Literatura clasică rusă a secolului al XIX-lea este literatura „temelor eterne”. Scriitorii ruși au căutat să răspundă întrebări dificile viața: despre sensul vieții, despre fericire, despre Patria, despre natura umană, despre legile vieții și ale Universului, despre Dumnezeu... Dar, ca oameni cu o viață activă și o poziție socială, clasicii ruși nu au suportat in afara de probleme reale a timpului său. Cu privire la " teme eterne” în literatura rusă s-au exprimat, mi se pare, prin căutarea unui „erou al timpului”.

Deci, „Vai de înțelepciune” de A.S. Griboyedov reflectă problema veche a „părinților” și „copiilor”. Alexander Andreevich Chatsky protestează împotriva vechii ordini, înrădăcinate nobilimea rusă. Eroul comediei luptă pentru „noi” legi: libertate, minte, cultură, patriotism.

Ajuns la casa lui Famusov, Chatsky visează la fiica acestui domn bogat - Sophia. Dar aici doar dezamăgiri și lovituri îl așteaptă pe erou. În primul rând, se dovedește că fiica lui Famusov o iubește pe alta. În al doilea rând, că oamenii din casa acestui domn sunt străini pentru erou. El nu poate fi de acord cu părerile lor despre viață.

Poziția lui Chatsky în comedie este de neinvidiat. Lupta lui este grea și încăpățânată, dar victoria noului, potrivit lui Griboyedov, este inevitabilă. Cuvintele lui Chatsky se vor răspândi, vor fi repetate peste tot și vor produce propria lor furtună. Ele sunt deja de mare importanță în rândul oamenilor „noi”, progresiști. Astfel, scriitorul rezolvă problema „părinților” și „copiilor” în favoarea copiilor.

Un alt scriitor rus care a lucrat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea este I.S. Turgheniev - a atins, de asemenea, această întrebare eternă. Romanul său „Părinți și fii” rezolvă problema relațiilor dintre generații într-un mod oarecum diferit. Din punctul de vedere al lui Turgheniev, numai continuitatea generațiilor, continuitatea culturii, tradițiilor și vederilor, o combinație rezonabilă de vechi și nou, poate duce la o dezvoltare pozitivă.

Pe exemplul personajului principal - Evgeny Vasilyevich Bazarov - scriitorul arată că simpla negare, fără dorința de a construi ceva nou, duce doar la distrugere și la moarte. Aceasta este o cale neproductivă. Și negarea natura umana- acest lucru este în general absurd. Bazarov, care își imaginează un supraom și disprețuiește „prostiile nobile” despre dragoste, sentimente, se îndrăgostește brusc. Pentru el, aceasta devine un adevărat test, pe care eroul, din păcate, nu îl poate suporta; la sfârșitul romanului, moare. Astfel, Turgheniev arată și eșecul teoriei nihiliste a lui Bazarov și subliniază încă o dată nevoia de continuitate a generațiilor, valoarea culturii strămoșilor, nevoia de armonie și gradualitate în toate.

Roman A.S. Pușkin „Eugene Onegin” atinge și multe „teme eterne”: dragoste, fericire, libertatea de alegere, sensul vieții, roluri valorile moraleÎn viața umană.

Aproape de la începutul romanului, Pușkin arată „superficialitatea” eroului său. Onegin este un fan al modei, face și citește doar ceea ce poate arăta în înalta societate. Eroul a învățat devreme să fie ipocrit, să se prefacă, să înșele pentru a-și atinge scopul. Dar sufletul lui a rămas mereu gol, pentru că natura lui Onegin este mult mai profundă, mai interesantă, mai bogată decât cerea lumea.

Începe căutarea sensului vieții, care a dat rezultate numai după o tragedie teribilă - uciderea tânărului poet Lensky într-un duel de către Onegin. Acest eveniment a transformat totul în sufletul eroului și a început renașterea lui morală. Faptul că eroul s-a schimbat este dovedit de al optulea capitol al romanului. Onegin a devenit independent de opinia lumii, s-a transformat într-un independent personalitate puternica, capabil să trăiască așa cum își dorește, și nu înalta societate din Sankt Petersburg, capabilă să iubească și să sufere.

