1. Caracteristici generale ale romantismului american.

2. Drumul vietii. VIRvinga. Romane ale unui scriitor american.

3. F. Cooper - maestru al romanului de aventuri.

4. Mit și creativitatea artistică. Hawthorne. Probleme de spiritualitate și moralitate în romanul „Scrisoarea stacojie” a literaturii.

1 Caracteristici generale ale romantismului american

Formarea culturii americane, în special a literaturii, a avut loc în paralel cu dezvoltarea socio-economică rapidă. Unit. Statele ca stat independent. Tânăra țară și-a format în mod constant propria economie, comerț, industrie, finanțe și și-a dezvoltat noi orașe.

Crearea unei culturi naționale demne de tânărul stat a fost declarată sarcină urgentă. Și în acest moment tendința principală în literatură. Anglia. Franţa,. Germania a devenit romantism; În el, artiștii americani au găsit consonanță cu căutările lor ideologice și artistice, continuând să dezvolte tradițiile maeștrilor europeni, în special, în condițiile lor naționale unice. Vscott şi. E. Hoffmann.

Rol semnificativ în formare fundamentele filozofice romantism. SUA au interpretat lucrările iluminatorilor francezi și idei. Revolutia Franceza. În creativitate scriitori americani destul de des a existat o anumită sinteză a ideilor educaționale și a noilor forme romantice.

La intervale, romantismul american s-a dezvoltat puțin mai târziu decât romantismul vest-european și a ocupat poziții de conducere de la sfârșitul anilor 10 până la începutul anilor 60 ai secolului al XIX-lea. Punctul de plecare a fost apariția cărților de nuvele romantice. Virving (1819), iar criza romantismului american este caracteristică unui punct de cotitură în istorie. SUA - ani de război civil între. Sud și Nord. Victoria finală a capitalismului. Nord asupra sclaviei agricole. Sudul a coincis cu răspândirea totală a tendinței realiste în literatură. Cu toate acestea, acest lucru nu a însemnat că romantismul a dispărut complet din operele autorilor americani. A intrat - ca structuri, personaje, elemente separate - în opera multor scriitori realiști. Creativitatea a devenit o combinație complexă de romantism și realism. W. Whitman. Motivele romantice sunt țesute organic în creativitate. M. Twain. D. Londra şi alţi scriitori. STATELE UNITE ALE AMERICII sfârşitul XIX-lea- începutul secolului XX secolul XX.

Există trei perioade în formarea și dezvoltarea romantismului american.

1. Romantismul american timpuriu(1819-1830), cărora criticii și oamenii de știință i-au atribuit creativitatea. V. Irving,. F. Cooper,. D. Kennedy și alții Predecesorul imediat al acestei perioade a fost preromantismul, care s-a dezvoltat în cadrul literaturii de la începutul secolului al XX-lea. Opera scriitorilor din stadiul incipient a fost de natură optimistă, asociată cu un timp eroic. Războaie de independență.

2. Romantismul american matur(1840-1850) este creativitatea. NGawthorne,. EPO. GMelvilla și alții Cei mai mulți dintre scriitorii acestei perioade au experimentat nemulțumiri profunde față de cursul dezvoltării țării, prin urmare cele dramatice au prevalat în lucrările lor. Avivarea tonurilor tragice, un sentiment de imperfecțiune a lumii și a omului, stări de melancolie, conștientizarea tragediei existenței umane. A apărut noul erou- o persoană cu un psihic despicat, care purta în suflet pecetea devotamentului. În această etapă, romantismul american a primit o orientare filozofică. Simbolismul romantic și simbolismul alegoric instructiv au început să pătrundă în operele scriitorilor, forțele supranaturale au început să joace un rol semnificativ, iar motivele mistice s-au intensificat.

3. Romantismul american târziu(anii 60 ai secolului XIX). Aceasta este o perioadă de criză. În această etapă au lucrat acei scriitori din etapa precedentă care și-au continuat drumul în literatură. A existat o distincție clară între literatura romantică. Uri nai na:

-literatura aboliţionismului care, în cadrul esteticii romantice, a protestat împotriva sclaviei din poziții estetice și umaniste generale.

- literatura. Est care a romantizat și idealizat „cavalerismul răsăritean”, a apărut în apărarea mișcării condamnate istoric și a modului de viață reacționar.

Istoria, în special istoria culturii, a pus câteva sarcini complexe și importante pentru romantismul american:

De-a lungul întregii opere a scriitorilor americani au trecut afirmarea identității și independenței naționale, căutarea identității naționale și a caracterului național;

Principalul lucru care a atras oamenii în lucrări a fost istoria și prezentul, natura și obiceiurile, conflictele și procesele, tipurile și personajele umane.

Scriitorii romantici din cărțile lor au călătorit cu entuziasm cu eroii și cititorii lor la mare, păduri, râuri, iar natura neatinsă de civilizație a apărut imediat în afara pragului casei. Când Irod al unui continent puțin cunoscut sau al insulelor exotice a devenit adesea unul dintre personaje.

Lucrările istorice despre trecutul recent au fost menite să întărească sentimentul de atașament față de pământul propriu și mândria față de el. În plus, în aceste lucrări, istoria a fost adesea doar o proiecție a problemelor și conflictelor de astăzi.

Nou. Anglia (state din nord-est) -. N. Hawthorne,. Emerson, Topo etc.

Statele de Mijloc -. VIRving,. FC Cooper,. Gmelville şi colab.

Est -. DKennedy. USimms,. EPO.Po.

Luând în considerare orientarea ideologică și estetică a creativității scriitorilor, savanții literari au identificat următoarele tendințe principale în romantismul american:

; (W. Simms).

În literatura romantică. SUA au dezvoltat și un anumit sistem de genuri. Cele mai utilizate lucrări în proză sunt:

Călătorii sub formă de romane, nuvele, eseuri;- roman romantic;

Autobiografii, conversații, predici, prelegeri, eseuri, discuții;

gen" poveste scurta„- o poveste fantastică, detectivă, filosofică, psihologică, alegorică; - un poem epic.

Critica literară sovietică consideră istoria oricărei literaturi ca un anumit proces care are loc în timpul istoric și este strâns legat de viața materială și spirituală a poporului. Determinarea etapelor acestui proces asociate cu evoluția conștiinței sociale nu este doar o problemă cronologică, ci în primul rând una metodologică. Soluția sa este complicată de lipsa distincțiilor teoretice necesare, inexactitatea și uneori dubiul terminologiei existente și incertitudinea multor concepte cu care trebuie să operați.

Problema periodizării ca principiu de sistematizare în istoria literaturii americane există de aproximativ cincizeci de ani. A apărut în orice încercare de a crea o lucrare de generalizare majoră care să acopere întreaga istorie a literaturii americane sau cel puțin o parte a acesteia. Moses Tyler, Carl Van Doren, Van Wyck Brooks, V. L. Parrington și alții, grupurile lui R. Spiller și A. G. Quinn, au contribuit la studiul acestei probleme în America; în țara noastră - A, A. Elistratova, A. I. Startsev, N. I. Samokhvalov, A, N. Nikolyukin. Desigur, au existat mulți alți cercetători care au „atins” această problemă în raport cu sarcinile înguste ale propriei cercetări. Aici sunt numiți doar cei ale căror lucrări formează, ca să spunem așa, „pietre de hotar” în istoria sa.

În studiile americane din SUA, se pot distinge două etape în acest sens, dintre care una poate fi numită epoca lui Parrington, iar cealaltă - epoca lui Spiller. Granița dintre ele este anul 1947, când a fost publicată prima ediție a „Istoriei literare a Statelor Unite” 1, recunoscută oficial ca definitivă. În ceea ce privește scara și acoperirea materialului, lucrările lui Parrington și Spiller sunt aproximativ aceleași. Cu toate acestea, există „o distanță uriașă între ei”. Parrington a creat singur monografia în trei volume „Main Currents of American Thought” 2; Spiller avea trei redactori-șefi și o echipă de cincizeci de oameni – floarea studiilor americane moderne. Parrington a dezvoltat criterii generale și a creat un concept original. Poți să o contrazici, o poți infirma, dar însuși faptul existenței sale este incontestabil, Spiller nu a creat niciun concept. Eforturile sale principale au fost cheltuite pentru „aducerea” și „strângerea” laolaltă a diferitelor opinii, poziții și idei ale creatorilor „Istoriei literare”; Printre aceștia vom găsi savanți literari atât de departe unul de celălalt din punct de vedere metodologic, precum F. O. Matthiesen, D. V. Kratch, M. Cowley, G. T. Levin, I. Hassan, M. Geismar. A fost posibil să se creeze un concept care să combine organic principiile școlii cultural-istorice, freudianismul clasic, huegianismul, noua critică etc.? Cu greu. Spiller a luat o altă cale. El a dezvoltat o structură originală și, pentru scopurile sale, destul de reușită a cărții, în cadrul căreia contradicțiile metodologice și „incompatibilitățile” și-au pierdut oarecum severitatea. Dar structura lucrării, oricât de reușită ar fi, nu poate înlocui un singur concept.

A. G. Quinn s-a confruntat cu dificultăți similare când a publicat Literatura poporului american la patru ani după publicarea Istoriei literare a Statelor Unite. A încercat să țină cont de experiența lui Spiller și a redus numărul de coautori la patru (C. B. Murdoch, A. G. Quinn, C. Godes, D. Whicher) în speranța că în acest fel se va putea realiza „o mai mare uniformitate a poziție critică, imposibilă cu un număr mare de participanți.” Cu toate acestea, Quinn nu a putut, sau mai degrabă nu a vrut, să atingă unitatea conceptuală. Într-o prefață specială, el a trebuit să stipuleze prezența „contradicțiilor evidente” și să atribuie responsabilitatea pentru acestea „punerilor critice ale autorilor care au acceptat să-și asume responsabilitatea exclusivă pentru secțiunile pe care le-au scris” 3.

