Onko mahdollista määrittää numero ominaispiirteet ensimmäisen luokan pianonsoittoa. Valitsemalla kymmenen tärkeintä ominaisuutta ja harkitsemalla niitä huolellisesti, opiskelija kuitenkin oppii paljon, mikä antaa hänelle lisää ajattelua. Loppujen lopuksi kukaan ei voi ilmaista painettuna kaikkea, mitä opettaja voi sanoa elävässä viestinnässä.

Ennen uuden sävellyksen tutkimista on erittäin tärkeää ymmärtää sen yleinen käsite, on yritettävä tunkeutua säveltäjän pääideaan.

On myös puhtaasti teknisiä vaikeuksia, jotka tulisi voittaa asteittain. Mutta kunnes opiskelija pystyy luomaan sävellyksen pääidean uudelleen suuremmissa mittasuhteissa, hänen soittonsa muistuttaa eräänlaista musiikillista sekamelskaa.

Koostumuksella on tietty rakennesuunnitelma. Ensinnäkin se on löydettävä ja sitten rakennettava sävellys sen tekijälle ominaisella taiteellisella tavalla.

Kysyt minulta: "Kuinka opiskelija voi muodostaa oikean käsityksen teoksesta kokonaisuutena?" Epäilemättä paras tapa on kuunnella sitä pianistin esittämänä, jonka arvovalta tulkkina on kiistaton. Monilla ei kuitenkaan ole tätä mahdollisuutta. Melko usein opettaja itse, joka opettaa aamusta iltaan, ei pysty suorittamaan sävellystä täysin täydellisesti kaikissa yksityiskohdissa. Jotain voi kuitenkin oppia myös opettajalta, joka parhaan kykynsä mukaan pystyy antamaan opiskelijalle yleiskäsityksen teoksen taiteellisista arvoista. Mutta jopa niissä tapauksissa, joissa ei ole mahdollista kuunnella virtuoosipianistia tai opettajaa, opiskelijan ei pitäisi olla epätoivoinen, jos hänellä on lahjakkuutta.

kyllä ​​se suurin voima joka, kuten mikään muu, tunkeutuu kaikkiin taiteellisiin salaisuuksiin ja paljastaa totuuden. Lahjakas esiintyjä ikään kuin intuitiivisesti tarttuu säveltäjän sävellyksen tekohetkellä valtaaneet ajatukset ja välittää ne todellisen tulkin tavoin yleisölle sopivassa muodossa.

On sanomattakin selvää, että tekninen osaaminen on asia äärimmäisen tärkeää henkilölle, joka haluaisi ensiluokkaiseksi pianistiksi. On mahdotonta kuvitella hyvää suoritusta, joka ei erottuisi puhtaasta, sujuvasta, selkeästä, joustavasta tekniikasta. Pianistin teknisten kykyjen tulee vastata esitettävän teoksen taiteellisia vaatimuksia. Tietysti voi olla yksittäisiä kohtia, jotka vaativat erityistyötä, mutta yleisesti ottaen tekniikalla ei ole mitään arvoa, jos kädet ja aivot eivät ole riittävästi koulutettuja voittamaan uusissa sävellyksessä kohtaavia suuria vaikeuksia.

Venäjän kouluissa kiinnitetään suurta huomiota teknologiaan. Ehkä tämä on yksi syy siihen, että jotkut venäläiset pianistit ovat viime vuosina saaneet niin myönteisen vastaanoton. Venäjän johtavien konservatorioiden työ on lähes kokonaan Imperial Musical Societyn valvonnassa. Tämä järjestelmä on joustava: vaikka kaikkien opiskelijoiden on suoritettava sama opintojakso, Erityistä huomiota annettu yksityistunneille. Alussa tekniikka on kuitenkin ensisijainen aihe. Teknisesti kaikkien opiskelijoiden on saavutettava korkea ammatillinen taso. Kukaan ei ole poikkeus. Ehkä The Etude -lehden lukijat ovat kiinnostuneita tietämään jotain Venäjän keisarillisten koulujen yleisestä työsuunnitelmasta. Opintojakso kestää yhdeksän vuotta. Ensimmäisen viiden vuoden aikana opiskelija hankkii suurimman osan teknisistä taidoistaan ​​opiskelemalla Ganonin harjoituskirjaa, joka on erittäin laajalti käytössä viherhuoneissa. Itse asiassa tämä on ainoa käytössä oleva tiukasti teknisten harjoitusten kokoelma. Ne kaikki ovat C:n avaimissa. Kokoelma sisältää asteikkoja, arpeggioita ja harjoituksia muunlaiseen tekniikkaan. Viidennen vuoden lopussa - tentti. Se koostuu kahdesta osasta. Ensin opiskelija kokee tekniikan, jonka jälkeen hänen tulee osoittaa kykynsä taiteelliseen tulkintaan näytelmissä, opinnoissa jne. Ensimmäisestä kokeesta läpäiseviä ei kuitenkaan päästetä toiseen. Opiskelija oppii Hanonin harjoitukset niin hyvin, että tuntee ne niiden numeroiden perusteella. Tutkinnon vastaanottaja voi pyytää häntä esimerkiksi soittamaan harjoituksen 17 tai 28 tai 32 jne. Opiskelija istuu välittömästi pianon ääreen ja soittaa. Huolimatta siitä, että alkuperäisessä kaikki harjoitukset on kirjoitettu C-duurilla, kokeen vastaanottajalla on oikeus pyytää soittamaan ne millä tahansa muulla sävelsävyllä. Harjoitukset opiskellaan niin huolellisesti, että kokeen osallistujien on suoritettava ne vaaditulla sävellajilla. Siellä on myös koe metronomilla. Opiskelija tietää, että hänen on suoritettava harjoitus tietyllä tahdilla. Tutkija määrittää nopeuden ja metronomi sammuu. Esimerkiksi opiskelijaa pyydetään soittamaan E-duuri asteikolla metronomilla 120, kahdeksan nuottia per takti. Jos hän selviää tehtävästä, hänelle annetaan asianmukainen arvosana ja hän saa suorittaa loput kokeet.

Uskon, että syvän teknisen tietämyksen vaatimus on kiireellinen ongelma. Useiden kappaleiden soittaminen ei tarkoita musiikillisen ammattitaidon hallintaa. Se on kuin musikaalinen nuuskalaatikko, jossa on vain muutama kappale varastossa. Opiskelijan ymmärryksen tekniikasta tulee olla kattava. Myöhemmin opiskelijalle annetaan teknisesti vaikeampia harjoituksia, esimerkiksi Tausiga. Czerny on myös varsin ansaitusti suosittu. Henseltin opinnot ovat vähemmän tunnettuja, vaikka hän on työskennellyt pitkään Venäjällä. Samalla ne ovat niin kauniita, että ne kannattaa laittaa esimerkiksi Chopinin etüüdien viereen.

Tulkinta on mahdotonta, jos opiskelija ei tunne sääntöjä, jotka muodostavat perustan erittäin tärkeälle osa-alueelle, sanamuodolle. Valitettavasti monet julkaisut eivät ole täydellisiä tässä suhteessa. Joitakin ilmaisumerkkejä on käytetty väärin. Siksi ainoa turvallinen tapa on suorittaa erityinen tutkimus tälle tärkeälle alueelle. musiikillinen taide. Vanhoina aikoina ilmaisukylttejä käytettiin vähän. Bach sovitti ne erittäin säästeliäästi. Silloin tälle ei ollut tarvetta, koska jokainen muusikko pystyi soittaessaan itse asettamaan lauseen rajat. Mutta lauseiden määrittelyn osaaminen ei suinkaan ole ainoa vaatimus. Yhtä tärkeää on niiden suorittamisen taito. Taiteilijan mieleen täytyy syntyä aito musiikin tunne, muuten kaikki hänen hallussaan oleva fraseerointitieto on turhaa.

