Joe syntyi musikaaliperheeseen - hänen äitinsä oli hyvä pianisti. Lapsena Satriani soitti lyömäsoittimia. 11–12-vuotiaana Joe päätti pitää tauon musiikista, mutta hän ei koskaan lopettanut sen kuuntelemista. Tuolloin hän kuunteli Hendrixin ja LedZeppelinin, Beatlesin, Creamin levyjä. Jimi Hendrixin kuoleman jälkeen Joe luopui jalkapallosta ja uppoutui täysin musiikkiin.

Toisin kuin rummut, hän kiinnitti kitaraan vakavasti huomiota ja koki samalla suurta iloa. Koulussa Satriani opiskeli musiikin teoriaa ja alkoi laulaa silmistä, mikä oli hänelle hyödyllistä tulevaisuudessa. Nuorella Joella alkoi olla sointukaavioita ja kitarakouluja. 14-vuotiaana Joe alkoi esiintyä puistoissa ja koulun tansseissa, ja sai jo rahaa tästä. 16-vuotiaana hänet nähtiin jo klubeissa.

Kaupungin koulun 11-12 luokalla Joe alkoi opiskella musiikin teoriaa syvällisesti. Hän oli onnekas, koska hänen koulunsa opettaja oli Bill Wescott - todellinen innostaja. Hän opetti lapsille kantaattien ja jousikvartettojen tekemistä ja jopa auttoi heitä kirjoittamaan sinfonia. Opiskeltuaan kitaransoittoa perusteellisesti Joe ryhtyi opettamaan, mutta hän ei itse lopeta oppimista.

Valmistuttuaan lukiosta Satriani meni San Franciscoon. Siellä hän sai työpaikan musiikkikaupassa myyjänä. Työn lisäksi hän harjoittaa äänitystä studioissa ja jatkaa opettamista. Myöhemmin kaikki tunnistavat Satrianin kitaraneroksi. Kohtalo lähetti hänelle monia opiskelijoita, jotka olivat tuomittuja menestymään tulevaisuudessa.

1980-luvulla hän soitti monissa bändeissä, joista yksi oli The Sqares. Vuonna 1984 Joe äänitti ensimmäisen sooloalbuminsa nimeltä "Joe Satriani", jota melkein kukaan ei huomannut. Mutta toinen albumi vuonna 1986 "Not of this Earth" sai paljon positiivista palautetta. Vuonna 1987 ilmestyi toinen albumi - "Surfing with the Alien", joka meni platinaksi ja pääsi Billboard-lehteen ja voitti Grammyn. Eräänä kauniina aamuna hän heräsi julkkiksen, kaikki kitaralehdet olivat koristeltu hänen kuvallaan. Jopa Mick Jagger kutsui hänet kiertueelle. Joe Satriani vietti koko vuoden Mickin kanssa kiertueella, hän matkusti ympäri maailmaa.

Vuonna 1989 Satriani aloitti työskentelyn Ibanez-yrityksen kanssa, ja tuona vuonna Joe lauloi ensimmäistä kertaa. Vuonna 1994 Joe kutsuttiin Deep Purplen maailmankiertueelle, jossa hän korvasi Ritchie Blackmoren. Mutta hän ei halunnut olla yhtyeen pysyvä kitaristi, vaan päätti valita soolouran. Vuonna 1996 Joe Satriani toteutti vaalitun unelmansa: hän loi G3-projektin, jossa on mukana kolme esiintyjää. Tämä festivaali tuli suosittu ja järjestettiin vuodesta toiseen.Kahdelle show'n osallistujalle, jotka olivat Joe ja hänen ystävänsä Steve Vai, liittyi joka kerta kolmas osallistuja.

Vuonna 1998 julkaistiin albumi "Crystal Planet". Samana vuonna Joe ja hänen G3-toverinsa lähtevät Amerikan kiertueelle.

Vuosituhannellamme Joe julkaisi teknoalbumin menettämättä suosiotaan. Hän hämmästyttää edelleen yleisöä ja uskollisia fanejaan uusilla ideoilla, katsoen tulevaisuuteen unohtamatta menneisyyttä. Hän on kitaristi isolla kirjaimella, hän antoi elämän ja kunnian monille erinomaisille esiintyjille jättäen jälkensä kitaramusiikin historiaan. Loppujen lopuksi Joe Satriani on upea kitaristi, hän yllättää maailman kirkkailla esityksillä, tuoreella musiikilla. Tällä hetkellä hän vetää kolumniaan Guitar World -lehden, jossa hän kertoo lukijoille ajankohtaisesta rockista ja musiikista, yleensäkin, opettaa kuuntelemaan oikeaa musiikkia, kasvattaen uusia sukupolvia.

Voi olla hyödyllistä:

Sointujen sormitukset:

• Bassokitaran ja matalataajuisten soittimien historiaa yleensä

• Roman Vitalievich ("Marusya-Rusak"): aloittelijasta mestariksi
• Metallikielien valinta akustiselle kitaralle

Joseph "Joe" Satriani on maailmankuulu, erinomainen kitaravirtuoosi, säveltäjä ja musiikinopettaja Yhdysvalloista. Vaikka muusikolla on italialaiset juuret, hän syntyi Joe Satriani 15. heinäkuuta 1956 lähellä Yhdysvaltain suurinta kaupunkia New Yorkia. Muusikko-instrumentalisti tunnetaan ystäviensä ja ihailijoidensa keskuudessa myös lempinimellä "Satch" (The Satch) Lukuisten kriitikkojen ja arvovaltaisten musiikkijulkaisujen mukaan Mr. Satriani on ansaitusti johtavassa asemassa kaikkien aikojen parhaiden kitaristien listalla. . Musiikkiurani vuoksi Joe Satriani nauhoitti noin 20 sooloalbumia, joita myytiin yli 10 miljoonan kappaleen levikkinä.

Joe Satriani

Great Sutch on G3 Guitar Festivalin perustaja ja suunnittelija. Muusikko omistaa lukuisia klippejä ja konserttitallenteita sekä suuren osan hänen yhteistyöstään muiden esiintyjien kanssa. Lahjakkaalla kitaristilla Joe Satrianilla on vaikuttava määrä huipputason palkintoja.

Joe Satrianin elämäkerta

Joe syntyi köyhään italialais-amerikkalaiseen perheeseen. Varhaisesta lapsuudesta lähtien Satriani kiinnostui musiikista. Jo yhdeksänvuotiaana hän alkoi oppia soittamaan rumpusettiä, mutta 2 vuoden kuluttua hän hylkäsi ajatuksesta tulla ammattirumpaliksi. Samaan aikaan hänet kiehtoi Jimi Hendrixin ja Led Zeppelinin työ, joka oli lähtökohta, kun Satriani otti kitaran käyttöön perusteellisesti. Lukiossa Joe Satriani hallitsi soittimen niin hyvin, että alkoi jopa antaa oppitunteja. Hänen ensimmäisistä opiskelijoistaan ​​tunnetaan erityisesti virtuoosi Steve Vai. Satriani jatkoi aktiivista kehittymistä ja sai syvällistä ammatillista tietämystä musiikin teoriasta esiintyen samalla klubeilla. Koulun jälkeen Joe lopulta päätti ja 16-vuotiaana hän päätti lujasti ryhtyä ammattimuusikoksi. Sitten Joe Satriani muuttaa San Franciscon kaupunkiin, saa työpaikan musiikkiliikkeestä, jatkaa opettamista, soittaa eri bändeissä sessimuusikkona ja hioo jatkuvasti taitojaan ja soittotekniikkaansa. Melkein 10 vuotta on siis kulunut. Metallican Kirk Hammett, lahjakas jazz-fuusiotaiteilija Charlie Hunter ja monet muut merkittävät muusikot tulivat Satrianin opiskelijoihin tuon ajanjakson aikana.

Soolouran alku

1980-luvun alussa Joe ajattelee soolouraa. Hän äänittää itsenäisesti debyyttialbuminsa, mutta tämä teos ei herätä paljon huomiota yleisöltä. Kaikki muuttui vasta vuonna 1986, kun Satrianin oppilas Steve Vai, joka oli tuolloin tullut suosituksi, mainitsi ystävänsä ja opettajansa useammin kuin kerran lukuisissa haastatteluissaan. Tuolloin Satriani oli jo julkaissut albumin "Not Of This Earth", josta tuli kiinnostus, ja seuraavan teoksen "Surfing With The Alien" julkaisu vuonna 1987 toi Joe Satrianille ansaittua tunnustusta ja mainetta.

Joe Satriani

Tuloksena oli kutsu kiertueelle The Rolling Stonesin Mick Jaggerin kanssa, mikä vain vahvisti Joen asemaa.

Joe Satriani 80-luvulla

Joe Satriani - Surfing With The Alien (1989 Live)

Yhteistyö Ibanezin kanssa

Vuonna 1987 erinomainen kitaravirtuoosi Satriani aloitti hedelmällisen yhteistyön tunnetun Ibanezin kanssa. Vuoden loppu oli lähtökohta, kun Ibanez, Joe Satriani ja herra Gary Brawer, joka oli kitaraguru, lutteri, teknikko ja vain Joen hyvä ystävä, alkoivat luoda omaperäisiä kitaroita. Näin syntyi JS-sarja (Joe Satriani). Tuloksena oli Joe Satrianin ensimmäinen omaperäinen kitara, JS 1, joka myöhemmin nimettiin uudelleen JS 1000:ksi. Lahjakkaan muusikon ideat, mieltymykset, toiveet ja saavutukset muodostivat perustan soittimen luomiselle.

JS-kitaran prototyyppejä olivat Ibanez Pro 540 Radius -mallit ja Ibanez S-sarjan kitarat. "Surfin With The Alien" -nauhoitus, joka osui samaan aikaan Joen kasvavan suosion kanssa, sisälsi Ibanez Raduisin ja Kramer Pacerin instrumentteja. Satriani oli jo huomannut, että hän ei ollut erityisen mukava soittaa kitaroita, jotka painavat paljon ja joiden reunat painoivat kylkiluita.

JS-kitaroiden muodosta tuli aerodynaaminen, mikä mahdollisti haitan unohtamisen ja keskittymisen tuntikausia vain musiikkiin ja soittotekniikkaan. Toinen JS-kitaroiden ominaisuus on monisäteinen kaula, joka muistuttaa huippuluokan Fender Stratocaster -kaulojen tuntua D-muotonsa ansiosta. Tällainen kaulaprofiili, muoto, kitaran suunnitteluominaisuudet ja laadukkaat varusteet takasivat ennennäkemättömän helppouden ja mukavuuden soittaessa.

Satriani käyttää perinteisesti erilaisia ​​JS-sarjan kitaroita konsertissa ja studiossa: JS1000, JS700, JS900, JS 1200 ja JS 2000.

Joe syntyi 15. heinäkuuta 1956 Westburyssa, New Yorkissa, ja varttui pikkukaupungissa Keirl Placessa. Hänen lisäksi perheeseen syntyi vielä neljä lasta. Hän aloitti tutustumisensa musiikkiin 9-vuotiaana rumpuilla ja aloitti heti oppitunnit. Aluksi hänellä oli melko omituinen kokoonpano, joka koostui kahvipurkista ja kumityynystä. Hänen isänsä keksi tavan edistää poikansa oppimista: kun Joe suoritti seuraavan tehtävänsä ja osoitti olevansa vastuullisesti kasvava muusikko, hän sai jotain muuta, kuten hi-hatin. Joten noin kahden vuoden harjoittelun jälkeen, kun Joe osasi jo lukea ja improvisoida, hän sai lopulta pienen Ludwig-pakkauksen. Satriani tajusi pian, ettei hän ollut tarpeeksi hyvä kuin ne, joita hän kuunteli, hänestä tuntui, että häneltä puuttui jotain fyysisessä kehityksessä rummutusta varten, ja hän päättää pitää tauon musiikista.

Samaan aikaan Joe alkaa olla tekemisissä Hendrixin ja Creamin sekä Led Zeppelinin kanssa. Hän päättää ehdottomasti: jos hän jatkaa musiikin parissa, siitä tulee varmasti kitara, ja pian Hendrixin kuoleman jälkeen hän lopulta tekee valintansa kitaran hyväksi ja alkaa työstää ahkerasti hänelle lahjoitettua kitaraa - Hagstrom III. .

Keirl Place High Schoolissa, jossa Joe opiskeli, oli yleisten oppituntien lisäksi osallistuttava joko kuoroon tai orkesteriin. Siellä hänelle opetettiin musiikin teorian alkeet sekä laulaminen katseelta. Samaan aikaan Joe alkaa oppia ystäviltään lainaamista kirjoista ja huuliharppukartoista.

Hän hallitsee nopeasti kitaran, rinnakkain luokkien kanssa, hän alkaa antaa oppitunteja itse. Steve Vai oli yksi hänen ensimmäisistä oppilaistaan. Koulutus on kuitenkin vain sivutulo Maestro Satrianille.

Sitten Joe muutti samaan suuntaan, luokilla 11-12 hän alkoi opiskella musiikin teoriaa. Se oli jo pitkälle kehittynyt musiikin teoria, jossa hänelle opetettiin kirjoittamaan sinfoniaa, kantaatteja ja jousikvartettoja. Tuolloin New Yorkissa opiskellessaan he suorittivat kokeita osavaltion hallintoneuvoston tasolla. Joten heitä opetettiin erittäin vakavasti ja testattiin valtion tasolla. Hänen opettajansa Bill Wescott oli todellinen musiikin ystävä.

Opintojensa ohella Joe esiintyy koulun tansseissa ja puistoissa, saaen tästä rahaa, ja 16-vuotiaana hän soittaa jo klubeissa. ”Kun olin 11. luokalla, vanhempani antoivat minun mennä viikonlopuksi ja soittaa keikkoja Hamptonsissa, Long Islandin lomakohteen laitamilla. Se oli kuin olisi palannut toisesta maailmasta. Sunnuntai-iltana tulit kotiin ammattimuusikon elämän jälkeen ja piti tehdä läksyjä ja mennä kouluun. Se oli vain kahden maailman törmäys, Joe muistelee.

Bill Wescott opetti niin perusteellisesti, että kun Joe lopetti koulun, hänen ei tarvinnut mennä yliopistoon. Tähän mennessä hänellä oli jo laaja kokemus ammattityöstä musiikin alalla. Joen isän vanhempi veli on ollut muusikko koko ikänsä. Joten hän pehmensi perheen reaktiota Joen lausuntoon: "Aion lopettaa koulun ja tulla ammattimuusikoksi." Siksi Joe ei kohdannut vastustusta.

Lukion jälkeen Satriani muutti San Franciscoon, jossa hän jatkoi soittotekniikansa kehittämistä työskennellen sekä sessimuusikkona että opettajana. Noin kymmenen vuoden ajan kuutamossa musiikkikaupassa hän opiskeli jatkuvasti aloittelevien kitaristien kanssa. Hänen käsiensä kautta kulkivat sellaiset persoonallisuudet kuin Kirk Hammett (Kirk Hammett - Metallica), Larry LaLonde (Larry LaLonde - Primus), David Bryson (David Bryson - Counting Crows), jazzfuusiomestari Charlie Hunter (Charlie Hunter). Opetuksen lisäksi Joe esiintyy jatkuvasti eri ryhmien kanssa, pysymättä yhdessäkään niistä pitkään. Pitkään toiminut ryhmä oli The Squares, jossa soitti rumpali Jeff Campitelli, jonka kanssa Joe vietti myöhemmin yhdessä yli tusina vuotta.

80-luvun alussa Satriani alkoi ajatella soolouraa. Vuonna 1984 hän äänittää itsenäisesti ja julkaisee (omalla kustannuksellaan) riippumattomalle levy-yhtiölle debyyttialbuminsa Joe Satriani, mutta albumi ei herätä julkista huomiota. Tilanne muuttui vuonna 1986, kun yksi Satrianin huippuopiskelijoista, Steve Vai, joutui median tietoon onnistuneen työnsä ansiosta David Lee Rothin (David Lee Roth) tiimissä. Johtavien amerikkalaisten julkaisujen haastatteluissa Vai mainitsi toistuvasti upean opettajansa ja hyvän ystävänsä Joe Satrianin. Tämä suunnittelematon myynninedistämiskampanja osui samaan aikaan hänen soolodebyyttialbuminsa Not Of This Earth julkaisun kanssa, ja sen seurauksena yleisön kiinnostus Joen henkilöön alkoi vähitellen kasvaa, mutta paras oli vielä tulossa.

Vuonna 1987, toisen "Surfing With The Alien" -levyn julkaisun jälkeen, Satriani heräsi kuuluisaksi, hänen valokuvansa koristavat kaikkia kitaralehtiä. Mick Jagger itse kutsui hänet Australian ja Japanin kiertueelle. Joe itse muistelee tätä ajanjaksoa: "Tarjous liittyä Jaggerin ryhmään saapui hyvin sopivasti. Tuolloin toinen albumini Surfing With The Alien oli juuri ilmestynyt. Jopa ne ihmiset, jotka todella pitivät CD-levyistäni, eivät vieläkään tienneet, miltä näytän. Heti kun pääsin Jagger-tiimiin, he alkoivat haastatella minua Rolling Stonelle, CNN:lle, Wall Street Journalille, NY Timesille, ja minusta tuli hyvin nopeasti kuuluisa. Ja mahdollisuus esiintyä Mick Jaggerin kaltaisen showmiehen kanssa on kerran elämässä."

Vuotta myöhemmin julkaistiin albumi "Dreaming # 11" (1988), joka yhdisti studiosävellyksiä ja live-kappaleita. Ja vuotta myöhemmin julkaistiin Satrianin kolmas albumi Flying In A Blue Dream (1989), jolla Joe debytoi laulajana. Hänen uransa sai uuden sysäyksen, kun kappaletta "One Big Rush" käytettiin Cameron Crowen "Say Anything" -elokuvan ääniraitana.

Noihin aikoihin Joe aloitti yhteistyön Ibanezin kanssa, mikä johti hänen tunnuskitaransa, Ibanez JS Signaturen, kehittämiseen. Kitaratyöskentelyn vuoksi Satrianin seuraava albumi The Extremist julkaistiin vasta vuonna 1992, mutta pitkästä tauosta huolimatta albumi osoitti erinomaisia ​​tuloksia Yhdysvaltain listalla.

Vuonna 1993 julkaistiin tupla-CD "Time Machine". Ensimmäinen levy sisältää studiotallenteita ja "bonuskappaleita ulkomaisilta albumeilta" sekä kappaleita ensimmäiseltä albumilta "Joe Satriani" ja kolme uutta äänitystä. Toinen levy sisältää 14 live-tallennusta.

Vuonna 1994 Satriani sai tarjouksen ottamaan poismenneen Ritchie Blackmoren (Ritchie Blackmore) paikan Deep Purplessa. Jonkin epäröinnin jälkeen Joe suostui. Tehtävä ei ollut helppo, koska. piti oppia suuri määrä materiaalia lyhyessä ajassa, mutta Joe selviytyi loistavasti tästä tehtävästä, hän jopa sai Deep Purplelta tarjouksen jäädä ryhmään pysyvänä kitaristina, mutta Joe (ei yllättävää) kieltäytyi. ”Tunteet ovat ambivalentteja. Itse asiassa korvasin Blackmoren itsensä. Sitten ajattelen: "Odota hetki! Ritchie Blackmore on korvaamaton!”. Näin yleisön kasvot, jotka katsoivat lavaa kunnioituksella, mutta ymmärsin, että en kuulunut Deep Purpleen. Ohjelmistossa oli useita kappaleita, jotka ovat parempia kuin Blackmore soittaa. Sitten minulle annettiin live-tallenteita kuunneltavaksi, ja tajusin, että jotkut Blackmoren osista muuttuivat radikaalisti konserttikonserttiin. Hän etsi jatkuvasti tapoja parantaa kappaletta. Ja nyt, kun olen jo ryhmän jäsen, otin tämän viestikapulaan. "Fit" koski pääasiassa uutta materiaalia, jonka kanssa kiertuimme. He pitivät pelistäni, minä pidin heidän kanssaan pelaamisesta. Joukkue on upea!” Joe muistelee.

Vuonna 1995 Joe aloitti lupaavan kitaraprojektin nimeltä G3 - siihen oli tarkoitus osallistua kolme valoisaa ja omaperäistä kitaristia. Joe Satriani kertoo: ”Valitin kerran managerilleni, että tunnen olevani eristyksissä muusta maailmasta, itsestäni studiossa, itsestäni konserteissa... Kiertueeni ja muiden kitaristien, kuten Steven, kiertueet eivät koskaan mene päällekkäin. Meiltä riistetään mahdollisuus kommunikoida ja vaihtaa tietoja. Kitaristit rakastavat hengailua toistensa kanssa, jammailua ja kaikkea muuta. Joten idea syntyi ... kitarafestivaali tai jotain. Totta, oli yksi rajoitus - "festivaaliin" voi osallistua enintään kolme esiintyjää. Ensinnäkin monissa konserttisaleissa on aikaraja - enintään kolme tuntia, ja toiseksi, kolme tuntia "elävää" musiikkia, katso, on edelleen vaikeaa kuuntelijalle. Kaikista näistä ideoista ilmestyi "G3". Jos muisti ei petä, esimieheni Mick keksi nimen. Aluksi hankkeella ei ollut suurta kysyntää. Johtajat ja promoottorit pelkäsivät pelkkä ajatus kitarakilpailusta. Pystyin kuitenkin vakuuttamaan kaikki, että "G3" oli sen arvoinen, eikä fanien reaktio odottanut kauan."

G3-festivaali kasvoi pian kertaluontoisesta tapahtumasta vuotuiseksi maratonshowksi, johon osallistuivat pakolliset Joe Satriani ja Steve Vai, joiden rinnalle tulee joka kerta uusi kitaristi: Robert Fripp, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen ja Dreamin John Petrucci. Teatteri ja muut kitaristit.

Vuonna 1998 julkaistiin toinen Joe Satrianin studioalbumi "Crystal Planet" (Top 50 US), jonka jälkeen G3 jatkoi kiertuettaan Yhdysvalloissa.

Vuonna 2000 Joe ryhtyi rohkeisiin kokeiluihin elektronisten tehosteiden kanssa albumilla "Engines of Creation". Tämä albumi, kuten melkein kaikki edeltäjänsä, oli ehdolla Grammy-palkinnon saajaksi "Parhaan rockin instrumentaalisuorituksena" kappaleesta "Starry Night", mutta kuten aiemmin, Joe ei saanut palkintoa. Yhteensä Satrianista tuli uransa aikana Grammy-ehdokas 13 kertaa.

Vuonna 2001 julkaistiin live-albumi "Live in San Francisco", joka nauhoitti Joe Satrianin konserttia San Franciscossa joulukuussa 2000. Vuotta myöhemmin Joe julkaisi uuden studioalbumin Strange Beautiful Music.

Oman työnsä lisäksi Satriani osallistui useiden artistien albumeihin, muun muassa: Stuart Hammin (Stuart Hamm) "Radio Free Albemuth", Alice Cooperin (Alice Cooper) "Hey Stoopid" ja "All Sides Now" Pat Martino (Pat Martino).

Vuonna 2004 uusi studiolevy "Is There Love in Space?" Kahdessa sävellyksessä Satriani esitti lauluosuudet itse, mitä hän ei ollut tehnyt 15 vuoteen. Yhdessä Joen kanssa tällä albumilla työskentelivät: pysyvä rumpali Jeff Campitelli (Jeff Campitelli), bassokitaristi Matt Bissonette (Matt Bissonette), kosketinsoittaja ja kitaristi Eric Caudieux (Eric Caudieux).

Vuonna 2005 julkaistiin DVD "G3 - Live In Tokyo". G3-esitys Japanissa, jossa John Petrucci esiintyi yhdessä Joe Satrianin ja Steve Vain kanssa.

Vuonna 2006 julkaistiin yhdestoista studioalbumi "Super Colossal". Albumi äänitettiin Studio 21:llä ja osittain Vancouverissa, Kanadassa Armory Studiosilla. Erityisesti Vancouverissa osa laulavasta joukosta äänitettiin sävellykseen "Crowd Chant".

Vuonna 2008 julkaistiin Joen 12. sooloalbumi Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock.

Virallinen sivusto - http://www.satriani.com/2004/

Heinäkuun 15. päivänä Westburyn kaupungissa maailma näki ensimmäistä kertaa yhden rockskenen tulevaisuuden idoleista, Joe Satrianin. Hänen polkunsa menestykseen ei ollut helppo eikä aina tasaisesti kivetty, mutta tämän lahjakkaan henkilön saavuttama tulos ja hänen ansaitsemansa palkintojen määrä tekevät vaikutuksen jopa niihin, jotka eivät katso olevansa mukana 1900-luvun kitararockin parissa. Monet albumit, fanijoukot, maailmanlaajuinen tunnustus - kaikki tämä on hänen jaloissaan tänään, mikä antaa hänelle mahdollisuuden levätä laakereillaan monien vuosien työstä kitaramusiikin alalla.

Kuuluisalla Jimi Hendrixillä oli suuri vaikutus Joe Satrianin intohimoon musiikkiin ja varhaiseen työhön, minkä ansiosta monet teini-ikäiset Amerikassa lakkasivat roikkumasta kadulla tekemättä mitään ja yrittivät kuvata kitarallaan virtuoosillisia kohtia piiloutuen vierailta vanhemmissaan. autotalli. Kitaransoiton taidon hallittuaan lahjakas teini-ikäinen Joe alkoi jopa opettaa ikätovereitaan, joiden joukossa oli 70- ja 80-luvun rockmusiikin ystäville hyvin tuttu Steve Vai. Joen työ kitaranopettajana kesti tarpeeksi kauan - jopa San Franciscoon muuttamisen jälkeen valmistumisen jälkeen, jossa oli myös monia, jotka halusivat oppia rokkamaan muodikkaalla soittimella. Joe Satrianin ensimmäiset luovat menestykset ammattimusiikkiyhtyeissä kuuluvat hänen San Franciscossa oleskelunsa aikaan - tässä voidaan mainita muun muassa The Squares ja Greg Keanen bändi.

Ensimmäiset konserttikiertueet ja ensimmäiset fanit saivat Joen miettimään omaa musiikillista uraansa, joka alkoi vuonna 1984 ilmestyneellä debyytti-minialbumilla "Joe Satriani", jota ei voida kutsua läpimurtavaksi tai edes näkyväksi musiikkitapahtumaksi riittämättömän promootionsa vuoksi. Mutta jo vuonna 1986 tilanne korjaantui, kun Joen entinen oppilas ja jatkuva seuralainen Steve Vai joutui rock-skenen uudeksi tähdeksi merkitsevien videokameroiden aseeseen. Osa hänen menestyksestään meni Satrianille. Tällä hetkellä hänen seuraavan suuren levynsä ”Not of this Earth”, joka ansaitsi paljon positiivisia arvosteluja ja herätti maailman yhteisön huomion, julkaisu sattui enemmän kuin onnistuneesti.

Vuonna 1987 muusikko vahvisti edellisen albumin saavuttamaa menestystä julkaisemalla uuden levyn "Surfing With the Alien". Muutama päivä - ja Satrianista tuli tähti, ja hänen uusi työnsä purskahti USA:n listoille aloittaen etenemisensä johtajan ensimmäiselle sijalle heti 29. paikalta. Billboard 200 -listan kuuluisan Top 30:n valloitus on jo vakavaa, varsinkin kun on kyse kitaraalbumista, joka ei ole kovin suosittu genre. Mestari Mick Jagger huomasi nopeasti uuden tähden, joka oli niin nopeasti murtautunut Olympukseen, kutsumalla Satrianin osallistumaan Japanin ja Australian kiertueelle.

1989 nosti Joen uudelle menestyksen aallolle - julkaistiin uusi albumi "Flying in a Blue Dream", jossa esiintyjä esiintyi kiitollisen yleisön edessä laulajana. Teos sai yleisön arvostuksen, ja yksi kappale valittiin ääniraidaksi Cameron Crowen elokuvalle, jonka alkuperäinen nimi oli "Say Anything". Satrianin työt eivät kuitenkaan saavuttaneet kovin usein johtavia paikkoja TOP:issa, kun taas valtavirran rock-genren arvosanat mahdollistivat hänen teoksensa nousemisen kymmenen parhaan joukkoon.

Satrianin seuraava levy julkaistiin vasta vuonna 1992. "The Extremist" nousi Billboard 200 -listalla sijalle 22. Ja vuonna 1994 Satrianin ura kääntyi jälleen ylämäkeen - hän otti legendan Ritchie Blackmoren paikan kuuluisassa Deep Purple -bändissä. Nyt oli mahdollista hengittää rauhallisesti - suosion huippu valloitettiin. Nykyään Joe Satriani on yksi maailman kahdeksan parhaan kitaristin joukossa, ja hänen albumejaan on myyty yli 7 miljoonaa kappaletta, mitä voidaan kutsua loistavaksi tulokseksi rock-musiikin historiassa.

Tämä materiaali julkaistiin alun perin tammikuussa 2012. Käännös - Sergey Tyncu

1. 1955 Gibson Les Paul Gold Top

Kun Mike Pearce toi sen minulle, rakastuin tähän Les Pauliin sen soundin takia. Mutta rakastan myös hänen ulkonäköään. Se näyttää minun tyyppiseltäni kitaralta - täysin nuhjuiselta. Mike sanoi "Luulen, että se kuului aiemmin Steve Hunterille", mikä lisäsi siihen arvoa. Hän katsoi osaa ja hänellä oli kotelo, johon oli kirjoitettu "Steve Hunter". Olimme innoissamme, koska Steve Hunter on osa rock and rollin DNA:ta. Joka tapauksessa halusin tämän kitaran, koska se oli kaunis.

Noin vuotta myöhemmin olin lavalla Steve Hunterin kanssa, soimassa ystäväni edussa. Ja sitten sanoin hänelle: "Steve, minulla on tuo kaunis kultakanta, joka kuului kerran sinulle." Ja hän sanoi: "En tiedä mistä tämä paska tuli, mutta minulla ei ole koskaan ollut sitä." Tämä oli toinen todiste siitä, että näemme elämässämme hyvin usein asiat eri tavalla kuin ne ovat. Etsimme vanhoja kitaroita ja jos joku sanoo "Jimmy Page on omistanut tämän instrumentin vuoden", niin aivot räjähtävät ja alat ajatella, että kitarassa on isommat pallot kuin se todellisuudessa on. Minun on pidettävä tämä mielessä aina, kun Mike tuo kitaroita, joten en osta jotain vain siksi, että joku on joskus omistanut sen tai joku, jolla on tuo kitara, oli Vintage Guitar -lehden kannessa jne.

2. 1958 Gibson Les Paul Junior

Pierre de Beauport löysi tämän soittimen minulle Extremist-albumin aikaan. Hän ja '58 TV Special saivat minut ajattelemaan kitaroiden keräämistä, jotka eivät olleet pääkitaroideni. Minulla oli oma Ibanez-mallini ja tiesin, että se oli työkalu, jonka tarvitsen ilmaista itseäni. Mutta aloin tajuta, että "klassiseksi rockiksi" kutsutun soundin luomiseen tarvitaan tuon aikakauden soittimia. Minulla on ollut paljon Les Paul Junioreja, mutta pääsin niistä eroon, koska niitä ei voinut verrata tähän.

