Satira je vrsta književnosti koja u određenim oblicima razotkriva i ismijava poroke ljudi i društva. U svakoj eri, satira je ismijavala i razotkrivala slabosti. Evo liste deset najpoznatijih satiričnih djela, od kojih će se svako u svoje vrijeme nasmijati sa zadovoljstvom.

1. Ilja Ilf i Evgenij Petrov - “12 stolica”

Roman Ilfa i Petrova "Dvanaest stolica" s pravom se smatra standardom satire i humora. Jednoglasno voljen od svih čitalaca, ovaj roman ušao je u zlatni fond ruske i svjetske književnosti. Potraga za dijamantima Madame Petukhove, skrivenim u jednoj od stolica garniture nameštaja, priča je koja i dan-danas izaziva iskren osmeh. Imena likova - šarmantnih avanturista - postala su poznata imena, a sam roman prodavan je za citate, izdržavši stotine uspješnih reprinta i zasluženo stekavši slavu kao neprestani bestseler.

2. George Orwell - Životinjska farma

“Sve životinje su jednake, ali neke životinje su jednakije od drugih” vjerovatno je najpoznatija fraza iz klasične parabole Georgea Orwella o krahu revolucionarnih nada. Tragično značenje "Životinjske farme" pojavljuje se kroz živopisan parodijski crtež. U ovoj knjizi Orwell je uspio ostvariti dva zadatka koja je sebi postavio još 1936. godine: „razotkriti sovjetski mit“ i „da političku prozu učini umjetnošću“.

“Avanture dobar vojnikŠvejk” je, možda, jedna od najoriginalnijih knjiga u čitavoj istoriji proze 20. veka. Knjiga koja se podjednako može percipirati kao jedna velika, puna apsolutno neponovljivog narodnog lukavstva "vojnička priča" - ili kao klasična književnosti prošlog veka.
Smiješno? Funny homeric! Ali vrlo često, kroz buran i hrabar humor „garnizonske anegdote“, proviruje prava suština „vojnika Švejka“ - očajnički i moćni poziv da „složite oružje i razmislite“...

4. Joseph Heller - "Amendment-22"

Joseph Heller je sa svojim prvim romanom, Catch 22, doslovno upao Američka književnost poslijeratnih godina. “Svijet je poludio”, a to je posebno vidljivo na primjeru života i običaja vojnih pilota američke eskadrile. Zajedljivo, a ponekad i prilično oštro, vojska koju je opisao J. Heller - čudan svet, pun birokratskih trikova i gluposti. Niko ne zna tačno šta je takozvani “Amandman 22”. Ali, suprotno svakoj logici, vojna disciplina zahteva njeno striktno sprovođenje. Birokratska mašina paralizira zdrav razum i pretvara pojedince u bezličnu, glupu masu.

5. Evelyn Waugh - “Vile Flesh”

Novinari i propovjednici, trkači i aristokrate, ministri i mladi plejboji... Žure kroz život i kroz stranice romana u vrtlogu balova, maskenbala i zabava – viktorijanske, kaubojske, ruske, cirkuske. Ovo se, po nalogu autora, pojavljuje Engleska u kratkom intervalu između dva velika rata.

6. Francois Rabelais - “Gargantua i Pantagruel”

Romansa velikih francuski pisac Francois Rabelais "Gargantua i Pantagruel" - najveći spomenik francuske renesanse. Knjiga je izgrađena na širokoj folklornoj osnovi, sadrži satiru na fantaziju i avanturističko herojstvo starih viteških romana.

7. Christopher T. Buckley - “Ovdje se puši”

“Ovdje pušimo” je satirični roman s elementima trilera. Junak romana, javni predstavnik duhanskog lobija, vješto se i cinično bori protiv protivnika pušenja, uvjerljivo dokazujući korisnost potonjeg. Posebnu pikantnost romanu daje epizodno pojavljivanje na stranicama širom svijeta. poznati ljudi, samo u rijetkim slučajevima prekrivene transparentnim aliasima.

8. Charles Bukowski - “Otpadni papir”

"Stari papir" - poslednji roman Bukowski, njegova labudova pjesma je jednostavno kontraindikovana čitaocima bez smisla za humor!Ovo je zaista posebna vrsta zajebancije posvećene „lošoj književnosti“. Sama radnja knjige je lišena dinamike, lišena intrige, lišena svega, ali je zato beskrajno briljantna. Glavna prednost "otpadnog papira" je stil naracije. Opisi i dijalozi romana ispunjeni su atmosferom prljavštine, nasilja i straha. Istovremeno, Bukowski svakom rečenicom doslovno parodira pravu pulp fiction. I iako je stil autora krajnje pojednostavljen - želio bih napomenuti nevjerovatan smisao za humor, koji će se svakako svidjeti čitaocima koji imaju taj smisao.

9. Kurt Vonnegut - "Bog vas blagoslovio, g. Rosewater, ili ne bacajte bisere pred svinje"

Jedan od najzabavnijih, najduhovitijih i najironičnijih romana velikog Voneguta.

