celălalt este dragoste, se dezvoltă în paralel și este imposibil de spus care dintre ele este mai important). Deci aceasta nu este unitate, ci mai degrabă o „dublă unitate” de acțiune (mulți critici, inclusiv I. A. Goncharov în articolul său „Un milion de chinuri”) au atras atenția asupra acestui lucru. poveste de dragoste și conflict social sunt strâns interconectate și interdependente.

În comedie nu există rezolvarea completă a conflictului, triumful virtuții și pedeapsa viciului. Chatsky nu înțelege pe deplin ce s-a întâmplat între Sophia și Molchalin și face un discurs jalnic, dar în același timp absurd (monolog final: „Nu-mi vin în fire, sunt vinovat...”), unde el o acuză mai degrabă pe nedrept pe Sophia.(Pentru care Chatsky o acuză pe Sophia? De ce sunt aceste acuzații nedrepte?) Famusov, la rândul său, nici nu înțelege ce se întâmplă, crede că Sophia și Chatsky au (pentru care promite că o va trimite „la sat, la mătușa ei, la pustie, la Saratov” ).

3. Sistem de personaje: roluri tradiționale, personaje fără ambiguitate, nume de familie „vorbitoare”.În clasicism comedie de familie cu un triunghi amoros (cel mai adesea aceasta este o „comedie de potrivire”), rolurile personajelor sunt ușor vizibile: „erou nobil” - „amant”, „eroină”, „al doilea amant”, „soubrette” (eroina secundară mai tânără , de obicei o femeie de serviciu care îndeplinește funcții în "asistenții" complotului personaj principal), „un tată nobil înșelat”, care în cele din urmă află totul (în „Vai de înțelepciunea” Famusov, la sfârșit, nu a înțeles ce s-a întâmplat și, de asemenea, nu a înțeles sensul monologului lui Chatsky „Nu voi ajunge la simțurile mele, sunt vinovat...” - despre asta se poate judeca după răspunsul său, care încheie comedia), raționor (personaj care pronunță monologuri lungi, uneori de natură acuzatoare). În personajele din „Vai de Wit” poți recunoaște rolurile principale, dar există și abateri de la tradiție. Vă rugăm să rețineți că personajul lui Griboyedov poate combina mai multe roluri. Astfel, Lisa nu este doar un subret, ci și o raționătoare (deține caracteristicile apte și pline de spirit ale eroilor), Chatsky este în același timp un raționator-acuzator, un „erou nobil” și un „al doilea amant” (nereușit mire). Molchalin este alesul Sophiei, dar atunci trebuie să fie erou pozitiv, dar această cerință nu este îndeplinită; Este ciudat să vezi un astfel de personaj în rolul de „primul iubit.” Dacă „eroul nobil” este Chatsky, atunci el ar trebui să fie alesul, dar nici noi nu vedem asta. Atât de neconvențional triunghi amoros nu poate fi rezolvată într-un mod tipic. Atenție și la triunghiul amoros paralel (Liza - Famusov - Skalozub), în care relația personajelor principale este parodiată.

Principiul neechivocității caracterului (eroul comedie clasică- o idee personificată, întruchiparea unei virtuți sau vicii specifice) nu este, de asemenea, întotdeauna îndeplinită. De exemplu, predecesori literari Chatsky - „Mizantropul” din comedia cu același nume de J.-B. Molière și „Vorbitorul” din comedia cu același nume de N. Khmelnitsky - au fost înzestrate cu un viciu (calomnie), care era pedepsit sau corectat în final. Chatsky nu este doar un „mizantrop” sau un „vorbitor”, el este destul de complex, iar „mintea” sa ironică nu primește o evaluare lipsită de ambiguitate.