Fraasien toteutus riippuu täysin musiikin tunteesta tai tulkin tunteesta, joten tempon määrittäminen ei vaadi vähemmän musiikillista lahjakkuutta. Vaikka nyt monissa tapauksissa sävellyksen tempo ilmaistaan ​​metronomin avulla, on otettava huomioon esittäjän itsensä tulkinta. Metronomisia ohjeita ei voi noudattaa sokeasti, vaikka niistä on joskus turvatonta poiketa suuresti. Metronomia ei pidä käyttää sokeasti. Esittäjän tulee toimia oman ymmärryksensä mukaan. En hyväksy metronomin pitkittymistä. Se on suunniteltu säätämään vauhtia, ja jos sitä ei käytetä väärin, metronomi on uskollinen apulainen. Mutta sitä tulisi käyttää vain tähän tarkoitukseen. Mekaanisin kuviteltavissa oleva esitys tulee niiltä, ​​jotka tekevät itsestään tämän pienen musiikkikellon orjan, jonka ei koskaan ollut tarkoitus olla jokaista harjoitusminuuttia hallitseva despootti.

Monet opiskelijat ymmärtävät, että suorituksessa on loistava mahdollisuus vastustaa. Jokainen teos on "asia itsessään". Siksi se on tulkittava omalla tavallaan. On esiintyjiä, joiden soitto on aina samanlaista. Sitä voidaan verrata joidenkin hotellien tarjoiluihin. Kaikki pöytään tuotu maistuu samalta. Tietenkin menestyäkseen esiintyjä tarvitsee kirkkaan persoonallisuuden, ja jokainen hänen tulkintansa on väritettävä sen avulla. Mutta samalla sinun tulee jatkuvasti etsiä monimuotoisuutta. Chopinin balladi on soitettava eri tavalla kuin Scarlattin Capriccio. Itse asiassa Beethovenin sonaatilla on hyvin vähän yhteistä Lisztin rapsodian kanssa. Siksi opiskelijan tulisi pyrkiä antamaan koostumukselle alkuperäinen, ainutlaatuinen ilme. Jokaisen työn tulee olla yksinään. Jos esiintyjä ei pysty inspiroimaan tätä tunnetta yleisössään, hän on vähän parempi kuin mikään mekaaninen instrumentti.

Hoffmannilla on kyky antaa jokaiselle teokselle yksilöllinen ja tyypillinen viehätys, joka kiehtoo minua aina niin paljon.

Kutsutaan pianon sieluksi. En ymmärtänyt mitä se tarkoitti ennen kuin kuulin Anton Rubinsteinin. Hänen pelinsä vaikutti minusta niin upealta, että se uhmaa kuvausta. Hänen polkimien hallintansa oli ilmiömäinen. Chopinin Sonata b-mollin finaalissa hän saavutti sanoinkuvaamattoman kauniita pedaaliefektejä. Jokaiselle, joka muistaa ne, ne muistetaan aina suurimpana musiikin tarjoamista harvinaisuuksista.

Opit polkemaan koko elämäsi ajan. Tämä on pianonsoiton koulutuksen vaikein alue. Tietysti sen käytölle voidaan määrittää perussäännöt, ja opiskelijan tulee perehtyä niihin huolellisesti. Mutta samaan aikaan näitä lakeja voidaan taitavasti rikkoa epätavallisten lumoavien värien saavuttamiseksi.

Se on sarja hyvin tunnettuja periaatteita, jotka ovat musiikillisen älymme ulottuvilla. Niitä voidaan verrata planeettaan, jolla elämme ja josta tiedämme niin paljon. Näiden lakien ulkopuolella on kuitenkin suuri universumi - taivaanjärjestelmä. Sen läpi pääsee vain teleskooppisella taiteellinen visio loistava muusikko. Tämän teki Rubinstein ja jotkut muut pianistit, jotka toivat maalliseen näkemyksemme jumalallisen kauneuden, jonka vain he saattoivat havaita.

Että menneitä perinteitä tulee kunnioittaa, vaikka ne ovatkin meille suurimmaksi osaksi käsittämättömiä, koska ne löytyvät vain kirjoista, emme kuitenkaan saa joutua sopimusten orjuuteen. Taistelu perinteisiä uskomuksia vastaan ​​on taiteellisen edistyksen laki. Kaikki suuret säveltäjät ja esiintyjät ovat pystyttäneet uusia rakennuksia tuhoamiensa konventtien raunioille. On mittaamattoman kauniimpaa luoda kuin jäljitellä. Mutta ennen kuin voimme luoda mitään, olisi hyvä tutustua parhaaseen, mikä meitä edelsi. Tämä ei koske vain säveltämistä, vaan myös pianonsoittoa. Suurilla pianisteilla Rubinsteinilla ja Lisztillä oli epätavallisen laaja tietämys. He opiskelivat pianokirjallisuutta sen kaikilla mahdollisilla aloilla. He tiesivät kaikki musiikillisen kehityksen vaiheet. Tämä on syy heidän valtavaan musiikilliseen nousuun. Heidän suuruutensa ei ollut hankitun teknologian tyhjässä kuoressa. Ne tiesi. Nykyään olisi enemmän opiskelijoita, joilla olisi aito jano todelliseen musiikilliseen tietämykseen, ei vain halu näyttää itsensä pinnallisesti pianon ääressä.

Sanottiin, että jotkut opettajat vaativat erityisesti, että opiskelija tietää säveltäjän inspiraation lähteen. Se on varmasti mielenkiintoista ja voi auttaa herättämään hieman mielikuvitusta. Olen kuitenkin vakuuttunut siitä, että opiskelijan olisi paljon parempi luottaa omaan ymmärrykseensä musiikista. On virhe olettaa, että tieto siitä, että Schubert oli inspiroitunut mistä tahansa runosta tai että Chopin on saanut inspiraationsa jostain legendasta, voi koskaan korvata pianonsoiton todellisten perusasioiden puutetta.

Ensinnäkin pitäisi nähdä sävellyksen musiikillisten yhteyksien pääpiirteet. Hänen on ymmärrettävä, mikä antaa tälle työlle eheyden, orgaanisuuden, voiman ja armon. Hänen täytyy osata tuoda nämä elementit esiin. Jotkut opettajat yleensä liioittelevat avustavien harjoitusten merkitystä ja vähättelevät tarvetta hankkia aito musiikillinen perusta. Tämä näkemys on virheellinen ja johtaa huonoihin tuloksiin.

