Abstraktionismi abstraktionismi

(latinasta abstractio - häiriötekijä), ei-objektiivinen taide, yksi vaikutusvaltaisimmista taiteellisia suuntauksia 1900-luvulla, joka syntyi alussa. 1910-luku Abstraktionismin luovan menetelmän ytimessä on "elämän kaltaisuuden", todellisuuden muotojen kuvien täydellinen hylkääminen. Abstrakti maalaus perustuu väripisteiden, viivojen, viivojen suhteeseen; veistos - kolmiulotteisten ja litteiden geometrisoitujen muotojen yhdistelmillä. Abstraktien rakenteiden avulla taiteilijat halusivat ilmaista näkyvien muotojen taakse kätketyn maailman, universumin, sisäisiä kaavoja ja intuitiivisesti ymmärrettäviä olemuksia.

Abstraktionismin syntymäaikana pidetään vuotta 1910, jolloin V.V. Kandinsky esitteli Münchenissä taidehistorian ensimmäisen abstraktin teoksen (akvarelli) ja kirjoitti tutkielman "Taiteen hengellisyydestä", jossa hän perusti luomismenetelmänsä tieteen löydöillä. Pian abstraktionismista tulee voimakas liike, jonka sisällä syntyy erilaisia ​​​​suuntia: lyyrinen abstraktio (Kandinskyn ja yhdistämisen mestareiden maalauksia "Sininen ratsastaja" sulavilla, "musikaalisilla" muodoillaan ja värien emotionaalisella ilmaisukykyllään) ja geometrisella abstraktiolla (K.S. Malevitš, P. Mondrian, osittain R. Delaunay, jonka sävellykset rakentuvat elementaarien yhdistelmille geometriset kuviot: neliöt, suorakulmiot, ristit, ympyrät). Malevitšin ohjelmallinen työ oli hänen kuuluisa "Musta neliö" (1915). Taiteilija kutsui menetelmäään suprematismiksi (latinasta supremus - korkein). Halu irtautua maallisesta todellisuudesta johti hänet intohimoon avaruuteen (Malevich oli yksi kuuluisan näytelmän "Voitto auringon yli" kirjoittajista). Taiteilija kutsui abstrakteja sävellyksiään "planiiteiksi" ja "arkkitehteiksi", jotka symboloivat "yleisen dynamismin ideaa".

Alussa. 20. vuosisata Abstrakti taide on levinnyt moniin länsimaihin. Vuonna 1912 neoplastismi syntyi Hollannissa. Neoplastismin luoja P. Mondrian perusti yhdessä T. van Doesburgin kanssa De Stijl -ryhmän (1917) ja samannimisen aikakauslehden (julkaistu vuoteen 1922 asti). "Ihmisperiaate" karkotettiin kokonaan heidän taiteestaan. De Stijl -ryhmän jäsenet loivat kankaita, joissa viivojen ruudukolla piirretyt pinnat muodostivat suorakaiteen muotoisia soluja, jotka olivat täynnä puhtaita yhtenäisiä värejä, mikä Mondrianin mukaan ilmaisi ajatuksen puhtaasta muovista kauneudesta. Hän halusi luoda maalauksen, joka "vapaa yksilöllisyyttä" ja sen vuoksi "maailmanmerkitystä".
Vuosina 1918-20. Venäjällä syntyi suprematismin ajatusten pohjalta konstruktivismia, joka yhdisti arkkitehdit (K.S. Melnikov, A. A. Vesnin ja muut), kuvanveistäjät (V. E. Tatlin, N. Gabo, A. Pevzner), kaaviot ( El Lissitzky, OLEN. Rodchenko). Vesnin hahmotteli suunnan olemuksen: "Nykytaiteilijoiden luomien asioiden tulee olla puhtaita rakenteita ilman figuratiivisuuden painolastia." Tärkeä rooli Bauhaus, arkkitehti W. Gropiuksen (P. Klee; V. V. Kandinsky, El Lissitzky ym.) vuonna 1919 Saksassa perustama taideyhdistys, osallistui konstruktivismin kehitykseen. Vuonna 1930 ranskalainen kriitikko M. Seyfor loi Circle and Square -ryhmän Pariisiin. Vuonna 1931 Pariisissa perustettiin "Abstraction - Creativity" -yhdistys, jonka perustivat Venäjältä muuttaneet N. Gabo ja A. Pevzner. Tachisme (ranskasta tache - spot) oli erityisen radikaali suuntaus. Tashistit (P. Soulages, H. Hartung, J. Mathieu ym.) pärjäsivät ilman siveltimiä. He roiskuivat, roiskuivat maalia kankaalle, sitten tahrasivat tai talloivat sen. He sekoittivat nokea, tervaa, hiiltä, ​​hiekkaa, lasinsärkyä maaleihin uskoen, että lian väri ei ole yhtä kaunis kuin taivaan väri. Toisen maailmansodan puhjettua abstraktin taiteen keskus siirtyi Yhdysvaltoihin (J. Pollock, A. Gorky, V. Kooning, Fr. Klein, M. Tobey, M. Rothko). 1960-luvulla alkoi uusi abstraktionismin nousu. Tämä taiteen suuntaus on edelleen ajankohtainen, mutta se ei ole enää hallitsevassa asemassa, kuten alussa. 20. vuosisata