Numele (numele) eroilor comediei clasicismului sunt adesea „grăitoare”. Numele propriu este derivat dintr-un substantiv comun („Prostakovy” din „simpleton”, „Skotinin” din „bovine”), indicând direct și fără ambiguitate. principala și singura trăsătură de caracter, numele de familie ale eroilor " "Vai de la inteligență" sunt, de asemenea, adesea "vorbând", dar funcția lor este diferită de cea în clasicism: în nume de familie este specificat un anumit cerc de asociații, care în general nu simplifică , ci, dimpotrivă, complică înțelegerea caracterului, dezvăluind o nouă fațetă în el. Asemenea nume, precum „Molchalin”, nu numai că păstrează sensul inițial („a tace”), dar sunt ele însele potențiale. substantive comune: această posibilitate este deja realizată în text: („Cei tăcuți sunt fericiți în lume!”; „În ea Zagoretsky nu va muri!”), iar ulterior - în articolul lui I. A. Goncharov „Un milion de chinuri”, care vorbește, de exemplu, despre „Chatsky” în plural. Putem considera „tăcerea” drept un social și fenomen cultural, în timp ce ar fi nepotrivit să vorbim în acest fel despre „bestialism” sau „simpletonism”.

În locul unui sistem de roluri și personaje-embleme fără ambiguitate cu nume de familie simple „vorbitoare”, găsim în comedie un sistem de tipuri determinate social și cultural, înfățișate după principiul tipificării și individualizării realiste. În plus, se poate remarca că în comedia lui Griboyedov, numele de familie „vorbitoare” nu indică doar un anumit aspect al caracterului eroului, ci se referă și la subiect comunicarea umană- „vorbind” (Famusov din latinescul fama – „zvon”; Repetilov din franceză repeter – „repetă”; Khlestova din „mușcă”; „scrâșnește din dinți” (Skalozub); „ascult” (Tugoukhovsky), „tăcere” (Molchalin).

Astfel, numele personajelor sunt semnificative nu numai individual, ci și toate împreună: împreună formează o cheie simbolică importantă pentru înțelegerea problemelor „Vai de la inteligență”: la urma urmei, aceasta este o comedie despre dificultățile de comunicare (care de aceea motivele transversale din el sunt surditatea și neînțelegerea) O astfel de simbolistică profundă nu este caracteristică numelor de familie „vorbitoare” în clasicism.

Astfel, se dovedește că Griboedov păstrează doar formal cadrul clasicist, umplându-l cu conținut psihologic sau socio-psihologic. Autenticitatea psihologică a personajelor se îmbină cu ironia autorului în raport cu stilul obișnuit de reprezentare – clasicismul. Realismul este ascuns sub masca clasicismului.

Intriga și compoziția comediei. A. S. Griboyedov a lucrat mult ca dramaturg - atât singur, cât și în colaborare cu mulți scriitori cunoscuți din acea vreme, dar pentru cititori a rămas pentru tot restul vieții autorul unei comedii, cea mai strălucitoare și mai veselă - „Vai de Spirit". Această lucrare este neobișnuită pentru timpul său: combină trăsăturile clasicismului care se estompează în trecut și realismul care își câștigă drepturile. Ceea ce rămâne din clasicism în piesă este respectarea strictă la „trei unități”: loc, timp și acțiune. Evenimentele au loc în casa lui Famusov pe parcursul unei zile; nu există personaje sau episoade care să nu aibă legătură cu conflictul principal al comediei. Personajele unora dintre eroi pot fi considerate clasice: „tatăl familiei” cuminte Famusov, servitoarea cu limbă iute Liza, prietena fidelă a amantei ei.

Dar în intriga comediei apar deja trăsături care o deosebesc de canoanele clasice obișnuite. În primul rând, sunt două povestiri, care sunt strâns interconectate: conflictul social dintre Chatsky și societatea Famus și relația personală dintre Chatsky și Sophia. Ambele linii sunt atât de strâns legate încât toate momentele compoziționale: începutul, punctul culminant, deznodământul - coincid exact.

Într-o comedie, situația din casa lui Famusov înainte de sosirea lui Chatsky poate fi numită expunere - evenimente care au loc înainte de începerea acțiunii. Din cuvintele Lisei, din conversațiile ei cu Famusov și Sophia, aflăm despre întâlnirile lui Molchalin și Sophia, despre dorința lui Famusov de a-și căsători fiica cu Skalozub, că Chatsky a fost fost prietenul Sophiei, a fost crescut în această casă, dar apoi lăsat să se însoare. călătorie timp de trei nu am scris un singur rând într-un an. Este clar că Sophia este jignită de plecarea sa: „O, dacă cineva iubește pe cineva, de ce să-ți cauți creierul și să călătorești atât de departe!” Și probabil, în răzbunare pentru Chatsky care a plecat, ea l-a ales pe Molchalin - modest, fiind de acord cu ea în toate, complet opusul îndărătnicului Chatsky. În același timp, Sophia nu împărtășește deloc părerea tatălui ei, care îl consideră pe Skalozub cel mai bun mire pentru fiica lui: „Nu a rostit niciun cuvânt inteligent în viața lui - nu-mi pasă ce este pentru el, ce este. in apa."

