Opisi poslova umjetničkog direktora. Umetnički direktor Šta umetnički direktor radi u kulturnom centru?

Preduzima mere za obezbeđivanje pozorišta kvalifikovanim kadrovima, njihov pravilan smeštaj i racionalno korišćenje. 2.1.8. Kreira neophodne uslove za kreativni razvoj umjetničkog kadra. 2.1.9. Pruža organsku kombinaciju ekonomičnosti i administrativne metode menadžment, moralni i materijalni podsticaji za razvoj aktivnosti zaposlenih u kreativnim i proizvodnim delatnostima. 2.1.10. Promoviše formiranje i održavanje povoljne moralne i psihološke klime u timu. 2.1.11. Povjerava rješavanje pojedinih pitanja iz svoje nadležnosti drugim djelatnicima pozorišta. 2.1.12. . 3. PRAVA 3.1. Umjetnički izvođač ima pravo: 3.1.1. Upoznajte se sa nacrtima odluka rukovodioca organizacije (pozorišta) u vezi sa njenim aktivnostima. 3.1.2. Učestvuje u raspravama o pitanjima u vezi sa dužnostima koje obavlja. 3.1.3.

Opisi poslova u malim i srednjim preduzećima

Prisustvuje organizacionim sastancima umjetničkog odjela. Učestvuje u radu umjetničkog vijeća. 2.13. Poštuje proizvodnu disciplinu, raspored rada, mere predostrožnosti, pravila zaštite od požara. 3. Prava Umetnički direktor ima pravo: 3.1. Tražiti i primati od strukturnih jedinica informacije, referentne i druge materijale potrebne za obavljanje poslova predviđenih ovim Opisom poslova.

3.2. Davati obavezna uputstva podređenim zaposlenima. 3.3. Preduzeti mjere prilikom otkrivanja disciplinskih prekršaja podređenih radnika i prijaviti te prekršaje rukovodiocu preduzeća kako bi se počinioci priveli pravdi. 3.4. U dogovoru sa rukovodiocem preduzeća privući stručnjake i stručnjake za konsultacije, pripremu mišljenja, preporuka i predloga.
3.5.

Opis posla umjetničkog direktora

Umjetnički direktor mora poznavati: - zakone Ruska Federacija i odluke Vlade Ruske Federacije o pitanjima kulture i umjetnosti; - naredbe, uputstva i druga regulatorna dokumenta odobrena od strane Ministarstva kulture i masovnih komunikacija Ruske Federacije i šefa organizacije (pozorišta); — organizacija pozorišne (muzičke) produkcije; — psihologija upravljanja i kreativnog rada; — moderna i klasična domaća i strana dramska i muzička literatura; — klasični i savremeni repertoar muzičkih pozorišta i koncertnih organizacija; - istorija i savremeni problemi domaće i svetsko pozorište, muzička umjetnost; — osnove organizacije rada, radno zakonodavstvo i autorsko pravo; — pravila i propisi zaštite na radu, bezbednosti i zaštite od požara; — odredbe ovog opisa poslova.

Opis posla umjetničkog direktora pozorišta

Organizacija kreativna aktivnost pozorište 2.2. Omogućavanje pozorišta kvalifikovanim kadrovima. 3. Poslovna zaduženja Umetnički rukovodilac obavlja sledeće poslove: 3.1. Planira i organizuje rad na metodičkom vođenju amaterskih umjetničkih grupa.
3.2. Učestvuje u izradi pravilnika za festivale, takmičenja i predstave. 3.3. Koordinira rad kreativnih odjela kulturne i rekreacijske organizacije za provođenje umjetničkih događaja. 3.4. Direktno rukovodi baznim timovima organizacije za kulturu i slobodno vrijeme.
3.5. Učestvuje u radu žirija festivala, takmičenja i priredbi. 3.6.
Prava Umetnički direktor ima pravo: 3.1. Za sve socijalne garancije predviđene zakonom. 3.2. Upoznati se sa nacrtima odluka rukovodstva Ustanove kulture o njenom radu. 3.3. Predlozi za unapređenje rada u vezi sa odgovornostima predviđenim ovim uputstvima dostaviti na razmatranje menadžmentu. 3.4.

U okviru svoje nadležnosti, obavijestite svog neposrednog rukovodioca o svim nedostacima uočenim u procesu rada i dajte prijedloge za njihovo otklanjanje. 3.5. Zahtijevaju da uprava Ustanove kulture pruži pomoć u vršenju službenih dužnosti i prava. 3.6. Poboljšajte svoje profesionalne kvalifikacije. 3.7. Druga prava predviđena radnim zakonodavstvom.

4. Odgovornost Umjetnički direktor je odgovoran: 4.1.

Stranica greške 404 ne postoji

Opće odredbe 1.1. Umjetnički direktor spada u kategoriju menadžera. 1.2. Uslovi za kvalifikaciju: Viša stručna opremljenost i radno iskustvo u specijalnosti najmanje 1 godinu ili srednje stručno obrazovanje i radno iskustvo u specijalnosti najmanje 3 godine. 1.3. Umjetnički direktor mora poznavati: - osnovne pravne akte - teoriju i praksu umjetničkog i scenskog rada - profesionalnu terminologiju; obrasci i pravila za izvještavanje i internu dokumentaciju - interni standardi odijevanja;

1.4.

GARANT: O određivanju starosne granice za glav televizijski program uzimajući u obzir sadržaj poruka „puzajuće linije“, pogledajte informaciju Roskomnadzora od 22. januara 2013. Informacije o promjenama: Federalni zakon od 2. jula 2013. N 185-FZ, dio 4. člana 6. ovog zakona Savezni zakon utvrđeno u novom izdanju, koje stupa na snagu 1. septembra 2013. godine.

Videti tekst dela u prethodnom izdanju 4. Klasifikacija informativnih proizvoda namenjenih i (ili) koji se koriste za obuku i obrazovanje dece u organizacijama koje se bave obrazovne aktivnosti o implementaciji osnovnih opštih obrazovni programi, srednjoškolski programi stručno obrazovanje, programi dodatnog opšteg obrazovanja, realizuje se u skladu sa ovim Saveznim zakonom i propisima o obrazovanju. Informacije o izmjenama: Savezni zakon od 28.07.2012

Odgovornosti umjetničkog direktora

Pažnja

Upravlja razvojem i implementacijom scenarija za održavanje velikih masovnih umjetničkih manifestacija (pozorišni festivali, narodne svetkovine, praznici pjesme i dr.), a također učestvuje u izradi kriterija i stručna procjena odredbe i metodološke preporuke o velikim umetničkim događajima, sveobuhvatnim i ciljanim programima za razvoj kreativnih žanrova. 3.7. Priprema predloge i preporuke za voditelje kreativnih grupa o formiranju repertoara grupa, kao i o sadržaju informacija i metodološka literatura, koju je izdala organizacija. 3.8. Pruža metodičku pomoć kreativnim radnicima, organizuje i učestvuje u kreativnim seminarima i majstorskim kursevima.