(Lähde: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Toimituksena on prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Synonyymit:

Katso, mitä "abstraktionismi" on muissa sanakirjoissa:

- [Sanakirja vieraita sanoja Venäjän kieli

Abstrakti taide Venäjän synonyymien sanakirja. abstraktionismi n., synonyymien määrä: 2 abstrakti taide (1) … Synonyymien sanakirja

abstraktionismi- a, m. abstractionnisme m., eng. Abstrasitonismi. 1926. Rey 1998. Äärimmäisen formalistinen suuntaus maalauksessa, kuvanveistossa ja grafiikassa. SIS 1985. Toisin kuin abstrakti taide, realismi on aina konkreettista. Zalygin Dokumentin ominaisuudet. Lex. SIS 1964... Historiallinen sanakirja venäjän kielen gallismit

ABSTRAKTIONISMI, a, aviomies. AT kuvataiteet 1900-luku: suunta, seuraajat kuvaavat todellista maailmaa abstraktien muotojen tai väripisteiden yhdistelmänä. | adj. abstraktionisti, oh, oh. Sanakirja Ožegov. SI. Ozhegov, N. Yu ... Ožegovin selittävä sanakirja

- (lat. abstractio - häiriötekijä) - suunta 1900-luvun taiteessa, erityisesti maalauksessa, joka kieltäytyi kuvaamasta todellisuuden muotoja. Abstraktionismin esteettisen uskontunnustuksen esitti V. Kandinsky. Abstrakti taide - ... ... Kulttuuritutkimuksen tietosanakirja

- (latina abstractio poisto, häiriötekijä) ei-figuratiivisen taiteen suunta, joka hylkäsi todellisuutta lähellä olevien muotojen esittämisen maalauksessa ja kuvanveistossa. Yksi abstraktionismin tavoitteista on saavuttaa ... ... Wikipedia

Abstraktionismi- (latinasta abstractus abstract) abstrakti, ei-objektiivinen, ei-figuratiivinen taide; suuntaus 1900-luvun oikeusjutussa, joka esitti ajatuksen kieltäytyä kuvaamasta todellisuuden muotoja. Sen tavoitteena on luoda sävellyksiä, joissa on erilaisia ​​tunteita. tyytyväinen…… Venäjän humanitaarinen tietosanakirja

abstraktionismi- a, ainoa yksikkö, m. 1900-luvun maalauksen, kuvanveiston, grafiikan suunta, jonka seuraajat toistavat todellista maailmaa abstraktien muotojen, väripilkkujen, viivojen jne. muodossa. Apollinairen ajoista lähtien musiikista ja niin edelleen on tullut tapa... Suosittu venäjän kielen sanakirja

abstraktionismi- (latinan sanasta abstractio poistaminen, häiriötekijä) 1900-luvun taiteen suunta, jonka kannattajat periaatteessa kieltäytyvät kuvaamasta todellisia esineitä ja ilmiöitä (pääasiassa maalauksessa, kuvanveistossa ja grafiikassa); modernismin lopullinen ilmentymä... Terminologinen sanakirja-tesaurus kirjallisuudentutkimuksessa

Abstraktionismi- (lat. abstrahere) - 1. V. Kandinskyn (1910 1914) perustama maalaustaiteen formalistinen suunta, joka myöhemmin sisältyi muiden kuvataiteen suuntausten kehityksen pääsuuntaukseen, pääasiassa länsimaalainen kulttuuri(kubismi, ...... tietosanakirja psykologiassa ja pedagogiikassa

Kirjat

• Madrid. Thyssen-Bornemisza-museo, Aleksanteri, Babin, Erityistä huomiota annettiin surrealistien, kubistien ja venäläisen avantgardin maalaukselle. Amerikkalaista abstraktionismia ja poptaidetta ei jätetä huomiotta. Kuten aina, kirjailijan tarina auttaa lukijaa ... Luokka: VIP-versiot Sarja:

Abstraktionismin synty:

Abstraktionismi suuntauksena syntyi 1900-luvun alussa. samanaikaisesti useissa eurooppalaiset maat. Tämän liikkeen tunnustettuja perustajia ja inspiroijia ovat taiteilijat Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka ja Robert Delaunay, jotka hahmottelivat abstraktionismin pääsäännöt teoreettisissa teoksissaan ja poliittisissa kannanotoissaan. Tavoitteiltaan ja tavoitteiltaan erilaisia, heidän opetuksensa yhtyivät yhteen asiaan: Abstraktionismi korkeimpana kehitysasteena kuvataiteet luo taiteelle ainutlaatuisia muotoja. Todellisuuden kopioinnista "vapautettuna" se muuttuu välineeksi välittää erilaisten kuvallisten kuvien kautta maailmankaikkeuden käsittämätöntä henkistä prinsiippiä, ikuisia "hengellisiä olemuksia", "kosmisia voimia".

Abstraktionismi taiteellisena ilmiönä vaikutti valtavasti modernin arkkitehtonisen tyylin, muotoilun, teollisen, soveltavan ja koristeellisen taiteen muodostumiseen ja kehitykseen.

Abstraktionismin piirteet:

Abstraktionismi (latinasta Abstractus - abstrakti) on yksi 1900-luvun taiteen tärkeimmistä taiteellisista suuntauksista, jossa teoksen rakenne perustuu yksinomaan muodollisiin elementteihin - viivat, väritäplät, abstrakti konfiguraatio. Abstraktsionismin teokset ovat irrallaan itse elämän muodoista: ei-objektiiviset sävellykset ilmentävät taiteilijan subjektiivisia vaikutelmia ja fantasioita, hänen tietoisuuden virtaa, ne synnyttävät vapaat yhdistykset, ajatuksen liikettä ja emotionaalista empatiaa.

Abstraktionismin tulon jälkeen siinä on hahmoteltu kaksi päälinjaa:

• Ensimmäinen – geometrinen, tai looginen abstraktio, joka luo tilaa yhdistämällä geometrisia muotoja, värillisiä tasoja, suoria ja katkoviivoja. Se ilmentyy K. Malevichin suprematismissa, P. Mondrianin neoplastismissa, R. Delonen orfismissa, maalauksen jälkeisen abstraktion ja op-taiteen mestareiden teoksissa;
• Toinen on lyyris-emotionaalinen abstraktio, jossa sävellyksiä on järjestetty vapaasti virtaavista muodoista ja rytmeistä, edustaa V. Kandinskyn töitä, abstraktin ekspressionismin, tachismin ja epämuodollisen taiteen mestareiden teoksia.

Abstraktin taiteen maisterit:

Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka, Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mihail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Polok, Josef Albers ja muut.

Taiteilijoiden maalauksia:

Abstraktionismi (latinan sanasta abstractus - kauko, abstrakti)- erittäin laaja 1900-luvun taiteen suuntaus, joka syntyi 1910-luvun alussa useissa Euroopan maissa. Abstraktionismille on ominaista yksinomaan muodollisten elementtien käyttö todellisuuden esittämiseen, kun todellisuuden jäljittely tai tarkka esittäminen ei ollut itsetarkoitus.

Termi abstraktionismi tulee latinan sanasta abstraho - vetää pois, häiritä. On yleisesti hyväksyttyä, että tämä on suunta tai jopa tyyli; abstraktionismi on jotain aivan muuta, ja ne, jotka tulkitsevat tämän käsitteen tällä tavalla, ovat tahattomasti erehtyneet. Abstraktionismi, taiteilijat ja taideteoreetikot ymmärtävät tapana ymmärtää todellisuutta kuvataiteen avulla edellyttäen, että itse todellisuus on täysin abstrahoitu näkyvän esineen muodosta. Aivan kuten figuratiivisessa (objektiivisessa) taiteessa, abstraktionismi jakautuu useisiin tyyleihin ja suuntauksiin: geometriseen, lyyriseen, eleiseen, analyyttiseen abstraktioon ja erityisempiin virtauksiin: suprematismi, aranformel, nuageismi, tachisme jne. Itse asiassa kaikkien aikojen taiteilijoiden etsiminen on aina ollut ja rajoittuu vain näihin kahteen hypostaasiin: figuratiiviseen ja abstraktiin taiteeseen. Kolmatta, kuten he sanovat, ei anneta.