Dar intriga comediei constă în sosirea personajului principal. Abia odată cu apariția lui încep să se dezvolte ambele povești. Chatsky este fierbinte, impetuos, totul în mișcare, de la prima sa remarcă: „Abia e lumină și ești deja pe picioare!” Și sunt la picioarele tale” - și până la urmă: „Trăsura pentru mine, trăsura!” El atrage imediat atenția asupra răcelii Sophiei și încearcă să înțeleagă motivul unei astfel de neatenții: cine este acum eroul romanului? Enumerându-și toate vechile cunoștințe și întrebând despre ei, le oferă fiecăruia o caracterizare adecvată, caustică, iar Sophiei îi este amuzant să-l asculte până când își bate joc de Molchalin la fel de caustic. Sophia se simte insultată și începe să-l evite pe Chatsky, încercând să nu-și dezvăluie sentimentele pentru Molchalin. Așa începe drama personală a eroului. În paralel cu acesta, se dezvoltă un conflict social: la urma urmei, Chatsky își exprimă cu îndrăzneală și pasiune părerile asupra structurii societății, asupra iobăgie, nevoia de a servi statul. Acest lucru îl sperie pe Famusov, Molchalin nu poate accepta acest lucru, Skalozub nu înțelege acest lucru și, în cele din urmă, Chatsky îi întoarce împotriva lui toți oaspeții din casa lui Famusov. Scena mingii este punctul culminant al ambelor povești. Ofensată Sophia, profitând de o alunecare accidentală a limbii, îl convinge pe domnul N că Chatsky „s-a ieșit din minți”, îi transmite vestea domnului D, iar acolo bârfa crește ca un bulgăre de zăpadă, îmbogățită cu mai multe și mai multe detalii noi. Oaspeții, pe care Chatsky i-a întors din neatenție împotriva lui însuși, defăimează cu bucurie, căutând motivul nebuniei sale: fie a fost ereditar, fie a băut mult, fie din „învățare”. Și când, în timpul unui monolog, Chatsky se uită în jurul lui, vede că nimeni nu-l ascultă - „toată lumea se învârte în vals cu cel mai mare zel”. Zelul ostentativ al dansatorilor și singurătatea eroului sunt punctul culminant al piesei, cel mai înalt punct în dezvoltarea acțiunii pentru ambele povești.

Decuplarea vine și ea simultan. Când oaspeții pleacă, trăsura lui Chatsky lipsește de mult timp, iar el este martor accidental la o conversație între oaspeți despre nebunia lui, apoi la o întâlnire între Sophia și Molchalin și aude o conversație între Molchalin și Lisa. Sophia aude și ea această conversație, aflând adevărul despre adevărata atitudine a lui Molchalin față de ea. Pentru ea, aceasta este o lovitură crudă, dar Chatsky în acest moment nu se gândește la sentimentele fetei. Nici măcar nu se gândește la necesitatea de a fi atent; principalul lucru pentru el este că a învățat: „Iată, în sfârșit, soluția ghicitoarei! Aici sunt sacrificat cui!” Prin urmare, nu este de mirare că Molchalin a reușit să dispară în liniște, iar Famusov și servitorii, atrași de zgomot, îl găsesc pe Chatsky cu Sophia și îl consideră eroul scandalului. Și aici conflictul este în sfârșit rezolvat: Famusov lasă să scape că Sophia a fost cea care l-a numit nebun. Eroul este obișnuit să fie condamnat în societatea Famus, dar faptul că Sophia îl tratează la fel este prea greu pentru el: „Deci încă îți datorez această ficțiune? „După ce a suferit o înfrângere zdrobitoare atât în cercul social, cât și în dragoste, se grăbește să plece. Acesta este sfârșitul comediei. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că Griboedov lasă finalul deschis și deschis. La urma urmei, Chatsky a plecat fără să-și schimbe convingerile, fără să se îndoiască de ele un minut. De asemenea, societatea nu își va schimba părerile asupra vieții și principalelor valori ale vieții, ceea ce înseamnă că conflictul nu a fost rezolvat, va continua în viitor.