În persoana Tatyanei Larina, Pușkin ne arată un exemplu de puritate morală, noblețe, sinceritate, spontaneitate, independență și capacitatea de a avea sentimente puternice.

Dacă în finalul „Eugene Onegin” există speranță pentru fericirea eroului, atunci personajul principal al romanului M.Yu. „Eroul timpului nostru” al lui Lermontov nu își găsește locul, fericirea în această viață.

Pechorin este dezamăgit de lumea zilelor sale și de generația sa: „Nu mai suntem capabili de mari sacrificii, nici pentru binele omenirii, nici pentru propria noastră fericire”. Astfel de gânduri îl conduc pe Grigory Alexandrovich la plictiseală, indiferență și chiar disperare. Starea de apatie și blues este cea care îl face pe Pechorin să fie singur. Din acest sentiment nu are unde să se ascundă, îl absoarbe complet pe erou.

Pechorin și-a pierdut încrederea în om, în semnificația lui în această lume. Plictiseala inevitabila dă naștere la neîncrederea în dragoste și prietenie în erou. Este posibil ca aceste sentimente să fi apărut la un anumit moment al vieții sale, dar tot nu i-au adus fericire lui Pechorin. Această persoană se simte „de prisos” în societatea sa, în general, „de prisos” în viață. Drept urmare, Pechorin moare. Lermontov ne arată că în lumea dizarmoniei nu este loc pentru o persoană care, din tot sufletul, deși inconștient, tinde spre armonie.

Dorința de armonie cu sine și cu lumea distinge un alt erou al literaturii ruse din secolul al XIX-lea - Rodion Raskolnikov. În căutarea acestei armonii, el efectuează un experiment asupra lui însuși - el încalcă legea morală ucigând un vechi amanet și sora ei.

Greșeala protagonistului constă în faptul că el vede cauza răului în însăși natura omului și legea care dă dreptul puternic al lumii aceasta pentru a face răul, el consideră etern. În loc să lupte împotriva sistemului imoral și a legilor sale, Raskolnikov le urmează.

Pentru încălcare legea moralăîn interiorul său, eroul suportă o pedeapsă inevitabilă. Constă, în primul rând, în chinurile propriei sale conștiințe. Treptat, Rodion ajunge la înțelegerea greșelii sale teribile, la conștientizare și pocăință. Dar transformarea finală a eroului are loc și în afara cadrului romanului.

Eroii epicului lui Tolstoi „Război și pace” sunt și ei în căutarea lor, a drumului lor, a armoniei. Deci, Pierre Bezukhov, depășind procesul de dezamăgiri și greșeli dureroase, găsește în cele din urmă sensul vieții.

Eroul se străduiește cu toată puterea pentru lumină, pentru adevăr. Acesta este ceea ce îl duce accidental la loja masonică. În plus, activitățile lui Pierre îi atrag pe țărani: el propune să le deschidă spitale și școli. Dar cel mai mult piatră de hotar Viața eroului începe cu invazia trupelor lui Napoleon. Pierre nu a putut sta deoparte când un pericol atât de teribil i-a amenințat patria. Aici, în război, Pierre se apropie de oamenii de rând, își dă seama de înțelepciunea, de valoarea modului lor de viață, de filozofia lor.

Cunoașterea cu Platon Karataev în captivitatea franceză l-a ajutat să pătrundă mai adânc în viziunea despre lume a țărănimii patriarhale. Pierre a realizat principalul lucru: o persoană nu are nevoie atât de mult pentru fericire. Motivul suferinței și chinului spiritului uman constă cel mai adesea în scăparea de bani, în interesul propriu exorbitant.

Astfel, toată literatura rusă a secolului al XIX-lea poate fi numită literatura căutării unui erou. Scriitorii au căutat să vadă în el o persoană capabilă să slujească patria-mamă, să o beneficieze cu faptele și gândurile sale și, de asemenea, pur și simplu capabilă să fie fericită și armonioasă, să se dezvolte și să meargă înainte.