Acesta este probabil motivul pentru care influența lui Parrington s-a dovedit a fi mult mai puternică și nu numai în Statele Unite, ci și dincolo de granițele sale. La fiecare zece ani este publicată o ediție nouă, extinsă și revizuită a „Istoriei literare a Statelor Unite” definitivă. Experții recurg cu ușurință la al doilea volum (bibliografic) din „Istoria literară...” (bibliografia de acolo, de altfel, este excelentă), dar apelează la Parrington pentru idei. Desigur, astăzi „Main Currents of American Thought” nu mai face impresia uriașă pe care a făcut-o în anii 20, dar chiar și în „era lui Spiller” Parrington, cu care nu sunt de acord și se ceartă, continuă să fie o sursă importantă de diverse idei conceptuale.

Numărul lucrărilor scrise de savanții literari sovietici în care s-ar dezvolta conceptul general al dezvoltării literaturii americane de la Războiul de Independență până la Războiul Civil, chiar și într-o formă laconică, este, din păcate, mic. Aici includem primul volum din „Istoria literaturii americane”, publicat de Institutul de Literatură Mondială al Academiei de Științe a URSS în 1947, lucrarea lui N. I. Samokhvalov „Literatura americană a secolului al XIX-lea” și un manual în două volume. despre literatura americană editată de el, monografia lui A. N. Nikolyutin „Romantismul american și modernitatea” și cartea lui M. N. Bobrova „Romantismul în literatura americană a secolului al XIX-lea” 4.

Pe măsură ce au apărut lucrările enumerate, a început treptat să apară o înțelegere modernă a principalelor tendințe ale fenomenelor care au format o imagine amplă a procesului pe care astăzi îl numim literatura romantismului american. Niciuna dintre lucrările menționate, însă, nu conține această imagine în întregime.

Să ne referim ca exemplu la lucrarea sus-menționată a lui M. N. Bobrova. Această carte este o colecție de eseuri despre poeții și prozatorii americani din prima jumătate a secolului. Punctele conceptuale de natură generală sunt concentrate în introducere și postfață. M. N. Bobrova nu creează un sistem original de idei despre romantismul american, dar repetă în multe feluri principalele prevederi ale conceptului care s-a dezvoltat în critica literară sovietică de-a lungul deceniilor. Din păcate, cercetătorul nu a putut evita o serie de greșeli evidente.

Astfel, în introducere, M. N. Bobrova afirmă că „majoritatea romanticilor nu erau idealiști; dimpotrivă, ei au stat ferm pe baza filozofiei materialiste. Așa au fost Irving, Cooper, Hawthorne, Melville” (12-13), iar în postfață oferă cititorului o imagine foarte ciudată a trăsăturilor funcționale ale mișcării romantice din SUA, menită să fundamenteze tranziția ei imaginară: „American realism critic a apărut cu două-trei decenii mai târziu decât cel european, iar romanticii americani au îndeplinit obiectiv funcțiile realiștilor (?)<...>Romantismul ca metodă a devenit învechit în SUA mai repede decât în ​​Europa: a fost forțat să lucreze cu „dublă tracțiune” - pentru el însuși și pentru realism, care nu fusese încă format și, prin urmare, „uzura”, și-a expus cele mai vulnerabile. locuri” (?!) (271).

Astfel, potrivit lui M. N. Bobrova, avem de-a face cu o metodă creativă, care se bazează pe filozofia materialistă și care este capabilă să lucreze „pentru realism”. Este ușor de observat că astfel de idei sunt cu greu capabile să aprofundeze și să ne clarifice înțelegerea. Romantismul american nici în aspectele sale funcționale și nici în ceea ce privește natura sa filozofică și artistică.

Majoritatea americaniștilor sovietici, mai ales în perioada inițială, s-au bazat pe structurile propuse de Parrington, deși au intrat în polemici cu el pe diverse probleme, pierzând din vedere faptul că Parrington nu este critic literar, iar opera sa nu este istoria literatură. Ca urmare, a apărut o confuzie de concepte și termeni ideologici, estetici, socio-istorici, filosofici și politici, care a împiedicat construirea unui concept strict, organizat logic, bazat științific.

Luați, de exemplu, primul volum din Istoria academică a literaturii americane. A doua parte („De la victoria revoluției burgheze la războiul civil din Nord și Sud”) este împărțită în patru secțiuni:

1. „Literatura romantismului timpuriu”.

2. „Transcendentaliști”.

3. „Literatura romantismului american”.

4. „Aboliţionişti”.

Este ușor de observat că titlul general al părții se bazează pe un principiu pur istoriografic, titlul primei secțiuni pe metodologic și cronologic, a doua pe filosofic, a treia pe pur metodologic, iar a patra pe politic. Dacă încerci să judeci această parte a cărții din cuprinsul ei, poți fi indus în eroare și poți ajunge la concluzia că „romantismul timpuriu” nu are nicio legătură cu „romantismul american”, că Thoreau și Whittier nu sunt romantici, din prima. dintre ei este transcendentalist, dar al doilea este abolitionist.

În „Istoria literaturii americane”, editat de N. I. Samokhvalov, publicat un sfert de secol mai târziu, același model se repetă cu abateri minore. Aici este distrusă distincția dintre romantismul „timpuriu” și pur și simplu romantism, iar școala din Boston este inclusă în numărul de fenomene „separate” de romantism. Secțiunea despre Școala din Boston se deschide cu o frază caracteristică („La sfârșitul anilor 50, când activitățile transcendentaliștilor și romanticilor au început să scadă...”), din care reiese clar că în ochii autorilor manualului , Transcendentaliștii nu sunt romantici.

O serie de obiecții sunt ridicate și de conceptul expus în cartea lui A. N. Nikolyukin „Romantismul și modernitatea americană”.

Ideea principală a lui A N. Nikolyukin este că ideile existente despre periodizarea istoriei literaturii americane, despre timpul și circumstanțele apariției romantismului în literatura americană sunt eronate și, prin urmare, ideea că „apariția romantismului. ca o mișcare artistică deosebită în arta și literatura mondială este asociată cu revoluția franceză din 1789-1794, care a distrus „vechea ordine” și a stabilit noi relații sociale” (13) Îl obiectează lui V. Vanslov, care susține că „ tendința romantică s-a răspândit între anii 1794 (când mișcarea ascendentă a revoluției burgheze franceze) și 1848 (când au izbucnit din nou revoluțiile burghezo-democratice)” 5 A.N. Nikolyukin numește o serie de lucrări romantice ale autorilor americani (Melville, Hawthorne etc. ) care a apărut după 1848, scuturând astfel granițele rigide stabilite de Vanslov pentru romantism și iată-l, desigur, dreptate Noi, la noi, putem adăuga că pentru Europa aceste cadre nu sunt foarte exacte. După cum știți, anii 1840 și chiar într-o oarecare măsură anii 1830 nu mai pot fi considerați epoca romantismului. Este vremea lui Dickens, Thackeray, Stendhal, Balzac, Flaubert.

Disputa dintre A. N. Nikolyukin și V. Vanslov, V. L. Parrington, A. A. Elistratova nu este doar cronologică, ci și metodologică. „Un studiu al istoriei romantismului american”, scrie el, „face o clarificare a datei de început general acceptate a romantismului în literatura mondială. În Statele Unite, această mișcare literară a apărut ca o reacție directă la Revoluția Americană și începutul dezvoltării rapide capitaliste a țării. Evenimentele și ideile Revoluției Franceze au jucat cu siguranță un rol important în acest proces, dar rădăcinile mișcării romantice din America se întorc în epoca anterioară a Războiului Revoluționar, când opera primului poet romantic al națiunii, Philippe Freneau, a fost format.

Astfel, începutul romantismului în literatura mondială este amânat, potrivit macar, timp de un deceniu<.. .>Și dacă ne amintim că Freneau și-a creat poemele patriotice și romantice încă din anii 70, atunci apariția romantismului în literatura americană ar trebui atribuită erei Revoluției Americane” (13).

Acesta este punctul de plecare al conceptului lui A.N Nikolyukin: romantismul american ca mișcare literară a apărut în SUA în anii 70 ai secolului al XVIII-lea. În mod logic, mișcarea romantică în curs de dezvoltare a trebuit să se dezvolte cumva. A. N. Nikolyukin, însă, crede că s-a întâmplat cu totul altceva: „Spiritul de achiziție privată și speculație, care s-a impus după Războiul de Independență, a intrat în conflict cu individualismul patriarhal al agriculturii mici. În spatele tabloului prosper al unei noi societăți care a început să se dezvolte rapid<...>au fost ascunse astfel de ciocniri ale stilului de viață american pe care scriitorii romantici au început să le ghicească abia mulți ani mai târziu.

Au trecut câteva decenii înainte de romantismul american<....>a apărut din nou - de această dată deja în perioada romantismului european dezvoltat - în opera tânărului Irving (?), apoi Cooper și alți scriitori<.. .>

Cu toate acestea, istoricii literari americani<.. .>Era romantismului a început abia în anii 10 sau chiar 20 ai secolului al XIX-lea.” (15).