O caracteristică specială a comediei este, de asemenea, caracteristicile de vorbire vii și imaginative ale personajelor. Pentru fiecare dintre personaje, vorbirea servește ca mijloc de a crea caracter individual: pentru modestul Molchalin, care nu atrage atenția, pentru limitatul Skalozub, pentru bătrâna nu foarte educată, dar încrezătoare, Khlestova sau fashionista francofonă a contesei Khryumina, nepoata.

În discursul eroilor, există adesea fraze bine îndreptate, pline de duh, care au devenit slogan: „Limbi rele sunt mai rele decât un pistol”, „Oamenii fericiți nu se uită la ceas”, „Cine sunt judecătorii?”, „Legenda este proaspătă, dar greu de crezut.”

Griboedov folosește și nume de familie „vorbitoare” tradiționale pentru comedia rusă pentru personajele sale: Molchalin, Skalozub, Famusov (din latinescul fama - faimă, zvon), Repetilov (din latinescul repeto - repetare).

Și, în sfârșit, un rol semnificativ în comedie îl joacă așa-numitele personaje din afara scenei - eroi care nu participă la acțiune, dar sunt menționați pe parcurs. Unii dintre ei sunt oameni cu gânduri asemănătoare lui Chatsky, dar majoritatea încă nu pot fi numiți susținători ai lui, sunt aceiași adversari ai lui, „mulțimea chinuitoare” care predomină în societatea seculară.

Acestea sunt principalele trăsături ale intrigii și compoziției comediei „Vai de înțelepciune”, acestea sunt elementele artistice și limbajul înseamnă, care l-a ajutat pe autor să realizeze scopul principal- faceți-vă munca de neuitat pentru cititori.

Comedia „Vai de înțelepciune”, scrisă de A. S. Griboedov la începutul secolului al XIX-lea, este încă relevantă pentru Rusia de astăzi. În această lucrare, autorul dezvăluie în toată profunzimea viciile care afectau societatea rusă la începutul secolului trecut. Cu toate acestea, citind această lucrare, găsim în ea și eroi ai zilelor noastre.

Alexander Sergeevich Griboedov este creatorul comediei strălucitoare „Vai de înțelepciune”, care s-a împrăștiat în sute de „sloganuri” și expresii, devenind ca o colecție de aforisme. Autorul a numit inițial comedia „Vai de înțelepciune”, indicând motivul principal al stării de rău a unei persoane în societatea sa contemporană. Chatsky este o persoană inteligentă, o fire înflăcărată și pasionată, care caută o muncă adevărată, dar care nu își găsește un folos; o minte care vrea să servească „cauzei, nu indivizilor”...

Dar în societatea în care este forțat să trăiască, se prețuiește opusul - mândria, sau mai bine zis, aroganța, respectul față de fețele doar ale celor bogați și nu contează cât de bine a fost atinsă.

Aici toți își invidiază nu inteligența, ci norocul și rangul; nu merită patriei - principalul lucru este: trebuie să fii „la jgheab”, „fii tu cu cheia și dă-i cheia fiului tău”.

Un fel de sentiment „foarte sofisticat” al stimei de sine, dacă este evaluat în bani. Aceasta este o societate coruptă, totul aici se cumpără și se vinde, se stabilește un preț pentru orice, această târguieală este acoperită doar cu fraze frumoase și înalte, dar esența este aceeași. Când există o persoană care numește totul pe numele său propriu, care vrea să fie sinceră și altruistă, care prețuiește știința, prietenia și dragostea, atunci va fi numit instantaneu nebun.

Comedia lui Alexandru Sergheevici Griboedov este o sinteză complexă a trei metode literare, o combinație, pe de o parte, a trăsăturilor lor individuale și, pe de altă parte, o panoramă holistică a vieții rusești la începutul secolului al XIX-lea.

De aceea piesa lui A.S. „Vai de înțelepciunea” a lui Griboedov rămâne relevant în timpul nostru.