În procesul de căutare a „eroului timpului”, scriitorii ruși au căutat să rezolve „întrebările eterne” ale ființei: sensul vieții, natura omului, legile universului, existența lui Dumnezeu și așa mai departe. . Fiecare dintre clasici rezolvă aceste probleme în felul său. Dar neschimbat în general pentru rus literatura clasică rămâne o străduință constantă de a găsi răspunsuri la întrebările fundamentale, fără a căror soluție este imposibil să existe o singură persoană.

Scrisul

Literatura clasică rusă a secolului al XIX-lea este literatura „temelor eterne”. Scriitorii ruși au căutat să răspundă la întrebări complexe ale vieții: despre sensul vieții, despre fericire, despre Patria, despre natura umană, despre legile vieții și ale Universului, despre Dumnezeu... Dar, ca oameni cu o viață activă și poziția socială, clasicii ruși nu puteau sta deoparte de problemele stringente ale zilei. În acest sens, „temele eterne” în literatura rusă au fost exprimate, mi se pare, prin căutarea unui „erou al timpului”.

Deci, „Vai de înțelepciune” de A. S. Griboyedov reflectă problema eternă a „părinților” și „copiilor”. Alexander Andreevich Chatsky protestează împotriva vechii ordini, înrădăcinate în nobilimea rusă. Eroul comediei luptă pentru „noi” legi: libertate, minte, cultură, patriotism.

Ajuns la casa lui Famusov, Chatsky visează la fiica acestui domn bogat - Sophia. Dar aici doar dezamăgiri și lovituri îl așteaptă pe erou. În primul rând, se dovedește că fiica lui Famusov o iubește pe alta. În al doilea rând, că oamenii din casa acestui domn sunt străini pentru erou. El nu poate fi de acord cu părerile lor despre viață.

Poziția lui Chatsky în comedie este de neinvidiat. Lupta lui este grea și încăpățânată, dar victoria noului, potrivit lui Griboyedov, este inevitabilă. Cuvintele lui Chatsky se vor răspândi, vor fi repetate peste tot și vor produce propria lor furtună. Ele sunt deja de mare importanță în rândul oamenilor „noi”, progresiști. Astfel, scriitorul rezolvă problema „părinților” și „copiilor” în favoarea copiilor.

Un alt scriitor rus care a lucrat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - I. S. Turgheniev - a atins și el această întrebare eternă. Romanul său „Părinți și fii” rezolvă problema relațiilor dintre generații într-un mod ușor diferit. Din punctul de vedere al lui Turgheniev, numai continuitatea generațiilor, continuitatea culturii, tradițiilor și vederilor, o combinație rezonabilă de vechi și nou, poate duce la o dezvoltare pozitivă.

Pe exemplul protagonistului - Evgeny Vasilyevich Bazarov - scriitorul arată că simpla negare, fără dorința de a construi ceva nou, duce doar la distrugere și la moarte. Aceasta este o cale neproductivă. Iar negarea naturii umane este în general absurdă. Bazarov, care își imaginează un supraom și disprețuiește „prostiile nobile” despre dragoste, sentimente, se îndrăgostește brusc. Pentru el, aceasta devine un adevărat test, pe care eroul, din păcate, nu îl poate suporta; la sfârșitul romanului, moare. Astfel, Turgheniev arată și eșecul teoriei nihiliste a lui Bazarov și subliniază încă o dată nevoia de continuitate a generațiilor, valoarea culturii strămoșilor, nevoia de armonie și gradualitate în toate.

Romanul lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin” atinge și multe „teme eterne”: dragostea, fericirea, libertatea de alegere, sensul vieții, rolul valorilor morale în viața umană.

Aproape de la începutul romanului, Pușkin arată „superficialitatea” eroului său. Onegin este un fan al modei, face și citește doar ceea ce poate arăta în înalta societate. Eroul a învățat devreme să fie ipocrit, să se prefacă, să înșele pentru a-și atinge scopul. Dar sufletul lui a rămas mereu gol, pentru că natura lui Onegin este mult mai profundă, mai interesantă, mai bogată decât cerea lumea.