3.9. Održava kontakt sa kreativnim sindikatima i javnim organizacijama. 3.10. . 4. Prava Umjetnički direktor ima pravo: 4.1.

Odgovornosti umjetničkog direktora pozorišta

Zatvori Poglavlje 2. Klasifikacija informacionih proizvoda Član 6. Implementacija klasifikacije informacionih proizvoda Informacije o promjenama: Federalni zakon od 28. jula 2012. N 139-FZ izmijenjen dio 1. člana 6. ovog Federalnog zakona Vidi.
tekst dela u prethodnom izdanju 1. Klasifikaciju informacionih proizvoda vrše njeni proizvođači i (ili) distributeri samostalno (uključujući i uz učešće stručnjaka, stručnjaka i (ili) stručnih organizacija koje ispunjavaju uslove iz člana 17. ovog saveznog zakona) prije početka njegovog prometa na teritoriji Ruske Federacije. 2.

Odgovornosti umjetničkog direktora Kulturnog centra

Ovaj opis posla je razvijen na osnovu kvalifikacionih karakteristika pozicije „Umjetnički direktor“ (Jedinstveni kvalifikacioni imenik pozicije rukovodilaca, stručnjaka i zaposlenih. Odjeljak „Kvalifikaciona svojstva radnika u kulturi, umjetnosti i kinematografiji“, odobren naredbom Ministarstva zdravlja i socijalnog razvoja Rusije od 30. marta 2011. godine N 251n), (detalji o drugim aktima i dokumentima) 6.2 upoznaje se sa ovim opisom poslova prilikom prijema (prije potpisivanja ugovora o radu).
Da se zaposleni upoznao sa ovim opisom poslova potvrđuje se (potpisom na upisnom listu koji je sastavni dio ovog uputstva (u dnevniku upoznavanja sa opisom poslova); u kopiji opisa poslova koju vodi poslodavac; drugi metod) 6.3.

Poslovi umjetničkog direktora Doma kulture

Za nepoštivanje ili nepravilno izvršenje njihove dužnosti predviđene ovim opis posla, - u granicama utvrđenim važećim radnim zakonodavstvom Ruske Federacije. 4.2. Za nanošenje materijalne štete poslodavcu - u granicama utvrđenim važećim radnim i građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije. 4.3. Za prekršaje počinjene tokom obavljanja svojih aktivnosti - u granicama utvrđenim važećim administrativnim, krivičnim i građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije.

Opis posla je izrađen u skladu sa [naziv, broj i datum dokumenta].

Poslovna zaduženja umjetničkog direktora pozorišta

Opšti deo opisa posla Ovaj deo opisa posla opisuje opšte aspekte rada kao umetnički direktor:

Puni naziv radnog mjesta kako je navedeno u personalni sto, što ukazuje da pripada kategoriji specijalista.
Postupak za imenovanje i razrješenje radnika.
Redoslijed podređenosti (kome odgovara umjetnički direktor, ko mu je podređen).
Postupak zamjene umjetničkog direktora za vrijeme njegovog odsustva.
Spisak dokumenata koje umjetnički rukovodilac mora slijediti u svom radu (pravilnik o Domu kulture, interni pravilnik i sl.).
Kvalifikacijski zahtjevi.

Umetnički direktor

Dvadeset godina sam na čelu teatra Vahtangov, ali teško je govoriti o sebi kao umjetničkom direktoru. Stoga bih se želio zadržati samo na nekim općim aspektima svojih aktivnosti.

Kada mi je ponuđeno da zauzmem ovu poziciju, dugo sam razmišljao o tome, nije mi bilo lako, jer sam zamišljao odgovornost koju ova pozicija nameće, i doživeo sam potpuno razumljiv osećaj straha: mogu li da se izborim? Ali on je ipak pristao, jer je znao da Vahtangovci neće prihvatiti "Varjaga". Takođe, a to je pokazalo i iskustvo Moskovskog umetničkog teatra u to vreme, nemoguće je voditi pozorište kolektivno. Može ga voditi samo jedna osoba. Samo jedna osoba ga može podići. I, odvagavši sve za i protiv, nadao sam se da ću ipak uspeti da zadržim prestiž i nivo našeg pozorišta. Stoga sam preuzeo dužnost s glavnim zadatkom koji je bio pred sobom - sačuvati Vakhtangov teatar i ne dozvoliti da se njegovo osoblje raspadne u grupe.

Da bi to učinio, formulirao je tri tačke svog programa. Prvo, privlačeći poznate reditelje u pozorište da postavljaju pojedinačne predstave. Drugo, oslanjanje na talentovanu dramaturgiju. I treće, već sa iskustvom u pozorišnoj i filmskoj režiji, obećao sam da neću sam postavljati predstave, jer sam znao: čim umetnički direktor počne da postavlja predstave, one odmah postaju dominantna karakteristika repertoara. Ali ja nemam pravi režiserski dar. Ako nešto razumem, to je samo u glumi.

Tokom ovih dvadeset godina naše pozorište je drugačije ocenjeno. U teškoj deceniji nakon perestrojke, jedni su govorili da je pozorište propalo, drugi su se samo žalili da mu je izblijedila nekadašnja slava. Međutim, u početku smo preživjeli kada, zajedno sa kolapsom

SSSR je izgubio mnogo od onoga što je bilo sovjetsko, a onda je pozorište zaživjelo i sada se aktivno razvija, i u tome dijelom vidim svoju zaslugu.

Bilo je vrijeme kada smo, donekle, dijelili sudbinu svih pozorišta: uz nagli pad ideološke štampe, kao da nas je pogodila bolest poput kesona. Zaista, decenijama je sve bilo strogo regulisano, ponekad su samo malo olabavili ventil i odjednom proglasili potpunu slobodu! Nije li to bila nagla promjena pritiska?.. I morali smo živjeti na nov način u uslovima tržišne ekonomije koji su nam bili neuobičajeni.

Uništenje estetike asocijativne umjetnosti pokazalo se velikom katastrofom za pozorište. Ezopov jezik se odjednom pokazao kao nepotreban kod nas. A Šatrovov „Mir u Brest-Litovsku“, koji je bio prikazan rasprodanoj publici čak i u inostranstvu, počeo je da se prikazuje u našim pozorištima u polupraznim salama i morao je da bude skinut sa repertoara. Publika je hladno reagovala i na veoma relevantnu predstavu “Martovske ide” po Vajlderu.

Šta reći da je i na Taganki, gdje su se izvodili žestoki, građanski nastupi, sve postalo „normalno i hladno“ zbog naglo smanjene pažnje publike. A pozorišni rvač Jurij Ljubimov kao da je zastao u nedoumici: s kim da se bori? U izvesnom periodu izgubio je i glas. Ovo čudno vrijeme promjene su zahtijevale nove boje i riječi iz pozorišta. I postajalo ih je sve teže pronaći.