Pentru a înțelege mai bine conținutul ideologic și artistic al „Vai de înțelepciune” și problemele socio-politice ale comediei, să ne amintim caracteristici epoca istorica reflectată în piesă.

Există anumite dificultăți în întâlnirea cu Woe from Wit, în primul rând din cauza faptului că autorul nu a lăsat instrucțiuni precise despre începutul lucrării la piesa.

Cercetătorii sună la 1816, 1818 și 1821. Singura dată documentată este momentul finalizării lucrării: 1824.

Griboyedov a visat „ vis profetic", următorul dialog a avut loc în vis:

"Ce vrei? - O știi singur. - Când ar trebui să fie gata? „Cu siguranță într-un an.” Acest eveniment a fost un imbold pentru munca activă la comedie.

Griboedov a fost familiarizat personal cu Marele Duce Nikolai Pavlovici, cu guvernatorul general al Sankt Petersburg Miloradovici, cu ministrul Lansky și cu alți demnitari de seamă. Cu toate acestea, dramaturgul nu a putut să publice comedia sau să o pună în scenă.

Nu a existat o familie nobiliară cultivată care să nu aibă o listă sau o copie a comediei „Vai de înțelepciune”. Acest manuscris, care conține multe ștersături, din care au fost întocmite listele care au fost împrăștiate în toată țara, a fost, de asemenea, păstrat și este numit „Manuscrisul Gandrovsky”.

În mod neașteptat, norocul i-a zâmbit lui Griboyedov: Bulgarin, care era prietenos cu el, a decis să publice almanahul teatral „Talie rusească pentru 1825”. La sfârșitul anului 1824, almanahul a fost publicat și conținea comedia „Vai de înțelepciune” (în formă incompletă).

În manuscris s-au păstrat urme de editare, pe care Griboyedov, plecând în Persia în 1828, l-a dăruit lui Bulgarin. Pe ea este o inscripție: „Îmi încredințez durerea mea lui Bulgarin. Prieten credincios al lui Griboyedov. 5 iunie 1828"

În timpul vieții lui Griboedov, piesa a fost binecunoscută, dar era cunoscută doar în copii scrise de mână, deoarece nu a fost publicată integral și nu a fost montată în teatru. Textul comediei, care este cunoscut cititorilor și telespectatorilor moderni, a fost compilat de savantul literar N.K. Piksanov bazat pe un studiu aprofundat al numeroaselor manuscrise ale autorului.

În comedia A.S. „Vai de inteligență” a lui Griboedov, problema minții este una dintre cele cheie. Acest lucru, de fapt, este dovedit de nume. Prin urmare, această problemă ar trebui luată în considerare, poate, chiar prima, atunci când vorbim despre comedie, temele sale și sistemul figurativ.

Cuvântul „minte” a fost folosit destul de des mai sus. Dar la început nu este complet clar ce înseamnă autorul și personajele sale prin acest concept; este necesar să-l precizăm în cadrul comediei. Și într-adevăr, vorbind despre faptul că Chatsky este deștept, ne amintim de prost, din punctul lui de vedere, Maxim Petrovici, unchiul Famusov și cuvintele nepotului său: „Huh? ce crezi? În opinia noastră, el este inteligent.” În acest sens, pe baza altor imagini ale lucrării (Molchalin, Sophia și alții), putem concluziona că Griboyedov a considerat două tipuri de minte: „intelectualitate” și „adaptabilitate”, numită și mintea „de zi cu zi”, care este adesea asemănătoare la prostie.

Așadar, „Vai de înțelepciune”, în ciuda complexității problemei, ne dă speranță pentru „iluminarea la capătul tunelului”, ca să spunem așa, în persoana unor oameni atât de inteligenți și de înaltă educație precum Chatsky. Și societatea Famus pare ceva palidă și pe moarte în încercările ei de a rezista.

Sensul ideologic al comediei constă în opoziția a două forțe sociale, moduri de viață, viziuni asupra lumii: vechiul, iobăgie, și noul, progresist; în dezvăluirea a tot ce era înapoiat şi proclamarea ideilor avansate ale vremii. Lupta „secolului prezent” cu „secolul trecut” este lupta lui Chatsky, un om de conducere al timpului său, și societatea Famus înapoiată. Reprezentanții nobilimii moscovite sunt lipsiți de orice gânduri și interese civice. Ei văd sensul vieții, în primul rând, în îmbogățire; sunt carierişti și oameni invidioşi. Sunt la putere și ocupă o poziție socială înaltă.