Astfel, romantismul american s-a născut de două ori. Prima dată - în anii 1770, a doua - în anii 1820. A. N. Nikolukin subliniază în mod repetat această idee (16-17). Lui i se pare că dacă nu recunoaștem existența romantismului în timpul Războiului de Independență și atribuim apariția acestuia celui de-al doilea deceniu al secolului al XIX-lea, atunci „cu această abordare... specificul său național și legătura istorică cu ideile de Războiul de Independență va fi pierdut” (17 ).

În opinia noastră, A.N Nikolukpn se înșeală aici: datând apariția romantismului în al doilea deceniu al secolului al XIX-lea. nu-i distruge nici specificul national si nici legatura cu ideile Revolutiei Americane.

Întregul argument al lui A. N. Nikolyukin, în esență, se bazează pe doar două afirmații: Philip Freneau a fost „primul poet romantic american”, în „poeziile lui Freneau și în romanele lui Brown tradițiile literare ale secolului al XVIII-lea (care? - Yu. K .) se topesc în forme romantice” (73). Singura dovadă a apartenenței lui Freneau la romantism este afirmația autorului că poetul a depășit cadrul esteticii clasice.

Pentru a evita acest tip de mișcări și deplasări arbitrare, este necesar să se convină asupra unor concepte, termeni și definiții care au o importanță fundamentală.

Iluminismul, ca și romantismul, este un sistem ideologic larg, complex, care acoperă aproape toate aspectele activității conștiinței umane și se manifestă în toate sferele vieții spirituale a societății. Vorbim pe bună dreptate despre filosofia iluminismului, despre etica educațională, sociologie, istoriografie, estetică etc. Acesta este însă un sistem mobil, în curs de dezvoltare, în evoluție în timp. Iluminismul timpuriu diferă de cel matur, iar cel matur diferă de cel de mai târziu. Trebuie subliniat că Iluminismul nu este doar un concept estetic, este o ideologie în sensul cel mai larg al cuvântului.

În domeniul istoriei literare, ca și al artei, Iluminismul are anumite echivalente și se manifestă prin sisteme estetice și metodologice. Una dintre cele mai frecvente concepții greșite este aceasta: singurul echivalent estetic al iluminismului este văzut în clasicism, cu raționalismul său strict, un sistem de legi și reguli clar dezvoltat, cu poetica sa rigidă care nu permite abateri.

Să nu uităm însă că Iluminismul, ca sistem în care s-a realizat un studiu „rezonabil” al naturii, societății și omului, nu s-a limitat în această ultimă parte la interesul pentru posibilitățile rațional-logice ale omului. constiinta. Să observăm că însuși conceptul de rațiune în rândul iluminatorilor are o amploare considerabilă și nu poate fi redus la rațiune, care socializează procesul gândirii. Savanții iluminismului au avut un interes profund pentru Aspecte variate conștiința individuală și socială sau, după cum le plăcea să spună, natura umană: morală, fizică, emoțională, psihologică.

„Mintea” iluministă a stăpânit aceste domenii, comparându-le, punându-le unele împotriva altora, încercând să le găsească aplicație în rezolvarea problemelor generale ale progresului socio-istoric. Încercările au căpătat o intensitate deosebită atunci când abilitățile raționale și logice ale conștiinței umane s-au dovedit a fi neputincioase să depășească (și uneori chiar să înțeleagă) anumite obstacole care au apărut pe parcurs.

Aceste aspecte ale Iluminismului au primit o anumită refracție în activitatea artistică a epocii, ducând la apariția unei serii întregi de sisteme estetice, sau mai bine zis filozofico-estetice, în felul lor departe de clasicism. Dacă privim istoria ca exemplu literatură engleză XVIII, vom vedea o mare varietate de forme, genuri și principii metodologice; roman de aventuri, epopee comică, dramă de familie, poezie de cimitir, roman sentimental, eseuri moralizatoare și descriptive moral ale „Chatterbox” și „Spectator”. Smollett a fost autorul nu numai al lui Roderick Random, ci și al lui Humphrey Clinker;

Dacă considerăm că clasicismul este singurul și complet echivalent estetic al Iluminismului, atunci inevitabil, așa cum face A.N., romantismul american va trebui să fie urmărit până la Războiul de Independență. si poate chiar mai mult perioada timpurie. Tot ceea ce nu se încadrează în cadrul clasicist, fiecare manifestare a emoției lirice, fiecare semn de percepție senzorială a vieții va trebui desemnat drept romantism. Nu numai Freneau, ci și Brackenridge, Brockden Brown și tânărul Irving vor deveni romantici.

Să remarcăm în treacăt că în unele lucrări ale cercetătorilor sovietici emoția lirică este prezentată nu numai ca trăsătura principală a oricărei creativitate romantică, ci ca sursă, dovezi și mod de întruchipare a întregului set complex de fenomene care formează ideologia și estetica romantică. Un pz cel mai mult exemple strălucitoare- raționament în cartea deja amintită a lui M. N. Bobrova: „Lirismul entuziasmat al narațiunii face ca opera romanticilor să fie colorată individualist. Lirismul devine dovada unei atitudini vie, pasionale față de viață, convingerii de foc a scriitorului în adevărul ideilor pe care le apără; ea (lirismul - Yu. I.) vorbește și despre părtinirea socială a literaturii romantice, este un ecou al răsturnărilor sociale - conține toate sentimentele și pasiunile cauzate de dezamăgiri și speranțe sociale: amărăciune, indignare, furie, jubilație, tristețe. Și, în același timp, lirismul indică adesea imaturitatea judecății: percepția emoțională este înaintea cunoașterii raționale a lumii” (6-7).

Dacă suntem de acord cu ideea că mișcarea literaturii americane de la Iluminism la romantism nu poate fi considerată doar ca o mișcare de la clasicism la alte sisteme estetice (în acest caz, în mod firesc, distincția dintre Iluminism ca concept ideologic și clasicism ca un conceptul estetic este pierdut), că aspectele estetice ale iluminismului nu sunt clasicism epuizat, atunci vom acționa cu înțelepciune dacă nu vom atribui romantismului opera lui Freneau, Barlo, Brockden Brown, Brackenridge, tânărul Irving și tânărul Paulding. locul lor în mainstreamul ideologiei educaționale, ținând cont de posibila diversitate a refracțiilor sale estetice.

Acest lucru, desigur, are propriile sale dificultăți. Iluminismul european a creat sisteme estetice noi și diverse încet, gânditor și cu o anumită consistență. Au trecut decenii de la primele experimente la sistemul implementat. Americanii nu au creat aceste sisteme. Au folosit modele europene, aplicându-le la condițiile și circumstanțele lor. Au avut puțin timp: clasicism, realism educațional, satira educațională, sentimentalism, jurnalism politic - toate acestea și multe altele s-au dovedit a fi stoarse în aproximativ trei decenii fără organizarea diacronică acceptată pe care o vedem în iluminismul european. În America, a apărut un anumit amestec sincron de fenomene, în care tiparele și-au făcut loc prin zigzaguri filosofice și estetice de neconceput. Dar ea încă a pătruns.

Legat de toate cele de mai sus este o altă complicație care merită menționată. Romantismul, ca și Iluminismul, este un sistem multidimensional de idei cu ramuri asemănătoare: romantismul în economie, istoriografie, filozofie, artă, literatură etc. Dar dacă putem vorbi despre Iluminism ca o ideologie care se transformă artistic în diverse, desemnate terminologic , mișcări estetice identificate metodologic, apoi în raport cu romantismul nu vom găsi distincții atât de clare. Ele nu au fost dezvoltate, ca și Iluminismul, este o mișcare ideologică largă. Dar oricare dintre echivalentele sale estetice sunt numite și romantism. În cadrul romantismului sau „romantismelor” ca fenomene estetice, operăm fie cu categoriile temporale cele mai generale („devreme”, „târzie”), fie cu concepte de gen (eseu, poem, dramă, poveste, poveste, adăugând adjectivul). „romantic”, întrucât conceptele de gen sunt universale, singura excepție este, poate, cântecul „romanț”, care desemnează în mod specific un roman romantic, și nu un roman în general), sau concepte filozofice și politice (transcendentalism, aboliționism);

Din această lipsă de diferențiere a conceptelor apar multe dificultăți. Istoricii literaturii americane vorbesc și scriu adesea despre extraordinara diversitate a fenomenelor artistice din romantismul american, despre incompatibilitatea estetică a poeziei lui Whittier și Poe, a prozei lui Cooper și Hawthorne etc., și în același timp încearcă să le stoarce. în Patul Procustean sistem estetic unificat.

Dezvoltarea multisistemului estetic al romantismului american. (și Iluminismul) este, evident, una dintre sarcinile imediate ale studiilor americane moderne.

În numeroase lucrări despre istoria literaturii americane (sovietice și, într-o măsură mai mică, străină), există afirmații constante că romantismul a apărut în Statele Unite ca „reacție la” sau ca „o consecință a Revoluției americane și a războiului”. al Independenței.” În cel mai bun caz, vorbește despre consecințele Războiului Revoluționar și a Revoluției ca o sursă de viziune romantică asupra lumii. Sunt multe lucruri care încurcă aceste formule, dar mai ales, contopirea războiului și revoluției într-un complex indisolubil, într-un singur concept cu care operează cercetătorii. Între timp, aceste fenomene sunt fundamental diferite în esență și în consecințe, deși, desigur, nimeni nu va nega cea mai strânsă legătură istorică dintre ele. Războiul a dus la căderea coloniilor de la metropolă și la obținerea independenței deplină; Revoluția a dus la crearea unei republici burghezo-democratice. Ne putem imagina, cel puțin în teorie, o încheiere victorioasă a Războiului Revoluționar fără reconstrucția socială a societății americane. Este imposibil să ne imaginăm o revoluție victorioasă fără o astfel de reconstrucție.