Abstraktin taiteen perustajia ovat venäläiset taiteilijat Wassily Kandinsky ja Kazimir Malevich, hollantilainen Piet Mondrian, ranskalainen Robert Delaunay ja tšekkiläinen Frantisek Kupka. Heidän piirustusmenetelmänsä perustui haluun "harmonisoimiseen", tiettyjen väriyhdistelmien ja geometristen muotojen luomiseen, jotta ajattelijassa herättäisiin erilaisia ​​assosiaatioita.

Abstraktionismissa voidaan erottaa kaksi selkeää suuntaa: geometrinen abstraktio, joka perustuu pääasiassa selkeästi määriteltyihin konfiguraatioihin (Malevich, Mondrian) ja lyyrinen abstraktio, jossa sävellys organisoituu vapaasti virtaavista muodoista (Kandinsky). Myös abstraktionismissa on useita muita merkittäviä itsenäisiä suuntauksia.

50-luvun alussa kuuluisa impressionisti A. Matisse kääntyi ensimmäisen kerran abstraktin maalauksen puolelle. Ja vuonna 1950 Pariisissa taiteilijat J. Devan ja E. Pilet avasivat työpajan, jossa he alkoivat opettaa nuorille maalareille, kuinka päästä eroon realistisesta visiosta, luoda abstrakteja maalauksia yksinomaan kuvallisin keinoin ja käyttää korkeintaan kolmea sävyä. koostumus, kuten abstraktissa taiteessa, heidän mielestään muoto määrittää useimmiten värin. Devan ja Pilet uskoivat, että pääehto hyvän abstraktin maalauksen luomiselle oli valita tarkimmat värit. Dewanin abstrakti maalaus Maratin apotheosis (1951) sai kriitikoiden ylistämän suurella innolla. He kirjoittivat maalauksesta, että se ei ollut vain älyllinen muotokuva kuuluisasta vallankumouksellisesta hahmosta, vaan myös "puhtaan värin juhla, käyrien ja suorien linjojen dynaaminen leikki", "tämä asia on todiste siitä, että abstraktio ei ilmaise vain henkisiä arvoja" , mutta myös kuviotaide, voi viitata historiallisiin ja poliittisiin tapahtumiin.

50-luvun jälkipuoliskolla USA:ssa syntyi installaatiotaide, poptaide, joka myöhemmin ylisti Andy Warholia loputtomalla Marilyn Monroen muotokuvien ja koiranruokatölkkien kopioinnilla – kollaasi-abstraktionismi. 60-luvun kuvataiteessa vähiten aggressiivinen, staattinen abstraktion muoto, minimalismi, tuli suosituksi. Samaan aikaan Barnet Newman, amerikkalaisen geometrisen abstraktionismin perustaja, osallistui yhdessä A. Liebermanin, A. Heldin ja K. Nolandin kanssa menestyksekkäästi hollantilaisen neoplastismin ja venäläisen suprematismin ideoiden edelleen kehittämiseen.

Toinen amerikkalaisen maalauksen suuntaus oli nimeltään "kromaattinen" tai "maalauksen jälkeinen" abstraktionismi. Sen edustajat torjuivat jossain määrin fauvismia ja postimpressionismia. Kova tyyli, E. Kellyn, J. Jungermanin, F. Stellan teosten korostavan terävät ääriviivat väistyivät vähitellen mietiskelevän melankolisen varaston maalaukselle. 1970- ja 1980-luvuilla amerikkalainen maalaus palasi figuratiivisuuteen. Lisäksi sen äärimmäinen ilmentymä, kuten fotorealismi, on yleistynyt. Useimmat taidehistorioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että 70-luku on totuuden hetki amerikkalaista taidetta, koska tänä aikana se lopulta vapautui eurooppalaisesta vaikutuksesta ja muuttui puhtaasti amerikkalaiseksi. Kuitenkin huolimatta perinteisten muotojen ja genrejen paluusta muotokuvasta historiallinen maalaus, abstraktionismi ei ole myöskään kadonnut.

Maalauksia, "ei-taideteoksia" luotiin kuten ennenkin, koska realismiin paluuta USA:ssa ei voitettu abstraktismilla sinänsä, vaan sen kanonisoinnilla, figuratiivisen taiteen kiellolla, joka samaistui ensisijaisesti sosialistiseen realismiin. , ja siksi sitä ei voida pitää vastenmielisenä "vapaassa demokraattisessa" yhteiskunnassa, "matalien" genrejen kieltoa, sosiaalisia toimintoja taide. Samaan aikaan abstraktin maalauksen tyyli sai tiettyä pehmeyttä, jota siltä ennen puuttui - virtaviivaiset volyymit, ääriviivojen hämärtyminen, puolisävyjen rikkaus, hienovaraiset väriratkaisut (E.Murray, G.Stefan, L.Rivers, M.Morley, L. Chese, A. . Byalobrod). Ei kuitenkaan täysin kadonnut, ja kova tyyli; se haalistui taustalle ja säilyi geometristien ja ekspressionististen taiteilijoiden vanhemman sukupolven töissä (H. Buchwald, D. Ashbaug, J. Gareth jne.).

Kaikki nämä suuntaukset loivat pohjan kehitykselle moderni abstrakti taide. Luovuudessa ei voi olla mitään jäädytettyä, lopullista, koska se olisi hänelle kuolema. Mutta riippumatta siitä, millaisia ​​polkuja abstraktionismi kulkee, mitä muutoksia se käy läpi, sen olemus pysyy aina muuttumattomana. Se johtuu siitä, että kuvataiteen abstraktionismi on helpoin ja jaloin tapa vangita persoonallinen olemus ja sopivimmassa muodossa, kuten faksimileprintti. Samaan aikaan abstraktionismi on suora vapauden toteutuminen.

Viime vuosisadalla abstraktista suunnasta tuli todellinen läpimurto taiteen historiassa, mutta melko luonnollinen - ihminen on aina etsinyt uusia muotoja, ominaisuuksia ja ideoita. Mutta jopa vuosisadallamme tämä taiteen tyyli herättää monia kysymyksiä. Mitä on abstraktionismi? Puhutaanpa tästä lisää.

Abstrakti taide maalauksessa ja taiteessa

Tyylissä abstraktionismi taiteilija käyttää muotojen, ääriviivojen, viivojen ja värien visuaalista kieltä aiheen tulkitsemiseen. Tämä on päinvastoin kuin perinteiset taidemuodot, jotka omaksuvat aiheen kirjallisemman tulkinnan - välittäen "todellisuuden". Abstraktionismi sen sijaan menee niin kauas klassisesta kuvataiteesta kuin mahdollista; edustaa objektimaailma ei ollenkaan niin kuin oikeassa elämässä.

Abstraktionismi taiteessa haastaa katsojan mielen, aivan kuten se haastaa hänen tunteensa - voidakseen arvostaa taideteosta täysin, katsojan on päästävä eroon tarpeesta ymmärtää, mitä taiteilija yrittää sanoa, mutta hänen on itse koettava vastaustunteen. . Kaikki elämän osa-alueet ovat tulkittavissa abstraktismin kautta - usko, pelot, intohimot, reaktiot musiikkiin tai luontoon, tieteelliset ja matemaattiset laskelmat jne.

Tämä taiteen suuntaus syntyi 1900-luvulla yhdessä kubismin, surrealismin, dadaismin ja muiden kanssa, vaikka tarkka aika tuntematon. Abstraktin taiteen tyylin pääedustajina maalauksessa pidetään sellaisia ​​taiteilijoita kuin Wassily Kandinsky, Robert Delaunay, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka ja Piet Mondrian. työstään ja tärkeitä maalauksia puhe ja eteenpäin.

Kuuluisten taiteilijoiden maalauksia: abstrakti taide

Wassily Kandinsky

Kandinsky oli yksi abstraktin taiteen pioneereista. Hän aloitti etsinnän impressionismista ja tuli vasta sitten abstraktionismiin. Hän hyödynsi työssään värin ja muodon suhdetta luodakseen esteettisen kokemuksen, joka sisälsi sekä yleisön näkemyksen että tunteet. Hän uskoi, että täydellinen abstraktio antaa tilaa syvälle, transsendenttiselle ilmaisulle, ja todellisuuden kopioiminen vain häiritsee tätä prosessia.

Maalaus oli Kandinskylle syvästi henkistä. Hän pyrki välittämään ihmisen tunteiden syvyyttä abstraktien muotojen ja värien universaalin visuaalisen kielen avulla, joka ylittäisi fyysiset ja kulttuuriset rajat. Hän näki abstraktionismi ihanteellinen visuaalinen tila, joka voi ilmaista taiteilijan "sisäistä tarvetta" ja välittää inhimillisiä ideoita ja tunteita. Hän piti itseään profeetana, jonka tehtävänä on jakaa nämä ihanteet maailman kanssa yhteiskunnan hyödyksi.

