Până la începutul secolului al XX-lea, Statele Unite au devenit cea mai bogată țară din lumea capitalistă. Particularități dezvoltare istorica America, prezența „pământurilor libere” în Occident, proviziile militare în timpul Primului Război Mondial au fost motivele pentru care Statele Unite au devenit centrul lumii capitaliste.

La începutul secolului al XX-lea, literatura decadentă domină în America, iar literatura realistă este în stadiu de formare.

Dreiser credea că romantismul profitului este puternic în societate, predomină convingerea că sistemul existent este cel mai bun, Hollywood-ul deține un control nu numai asupra cinematografiei, ci și asupra literaturii; în literatura americană, nimeni nu lucrează niciodată, nu există sărăcie, iar dificultățile sunt rezolvate cu ajutorul diverselor intrigi. O serie de reviste majore (Success, American Magazine, Saturday Mail) gloriifică stilul de viață american, întreprinderea privată, „America – o țară a șanselor egale pentru toți”, cel mai bun sistem guvernamental american din lume.

Răspândit în literatura anilor 10. Secolului 20 a primit un roman de aventuri politice, al cărui erou este un om de afaceri întreprinzător, diplomat, agent de informații, în unele cazuri acest roman a fost transformat într-o poveste polițistă și de spionaj, care a fost caracterizată de o orientare antisovietică.

Arta decadentă a fost susținută de reprezentanți ai „Școlii din Boston”, care era condusă de redactorii multor ziare și reviste importante, promovând „arta pură”.

Cu toate acestea, a existat literatură realistă: Mark Twain, E. Sinclair, J. London și alții.

Statele Unite și-au anunțat intrarea în Primul Război Mondial în aprilie 1917 și au luat parte la ostilități cu câteva luni înainte de semnarea armistițiului. America nu s-a luptat pe teritoriul ei, dar literatura sa nu a trecut pe lângă „ Generatia pierduta". Problemele asociate războiului, patosul războiului, eroii săi au fost incluse nu numai în cărțile acelor scriitori care au luptat pe fronturile Europei, precum E. Hemingway, ci au afectat și o gamă largă de scriitori și opere, împletite. cu alte probleme specifice Americii, cu tematica multi baniîn America în anii 1920 și prăbușirea visului american. Războiul a provocat amărăciune și furie, a ajutat să vezi clar și să vezi pretul adevarat lucruri, minciuni și invenție de sloganuri oficiale.

Criza economică din anii 20-30. au tras toate contradicțiile într-un singur nod, exacerbând conflictele sociale, în Sud și Vest, fermele au fost distruse în grămadă, în Nord și Nord-Est, ciocniri sociale aprige desfășurate în mine și fabrici.

T. Dreiser scrie despre dezastrele minerilor din Garlan, Steinbeck a povestit lumii întregi despre tragedia fermierilor din California și din Vestul Îndepărtat.

Cea mai veridică și profundă reflecție a turbulenților ani 30. se găsesc în lucrările lui E. Hemingway, W. Faulkner, J. Steinbeck, A. Miller, S., Fitzgerald.

O trăsătură caracteristică a realiștilor americani a fost că, deși împrumutau unele dintre trăsăturile formale ale romanului modernist, ei păstrau principiile estetice. realism critic: capacitatea de a crea tipuri de mare semnificație socială, de a arăta circumstanțele vieții provinciale și metropolitane profund tipice realității americane; capacitatea de a descrie viața ca un proces contradictoriu, ca o luptă și acțiune constantă, în contrast cu romanul decadent, care înlocuiește reprezentarea contradicțiilor sociale cu o retragere în lumea interioară a eroului, în subconștient.

Maeștrii prozei americane au abandonat în mod conștient tehnica complexă a intrigii ascuțite și distractive bogat dezvoltate a romanului din secolul al XIX-lea, în opinia lor, un complot simplu, lipsit de elemente de divertisment, este mai în măsură să sublinieze tragedia poziției protagonistului. Ei credeau că în secolul XX, estetica lecturii ar trebui să devină mai intensă decât în ​​secolul trecut, așa că nu se străduiesc, ca predecesorii lor, să spună în expunere toate lucrurile principale despre eroii lor; este necesar un efort suplimentar din partea cititorului pentru a asimila și înțelege componentele compunerii complexe a romanului.

Prima jumătate a secolului al XX-lea s-a dovedit a fi fructuoasă pentru dezvoltarea tuturor tendințelor din literatura americană, a descoperit numele lui T. Wolfe, W. Faulkner, Y. O "Neill, E. Hemingway, F. S. Fitzgerald, D. Steinbeck Lucrările lor au întărit faima europeană și autoritatea globală în literatura americană.

Lucrarea lui John Reed a primit un mare răspuns, publicarea în 1919 a cărții sale Zece zile care zguduie lumea. Această carte a adus în America suflarea vie a revoluției din Rusia. Prestigiul statului muncitoresc și țărănesc a crescut enorm după 1929, când, ca urmare a prăbușirii Bursei de Valori din New York, „Marea Depresiune” a avut loc în America și au ieșit în stradă demonstrații ale șomerilor, asupra cărora. armata a deschis focul. În această perioadă, în Statele Unite au fost scrise peste 100.000 de cereri cu o cerere de reinstalare în Rusia.