Începe căutarea sensului vieții, care a dat rezultate numai după o tragedie teribilă - uciderea tânărului poet Lensky într-un duel de către Onegin. Acest eveniment a transformat totul în sufletul eroului și a început renașterea lui morală. Faptul că eroul s-a schimbat este dovedit de al optulea capitol al romanului. Onegin a devenit independent de opinia lumii, s-a transformat într-o personalitate independentă puternică, capabilă să trăiască așa cum își dorește, și nu înalta societate din Sankt Petersburg, capabilă să iubească și să sufere.

În persoana Tatyanei Larina, Pușkin ne arată un exemplu de puritate morală, noblețe, sinceritate, spontaneitate, independență și capacitatea de a avea sentimente puternice.

Dacă în finalul „Eugene Onegin” există speranță pentru fericirea eroului, atunci personajul principal al romanului de M. Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru” nu își găsește locul, fericirea în această viață.

Pechorin este dezamăgit de lumea zilelor sale și de generația sa: „Nu mai suntem capabili de mari sacrificii, nici pentru binele omenirii, nici pentru propria noastră fericire”. Astfel de gânduri îl conduc pe Grigory Alexandrovich la plictiseală, indiferență și chiar disperare. Starea de apatie și blues este cea care îl face pe Pechorin să fie singur. Din acest sentiment nu are unde să se ascundă, îl absoarbe complet pe erou.

Pechorin și-a pierdut încrederea în om, în semnificația lui în această lume. Plictiseala inevitabila dă naștere la neîncrederea în dragoste și prietenie în erou. Este posibil ca aceste sentimente să fi apărut la un anumit moment al vieții sale, dar tot nu i-au adus fericire lui Pechorin. Această persoană se simte „de prisos” în societatea sa, în general, „de prisos” în viață. Drept urmare, Pechorin moare. Lermontov ne arată că în lumea dizarmoniei nu este loc pentru o persoană care, din tot sufletul, deși inconștient, tinde spre armonie.

Dorința de armonie cu sine și cu lumea distinge un alt erou al literaturii ruse din secolul al XIX-lea - Rodion Raskolnikov. În căutarea acestei armonii, el efectuează un experiment asupra lui însuși - el încalcă legea morală ucigând un vechi amanet și sora ei.

Greșeala protagonistului constă în faptul că el vede cauza răului în însăși natura omului și consideră veșnică legea care dă dreptul celor puternici din această lume de a face răul. În loc să lupte împotriva sistemului imoral și a legilor sale, Raskolnikov le urmează.

Pentru încălcarea în sine a legii morale, eroul suportă o pedeapsă inevitabilă. Constă, în primul rând, în chinurile propriei sale conștiințe. Treptat, Rodion ajunge la înțelegerea greșelii sale teribile, la conștientizare și pocăință. Dar transformarea finală a eroului are loc și în afara cadrului romanului.

Eroii epicului lui Tolstoi „Război și pace” sunt și ei în căutarea lor, a drumului lor, a armoniei. Deci, Pierre Bezukhov, depășind procesul de dezamăgiri și greșeli dureroase, găsește în cele din urmă sensul vieții.

Eroul se străduiește cu toată puterea pentru lumină, pentru adevăr. Acesta este ceea ce îl duce accidental la loja masonică. În plus, activitățile lui Pierre îi atrag pe țărani: el propune să le deschidă spitale și școli. Dar cea mai importantă etapă din viața eroului începe cu invazia trupelor lui Napoleon. Pierre nu a putut sta deoparte când un pericol atât de teribil i-a amenințat patria. Aici, în război, Pierre se apropie de oamenii de rând, își dă seama de înțelepciunea, de valoarea modului lor de viață, de filozofia lor.