Această diferență capătă o semnificație deosebită atunci când vorbim despre așa-numitele consecințe ale războiului și revoluției, despre evenimentele și procesele din viața economică, socială, politică și ideologică a Statelor Unite la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul XIX V. Sunt frecvente cazuri când goana speculativă a anilor postbelici, care a dus, pe de o parte, la apariția unui grup de noi bogați care și-au făcut averea din speculații în certificate guvernamentale și, pe de altă parte, la protestul violent, uneori armat, al săracilor, care s-au simțit înșelați și lăsați afară, se identifică cu dezvoltarea rapidă capitalistă a economiei americane în primele decenii ale secolului al XIX-lea. Între timp, primul fenomen este în întregime legat de Războiul de Independență, al doilea de revoluție. Deși, desigur, este incontestabil că Războiul de Independență a fost o conditie necesara revoluția burghezo-democratică.

O atitudine romantică față de realitate apare atunci când, sub influența anumitor procese și împrejurări istorice, conținutul social și moral al progresului burghez este dezvăluit cu mai mult sau mai puțină claritate. Aceste procese și circumstanțe istorice din diferite țări au procedat diferit și au avut un accent diferit. În Franța, ele au fost asociate în primul rând cu dinamica socio-politică a epocii revoluției burghezo-democratice, războaiele napoleoniene și restaurarea Bourbon, în Anglia - cu revoluția industrială și lupta pentru reformă, în America - cu rapiditatea socială. -dezvoltarea economică, care a ridicat țara la nivelul celor mai dezvoltate puteri europene și a oferit o rampă de lansare pentru un progres viguros capitalist ulterior. În acest proces, urâtul sens moral etica pragmatică a Americii burghezo-democratice, care intra într-o perioadă de creștere rapidă capitalistă. Franklin a oferit odată contemporanilor săi un raționament despre imoralitatea lenevii, formulat în cea mai simplă formă de calcul economic: timpul este bani, spunea el; Dacă o persoană s-a distrat o jumătate de zi în loc să muncească, a pierdut nu numai banii pe care i-a cheltuit pentru divertisment, ci și banii pe care i-ar fi putut câștiga, dar nu i-a câștigat. Americanii din generația următoare au ridicat acest raționament la un fel de principiu fundamental. În același timp, ei au lăsat doar prima frază de la el: „Timpul este bani!”, transformând-o dintr-o apologie pentru activitatea unui muncitor, opus principiului aristocratic al leneviei, într-o apologie de-a dreptul pentru îmbogățire.

Până la sfârșitul războiului din 1812-1814, Parrington spune: „Apăruse o nouă Americă, agitată și în schimbare... Era dornic să reușească, să găsească căi mai ușoare către bogăție decât exigenții. munca grea calea de acumulare naturală. Potrivit acestei Americi, principala caracteristică a omului era dorința de a dobândi proprietate” 6.

A. A. Elistratova a scris că „în urma romantismului american timpuriu a apărut dezvoltare sociala, al cărei punct de plecare a fost Revoluția americană din anii 70 ai secolului al XVIII-lea.” 7 A. N. Nikolyukin citează acest citat pentru a-și susține ideea că romantismul în SUA a apărut în anii 1770 și, prin urmare, este „credința Revoluției Americane” (14). Între timp, cuvintele lui A. A. Elistratova nu au deloc sensul pe care A. N. Nikolgokin îl pune în ele. Dezvoltarea socială despre care vorbește este o dezvoltare post-revoluționară. Nu degeaba îi numește pe Irving și Cooper printre „romanticii americani timpurii”, dar nu și pe Freneau sau Brockden Brown.

Se poate argumenta cu Parrington cu privire la o serie de aspecte ale conceptului său, dar nu se poate decât să fie de acord cu el când spune: „Într-adevăr, nu trebuie să ai o perspectivă specială pentru a vedea transformările rapide care au loc în America după a doua. război cu Anglia, izvorul acelui romantism de foc, care cu un dispreț inexprimabil s-a îndepărtat de trecutul de modă veche...” 8. Ideea lui este în general justă: transformări economice și sociale rapide în deceniile a doua și a treia ale secolului al XIX-lea. au fost terenul pe care a luat naștere viziunea romantică americană asupra lumii.

Generată de progresul socio-economic rapid, această viziune asupra lumii în manifestările ei literare a fost caracterizată inițial de o atitudine ambivalentă față de realitatea națională. Pe de o parte, în el au predominat tendințe optimiste și patriotice, tendință de a vedea în ritmul de dezvoltare al țării confirmarea marelui experiment istoric de succes întreprins în sfârşitul XVIII-lea V. „Spiritul americanismului” patriotic a dominat atmosfera anilor 1820. Își găsim întruchiparea politică în faimoasa doctrină a președintelui Monroe, întruchiparea ei literară în numeroase poezii, poezii, eseuri, romane care gloriifică măreția trecută, prezentă și viitoare a Americii. Cei mai mulți dintre ei sunt uitați fără speranță astăzi, dar unii rămân în memoria posterității pentru o lungă perioadă de timp.

Pe de altă parte, conștiința romantică, deja la începuturi, a fost marcată de un spirit de dezamăgire, protest și indignare, care a stat la baza patosului critic al multor lucrări apărute în timpul nașterii mișcării romantice. Acest protest a luat naștere pe baza „observațiilor îndurerate” ale minții și inimii, reflecții regretabile, care au fost provocate de zigzaguri neprevăzute în dezvoltarea socială a țării și evoluția morală a societății americane.

Aici apare dualismul conștiinței romantice în SUA - o combinație de mândrie patriotică pentru tânăra patrie, întruchipată mai ales în romane istorice, adresate paginilor eroice ale trecutului american, și amărăciunea dezamăgirii cauzate de degenerarea idealurile democratice ale revoluţiei. În cursul evoluției conștiinței romantice americane, echilibrul inițial al acestor elemente ale sistemului dualist a fost perturbat. Primul a scăzut constant, al doilea a crescut. Acest proces a fost înregistrat în toate sferele vieții spirituale din Statele Unite în prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Acest dualism poate fi observat nu numai ca opoziție a romanticilor „primari” față de cei „târzii”, ci și ca o contradicție internă inerentă muncii multora dintre ei. Este suficient să ne referim la exemplul lui Cooper, care, pe parcursul a cinci sau șase ani, a creat trei romane istorice „patriotice” („Spion”, „Pilot”, „Lionel Lincoln”) și trei romane din celebra sa serie Leatherstocking ( „Pionieri”, „Prerie”, „Ultimul dintre mohicani”), al căror patos constă în expunerea esenței inumane a legilor civilizației burgheze americane.

Toate cele de mai sus conduc la concluzia că linia cronologică care separă iluminismul american de romantism ar trebui aparent considerată a doua decadă a secolului al XIX-lea. Nimeni, desigur, nu va cere să numim data exactă a stabilirii unei noi tendințe dominante în istoria literaturii americane, deși în acest caz avem linii directoare foarte convenabile. O serie de evenimente semnificative au avut loc în viața economică, politică, ideologică și literară a Statelor Unite, concentrate pe parcursul a doi-trei ani: criza economică (1819), Compromisul Missouri (1820), proclamarea Doctrinei Monroe (1823). ), publicarea primelor opere romantice majore ( „Sketch Book” al lui Irving -1820, „Spy” a lui Cooper -1821). Probabil că nu vom greși dacă luăm ca punct de plecare în istoria romantismului american perioada dintre deceniile a doua și a treia ale secolului al XIX-lea.

O mică dificultate apare aici. Au fost scriitori ai căror calea creativă a început cu mult înainte de data menționată, ale cărei lucrări erau deja cunoscute publicului cititor și erau chiar populare, scriitori care au ocupat un loc de frunte în romantismul american. Ce să faci cu ei? Probleme de acest fel apar atunci când se studiază schimbările metodologice în multe literaturi ale lumii, în special în literatura rusă a secolului al XIX-lea. În cele mai multe cazuri, rezolvarea lor nu provoacă dificultăți. Conceptul de evoluție metodologică internă a unui scriitor, a cărui activitate în diferite stadii de dezvoltare nu poate fi redusă la un singur analizator estetic, a fost de mult legitimat. Nu ne deranjează deloc faptul că au existat, de exemplu, Pușkin romanticul și Pușkin realistul. În raport cu literatura americană, însă, în multe cazuri există o tendință dogmatică de a plasa întreaga operă a unui scriitor în patul procustean al unui singur sistem metodologic. Cel mai tipic exemplu este lucrarea lui Irving. Colecțiile sale de povestiri din anii 1820 (Cartea schițelor, Bracebridge Hall, Alhambra) oferă toate motivele pentru a le clasifica drept literatură romantică. După ce au stabilit, însă, natura metodologică a acestor colecții, unii cercetători o extrapolează fără gândire la lucrările timpurii ale scriitorului, condamnându-se la o căutare infructuoasă a dovezilor despre natura romantică a eseurilor „Salmagundi” sau „Istoria New York-ului”. Deoarece astfel de dovezi nu există, sunt folosite întinderi, presupuneri arbitrare etc. Recent, în studiile sovietice americane, a apărut o idee fructuoasă de a considera evoluția operei lui Irving ca o dezvoltare de la Iluminism la Romantici. Din acest punct de vedere, „Salmagundi” și „Istoria New York-ului” ar trebui clasificate drept literatură educațională. Acest lucru, aparent, este adevărat și în ceea ce privește evoluția creativă a lui Helleck, Paulding, Bryant și alții.