Denunţând satiric nobilimea locală şi birocratică, întregul sistem feudal-servist, A.S. Griboyedov a văzut clar forțele sociale pozitive ale erei sale, apariția și creșterea unor aspirații și idei noi, progresiste.

În comedie, conflictul se încheie cu recunoașterea generală a lui Chatsky ca nebun, iar drama amoroasă se încheie cu expunerea relației amoroase conduse de Molchalin. La sfârșitul piesei, Chatsky se simte abandonat de toată lumea, iar sentimentul său de înstrăinare față de societatea căreia a aparținut cândva se intensifică. Deznodamentul dramei amoroase afectează conflictul principal: Chatsky lasă toate contradicțiile nerezolvate și părăsește Moscova. Într-o ciocnire cu societatea lui Famusov, Chatsky este învins, dar, pierzând, rămâne neînvins, deoarece înțelege necesitatea de a lupta cu „secolul trecut”, cu normele, idealurile și poziția de viață.

Comedia „Vai de înțelepciune” se află la intersecția diverselor estetici artistice. Tendințele clasiciste sunt combinate în ea cu elemente de romantism și realism. Sinteză similară modele artistice se găsește și în drama vest-europeană. Identitate experiență artistică Griboyedov stă în specificul conflictului operei, în dezvoltarea imaginilor, în semantica titlului.

Însuși scorul comportamentului personajului a ilustrat ideile decembriștilor, care credeau că este necesar să se exprime păreri progresiste peste tot: atât la bal, cât și în adunarea nobiliară. Caracterul social, publicitatea monologurilor eroului, patosul subversiv al poziției sale sociale au fost citite din imaginea dezacordului conținută în numele de familie: Chatsky este fumător, exprimând idei sedițioase.

Tema-teză inclusă în titlu poate fi extinsă la toate personajele și este ilustrată prin formele existențiale ale autorealizării lor. Categorie de spirit, atât de populară în XVIII literatura secolului, este regândită de Griboedov în contextul schimbărilor priorităților și problemelor etice și estetice relevante pentru începutul secolului al XIX-lea. Comedia contrastează două tipuri de comportament „rezonabil”: primul este de natură pur protector; a doua presupune distrugerea dogmelor arhaice.

În mod formal, autorul decide situație conflictualăîn favoarea societății Famus, dar corectitudinea filozofică a poziției ideologice îi aparține lui Chatsky. Un astfel de deznodământ demonstrează triumful unei idei personificate asupra unei lumi subordonate dictaturilor moralității învechite.

Natura realistă a comediei constă în crearea unei lumi artistice speciale în care fiecare erou își experimentează propriul „vai din minte”. Famusov este descris ca un domn nobil, căruia îi vine toată Moscova, dar la sfârșitul piesei îi este frică să nu devină un râs universal și este dezvăluit al doilea sens al numelui său (din latinescul fama - „zvon”). în remarca personajului: „Ah! Dumnezeul meu! Ce va spune prințesa Marya Alekseevna? Personajul Sophiei este stabilit în conformitate cu imaginile eroinelor pozitive ale literaturii anterioare, dar în comedie înțelepciunea ei se extinde până la idealizarea unui iubit nenăscut și dorința de a trăi la înălțimea idealurilor romantice pe care le-a înțeles din cărțile franceze.

Inovația lui Griboedov constă și în crearea unui nou gen pentru literatura rusă. „Vai de înțelepciune” poate fi clasificat ca un tip de comedie amoroasă, dar patosul dramatic care pătrunde în conflict nu ne permite să limităm natura de gen a operei, indicând experiențele protagonistului și neînțelegerea sa din partea societății din jur. Prezența a două intrigi distruge structura clasicistă obișnuită, cunoscută din comediile lui Moliere, și introduce scenarii paralele în opera lui Griboedov. Elementele compoziționale ale unui conflict dramatic - dragoste-domestic și socio-politic - coincid la început și la sfârșit. Punctul culminant al intrigii socio-politice este monologul lui Chatsky, în care eroul atacă atitudinea servilă a societății Famus față de tot ce este străin.