Ljudi su mnogo rjeđe posjećivali pozorišta, ne samo zato što su cijene ulaznica bile nepristupačne za osiromašeno društvo. Naravno, ljudi su mnogo izgubili, ali ništa manje nije patilo i pozorište, lišeno misli, iskustava i zajedničkih osećanja sa publikom. Jednostavno nije mogao da prati život kada su se događaji poput kamenja obrušili na zbunjene građane Rusije. Je li ih bilo moguće šokirati pozorišnom predstavom kada je sam život iznenađivao i šokirao svaki čas? Stoga je više naših pozorišta zaglavljeno na raskrsnici: koji pravac sada izabrati u svom radu, gdje tražiti dodirne tačke sa publikom? Ali nisam želeo da idem u poteru za njim, da izgubim obraz, da se spustim na nivo uslužnog sektora, pa čak ni da budem potpuno neuljudan. Ali postojala je velika želja da se pozorište sačuva u novim uslovima Vječne vrijednosti umjetnost!

I okolo su nastala mnoga komercijalna pozorišta, koja su živjela i žive, u suštini, zarad rublje. Uglavnom, tamo nije izvedena ni jedna značajna predstava, niti jedan glumac nije školovan. Zato što je isplativo tamo voditi već priznate profesionalce, a oni idu jer dobro plaćaju! Ljudski gledano, možete ih razumjeti: ko ne želi zaraditi više novca i brže. A poznati glumci Ne mogu dugo ostati na jednom mjestu; Otuda hackwork, pad nivoa glume, iznenađenje perifernog gledaoca: gde je nestao talentovani glumac tog imena? I radio je na nekoj francuskoj sitnici. Na kraju, ovo je bilo, jeste i biće. I neka bude, barem da se sačuva siva pozadina za oštro crtanje prednji plan prava pozorišna otkrića!

Uprkos svim poteškoćama koje smo morali da trpimo u prošlosti, još uvek nismo u potpunosti iskusili šta je duhovna kriza. Možete da se podsmevate ovome koliko hoćete, ali još uvek imamo dosta obrazovanih ljudi, iako je bilo vremena kada obrazovanje nije bilo u modi. Koliko je vrijedila ova mala fraza: "Zašto si tako siromašan ako si tako pametan?" Ali naša javnost - a to svi primećuju - ostala je najsofisticiranija kada je u pitanju umetnost, bilo pozorište, muzika ili slikarstvo. I ne želim da ovaj nivo uopšte padne. Ali postoje razlozi za zabrinutost.

Pogledajte šta se dešava na našoj sceni. Ko je idol mladosti, heroj, da tako kažem, našeg vremena? Filip Kirkorov. Ima more obožavatelja i obožavatelja. Veoma je hvaljen. Imitiraju ga i zavide mu. Da, nije lišen talenta i ljepote. Ali ne zavide im toliko na tome koliko na njegovom bogatstvu. Zapravo: on praktično leti svojim avionom, a u njega se ukrcava njegov Linkoln, jer samo u Linkolnu idol može ući u Krasnojarsk ili neki drugi grad. Ali ni to nije tako loše, jer Kirkorov, prema najmanje, prepoznatljiv, ima ličnost. Međutim, novi modni trendovi popularna kultura prevarile su nas neke “tvornice zvijezda” koje izbacuju bezlične izvođače, a oni se mijenjaju u serijama u sastavu prezrelih vokalnih grupa bez štete po njihov komercijalni program. Međutim, tu nema ničeg posebno štetnog, ako to pitanje posmatramo iz perspektive kulture.

Razumijem da je sve ovo reklama, šokantno. Međutim, da je naš Vahtangov teatar želio reklamirati bilo koju svoju predstavu, ne bi našao ni stoti dio sredstava koje šou biznis troši na promociju svojih favorita. Osim toga, čini mi se da se pozorište uopšte neće naučiti da se reklamira. On je staromodan, kao da je obučen u drevnu odjeću koja ograničava kretanje. Neugodno mu je da priča o sebi i čuva svoje dostojanstvo.

Čini se da se zajedničkim naporima javnih i privatnih struktura zemlja može izvući iz opšte ekonomske krize. Ali svako pozorište gotovo sam traži izlaz iz svojih problema. Ovo je težak put, ali onaj ko hoda može savladati put.

Kada nas je napustio Evgenij Rubenovič Simonov, nije prekinuo veze sa pozorištem Vahtangov. Ime ovog reditelja ušlo je u istoriju pozorišta, koje ja, kao i svi Vahtangovci, sveto poštujem - sa svim našim pobedama, porazima, dobicima i gubicima. I nećemo ga prepisivati, „krojeći“ prošlost za povoljno usklađivanje sadašnjosti. Njihov poslednjih godina Evgenij Simonov posvetio je stvaranje Pozorišta nazvanog po njegovom ocu, smatrajući da mu je sinovska dužnost da ovekoveči njegovo sećanje. A pozorište postoji dugi niz godina. Nalazi se u Arbatskim ulicama veoma blizu nas, a danas ga režira jedan od vodećih glumaca Vahtangov teatra Vjačeslav Šaljevič. I zajedno rješavamo mnoge probleme našeg sadašnjeg postojanja: pozorište Vahtangov, pozorišna škola Ščukin, teatar Ruben Simonov, glumci i režiseri svih generacija učenika Vahtangova.

Još uvijek tražimo. Tražimo dragocena skladišta ruskih klasika, u moderne dramaturgije. Naš cilj je da branimo pozorište kao hram kulture. Uhvatiti emocionalnu privlačnost gledatelja ključ je uspjeha. I sva pozorišta danas su u potrazi za onim što je možda vrlo jednostavno scenska akcija, koji će u gledaonice dovesti ljude željne da shvate ko smo danas, šta nam je potrebno da bismo osetili svoju ljudsku visinu, svoju potrebu u životu. Mislim da su književnost, pozorište i umjetnost općenito potrebni sami po sebi da bi povećali, dodali količinu dobrote u svijetu. Kako bi ljudi mogli crpiti iz ovog izvora istine i pravde, vjere i ljubavi koliko god mogu.

Kada razmislite o onome što je najvažnije u pozorišnoj umjetnosti, shvatite da je to vještina, profesionalizam, uho koje čuje današnje vrijeme, glas koji može reći o vremenu.

Prije svega, direktor mora imati ovu vještinu. Stvarajući predstavu, on postaje sve: glumac, umetnik, muzički dizajner, čarobnjak, kreator, lažov, sanjar – sve! Konačno, pušta predstavu i ona živi sama od sebe, bez obzira na tvorca.

Današnji problem sa režijom je u tome što je nastala izvesna „ležalica“, opuštenost između kohorte velikih pozorišnih stručnjaka 20-30-ih godina prošlog veka - Stanislavskog, Nemiroviča-Dančenka, Vahtangova, Mejerholda, Tairova, njihovih učenika Rubena Simonova, Zavadski, Oklopkov, Akimov, Lobanov, Tovstonogov - i moderni režiseri.