On ohjattava suurempia motiiveja kuin pelkkä voittopelaaminen. Hänellä on tehtävä, ja se tehtävä on kouluttaa yleisöä. Epäitsekkäälle opiskelijalle, hänen omaksi hyödykseen, on erittäin tärkeää suorittaa tämä koulutustyö. Omaksi parhaaksi on parempi omistaa kaikki voimansa teoksiin, joiden esittämisellä on hänen mielestään musiikillisesti, kasvatuksellisesti ja opettavaisesti katsojaan. Samalla se on välttämätöntä oma mielipide, mutta ei liian kaukana tietyn yleisön havaintorajoista. Jos otamme esimerkiksi virtuoosipianistin, kysymys näyttää hieman erilaiselta. Virtuoosi olettaa ja jopa vaatii yleisöltään tiettyä musiikkimakua, tietyn tason musiikillista koulutusta. Muuten se toimii turhaan. Jotta yleisö voisi nauttia musiikin suurimmasta osasta, sen on kuunneltava hyvää musiikkia, kunnes sävellyksen kauneus tulee ilmi... Virtuoosit vetoavat muusikkoopiskelijoihin ympäri maailmaa, jotta he edistäisivät valtavan musiikillisen yleisön valistusta. Älä tuhlaa aikaasi banaaliin tai vähäpätöiseen musiikkiin! Elämä on liian lyhyt vaeltaakseen musiikillisen roskan tyhjien sokereiden läpi.

jokaisessa hyvässä pianoesityksessä on erittäin tärkeä kipinä, joka näyttää muuttavan jokaisen mestariteoksen tulkinnan eläväksi taideteokseksi. Se on olemassa vain hetken, eikä sitä voi selittää. Esimerkiksi kaksi pianistia, joilla on sama tekninen kyky soittaa samaa kappaletta. Toisessa on tylsä, eloton ja ulkoa opetettu esitys, toisessa jotain sanoinkuvaamattoman ihanaa. Näyttää siltä, ​​että tämä esitys vapisee elämän täyteydestä. Se kiehtoo ja innostaa yleisöä. Mikä on tämä tärkeä kipinä, joka puhaltaa elämää yksinkertaisiin muistiinpanoihin?

Sitä voidaan kutsua esiintyjän voimakkaaksi taiteelliseksi kiinnostukseksi. Tämä on hämmästyttävä ilmiö, joka tunnetaan nimellä inspiraatio. Sävellyksen luomisprosessissa säveltäjä varmasti inspiroituu, ja jos esiintyjä tuntee saman ilon, jonka tekijä koki luomishetkellä, hänen esitykseensä tulee jotain uutta ja poikkeuksellista. Näyttää siltä, ​​että se herää ja vahvistuu täysin hämmästyttävällä tavalla. Yleisö ymmärtää tämän heti ja antaa joskus jopa tekniset epätarkkuudet anteeksi, jos esitys itsessään on täynnä inspiraatiota. Rubinstein oli tekninen ihme, ja silti hän myönsi tehneensä virheitä. Ehkä he olivat, mutta samalla hän loi uudelleen sellaisia ​​ideoita ja musiikkikuvia, jotka voisivat kompensoida miljoona virhettä. Kun Rubinstein oli liian tarkka, hänen esityksensä menetti osan ihastuttavasta viehätysvoimastaan. Muistan, kuinka kerran yhdessä konsertissa hän soitti Balakirevin "Islameyn". Jokin häiritsi hänen huomionsa ja ilmeisesti hän unohti sävellyksen kokonaan, mutta jatkoi improvisointia Balakirevin näytelmän tapaan. Noin neljän minuutin kuluttua hän muisti loput ja pelasi loppuun asti. Tämä ärsytti häntä kovasti, ja hän soitti ohjelman seuraavan numeron äärimmäisen tarkasti, mutta kummallista kyllä, hänen esityksensä menetti sen hetken upean viehätyksen, jolloin hänen muistinsa petti hänet. Rubinstein oli todella vertaansa vailla, ehkä jopa siksi, että hän oli täynnä inhimillisiä impulsseja, ja hänen suorituskykynsä oli kaukana koneen täydellisyydestä.

Kaikki nuotit tulee soittaa ja mahdollisuuksien mukaan säveltäjää lähellä olevalla tavalla ja tyylillä, mutta opiskelijan pyrkimys ei missään tapauksessa saa rajoittua vain tähän. Jokainen sävellys on tärkeä, mutta on jotain, joka on yhtä tärkeä kuin nuotit, ja se on sielu. Viime kädessä äärimmäisen tärkeä elävä kipinä on sielu. Sielu on musiikin korkeimman ilmaisun lähde, jota ei voi ilmaista dynaamisella nuotinkirjoituksella. Sielu tuntee intuitiivisesti crescendin ja diminuendin tarpeen. Tauon tai kunkin nuotin kesto riippuu sen olemuksesta. Taiteilijan sielu sanelee hänelle, kuinka kauan pitää tätä taukoa. Jos opiskelija kääntyy jäädytettyihin sääntöihin ja on niistä täysin riippuvainen, hänen suorituksensa on sieluton.

Suorituskyky vaatii myös paljon syvällistä ajattelua, ei vain täydellisiä näppäimistötaitoja. Opiskelijan ei pitäisi ajatella, että tavoite saavutetaan, jos kaikki nuotit soitetaan. Itse asiassa tämä on vasta alkua. Työstä on tehtävä osa itseään. Jokaisen sävelen pitäisi herättää esiintyjässä eräänlainen musiikillinen tietoisuus todellisesta taiteellisesta tehtävästä.

Maailman ainoan parhaan modernin pianistin tunnustaminen on mahdoton tehtävä. Jokaiselle kriitikolle ja kuuntelijalle erilaiset mestarit ovat epäjumalia. Ja siinä piilee forte ihmiskunta: maailmassa on huomattava määrä arvokkaita ja lahjakkaita pianisteja.

Agrerich Marta Archerich

Pianisti syntyi Argentiinan kaupungissa Buenos Airesissa vuonna 1941. Kylän soittimelle jo kolme vuotta vanha, ja kahdeksanvuotiaana hän teki julkisen debyyttinsä, jossa hän esitti itse Mozartin konserton.

Tuleva virtuoositähti opiskeli opettajien, kuten Friedrich Gouldin, Arturo Ashkenazyn ja Stefan Michelangelin – yhden 1900-luvun merkittävimmistä klassisista pianisteista – johdolla.

Vuodesta 1957 lähtien Argerich alkoi osallistua kilpailutoimintaan ja voitti ensimmäiset suuret voitot: 1. sijan Geneven pianokilpailussa ja Busonin kansainvälisessä kilpailussa.

Todellinen hämmästyttävä menestys tuli Martalle kuitenkin sillä hetkellä, kun hän 24-vuotiaana voitti kilpailun. kansainvälisellä tasolla nimetty Chopinin mukaan Varsovassa.

Vuonna 2005 hän voitti korkeimman Grammy-palkinnon säveltäjien Prokofjevin ja Ravelin kamarimusiikkisoituksesta ja vuonna 2006 Beethovenin teoksen esittämisestä orkesterin kanssa.

Myös vuonna 2005 pianisti palkittiin Imperial Japanese Prize -palkinnolla.

Hänen kiihkeä pelinsä ja hämmästyttävät tekniset tiedot, joiden avulla hän esittää mestarillisesti venäläisten säveltäjien Rahmaninovin ja Prokofjevin teoksia, eivät voi jättää ketään välinpitämättömäksi.

Yksi Venäjän tunnetuimmista nykypianisteista on muusikko Evgeniy Igorevitš Kisin.

Hän syntyi 10. lokakuuta 1971 Moskovassa, kuuden vuoden iässä hän tuli Gnessinin musiikkikouluun. Kantor Anna Pavlovnasta tuli hänen ensimmäinen ja ainoa opettajansa koko elämäksi.

Vuodesta 1985 lähtien Kissin alkoi osoittaa kykyjään ulkomailla. Vuonna 1987 hän debytoi Länsi-Euroopassa.