Periodizarea romantismului american nu prezintă dificultăți deosebite. Sfârșitul acestei ere este în mod clar corelat cu Războiul Civil. Atunci când stabilim etapele interne ale dezvoltării viziunii despre lume și a esteticii romantice, putem accepta un model în trei etape al evoluției romantismului în Statele Unite:

1) stadiu incipient (1820-1830);

2) stadiul de maturitate (sfârşitul anilor 1830 - sfârşitul anilor 1850);

3) etapa finală (începutul 1$60s).

De la început, literatura romantică americană a fost prinsă într-un curent puternic de „nativism” și a început să „descopere America” cu mare entuziasm. Termenul „nativism” nu este utilizat pe scară largă în studiile literare. Să încercăm să-i dăm o definiție precisă: nativismul este o mișcare culturală și literară în cadrul romantismului, al cărei sens și patos constă în explorarea artistică și filosofică a Americii, a naturii sale, a istoriei, a instituțiilor sociale și politice și a ei. morala.

În zorii formării literaturii naționale americane, nativismul era inevitabil și necesar. Literatura națională ar fi putut fi formată și dezvoltată doar pe baza conștientizării de sine națională, al cărei element cel mai important ar fi trebuit să fie un anumit concept general al Americii ca un singur complex de natura-geografie, etnologie, socio-istoric, politic și moral. -aspecte psihologice care formează însăși conceptul de „America” în mintea americanilor. Și aceasta nu a fost deloc America pe care Columb a descoperit-o sau pe care au văzut-o primii coloniști înaintea lor.

Timp de un secol, americanii, în mod paradoxal, au avut o idee foarte vagă despre America. Mari creaturi neliniştite, multă vreme au trebuit să se mulţumească cu micro-mişcări într-o fâşie relativ îngustă de-a lungul coastei Atlanticului. Și aceste mișcări au fost complicate de lipsa drumurilor, a podurilor și a trecerilor de râuri. Restul Americii: marile întinderi ale continentului, lanțurile sale muntoase, canioanele, pădurile, deșerturile și prerii, râurile și cascadele - au rămas multă vreme un uriaș mister, învăluit în legendă fumurie. Știau puțin despre indieni - locuitorii indigeni ai țării, cu care au purtat un război sângeros de exterminare.

Cu toate acestea, cetățenii „tinerei republici” aveau o idee vagă nu numai despre vremurile îndepărtate când Mayflower și Arabella au traversat Atlanticul, ci și despre istoria lor recentă. Nu este de mirare că nu numai prozatori, poeți și pictori, ci și geografi, etnologi, un întreg grup de istorici (Prescott, Parkman, Bancroft) și chiar avocatul francez în vizită Alexis de Tocqueville, care le-a explicat americanilor ce democrație americană. este și care sunt caracteristicile sale pur americane și cum diferă de planurile Părinților Fondatori.

Cronologic, nativismul nu se încadrează în cadrul mișcării romantice. Rădăcinile sale datează din Epoca Iluminismului, ultimele ascensiuni datând de la sfârșitul secolului al XIX-lea. În esență, persistă atâta timp cât explorarea Americii continuă. Ultimul scriitor, în a cărui lucrare se remarcă urmele sale, a fost probabil Jack London, care a pictat natura și viața din Alaska și din Insulele Hawaii.

Este indiscutabil însă că nativismul și-a primit cea mai puternică dezvoltare tocmai în epoca romantismului. Apogeul său are loc în anii 20 și 30. Dar nici în următoarele două decenii, el nu părăsește complet scena și se regăsește clar în poezia lui Longfellow și Whitman, în romanele lui Hawthorne și Melville, în eseurile lui Thoreau și în literatura „culorii locale”.

Prima generație de romantici s-a dedicat explorării Americii cu mare entuziasm. Aici totul nu a fost explorat, nu a fost înțeles, nu a fost studiat, iar descoperirile stăteau la pândă la fiecare pas. În peisajele sumbre ale Coastei Hudson, în climatul sufocant al Carolinei de Sud, în preriile nesfârșite, în vuietul Niagara, în liniștea calmă a Marilor Lacuri, în pădurile virgine din nordul american nu mai era exotism. și farmec misterios decât în ​​munții Albaniei, pe insulele Mării Mediterane sau în posesiunile califului de la Bagdad.

Cu toate acestea, așa cum am menționat mai sus, nativismul în literatura americană a fost inspirat nu numai natura nationala, dar și o varietate extraordinară de stiluri de viață și obiceiuri sociale. Viața triburilor indiene, care exista în conștiința europeană mai mult ca o legendă romantică decât ca realitate, a fost pentru americani un fapt de existență națională, un fapt misterios, de sine stătător, dar destul de real. Pătrunderea artistică în lumea indienilor înțelepți și naivi, trădători și simpli, cruzi și umaniști a fost una dintre direcțiile importante în studiul vieții naționale.

Un alt fenomen care nu era profund înțeles la acea vreme a fost granița - granița în mișcare a civilizației - cu specificul său unic de relații sociale, economice, juridice, unde însuși modul de existență umană, condiționat de dinamica mișcării continue, se ciocnește cu natura sălbatică, duritatea vieții de zi cu zi etc., au stabilit propria sa ierarhie specială a valorilor și au contribuit la formarea unui tip uman unic, care a intrat în conștiința Americii sub numele de „pionier”. Frontiera și pionierii au fost fenomene pur americane.

Același lucru se poate spune despre viața în plantațiile de tutun și bumbac din Virginia, Georgia, Carolina de Nord și de Sud. Era o lume deosebită și unică, ai cărei proprietari aveau viziuni despre democrația greacă antică; lumea sclavilor și a proprietarilor de sclavi, cultura aristocratică și existența semi-animală, o lume a relațiilor pseudo-patriarhale bazate pe nerecunoașterea demnității umane. Această lume avea propriile ei ciudățenii și paradoxuri, explicabile din punct de vedere istoric, dar nu mai puțin paradoxale pentru asta. Virginia deținătoare de sclavi a fost un generator de idei democratice, iar cei mai bogați plantatori ai săi au fost liderii revoluției, liderii națiunii, primii președinți ai republicii: Washington, Jefferson, Madison - ce nume!

O altă zonă care a oferit oportunități extinse pentru dezvoltarea artistică a vieții naționale a fost elementul de navigație. Viața coloniilor de peste mări, și apoi a Statelor Unite, este indisolubil legată de mare. Marea era „drumul principal” care lega orașele de pe coasta atlantică, diferite părți ale țării și, în cele din urmă, toată America de Lumea Veche, Asia, Africa și Australia.

În momentul în care vorbim, Statele Unite aveau o flotă puternică de comercianți și de pasageri. Flota de vânătoare de balene nu era mai puțin importantă pentru economia țării. America nu devenise încă o națiune de păstori, iar zăcămintele de petrol nu fuseseră încă găsite pe continentul american. De aici și dezvoltarea intensivă a vânătorii de balene. Este destul de logic că un roman de mare și o poveste de mare sunt ambele genuri literare intrate organic în curentul nativismului. Descoperirea literară a vieții marine este, într-un fel, și explorarea Americii...

Fluxul nativismului a crescut cu o rapiditate extraordinară. Începând cu un fel de „scrisori”, „note”, „schițe”, „însemnări ale călătorilor”, a pătruns în principalele genuri de ficțiune - poem, roman, nuvelă și, într-o oarecare măsură, chiar dramă.

În prima jumătate a anilor 30, scriitorii din sud (D. Kennedy, W. Simms, O. Longstreet, W. Snelling, A. Pike, M. Neville etc.) s-au alăturat acestei mișcări, iar puțin mai târziu - scriitorii din New England ( D. Whittier, tânărul N. Hawthorne, G. Thoreau, W. Leggett, N. Ames, R. G. Dana Jr., G. Longfellow etc.). Zeci de poeți și scriitori din întreaga țară au început să descrie natura Americii, evenimente memorabile și neobservate din istoria sa, pictează imagini ale vieții așezărilor de frontieră, modului de viață și obiceiurilor rituale ale triburilor indiene, viața maritimă pe navele din flote comerciale, militare și vânătoare de balene etc.

Fondatorii și cei mai mari reprezentanți ai nativismului în literatura romantică din SUA au fost Washington Irving și James Fenimore Cooper. Cele mai multe dintre scrierile nativiste ale lui Irving sunt acum uitate cu fermitate. Aproape nimeni nu citește acum O excursie în prerie, Aventurile căpitanului Bonneville, Jurnalele occidentale, Astoria sau Notele creionului. Dar, desigur, toată lumea își amintește de peisajele literare excelente care înfățișează coasta Hudson, Munții Catskill, Manhattanul antic, precum și imagini din viața vechilor așezări olandeze și transcripții poetice ale legendelor din New Amsterdam. Aceste momente formează atmosfera unică a celebrelor povestiri ale lui Irving, incluse în colecțiile sale din anii 1820, și le conferă o aromă națională.

Cât despre Cooper, el a fost, fără îndoială, un clasic al nativismului american, a cărui operă a influențat întreaga dezvoltare ulterioară a literaturii romantice din Statele Unite. El a pus bazele romanului istoric american (cu „Spionul” său a început dezvoltarea istoriei naționale în literatura americană); a dezvoltat parametrii ideologici și estetici ai romanului american și, în cele din urmă, și-a creat faimoasa sa pentalogie despre Ciorapi de piele - un tip special de narațiune romantică, care nu are nici un nume în critica literară până astăzi.

În romanele acestei serii, cititorii găsesc o descriere a vieții de frontieră, imagini monumentale ale naturii americane, lira exotică a „pieilor roșii”, trecutul și prezentul Americii. Iar punctul aici este nu numai în obiectele și fenomenele descrise de scriitor, ci și în stilul neobișnuit al narațiunii, unde intriga, intriga, sistemul figurativ, însăși metoda de prezentare, interacțiune, creează acea calitate unică a lui Cooper. proză, pe care Balzac a simțit-o la un moment dat și a caracterizat-o . 9

Nativismul se află la originile literaturii naționale americane. Este firesc și logic că în urma lui au apărut anumite fenomene stabile de ordin estetic, supraviețuind în literatura Statelor Unite mult timp după ce nativismul însuși și tot romantismul american s-au scufundat în trecut.

Să dăm un singur exemplu. Sarcina generală a nativismului - dezvoltarea Americii - impunea ca eroul să se miște în spațiu, intrând în contact cu diferite părți ale țării, cu diferite moduri de viață. Eroul era așadar, de regulă, un călător. De fapt, dacă priviți în jur întreaga masă a literaturii nativiste, este ușor de observat că toți eroii ei se mută undeva. Se plimbă, se plimbă călare și cu căruțe, navighează pe bărci, plute și nave cu aburi de-a lungul râurilor americane, fac călătorii pe mare dintr-o parte a Americii în alta etc. În nativism a apărut un fenomen literar, care deja în secolul XX. . criticii l-au numit „Marea călătorie americană”.

Războiul civil a trecut. Pozițiile de comandă în literatura americană au început să se îndrepte treptat către realism și a început epoca lui Mark Twain, un negător înflăcărat al esteticii romantice. Cu toate acestea, „Marea călătorie americană” a continuat: „simpletonii” au plecat în străinătate, au plecat pe o plută în josul Mississippi, Huck Finn, yankeul din Connecticut s-a transformat într-un cavaler rătăcit, eroii lui Henry James au navigat în Europa... secolul XX a venit, iar eroii literaturii americane încă călătoresc. Unul dintre exemplele relativ recente este John Steinbeck, care călătorește în compania pudelului său francez Charlie „în căutarea Americii”.

Desigur, metodele de călătorie, scopurile și obiectivele acesteia s-au schimbat. Pe lângă mișcarea simplă în spațiu, s-a adăugat mișcarea în timp și a apărut un tip special de „călătorie spirituală”. Dar oricare ar fi formele moderne ale acestui fenomen, legătura lor cu nativismul romantic este evidentă. Etapa timpurie este perioada explorării romantice a realității, naturii, istoriei naționale americane; o eră de explorare romantică a civilizației burgheze americane, a erorilor, greșelilor, nedreptăților, anomaliilor ei, dar un studiu bazat în general pe credințele în baza sănătoasă a democrației americane.

Etapa de maturitate, al cărei debut a fost asociat cu revoltele economice de la sfârșitul anilor 1830, ascensiunea puternică a mișcărilor democratice radicale și conflictele politice interne și externe zdrobitoare din anii 40, este caracterizată de o serie de descoperiri tragice făcute de Romantici și, în primul rând, prin descoperirea că răul social nu este o forță care acționează din exterior asupra unei structuri sociale ideale.

După ce au simțit tendințe inumane și antidemocratice în instituțiile societății burghezo-democratice, romanticii americani s-au confruntat față în față cu două probleme. Prima a fost necesitatea de a stabili natura, originea și caracterul acestor tendințe, ducând, așa cum o vedeau ei, la degenerarea democrației. Celălalt este să găsești modalități de a-l reînvia și de a restabili idealurile pierdute.

Legat de aceasta este o reorientare generală a conștiinței romantice, în care patosul explorării Americii a început să fie înlocuit treptat de noi interese. Acum nu mai măreția naturii sau modul unic de viață al diverselor părți ale țării, ci omul care o locuiește - homo americanus - devine centrul atenției poeților, prozatorilor, filosofilor și publiciștilor. În „Noul Adam” ei caută acum cauza tuturor cauzelor, inclusiv originile transformării tragice a societății democratice. Își pun speranțele în el pentru o reformă universală care ar putea duce la renașterea „adevăratei democrații”.

Toate acestea sunt destul de firești, având în vedere că viziunea romantică asupra lumii se baza pe epistemologia și etica filosofiei idealiste germane și în primul rând pe ideile lui Kant. Fichte, Schelling. Individualismul romantic, ca categorie nu numai morală, ci și estetică, a fost mult timp studiat amănunțit de către istoricii artei și literaturii și nimeni astăzi nu se îndoiește că interesul pentru personalitatea umană, pentru capacitățile sale interne, realizate și nerealizate, este o caracteristică. caracteristică a romanticilor conștiință creativă. Aceasta, în special, stă la baza marelui interes al romanticilor pentru cultura Renașterii, și mai ales pentru opera lui Shakespeare; un interes care s-a manifestat prin lucrările teoretice ale lui Coleridge, prin eseurile lui Emerson, prin „shakespeareanizarea” romanelor lui Melville.

Este semnificativ faptul că unul dintre cei mai profundi cercetători ai romantismului american, F. O. Matthiesen, a numit lucrarea sa fundamentală „Renașterea americană”, deși el însuși a recunoscut că „desemnarea culturii americane de la mijlocul secolului al XIX-lea ca renaștere nu are exactitatea necesară. , deoarece nu există nicio „renaștere” aici, care a existat înainte în America” 10. Probabil, Matthiesen era conștient de o anumită apropiere între romantism și Renaștere, o apropiere bazată pe interesul față de persoana individuală, pe dorința de a o plasa în centrul sistemului ideologic.

Etapa matură din istoria romantismului american ar putea fi caracterizată prin termenul „gunanism romantic”, subliniind în același timp diferența sa față de umanismul renascentist. Umanismului romantic îi lipsește amploarea și universalitatea acestuia din urmă. El nu este atât de interesat de om în general și de poziția sa centrală în sistemul universului, ci mai degrabă se concentrează asupra personalității umane, asupra conștiinței sale. Aspectele fizice și fiziologice ale existenței umane sunt complet absente aici. Chiar și atunci când se studiază relația dintre om și natură (și natura umană ca unul dintre elementele acestei relații), sunt luate în considerare doar aspectele sale spirituale. Obiectul principal al dezvoltării artistice este acum devenirea conștiinței umane în manifestările ei intelectuale, morale și emoționale. Și este de la sine înțeles că aici vorbim nu despre conștiință în general, ci în primul rând despre conștiința americanilor la mijlocul secolului al XIX-lea.

Cercetătorii americani, de regulă, consideră că lucrările lui Hawthorne, Poe, sunt cele mai mari fenomene artistice din romantismul american matur. Melville și Whitman. Această alegere a numelor este aparent echitabilă, deși s-a remarcat de mult timp că scriitorii numiți diferă puternic unul de celălalt. Diferența dintre ele este atât de mare încât a ridicat în mod repetat îndoieli cu privire la posibilitatea de a le combina pe baza unei metodologii comune. Opera lui Whitman a fost „târâtă” în întregime în realismul critic de la sfârșitul secolului al XIX-lea; Edgar Poe a fost scos în afara cadrului nu numai al culturii americane, ci și al realității americane în ansamblu (la un moment dat această idee a fost exprimată în forma sa caracteristică paradoxală de B. Shaw, care a remarcat că „Edgar Poe nu a trăit în America. A murit acolo”). Meadville a fost prezentat ca un scriitor din secolul al XX-lea născut din greșeală în secolul al XIX-lea. şi deci inaccesibile contemporanilor. Numai în Hawthorne au văzut întruchiparea ideilor și spiritul vremii și chiar și atunci în limite locale relativ înguste. Autorul acestor rânduri trebuie să se pocăiască că el însuși și-a exprimat odată îndoieli cu privire la existența unei singure baze metodologice în romantismul american matur.

Între timp, dacă găsești punctul de vedere potrivit, poți vedea că cei patru scriitori numiți erau ocupați cu o cauză comună - studiul americanului modern. constiinta. Fiecare dintre ei avea, ca să spunem așa, propria „specialitate îngustă”. Hawthorne a fost atras de „adevărurile inimii umane”, adică de întrebările despre conștiința morală, natura ei, evoluția istorică și condiția modernă; Poe a fost absorbit de studiul acelei regiuni de graniță în care intelectul și emoția interacționează - cu alte cuvinte, regiunea stărilor mentale; Eroul lui Melville este un intelect care străpunge legile de bază, universale ale existenței și încearcă să descopere poziția și locul omului în ierarhia sistemelor - de la microcosmosul conștiinței individuale până la macrocosmosul universului; Whitman a gândit mai larg decât alții, el nu s-a concentrat pe niciun domeniu, ci a încercat să sintetizeze conștiința de sine a contemporanului său și să-i dea o expresie poetică adecvată. Celebrul „Sunt Walt Whitman...” însemna, în esență, „Sunt acasă americanus”. Individualismul său este pictat în tonuri democratice și se încadrează în cadrul umanismului romantic.

Este de la sine înțeles că „specializarea” lui Poe, Hawthorne, Melville și alții nu este absolută. Melville era profund interesat de problemele de moralitate, Hawthorne nu s-a sfiit de întrebările psihologice, atenția lui Poe a fost atrasă irezistibil. baze generale epistemologia și activitatea inteligenței umane în general. Vorbim doar despre dominant, despre interesul predominant, despre faptul că în această zonă „specială” talentul artistului s-a manifestat mai din plin.

Este ușor de observat că toate mișcările literare care datează din vremea romantismului matur din Statele Unite au o bază filozofică și estetică în umanismul romantic.