Generacija “učitelja” nije stasala, što značajno utiče na rediteljsko polje. Smatram da je ovaj moj prigovor nepravedan: odgajati reditelja od osobe koja nema prirodnog dara za to isto je kao da pokušavate nekoga naučiti da postane veliki pisac. Georgij Aleksandrovič Tovstonogov je otvoreno rekao: "Režiser ne može da podigne naslednika, jer je to umetnički nemoguće." Zar ne bi trebao znati sve smjerove režije?

Moderni reditelji, uglavnom, nisu prirodno odrastali kroz „postepeno sazrevanje“, već su napumpali mišiće. Dosta su “džoki”, energični su, vješti, ne možete im zamjeriti što ne znaju svoj posao, ali nedostatak škole utiče na njihov rad. Filozofsko poimanje teme, duhovnost i uvjerljiva životna „oprema“, koja je bila prisutna u predstavama poznatih reditelja nedavne prošlosti, koji su u svom radu polazili iz najdublje suštine. pozorišne umjetnosti, jako nedostaje u trenutnim produkcijama.

Ne mogu da sudim o svima, govorim na osnovu sopstvenih zapažanja kao umetničkog direktora pozorišta. Iz onoga što nam mladi reditelji donose, vidim: oni su „mozgani“, hladno proračunati profesionalci. Nisu oni krivi: oni žive u eri kada su u pozorištu razbijeni stari pojmovi i poznate kategorije, a u svakodnevnom životu čovjek ne osjeća uvijek čvrsto tlo pod nogama. Ovdje, kako kažu, nema vremena za duhovno poimanje i gledanje u nebesa, ovdje mnogi razmišljaju kako da se snađu u ovom ekstravagantnom svijetu, za šta da se drže u ovom „braunovskom pokretu“, u haosu koji se dešava on. I upravo taj haos reditelji unose u pozorište. A duhovno poimanje lepote zahteva mir i kreativnu dokolicu. Ali u potrazi za materijalnim stvarima, ni jedno ni drugo danas ne postoji ni za koga. Nažalost, promijenile su se i potrebe publike: trčanjem, moderna publika od svake inscenirane akcije najviše želi jednu stvar - priliku da se ispusti. Evo talk showa “Do barijere” na televiziji. Predvodi ga najtalentovaniji novinar Vladimir Solovjov, on vješto manipulira postupcima najutjecajnijih političara u zemlji i jednostavno poznatih ljudi. Oni su njegovi glumci. Ali šta odlučuje njegov transfer? Ništa! Sve je to prazna priča, povici scenskih lutaka koji insistiraju da su u pravu, ali niko od njih nikoga ne sluša. To je donekle korisno za učesnike talk showa – na taj način privlače pažnju javnosti. Šta gledalac dobija? Umor, zamorna priča za laku noć, doza svojevrsne tablete za spavanje i - u isto vrijeme - doping sporog djelovanja, koji nakon nekoliko sati odmora može opet bezglavo jurnuti u vrevu posla. Pa sad pričajte o tome da su reditelji sveštenici ljepote...

Ista je slika i u modernoj drami: čini se da ima mnogo predstava, ali sve govore o istoj stvari – kako se loše osjećamo danas i kako će biti dobro ako uradimo to i to. Ovo je nešto što neće iznenaditi gledaoca!

S tim u vezi, iz nekog razloga sam se prisjetio drame „Poloneza Oginskog“ Romana Vikgyuka. Pokazalo je opšti kolaps. I šta mi je ovaj nastup otkrio? Da je svijet poludio? To već znam. Da se ljudi u iskušenju pretvaraju u zvijeri? Često sam viđao da se to dešava u mom životu. Da ne znaju gde da idu? I ja to ponekad osetim. Pa čemu takav nastup ako mi ne kažu izlaz? Ako u njemu čak i nema praznine? Ali mi stalno sipaju so u rane! Za što?

Pravo pozorište nije droga za smirenje, ali nije ni psihotropna droga da uzburka izopačene duše. Rekao bih da je on primjer normalnijeg, pametnijeg i kompletnijeg svijeta od onog koji često ostaje izvan praga gledališta. Idealan svijet? Sasvim je moguće, jer umjetnost je gotovo uvijek težnja ka idealu.

Da, pozorište bi trebalo da bude moderno, ali gledaocu i glumcu je potrebno više figura i kolizija koje sadrže vanvremenske vrednosti. I ostaju vrijednosti jer uvijek imaju nešto zajedničko sa onim što se danas dešava. Ali i podsjetnik da život nije samo u kursu dolara i operativnim policijskim izvještajima. Međutim, nalazeći se u uzavrelom kotlu svakodnevice, nismo uvijek u stanju da dokučimo suštinu onoga što se dešava, pa stoga ni sami ne možemo odgovoriti na pitanja koja nam stvarnost postavlja. Tada u pomoć priskaču klasici. Sadrži vječna duhovna bogatstva – odgovore na pitanja ljudsko postojanje, što znači da pruža podršku svima koji danas žive.

Nemoguće je zamisliti šta bismo danas radili bez Ostrovskog, Gogolja, Dostojevskog, Čehova, Šekspira! Ali danas ne možete samo svirati klasike. Ona mora svaki nova era, u svakom novom trenutku da se čita iznova. Uostalom, sve se stalno mijenja. Nešto umire i rađa se u društvu. Čovjek, njegov stav i ukusi se mijenjaju. Estetika je ažurirana. A izvedba bi se trebala organski uklopiti u naš "ludi, ludi, ludi svijet". Ne možete biti samozadovoljni uz šolju čaja sa džemom, na pozadini oslikanog drvenog Zamoskvorečja iz 19. veka, kada se iza zida grade neboderi od stakla i betona.

Ali postoji nešto što ujedinjuje obje postavke – prepoznavanje ljudskih strasti i nepromjenjivost moralne vrijednosti, koji u svim uzrastima omogućava pozorištu da crta i crta zaista bunar bez dna dramaturgije svih vremena i naroda.

Ljubav... Koliko god pričali ili pisali o njoj, koliko god je sami duboko doživljavali, ona ostaje tajanstveno, intimno, neshvatljivo osjećanje. Ne postoji definicija ljubavi koja odgovara svim prilikama. Ona je uvek otkriće. Teško je predvidjeti na koju akciju će osobu inspirirati ili natjerati. Da, skoro svi klasici su ljubavne priče. I nijedan od njih nije kao drugi. Da parafraziramo pjesnika, možemo reći: ljubav je jedina vijest koja je uvijek nova...