"Sävellys IV" (1911)

Kirkkaisiin väreihin ja selkeisiin mustiin linjoihin piilotettuna kuvassa on useita kasakkoja keihäineen sekä veneitä, hahmoja ja linnaa kukkulan laella. Kuten monet tämän ajanjakson maalaukset, se edustaa apokalyptistä taistelua, joka johtaa ikuiseen rauhaan.

Helpottaakseen ei-objektiivisen maalaustyylin kehittymistä, kuten kuvataan teoksessaan On the Spiritual in Art (1912), Kandinsky pelkistää esineet kuvallisiksi symboleiksi. Poistamalla suurimman osan viittauksista ulkomaailmaan, Kandinsky ilmaisi näkemyksensä yleismaailmallisemmalla tavalla kääntämällä aiheen henkisen olemuksen kaikkien näiden muotojen kautta visuaaliseen kieleen. Monet näistä symbolisista hahmoista toistettiin ja jalostettiin hänen myöhemmissä töissään, ja niistä tuli entistä abstraktimpia.

Kazimir Malevitš

Malevitšin ajatukset taiteen muodosta ja merkityksestä johtavat jotenkin keskittymiseen tyyliabstraktionismin teoriaan. Malevich työskenteli erilaisia ​​tyylejä maalauksessa, mutta ennen kaikkea hän keskittyi puhtaiden geometristen muotojen (neliöt, kolmiot, ympyrät) ja niiden suhteiden toisiinsa kuvatilassa.

Länsikontaktien kautta Malevitš pystyi välittämään ajatuksensa maalauksesta taiteilijaystäville Euroopassa ja Yhdysvalloissa ja siten vaikuttamaan syvällisesti evoluutioon. nykytaide.

"Musta neliö" (1915)

Malevitš esitteli ikonisen maalauksen "Musta neliö" ensimmäisen kerran näyttelyssä Petrogradissa vuonna 1915. Tämä teos ilmentää suprematismin teoreettisia periaatteita, jotka Malevich kehitti esseessään "Kubismista ja futurismista suprematismiin: uutta realismia maalauksessa."

Katsojan edessä olevalla kankaalla on valkoiselle taustalle piirretty abstrakti muoto mustan neliön muodossa - se on sävellyksen ainoa elementti. Vaikka maalaus vaikuttaa yksinkertaiselta, mustien maalikerrosten läpi näkyy elementtejä, kuten sormenjälkiä, siveltimen vedoksia.

Malevitšille neliö merkitsee tunteita ja valkoinen tyhjyyttä, ei mitään. Hän näki mustan neliön jumalallisena läsnäolona, ​​ikonina, ikään kuin siitä voisi tulla uusi pyhä kuva ei-objektiiviselle taiteelle. Näyttelyssäkin tämä kuva sijoitettiin siihen paikkaan, missä venäläisessä talossa yleensä on ikoni.

Piet Mondrian

Piet Mondrian, yksi hollantilaisen De Stijl -liikkeen perustajista, tunnetaan abstraktioidensa puhtaudesta ja menetelmällisestä käytännöstään. Hän yksinkertaisti melko radikaalisti maalaustensa elementtejä näyttääkseen näkemäänsä ei suoraan, vaan kuvaannollisesti ja luodakseen kankailleen selkeän ja universaalin esteettisen kielen.

Heidän suurimmassa osassaan kuuluisia maalauksia 1920-luvulta lähtien Mondrian on pelkistänyt muodot viivoiksi ja suorakulmioiksi ja paletin yksinkertaisimmaksi. Epäsymmetrisen tasapainon käytöstä tuli nykytaiteen kehityksen perusta, ja hänen ikoniset abstraktit teoksensa vaikuttavat edelleen muotoiluun ja ovat populaarikulttuurille tuttuja tähän päivään asti.

"Harmaa puu" (1912)

"Harmaa puu" on esimerkki Mondrianin varhaisesta siirtymisestä tyyliin abstraktionismi. 3D-puu pelkistetään yksinkertaisimmille viivoille ja tasoille käyttämällä vain harmaita ja mustia sävyjä.

Tämä maalaus on yksi Mondrianin realistisemman lähestymistavan teosten sarjasta, jossa esimerkiksi puut esitetään naturalistisella tavalla. Samalla kun myöhemmistä kappaleista tuli esimerkiksi yhä abstraktimpia, puun viivoja pienennetään, kunnes puun muoto on tuskin havaittavissa ja toissijainen pysty- ja vaakaviivojen kokonaiskoostumukseen nähden.