Kolmen vuoden kuluttua hän valloittaa Yhdysvallat, jossa hän esittää Chopinin 1. ja 2. konserton New York Philharmonic Orchestran kanssa ja viikkoa myöhemmin hän esiintyy soolona.

Toinen merkittävimmistä nykyajan venäläisistä pianisteista on kuuluisa Denis Matsuev.

Denis syntyi Irkutskin kaupungissa vuonna 1975 muusikoiden perheeseen. Vanhemmat opettivat lapselle taidetta pienestä pitäen. Pojan ensimmäinen opettaja oli hänen isoäitinsä Vera Rammul.

Vuonna 1993 Matsuev tuli Moskovan valtion konservatorioon, ja kaksi vuotta myöhemmin hänestä tuli Moskovan valtion filharmonikkojen johtava solisti.

Hän saavutti maailmanlaajuisen mainetta voitettuaan kansainvälisen Tšaikovski-kilpailun vuonna 1998 ollessaan vain 23-vuotias.

Hän yhdistää mieluummin innovatiivista lähestymistapaansa soittoon venäläisen pianokoulun perinteisiin.

Vuodesta 2004 lähtien hän on pitänyt konserttisarjaa nimeltä "Solist Denis Matsuev", kutsuen kotimaisia ​​ja ulkomaisia ​​johtavia orkestereita yhteistyöhön hänen kanssaan.

Christian Zimmerman

Christian Zimmerman (s. 1956) on puolalaista alkuperää oleva kuuluisa nykypianisti. Instrumentalistin lisäksi hän on myös kapellimestari.

Hänen varhaisen musiikin tunnit piti hänen isänsä, amatööripianisti. Sitten Christian jatkoi opintojaan opettaja Andrzej Jasinskin johdolla yksityisessä muodossa ja muutti sitten Katowicen konservatorioon.

Hän aloitti ensimmäiset konserttinsa 6-vuotiaana ja voitti Chopin-pianokilpailun vuonna 1975, jolloin hänestä tuli historian nuorin voittaja. Aikana ensi vuonna hän hioi pianotaitojaan kuuluisan puolalaisen pianistin Artur Rubinsteinin johdolla.

Christian Zimmermannia pidetään Chopinin työn nerokkaana esittäjänä. Hänen diskografiaan kuuluu äänityksiä kaikista Ravelin, Beethovenin, Brahmsin ja tietysti hänen pääidolinsa Chopinin pianokonsertoista sekä äänitallenteita Lisztin, Straussin ja Respihan sävellyksistä.

Vuodesta 1996 lähtien hän on opettanut Baselissa lukio musiikkia. Sai Oscarin Kiji ja Leonie Sonning.

Vuonna 1999 hän perusti Puolan festivaaliorkesterin.

Wang Yujia on pianotaiteen kiinalainen edustaja. Hän saavutti mainetta virtuoosinsa ja uskomattoman ansiosta nopea peli, josta hänelle myönnettiin salanimi - "Flying Fingers".

Kiinalaisen modernin pianistin syntymäpaikka on Pekingin kaupunki, jossa hän vietti lapsuutensa muusikoiden perheessä. 6-vuotiaana hän aloitti koskettimistestinsä, ja vuotta myöhemmin hän tuli pääkaupungin keskuskonservatorioon. 11-vuotiaana hän ilmoittautui opiskelemaan Kanadaan ja 3 vuoden kuluttua hän muutti lopulta vieraaseen maahan lisäkoulutusta varten.

Vuonna 1998 hän sai Ettlingenin kaupungin kansainvälisen nuorten pianistikilpailun palkinnon, ja vuonna 2001 tuomaristo myönsi Vanille edellä mainitun palkinnon lisäksi alle 20-vuotiaille pianisteille 500 000 jenin palkinnon. (300 000 ruplaa).

Pianisti soittaa menestyksekkäästi myös venäläisiltä säveltäjiltä: hänellä on Rahmaninovin toinen ja kolmas konsertto sekä Prokofjevin toinen konsertto.

Fazıl Say on vuonna 1970 syntynyt turkkilainen nykypianisti ja säveltäjä. Hän opiskeli Ankaran konservatoriossa ja sitten Saksan kaupungeissa - Berliinissä ja Düsseldorfissa.

Pianonsoiton lisäksi hänen säveltäjäkykynsä on huomionarvoinen: pianistin sävellys "Black Hymns" esitettiin vuonna 1987 kaupungin 750-vuotisjuhlan kunniaksi.

Vuonna 2006 Wienissä pidettiin hänen Mozartin teeman pohjalta kirjoitetun, mutta jo pianosonaattina valmistetun baletin "Patara" ensi-ilta.

Kahdella säveltäjällä on tärkeä paikka Sayn esittävässä pianoohjelmistossa: musiikilliset titaanit Bach ja Mozart. Konserteissa hän vuorottelee klassisia sävellyksiä omansa kanssa.

Vuonna 2000 hän teki epätavallisen kokeen, riskeeraten baletin "The Rite of Spring" kahdelle pianolle esittäen molemmat osat omalla kädellä.

Vuonna 2013 hän joutui rikosoikeudenkäynnin kohteeksi islamin aiheeseen liittyvistä lausunnoista sosiaalisessa mediassa. Istanbulin tuomioistuin päätteli, että muusikon sanat kohdistuivat muslimien uskoa vastaan, ja tuomitsi Fazil Sayn 10 vuoden ehdolliseen vankeuteen.

Samana vuonna säveltäjä teki uudelleenkäsittelyä koskevan esityksen, jonka tuomio vahvistettiin uudelleen syyskuussa.

muu

Kaikista moderneista pianisteista ei yksinkertaisesti ole mahdollista kertoa yhdessä artikkelissa. Siksi luettelemme ne, joiden nimet ovat tärkeitä nykyään klassisen musiikin maailmassa:

• Daniel Barenboim Israelista;
• Yundi Li Kiinasta;
• Venäjältä;
• Murray Perahia Amerikan yhdysvalloista;
• Mitsuko Uchida Japanista;
• Venäjältä ja monet muut mestarit.

"Soit niin elävästi"

Ivan Bessonov voitti kansainvälisen nuorten muusikoiden Eurovision-kilpailun. Ivan sai lipun Skotlannin pääkaupunkiin projektissa " Sininen lintu».

Ivan Bessonov syntyi Pietarissa. Kuusivuotiaana hän aloitti pianonsoiton. Ja 10 vuodessa hänestä tuli F. Chopinin nimetyn kansainvälisen nuorisokilpailun Grand Prix -palkinnon omistaja, hän sai palkinnot mestaruuskilpailuista "Venäjän nuoret kyvyt", Astana Piano Passion ja A. G. Rubinsteinin "Miniatyyri venäjäksi" -kilpailussa. Musiikki". Virtuoosista tuli voittaja kansainvälinen kilpailu Flow-piano-kilpailu Moskovassa ja Pietarin hallituksen Nuorten kykyjen palkinto.

Pianisti Denis Matsuev kertoi 360:lle, että hän sai ensimmäisen kerran tietää Bessonovista Blue Bird -kilpailussa. Poika valloitti hänet vapaudellaan, tulkinnallaan ja lahjakkuudellaan.

Vuoden aikana hän teki suuren harppauksen sekä ohjelmistossa että soittoonsa. Voitettuaan Euroviisut Ivan ei rentoudu, tänä aamuna hän meni harjoittelemaan. Ei ole aikaa rentoutua. Odotan häntä Irkutskissa festivaaleillani

Denis Matsuevvirtuoosipianisti.