Care este originalitatea ideologică și stilistică a comediei? Să ne întoarcem, în primul rând, la conflict. Pe fundalul dramelor clasice tradiționale, al vodevil-urilor și al comediilor caustice ale lui Shakhovsky, conflictul din comedia lui Griboedov se remarcă prin noutatea și profunzimea sa psihologică și filosofică.

Originalitatea conflictului dictează originalitatea genului. Comedie de zi cu zi, comedie de maniere, satira - toate aceste definiții nu sunt în mod clar suficiente pentru a defini genul „Vai de la inteligență”. Dacă doriți, puteți găsi elemente farse în comedie, care, în general, nu erau o inovație în acele vremuri. De exemplu, replici ale lui Skalozub, prințesa, apariția lui Repetilov. În piesa lui Griboyedov, toate acestea sunt combinate în mod unic cu sublimitatea romantică a lui Chatsky. Dar aceasta nu este o tragedie sau o dramă romantică de citit.

Neîncrederea în viață se răzbună, iar dezvoltarea intrigilor atât personale, cât și sociale îl conduce pe cel mai deștept Chatsky la dezastru și dezamăgire în viață.

Astfel, putem numi opera lui Griboedov o dramă filozofică, al cărei conflict principal este conflictul dintre viața vie și conceptele noastre abstracte despre ea.

Având în vedere unicitatea genului piesei, nu se poate să nu se îndrepte spre trăsăturile sale stilistice. Piesa inovatoare a lui Griboedov combină caracteristici ale clasicismului și realismului. În crearea piesei, Griboyedov a dezvoltat o poetică specială, nouă. „Așa cum trăiesc, așa scriu, liber și liber”, spune Griboyedov într-o scrisoare către Katenin.

Să luăm, de exemplu, caracteristicile de vorbire complet noi ale personajelor. Limbajul în care comunică eroii comediei contribuie la individualizarea și în același timp la tipificarea acestora. „Un amestec de franceză cu Nijni Novgorod”, saturația elementelor colocviale ale limbii în care comunică societatea lui Famusov, ne arată clar cu cine avem de-a face.

O reprezentare aproape onomatopeică a discursului tinerelor doamne seculare (de exemplu: „turlurea satinată” a Nataliei Dmitrievna), vorbirea limpede și uscată a lui Skalozub, cuvintele potrivite și înțepătoare ale lui Khlestova, declarația aforistică a lui Chatsky - toate acestea ne permit să de acord cu cuvintele lui Pușkin: „... Nu-mi pasă de poezie, spun: jumătate vor deveni proverbe”. Să ne amintim doar câteva dintre ele: „Ferice de cel care crede, este cald în lume”, „o persoană inteligentă nu poate să nu fie un necinstit”, „în ziua de azi îi iubesc pe mut”, „oamenii fericiți nu privesc ceas”, „limbele rele sunt mai rele decât un pistol” și multe - multe altele.

Timp de o sută cincizeci de ani, „comedia nemuritoare” a lui Alexander Sergeevich Griboedov a fost interpretată de critici. S-ar părea că în secolul al XIX-lea se spunea totul despre „Vai de inteligență”. Imaginile eroilor sunt examinate din toate părțile, gândul și patosul sunt interpretate pentru a se potrivi fiecărui gust. Întreaga floare a literaturii ruse și critica din toate direcțiile a vorbit despre „Vai de înțelepciune” - de la Belinsky la Apollo Grigoriev, de la Pușkin la Dostoievski. Gama de aprecieri era atât de largă încât Chatsky apărea fie ca un om inteligent patologic, fie ca un prost patologic, fie ca un occidental pur, fie ca un slavofil.

Blok a numit „Vai de înțelepciune” o lucrare „neîntrecută, unică în literatura mondială, nerezolvată până la capăt, simbolică în adevăratul sens al cuvântului...” Aceasta este o evaluare a unui artist a cărui amploare și a cărui influență asupra culturii ruse a secolul al XX-lea este enorm și ale cărui referiri la comedie în propria sa creativitate sunt atât de sincere, dă dreptul și ne obligă să citim cu atenție textul familiar „Vai de la inteligență” din nou și din nou - aceasta este cheia interpretării semnificației multor ulterior opere literare- și căutați în acest text noi răspunsuri la întrebările presante ale istoriei Rusiei.