Luați, de exemplu, literatura aboliționistă, cel mai viu reprezentată în poezie de John Whittier și în proză de Harriet Beecher Stowe. Chiar și cea mai superficială cunoaștere a lucrărilor ne permite să vedem că acești scriitori nu erau interesați de aspectele economice, politice și chiar sociale ale sistemului sclavagist. Accentul s-a pus mai degrabă pe conștiința sclavilor, a proprietarilor de sclavi și a comercianților de sclavi. Ei au văzut răul sclaviei nu atât în ​​nedreptatea ei socială sau în dezavantajul economic al sclavilor, cât în ​​faptul că acest sistem a contribuit la distrugerea fundamentelor morale pe care se sprijină sau ar trebui să se sprijine conștiința liberă și armonioasă a unui contemporan. Deoarece atât Whittier, cât și Beecher Stowe au venit din Noua Anglie, toate acestea au fost colorate în tonuri religioase și întruchipate în categoriile eticii creștine (în special, unitariană și quakeră). În ceea ce privește transcendentalismul, acesta nu este altceva decât formula filozofică a umanismului romantic, întruchiparea sa teoretică Întreaga învățătură poartă o amprentă profundă a tradiției New England, deși este un amalgam complex de diferite concepte: din principiile filozofice germane. idealism până la individualism romantic.

„Înțelepții Concordului” au avut mulți oponenți și subvertitori. Tinerii americani i-au tratat cu neîncredere și suspiciune. New York Knickerbockers au chicotit și au scris invective furioase. Printre scriitorii care s-au disociat de ideologia transcendentală îi găsim pe Poe, Melville și chiar Hawthorne, deși legăturile personale ale acestuia din urmă cu membrii clubului transcendental sunt larg cunoscute. Paradoxul este însă că în propria lor lucrare multe aspecte ale ideologiei transcendentale sunt vizibile cu suficientă claritate și distincție, deși apar într-o formă deghizată. Este posibil să presupunem aici un împrumut inconștient? Este posibil, desigur, deși se știe, de exemplu, că Melvpll nu a citit Emersop. Ideea, aparent, este alta. Ideile umanismului romantic, după cum se spune, „erau în aer”. Fiecare scriitor le-a descoperit singur și le-a dat aspectul, perspectiva care cel mai bun mod corespundea scopurilor și obiectivelor sale creative. Dar dacă le eliminați colorarea individuală, devine clar că ideile sunt similare.

Accentul pus pe conștiința individuală nu a însemnat o pierdere a interesului față de viața societății în ansamblu, față de problemele de natură socială, politică și economică. Antinomia „om - societate”, tradițională pentru literatura modernă, a căpătat forme complicate, ambivalente, contradictorii în interiorul umanismului romantic: romanticii americani din a doua generație au fost critici aspri realitatea burgheză. Obiectul distrugerii lor; analiza a inclus principiile economice moderne, obiceiurile politice, instituțiile sociale, legile, opinia publică, presa burgheză și, în final, înseși fundamentele morale ale așa-zisei democrații americane. În acest caz, omul (homo americanus) și conștiința sa individuală au fost prezentate ca o victimă, ca un obiect al influenței distructive, desfiguratoare din realitate.

Odată cu aceasta, orice încercare de a stabili natura și sursa răului social a condus din nou la om, la intelectul său, la conștiința lui morală, la psihologia lui și apoi personalitatea a acționat ca purtător și cauza principală a tuturor Răului, indiferent în ce domeniu. s-a manifestat. Ideea omului ca sursă a răului este întruchipată în mod repetat în lucrările lui Hawthorne, Poe și Melville. Adevărat, au interpretat problema diferit, au căutat un răspuns în domenii diverse conștiință: Hawthorne - în pur moral ("Arsul pământului"), Poe - în psihologic ("Demonul contradicției"), Melvpll - în intelectual ("Moby Dick"). Dar rezultatul a fost întotdeauna același.

În cele din urmă, când s-a pus întrebarea despre modalitățile de depășire a Răului, despre progres, despre reforma realității sociale, despre revoluție, dacă vreți, umaniștii romantici s-au întors din nou către conștiința umană, către rezervele ascunse ale individului. Emerson a postulat o „prezență divină” în constiinta umanași a construit pe aceasta faimoasa sa teorie a „încrederii în sine”; Hawthorne a creat conceptul inimii umane ca recipient al substanței morale a „Binelui și Răului”; Poe s-a bazat pe instinctul de frumusețe, presupus inerent naturii umane. Era necesar „numai” ca individul, omul, homo americanus, să dezvăluie „prezența divină” Emersoniană în sine, să străpungă labirintul Hawthorne al „Binelui și Răului” spre Binele pur, locuind undeva în adâncurile inaccesibile ale inima, să-și dea seama și să-și dezvolte instinctul înnăscut pentru frumusețe și armonie.

Henry Thoreau a rezumat aceste idei într-o formulă universală: singura revoluție capabilă să pună capăt Răului și să realizeze idealurile democratice poate fi o revoluție a conștiinței individuale.

Dar oricare ar fi conceptele și ideile subiective care au determinat generația tânără de romantici să exploreze relația dintre individ și societate, din orice unghi s-a desfășurat cercetarea, în procesul însuși a existat o acumulare de fapte, observații și concluzii private care contrazic premisele de bază ale umanismului romantic.

Încetul cu încetul, în mintea romanticilor a început să se strecoare suspiciunea că motivele discrepanței puternice dintre planurile ideale care au stat la baza teoretică a sistemului socio-politic american și practica socială reală nu pot fi urmărite până la individ. conștiința individului sau chiar la conștiința colectivă a indivizilor. grupuri sociale. A apărut o presupunere vagă că originile bolii sociale, manifestate în toate sferele vieții umane, sunt înrădăcinate în însăși natura democrației americane, în principiile ei fundamentale. Cu cât această idee a devenit mai ponderată, cu cât a primit mai multă confirmare, cu atât s-a abordat mai rapid criza generală a metodologiei romantice.

Pe de o parte, Răul cu mai multe fețe, care a izbucnit în viața umană la fiecare pas, a început să dobândească în mintea romanticilor trăsăturile fatalității și invincibilității, iar acest lucru a condus inevitabil la o creștere a elementului tragic în munca lor. . Pe de altă parte, prăbușirea conceptului idealist, care a făcut posibilă ridicarea legile existenței la legile conștiinței, i-a lipsit pe romantici de orice speranță de reformare a societății prin „revoluția” internă a fiecărei persoane.

Faptele, observațiile și concluziile particulare menționate mai sus în studiul relației dintre individ și societate i-au împins inevitabil pe romantici la ideea că aici dependența este „revers”, că ființa este cea care determină conștiința umană, adică la o gândire care necesita o reorientare filozofică, metodologică, estetică completă. Nu erau pregătiți pentru o astfel de reorientare și au rezistat cu disperare ideii menționate.

Nu a existat o uniformitate în dezvoltarea umanismului romantic în Statele Unite. Creșterea sa cea mai mare are loc în prima jumătate a anului. 50, când au văzut lumina cele mai mari creații Artă romantică americană. Cu toate acestea, majoritatea acestor creații sunt marcate de îndoială și tragedie fără speranță. Ele conțin deja o premoniție a unei crize metodologice, o înțelegere latentă că, deși drumul nu a dus în vârf, nu mai există cale.

În anii 60, influența romantismului a început să scadă. Scriitorii și gânditorii americani ajung treptat să realizeze că metodologia romantică nu mai poate face față materialului. viata publica, nu poate explica misterele sale și nu poate indica modalități de a-și rezolva contradicțiile. Mulți oameni, printre care Hawthorne, Melville, Longfellow, Kennedy și Irving, au trecut printr-o perioadă de criză creativă severă, care s-a terminat adesea cu o abandonare completă a activității creative.

Această periodizare a romantismului american are însă capcanele ei. Una dintre ele este regionalismul. unsprezece

Este cunoscut faptul că coloniile americane au apărut inițial ca un conglomerat de provincii fondate de grupuri de emigranți veniți din diferite țări. Dar chiar și între provinciile engleze, unde părea să existe o limbă comună, istorică și traditii culturale, au existat diferențe fundamentale datorate originii sociale și modului de viață economic al coloniștilor.

Acestea sunt originile istorice ale regionalismului, care în multe privințe s-a dovedit a fi unul dintre cele mai durabile elemente ale istoriei naționale americane, în special în domeniul ideologiei și culturii. Vorbim și astăzi despre literatura din sudul american, despre morala din Boston, despre scriitorii din Midwest etc.

În perioada romantică, regionalismul a fost de multe ori mai puternic decât este astăzi. Anumite aspecte ale conștiinței romantice americane, estetică, ideologie etc. i-au fost asociate. Mai mult decât atât, dezvoltarea literară și artistică a regiunilor s-a desfășurat în ritmuri diferite, fiecare dintre ele fiind lider în domeniul său și, adesea, dominant. ideile din diferite regiuni s-au găsit în conflict între ele.

Nu putem înțelege opera lui Poe din tradițiile puritane din Noua Anglie, așa cum un studiu al Renașterii din Virginia ne oferă ceva pentru a înțelege Hawthorne. Dacă vrem să abordăm romanul istoric al anilor 1920, va trebui să ne întoarcem mai întâi la New York în anii 1930, Sudul ne va cere atenția în anii 1950; Centrele vieții spirituale s-au mutat de la o regiune la alta și s-au mutat departe de a fi pașnice.