Matsuev neuvoi lähettämään pojan Euroviisuihin. Denis Leonidovich myönsi, että hän katsoi Ivanin esityksen ja oli ylpeä hänestä.

Kilpailussa Bessonov sai suosionosoitukset: koko yleisö taputti hänelle orkesterin ohella. Välittömästi puheen jälkeen häntä kehuttiin pääohjaaja Skotlantilainen sinfoniaorkesteri BBC Thomas Dausgaard. "Fantastinen! Yksinkertaisesti mahtavaa! Pelasit niin hyvin!" hän huudahti.

Kun voittaja julkistettiin, Ivan ei uskonut. Matkalla lavalle hän kysyi useita kertoja, oliko palkinto tarkoitettu hänelle.

Pianisti kertoi 360:lle, ettei hän odottanut voittavansa. Valmistauduin kuten aina: painopiste oli musiikissa, yritin kerätä itseni sisään - tämä on pääasia.

"Kirjaimellisesti viikon kuluttua olen menossa Matsuev-festivaalille "Stars on Baikal", esiintyy orkesterin kanssa. Heti kun olen mennyt Vladivostokiin, minulla on useita vakavia esityksiä. On alustoja, on paikka itsensä kehittämiselle. Tämä on ensimmäinen kerta, kun kuulen käteispalkinnosta, ollakseni rehellinen, joten en tiedä, miten tulen toimeen. Orkesterin kanssa esiintyminen on jotain, kapellimestari, kaikki on hienoa”, Bessonov jakoi vaikutelmiaan.

Nuoren muusikon mukaan sukulaiset vaativat häneltä aina enemmän. Hän itse uskoo, että aina pitäisi olla "tuoli nauloilla".

Kannustin joskus katoaa minusta, vanhempani palauttavat sen minulle. En tuntenut kilpailua, kohtelen kaikkia erittäin hyvin, kaikki nämä ihmiset ovat muusikoita. En näe itseäni kilpailijana ollenkaan. Näytämme olevan päiväkoti kommunikoimme

Ivan Bessonov pianisti.

Ulkomailla korostetaan kykyjä Venäjällä

Pianisti Nikolai Lugansky jakoi vaikutelmansa nuoresta esiintyjästä 360:lle. "Olen äärimmäisen onnellinen. Hänen opettajansa on erittäin läheinen ystäväni ja luova kumppanini Vladimir Rudenko. Kuulin sen, mutta hyvin vähän. Tämä on erittäin lahjakas henkilö. Nyt en voi sanoa, että tällaisia ​​kykyjä on monia, mutta ihmisiä on varmasti muutama. Minusta tuntuu, että pianistien joukossa ei ole vähemmän kykyjä”, Lugansky sanoi.

Pianisti Ivan Rudin tuntee Bessonovin Spivakov-säätiön tutkijana. Maestron mukaan poika on erittäin lahjakas. ”Nyt on pääasia, että menestymisen jälkeen tässä kilpailussa hän vahvistaa sen työllä. Menestys ei tule ilman vaikeuksia edes erittäin lahjakkaille lapsille ja pojille”, Rudin kertoi 360:lle.

Muusikon mukaan Venäjällä on paljon lahjakkaita lapsia. "Valitettavasti erityispiirteemme on sellainen, että käännymme siihen mielenkiintoisia ihmisiä huomiota vain silloin, kun niihin kiinnitetään huomiota jossain kaukana, ulkomailla. Tämä on toinen muistutus: kiinnitetään huomiota venäläisiin lapsiin. Meidän on uskottava, että voimme tehdä paljon ja että se on juuri niin”, Rudin kehotti.

Denis Matsuev sanoi, että Bessonov on vasta uransa alussa.

”Tämä on yksi ensimmäisistä askeleista suurella näyttämöllä. Venäjällä on nyt monia kykyjä. Kilpailumme osoittavat, että on olemassa iso joukkue lahjakkaita nuoria muusikoita. 12- ja 15-vuotiaat ovat valmiita ylistämään kouluamme. Meillä on uniikkeja hippuja pikkukaupungeista, joita meidän on autettava”, virtuoosipianisti päätti.

ihmiset jakoivat artikkelin

Laitteen kehittämiseksi ei riitä, että pelaat monta tuntia harjoittelua. On tarpeen säästää energiaa lopputyötä varten.

Tunnetaan houkutus tehdä sitä, minkä osaat ja mikä toimii parhaiten. Pystyt vastustamaan tätä, muuten et onnistu.

Huomaa, että yhden teknisen aukon poistaminen auttaa poistamaan kaikki muut aukot. Tunne heikkoutesi ja hyökkää niitä vastaan ​​päättäväisesti.

Ne, jotka aamulla puolen tunnin tai jopa tunnin pelattuaan harjoituksia luulevat, että tekniikka on ohi, ovat väärässä.

En ole edes varma, pitäisikö sinun aloittaa päivittäinen rutiini liikunnalla. Laitteen "hoito" tehostuu, kun harjoitukset jakautuvat kohtuullisesti koko työpäivään.

Keskeytä ajoittain taideteoksen oppiminen ja palaa tiettyjen teknisten vaikeuksien voittamiseen - saavutat menestystä nopeammin ja pienemmällä vaivalla.

Kun tutkit teknisiä harjoituksia, pidä seuraavat vinkit mielessä:

1. Istuimen korkeuden tulee varmistaa, että käsi on vaakasuorassa asennossa.

2. Harjoituksia pelataan ilman poljinta.

3. Älä rasita käsiäsi. Kun olet väsynyt, lepää tai muuta harjoitustyyppiä.

4. Kun soitat hitaalla forte- tai pianotempolla, työnnä sormesi syvälle koskettimeen.

5. Älä vain lyö sormeasi, vaan myös nosta sitä. Käden irrottaminen näppäimistöltä on yhtä tärkeää kuin sen laskeminen alas. Ensimmäinen taito on toisen ehto.

Suorituksen helppouden saavuttamiseksi on hyödyllistä työn alussa liioitella artikuloinnin selkeyttä. Äänen voimakkuus heikkenee asteittaisen tempon kiihtyessä.

6. Hallitse peukaloasi, toisia sormia äläkä kallista kättäsi pikkusormeen, jotta tämä säilyttää kyvyn iskeä itsekseen.

7. Hallitse jatkuvasti käden joustavuutta. Sen tulee olla vapaa olkapäästä ranteeseen. Älä pelaa kohotetuilla "kovilla" hartioilla.

8. Työskentele asteittain nopeuttaen liikettä, mutta usein palaamalla hitaasti.

9. Laske! Harjoituksissa vahvat lyönnit ovat tukipisteitä ja lähtökohtia sormien nousulle. Korosta! Rytmin selkeys edistää sormien selkeyttä.

10. Toista harjoitukset ilmeikkäästi! Kuuntele itseäsi!

Työmme ydintä heijastavat ohjeet antavat tunnollisen muusikon ajattelemisen aihetta ja auttavat epäilemättä hallitsemaan mahtavien pianistien salaisuuden - työkyvyn!

Lopuksi vetoan vielä kerran kaikkiin hyväntahtoisiin pianisteihin, jotka haluavat hyötyä tästä työstä. Ei ole olemassa yhtä ja kattavaa menetelmää pianismin taiteen oppimiseen.