Täällä näkyy edelleen Mondrianin kiinnostus luopua strukturoidusta linjajärjestelystä. Tämä liike oli merkittävä Mondrianin puhtaan abstraktion kehitykselle.

Robert Delaunay

Delaunay oli yksi varhaisimmista abstraktin tyylin taiteilijoista. Hänen työnsä vaikuttivat tämän suunnan kehitykseen perustuen sävelten kontrastin aiheuttamaan sävellykseen. Hän joutui nopeasti uusimpressionististen värivaikutusten alle ja seurasi abstraktion tyylisten teosten värijärjestelmää hyvin tarkasti. Hän piti värejä ja valoa tärkeimpinä työkaluina, joilla voi vaikuttaa maailman objektiivisuuteen.

Vuoteen 1910 mennessä Delaunay oli tehnyt oman panoksensa kubismiin kahdella maalaussarjalla, jotka kuvaavat katedraaleja ja Eiffel-tornia, joissa yhdistyivät kuutiomuodot, liikkeen dynamiikka ja kirkkaita värejä. Tämä uusi tapa Väriharmonian käyttö auttoi erottamaan tämän tyylin ortodoksisesta kubismista, jota kutsutaan orfismiksi, ja vaikutti välittömästi eurooppalaisiin taiteilijoihin. Delaunayn vaimo, taiteilija Sonia Turk-Delaunay, jatkoi maalaamista samalla tyylillä.

Eiffel-torni (1911)

Delaunayn pääteos on omistettu Eiffel torni- Ranskan kuuluisa symboli. Tämä on yksi vaikuttavimmista 11 maalauksen sarjasta, jotka on omistettu Eiffel-tornille vuosina 1909–1911. Se on maalattu kirkkaan punaiseksi, mikä erottaa sen välittömästi ympäröivän kaupungin tylsyydestä. Kankaan vaikuttava koko lisää tämän rakennuksen loistoa entisestään. Aaveen tavoin torni kohoaa ympäröivien talojen yläpuolelle ja ravistelee kuvaannollisesti vanhan järjestyksen perustuksia.

Delaunayn maalaus välittää tämän rajattoman optimismin, viattomuuden ja tuoreuden tunteen ajalta, joka ei ole vielä nähnyt kahta maailmansotaa.

Frantisek Kupka

František Kupka on tšekkoslovakialainen taiteilija, joka maalaa tyylillä abstraktionismi valmistui Prahan taideakatemiasta. Opiskelijana hän maalasi pääasiassa isänmaallisia teemoja ja kirjoitti historiallisia sävellyksiä. Hänen varhaisia ​​töitä olivat akateemisempia, mutta hänen tyylinsä kehittyi vuosien varrella ja siirtyi lopulta abstraktismiin. Hyvin realistisesti kirjoitetuissakin varhaisissa teoksissaan oli mystisiä surrealistisia teemoja ja symboleja, mikä säilyi abstraktioita kirjoitettaessa.

Kupka uskoi, että taiteilija ja hänen työnsä osallistuvat jatkuvaan luovaan toimintaan, jonka luonne ei ole rajoittunut, kuten absoluuttinen.

"Amorfa. Fuuga kahdessa värissä" (1907-1908)

Vuodesta 1907-1908 Kupka alkoi maalata muotokuvia tytöstä, joka piti palloa kädessään, ikään kuin hän leikkisi tai tanssii sillä. Sitten hän kehitti hänestä yhä kaavamaisempia esityksiä ja teki lopulta sarjan täysin abstrakteja piirustuksia. Niitä valmistettiin rajoitetussa paletissa punaista, sinistä, mustaa ja valkoista.

Vuonna 1912 Salon d'Automnessa yksi näistä abstrakteista teoksista oli ensimmäistä kertaa julkisesti esillä Pariisissa.

Abstraktsionismin tyyli ei menetä suosiotaan XXI-luvun maalauksessa - modernin taiteen ystävät eivät halua sisustaa kotiaan sellaisella mestariteoksella, ja tämän tyylin teoksia myydään vasaran alla erilaisissa huutokaupoissa upeilla summilla.