I klasici su uvijek novi. Ali ne dešava se uvek da sam ga pokupio - i evo ga, zlatne ribice uspjeh! I svađamo se dok ne promuklimo u pozorištu šta da uvrstimo u aktuelni repertoar. Reditelj predlaže Generalnog inspektora ili Čehovljeva Galeba. Čini mi se da je postala neka vrsta opsesivne mode da Čehova i Gogolja uvek tumačite na svoj način. Kao da svako pozorište pokušava da u Čehovu pronađe nešto što niko do sada nije pronašao. Da, i Čehov i Gogolj su veliki poznavaoci čovjeka, ali ja se bojim mode, koja na pozorišnom repertoaru postaje neizostavna kao i farmerke.

Jednom davno, kada sam postao umjetnički direktor, postavio sam sebi zadatak da širom otvorim vrata Vahtangov teatra novoj, relevantnoj drami i oštrim klasicima modernog zvuka. Za to je bilo potrebno pozvati i ozbiljne, poznate režisere i mlade, ali već zanimljive režisere koji su obećali da će se otkriti na svoj način. To je ono na čemu sam radio, a usput je bilo i uspjeha, iako me niko nije osigurao od neuspjeha. Samo uspjesi i neuspjesi normalni su za kreativno traženje. Nemoguće je navesti sve koje sam pozvao. Ipak, napomenuću da su nam svoje rediteljske planove otkrili Robert Sturua, Pjotr Fomenko, Arkadij Kats, Roman Viktjuk, Vladimir Mirzojev, Vjačeslav Šalevič, Sergej Jašin, Aleksandar Gorban. Pod njihovim rukovodstvom, predstave kao što su „Mir u Brest-Litovsku“, „Pouke majstora“, „Martovske ide“, „Krivi bez krivice“, „Alibaba i četrdeset lopova“, „Potera za dva zeca“, „ Posveta Evi” postavljene su “Sirano de Beržerak”, “Za iguanu” i mnoge druge. Ali, naravno, nije sve što je urađeno okrunjeno lovorikama velikog uspjeha publike. Ipak, ove predstave su faze u formiranju našeg pozorišta u teškim godinama, kada su u Rusiji svi naši sunarodnici tražili svoje, često novo, mjesto na suncu.

Ali ovo je, da tako kažemo, kreativni dio brige umjetničkog direktora, a temelji se na ekonomskoj osnovi i dijelom ovisi o međuljudskim odnosima u trupi - i o tome takođe morate razmišljati. Takvi problemi su se izuzetno pogoršali 90-ih godina prošlog vijeka i, vjerovatno, najlakši način bi mi bilo da ih odbacim i zauzmem neku zgodnu i pomalo odvojenu poziciju. Ali, moram priznati, i dan-danas se osjećam odgovornim za stvar kojoj sam cijeli život služio – za pozorište.

Svojevremeno je prestala euforija perestrojke i pokazalo se da su pozorišta, uz nekakvu administrativnu nezavisnost, stekla gomilu problema, ali nisu savladala mehanizme za njihovo rješavanje. I mnogo sam toga morao sam da uradim.

Naši rekviziti su bili dotrajali, scenska oprema je bila zastarela, au katastrofalnoj finansijskoj situaciji (poznato je šta se dešavalo u privredi u to doba), pozorište nije imalo sredstava da otkloni ovu rupu. To znači da moramo ići kod činovnika, šefova, čija su imena oduvijek bila legija. I dalje imamo više šefova nego radnika. Bilo je mnogo, ali postalo je još više. Gde god da krenete, ima mnogo odbora, parlamenata i odeljenja. Bilo bi lijepo uvesti uniforme za činovnike - tada bismo apsolutno postali poput Nikolajevske "štap" Rusije, kako su je opisivali u sovjetsko vrijeme. Samo tada nismo ni sanjali šta imamo sada! Šetnja visokim kancelarijama je slična Danteovim krugovima pakla: nije činjenica da će vam dodeliti ono što vam treba, ali ćete definitivno trpeti poniženje. Ali moraš hodati da ti posao ne bude zaustavljen, da ti se ne kaže da dugo živiš najbolje tradicije pozorišna umjetnost, nacionalne kulture općenito, koja je na mnogo načina već na zadnjim nogama.

Pa sam otišao. Na primjer, u blizini našeg pozorišta na Arbatu dugo je postojala trošna kuća koja se nije mogla obnoviti i nije pripadala nikome. Nama je, kao i vazduh, bila potrebna druga etapa za eksperimentalne aktivnosti u pozorištu, da proširimo repertoar i konačno, da obezbedimo rad celoj trupi. Ali nije bilo moguće dobiti zemljište u komšiluku sa natpisom “za puno upravljanje” kako bi se privukli investitori i građevinari. Na naše zahtjeve i razloge bio je samo jedan odgovor: „nema sredstava, nema mogućnosti“. A sve bi se moglo završiti činjenicom da bi neki pametni biznismen ili sveprisutna mafija položili šapu na ove ruševine i da bi se drugi kazino pojavio usred Arbata. Uostalom, u post-sovjetska Rusija Dešavalo se da se i pod pozorišnim znakom otvaraju sumnjive radnje radi zarade, a za to novopečeni biznismeni lako zaboravljaju na pravo značenje scenske umjetnosti za društvo. Međutim, Vakhtangov teatar je ipak uspio dokazati da je u pravu, a zemljište nam je dodijeljeno.

Bilo je i poteškoća sa turnejama. Dogodilo se čak i da je Moskva zbog ekonomskih neprilika na dvije-tri ljetne vansezone ostala bez pozvanih pozorišnih grupa - jednostavno ih nije bilo na što pozvati. Tada je čak i putovanje od Sankt Peterburga do Moskve bilo ispunjeno značajnim problemima. Štaviše, zemlji je zaista prijetio gubitak jednog kulturnog pozorišnog prostora. Štaviše, i prestoničke trupe su se našle u ozbiljnim poteškoćama prilikom organizovanja svojih kreativnih putovanja na periferiju. Izvukli smo se iz situacije najbolje što smo mogli. I izašli smo! Početkom 2002. godine Vakhtangovci su u u punoj snazi Išli smo na turneju u Kijev, igrali smo u pozorištu Lesje Ukrajinke. To znači da je trupa u produkciji bila popunjena.