În conformitate cu ierarhia genurilor literare stabilită de estetica clasicismului, comedia era considerată un gen scăzut, dar Griboyedov, ca și Gogol mai târziu, nu a fost de acord cu acest lucru. A regândit scopul comediei, iar această nouă înțelegere a genului a devenit o adevărată inovație în literatura de atunci. În același timp, Griboedov, creând „Vai de înțelepciune”, a aderat la legile dramaturgiei clasicismului, de exemplu, regula celor trei unități (se mai numesc și unități aristotelice, bazate pe „Poetica” lui Aristotel): unitatea de acțiune ( piesa trebuie să aibă una parcela principală), unitatea de loc (acțiunea nu este transferată în spațiu) și unitatea de timp (acțiunea piesei nu poate acoperi mai mult de 24 de ore).

Cu toate acestea, Griboyedov reușește totuși să facă o descoperire: fără a schimba forma și păstrând în comedie elementele vodevilului clasic, atât de îndrăgit de public la acea vreme (triunghi amoros, iubitor de eroi neînțeles, rival mai de succes, tatăl înșelat al lui). familie etc.), refuză încă din clasicism și creează o lucrare socio-psihologică. Aceasta este o nouă dramaturgie realistă și se bazează pe sarcina de a descrie realitatea în toată diversitatea ei. Meritul lui Griboyedov poate fi numit atragerea atenției spectatorului asupra vieții de zi cu zi și a vieții de zi cu zi, la probleme reale astăzi, care se realizează printr-o descriere magistrală a vieții de la Moscova cu mare atenție la detalii.

În mod tradițional, o comedie consta din cinci acte, dar „Vai de înțelepciune” este o comedie în patru acte. Griboyedov a deschis în mod deliberat finalul comediei sale: viciul nu este pedepsit, personaj principal nu a devenit câștigător, dar a părăsit scena după o scenă furtunoasă. O astfel de compoziție este, desigur, mai caracteristică tradiției realiste decât canoanele epocii clasicismului, care îl caracterizează încă o dată pe dramaturgul Griboedov ca un inovator.

Există două principii în piesă - social și psihologic. Început social se manifestă în descrierea moravurilor societății, a intereselor oamenilor și a vieții de la Moscova, iar psihologismul lucrării este asociat cu începutul tipic. În eroii lui Griboedov se pot discerne trăsături umane universale și anumite tipuri. Dacă în epoca clasicismului eroii trebuiau să acționeze ca purtători ai unui anumit defect, atunci în „Vai de la inteligență” sunt personalități complexe și contradictorii. Această polisemie dezvăluie psihologismul operei.

O altă inovație importantă a lui Griboedov în genul comediei poate fi numită o respingere conștientă a teoriei celor trei calmuri propuse de Lomonosov, în cadrul căreia comedia a fost clasificată ca un stil scăzut, care, în consecință, se caracterizează printr-un anumit vocabular. Griboyedov folosește întreaga gamă a limbii ruse în lucrarea sa, introducând vorbire colocvială(„Cum trăiesc, scriu liber și liber”, dintr-o scrisoare către P. A. Katenin din 14 februarie 1825). Fiecare dintre eroii din „Woe from Wit” are propriile sale caracteristicile vorbirii: Discursul lui Chatsky este vorbire persoană educată, discursul Lisei este plin înțelepciunea populară, discursul lui Famusov este discursul unui negustor îngust la minte etc. Imitând vorbirea conversațională în direct, Griboyedov a construit cu măiestrie dialoguri, iar monologurii din lucrare au servit ca element al principiului psihologic, deoarece ei au contribuit la auto- dezvăluirea personajelor. Toate acestea erau atipice pentru piesele din acea vreme, iar aceasta poate fi numită și inovația dramaturgului Griboedov.

Pentru a rezuma, putem spune că Griboyedov a abandonat multe prescripții și a creat o lucrare bazată pe descoperiri inovatoare. „Vai de înțelepciune” are trăsături de trei tendințe literare- clasicism ieșitor, înlocuindu-l cu romantism și realism emergent.

Caut aici:

cum s-a manifestat inovația dramaturgului Griboyedov

Caut aici:

Materiale conexe: