Kävin poikani ja mieheni kanssa Blue Bird -näytelmässä! Ollakseni rehellinen, en odottanut sellaista vaikutelmaa, katsoin tämän esityksen lapsena, mutta se ei tehnyt minuun vahvaa vaikutusta, en edes tiedä miksi, se oli tylsää ja epäkiinnostavaa. Mutta tässä teatterissa hämmästyin näyttelijöiden leikistä, jotka kirjaimellisesti vievät sinut toiseen maailmaan! Poikani on 5-vuotias, luulin, että hän väsyisi, mutta ei mitään sellaista, hän näytti lumottuna! Nyt haluan mennä tämän upean teatterin muihin esityksiin. Kiitos paljon tarinasta ja ystävällisyydestä!

Julia Basova, tammikuu 2019

Rakastan Moskovan taideteatteria lapsuudesta asti! Äitini on nyt innokas teatterikävijä, ja kaukaisella 90-luvulla yksinhuoltajaäiti, jolla oli kerjäläinen opettajan palkka, kaikesta huolimatta hän rakasti vierailla Melpomenen temppelissä, juurrutti minuun tämän rakkauden. Toin lapseni legendaariseen näytelmään "Sininen lintu", johon osallistuin vielä vauvana. Ja miten se voisi olla toisin? Tämä mystinen legenda Moskovan taideteatterista, jossa äänet ja kuvat heräävät henkiin, jossa sadusta tulee todellisuutta ja Maeterlinckin omituisista fantasioista tulee kiistaton todellisuus, jossa kaksi maailmaa sulautuvat yhdeksi - toisaalta ja todelliseksi, ei ole jättänyt mitään. katsoja välinpitämätön jo vuosikymmeniä!

Alla Oguz, 21. tammikuuta 2019

Päätin muistuttaa itseäni lapsuuden mausta ja menin tammikuun 20. päivänä Sinilintuun. Mitä iloa annoin itselleni! Mitä iloa koin! Esitys on vilkas ja mielenkiintoinen. Kotiin saavuttuani katsoin näytelmän sankarien tavoin ympärilläni olevia esineitä eri silmin ja muistin, että lapsena tässä esityksessä käytyäni palasin teatterista samoilla vaikutelmilla. Erinomainen lavastus, hyvä näytteleminen, Ilja Satsin musiikki ... Mutta yleensä - todellinen taikuus Moskovan taideteatterin lavalla. M. Gorki. Ja anna sen kestää niin kauan kuin mahdollista...

Tatiana ja pojanpoika Eric

Eilen 12.1.2019 katsoimme pojanpoikamme kanssa näytelmän "Sininen lintu". Katsoimme paljon lastenesityksiä eri teattereissa. Mutta halusin kirjoittaa arvostelun tämän esityksen jälkeen, en vain voi olla kirjoittamatta. Pojanpoikani ja minä olemme ilon vallassa. Maaginen, hämmästyttävä suoritus. Näyttelijätyö, musiikki, puvut, maisemat ovat yksinkertaisesti lumoavia. 2 tuntia sadussa, yhdellä hengityksellä. Salissa vallitsi täydellinen hiljaisuus, pienetkin lapset katsoivat lavaa kuin lumottuina. Lämmin kiitos kaikille ammattitaitoisesta työstä, niin vilpittömästä lahjasta uudelle vuodelle.

Victoria, 45 vuotta vanha, 4. tammikuuta 2019

Katsoimme näytelmän "Sininen lintu" 2.1.2019. Upea esitys, joka opettaa ystävällisyyttä, rakkautta ja kunnioitusta läheisiä kohtaan, kärsivällisyyttä ja keskinäistä ymmärrystä. 10-vuotias tyttäreni katsoi sitä suurella mielenkiinnolla. Esityksen kieli on hyvin saavutettavaa ja ymmärrettävää myös pienille lapsille. Kesto on optimaalinen myös lasten kanssa katseluun. Kiitos paljon tarinasta ja WOW!!!

... Tänään kävimme Moskovan taideteatterissa. M. Gorky katsomaan näytelmää "Sininen lintu". Upea satuesitys. Miellyttävä musiikki, elävät maisemat, kirkkaat, osa hahmoista on yksinkertaisesti lumoavia, puvut, jännittävä juoni houkuttelevat verkostoihinsa ja pitävät kiinnostuksen rajalla verhon lopulliseen sulkeutumiseen asti. "Seuraamme sinistä lintua pitkässä jonossa ..." Satu, jossa on paikka löytölle, sekä aikuisille että lapsille. Pidin esityksestä kovasti, kun palasin kotiin, katsoin elokuvan. Elokuva on lapsuudestani. Nyt otan asian toisin. Vain onnellinen ihminen voi tehdä muut onnelliseksi. Nyt haluan lukea tämän teoksen uudelleen, jotta kuva päässäni on täydellinen ...

Ulyana ja Tatiana, 25. syyskuuta 2018

Tänä viikonloppuna Ulyana ja Tatjana vierailivat Moskovan taideteatterissa. M. Gorki. Katsoimme The Blue Bird -elokuvan, legendaarisen 1900-luvun esityksen. 13. lokakuuta 1908 näytelmän ensi-ilta pidettiin Moskovan taideteatterin lavalla. Tuotanto oli valtava menestys, eikä se poistu lavalta tähän päivään asti. "Sininen lintu", kuten ennenkin, "ilahduttaa lapsia ja herättää vakavia ajatuksia aikuisissa", aivan kuten Stanislavsky tarkoitti! Jouluyönä näytelmän pienet sankarit lähtevät keijun pyynnöstä etsimään Sinistä lintua, onnen symbolia. Ja vaikka lapset palaavat kotiin ilman Sinistä lintua, he huomaavat itselleen ja meille kaikille, että onnellisuus piilee hyvissä teoissa ja toisten auttamisessa. Esitys on upea! Tytömme ymmärsivät esityksen idean, muistivat hahmot, reagoivat erittäin tunteellisesti ja muisto esityksestä säilyi kirkkaana ja lämpimänä. Se oli ensimmäinen kerta, kun he ja minä menimme sellaiseen aikuisten esitykseen, jopa klassisen taideteatterin ilmapiiri, aivan erityinen, teki vaikutuksen tyttöihin.

Toivo L.

21. tammikuuta 2018. Näytelmä "Sininen lintu" on päättynyt, jossa ystäväni Roman Titov näytteli Leipää! Ehkäpä en olekaan pitkään aikaan nähnyt sellaista spektaakkelia, kun tiettyinä hetkinä sali (ja tämä on päiväesitys, jossa pääasiassa lapsia) jäätyi ihastuksesta ja oli niin hiljaista, että kuuli sydämen lyömisen! !! Kuinka nuoret näyttelijät (enimmäkseen nuoret, jotka olivat vasta aloittamassa elämänsä näyttämöllä) saattoivat saavuttaa tällaista menestystä?! Tietenkin suuren mestarin koulu T.V. Doronina.

Mielestäni Moskovan taideteatterin "Blue Bird". M. Gorky on pakko nähdä, jos haluat juurruttaa lapsesi rakkauden klassiseen taideteatteriin. Tytär sanoi: "Mutta olisi hienoa yhdistää baletti ja draama, musiikillisen pääteeman aikana halusin todella nähdä varatanssijan. Mutta Baba Yaga vastustaa sitä, on parempi katsoa molemmat ja lukea kirja. Sitten sinun pään ja sydämeesi kaikki mahtuu oikein.

Toiminta kiehtoo ensimmäisistä minuuteista lähtien. Ja juuri tämä kammiopimeys, valon ja varjon leikki... Kyllä, tämä on esitys viime vuosisadalta. Kun lapset vielä osasivat lukea pitkiä kirjoja, seurata leppoisaa keskustelua, katsoa, ​​ajatella ja ottaa aikaa... Pimeä näyttämö mahdollistaa vaaleiden aksenttien täydellisen sijoittamisen, uppoaa tapahtuvaan... Jokainen kohtaus on täydellisesti tasapainotettu - ei mitään turhaa, mutta kaikki Maeterlinckin tärkeimmät ajatukset löysivät heijastuksen. Muistojen maa - kuinka tärkeää on muistaa lähteneitä, koska he elävät vain ajatuksissamme ja muistoissamme. Yöpalatsi - sinun on kyettävä voittamaan pelkosi pääasiallisen syyn nimissä. Ja mikä tärkeintä - sinun on kyettävä antamaan sinulle jotain rakkautta, jotta voit tehdä toisen ihmisen onnelliseksi, niin sinäkin olet onnellinen ... Kaikki nämä opinnäytetyön ajatukset eivät ole minun - ne lausuttiin esityksen jälkeen lapset. Taide osui siis maaliin...

Marina, 47 vuotias

Kiitos upeasta esityksestä "Blue Bird"! Todella kaunis, näyttävä, mielenkiintoinen esitys! 5-vuotias poikani katsoi suu auki ... Matkalla keskustelimme sankareista pitkään, keskustelimme ..

Zinaida Nesterovan artikkelista (Trud, 2013):

75 vuotta Moskovan taideteatterin Sinisen linnun ensi-illan jälkeen vuonna 1983 Natalia Sats esittää baletin Sininen lintu Ilja Satsin ja Mihail Raukhvergerin musiikin mukaan. Ja tästä esityksestä (josta on tullut eräänlainen teatterin symboli ja joka pysyy ohjelmistossa tähän päivään) sekä julkisivun yläpuolella olevasta veistoksesta tulee Sininen onnenlintu, jonka Natalia Sats onnistui saamaan kiinni.<...>

Lapsena Natasha Sats katsoi Moskovan taideteatterin legendaarista esitystä "Sininen lintu", jonka musiikin kirjoitti hänen isänsä Ilja Sats. Pikku Natasha oli hyvin järkyttynyt siitä, että sadun sankarit eivät saaneet sinistä lintua, ja julisti sitten: "Ja minä saan kiinni sinisen linnuni!" Vuonna 1979 maaginen sininen lintu kultaisella harpulla koristi maailman ensimmäistä lasten musiikkiteatteria – hänen patsaansa näyttää kohoavan rakennuksen julkisivun yläpuolella.

Fragmentit Natalia Ilyinichna Satsin kirjasta "Elämäni romaanit":

"Lasille teatteri on säilyttänyt yhden ensimmäisistä tuotannoistaan ​​- belgialaisen näytelmäkirjailijan M. Maeterlinckin näytelmän "Sininen lintu". Tämä on satunäytelmä, pojan ja tytön seikkailut, jotka etsivät Sinistä lintua. Tämä ei ole tavallinen lintu: kuka sen löytää, löytää onnen koko ihmiskunnalle. Lasten on voitettava monia esteitä. He matkustavat paitsi avaruudessa, myös ajassa: he vierailevat sekä menneessä että tulevassa, he löytävät itsensä fiktion ja unelmien maista, he ymmärtävät eläinten kieltä. Kaikki on taianomaista, kaikki on fantastista tässä näytelmässä: juoni, hahmot ja puvut.

Epätavallisuuden tunnelmaa, jotain upeaa luo myös esityksen musiikki. Se sulautuu ihmeellisesti lavalla tapahtuvaan, täydentää ja vahvistaa vaikutelmaa. Vaikuttaa siltä, ​​että tämä musiikki on yksinkertaista, vaatimatonta ... Ja kuinka se uppoaa sieluun, ihmisen muistiin ja jatkaa soimista korvissa vielä kauan esityksen jälkeen. Tämän musiikin on kirjoittanut säveltäjä Ilja Sats.<...>

Sininen lintu oli paras, ainoa lastenesitys lajissaan.<...>

"Ilja Satsin nimessä minulla on hämmästyttävä, melkein upea muisto Moskovan talvesta 1912, savuisista auringonlaskuista Presnyan yli, kelloista ja juoksijoiden pillistä - siitä vanhasta Moskovasta, jossa hiljaisella kaistalla lähellä Okhotnyta Ryad se loisti jo kuin joku mystinen ja helmi, nuori Art Theatre.

Suhtauduin tähän teatteriin kunnioituksella - kuten koko Venäjällä siihen aikaan. Minulle hän oli rohkeuden, edistyneen ajattelun, uuden taiteen ruumiillistuma, juuri julkaistu, eikä ajan kuuma henkäys vielä himmentänyt.

Ensimmäinen esitys, jonka näin Taideteatterissa tuolloin, oli Maeterlinckin Sininen lintu yllättävän läpinäkyvällä ja klassisella Ilja Satsin musiikilla. Minusta tuntui silloin, että tämä musiikki kaikui Moskovan pörröisten lumien seassa, kuin laulu maasta, jossa Sinisen linnun toiminta tapahtui, kuin laulu noilta saarilta, kaukana kuin unelma, josta Maeterlinckin surullinen ääni kuultiin.

Satsin musiikki oli niin selkeää, että se tunkeutui välittömästi sukupolvemme sydämeen ja pysyi siinä koko elämän.

Sitten koko Venäjä lauloi: "Hyvästi, näkemiin, meidän on aika lähteä", pieni suru, jäähyväiset rakkaillemme kertoi meille, että olimme rakastuneita taiteeseen, joka kukkii silmiemme edessä. Meistä tuli taidehistorian aikalaisia, ja ylpeys hänen lahjakkuudestaan ​​täytti sydämemme. (K.G. Paustovsky)

Täyspitkän baletin Sininen lintu tuotanto saavutti huomattavan menestyksen. Lapsuuteni kirkkaimmasta vaikutelmasta syntynyt teatterimme tunnus - Sininen lintu - muuttui yhteisten ylä- ja alamäkiemme myötä baletiksi. Hänen suosikkijuurensa ovat isänsä, säveltäjä Ilja Satsin musiikissa Maurice Maeterlinckin näytelmään, joka on ollut Moskovan taideteatterin lavalla vuodesta 1908, K.S. Stanislavski.

Sen uusi ja uusi syntymä, mihin kerran syvästi rakastuin, on luultavasti tyypillistä minulle teatteriohjaajana. Onko se paha? Mutta tietysti rakkaan isäni Ilja Satsin musiikin suosikkiteemoja baletissa oli saatava täysimittainen sinfoninen kehitys, joskus uudelleen ajattelu. Säveltäjä Mihail Rafailovich Raukhverger esitteli meille tavanomaisella taidolla uuden, erittäin merkittävän partituurin. Kapellimestarimme Leopold Gershkovich työskenteli hänen kanssaan innostuneesti. The Fly-Tsokotukhassa jo yhdessä työskennelleet libretistit tekivät työtään intohimoisesti, ja sen seurauksena Boris Ljapajevin lasten, aikuisten, yleisön ja lehdistön tuotanto Sinilintu sai yksimielisesti erittäin menestyneen tunnustuksen.

Raporttini, joka käsitteli Sinisen linnun luomista Moskovan taideteatterissa, oli erityisen onnistunut. Se ei itse asiassa ollut raportti, vaan, kuten lehdistö kirjoitti, "yhden näyttelijän teatteri". En vain puhunut, vaan soitin pianoa, lauloin - tulkki tuskin pysyi perässäni. Yleisö viittasi välillä hänen olemaan hiljaa, varsinkin kun kuvasin K.S.:n löytämien misen-kohtausten syntyä. Stanislavsky, L.A. Sulerzhitsky, I.M. Moskvin, ja juoksi heti pianon luo värittämään toimintaa isänsä musiikilla. Jakso sai suosionosoitukset, kun hän kertoi, kuinka ohjaajat loivat Water-kuvaa seuraten Fire-imagoa. Pöytä, jonka ääressä seisoin, oli peitetty tulipunaisella kiinalaisella silkkipöytäliinalla, joka riippui lattiaan. Ja kuvittele, tarinani aikana koreografimme Boris Ljapajev ilmestyy pöydän alta, repäisee pöytäliinan ja alkaa leikkiä sillä, kuin elävän liekin kielillä. Hänen tanssi-improvisoinnistaan ​​tuli ikään kuin ensimmäinen roiske tulevan baletin "Sininen lintu", jonka teatteri esitti paljon myöhemmin.

Baletti "Sininen lintu" luotiin kuuluisan belgialaisen näytelmäkirjailijan Maurice Maeterlinckin työn perusteella. Legendaarinen venäläinen säveltäjä Ilja Sats, lastenmusiikkiteatterin perustajan ja inspiroijan isä, antoi modernin sävyn legendaarisen venäläisen säveltäjän Efrem Podgaytsin haalistumattomalle musiikille.

Tietoja tuotannosta

Sats-teatterissa rakastetun näytelmän "Sininen lintu" jatkaminen tapahtui maamerkkivuonna 2016 – silloin Taiteiden temppeli täytti peräti puoli vuosisataa. Tämä tuotanto on kunnianosoitus, syvä kumarrus perustajalle Natalia Satsille. Teatterin tunnusmerkkinä tuotanto houkuttelee aina täysiä taloja, ja lippujen ostamiseksi tähän upeaan esitykseen joutuu puolustamaan kilometrien pituisia jonoja kassalla.

Taiteellisen johtajan Georgy Isahakyanin mukaan Sinisen linnun kiistaton etu on moderni tuotantotiimi, joka on samalla aaltopituudella tämän päivän yleisön kanssa, joten näytelmän teatterikieli on uuden sukupolven erittäin helposti havaittavissa. Korkeimman teatteripalkinnon "Kultainen naamio" voittajan Emil Kapeliushin lavastusratkaisut miellyttävät hienostuneimmankin teatterin katsojan silmää sekä taiteilijoiden häikäisevät puvut, jotka on luonut Stefania Graurogkaite.

Juoni

He sanovat, että uudenvuodenaattona... Kyllä, juuri tähän maagiseen aikaan tapahtuu todellisia ihmeitä. Näin tapahtui näytelmämme hahmoille. Tiltil ja Mitil saivat keijulta epätavallisen lahjan - taikapiipun. Ja tästä se alkoi! Vesi heräsi eloon, Tuli puhui, kaikki ympärillä alkoi tanssia ja sai inhimillisiä tapoja. Pystyvätkö veli ja sisar ymmärtämään aiemmin elottomien asioiden ja esineiden todellisen olemuksen? Kuinka löytää onnen lintu? Missä hän asuu? Näytelmämme sankarit joutuvat käymään läpi epäinhimillisiä koettelemuksia saadakseen tämän maagisen höyhenen olennon "hännästä kiinni".

Tietoja ohjaajasta

Kirill Simonov - alkuperäinen venäläinen koreografi, balettiteatterin taiteellinen johtaja. Sat. Hänen tuotantonsa tunnetaan paitsi Venäjällä, myös kaukana sen rajojen ulkopuolella. Pietarin, Lontoon, Tokion, Amerikan ja monilla muilla näyttämöillä voit nähdä hänen töitään. Koreografian ja teatteritaiteen alan arvostettujen kilpailujen voittaja, lahjakas johtaja, virtuoositanssija, Karjalan arvostettu taidetyöntekijä.

Kirill Simonov on nuoresta iästään huolimatta jo onnistunut olemaan luovassa rinnalla monien legendaaristen persoonallisuuksien kanssa, mukaan lukien tunnetut taiteilijat, taiteilijat ja koreografit, joiden nimet eivät tarvitse lisämainontaa.

Kuinka ostaa lippuja näytelmään "Sininen lintu"

Jos haluat "saapaa onnea pyrstöstä" ja tulla "Blue Bird" -lippujen omistajaksi, et tarvitse urotekoja ja sankaritekoja - valitse vain yksinkertainen numeromme - ja väärennökset "lentävät" suoraan käsiisi kettereiden ja ystävällisten kuriiridemme avulla. Ennen kuin sanot "kategorisesti ei" lipunmyyjille tilankorotusten vuoksi, arvioi etujamme kilpailijoihin verrattuna:

• Toimitamme liput ilmaiseksi mihin tahansa Moskovan ja Pietarin osoitteeseen, jos asut kehätien sisällä.
• Meillä on valtava valikoima lippuja korkean profiilin tapahtumiin.
• Vähimmäismerkinnät ja 100 % aitoustakuu.
• Kassalle sekunneissa, mukava ja käyttäjäystävällinen käyttöliittymä, monia verkkomaksuvaihtoehtoja.
• Alennukset innokkaille teatterinkävijöille ja niille, jotka käyvät konserteissa ja esityksissä ystävien, sukulaisten ja työtovereiden seurassa.

Esitys "The Blue Bird" 2019 ilahduttaa kaikkia - nuorista vanhoihin! Saat eloisia vaikutelmia, ja muistot ihanasti vietetystä päivästä lämmittävät sieluasi yli kuukauden.