Usein sanotaan, että tekniikka on mielikuvituksen työtä. Tässä on jonkin verran totuutta. Voit esimerkiksi säveltää itse upeita teknisiä kaavoja tutkimiesi teosten perusteella. Näissä lukemattomissa pienissä löydöissä on järkeä. Mutta ne ovat vaarallisia, jos pianisti aikoo korvata ne harjoituksilla tai perinteisillä etydeillä.

Teoksen tutkiminen ei rajoitu teknisiin tehtäviin. Sonoriteetti, tyyli, lauseen kauneus, äänen täyteys, sointuja, rytmin jalo, osien tasapaino - nämä ovat tavoitteita, jotka pianistin on asetettava itselleen, haluten toistaa tekijän aikomuksen. Tätä varten esiintyjä on vapautettava teknisistä huolista.

Hän saavuttaa tämän vapauden tutkimalla jatkuvasti pianoforten suurten mestareiden etudeihin sisältyviä kaavoja. Riippumatta siitä, kuinka tarpeellista virtuoosin ja muusikon muodostumiselle, Bachin Hyvin temperattu klavier tai Chopinin etüüdit - nämä pianokirjallisuuden huiput - ne eivät korvaa Czernyn Finger Fluency -koulua ja Virtuoosikoulua.

Mestaruuden saavuttamiseksi sinun on työskenneltävä kovasti, tarvitset paljon kärsivällisyyttä. Älä unohda myös vaatimattomuutta ja perinteiden kunnioittamista.

Noudatin näitä yksinkertaisia ​​totuuksia ja toteutin ne käytännössä.

Marguerite Long, The School of Exercisen esipuheesta

1

Artikkeli nostaa esiin virtuositeetti-ilmiön nykyajan pianokulttuurin kontekstissa. Tämä on tärkeä, mutta vähän tutkittu aihe. Viime vuosikymmenien pianokulttuurin päätrendit hahmotellaan. Rinnakkauksia vedetään aikaisempien aikakausien vastaavien suoritusongelmiin liittyvien ilmiöiden kanssa. Lukuisten esimerkkien avulla tarkastellaan tärkeää kysymystä tietyn virtuoosirepertuaarin muodostamisesta ja sen vaikutuksesta konserttitoimintaan. Sävellyspyrkimysten yhteydessä tarkastellaan 1900- ja 2000-lukujen pianistien pääkirjailijateoksia. Esiintymistyylit ja sävellykset esitetään esimerkkeinä erinomaisista muusikoista, joiden pianistinen taide on modernin maailman pianismin kunniaa. Täydellisesti hallitseva piano ja sisällyttämällä ohjelmistoon romantiikan ja omien, modernien pianistien erittäin monimutkaiset sävellykset täyttävät ajan vaatimukset. Pianistin persoonallisuuden ominaisuus paljastaa aikamme merkittävien pianistien yksilöllisten tyylien pääpiirteet.

esittävät taiteet.

konserttitoimintaa

virtuoosi repertuaari

virtuoosipianisteja

1. Boris Berezovski. [Sähköinen resurssi] // URL: http://www.classic-music.ru/berezovsky_boris.html.

2. Sanomalehti "Izvestia", E. Biryukovan artikkeli "Pianisti Arkady Volodos: "Minulla oli idea virittäjäksi"" [Sähköinen resurssi] // URL: http://izvestia.ru/news/309149.

3. Jevgeni Kissin. Evgeny Kissin Arts Squarella // [Elektroninen resurssi] // URL: http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/6631/.

4. ”Mustalaisen kansalaisuuden omaava henkilö. Gyorgy Cziffra [Sähköinen resurssi] // URL: http://gipsylilya.livejournal.com/247807.html.

5. Marc-Andre Hamelin: elämäkerta. [Sähköinen resurssi] // URL: http://www.people.su/5592.

6. Nasha Gazeta, Nadezhda Sikorskajan artikkeli, Verbier, 21.7.2009 "Tour de France menee ohi, mutta Verbier pysyy" [Sähköinen resurssi] // URL: http://www.nashagazeta.ch/node/7742.

7. Khitruk A.F. Yksitoista näkemystä pianotaiteesta // L. Naumov. Säveltäjä ja esiintyjä ovat minulle erottamattomia, s.37. - M .: Kustantaja "Classic-XXI", 2007. - 320 s., ill.

Viime vuosikymmenien pianokulttuurissa on noussut esiin uusi ilmiö, joka liittyy konserttilavan virtuoosien kulttiin. Sille on ominaista taiteilijoiden vetovoima 1900-luvun jälkipuoliskolla käytännössä hylättyyn erityiseen virtuoosiohjelmistoon, kiinnostuksen herääminen teknisesti monimutkaisten transkriptioiden ja parafraasien luomiseen ja esittämiseen.

Nykyään maailman pianistisella näyttämöllä voi havaita suuri määrä muusikot, jotka hallitsevat instrumenttinsa loistavasti, hämmästyttävät virtuoosisuudellaan ja kestävyyllään. Kohtausta hallitsee rationalismi, liiallinen intohimo tekninen puoli sisällön kustannuksella. Kriitikot panevat yhä enemmän merkille esityksensä tulkintojensa yksitoikkoisuuden, samankaltaisuuden keskenään, irtautumisen esitettävästä musiikista. Lehdistö, verkkofoorumit kirjoittelevat jatkuvasti, että taiteilijat eivät pyri paljastamaan tunteitaan, henkisen avoimuuden ilmenemismuotoja on vähemmän, kokemukset, sydämelliset tunteet ovat menneet jonnekin menneisyyteen. Vaikka pianistin esitys erottuukin hienovaraisuudesta ja syvyydestä, se on silti erilaisia ​​tunteita kuin V. Sofronitskyn, S. Richterin, E. Gilelsin esitykset yleisössä herättivät.

Taide muuttuu jatkuvasti, mukaan lukien musiikillinen ja esittävä taide, se heijastaa suoraan uusia yhteiskuntahistoriallisia olosuhteita. Nykyään esiintyjiä arvioidaan ensisijaisesti minuutissa soitettujen nuottien lukumäärän perusteella; On olemassa mielipide, että jos pianisti soittaa hitaita teoksia, hän on sanoittaja, jos hän soittaa Lisztiä tai Rahmaninovia, hän on varmasti "virtuoosi". Ja koska Lisztillä nykyään pelataan käytännössä musiikkikoulu, niin arvosteluissa olevia muusikoita kutsutaan vain virtuoosiksi, jopa balettiryhmän julisteessa näet merkinnän: "balettivirtuoosit esiintyvät". L. Naumovin mukaan: "Taiteesta on valitettavasti tullut liian "tavanomaista", liian tunkeilevaa ja mikä tärkeintä, liian vähän havainnointikulttuuria vaativaa."

Kilpailut ovat muuttuneet paljon nykyaikaisessa esityksessä. Nuoret muusikot tulevat konservatorioon ja valmistautuvat osallistumaan kilpailuihin etukäteen. Kilpailuperiaatteeseen kuuluu yleisesti tunnustettujen näyttämöstandardien viljeleminen ja niiden "vastaavuus" kilpailevien tulkintojen kanssa. Tämä jättää jälkensä ohjelmiston valintaan, joka on suunniteltu paljastamaan osallistujan lahjakkuutta, virtuoosia ja omalaatuisuutta. Eikä pelkkä teknisyys riitä, täytyy olla "virtuoosi", joka erottuu kirkkaasta ja rohkeasta pelistään, joka loistaa tehokkaasti ja tekee oikean vaikutuksen tuomariston jäseniin ja yleisöön.