Svakodnevna fantazmagorija u ovom ekscentričnom i zajedljivom djelu usko je isprepletena sa satirom o životu i običajima Amerike u „zlatnom dobu“ kasnih pedesetih i ranih šezdesetih godina prošlog stoljeća, toliko blisko da ih je gotovo nemoguće razdvojiti.
Dakle - dobrodošli u fondaciju ekscentričnog milionera koji se odaje dobrotvornim akcijama i strasti prema dobrovoljnim klubovima za pomoć vatrogascima.
Je li on lud? Ovim se pokušava dokazati žustri advokati koje su unajmili njegovi rođaci. Da li je zdrav? Začudo, psihijatri su sigurni u ovo... Pa šta se ipak dešava sa poštovanim gospodinom Rosewaterom?

10. O'Henry - "Kraljevi i kupus"

O. Henry je izvanredan američki romanopisac s početka 20. stoljeća, poznat po svojim briljantnim humorističnim pričama, majstor neočekivanih poređenja i nepredviđenih, paradoksalnih ishoda. Umjetnička ekspresivnost u kombinaciji sa suptilnom zapažanjem, živahnošću i kratkoćom narativa, neiscrpnom duhovitošću, ljubavlju prema ljudima - to je donelo O. Henriju nepromenljivo priznanje i ljubav čitalaca. Ovo izdanje predstavlja priču "Kraljevi i kupus", koju čine avanturističke i duhovite kratke priče, čija se radnja odvija u Latinska amerika, ali umjesto kraljeva ima predsjednike, a umjesto kupusa - palme.

satirična dela V. Majakovski je stvarao u svim fazama svog stvaralačkog puta. Poznato je da u ranim godinama sarađivao je u časopisima Satyricon i New Satyricon, a u svojoj autobiografiji Ja sam, podvrgnutoj 1928. godini, odnosno dvije godine prije smrti, napisao je: "Dobro". Istina, pjesnik nikada nije napisao "Loše", ali je satiri odao počast i u poeziji i u dramama. Promijenile su se njene teme, slike, fokus, početni patos.

U ranoj poeziji V. Majakovskog satiru diktira prvenstveno patos antiburžoaznosti, koja je i romantične prirode. U poeziji V. Majakovskog nastaje sukob kreativne ličnosti, autorsko „ja“, tradicionalno za romantičnu poeziju – pobuna (nije uzalud da se rane pesme V. Majakovskog često porede sa Ljermontovim), želja zadirkivati, nervirati bogate i uhranjene, drugim riječima, šokirati ih.

Za futurizam - pravac u poeziji kojem je mladi autor pripadao - takva je tema bila tipična. Vanzemaljsko filistarsko okruženje prikazano je satirično. Pjesnik je crta (pjesma "Nate!") kao bezdušnu, uronjenu u svijet niskih interesa, u svijet stvari:

Evo ti, čoveče, imaš kupus u brkovima

Negdje napola gotova, napola pojedena supa od kupusa;

Evo ti, ženo, - debelo zabijeljena na tebi,

Izgledaš kao ostriga iz ljuske stvari.

Već u ranoj poeziji V. Majakovski koristi čitav arsenal umetničkim sredstvima tradicionalno za rusku poeziju i satiričnu književnost. Tako je ironija unesena u naslove niza djela, koje je pjesnik označio kao "himne": "Himna sudiji", "Himna naučniku", "Himna kritici", "Himna večeri". Kao što znate, himna je svečana pjesma. Himne Majakovskog su zla satira. Njegovi junaci su sudije, tupi ljudi koji sami ne znaju uživati ​​u životu i zavještati ga drugima, trude se da sve regulišu, učine bezbojnim i dosadnim. Pesnik imenuje Peru kao mesto radnje svoje himne, ali je prava adresa prilično transparentna. Posebno živopisan satirični patos čuje se u Himni večeri. Junaci pesme su oni veoma uhranjeni koji dobijaju značenje simbola buržoazije. U pjesmi se koristi tehnika koja se u književnoj kritici naziva sinekdoha: umjesto cjeline, naziva se dio. U Himni večeri stomak deluje umesto osobe:

Panama stomak!

Hoće li te zaraziti

Veličanstvo smrti za novu eru?!

Ne možete povrediti stomak

Osim upala slijepog crijeva i kolere!

Posebna prekretnica u satiričnom stvaralaštvu V. Majakovskog bila je pesma koju je sastavio oktobra 1917:

Jedite ananas, žvačite tetrijebove,

Tvoj posljednji dan dolazi, buržuj.

Tu je i rani romantičarski pesnik, i V. Majakovski, koji je svoje delo stavio u službu nove vlade. Ovaj odnos je pesnik i nova vlada- evoluirao daleko od jednostavnog, ovo je posebna tema, ali jedno je sigurno - pobunjenik i futurista V. Majakovski iskreno je vjerovao u revoluciju. U svojoj autobiografiji je napisao: „Prihvatiti ili ne prihvatiti? Za mene (a ni za ostale Moskovljane-futuriste) takvo pitanje nije bilo. Moja revolucija."