Anii treizeci au intrat în istoria Americii sub numele de „Anii treizeci roșii”. În ceea ce privește acuitatea crizei sociale, politice și economice, nu au nicio analogie în toată istoria de două sute de ani a Statelor Unite. Și deși „Marea Depresiune” a fost depășită oficial în 1933, prezența ei în literatură depășește limitele indicate. Experiența acelor ani grei a rămas pentru totdeauna în americani ca imunitate împotriva complezenței, nepăsării și indiferenței spirituale.

Ea a stat la baza dezvoltării în continuare a formulei naționale de succes și a contribuit la întărirea fundației morale a afacerilor americane. Această experiență a dat un „al doilea vânt” școlii realiștilor critici, conducând tradiția de la „mudrakers”. Pe noul material al literaturii, au început să investigheze cu atenție tragedia americană, care are rădăcini adânci în conștiința națională.

Tema Visului american și tragediei americane atrage în mod logic problema elogiilor patologice ale patrioților a tot ce este american și sentimentele de teamă și depresie ale locuitorilor orașelor mici, forțați să suporte povara „americanismului sănătos”.

(25.09.1987 – 06.07.1962)

Cunoscut ca maestru al noii proze americane a secolului XX. Originar din New Albany, Mississippi. William a primit o educație secundară incompletă și a urmat cursuri speciale la Universitatea de PC. Mississippi. Servit în Royal forțelor aeriene Canada în Primul Război Mondial.

Cea mai de succes carte a lui William Faulkner este The Sound and the Fury. A fost renumit și pentru lucrările sale: „Absalom, Absalom!”, „Lumina în august”, „Sanctuar”, „Când eram pe moarte”, „Palmii sălbatici”. Romanele „Parabolă” și „Răpitorii” au fost distinse cu Premiul Pulitzer.

Louis Lamour

(22.03.1908 – 10.06.1988)

Născut în Jamestown (Dakota de Nord) în familia unui medic veterinar. Din copilărie i-a plăcut să citească. Drumul literar a început de la poezii și povestiri pe care le-a publicat în reviste. Schimbat multe locuri de muncă: șofer de animale, boxer, tăietor de lemne, marinar, căutător de aur.

Lamour este cunoscut ca un excelent creator de western. Prima dintre acestea este „The Town No Guns Could Tame” (1940). A publicat adesea cărți sub diferite pseudonime (Tex Burns, Jim Mayo).

Nuvela lui Lamour „The Gift of Cochise”, pe care ulterior l-a transformat în romanul „Hondo”, este foarte populară. Un film cu același nume a fost bazat pe acest roman. Alte cărți de succes de Louis Lamour: The Quick and the Dead, The Devil with a Revolver, The Kiowa Trail, Sitka.

Francis Scott Fitzgerald

(24.09.1896 – 21.12.1940)

S-a născut în Saint Paul (Minnesota) într-o familie bogată irlandeză. A studiat la Saint Paul Academy, Newman School, Princeton University. Am început deja să scriu acolo. S-a căsătorit cu Zelda Sayre, cu care a ținut recepții și petreceri generoase.

A fost autor de reviste celebre, a scris povești, scenarii la Hollywood. Prima carte a lui Fitzgerald, This Side of Paradise (1920), a fost un mare succes. În 1922, a scris romanul Beautiful but Doomed, iar în 1925, Marele Gatsby, care a fost recunoscut de critici drept o capodopera a literaturii americane contemporane.

Lucrările lui Fitzgerald sunt deosebite și prin faptul că transmit perfect atmosfera „Epocii Jazz” americane din anii 1920 (termenul a fost introdus chiar de scriitorul).

Harold Robbins

(21.05.1916 – 14.10.1997)

Numele real este Francis Kane. Originar din New York. Unele surse spun că Francis a crescut într-un orfelinat. Stăpânit diferite profesii, dar a reușit să se îmbogățească pentru o scurtă perioadă de timp, făcând comerț cu zahăr. După ruină, a lucrat la Universal.

Prima carte, Never Love a Stranger, a fost interzisă în mai multe state din SUA în 1948. Glory lui Robbins a adus natura plină de acțiune a lucrărilor sale. Cele mai cunoscute cărți ale lui Francis Cain sunt Carpetbaggers, A Rock for Danny Fisher, Sin City, 79 Park Avenue.

Harold Robbins a devenit un exemplu literar pentru trei generații de scriitori americani, iar multe dintre romanele sale au fost transformate în filme.

Stephen King

A primit porecla „Regele groazei” pentru lucrări uimitoare din genurile horror, misticism, science fiction, fantasy.

Născut în Portlad (Maine) în familia unui marinar comerciant. Stephen a fost pasionat de benzi desenate mistice încă din copilărie, a început să scrie la școală. Lucrează ca profesor, actor. Multe dintre cărțile sale au devenit bestselleruri internaționale, iar unele dintre lucrările sale au fost filmate.

Sunt cunoscute pe scară largă romane ale lui Stephen King precum „Domnul Mercedes”, „22/11/63”, „Renaștere”, „Sub cupolă”, „Apărător de vise”, „Țara bucuriei”, epopeea „”. Acum, fiind invalid, continuă să scrie.

Sydney Sheldon

(11.02.1917 – 30.01.2007)

Născut în Chicago (buc. Illinois). Scrie poezie încă din copilărie. A lucrat ca scenarist la Hollywood, a scris musicaluri pentru teatrul Broadway. Prima creație a lui Sidney Sheldon, Unmask (1970), a avut un succes uriaș și ia adus autorului un premiu Edgar Allan Poe.

Scriitorul a apărut în Cartea Recordurilor Guinness pentru numărul de traduceri ale lucrărilor sale și a primit o stea nominală pe Hollywood Walk of Fame.

Mark Twain

(30.11.1835 – 21.04.1910)

Mark Twain (Samuel Langhorne Clemens) este un scriitor și jurnalist american. Originar din Florida (buc. Missouri).

De la vârsta de 12 ani, Samuel a lucrat ca tiparist și și-a creat propriile articole. Ajuns la vârsta majoratului, pleacă într-o călătorie, citește mult și lucrează ca asistent de pilot. Era confederat și lucra în mine, unde a început să compună povești.

Și-a semnat toate lucrările cu pseudonimul Mark Twain. Clemens a scris celebra carte numită Aventurile lui Tom Sawyer, povestea Prințul și săracul, romanul Un yankeu din Connecticut la curtea regelui Arthur, iar după ce și-a deschis propria editură, sunt publicate Aventurile lui Huckleberry Finn, Amintiri și altele. lucrări geniale ale unui clasic recunoscut al secolului al XIX-lea, un maestru al literaturii de aventură.

Ernest Hemingway

(21.07.1899 – 02.07.1961)

Scriitor și jurnalist de renume mondial. Născut în Oak Park (Illinois) în familia unui medic. De mic a fost pasionat de sport, pescuit, vânătoare și literatură. După ce a părăsit școala, a lucrat ca reporter.

Hemingway nu a fost acceptat în armată, dar a luat parte voluntar la Primul Război Mondial, unde a fost grav rănit. Prima sa carte este Trei povești și zece poezii. Scriitorul s-a remarcat prin abilitățile sale specifice de a crea în stilul realismului și existențialismului.

Viața sa plină de călătorii și aventuri s-a reflectat în multe lucrări celebre: „Bătrânul și marea”, „Zăpezile din Kilimanjaro”, „Adio armelor!” şi alţii.În 1954, Ernest Hemingway a primit pe bună dreptate Premiul Nobel pentru literatură.

Daniela Steel

Maestru al romanelor de dragoste. Născut la New York într-o familie înstărită. A studiat la Școala Franceză de Design și la Universitatea din New York.

A lucrat ca copywriter și specialist în PR. Primul roman „Casa”, conceput în anii studenției, a fost publicat abia în 1973.

Aproape toate cărțile ulterioare ale lui Danielle Steel au devenit bestselleruri. Cel mai cărți citite romanele sunt considerate a fi scriitori: „Lumina lui strălucitoare”, „Legăturile de familie”, „Noaptea magiei”, „Iubirea interzisă”, „Brățara cu diamante”, „Călătoria”.

O sumă considerabilă. Daniela Steele este mandra proprietara a Legiunii de Onoare franceza.

Doctorul Seuss

Pe 24 septembrie se împlinesc 120 de ani de naștere a unuia dintre cei mai faimoși scriitori americani, Francis Scott Fitzgerald. Este, de asemenea, una dintre cele mai greu de înțeles, deși la început ochiul și mintea cititorului sunt orbite de strălucirea părților descrise, în spate se află probleme morale și sociale profunde. Editorii YUGA.ru, împreună cu lanțul de librării Chitay-gorod, au selectat până la această dată încă șase lucrări iconice care vor ajuta să privească America și americanii cu alți ochi.

Marele Gatsby este un roman grozav, dar nici în viață și nici în sufletul protagonistului său nu există măreție, există doar iluzii sclipitoare „care dau lumii atât de strălucire încât, după ce a experimentat această magie, o persoană devine indiferentă față de concept. de adevărat și fals”. Baniculul milionar Jay Gatsby îi pierduse deja și odată cu ei pierduse ocazia de a gusta din nou viața și iubirea – și totuși toate comorile lor erau la picioarele lui.

Cititorului i se prezintă America prohibiției, gangsteri, playboy și petreceri geniale pe muzica lui Duke Ellington. Aceeași „vârstă a jazz-ului”, o epocă magnifică, când încă părea că toate dorințele s-au împlinit și poți obține o stea din cer fără să stai măcar în vârful picioarelor.

Portretul protagonistului trilogiei dorințelor, Frank Cowperwood, se bazează în mare parte pe o persoană reală, milionarul Charles Yerkes, iar în ultimii câțiva ani, telespectatorii din întreaga lume au urmărit viața figurii centrale a Casei lui. Seria de cărți, Frank Underwood. Se poate presupune că până și președintele a împrumutat numele „mare și groaznic” de la personajul creat de Dreiser. Toată viața lui se învârte în jurul succesului, este un finanțator prudent și își construiește imperiul, folosind totul și pe fiecare în scopurile sale. Așa e, „Finanțatorul” este numele primului roman al trilogiei, unde vedem cum s-a format personalitatea unui om de afaceri prudent, care este gata, fără ezitare, să treacă peste legea și principiile morale dacă acestea devin un obstacol în calea lui.

Cea mai acută carte socială și acuzatoare scrisă vreodată în SUA și despre SUA, Strugurii mâniei afectează cititorul, poate, nu mai puțin decât textele lui Soljenițîn. Romanul cult a fost publicat pentru prima dată în 1939, a câștigat Premiul Pulitzer, iar autorul însuși a primit Premiul Nobel pentru Literatură în 1962. Portretul unei națiuni aflate într-una dintre cele mai dificile perioade din istorie, Marea Depresiune, este desenat prin povestea unei familii de fermieri, care, după ce a fost ruinată, este nevoită să decoleze și să caute hrană într-o călătorie istovitoare prin țară. pe același „Route 66”. Ca mii, sute de mii de alți oameni, ei merg în însorita California pentru o speranță iluzorie, dar îi așteaptă dificultăți și mai mari, foamea și moartea.

Fahrenheit 451 este temperatura la care hârtia se aprinde. Distopia filozofică a lui Bradbury pictează o imagine societate postindustrială: aceasta este lumea viitorului, în care toate publicațiile scrise sunt distruse fără milă de o echipă specială de pompieri, deținerea de cărți este urmărită prin lege, televiziunea interactivă servește cu succes la păcălirea tuturor, psihiatria punitivă se ocupă decisiv de dizidenți rari și un câine electric pleacă la vânătoare de dizidenți incorigibili. Astăzi, în Rusia în 2016, relevanța romanului publicat în 1953 (deja 63 de ani în urmă!) este mai mare ca niciodată - în diferite părți ale țării își ridică capul cenzorii autohtoni, care încearcă să restrângă libertatea de exprimare doar prin distrugerea și interzicerea cărților.

Viața lui Jack London a fost la fel de romantică macar, dacă ne gândim la biografia lui printr-o anumită prismă lirică - și este plină de evenimente, precum romanele sale, iar „Martin Eden” este considerat apogeul operei sale. Aceasta este o lucrare despre un om care a obținut recunoașterea talentului său de către societate, dar a fost profund dezamăgit de acea pătură burgheză respectabilă care l-a acceptat în cele din urmă. Potrivit scriitorului însuși, aceasta este „tragedia unui singuratic care încearcă să inspire adevărul din lume”. O lucrare cu adevărat atemporală și un erou ale cărui sentimente sunt de înțeles cititorului de pe orice continent și în orice epocă.

Unul dintre cei mai greu de înțeles, dar în același timp incredibil de interesanți și cu mai multe fațete, a scris Kurt Vonnegut, amestecând genuri și lăsând mereu cititorul cu incertitudine - ce anume tocmai a citit, nu era un apel către el însuși prin pagini a cărții și a ceea ce se spune aici. În „Mic dejun pentru campioni” autorul distruge surprinzător de subtil și precis stereotipurile de percepție, arătându-ne o persoană și viața de pe Pământ cu o privire detașată, arătând parcă de pe o altă planetă unde nu știu ce este un măr sau o armă. Personaj principal, scriitorul Kilgore Trout este atât alter ego-ul autorului, cât și interlocutorul său, el va obține premiul literar. În același timp, cineva care și-a citit romanul (acest personaj, Duane Hoover, interpretat de Bruce Willis în adaptarea cinematografică din 1999), încet-încet înnebunește, luând tot ce este scris în el la valoarea nominală și pierzând contactul cu realitatea, pe măsură ce începe a se îndoi că conţine cititorul.

În primul roman al lui John Updike din seria Rabbit, Harry Engstrom - și exact acesta este porecla lui - este un tânăr ai cărui ochelari de tinerețe trandafirii au fost deja spulberați de realitatea inexorabilă. Din vedeta echipei de baschet a liceului, a devenit soț și tată, nevoit să lucreze într-un supermarket pentru a-și întreține familia. El nu este capabil să se împace cu asta și pornește într-o „fugă”. Updike și Kerouac par să vorbească despre aceiași oameni, dar pe un ton diferit - așa că cei care citesc lucrarea acestuia din urmă „On the Road” vor fi interesați să treacă de la literatura beatnik la proză psihologică complexă, iar cei care nu au cititul va primi, fără îndoială, multă plăcere, schimbând atenția și plonjând și mai adânc în același subiect.

În secolul XX, problemele literaturii americane sunt determinate de un fapt de o însemnătate enormă: cea mai bogată, cea mai puternică țară capitalistă, care conduce întreaga lume, produce cea mai sumbră și amară literatură a timpului nostru. Scriitorii au dobândit o nouă calitate: au simțul tragediei și pieirii acestei lumi. " tragedie americană Dreiser a exprimat dorința scriitorilor pentru mari generalizări, ceea ce distinge literatura din Statele Unite ale acelui timp.

În secolul XX. romanul nu mai joacă așa rol importantîn literatura americană ca şi în secolul al XIX-lea, este înlocuită de roman realist. Cu toate acestea, romancierii continuă să-i acorde o atenție considerabilă, iar un număr de prozatori americani de seamă se dedică în principal sau exclusiv nuvelei. Unul dintre ei este O. Henry (William Sidney Porter), care a încercat să contureze o altă cale pentru nuvela americană, parcă „ocolind” direcția critic-realistă deja clar definită. O. Henry poate fi numit și fondatorul happy-end-ului american (care a fost prezent în majoritatea poveștilor sale), care ulterior va fi folosit cu mare succes în ficțiunea populară americană. În ciuda recenziilor uneori nu foarte măgulitoare ale operei sale, acesta este unul dintre punctele importante și de cotitură în dezvoltarea nuvelei americane a secolului al XX-lea.

La începutul secolului XX. au apărut noi tendinţe care au adus o contribuţie originală la formarea realismului critic. În anii 1900, în SUA a apărut o tendință de „mudrakers”. „Mudrakers” - un grup de scriitori americani, jurnaliști, publiciști, sociologi, care au criticat aspru societatea americană, a fost deosebit de activ în 1902-1917. Acest nume a fost folosit pentru prima dată în relație cu ei de către președintele SUA T. Roosevelt în 1906, făcând referire la cartea lui J. Bunyan „The Pilgrim's Way”: unul dintre personajele sale se lăută în noroi, fără a observa cerul strălucitor deasupra capului. Începutul mișcării literare „mudrakers” este considerat a fi un articol al lui J. Steffens îndreptat împotriva mituitorilor și a deturnatorilor de fonduri publice (1902). Crescuți pe idealurile iluminismului, „mudrakerii” au simțit un contrast puternic între principiile democrației și realitatea urâtă a Americii, care intrase în faza imperialistă; totuși, ei credeau în mod eronat că prin mici reforme era posibilă eradicarea răului generat de contradicțiile sociale antagonice. În anumite etape ale lor mod creativ scriitori importanți precum D. London și T. Dreiser s-au apropiat de mișcarea „mudrakers”.

Performanțele „mudrakerilor” au contribuit la întărirea tendințelor critice social în literatura americană și la dezvoltarea unei varietăți sociologice de realism. Datorită acestora, aspectul jurnalistic devine un element esențial al romanului american modern.

• Anii 10 au fost marcați de o decolare realistă în poezia americană, numită „renașterea poetică”. Această perioadă este asociată cu numele lui Carl Sandberg, Edgar Lee Master, Robert Frost, W. Lindsay, E. Robinson. Acești poeți s-au adresat vieții poporului american. Bazându-se pe poezia democratică a lui Whitman și pe realizările prozatorilor realiști, aceștia, încălcând canoane romantice învechite, au pus bazele unei noi poetici realiste, care a inclus actualizarea vocabularului poetic, psihologia aprofundată. Această poezie a îndeplinit cerințele vremii, a ajutat la afișare mijloace poetice Realitatea americană în diversitatea sa.
• Anii 900 și 10 ai secolului trecut au fost marcați de apariția mult așteptată a unui mare roman critic-realist (F. Norris, D. London, Dreiser, E. Sinclair). Se crede că realismul critic în literatura de ultima ora Statele Unite s-au format în procesul de interacțiune a trei factori determinați istoric: acestea sunt elementele reale ale protestului romanticilor americani, realismul lui Mark Twain, care a crescut pe o bază populară originală și experiența scriitorilor americani. de o direcție realistă, care, într-o măsură sau alta, a acceptat tradiția romanului clasic european al secolului al XIX-lea.

Realismul american a fost literatura de protest public. Scriitorii realiști au refuzat să accepte realitatea ca rezultat natural al dezvoltării. Critica societății imperialiste emergente, reprezentarea părților sale negative, au devenit semnele distinctive ale realismului critic american. Apar teme noi, aduse în prim-plan de condițiile schimbate de viață (ruirea și sărăcirea agriculturii; orașul capitalist și om scundîn el; denunţarea capitalului de monopol).

Noua generație de scriitori este conectată cu noua regiune: se bazează pe spiritul democratic al Occidentului american, pe elementele folclorului oral și își adresează lucrările celui mai larg public de masă.

Este potrivit să spunem despre diversitatea stilistică și inovația de gen în realismul american. Genurile romanului psihologic și social, romanul socio-psihologic, romanul epic, romanul filosofic se dezvoltă, genul utopiei sociale devine larg răspândit, genul de roman științific. În același timp, scriitorii realiști au folosit adesea noi principii estetice, o privire specială „din interior” asupra vieții din jur. Realitatea a fost înfățișată ca un obiect al înțelegerii psihologice și filozofice a existenței umane.

Trăsătura tipologică a realismului american a fost autenticitatea. Pornind de la tradițiile literaturii romantice târzii și din literatura perioadei de tranziție, scriitorii realiști au căutat să înfățișeze doar adevărul, fără înfrumusețari și omisiuni. O altă trăsătură tipologică a literaturii americane a secolului XX. - publicitatea sa inerentă. Scriitorii din lucrările lor își delimitează clar și clar gusturile și antipatiile.

În anii 1920, formarea dramaturgiei naționale americane, care nu a primit anterior o dezvoltare semnificativă, datează din anii 1920. Acest proces a avut loc în condiții acute lupta interioara. Dorința unei reflectări realiste a vieții a fost complicată de influențele moderniste în rândul dramaturgilor americani. Eugene O'Neill ocupă unul dintre primele locuri în istorie dramă americană. El a pus bazele dramei naționale americane, a creat piese psihologice vii; iar toată opera sa a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a dramei americane.

Un fenomen elocvent și ciudat în literatura anilor 1920 a fost opera unui grup de tineri scriitori care au intrat în literatură imediat după sfârșitul Primului Război Mondial și au reflectat în arta lor condițiile dificile ale dezvoltării postbelice. Toți erau uniți de dezamăgirea față de idealurile burgheze. Erau îngrijorați în special de soarta unui tânăr în America de după război. Aceștia sunt așa-zișii reprezentanți ai „generației pierdute” - Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald. Desigur, termenul de „generație pierdută” în sine este foarte aproximativ, deoarece scriitorii care sunt de obicei incluși în acest grup sunt foarte diferiți în concepții politice, sociale și estetice, în caracteristicile practicii lor artistice. Și, totuși, într-o oarecare măsură, acest termen le poate fi aplicat: conștientizarea tragediei vieții americane a avut un efect deosebit de puternic și uneori dureros asupra muncii acestor tineri care își pierduseră încrederea în vechile fundații burgheze. F.S. Fitzgerald și-a dat numele erei Lost Generation: a numit-o Epoca Jazzului. În acest termen, el a dorit să exprime sentimentul de instabilitate, de trecător al vieții, un sentiment care este caracteristic multor oameni care și-au pierdut credința și s-au grăbit să trăiască și prin aceasta să scape, deși iluzoriu, de pierderea lor.

În jurul anilor 1920 au început să apară grupuri moderniste care au luptat împotriva realismului, au propagat cultul „artei pure” și s-au angajat în cercetări formaliste. Școala americană a modernismului este reprezentată cel mai viu de practica poetică și opiniile teoretice ale unor maeștri ai modernismului precum Ezra Pound și Thomas Stearns Eliot. Ezra Pound a fost și unul dintre fondatori curent modernistîn literatură, cunoscut sub numele de Imagism. Imagismul (din imagine) a smuls literatura din viață, a apărat principiul existenței „artei pure”, a proclamat primatul formei asupra conținutului. Această concepție idealistă, la rândul său, a suferit modificări minore de-a lungul timpului și a pus bazele pentru o altă varietate de modernism, cunoscută sub numele de vorticism. Vorticismul (din vortex) este aproape de Imagism și Futurism. Această mișcare a făcut ca poeții să perceapă în mod figurat fenomenele de care erau interesați și să le înfățișeze prin cuvinte care țineau cont doar de sunetul lor. Vorticiștii au încercat să obțină percepția vizuală a sunetului, au încercat să găsească astfel de cuvinte-sunete care să exprime mișcarea, dinamica, fără a ține cont de sensul și sensul lor. Teoriile freudiene, care erau larg răspândite la acea vreme, au contribuit și ele la apariția unor noi tendințe în literatura modernistă. Ele au devenit baza fluxului de roman de conștiință și a diverselor alte școli.

Cu toate că scriitori americani, care se aflau în Europa, nu au creat școlile moderniste originale. Au fost implicați activ în activitățile diferitelor grupuri moderniste - franceze, engleze și multinaționale. Dintre „exilați” (cum se numeau ei înșiși), majoritatea erau scriitori din generația tânără, care își pierduseră încrederea în idealurile burgheze, în civilizația capitalistă, dar nu și-au găsit un sprijin real în viață. Confuzia lor s-a exprimat în căutări moderniste.

În 1929, în SUA a apărut primul John Reed Club, unind scriitorii proletari și susținând arta și literatura revoluționară, iar în anii 1930 existau deja 35 de astfel de cluburi. Ulterior, pe baza acestora, a fost creată Liga Scriitorilor Americani, care a existat din 1935 până în 1942. Pe parcursul existenței sale au fost convocate patru congrese (1935, 1937, 1939, 1941), care au pus bazele unificării scriitorilor americani în jurul valorii de sarcinile sociale democratice, au contribuit la creșterea ideologică multe dintre ele; această asociație a jucat un rol proeminent în istoria literaturii americane.

„Deceniul roz”. Se poate spune că în anii 1930 literatura de orientare socialistă din SUA a luat contur ca tendință. Dezvoltarea sa a fost facilitată și de mișcarea socialistă furtunoasă din Rusia. Printre reprezentanții săi (Michael Gold, Lincoln Steffens, Albert Maltz și alții) există o dorință distinctă pentru idealul socialist, întărirea legăturilor cu viața socială și politică. De foarte multe ori în lucrările lor s-a făcut apel la rezistență, la lupta împotriva asupritorilor. Această caracteristică a devenit una dintre trăsăturile importante ale literaturii socialiste americane.

În aceiași ani are loc un fel de „explozie a documentarismului”; a fost asociată cu dorința scriitorilor de a răspunde prompt, direct la evenimentele socio-politice actuale. Revenind la jurnalism, în primul rând la eseu, scriitorii (Anderson, Caldwell, Frank, Dos Passos) se dovedesc a fi pionierii unor noi subiecte care mai târziu primesc înțelegere artistică.

La sfârșitul anilor 1930, s-a înregistrat o creștere clară a tendinței critico-realiste după un declin vizibil la începutul deceniului. Apar nume noi: Thomas Wolfe, Richard Wright, Albert Maltz, D. Trumbo, E. Caldwell, D. Farrell și alții. gen epic, care s-a format în atmosfera de luptă populară împotriva monopolurilor și a amenințării fasciste, a fost o realizare remarcabilă a realismului critic în Statele Unite. Aici, în primul rând, este necesar să numim numele unor autori precum Faulkner, Steinbeck, Hemingway, Dos Passos.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, scriitorii americani s-au alăturat luptei împotriva hitlerismului: au condamnat agresiunea lui Hitler și au susținut lupta împotriva agresorilor fasciști. LA în număr mare sunt publicate articole jurnalistice și reportaje ale corespondenților de război. Iar mai târziu, tema celui de-al Doilea Război Mondial se va reflecta în cărțile multor scriitori (Hemingway, Mailer, Saxton etc.).

După cel de-al Doilea Război Mondial, există o oarecare scădere în dezvoltarea literaturii, dar acest lucru nu se aplică poeziei și dramei, unde opera poeților Robert Lowell și Alan Ginsberg, Gregory Corso și Lawrence Ferlinghetti, dramaturgii Arthur Miller, Tennessee Williams și Edward. Albee a câștigat faima mondială.

LA anii postbelici adâncește tema antirasistă atât de caracteristică literaturii negre. Acest lucru este dovedit de poezia și proza ​​lui Langston Hughes, romanele lui John Killens („Young Blood, and Then We Heard Thunder”) și publicismul de foc a lui James Baldwin, precum și dramaturgia lui Lorraine Hensberry. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți Creativitatea negrilor a fost Richard Wright ("Fiul Americii"). Romanul lui R. Wright Son of America (1940) a șocat cititorii și a extins radical „câmpul” literaturii afro-americane. Într-o manieră grosolan naturalistă, uneori violentă din punct de vedere fiziologic, Wright spune povestea lui Thomas Bigger, un bărbat de culoare din Chicago, care ucide accidental. femeie albă, pentru care este vânat și executat. Thomas descoperă o sursă de răzvrătire și mândrie revoluționară în culoarea propriei sale piele și în disperarea lui; ajunge la o înțelegere existențială intuitivă a libertății care depășește granițele firului și ale morții însăși în furia ei atotcuprinzătoare.

Romanul lui R. Ellison Omul invizibil (1952) este o poveste a unui tânăr negru fără nume care se străduiește să reușească într-o lume albă și descoperă că el este într-adevăr invizibil pentru ei, deoarece refuză să-l vadă ca om. J. Baldwin a devenit principalul purtător de cuvânt al protestului și mâniei poporului său în anii 1950 și 1960. În cărțile de non-ficțiune Notes of a Son of America (1955) și Nobody Knows My Name (1961), el descrie modul în care America desfigurează psihologia și viata intima cetățenii săi de culoare, dar în romane precum Another Country (1962), Tell How Long Has the Train Gone (1968) și If Beale Street Could Talk (1974), el susține că problemele rasiale pot fi rezolvate mai degrabă prin înțelegere reciprocă. decât acţiunile revoluţionare. Sentimente similare sunt exprimate în piesele lui Lorraine Hansberry și O. Davis, primii dramaturgi de culoare care au câștigat o largă apreciere.

Întrucât în ​​anii 1960, acordarea drepturilor garantate constituțional afro-americanilor a fost fie amânată, fie împiedicată, scriitorii și ideologii de culoare s-au mutat din ce în ce mai mult în literatură și politică pe poziții de rezistență, pe care R. Wright a cerut - el a fost cel care deține sloganul „Negru. Putere!". Una dintre figurile principale ale mișcării sub acest slogan a fost Malcolm X, care a descris în Autobiografia sa (1965) călătoria sa de la un criminal din Harlem la liderul Revoluției Negre. Ideile sale despre separatism militant și-au găsit cea mai drastică expresie în poezia, proza ​​și dramaturgia imamului Amiri Barak (Leroy Jones); a căutat să inventeze un stil distinctiv și o nouă limbă în care doar negrii să poată scrie și vorbi. Proza adesea obscură, dar uneori magnifică din The Devices of Dante's Hell (1965) și The Histories (1967) este unul dintre cele mai îndrăznețe experimente literare ale anilor 1960. Nu toți scriitorii, însă, i-au denunțat pe albi drept „diavoli” în maniera lui Barak. În romanul lui W. Dembi Catacombele (1965), denunțurile furioase ale rasismului sunt combinate cu o recunoaștere prudentă a faptului că toți oamenii de pe aceeași planetă sunt egali. E. Cleaver, într-o serie de eseuri scrise la încheierea „Soul on Ice” (1967), vorbește despre necesitatea de a scăpa americanii de ura rasială care otrăvește viața. A. Haley a arătat în romanul Korni (1976) sclavia în toată abominația ei.

În anii postbelici, așa-numita ficțiune mainstream s-a răspândit în Statele Unite, punându-și scopul de a transporta cititorul într-o lume plăcută și roz. Piața cărților a fost inundată de romane de Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Hearst și alți furnizori de „literatură pentru femei”, producând romane ușoare, modelate, cu un final fericit indispensabil. Pe lângă cărțile pe tema de dragoste, literatura populara a fost reprezentat și de detectivi. Lucrările pseudo-istorice au devenit, de asemenea, populare, combinând divertismentul cu o scuză pentru statulitatea americană (Kenneth Roberts). Cu toate acestea, cel mai mult lucrare celebrăîn acest gen a devenit un bestseller american - romanul Gone with the Wind de Margaret Mitchell (1937), înfățișând viața aristocrației sudice în epoca războiului dintre Nord și Sud și Reconstrucție.

Din ce în ce mai mult, literatura este creată „sub ordinul” cercurilor conducătoare ale Americii. Romanele lui L. Nyson, L. Stalling și alții, înfățișând într-un halou eroic acțiunile trupelor americane în timpul Primului Război Mondial și alte „beneficii” ale Americii, sunt aruncate pe piața cărții în număr mare. Și în anii celui de-al Doilea Război Mondial, cercurile conducătoare ale Statelor Unite au reușit să subjugă mulți scriitori. Și pentru prima dată la o asemenea amploare, literatura americană a fost pusă în slujba propagandei guvernamentale. După cum notează mulți critici, acest proces a avut un efect negativ asupra dezvoltării literaturii americane, care, în opinia lor, a fost clar confirmat în istoria ei postbelică.

Poezia postbelică nu este deloc la fel de semnificativă ca poezia deceniilor interbelice, dar a dat naștere mai multor nume majore. Măiestria vorbirii poetice și maniera metafizică strictă a lui R. Lowell (1917-1977) sunt reprezentate de cele mai bune colecții ale sale Lord Weary's Castle (1946), Sketches from Life (1959), Fallen for the Union (1964). K. Shapiro a devenit celebru pentru poeziile sale scrise în armată și incluse în colecția Scrisoare despre victorie și alte poezii (1944). El dezvoltă forme predominant tradiționale, dar apelează la vocabular „non-poetic” – „Poezii alese” (1968), „Librăria pentru adulți” (1976). „Collected Poems, including New” (1988) conține mostre de versuri strict lustruite de R. Wilber. Judecățile morale perspicace ale lui Elizabeth Bishop (1911-1979) sunt articulate prin pictura minuțioasă a cuvintelor, așa cum arată Poeziile ei complete (1969) și Geografia III (1976). Poeziile lui J. Dickey se remarcă prin mare presiune și strălucire, mai ales în colecțiile Gouging Eyes, Blood, Victory, Madness, Horse Head and Mercy (1970) și Zodiac (1976). Inteligența, epigramaticitatea și rafinamentul sunt caracteristice poeziei lui G. Nemerov. W.K. Williams (1883-1963), autor al cunoscutului poem de amploare „Paterson” (1946-1958), a fost distins cu Premiul Pulitzer în 1963 pentru colecția „Din Brueghel” (1962). K. Rexroth (1905-1982), poate cel mai subtil poet al generației beatnik a anilor 1950, este renumit pentru cartea sa 100 de poezii traduse din chineză (1956).

În anii 1960 și 1970 în Statele Unite, pe baza mișcării de masă negrilor și anti-război din țară, a existat o întorsătură evidentă a multor scriitori către probleme sociale semnificative, creșterea sentimentelor critice social în lucrările lor și o întoarcere la tradițiile creativității realiste. Rolul lui John Cheever ca lider al prozei americane devine din ce în ce mai important. Un alt reprezentant al literaturii de atunci Saul Bellow a fost premiat Premiul Nobelși a câștigat o mare succes în America și nu numai.

Dintre scriitorii moderniști, rolul principal revine „umoriştilor negri”: Barthelme, Bart, Pynchon, în a căror operă ironia ascunde adesea absența propriei viziuni asupra lumii și care sunt mai susceptibile să aibă un sentiment tragic și o neînțelegere a viața decât respingerea ei.

În ultimele decenii, mulți scriitori au venit la literatură din universități. Și așa au devenit temele principale: amintiri din copilărie, tinerețe și ani de universitate, iar când aceste subiecte s-au epuizat, scriitorii s-au confruntat cu dificultăți. Într-o anumită măsură, acest lucru se aplică și unor scriitori remarcabili precum John Updike și Philip Roth. Dar nu toți acești scriitori au rămas în percepția lor despre America la nivelul impresiilor universitare. Apropo, F. Roth și J. Updike în lor ultimele lucrări depășesc cu mult aceste probleme, deși nu le este atât de ușor.

Literatura experimentală a ultimelor decenii. În paralel cu literatura tradițională, în ultimele decenii s-a dezvoltat și literatura experimentală, care a devenit o reacție la criza spirituală a societății și apariția în legătură cu aceasta a multor studii teoretice, care în manifestările lor extreme au făcut o impresie șocantă și nu au făcut. caută să răspândească acest tip de literatură în rândul publicului general. În special, așa-numiții „noi stângi”, care au respins romanul ca gen, au câștigat notorietate.

Scriitorul Ronald Sukenik este considerat creatorul stilului „Bossa Nova”, care sugerează absența intrigii, narațiunii, personajelor, plauzibilității, cronologiei. Prozatorul american neagă formele consacrate ale romanului, argumentând că realismul și romanul sunt incompatibile, la fel ca adevărul și literatura.

În romanul Outside (1968) R. Sukenik distruge în mod deliberat personajul, intriga și creează o compoziție fragmentară. Masa umană abstractă devine eroul operei. Oamenii pleacă undeva, trebuie să fie încordați și atenți, pentru că au dinamită în mână. Atunci se dovedește că nu există dinamită, că atmosfera de frică, de ură, care este reacția scriitorului la mediul exterior, există doar în imaginația creatorului.

Eroul romanului „98.6” (1975) este pur și simplu El. El este în permanentă căutare a neobișnuitului, care pentru el este dragoste. Romanul, care constă din zeci de scene, este scris într-un stil telegrafic și ia forma unui flux de conștiință a protagonistului.

Distribuția în literatura americană a primit direcția „umorului negru” - analogul american al absurdismului. William Burroughs, Thomas Pynchon și John Barth au devenit reprezentanți ai acestei direcții nu foarte clar definite.

„Umoriştii negri” percep lumea ca un haos. Lucrările lor afirmă lipsa absolută a existenței umane. Caracteristic pentru munca scriitorilor acestei tendințe este că ridiculizează nu numai obiectul - realitatea, ci și modul în care acesta este reflectat - arta. Burlescul, parodia, grotesc, ironia, farsa, „giggy”, satira devin tehnicile preferate ale scriitorilor care reprezintă această școală.

„Umoriştii negri” au o legătură cu şcolile anterioare. William Burroughs, de exemplu, a fost mentorul și părintele spiritual al beatnikilor.

John Barth, unul dintre cei mai talentați reprezentanți ai direcției „umor negru”, își numește opera irealism. Barthes îi numește pe „experimentatorii” secolului al XX-lea predecesorii săi. - Beckett, Borges, Nabokov. „Romanul comic” al lui Bart se bazează pe burlesc, parodie, grotesc și parodie. Este de remarcat faptul că scriitorul pune în contrast acest gen cu opere moderniste care neagă rolul intrigii, proclamând moartea romanului ca gen.

Dar, bineînțeles, literatura americană modernă, deja testată în timp, va fi studiată, evaluată și înțeleasă, poate din alte poziții, numai după ce va fi trecut un anumit timp - care cel mai probabil va fi mai de încredere din punctul de vedere al dezvoltarea literaturii americane în ansamblu.