Tietysti kilpailun ja vielä enemmän arvostetun kilpailun voitto on lippu taiteelliseen elämään. Vakavat kilpailut läpäisseillä muusikoilla on tekniset laitteet ja kulttuuri. Heidän ohjelmistonsa antaa vaikutelman kattavasta, sisältäen klassikoita, romantiikkaa ja modernia kotimaista ja ulkomaista. Mutta konserttilavalla on aina ollut pianisteja, jotka eivät ole koskaan osallistuneet kilpailuihin. Kerran nämä olivat V. Sofronitsky, O. Boshnyakovich, S. Neuhaus; ne ovat siellä vielä tänäkin päivänä.

Arkady Volodos, Moskovan konservatoriosta valmistunut, lännessä asuva, ei koskaan osallistunut kilpailuihin, voitti useita palkintoja (Franco Abbiatti, Chigi Academy ja saksalainen ECHO-Klassik-palkinto, molemmat paras pianisti vuoden). Hän aloitti harjoittelun 15-vuotiaana, ja tänään hän on tehnyt loistavan maailman pianouran. Nykyään Volodosta pidetään Rahmaninovin ja Horowitzin arvokkaana seuraajana. Hänen ohjelmissaan erityisellä ohjelmistolla on merkittävä paikka - hänen omat transkriptiot "transkriptiossa": Rahmaninovin italialaisen polkan ja Rimski-Korsakovin "Flight of the Bumblebee" ("sprinttijuoksu" puolitoista minuuttia) versiot ylittävät selvästi. Rahmaninovin alkuperäiset tekstuurien monimutkaisuuden kannalta; monet virtuoosit kaikenikäisistä ja -maista ovat Volodos-Mozartin "encore" rondo alla turca.

Kun toimittaja kysyi esitettävän ohjelmiston mieltymyksistä, Volodos vastasi: ”En jaa musiikkia virtuoosiin ja ei… Jos soitamme Schubertia, kutsumme itseämme muusikoksi. Jos Lisztin Transsendenttiset etüüdit - niin heti virtuoosit. Ja minulle Strauss-Tausig-valssia soittavan Rahmaninovin tallenne on yksi loistavimmista musiikillisista tallenteista. Minusta vaikuttaa siltä, ​​että kun ihminen on ihminen, häntä tulisi kuunnella kaikissa tyyleissä, eikä häntä työnnetä johonkin luokitteluun.

Jevgeni Kissin, myös Moskovan pianisti lännessä, joka johtaa intensiivistä konserttitoimintaa Euroopassa, Aasiassa ja Amerikassa, mutta yleisö arvioi sitä hieman eri tavalla. Hän soittaa virtuoosihittejä, kuten Grunfeld-Straussin transkriptiota. bat”, osallistuu täysin ainutlaatuiseen projektiin - R. Korsakovin - Rahmaninovin "Flight of the Bumblebee" -esitykseen kahdeksalla pianolla (hänen kanssa - seitsemän maailmankuulua pianistia - E. Axe, Lang Lang, J. Levine, M. Pletnev, L. Andsnes, Daniel Barenboim ja Stefan Sheya). Mutta tunnustaessaan hänen murskaavan virtuoottisuutensa kriitikot panevat merkille ehdottoman fuusion musiikin kanssa ja toteavat: "Kisinissä ei ole mitään yli-inhimillisempää, hän on muuttunut tavalliseksi viisaaksi, jolla on filosofinen maksiimi joka lauseeseen." Schumannin - Lisztin "Initiaatiossa" ihaillaan nuorekasta kiihkoa ja henkisyyttä; Chopinin nokturnista Verbier-festivaaleilla he kirjoittivat, että "hän ei soittanut vain käsillään, vaan myös sydämellään, minkä vuoksi kuuntelijoiden sydämet joko jäätyivät tai alkoivat lyödä nopeammin musiikin mukana."

Muuten, lännessä he pitävät parempana, että Tšaikovskin ja Rahmaninovin musiikkia esittävät venäläiset pianistit (venäläisen pianokoulun edustajat), sen läpitunkeutumisella, syvyydellä, joka tulee venäläisistä kirjallisuuden klassikoista.

Boris Berezovskia, P. I. Tšaikovski-kilpailun voittajan E. Virsaladzen oppilasta, kutsutaan "uudeksi Richteriksi", ja häntä verrataan Volodosin tavoin myös Horowitziin. Tehtyään Lontoon debyyttinsä Wigmore Hallissa vuonna 1988, The Times kuvaili häntä poikkeuksellisen lupaavaksi taiteilijaksi, jolla on häikäiseviä virtuoosikykyjä ja valtava taiteellinen voima. Hänen soundinsa läpinäkyvänä pianissimoineen ja dynaamisin vivahteineen on tunnustettu täydellisimmäksi hänen sukupolvensa pianistien joukossa. Mutta myös hän, joka on syvästi rakastamansa Rahmaninovin, Skrjabinin, Medtnerin teosten tulkki, sisältää repertuaariinsa supermonimutkaisia ​​teoksia: Lisztin kaksitoista transsendenttista etydiä, Chopin-Godowsky-etüüdiä.

Kanadalainen pianisti Marc-Andre Hamelin (AMelin, Hamelin) erottuu siitä, että hän esittää virtuoosiisimpia pianolle koskaan kirjoitettuja teoksia - Liszt, Alkan, Sorabji, Godowsky. Nykyään häntä pidetään maailman nopeimpana pianistina; kriitikot ehdottavat, että hänen diskografiansa tällä parametrilla sisällytettäisiin Guinnessin ennätysten kirjaan. Brittikriitikon mukaan Amelinin äänitys Sh.-V. Alkana on "yksi upeimmista pianistisen virtuoosin näytöksistä, jotka on koskaan tallennettu levylle".

Amelin kirjoitti useita teoksia mekaaniselle pianolle, mukaan lukien kuuluisa "Circus Gallop", jota ei voida soittaa kahdella tai neljällä kädellä, ja "Solfeggiotto Bachin teemalla". Supervirtuoosi "12 etüüdiä oma kokoonpano” asetti Hamelinin säveltäjänä Godowskyn ja Lisztin tasolle. Pianisti yhdistää esityksessään erilaisia ​​tyylejä ja genrejä, esimerkiksi yhdessä tulkinnoistaan ​​hän yhdisti suositun pop-melodian "Tico - Tico no fuba" Chopinin toiseen etüüdiin.

Verrattuna kuvattuihin tämän päivän piano-idolien työn suuntauksiin kannattaa muistaa unkarilainen pianisti György Cziffra (1921-1994) - ilmiömäinen virtuoosi, yksi Lisztin tunnetuimmista esiintyjistä.

Lontoon kiertueensa jälkeen Daily Telegraph totesi, että "yleisö näki pianonsoiton niin taitavasti, että he eivät luultavasti kuulisi vastaavaa loppuelämäänsä... Hän oli näyttävien virtuoosisten transkriptioiden ja parafraasien kirjoittaja, mukaan lukien " Flight of the Bumblebee", Rimski-Korsakovin, Rossinin alkusoitto "William Tellille", sovitukset kaikista Brahmsin unkarilaisista tansseista. Häntä kutsuttiin "pianoakrobaatiksi", "tarkkuusfanaatikoksi", "pedaalivirtuoosiksi", vaikka hänen työnsä osuu aikaan, jolloin muut ihanteet hallitsivat.