Seuraava video auttaa sinua oppimaan entistä enemmän abstraktista taiteesta taiteessa:

Minulle abstraktin taiteen tyyli on ensisijaisesti vastakkainasettelua sivilisaation logiikan kanssa. Koko viime vuosisadan sivilisaation historia on rakennettu kaavoille, algoritmeille, periaatteille, yhtälöille ja säännöille. Ihmisen luonteeseen kuuluu kuitenkin pyrkiä tasapainoon ja harmoniaan. Tässä yhteydessä tieteellisen ja teknisen vallankumouksen vuosisadan kynnyksellä ilmaantuu sellainen taideliike, joka ei tottele piirtämisen klassisia kaanoneja, vaan päinvastoin toimii tavoitteenaan antaa tiedostamattomalle ja kaoottiselle vapautta. , ensi silmäyksellä vailla merkitystä, mutta antaa siten ihmiselle mahdollisuuden vapautua normien ja dogmien vaikutuksesta ja ylläpitää sisäistä harmoniaa.

Abstraktionismi(latinan sanasta abstractus - kauko, abstrakti) on erittäin laaja suuntaus 1900-luvun taiteessa, joka syntyi 1910-luvun alussa useissa Euroopan maissa. Abstraktionismille on ominaista yksinomaan muodollisten elementtien käyttö todellisuuden esittämiseen, kun todellisuuden jäljittely tai tarkka esittäminen ei ollut itsetarkoitus.

Abstraktsionismin perustajia ovat venäläiset taiteilijat ja hollantilainen Piet Mondrian, ranskalainen Robert Delaunay ja tšekki Frantisek Kupka. Heidän piirustusmenetelmänsä perustui haluun "harmonisoimiseen", tiettyjen väriyhdistelmien ja geometristen muotojen luomiseen, jotta ajattelijassa herättäisiin erilaisia ​​assosiaatioita.

Abstraktionismissa voidaan erottaa kaksi selkeää suuntaa: geometrinen abstraktio, joka perustuu pääasiassa selkeästi määriteltyihin konfiguraatioihin (Malevich, Mondrian) ja lyyrinen abstraktio, jossa sävellys organisoituu vapaasti virtaavista muodoista (Kandinsky). Myös abstraktionismissa on useita muita merkittäviä itsenäisiä suuntauksia.

Kubismi- 1900-luvun alussa syntyneen kuvataiteen avantgardistinen suuntaus, jolle on ominaista painokkaasti ehdollisten geometristen muotojen käyttö, halu "jakaa" todelliset esineet stereometrisiksi primitiivisiksi.

rayonismi (luchismi)- 1910-luvun abstraktin taiteen suuntaus, joka perustuu valospektrien ja valonläpäisyn siirtymiseen. Ajatus muotojen syntymisestä "erilaisten esineiden heijastuneiden säteiden risteyksestä" on ominaista, koska henkilö itse asiassa ei havaitse itse kohdetta, vaan "valolähteestä tulevien säteiden summaa, joka heijastuu valosta. esine."

neoplastismi- abstraktin taiteen suunnan nimeäminen, joka oli olemassa vuosina 1917-1928. Hollannissa ja yhdistivät taiteilijat "De Stijl"-lehden ("Tyyli") ympärille. Arkkitehtuurissa on ominaista selkeät suorakaiteen muotoiset muodot abstrakti maalaus suurten suorakaiteen muotoisten tasojen asettelussa, joka on maalattu spektrin pääväreillä.

Orfismi- suunta kohti ranskalainen maalaus 1910-luku. Taiteilija-orfistit pyrkivät ilmaisemaan liikkeen dynamiikkaa ja rytmien musikaalisuutta spektrin päävärien ja kaarevien pintojen leikkauspisteiden "säännöllisyyksien" avulla.

Suprematismi- 1910-luvulla perustettu avantgarde-taiteen suunta. Malevitš. Se ilmaistiin yksinkertaisimpien geometristen ääriviivojen moniväristen tasojen yhdistelminä. Moniväristen geometristen hahmojen yhdistelmä muodostaa tasapainoisia epäsymmetrisiä, sisäisen liikkeen läpäiseviä Suprematist-sommituksia.

Tachisme- Länsi-Euroopan abstraktionismin suuntaus 1950- ja 60-luvuilla, joka oli yleisin Yhdysvalloissa. Se on maalaus, jossa on täpliä, jotka eivät luo kuvia todellisuudesta, vaan ilmaisevat taiteilijan tiedostamatonta toimintaa. Viivat, viivat ja täplät tachismessa lisätään kankaalle nopeat liikkeet kädet ilman ennalta suunniteltua suunnitelmaa.

abstrakti ekspressionismi- nopeasti ja suurille kankaille maalaavien taiteilijoiden liike käyttämällä ei-geometrisiä vedoksia, suuria siveltimiä, joskus tippumalla maalia kankaalle tunteiden paljastamiseksi. Ekspressiivinen maalaustapa on täällä usein yhtä tärkeä kuin itse maalaus.