Cunoașterea cu Platon Karataev în captivitatea franceză l-a ajutat să pătrundă mai adânc în viziunea despre lume a țărănimii patriarhale. Pierre a realizat principalul lucru: o persoană nu are nevoie atât de mult pentru fericire. Motivul suferinței și chinului spiritului uman constă cel mai adesea în scăparea de bani, în interesul propriu exorbitant.

Astfel, toată literatura rusă a secolului al XIX-lea poate fi numită literatura căutării unui erou. Scriitorii au căutat să vadă în el o persoană capabilă să slujească patria-mamă, să o beneficieze cu faptele și gândurile sale și, de asemenea, pur și simplu capabilă să fie fericită și armonioasă, să se dezvolte și să meargă înainte.

În procesul de căutare a „eroului timpului”, scriitorii ruși au căutat să rezolve „întrebările eterne” ale ființei: sensul vieții, natura omului, legile universului, existența lui Dumnezeu și așa mai departe. . Fiecare dintre clasici rezolvă aceste probleme în felul său. Dar ceea ce rămâne neschimbat în general pentru literatura clasică rusă este dorința constantă de a găsi răspunsuri la întrebări fundamentale, fără a căror soluție existența unei singure persoane este imposibilă.

Termenul de „tradiție literară” este folosit în literatură atunci când este vorba de o succesiune care unește fenomene literare succesive.

Conceptul de tradiție literară

În sensul său, conceptul de tradiție literară este identic cu conceptul de împrumut, influență și imitație. Următoarele componente ale poeticii pot servi drept elemente constitutive ale tradiției literare: stilul, compoziția, ritmul și subiectul. Aceste componente sunt adesea transmise de tradiția literară nu separat, ci în combinație între ele.

Zona tradiției literare este, de asemenea, destul de largă: poate fi atât creativitatea internațională, cât și creativitatea unui singur popor. De exemplu, Gogol a creat o tradiție literară în Rusia, care în cele din urmă s-a răspândit cu mult dincolo de capelele sale. Tradiția literară nu diferă ca intensitate, așa că vedem că tradițiile lui Pușkin în timpuri diferite uneori sunt amplificate în literatură, alteori dispar aproape complet.

La prima vedere, o tradiție dispărută nu poate doar să fie reînviată, ci și să ia locul celei dominante în proces literar datorită influenţei condiţiilor istorice adecvate.

În procesul literar, există conceptul de parodie a tradiției literare. un prim exemplu Aceasta este opera lui Dostoievski „Satul Stepanchikovo”, în care autorul defilează stilul și ideologia lui Gogol.

Teme eterne în literatură

probleme tradiționale. Operele literare, în majoritatea lor absolută, au teme eterne stabile, a căror particularitate este că sunt practic inepuizabile, deoarece vor fi întotdeauna relevante în orice societate. Oricum ar fi câte opțiuni pentru dezvăluirea lor, de fiecare dată rămâne ceva nespus, precum și ceva care se pretează la o cu totul altă interpretare în noile condiții istorice.

Făcând cunoștință cu diverse opere literare, suntem uimiți de modul în care aceeași temă este văzută de diferiți scriitori. În general, multe opere literare care au ajuns până la noi descriu aceeași intriga, dar divizată și corectată de-a lungul secolelor.

Temele eterne ale literaturii pot fi împărțite în următoarele categorii:

1. ontologice- teme ale fenomenelor eterne neidentificate: spațiu, lumină, întuneric.

2. Teme antropologice:
- conceptul de a fi - păcat, implicare, mândrie, viață umană, moarte.
- evenimente epocale - razboaie, revolutii, pace, activitate civila.
- sfera instinctelor sociale - dragoste, prietenie, familie, zel pentru putere, transformări sociale ale unei persoane.

Raționamentul despre problemele eterne este, de asemenea, foarte caracteristic procesului literar. De bază eternă problemă, despre care se discută în opere literare sunt întrebări și probleme ale moralității omului și a societății. Alături de descrierea acestei probleme, literatura indică și modalități de rezolvare a acesteia - pentru societate aceasta este o revoluție sau reformă, pentru o persoană - îmbunătățire morală.