Kako zadržati sve glumce zaokupljenim predstavama, pružiti im prilike za kreativni rast i pristojnu zaradu - ovo je poseban razgovor. Problem nije jedinstven za pozorišta Vahtangova, on je univerzalan za sva pozorišta. Dok novca nije bilo, dok nismo naučili kako da ga zaradimo, pozorišne trupe koje su se godinama stvarale počele su da liče na ogromne, nespretne drednoute. S jedne strane, došli su mladi glumci - još nisu stekli dovoljno iskustva da nose repertoar, ali im je već trebalo dati perspektivu. S druge strane, bilo je dosta penzionera koji su sve manje igrali zbog zdravstvenih razloga, ali ih ni pod kojim uslovima nisu mogli otpustiti - penzije su bile mizerne, a da im oduzme ulogu u druga proizvodnja- znači staviti ga na ivicu polugladne egzistencije. Stoga sam se, koliko sam mogao, borio da održim nesigurnu ravnotežu između starije generacije glumaca i omladine, da tako kažem, kreativno podržavao stare ljude, a pozorište još uvijek orijentirao na mladu, svježu krv. I evo rezultata: u proteklih dvadeset godina na sceni Vahtangova su odrasli pravi majstori - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A. .Zavyalov, možete navesti još imena. Mnogi od njih su poznati u inostranstvu kao vrsni profesionalci, pozvani su da sarađuju na raznim pozorišnim i filmskim setovima, a stalno se pojavljuju u našoj trupi. Ali moji stari prijatelji glumci su i dalje počastvovani - na primjeru mnogih, mnogo divno odigranih uloga podigli su sebi dostojne zamjene, to je njihova zasluga. A onda se malo-pomalo javljaju vrlo mladi momci, nedavno završili pozorišnu školu... I svi glumci u našem pozorištu imaju svoj kreativni glas, imaju pravo da gledaocu nešto važno kažu sa scene.

Jedan od velikana ima divnu izjavu o razlici između Ciceronovih i Demostenovih govorničkih vještina. Kada je Marko Tulije Ciceron održao govor, rimski senat je bio obuzet oduševljenjem: „Bože, kako on govori!“ A kada je Demosten održao govor Grcima, Atinjani su povikali: "Rat Filipu Velikom!"

Isto se može reći i o razlikama u umjetnosti režije i glume. Umjetnost općenito ima mnogo lica – i to je ono što je čini zanimljivom. Umjetnost je neograničena – i to je ono što je čini lijepom. Umjetnost je sveznajuća - i to je ono što je divno u njoj.

Danas umjetnost još uvijek traži puteve, kao u zapušenom rudniku, do ljudi, do svjetla, a često ih pronalazi uz pomoć klasika. I takođe klasik - štap u ruci umornog putnika koji luta kroz život.

Po potrebi smo se u teškim godinama oslanjali na to, ali smo na repertoar uvrstili i djela savremenih autora. Obje predstave mogu biti rasprodate ili ne.

Ali važno je da je uz njihovu pomoć Vakhtangov teatar opstao. Preživeo je i zahvaljujući svojoj neverovatnoj, blistavoj školi glume. Dvadeset godina sam čuvao našu tradiciju koliko sam mogao, a sada, gledajući unazad, sa zadovoljstvom mogu konstatovati: na svom dijelu puta sam uspio. Možda zato što sam uspeh svakog reditelja, bilo kog glumca u našem pozorištu doživljavao kao svoj. I nisam video nikakvu korist za sebe osim uspeha pozorišta.

Ovaj tekst je uvodni fragment. Iz knjige Pisma, izjave, bilješke, telegrami, punomoći autor Majakovski Vladimir Vladimirovič

Iz knjige Unfading Color: A Book of Memories. T. 3 autor Ljubimov Nikolaj Mihajlovič

Umetničko pozorište Umetničko pozorište je najbolje stranice knjige koja će ikada biti napisana o modernom ruskom pozorištu. Čehov Umetničko pozorište je sada za mene Zemlja sećanja, ali tako draga, tako neprolazna, da sama pomisao na

Iz knjige Dvostruki agent. Bilješke ruskog kontraobavještajca autor Orlov Vladimir Grigorijevič

Džeržinski - šef Čeke Pored glavnog zadatka prikupljanja informacija, imao sam još jedan zadatak - da pomažem beguncima, bivšim oficirima. Kao predsednik šeste komisije za krivične predmete, više puta sam unosio u knjigu naredbi i uputstava

Iz knjige A. S. Ter-Oganjana: Život, sudbina i savremena umjetnost autor Nemirov Miroslav Maratovič

Umetničko pozorište Evo priče iz života A.S. Ter-Oganjana, koju je opisao očevidac. Ljeto 1993. bilo je posebno kišilo. Autor ovih redova je tada živio u Serebryany Lane, na Arbatu, i, hodajući, ne sjećam se zašto i gdje duž Kamergersky Lanea, nekadašnjeg prolaza

Iz Šelepinove knjige autor Mlečin Leonid Mihajlovič

VOĐA KOMSOMOLA U nedelju, 5. oktobra 1952. godine, otvoren je 19. partijski kongres. Ovo je bio poslednji kongres pod Staljinom i prvi na kojem je bio prisutan Aleksandar Šelepin „Sa svog mesta sam mogao da ispitam Staljina do najsitnijih detalja“, rekao je Ukrajinac

Iz knjige Knjiga 2. Početak stoljeća autor Bely Andrey

“Književno-umjetnički krug” Upoznao sam Sokolova u “Književno-umjetničkom krugu”, na jednoj od simbolističkih tuča sa novinarima – svakog “utorka”; iza uvredljivog novinskog članka, javnost je počela osjećati potrebu da osjeti Balmontovu i njegovu bradu

Iz knjige Steve Jobs. Leadership Lessons autor Simon William L

Iz knjige Mihail Šolohov u memoarima, dnevnicima, pismima i člancima savremenika. Knjiga 2. 1941–1984 autor Petelin Viktor Vasiljevič

A.N. Kvasov, umetnički direktor Državnog ansambla pesama i igara Donskih kozaka Dva susreta Prvi ozbiljniji ispit za naš ansambl nakon reorganizacije bio je festival Moskovska ruska zima 1972. godine. Nastup je bio uspješan.

Iz knjige Tropinin autor Amšinskaja Aleksandra Mihajlovna

Iz knjige Sergej Tigipko autor Korzh Gennady

Vođa Vjerujem da jaka, samouvjerena osoba treba da bude ljubazna. Često je ljutnja kompleks inferiornosti. Sergej Tigipko Sama zemlja malo znači. Glavna stvar su ljudi koji žive u njemu. Da zemlja u jednom trenutku nije imala demokratiju,

Iz knjige Operacija Y i druge avanture Vitsina, Nikulina i Morgunova autor Myagkova Laura

"Gentlemen of Fortune". Reditelj A. Sery, umjetnički direktor filma G. Danelia, scenaristi V. Tokareva, G. Danelia (1971). Sada je večera u zatvoru. Testenina.* * *- Ali nikada nećete naterati mog muža da pere veš - Vanredni profesor bi ga naterao.* * *A Gavrila Petrović psuje u fen.*

Iz Čehovljeve knjige autor Gromov Mihail Petrovič

UMETNIČKO POZORIŠTE 1 „Zahvaljujem nebu što sam se, ploveći morem života, konačno našao na tako divnom ostrvu kao što je Umetničko pozorište“, napisao je Čehov svom kolegi iz gimnazije koji je postao umetnik ovog pozorišta, A. L. Vishnevsky je započeo već V

Iz knjige Čitalac o ruskoj istoriji pozorište XVIII i 19. vijeka autor Ašukin Nikolaj Sergejevič

Moskovsko umjetničko pozorište Početak Moskovskog umjetničkog teatra Početak Moskovskog umjetničkog pozorišta... Sjećam se kad sam još bio tinejdžer, u pozorišnim krugovima - nekoliko godina prije njegovog osnivanja Art Theatre- kao brzice preko neba, počele su bljeskati neke tečne fraze, neke priče koje

Iz knjige Yuri Lyubimov. Rediteljeva metoda autor Maltseva Olga Nikolaevna

Asocijativnost kao umjetnički princip Vjerovatno asocijativnost kao umjetnički princip postoji uz uzročno-posledicu, fabulu i karakteristična je za umjetnost u većoj ili manjoj mjeri u zavisnosti od tipa mišljenja svojstvenog umjetniku.