Nykyään kuuntelijan kiinnostus on siirtymässä kohti näyttävän esityksen suosimista, massayleisössä on ilmeistä, että tulkinnan vakavuudelle, syvyydelle ja hienovaraisuudelle asetetut vaatimukset ovat alhaisemmat. Pianistien korkeimmasta teknisestä kalustosta on tulossa esiintyjän vaatimustaso lukuisissa kilpailuissa ja konserttilavalla. Eri vaikeusasteinen piano-ohjelmisto saavuttaa ja joskus ylittääkin ihmisen kyvyt virtuositeettinsa laadussa.

Vanhemman sukupolven esiintyjät ja opettajat (ei vain maassamme), joiden työ alkoi 50-60-luvulla. viime vuosisadalla, ovat uskollisia toimintansa korkean henkisyyden perinteille. Heidän ihanteensa yhdistetään performanssiin taiteilijan ja yleisön välisenä inspiroituneena kommunikaatiomuotona, tietyn musiikillisen ilmaisun taiteellisena paljastuksena. Mutta meidän aikanamme opettajan rooli koulutusprosessi: esteettisesti ja eettisesti kehittyvästä, henkisestä, kulttuurisesta ja kasvatuksellisesta, se on siirtymässä pragmaattisempaan tulkintaan. Tärkeää on opettajan asema maailmassa, maassa, yliopistossa, hänen kykynsä osallistua koulutukseen. luova ura opiskelija, kysytään taitavaa ja taitavaa opettajaa, joka osaa valmistautua kilpailuun, mieluiten korkeatasoinen palkinto. Käytäntö osoittaa, että valmistautuminen kilpailuun ja valmistautuminen soolokonserttielämään eivät voi olla sama asia - kilpailuesityksiä valmisteltaessa on otettava huomioon myös tuomariston mielipide, tietty hypoteettinen "prinsessa Marya Aleksevna". Ei ole yllättävää, että kilpailuvoittojen jälkeen taiteellisen yksilön ura ei aina kehity, ja voittajat alkavat opiskella järjestelmällisesti erinomaisten esiintyjien mestarikursseilla.

Elämä on kiihtynyt, se on käytännössä muuttunut tapahtumien kaleidoskooppiksi. Tietotekniikka ja joukkoviestimet ylikuormittavat havainnointiamme, ja me tahattomasti sipaamme syrjään tavallisen, usein toistuvan, keskittäen huomiomme johonkin erityiseen, erinomaiseen - pianistin virtuoosisuudesta tulee niin poikkeuksellinen ja houkutteleva ilmiö. Halu erottua esityksen musiikillisessa virtuoosissa on ollut olemassa suullisen perinteen ajoista lähtien musiikki sävellyksiä tekijän itsensä ja hänen oppilaidensa esittämänä. Muista I.S. Bach, joka oli sujuvasti continuo-bassotekniikassa ja pystyi helposti muuttamaan minkä tahansa, jopa melko keskinkertaisen, teoksen taitavalla säestyksellään ja nostamaan sen ennennäkemättömään korkeuteen.

Syvän ja tapahtumarikkaan konserttihistorian maiden yleisö näki innovaatiot ja katkeamattoman ohjelmiston paremmin, otti syviä tulkintoja enemmän vastaan ​​ja reagoi helpommin kokeellisiin tulkintoihin ja transkriptioihin. Venäläinen yleisömme on viime aikoina ollut kuuluisa esityksen tulkinnan, ilmaisun ja inspiraation syvyyteen reagoimisesta. Yleisesti ottaen lännessä yleisö oli hillitympi - tarkkaavainen, mutta ei osallistunut tapahtumaan, ja taiteilijan oli huolehdittava yleisön yllättämisestä. Virtuoosiesityksen uusi ihanne tulee ilmeisesti maahamme lännestä - itse asiassa se alkaa aivan viime vuosisadan lopulla, jolloin alkaa aktiivinen siirtolaisuus ja läheisemmat yhteydet maailmanprosessiin.

Klassis-romanttisen perinteen ohjelmiston uudet "formaatit" ovat tyypillisiä taiteelliselle nuorille, 80-90-luvun sukupolvelle. syntymästä. Nuoret pianistit pyrkivät saamaan palkintoja kilpailuissa, sopimuksia kiertueille ja tulkitsemaan uraansa avoimesti kaupallisesti. Vaikka sisään Viime aikoina yksittäisiä kriitikkojen ääniä kuullaan nuorista pianisteista, jotka erottuvat sielukkaasta soittamisesta ja aristokratiasta sekä ilmiömäisestä virtuosisuudesta - D. Trifonova, A. Lubjantsev, Yu. Favorin. He panevat merkille Daniil Trifonovin yksilöllisen tyylin, hänen virtuoosinsa ilman sentimentaalisuuden merkkejä. Hänen repertuaarissaan monimutkaisimpia töitä, ja encorena hän voi esittää Schubert - Liszt "Trout", Stravinsky - Agosti "The Filthy Dance" "Koshcheev's Kingdom" -sarjasta tai oman teoksensa - Kolme kappaletta Rahmaninov-sarjasta.

Nämä nuoret muusikot ovat voittaneet lukuisia musiikkikilpailuja ja festivaaleja. He havaitsevat ilmiömäisen virtuoosin, poikkeuksellisen kestävyyden ja luotettavan muistin. Yleisön maku ja omat taiteelliset toiveet ovat kaksi tärkeintä tekijää virtuoosipianistin ohjelmistopulmien ratkaisemisessa. Ja konsertin ohjelmiston määrittäminen on paljon vaikeampaa kuin sen oppiminen. Valitettavasti suurin osa nuorista pianisteista ei vaivaudu etsimään arvokkaita tulkintoja, vaan usein "peittyy" ulkoisella virtuoosuudella ajattelematta sitä tosiasiaa, että nopean ja tarkan näppäimen lyöminen ei ole koskaan ollut tärkein tehtävä. esittävät taiteet. Näiden erilaisten ja toisinaan ristiriitaisten suuntausten läsnäolo kiinnittää huomion kulttuuristen prosessien tutkimiseen tästä näkökulmasta. Muutokset konserttielämässä, konserttiympäristössä herättävät halun analysoida moderni maalaus verrattuna erilaisiin historiallisia vaiheita pianokulttuuria. Arvioiden ja asenteiden muutokset esiintyjän ja yleisön suhteissa, uusien epäjumalien ja ihanteiden muodostuminen kiinnostavat epäilemättä teoreettista ymmärrystä, pianonsoiton historiallisen kehitysprosessin dynamiikkaa tutkimista.

Arvostelijat:

Tsuker A.M., taidehistorian tohtori, Rostovin valtionkonservatorion professori. Rahmaninov, Rostov-on-Don.

Krylova A.V., kulttuuritieteen tohtori, Rostovin valtion konservatorion professori. Rahmaninov, Rostov-on-Don.

Bibliografinen linkki

Muradyan G.V. HYVE ILMIÖNÄ PIANOKULTTUURIN HISTORIASSA XX LUOKAN VIIMEISILLÄ VUOKSILLA JA XXI-VUODEN ALKULLA // Ajankohtaisiin kysymyksiin tiede ja koulutus. - 2013. - nro 6;
URL-osoite: http://science-education.ru/ru/article/view?id=10836 (käyttöpäivä: 01.2.2020). Tuomme huomionne "Academy of Natural History" -kustantamon julkaisemat lehdet