Satirična orijentacija poezije V. Majakovskog se mijenja. Prvo, neprijatelji revolucije postaju njeni heroji. Ova tema je postala važna za pjesnika dugi niz godina. U prvim godinama nakon revolucije, pjesnik je pisao pjesme koje su činile "Prozore ROSTA", odnosno Ruske telegrafske agencije, koja proizvodi propagandne plakate na temu dana. V. Majakovski je učestvovao u njihovom stvaranju i kao pesnik i kao umetnik - mnoge pesme su bile praćene crtežima, odnosno obe su nastale kao celina u tradiciji narodnih slika - luboka, koji su se sastojali i od slika i natpisa do njih. U "Prozorima RASTA" V. Mayakovsky koristi takve satiričnim sredstvima kao groteska, hiperbola, parodija. Tako su nastali neki natpisi na motive poznatih pjesama, na primjer, "Dva grenadira u Francusku" ili "Buva", poznatih po Shalyapinovom nastupu. Gotovo uvijek njihovi likovi - bijeli generali, neodgovorni radnici i seljaci, buržuji - bez greške u cilindru i debelog stomaka.

Majakovski postavlja maksimalističke zahtjeve za novim životom, pa mnoge njegove pjesme satirično pokazuju njegove poroke. Tako su satirične pjesme V. Mayakovskog "O smeću", "Obrađeno" stekle veliku slavu. Ovo posljednje daje grotesknu sliku beskrajnih sastanaka novih zvaničnika. Groteskna slika se pojavljuje u "The Setting One". To što sedi “pola ljudi” nije samo realizacija metafore – ljudi se pocepaju na pola da bi sve uradili, već i ocena ovakvih sastanaka.

U ovim djelima Majakovski je vjeran tradiciji ruske književnosti, nastavljajući temu koju su započeli Fonvizin, Gribojedov, Gogolj i Saltikov-Ščedrin. Dakle, u pjesmama Majakovskog “O smeću” i “Oni koji sjede”, pjesnik naširoko koristi čitav niz komičnih sredstava da opiše birokrate i buržuje, čije želje se ne protežu dalje od “pacifičkih pantalona” i želje da se “figuriše” u novoj haljini „na balu u Revolucionarnom vojnom savetu. Pjesnik koristi i razbijajuće epitete, i živopisna poređenja, i neočekivane alegorije, ali hiperbola, sarkazam i groteska s posebnom jasnoćom otkrivaju suštinu poroka.

Na primjer, hajde da povučemo paralelu između "sjedeći" i "inspektor". Oba su cjelovita književna djela, koja imaju zaplet, vrhunac i rasplet. Početak oba djela je hiperboličan: beznadežni pokušaji zvaničnika da uđu na nekoliko sastanaka odjednom, gdje se raspravlja o „kupovini boce mastila“, au drugom djelu, od užasa, zvaničnici prepoznaju Hlestakova kao revizora. Vrhunac je groteskni. U "Dogodilo se": i vidim:

Pola ljudi sjedi

Oh vražje!

Gdje je druga polovina?

Majakovski je u nekoliko redova situaciju doveo do apsurda. U Gogoljevom "Generalnom inspektoru" postoji glatkiji prijelaz na vrhunac, ali po svojoj apsurdnosti nije inferioran u odnosu na "Prosperitetni" i karakteriziraju ga, na primjer, situacije kao što je podoficir sama sebe bičevala, Bobchinsky, pitajući da se njegovom carskom veličanstvu skrene pažnja da u „tavom i takvom gradu živi Petar Ivanovič Bobčinski“.

Gogolj je u razvoju „Generalnog inspektora“ odrazio svoje uverenje u snagu i pravdu najvišeg autoriteta, u neizbežnost kazne. Rasplet "Proze-seded" je ironičan, što verovatno ukazuje da je Majakovski shvatio vitalnost, neuništivost birokratije.

Ako govorimo o pjesmi Majakovskog „O smeću“, onda ćemo ovdje pronaći i grotesknu u liku oživljenog Marksa, koji poziva da se okreću glave malograđanskim kanarincima, i hiperbolički epitet „Pacific galifis“, i sarkastičan izraz “mur-lo trgovac” i poređenje “guza jaka kao umivaonik. Pjesnik se ne ustručava da koristi ove trope i stilske figure, s obzirom na filistarski život, koji je "strašniji od Wrangela".

Ova pjesma se može povezati s patosom Saltykov-Shchedrinovog djela. U njegovim djelima sarkazam, groteska i hiperbola se nalaze bukvalno na svakoj stranici, a posebno u "Divljem zemljoposjedniku", "Priči o tome kako je jedan čovjek nahranio dva generala", "Istoriji jednog grada". Saltykov-Shchedrin je u svojim radovima često koristio tehniku ​​fantazije. Sličnu tehniku ​​koristio je i Majakovski u predstavi Stjenica, u kojoj se Pjer Skripkin prenosi u budućnost.

V. V. Majakovski je slijedio tradiciju Gogolja i Saltikova-Ščedrina ne samo u korištenju književnih sredstava, već i u samoj temi svojih satiričnih djela, usmjerenih protiv inercije mišljenja, birokratskog, malograđanskog života i filistarske vulgarnosti.

Manje poznata su satirična djela V. Majakovskog, u kojima on ne govori sa stanovišta militantnog revolucionarizma, već sa stanovišta zdravog razuma. Jedna od tih pjesama je "Pjesma o Mjasničkoj, o ba-be i o sve-ruskoj skali."

Ovdje revolucionarna želja za globalnim preoblikovanjem svijeta dolazi u direktan sukob sa običnim interesima prosječne osobe. Baba, koji je bio "prekriven blatom" na neprohodnoj Mjasničkoj ulici, ne mari za globalne sveruske razmere. U ovoj pesmi možete videti prozivku sa zdravorazumskim govorima profesora Preobraženskog iz priče M. Bulgakova „ pseće srce". Satirične pjesme V. Majakovskog o strasti novih vlasti da svima i svemu daju imena heroja prožete su istim zdravim razumom. Dakle, u pjesmi "Zastrašujuće poznato" pjesnik je izmislio, ali prilično pouzdan, "Meyerhold Combs" ili "Pas po imenu Polkan".

Godine 1926. V. Majakovski je napisao pjesmu "Strogo zabranjeno":

Vrijeme je takvo da može odgovarati.

Maj je glupost.

Pravo ljeto.

Radujete se svemu: portiru, kontroloru karata.

Sama olovka podiže ruku, a srce kipi od pjesmičkog dara.

Spremni da obojite platformu Krasnodara do neba.

Evo da pjevam slavuju-treleru.

Raspoloženje je kineski čajnik!

I odjednom na zidu:

- postavljati pitanja kontroloru
strogo zabranjeno! —

I odmah srce za malo.

Solovjov sa kamenjem iz grane.

I želim da pitam:

- Pa kako si?

kakvo je tvoje zdravlje?

Kako su deca? —

Prošao sam, spustivši oči na zemlju, samo se kikotao, tražeći zaštitu,

I želim da postavim pitanje, ali ne mogu - vlada će se ipak uvrijediti!

U pesmi dolazi do sukoba prirodnih ljudskih osećanja, raspoloženja sa birokratijom, sa činovničkim sistemom, u kome je sve regulisano, strogo podređeno pravilima koja otežavaju život ljudi. Nije slučajno što pjesma počinje proljetnom slikom, koja treba da rađa i rađa radosno raspoloženje, najobičnije pojave, poput perona stanice, izazivaju poetsko nadahnuće. V. Majakovski nalazi neverovatno poređenje: „Raspoloženje je kineska kutija za čaj!“. Odmah se rađa osjećaj nečeg radosnog, svečanog, a takva raspoloženja precrtava stroga birokratija. Pjesnik sa zadivljujućom psihološkom preciznošću prenosi osjećaj osobe koja postaje predmet stroge zabrane - postaje ponižena, više se ne smije, već se „kikoće, tražeći pokroviteljstvo“. Pesma je napisana toničnim stihom karakterističnim za delo V. Majakovskog, a treba napomenuti da u njoj „funkcionišu” rime. Dakle, najsmješnija riječ - "caddy" - rimuje se sa glagolom "zabranjeno" iz jadnog službenog rječnika. Ovdje pjesnik koristi i karakterističnu tehniku ​​za njega - neologizme: treneru, nizya - gerund iz nepostojećeg "nižeg". Aktivno rade na otkrivanju umjetničkih namjera. Lirski junak ovog djela nije govornik, nije rvač, već jednostavno osoba sa svojim prirodnim raspoloženjem, neprimjerenom gdje je sve podvrgnuto strogim propisima.

Pesnik Majakovski je ušao u našu svest, našu književnost kao „agitator, bauk, kolovođa“. Zaista je zakoračio ka nama „kroz lirske tomove, kao da je živ razgovarajući sa živima“. Njegova poezija je glasna, nezadrživa, mahnita. Ritam, rima, korak, marš - sve ove riječi su povezane sa pjesnikovim radom. Ovo je zaista veliki pesnik. A prava ocena njegovog stvaralaštva tek dolazi, jer je prevelik, obiman, njegova poezija se ne uklapa u usko i skučenog sveta naša predstavništva.

Satira je oštra manifestacija stripa, kada smeh postaje oružje u borbi protiv raznih ljudskih poroka. Od davnina su satirični pisci imali posebnu ulogu u društvu, nazivani su optuživačima i kazivačima istine. Kroz alegorijsku i dvosmislenu prirodu svojih radova, pokušali su da progovore o tome šta je zabranjeno iznositi na ljude, a šta ponekad kažnjava zakon.

Pripovijetka

Žanr ima svoje porijeklo u Drevni Rim. Tada se rađa shvaćanje kakva je uloga pisca satiričara u društvu. Prvi autori posebnog obrasca književna riječ- Aristofan, Menandar, Lucilije i drugi - stvarali su male pjesme u kojima su ismijavali politiku ovog ili onog vladara, život plemstva i druge društvene činjenice.

Javna uloga pisca satiričara počela se formirati u srednjem vijeku, kada su u Evropi stvoreni klasici humora - Giovanni Boccaccio i Miguel de Cervantes. Prvooptužitelji crkvene inertnosti, feudalnog sistema i romantičnih pogleda značajno su utjecali na umove slabo prosvijećene Evrope. Prisiljeni da sagledaju, procene i da se bore protiv poroka veka.

Žanrovska karakteristika

Satira namjerno iskrivljuje stvarnost, na poseban način reproducira stvarnost, gdje su svi likovi i događaji uvjetne slike koje odražavaju poroke i živote pojedinaca ili dijelova stanovništva. Prepoznatljiva karakteristika ovaj žanr - oštro negativna ocjena onoga što se dešava. Glavno oružje satire je groteska i hiperbola, ismijavanje i denuncijacija se gradi unošenjem nevjerojatne ili jako pretjerane pojave u tekst.

Satira često postaje vrlo subjektivna, zbog čega su sami satirični pisci često oštro kritizirani. Svi se oni mogu nazvati jednom riječju - prosvjetitelji, kroz ismijavanje društvenih nedostataka ljudi su naučili da zaviruju duboko u problem, uočavaju nesavršenost i, kao rezultat, traže nove smjernice. To je suština satire - afirmacija visokih moralnih ideala, istine, ljubavi, poštenja i slobode.

Poreklo satire u Rusiji

Još u 19. veku, A. S. Puškin je izveo formulu koja važi za sve naše ljude – „pesnik u Rusiji je više od pesnika“. Donedavno je književnost bila ta koja je formirala samosvest i građanski stav ruskog naroda. A posebna uloga tu je pripala piscima satirike.

U Rusiji je oštar optužujući humor nastao u srednjem vijeku, ali je tada još lutao među ljudima u obliku bajki i šala i prenosio se usmeno. Autori se nisu imenovali, preferirajući anonimnost, ali su Parabola o jastrebačkom moljcu, Bogorodičin prolazak kroz muke, Priča o Eršu Jeršoviču i druge vrlo dugo kružile. Uticaj ovih priča bio je veoma veliki, jer su pokazivale životnu istinu i omogućavale ljudima da vide drugačije gledište, drugačije od crkvenog.

Prvi profesionalni satiričari javljaju se u 18. veku. A. P. Sumarokov, A. D. Kantemir stvarali su djela po ugledu i stilu starogrčkih autora. Istinski ruska satira započela je svoj uspon od basni I. A. Krilova i drame D. I. Fonvizina "Podrast". Poslednji komad bukvalno eksplodirala rusko društvo, do sada niko nije pokušao tako oštro ismijati predstavnike plemstva. Popularnost ovog žanra postaje izuzetna, pojavljuju se na desetine sedmičnih časopisa na čijim stranicama se štampaju pamfleti, basne, komedije, epigrami koji otkrivaju jednu ili drugu stranu stvarnosti.

Satiričari 19. veka

Sa početkom zlatnog doba ruske književnosti, satira dobija novi razvoj. Smijeh postaje zaista strašno oružje, usmjereno ne samo na poroke pojedinaca ili društvenih klasa, već i na državu i cara. Prevladava žanr feljtona, ali komedija dobija i poseban zvuk. Predstava N. V. Gogolja "Državni inspektor" stekla je ogromnu popularnost u narodu i žestoko ogorčenje vlasti.

satiričari 19. vijek bili primorani da stalno budu pod bliskim nadzorom rukovodstva zemlje. Car i njegovi ministri osjetili su snagu smijeha i kako je narod vjerovao autorima, pa su ih se plašili, hapsili, progonili i stavljali stalne prepreke u književnu djelatnost.

I kako je vrijeme pokazalo, taj strah nije bio bez osnova, satira i druge oblasti književnosti nekoliko su desetljeća oblikovale svijest ruskog naroda, pokazivale im pravo stanje stvari i pozivale na borbu za drugi život. Koliko je koštao Nekrasovljev rad "Ko dobro živi u Rusiji", još se naziva direktnim pozivom na revoluciju.

Saltykov-Shchedrin

Ogromnu ulogu u formiranju i razvoju ovog žanra u našoj zemlji odigrao je satiričar Saltykov-Shchedrin. Kritičari su njegov rad nazvali hronologijom događaja Rusko carstvo XIX vijeka. Sve najvažnije reforme i transformacije u državi odražavaju se u njegovim djelima. Pisac je posmatrao mlevenje ljudi i morala u viših struktura vlast, dominaciju korupcije i nepotizma, što nije moglo a da ne izazove pametna osoba protest i bijes.

Satira u knjigama Saltikova-Ščedrina dobila je posebno okrutno, kažnjavajuće značenje. Slike dva glupa generala ili guvernera prazne glave postale su dio ruske kulture, aktuelne i sada, nakon 200 godina.

Satira 20. veka

Novi vijek donio je nove, neobične umjetničke i moralne ideale. Kod nas se prvo slomila politička, pa onda društvena i književna struktura. Pisci-satiričari zemlje Sovjeta radili su u teškim uslovima cenzure i straha za svoje živote. U prvoj polovini veka još su postojali besplatni humoristički časopisi, ali su postepeno postajali i tematično predvidljivi i osuđivali pretežno buržoaske ideale života.

Ovaj period vezuje se za pojavu satiričnih djela I. Ilfa i E. Petrova "Dvanaest stolica" i "Zlatno tele". Novo i stari svijet jasno se ogleda u slikama prevaranta Ostapa Bendera i bivšeg plemića Ipolita Vorobjanjinova. Da su ovi romani nastali nešto kasnije, teško da bi ugledali svjetlo dana, toliko je bio jak pritisak na slobodno stvaralaštvo. Upečatljiv primjer da ga je - M. Bulgakova, cenzura proganjala cijeli život, a jedna od njegovih glavnih kreacija - "Pseće srce" - objavljena je tek nakon smrti autora.

novo vrijeme

Moderna stvarnost uspostavlja potpuno drugačije zakone za formiranje humora. Prije svega, promijenio se način prezentovanja informacija, papir više nije najbolji način da pričate o svojoj viziji svijeta. Sada se komunikacija s ljudima odvija na TV-u ili direktno na koncertima. A format same proizvoljnosti postao je sveobuhvatniji, konkretniji i ciljaniji.

Ali uloga pisca satiričara u društvu ostala je ista – da ismijava poroke društva i proglašava prave ideale. Danas postoji još jedan problem - količina informacija i tekstova u ovom pravcu je jednostavno ogromna, pišu i razgovaraju sa bilo kim i to ne uvijek na visokom nivou. Stoga, među ovim smećem nije tako lako pronaći zaista vrijedno zapažanje koje bi se moglo nazvati satirom.

zaključci

Čovječanstvo nikada neće postati savršeno, poroci, zlo ili zavist nikada neće nestati. To je izbor svakog čoveka kojim putem treba da ide kroz život. Ali ovaj izbor se često formira pod utjecajem vanjskih faktora: primjera roditelja, negativan uticaj prijatelji, nepravilan odgoj i sl. Daleko od svakog može vidjeti i primijetiti negativne sklonosti, a u ovom slučaju jednostavno je potrebno susresti neku vrstu „ogledala“ koje bi odražavalo pojedinačne karakteristike razmišljanja i ponašanja.

Ovo je uloga pisca satiričara, njegov rad vam omogućava da vidite sebe u iskrivljenom obliku. Ništa ne muči savest i samopoštovanje kao smeh, oštra kritika vas tera da razmislite i preispitate svoje uobičajene ideale.

Možda ne postoji takva osoba koja ne bi voljela da se smije. U osnovi, smijemo se šalama, a svi su vrlo različiti i razlikuju se ne samo po sadržaju ili semantičkom opterećenju, već i po smjeru.

Često su osmišljeni da zabavljaju osobu, razvesele, ali ponekad se koriste da nešto razotkriju, kritikuju ili zlonamjerno ismijavaju. Šale ove vrste pripadaju takvoj manifestaciji stripa kao što je satira.

Termin "satira" dolazi od latinske riječi satura, što znači "puno jelo raznog voća". U početku se koristio za označavanje uskog žanra poezije koji se koristio u starom Rimu.

Kasnije je ovaj koncept asimiliran sa grčkim glagolom satyros, prevedenim kao "ismijavati", a u srednjem vijeku je prešao u francuski (satira) i počeo se shvaćati kao „poetska mješavina“ ili „svašta“. Tradicionalno tvorac satiričnog književni žanr smatra Aristofanom, iako u širokom smislu ove riječi, prvi satiričar se zove starorimski pisac Apuleius.

Satira je žanr poezije prozno delo u kojoj autor razotkriva poroke i slabosti. Da bi to učinio, u svojim kreacijama koristi grubo, ponekad ponižavajuće ismijavanje, ismijavanje drugih ljudi, grupa ljudi ili postojeće stvarnosti.


U satiričnim narativima mogu se koristiti različita sredstva - od parodije do sarkazma ili.

Jedna od glavnih karakteristika satire je sposobnost smijeha u slučajevima kada je situacija osobe izuzetno loša. Satiričari osuđuju čak i takve tragedije kao što je smrt, a na sličan način pomažu ljudima da se ožive i zaborave na neko vrijeme bezizlaznu situaciju.

U pravilu, suptilne šale su izgrađene na satiri, ona je najviša manifestacija filozofskog uma i omogućava fokusiranje na važne detalje.

Satira se najčešće koristi za razotkrivanje aktuelne vlasti, utječe na bilo kakve društvene probleme ili političke snage. Na primjer, za vrijeme prosvjetiteljstva u Engleskoj, satirična djela omogućila su ismijavanje borbe između torijevaca i vigovskih političkih partija.

U 20. veku u Evropi ovaj žanr je bio usmeren na karikaturu Prvog svetskog rata, fašizma, Adolfa Hitlera. U prvim godinama postojanja Sovjetski savez satira je ismijavala buržoaziju i diktatorski oblik vlasti, a s početkom perioda „odmrzavanja“ počela je razotkrivati ​​nedostatke vladavine Hruščova i Brežnjeva.

Satira i humor su usko povezani, ali imaju neke razlike. Razlika je, prije svega, u stepenu uvažavanja ovih žanrova stripa i reakciji šire javnosti na njih.


Humor je demonstracija podrugljivo dobroćudnog stava prema svakojakim apsurdima. Nema za cilj da osuđuje poroke, već vam omogućava da izmamite osmeh, donesete zadovoljstvo ljudima. Satira, naprotiv, ismijava mane čovjeka i društva. To se može nazvati zlim humorom, koji se ne koristi samo za postizanje smiješnog efekta, već nosi moralnost i filozofiju.

Satira obično pokriva cjelokupno književno djelo, a tek ponekad njegove pojedinačne odlomke i scene. Živopisan primjer ovog žanra je roman Lukavi Hidalgo Don Kihot od La Manče, gdje Servantes ismijava romantičara koji je otuđen od života, koji brka san sa stvarnošću.

Pustolovine Haklberija Fina Marka Tvena imaju za cilj da razotkriju verovanja stanovnika predratnih regiona južne Severne Amerike, koja su u suprotnosti moralne vrijednosti samog pisca.

Među prvim satiričnim djelima usmjerenim protiv politike je priča "Životinjska farma" J. Orwella, gdje autor opisuje životinje koje govore koje su odlučile zavladati svijetom.


Jaroslav Hašek se smejao događajima iz Prvog svetskog rata u Avanturama dobrog vojnika Švejka, pokazujući čitaocima nedostatke nemačkog militarizma.

Ako govorimo o pojedinačnim satiričnim odlomcima u djelima, onda dobar primjer scene se pojavljuju u hetmanovoj avliji u drugom činu Bulgakovljeve drame Dani Turbina, gde je autor kroz likove pokazao svoj odnos prema vladavini Skoropadskog.

Satirične pjesme važan su sloj stvaralaštva A. K. Tolstoja. Među najpoznatijim satiričnim djelima pjesnika "Istorija ruske države od Gostomisla do Timaševa" (1868), "Popovov san" (1873), "Neredi u Vatikanu" (1864), "Medicinske pjesme" (1868), "Poruka M. N. Loginovu o darvinizmu"(1872) i drugi.

Predmet satire su nove ideje koje je u svijet unio demokratski tabor, politika zvaničnih vladinih krugova, zastarjele tradicije raznih nacionalne kulture, naučne teorije, cenzura, svi oblici intelektualnog opskurantizma, itd. Drugim riječima, Tolstoj ismijava sve što narušava slobodu pojedinca, zakone prirodnog razvoja društva.

Tolstojeva satira nije uperena protiv određene ličnosti, već protiv poroka kao takvog, otkriva samu suštinu fenomena. Tako je, na primjer, u satiričnim pjesmama Tolstoj daleko od idealizacije drevne ruske antike. U Istoriji ruske države od Gostomišlja do Timaševa on otkriva stalnu osobinu nacionalnog karaktera, koja je odredila cjelinu. istorijski put zemlje. Epigraf ukazuje na njega: "Cela je naša zemlja velika i bogata, ali u njoj nema haljine", koji je pretočen u refren „Bogata je naša zemlja, // Jednostavno nema reda."

Pjesnik koristi drugačije žanrovske forme: balada, satira, poruka, parodija, natpisi, parabole itd.

Upečatljiv umjetnički fenomen bilo je stvaralaštvo Kozme Prutkova. Ovu književnu prevaru izveo je A. K. Tolstoj zajedno sa braćom Žemčužnikovim. Junak je bio obdaren biografijom, njegov pogled na svijet odlikovao se sigurnošću i nedvosmislenošću. Ironija je nastala zbog činjenice da Prutkov nije svjestan svojih ograničenja, nastoji prenijeti svoju životnu "mudrost" i stoga rado daje savjete. Bez talenta, piše poeziju, stvara "projekte". Prutkov oličava militantnu uskogrudost, tj. ovaj tip ličnosti, koji se formirao u epohi Nikole.

Dramska trilogija

U dramskoj trilogiji "Smrt Ivana Groznog" (1866), "Car Fjodor Joanovich" (1868), "car Boris"(1870)) A. K. Tolstoj razmišlja o suštini moći, o tome kako su moral i politika u korelaciji. Analiza ovih problema omogućava mu da shvati uzroke tragedije ruske istorije.

Pisac se poziva na rusku stvarnost na prijelazu iz 16. u 17. vijek. i stvara istorijsku panoramu, jer reprodukuje lanac uzastopnih istorijskih događaja. Istovremeno, svaki događaj se čuva nezavisno značenje ali istovremeno određuje i kasniji tok istorije.

Jedinstvo teme, filozofskih i etičkih pitanja, prisustvo heroja koji se prožima, omogućavaju nam da tragedije posmatramo kao umetničko jedinstvo.

U središtu svakog djela je sudbina vladara, rezultati njegove vladavine. U prvoj tragediji govorimo o vladavini Ivana Groznog - despota na prijestolju. U drugom - o vladavini milostivih i krotki Fjodore Joanovich. U trećem - o Borisu Godunovu, pametnoj, suptilnoj, mudroj državnoj politici. Međutim, Tolstoj otkriva tragični obrazac: kakav god da je vladar, rezultat njegove vladavine je povijesni ćorsokak, zemlja je potresena svađama, unutrašnja previranja je komplikovana vanjskom prijetnjom. Pisac smatra da su razlozi za to ukorijenjeni u autokratiji, budući da su neograničena moć jednoga i dobro za sve, po njegovom mišljenju, suštinski nespojive. Jedina vlast neminovno stvara novi istorijski sukob, nerešivu kontradikciju. Kao rezultat toga, ispada da je vladar ovisan o okolnostima, jer čak ni milosrdni kralj, pod pritiskom preovlađujućih uvjeta, ne može odoljeti odluci koja je u suprotnosti s njegovim uvjerenjima i moralnim vrijednostima.

A. K. Tolstoj dosledno prikazuje sudbinu tri vladara. Tragedija otvara ciklus "Smrt Ivana Groznog", koji prikazuje posljednje dane Groznog. Tolstoj, oslanjajući se na Karamzinovu "Istoriju ruske države" i "Priču o knezu Kurbskom", pokazuje kako se uništava sve što je car stvorio tokom svog života. U sceni sa pustinjakom sumirani su moralni rezultati njegove vladavine. Šemnik već 30 godina živi van svijeta, a ovih 30 godina vrijeme je pogubljenja, odmazde nad vjernim, odanim pratiocima, kraljevim istomišljenicima. John je svjestan svoje apsolutne usamljenosti i kolapsa ideje moći koju je poticao. Oko njega je pust prostor (nema ni pouzdanog prijatelja ni dostojnog naslednika), pre svega zbog njegove sumnje, straha od gubitka vlasti. Šemnik se sjeća Ivana u trenutku njegovog trijumfa (osvajanje Kazana). Sada je pred njim kralj koji ne zna šta da radi, na koga da se osloni. Šta je razlog tome? Okolnosti ili sam Džon? Tolstoj Ivanov despotizam objašnjava čitavim nizom razloga: prirodnim ponosom, utjecajem okoline, ali prije svega neograničenom moći koncentrisanom u njegovim rukama. Sam položaj oslobađa kralja moralne odgovornosti, čini ga izvan jurisdikcije. Međutim, Tolstoj govori o neizbježnosti odmazde za počinjena djela.

Autokratija osuđuje dobrog, milosrdnog kralja na odluku da pogubi, tj. do krvi i nasilja. Fjodor Joanovič je spletkaroš na putu, oličenje dobrote i saosećanja, čovek koji bi radije nosio monaški klobuk nego Monomahov šešir. U svom životu, Fedor je vođen sistemom vjerskih i moralnih propisa, obdaren je apsolutnim moralni smisao ("Kada između onoga što je bijelo ili crno, // Moram izabrati - neću se prevariti,- kaže), ali nema ni najmanje sposobnosti za državnu aktivnost. Zato je svoju vlast u potpunosti poverio Borisu Godunovu i tako se upleo u političke intrige. Borisu je potrebna isključiva vlast, nije zadovoljan situacijom kada odlučivanje zavisi od grupe ljudi, pa je Različiti putevi otarasi se onih koji su zajedno s njim kraljevi savjetnici. Tolstoj postavlja pitanje sredstava u ime postizanja pravde. Šujski se nalazi u situaciji izbora, pokušaj da se ponaša suprotno svojim unutrašnjim uvjerenjima, koristeći Godunovljeva sredstva, dovodi ga do kolapsa, kao rezultat dostojan heroj je osuđen na smrt.

Tragedija "Car Boris" počinje scenom u kojoj se prikazuje veličina i moć novog monarha. Evropski i azijski ambasadori, papski nuncij, bliži i dalji susjedi stigli su da odaju počast moćnoj sili i njenom vladaru. Godunov je mudar i dalekovid, brine za dobro Rusije, njegovo mišljenje se veoma ceni, ima ideje o tome kakva bi zemlja trebalo da bude, kako treba braniti njene spoljnopolitičke interese. Njegovi ljudi ga podržavaju u ovoj fazi vlasti. Nakon toga, Tolstoj prenosi radnju na monašku keliju, ovdje se označava unutrašnji sukob: Godunov razgovara sa bivša kraljica Irine, a sada časne sestre Aleksandre, o grijehu, koje opravdanje traži u svojim državničkim uspjesima. Najviši cilj, čini mu se, opravdava savršen zločin. Međutim, Irina kaže Borisu:

Budite pravedni u svojoj nepravdi

Ali ne možete sebi oprostiti! Ne laži

Ispred! Neka postoji samo život

Tvoja je umrljana - ali duh je besmrtan

Neka bude čist - ne budi kriv pred njim!

Ne želim da se odmorim od misli,

Šta iskupljuješ svakim svojim trenutkom,

Svaki dah, svaki otkucaj srca,

Tvoj grijeh mora! ..

Veličina i moć Godunova su uništeni: supruga doprinosi smrti verenika svoje ćerke, princa Kristijana, šuška se da je carević Dimitri živ. I sada je Boris primoran da izjavi: „Ne po dobroti, nego po strahu je već počelo // Ja vladam"; "Uđi na put krvavih // Morao sam to priznati uzalud // Prošlost je gotova." Tako Godunov dolazi i do nasilja, koje je odbacio u vladavini Ivana Groznog. Kako Tolstoj pokazuje, ovaj rezultat je neizbježan, jer su autokratija i moral nespojiv, monarhijska vlast vodi tiraniji, a ponor između cara i naroda prije ili kasnije će biti obilježen. Tiransku vlast nikada neće podržati mase, sama vlast izaziva revolt, koji je, po Tolstoju, raspad države, uspostavljanje anarhije.

Scenska sudbina dramske trilogije A. K. Tolstoja nije bila laka. Cenzura je zabranila produkciju Smrt Ivana Groznog u provinciji; Skoro 30 godina tragedija "Car Fjodor Joanovich" bila je nedostupna gledaocu. Danas su ove predstave dobile živopisnu scensku izvedbu u mnogim domaćim pozorištima.