Iz knjige "Dani mog života" i drugih uspomena autor Shchepkina-Kupernik Tatyana Lvovna

Umetničko pozorište Krajem 90-ih, dominantno interesovanje javnosti za Malom pozorište počelo je postepeno da slabi. To je uglavnom bilo zbog Ermolove napuštanja uloge glavne glumice. Prošlo je trideset godina njenog kontinuiranog „služivanja” Malom pozorištu: ona

Iz knjige Zaplet u centru autor Khabarov Stanislav

Tehnički direktor On je bio organizator svih poslova, iako se zvao njihov tehnički direktor. Međutim, njegova djela su zvučala bilo kakvo ime. Položaj Sergeja Pavloviča - glavnog dizajnera - počeo se doživljavati kao jedinstven, koji pripada jednom

Ko je umjetnički direktor? Šta su njegove poslovne obaveze? Za šta je odgovoran i koji su uslovi za poziciju umjetničkog direktora, saznat ćete u ovom članku. Odmah da zapišemo mišljenje administratora sajta Donkovie - umetnički direktor jedne kulturne ustanove, ovo je otac, majka, vlasnik i tiranin za kreativni tim, osoba od koje sve zavisi.

Ko je xumjetnički direktor

Umetnički direktor je odgovoran za kreativne ideje, izrada akcionog plana, implementacija umjetnička vizija i usmjeravanje umjetničkih i kreativnih institucija. Takvo mjesto umjetničkog direktora, ili skraćeno umjetničkog direktora, postoji u kadru svih pozorišta, sa različitim smjerovima: muzičko pozorište, pozorište komedije, dramsko pozorište i sva ostala, imaju svog umjetničkog direktora. U drugim kulturnim ustanovama često možete naći i umjetničkog direktora, a to su domovi i palati kulture, klubovi, kulturni centri, filharmonije, cirkusi, svi imaju umjetničkog direktora.

Rad umjetničkog direktora

Umjetnički direktor obično odgovara glavnom administrativnom službeniku, iako se u nekim slučajevima ove dvije kadrovske pozicije spajaju u jednu, posebno ako je riječ o pozorišnoj ustanovi.

U kulturnoj ustanovi, umjetnički direktor je odgovoran za kreativni proces, a također donosi odluke o razvoju estetskih vrijednosti i duhovno-moralne aktivnosti kreativnog tima. Konsultuje se sa glavnim administrativnim službenikom o strategiji i razvoju kulturne institucije. Umetnički direktor piše scenarije i komponuje koncertni programi, ako je Dom kulture, ili Filharmonija.

Umjetnički direktor: Poslovna zaduženja

Umjetnički direktor zapošljava, nadzire i ocjenjuje umjetničke talente, uključujući izvođače, umjetnike i režisere.
Zapošljava, nadzire i ocjenjuje ključno tehničko osoblje, uključujući nadzornike za podršku proizvodnje.
Razvija, realizuje i ocjenjuje godišnje i mjesečne programe.
Sa glavnim administrativnim službenikom izrađuje godišnji budžet institucije.
Djeluje kao pres-sekretar za umjetničku procjenu kreativnog tima u medijima.
Pregovara sa sponzorima za prikupljanje sredstava za realizaciju kreativnih projekata.
Gradi odnose sa drugim kulturnim organizacijama i partnerima.
Umjetnički direktor izvještava o radu kreativnog tima, izrađuje izvještaje za konferencije i izvještaje višim organizacijama.

Umjetnički direktor kontroliše sadržaj pisanih procedura za ustanovu, provjerava i kontroliše rad vlastitih medija: web stranice, novina, časopisa, video kanala i drugih opcija za pozicioniranje ustanove kulture.

ODOBRIO sam

(menadžerska pozicija)

________________________________

(ime kompanije)

_________________/_____________/

"____"______________ _____ G.

OPIS POSLA

umjetnički direktor

(približan oblik)

1. OPĆE ODREDBE

Pravila i propisi zaštite na radu, sigurnosti i zaštite od požara;

Odredbe ovog opisa poslova.

2. POSLOVNE ODGOVORNOSTI

2.1. Umjetnički direktor:

2.1.1. Organizuje čitav kompleks kreativnih i produkcijskih aktivnosti pozorišta.

2.1.2. Osigurava umjetnički kvalitet repertoara, doprinoseći formiranju i zadovoljavanju potreba stanovništva u scenskoj i muzičkoj umjetnosti.

2.1.3. Utvrđuje spremnost nastupa i donosi odluke o njihovom javnom izvođenju.

2.1.5. Osigurava razvoj i ispunjavanje obaveza po zaključenim ugovorima.

2.1.6. Organizuje rad na razvijanju kreativnog povezivanja sa timovima preduzeća, ustanova, organizacija i preduzetnika u cilju promocije pozorišne i muzičke umetnosti i privlačenja vanbudžetskih sredstava za njen razvoj.

2.1.7. Preduzima mere za obezbeđivanje pozorišta kvalifikovanim kadrovima, njihov pravilan smeštaj i racionalno korišćenje.

2.1.8. Stvara potrebne uslove za kreativni rast umjetničkih kadrova.

2.1.9. Pruža organsku kombinaciju ekonomskih i administrativnih metoda upravljanja, moralnih i materijalnih podsticaja za razvoj aktivnosti zaposlenih u kreativnim i proizvodnim aktivnostima.

2.1.10. Promoviše formiranje i održavanje povoljne moralne i psihološke klime u timu.

2.1.11. Povjerava rješavanje pojedinih pitanja iz svoje nadležnosti drugim djelatnicima pozorišta.

2.1.12. ______________________________________________.

3.1. Umetnički izvođač ima pravo:

3.1.1. Upoznajte se sa nacrtima odluka rukovodioca organizacije (pozorišta) u vezi sa njenim aktivnostima.

3.1.2. Učestvuje u raspravama o pitanjima u vezi sa dužnostima koje obavlja.

3.1.3. Predlozi za unapređenje rada u vezi sa odgovornostima predviđenim ovim uputstvima dostaviti na razmatranje menadžmentu.

3.1.4. Poboljšajte svoje vještine.

3.1.5. Primati od rukovodilaca strukturnih odjeljenja, specijalista informacije i dokumente potrebne za obavljanje njihovih radnih obaveza.