O altă problemă tradițională eternă este problema respingerii de către societate a unui individ, așa-numitul erou singuratic. Un loc aparte în procesul literar îl ocupă clarificarea problemelor umane universale - căutarea sensului vieții, înțelegerea binelui și a răului, chinul intern etc.

Rolul literaturii ruse este foarte greu de supraestimat. Acest rol are mai multe fațete, ca și literatura însăși. Gorki a scris: „Literatura noastră este mândria noastră”.

„Apogeul umanismului mondial” – ei numesc literatura rusă. Literatura clasică rusă este un model pentru mulți oameni. Același Maxim Gorki a scris: „Gigantul Pușkin este cea mai mare mândrie a noastră și cea mai completă expresie a forțelor spirituale ale Rusiei, iar Gogol, nemiloasă față de sine și cu oamenii, tânjind pe Lermontov, turgheniev trist, Nekrasov furios, marele rebel Tolstoi, . .., Dostoievski, vrăjitorul limbii Ostrovsky - nu se aseamănă între ele, așa cum poate fi în Rusia, „și vom adăuga că ei sunt profeții noștri, profesorii, conștiința neamului.

O persoană se îndreaptă către munca lor, către munca altor scriitori ruși toată viața: el caută răspunsuri la întrebările care îi privesc sufletul, înțelege știința relației dintre oameni, gen, învață să trăiască.

Marii scriitori-psihologi sunt F. Dostoievski, L. Tolstoi, A. Cehov. Pe exemplul lor eroi literariînțelegem ce sunt binele și răul, ce ajută o persoană să se dezvolte și să meargă mai departe. Înțelegem care este ispita care duce la căderea morală a unei persoane. Citind lucrările lor, învățăm să facem alegerea potrivitaîn viață, pentru a înțelege oamenii și în sine, pentru a evalua în mod obiectiv lumea din jur.

Despre Turgheniev, Belinsky a scris că a fost un scriitor în sufletul căruia „toată durerea și întrebările poporului rus”. Și totuși, potrivit aceluiași Belinsky, acest scriitor are capacitatea de a descrie în mod neobișnuit imagini ale naturii rusești. Peisajele descrise de el trezesc dragostea pentru Patria Mamă, un sentiment de patriotism. Romanele socio-psihologice ale lui Turgheniev dezvăluie sufletul subtil al unei rusoaice.

Vorbind despre literatura rusă, nu se poate să nu ne amintim de poezia rusă, deoarece opera multor poeți ruși este renumită în întreaga lume.

Pușkin... Cine nu-și iubește munca? Copiii iubesc basmele lui, pentru prima dată o fată îndrăgostită, ștergându-și lacrimile, citește versuri de dragoste poet și iubitorii de a contempla peisajele rusești citează pe de rost una sau alta dintre poeziile sale. Adevărat, ei au acuratețe în alegerea cuvintelor și, prin urmare, ne regăsim în opera lui. Citindu-i lucrările - îl credem, devenim mai buni, ne corectăm greșelile, învățăm să iubim.

Dar cum să nu ne amintim de opera lui Fet, Tyutchev? Sunt poeți-artişti de natură rusă. Munca lor joacă un rol important în educatie estetica persoană. Ele trezesc în el observație, atenție, un sentiment de dragoste pentru natură. „Îmi place o furtună la începutul lunii mai, Când primul tunet al primăverii, Ca și cum ar fi zbătut și jucat, Bubui pe cerul albastru”, a scris Tyutchev simplu, dar nu poți spune mai bine. Nu numai că auzi, dar vezi și bubuiturile timide ale tunetelor și chiar mirosiți prima furtună de primăvară. Sau „Există în toamna originală. Un timp scurt, dar minunat - Întreaga zi stă ca un cristal, Și serile sunt strălucitoare ... ”, - ei bine, cum să spunem mai precis despre perioada caldă a toamnei, „vara indiană”.

Să ne amintim de munca lui Nekrasov. Înțelegerea lui despre sufletul rus simplu, sufletul unei rusoaice, este incomparabilă. Liniile operelor sale sunt impregnate de anxietate pentru soarta poporului rus, trezesc în noi un sentiment de compasiune.