3. 1958 Gibson Les Paul TV Special

Tämä on niin siisti pelaaja. Kävelin Chris Cobbsin myymälään, Real Guitarsiin San Franciscossa, ajattelematta edes ostaa mitään. Ja siellä oli kaksi 60-luvun kerrosta - 64 ja 61 - no, välitysliikkeessä. En voinut uskoa sitä, koska olen etsinyt jotain niiden kaltaista kymmenen vuotta. No, ostin ne sieltä. Ja sitten Chris sanoi minulle: "Jos haluat ostaa, minulla on myös erikoistarjoukseni täällä." Hän veti sen ulos ja taas en voi uskoa sitä. Minulla oli hienoja, mutta ne aina taistelivat minua kitaristina. Ja tämä oli hämmästyttävä. On aika puhua mojosta! En voinut uskoa, kuinka siistiltä se kuulosti ja kuinka helppoa se oli soittaa. Chris osti sen vanhalta rock and roll kitaristilta, joka sanoi olevansa kitaran ainoa omistaja. Sain potkun sieluun ja piti ostaa se. Oli siis aika kallis ilta, kun lähdin kaupasta kolmen kitarakotelon kanssa.

4. 1960 Gibson Les Paul Special

Kirsikka kaksoisleikkaus. Ostin sen Gruhnilta Nashvillestä. Rakastin tätä kitaraa siihen hetkeen asti, kun teimme valokuvauksen kaksi viikkoa sitten. Ajattelin "Miten en voinut pelata sitä viime aikoina?". Joten laitoin sen Samin (Hagar) pinoon studiossa, enkä saanut siitä mitään. Ja ajattelin: "Voi ei", mikä oli huolen alku päinvastaiseen suuntaan. Sanoin itselleni: "Minun täytyy päästä eroon hänestä, koska..."

5. 1958 Gibson L-5 CES

Taistelin tämän kitaran kanssa. Hän on yksi niistä tapauksista, kun avaat kotelon, katsot häntä, haistat hänet ja rakastut. Mutta jos en keksi kuinka soittaa sillä hyvää musiikkia, se alkaa häiritä minua, koska minulla on kallis kitara ja siellä on 100 kaveria, jotka voisivat soittaa sillä upeita asioita. Sen sijaan se makaa kaapissani. Tämä todella huolestuttaa minua. Tämä kitara ja cherry Special ovat listalla nimeltä "Ehkä minun pitäisi myydä ne ja etsiä toinen Hagstrom III tai jotain?"... (nauraa) Kuka tietää?

6. 1965 Gibson J-45

Olin Caracasissa (Venezuela), eräänä iltana eräs kaveri tuli luokseni ravintolan sisäänkäynnin edessä ja sanoi: ”Olen niin suuri fanisi. Annan mielelläni sinulle tämän kitaran." Joten sanoin: "Okei, kiitos." Se on hienoa, eikö? Siinä oli muokattavissa oleva silta ja se on kaunis kitara. Rakastuin siihen välittömästi ja aloin heti säveltää siihen kappaleita; se sävelsi "Bitten By the Wolf" ensimmäiseltä Chickenfoot-albumilta. Mielestäni myös "Different Devil" uudelta Chickenfoot-albumilta. Silta oli Gibsonin vika, mutta kitara itsessään on täydellinen esimerkki taikuudesta, jonka he voivat luoda akustiikallaan. Pyysin Gary Broweria asentamaan uuden sillan, ja tämä kitara kuulostaa uskomattomalta - parhaalta Gibson-akustiikalta, jonka olen koskaan omistanut.

7. 1966 Fender XII

Michael Pierce sai sen minulle. Kerroin hänelle kerran, että haluan sellaisen. Minulla oli Rickenbacker ja hän sanoi: "Monet ihmiset, jotka sanovat käyttäneensä Rickenbackeria, pelasivat itse asiassa Fender XII:tä." Joten eräänä päivänä hän ilmestyi upean Candy Apple Red XII:n kanssa, ja minulla on ollut se melkein jokaisella albumilla siitä lähtien. Hämmästyttävän kuuloinen kitara. Huomasin, että hän tekee mitä Rickenbacker ei tee, mutta hän ei tee mitä Rickenbacker tekee (nauraa). Rickenbacker antaa lyönnin enemmän kuin mikään muu. Liitä se AC30:een, pyöritä nuppeja, ja se on viimeinen kiillotus, jota tarvitset kappaleen sillan tai kuoron kiillottamiseen. Joka kerta kun kohtaan vaikeita osia, joissa minun on oltava suloinen ja ilman suoraa nykäystä, soitan Fenderiä. Super Colossal -albumilla on kappale nimeltä "Cool New Way" - se on vain kitaroita harmonioilla, ei sointuja, laitoin Fenderin vasemmalle kanavalle ja Rickenbackerin oikealle ja ne täydensivät toisiaan niin hyvin. Tämä Fender inspiroi minua luomaan Ibanez JS-1200:n. Otin itse asiassa yksityiskohtaisia ​​kuvia Fenderistä ja sanoin Ibanezille, että olisi hienoa saada JS tuossa värissä.

8.9. 1990 Ibanez JS-2 Chrome Boy & Refractor

Minulla oli alun perin kolme kitaraa siltä ajalta, joiden nimi oli Chrome Boy, Refractor ja Pearly. Mutta Pearly varastettiin muutama vuosi sitten, kun olin kiertueella. Chrome Boy oli suosikkini, kun taas Pearlyllä oli kevyempi soundi useista syistä. Kromipinnoitus luo todella erilaisen äänen jokaiseen tähän materiaaliin laitettuun vartaloon. Valitettavasti käytettiin aitoa kromia, joten pinnoitteen halkeilussa halkeamien reunat olivat teräviä kuin veitsi. Siksi paljon muovia käytettiin suojaamaan käsiäni viiltoilta pelatessa. Vuosi toisensa jälkeen nämä kitarat kuulostavat yhä paremmalta. Alussa, kun kaverit toivat minulle nämä kitarat, muistan ajatellut: "Hitto, se varmaan kuulostaa erittäin tiukalta tai jotenkin väärältä." No, laitoin ne telineeseen. Enkä tiedä miksi, olivatko ne jotenkin kuluneet vai vaikuttivatko heihin iltaisin näyttävä äänenvoimakkuus, mutta myöhemmin niistä tuli suosikkejani, varsinkin Chrome Boy.

10.1984 Kramer Pacer

Tämä on kitara, jota soitin kahdella ensimmäisellä sooloalbumillani: "Not of This Earth" "Surfin' With the Alien". Kun lopetin Surfinin, menin NAMM-näyttelyyn ja aloimme jakaa albumia kaikille ympärillä oleville. Silloin yhteistyöni Ibanezin kanssa alkoi kehittyä. Minut esiteltiin D'Addarioon ja DiMarzioon sekä Steve Vain kautta Ibanez-kavereille. He sanoivat, että he haluaisivat tehdä minulle kitaran. Ja minä sanoin: "Auta minua." Koska Pacer hajosi jatkuvasti ja menetti muodostumista. Tämä oli epätavallista, koska se ei ollut tuotantomalli. Ostin sen Guitar Centeristä ja olen varma, että se koottiin eri osista. Runko oli Pacerista, kaula oli toisesta Pacerista, rauta oli sekoitus kultaa ja kromia. Alkuperäiset Schaller-mikit ovat poissa, vaihdoin ne Seymour Duncaniin tai DiMarzioon. Tämä kitara vaihdettiin kahden viikon välein. Aiemmin, kun floydit pultattiin suoraan runkoon, puu oli niin kevyttä, että kiinnitysruuvit putosivat kahdessa viikossa. Olin iloinen voidessani lopettaa kitaran soittamisen (nauraa)! Se oli kovaa! Mutta se on tarinani hieno osa.

11. 12. 13. 1990 Ibanez JS 3 Donnie Hunt

Minulla on kolme alkuperäistä Donny Hunt -kitaraa. Hän oli Bay Area -taiteilija ja kuoli pari vuotta sitten. Hän opetti taidetta ja käsitöitä Oakland School of Artissa ja maalasi kaiken ympärillään - kodin, puhelimen, jääkaapin, kengät, takit, mitä tahansa. Minulla oli hänen piirustuksensa parilla kitaralla, vein hänet Ibaneziin ja he tarjosivat hänelle työtä. Luulen, että hän maalasi 300 kitaraa ja ne ovat kaikki uskomattoman erilaisia. Donnie teki minulle myös paljon hienoja vaatteita urani alussa.

14. Ibanez Futura

Doug Doppler antoi sen minulle pari vuotta sitten. Hieno iso pala mahonkia, pidän tästä kitarasta. Hänellä on todella super lämmin ääni. En ole vielä käyttänyt sitä albumeilla, mutta pidän sen mielessäni siistinä kitarana diojen soittamiseen tai mihin tahansa.

Tässä kitarassa on mielenkiintoinen pieni modifikaatio - Sunrise-mikrofoni, jota käytin vähän parilla albumilla. Pyysin Garya vaihtamaan sillan ja asentamaan niistä kaksisatulaisista. Käytimme tätä kitaraa "Starry Nightissa" ja niin monissa kappaleissa, joissa on akustinen tausta. Minä ja poikani, ZZ… tämä on suosikkikaiuttimemme talossa.

16.1969 Fender Stratocaster

Se on Olympic White Strat vaahterakaulalla ja kaikki on alkuperäistä. Hän on todella upea. Jos poistat suojuksen, näet alkuperäisen värin (haalistumaton) - tämä on hämmästyttävää. Soitin kappaleen "Two Sides to Every Story" edellisellä albumillani. Fenderillä on ollut vuosien varrella kaikenlaista laatua äänen soundin suhteen, mikrofonit olivat heikompia tai vahvempia, käytetty erilaisia ​​puita ja rautoja. 60-luvun kerrokset ovat minua lähempänä kuin 50-luvun kerrokset. Minulla oli hyvin jauhetut aivot jo keräilijäurani alussa, kun ajattelin: "Sinun täytyy olla 55 ja 56 tai jotain." Mutta kun olen omistanut monia näistä ja sitten päässyt niistä eroon, olen tullut siihen tulokseen, että strategiani alkavat 60-luvulla, joten etsin edelleen upeita esimerkkejä vuosista 64-69, koska juuri sen kuulin. levyllä, kun olin lapsi.

17. 1964 Fender Stratocaster

Tässä kitarassa on "se". Tiedätkö, kun käynnistät stratin, vaihdat kaulamikrofoniin ja soitat 12. frettiä kolmannella kielellä, saat heti mukavan trumpetin äänen? Se ei ole liian laiha, mutta ei liian kirkas, eikä myöskään kuollut. Laitoin tämän kitaran päälle, soitin kaksi nuottia ja tajusin "Oh, this is the one". Strat 61:ssä, jonka ostin tämän kitaran kanssa, ei ole tätä soolokitaraominaisuutta, mutta se kuulostaa paremmalta rytmissä kuin tämä kitara. Joten otin molemmat kitarat. Ajattelin yhden tai kahden tai kolmen kappaleen ajaksi, että ne olisivat mahtavia kitaroita.