3.1.6. _____________________________________________.

4. ODGOVORNOST

4.1. Umetnički izvođač je odgovoran:

4.1.1. Za neizvršavanje ili neispravno obavljanje poslova predviđenih ovim opisom poslova - u skladu sa važećim zakonskim propisima o radu.

4.1.2. Za krivična djela počinjena u periodu njenog djelovanja - u skladu sa važećim građanskim, upravnim i krivičnim zakonodavstvom.

4.1.3. Za nanošenje materijalne štete - u skladu sa važećim zakonima.

4.1.4. Za kršenje pravilnika o internom radu, protivpožarne zaštite i propisa o sigurnosti utvrđenim u preduzeću.

4.1.5. _________________________________________________.

5. NAČIN RADA

5.1. Raspored rada umjetničkog direktora utvrđuje se u skladu sa internim pravilnikom o radu koji se utvrđuje u organizaciji (pozorištu).

Pročitao sam uputstva: ________________/________________

(potpis) (puno ime)

umjetnički direktor - “umjetnički direktor”), umjetnički direktor, kreativni direktor, art manager, glavni umjetnik- rukovodilac umjetničkog ili drugog kreativnog odjela ili medijskog projekta: „realizator projekta“; opšti naziv za niz sličnih rukovodećih pozicija u različitim oblastima delatnosti, kao što su: oglašavanje, izdavaštvo, film, dizajn, restoransko poslovanje, televizija, Internet, video igrice, industrija zabave.

Istorija u Rusiji

Profesija umjetničkog direktora bila je relativno nova za Rusku Federaciju, prema riječima Svetlane Golovatyuk, specijaliste velike agencije za zapošljavanje, sredinom 90-ih u domaćim agencijama za zapošljavanje nije sumnjalo na postojanje umjetničkih direktora, pa je poznati kadrovski službenik Anatolij Kupčin je bio iznenađen ne samo postojanjem takvih radnika, već i njihovim visokim platama reklamne agencije, na primjer, u Moskvi Leo Burnett Worldwide. U Rusiji 2000-ih, mišljenja o tome kakva je profesija umjetnički direktor u to vrijeme bila su veoma različita, glavna tema spora je bila „umjetnički direktor mora imati umjetničko obrazovanje“ ili može bez njega, u tom smislu je; znatiželjno da je, na primjer, u POK (tvornici za proizvodnju i dizajn) VDNKh SSSR, nevoljkost profesionalnih sovjetskih umjetnika da preuzmu administrativne poslove s niskim primanjima dovela do činjenice da je bilo teško čak pronaći predradnike za kreativne timove, da ne govorimo o majstorima kreativnih radionica, odnosno, malo je ljudi svojevoljno htjelo da bude “umjetnički direktor”, zbog čega su se često postavljali obični zaposlenici, a ponekad i čistačice u pogonu; završni rad prihvatila je državna komisija zaslužnih umjetnika, članova Saveza umjetnika SSSR-a i čelnika VDNKh.

Izdavački posao

U izdavačkoj industriji, odakle je pojam nastao, umjetnički direktor je odgovoran za dizajn časopisa ili novina i, u suradnji s urednikom, odabire ili sudjeluje u kreiranju potrebnih slika i fotografija. U velikim izdavačkim kućama i časopisima umjetnički direktor ima pomoćnike. Umjetnički direktor kontrolira rad cjelokupnog kreativnog tima i odgovoran je za njega.

Oglašavanje

Umjetnički direktor ili kreativni direktor u reklamnoj agenciji je šef umjetničkog odjela, baš kao i u izdavačkoj djelatnosti. U savremenoj oglašivačkoj praksi, art direktor radi na konceptu oglašavanja (televizijsko, štampano, outdoor i bilo koje drugo). Obično je umjetnički direktor odgovoran za praćenje trenutnih trendova, analizu tržišta, davanje prijedloga menadžmentu, pripremu tehničkih specifikacija, odabir tima, analizu rezultata završetka reklamnih projekata i izvještavanje. Umetnički direktor je odgovoran za kvalitet predstavljenih ideja, može ponuditi vizuelno rešenje, zanimljiv slogan, koncept u okviru kojeg treba da radi kreativni tim. Kopirajter i dizajner obično su podređeni kreativnom direktoru. Umjetnički direktor također može nadgledati rad copywritera, dizajnera i ilustratora (ovo ovisi o strukturi agencije). U malim agencijama, umjetnički direktor ponekad igra ulogu dizajnera i ilustratora spojene u jednu. U velikim reklamnim agencijama, hijerarhija može uključivati: kreativni direktor ili umjetnički direktor, šef kreativna grupa(šef odjela dizajna), viši dizajner i ostatak kreativnog tima.

Film

Pozicija umjetničkog direktora u filmskoj industriji (u produkciji igrani filmovi) sličan je dizajneru produkcije, iako ponekad radi i kao umjetnički direktor, radeći uz kostimografa, scenografa, šminkera, specijaliste za specijalne efekte, itd. Većina njegovih odgovornosti odnosi se na administrativne aspekte umjetničke produkcije. Postavlja zadatke osoblju i prati njihovu realizaciju, kao i budžet i raspored rada, te prati kvalitet. Zapravo, njegove odgovornosti uključuju kontrolu svih vizuelnih aspekata filma (od kostima do grandioznih scenografija) – odnosno direktno obavlja posao dizajnera produkcije.

Industrija zabave

Umjetnički direktor u industriji zabave, na primjer, umjetnički direktor u noćnom klubu, obavlja uglavnom administrativne funkcije: organizira koncerte, odabir repertoara, organizira zabave, a također sudjeluje u procesu promocije establišmenta. Odgovornosti umjetničkog direktora u industriji zabave uključuju pozicioniranje ustanove, privlačenje novih klijenata u establišment, organizaciju zabavnih događaja u establišmentu, razvoj koncepata događaja i rad s partnerima ustanove.

art

Umjetnički direktor (umjetnički menadžer) u likovne umjetnosti bavi se ciljanom marketinškom komunikacijom sa umjetnikom, vajarom, grafičarem, fotografom ili predstavnikom dekorativne i primijenjene umjetnosti u cilju njegove promocije na tržištu.

Kreiranje “ime” (učinite ga poznatim i prepoznatljivim).
Prodaja i promocija (reklamiranje) radova umjetnika.
Dodavanje vrijednosti umetničko delo konkretnog umetnika.

Art menadžer mora biti dobro upućen u umjetnost (umjetničko obrazovanje nije obavezno), ovladati PR tehnologijama i tehnikama prodaje (poželjno je marketinško obrazovanje).

Glavne odgovornosti umjetničkog menadžera uključuju:

Pisanje svih tekstova (članaka) za periodiku i Internet resurse.
Obrada fotografskog materijala za online galerije.
Kreiranje ličnih stranica na Internetu i lične web stranice za umjetnika.
Izrada kataloga radova i drugih reklamno-informativnih materijala.