Toată literatura rusă învață să fie om. Omul - Personalitate! Literatura rusă este atuul nostru neprețuit, este un manual de viață, conform căruia părinții noștri au studiat, noi studiem.

Trăim, viața noastră nu stă niciodată pe loc, timpul trece irevocabil. De-a lungul vieții, oamenii au multe întrebări și uneori găsim răspunsurile la aceste întrebări în cărți. O carte care a fost scrisă cu multe secole în urmă rămâne actuală și astăzi. Multe subiecte și probleme care au fost ridicate atunci ne preocupă acum.

Întrebarea eternă în literatura rusă este iubirea. Toți scriitorii descriu dragostea în moduri diferite. Pentru unii, dragostea este un sentiment luminos, cum ar fi A.S. Pușkin. Cu poeziile sale, Pușkin aduce dragostea pe cer, dar pentru unii, dragostea este doar un moment care a fost, iar acum a dispărut. Putem vedea o asemenea dragoste instantanee în poveștile lui I.A.

Bunin. În toate lucrările sale, după părerea mea, nu se arată deloc dragoste, ci îndrăgostirea. Într-adevăr, doar îndrăgostirea nu poate dura pentru totdeauna, doar o clipă, o astfel de îndrăgostire poate fi numită eronată în viața noastră, ceea ce, probabil, fiecare dintre noi a trăit-o. O astfel de „dragoste” ne este dată pentru experiență. Și dacă vorbim despre dragoste, despre iubire adevărată, atunci o astfel de iubire va dura pentru totdeauna, este acest tip de iubire pe care o purtăm de-a lungul vieții noastre. Poate fi nefericită, neîmpărțită, dar este, a fost și va fi. Revenind la munca lui A.S. Pușkin, majoritatea lucrare celebră despre dragoste, este un roman în versuri „Eugene Onegin”. Această lucrare descrie frumos sentimentele, emoțiile, experiențele și grijile personajelor. LA FEL DE. Pușkin a reușit să ne transmită punctul principal roman. „Ce avem nu păstrăm, ci plângem când îl pierdem.” Onegin a întârziat, a dezvăluit în sine acest mare sentiment de dragoste prea târziu. Și pentru aceasta s-a pedepsit cu singurătate. Și Tatyana îl iubește și îl va iubi pe Onegin, rămânând în același timp credincioasă soțului ei. Iată-i, eroii romanului, prieten iubitor prieten, dar neavând nicio șansă de a fi împreună. Tatyana va fi nefericită până la sfârșitul vieții, pentru că dragostea ei nu este deloc soțul ei, care va rămâne și el nefericit, pentru că simte că Tatyana iubește o cu totul altă persoană. Nefericit este și Onegin, care la început nu a acceptat dragostea, apoi a început să o ceară, deja de la o femeie căsătorită. Aceasta este viața, aceasta este iubirea.

Desigur, este foarte greu să înțelegi dragostea din romane, poezii, chiar și din cele bine scrise, dar poți învăța o lecție utilă pentru tine. „Probabil că este ceea ce trebuie făcut să pună dragostea în cărți, acolo este locul”. Citind operele unor scriitori, precum Kuprin, (" Bratara cu granat”), Tolstoi („Război și pace”), Sholohov („ Don linistit”), înțelegem ce este iubirea și cu ce preț este dată. Datorită scriitorilor acelor vremuri, ne dăm seama că nimic nu s-a schimbat. Dragostea există și acum, iubirea este strălucitoare și bună, amară și nefericită. Și mare fericire dacă ai reuși să simți acest sentiment luminos, să simți așa cum a simțit Tatiana pentru Onegin, așa cum a simțit Natașa pentru Bolkonski.

Întrebările despre dragoste în literatura rusă vor rămâne relevante în orice moment. Oamenii vor reveni din nou și din nou și vor ridica acest subiect în mod constant. Și toată lumea va găsi în lucrările despre dragoste ceva personal, dureros de familiar și de înțeles.