Istoricii literaturii americane scriu de bunăvoie multe despre diferențele din viața culturală a regiunilor individuale, ceea ce este destul de natural, deoarece în studiile literare și critica secolului al XIX-lea. această diferență a fost adesea estompată, sau chiar pur și simplu ignorată. Procesul literar a fost construit „în funcție de scriitori”, iar diferențele regionale au dobândit trăsături de originalitate individuală manieră creativă. Este necesar, însă, fără a scăpa de unicitatea regională, să subliniem în același timp trăsăturile naționale în dezvoltarea literară a părților individuale ale Americii. Este important de înțeles că dinamica procesului literar s-a realizat nu prin „înlocuire” (Sudul în loc de New York și Philadelphia, New England în loc de statele sudice), ci prin „includere” în viața literară națională. Însăși istoria mișcării romantice în literatura americană oferă o mulțime de dovezi în acest sens.

Note

1. Istoria literară a Statelor Unite/Ed. R. Spiller. N. Y., 1947.

2. Parrington V. L. Principalele curente în gândirea americană. N. Y., 1927—1930.

3 Literatura poporului american/Ed. Quinn A. II. N.Y., 1951, p. V.

4. Samokhvalov N. I. Literatura americană a secolului al XIX-lea. M., 1964; Istoria literaturii americane/Ed. N. I. Samokhvalova. M., 1971; Nikoliukin A. II. Romantismul american și modernitatea. M., 1968 (legăturile către paginile acestei publicaţii sunt date în text); Bobrova M. N. Romantismul în literatura americană a secolului al XIX-lea. M., 1972 (link-urile către paginile acestei publicații sunt furnizate în text).

5. Vanslov V. Estetica romantismului. M., 1960, p. 10-11,

6. Parripton V. L. Principalele curente ale gândirii americane. M., 1962. t. 2, p. 8.

7. Istoria literaturii americane, p. 107.

8. Decretul Parrington V. L.. cit., p. 8.

9 Vezi: Colecţia Balzac O.. cit.: În 15 volume M., 1955, T. 15, p. 289-290.

10 Matthiessen F. O. Renașterea americană. N.U., 1941, p. VII.

11 Problemele regionalismului în literatura americană sunt discutate în carte; Probleme de formare a literaturii americane. M., . 1981.

1. Caracteristici generale ale romantismului american.

2. Calea vieții lui V. Irving. Romane ale unui scriitor american.

3. F. Cooper - maestru al romanului de aventuri.

4. Mitul și creativitatea artistică a lui N. Hawthorne. Probleme de spiritualitate și moralitate în romanul „Scrisoarea stacojie”.

Caracteristici generale ale romantismului american

Formarea culturii americane, în special a literaturii, a avut loc în paralel cu dezvoltarea socio-economică rapidă a Statelor Unite ca stat independent. Tânăra țară și-a format în mod constant propria economie, comerț, industrie, finanțe și a construit noi orașe.

Crearea unei culturi naționale demne de tânărul stat a fost declarată sarcină urgentă. Și tocmai în acest moment romantismul a devenit direcția principală în literatura Angliei, Franței și Germaniei; În el, artiștii americani au găsit consonanță cu căutările lor ideologice și artistice, continuând să dezvolte în condițiile lor naționale unice tradițiile maeștrilor europeni, în special Scott și E. Hoffmann.

Lucrările iluminatorilor francezi și ideile Revoluției Franceze au jucat un rol semnificativ în formarea fundamentelor filozofice ale romantismului în Statele Unite. În lucrările scriitorilor americani, a apărut destul de des o anumită sinteză a ideilor educaționale și a noilor forme romantice.

În ceea ce privește perioadele de timp, romantismul american s-a dezvoltat puțin mai târziu decât romantismul vest-european și a ocupat o poziție de lider de la sfârșitul anilor 10 până la începutul anilor 60. al XIX-lea Punctul de plecare a fost apariția cărții de povestiri romantice a lui W. Irving (1819), iar criza romantismului american a fost caracteristică unui punct de cotitură în istoria SUA – anii războiului civil dintre Sud și Nord. Victoria finală a nordului capitalist asupra sudului sclavagist agricol a coincis cu răspândirea totală a tendinței realiste în literatură. Cu toate acestea, acest lucru nu a însemnat că romantismul a dispărut complet din operele autorilor americani. A intrat - ca structuri, personaje, elemente separate - în opera multor scriitori realiști. Opera lui W. Whitman a devenit o combinație complexă de romantism și realism. Motivele romantice sunt țesute organic în lucrările lui M. Twain, D. London și ale altor scriitori americani de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Există trei perioade în formarea și dezvoltarea romantismului american.

1. Romantismul american timpuriu(1819-1830), cărora criticii și oamenii de știință i-au atribuit lucrările lui V. Irving, F. Cooper, D. Kennedy și alții. Predecesorul imediat al acestei perioade a fost preromantismul, care s-a dezvoltat în cadrul literaturii educaționale. Opera scriitorilor timpurii a fost de natură optimistă, asociată cu timpul eroic al Războiului de Independență.

2. Romantismul american matur(1840-1850) - Aceasta este opera lui N. Hawthorne, E. Poe, G. Melville și alții Majoritatea scriitorilor acestei perioade au experimentat o nemulțumire profundă față de cursul dezvoltării țării, prin urmare tonuri dramatice, chiar tragice și un simț. de imperfecțiune a prevalat în lucrările lor lumea și omul, stări de melancolie, conștientizarea tragediei existenței umane. A apărut un nou erou - un bărbat cu un psihic divizat, care purta pecetea pieirii în suflet. În această etapă, romantismul american a primit o orientare filozofică. Simbolismul romantic și simbolismul alegoric instructiv au început să pătrundă în operele scriitorilor, forțele supranaturale au început să joace un rol semnificativ, iar motivele mistice s-au intensificat.

3. Romantismul american târziu(anii 60 ai secolului XIX). Aceasta este o perioadă de criză. În această etapă au lucrat acei scriitori din etapa precedentă care și-au continuat drumul creator în literatură. A existat o împărțire ascuțită a literaturii romantice în:

- literatura aboliționismului, care, în cadrul esteticii romantice, a protestat împotriva sclaviei din poziții estetice și umaniste.

-literatura Orientului, care a romantizat și idealizat „cavalerismul răsăritean”, a apărut în apărarea unei mișcări condamnate istoric și a unui mod de viață reacționar.

Istoria, în special istoria culturii, a pus câteva sarcini complexe și importante pentru romantismul american:

♦ Creați o literatură națională originală care să nu fie o repetiție sau o imitație a ceea ce făcuseră deja romanticii Europei.

De-a lungul întregii opere a scriitorilor americani au trecut afirmarea identității și independenței naționale, căutarea identității naționale și a caracterului național;

Principalul lucru care a atras oamenii în lucrările sale a fost istoria și prezentul, natura și obiceiurile, conflictele și procesele, tipurile și personajele umane.

♦ Creați o imagine a țării dvs., vorbiți despre ea cale istorică, formarea și realizările sale.

Scriitorii romantici din cărțile lor au călătorit cu entuziasm cu eroii și cititorii prin mare, păduri și râuri. Natura neatinsă de civilizație a apărut imediat dincolo de pragul casei. Natura unui continent puțin cunoscut sau a insulelor exotice a devenit adesea unul dintre personaje.

Lucrările istorice despre trecutul recent au avut ca scop întărirea sentimentului de atașament față de pământul lor și a mândriei față de acesta. Pe de altă parte, în aceste lucrări istoria a fost adesea doar o proiecție a problemelor și conflictelor timpului nostru.

♦ Uniți forțele creative regiuni diferiteîntr-o singură comunitate culturală - belele-scrisorile naționale. Principalele direcții literare:

Noua Anglie (state din nord-est) - N Hawthorne, Emerson, Topo etc.

Statele de Mijloc - W. Irving, F. Cooper, G. Melville și alții.

Est - D. Kennedy, W. Simms, E. Poe.

Luând în considerare orientarea ideologică și estetică a creativității scriitorilor, savanții literari au identificat următoarele tendințe principale în romantismul american:

♦ social-critic (W. Irving, F. Cooper, E. Poe, N. Hawthorne, G. Melville)

♦ filozofic (Emerson, Topo)

♦ aboliționist (G. Beecher Stowe, Bryant)

♦ „tradiția plantației” (W. Simms).

În literatura romantică a Statelor Unite s-a dezvoltat și un anumit sistem de genuri. Cele mai utilizate lucrări în proză sunt:

Călătorii sub formă de romane, nuvele, eseuri; roman romantic;

Autobiografii, conversații, predici, prelegeri, eseuri, discuții;

Genul „nuvelei” este o poveste fantezie, polițistă, filozofică, psihologică, alegorică; - un poem epic.

Literatura americană, ca și națiunea, era încă în curs de definire la începutul secolului al XIX-lea. Romanticii americani sunt creatorii literaturii naționale americane. A jucat un rol deosebit în formarea națiunii și a culturii naționale. frontieră

Frontiera a devenit o bandă în mișcare care a început în largul coastei Oceanului Atlantic și odată cu așezarea California, ultima rezervă a frontierei, a coincis cu coasta Pacificului. Frontiera în sensul american includea nu numai un contrast general între sălbăticie și civilizație, ci și un contrast mai specific între civilizația care se dezvoltase pe coasta de est și zone noi. Frontiera era un „loc de întâlnire” pentru civilizație și sălbăticie, alb și indian, dar la fel de important, a servit drept „loc de întâlnire” pentru oameni din diferite regiuni, diferite medii etnice și sociale. Oricât de mari au fost diferențele dintre regiuni, aici au fost în mare măsură șterse.

Conceptul de frontieră a fost creat la scurt timp după ce frontiera însăși a încetat să mai existe. A fost subliniat pentru prima dată în lucrarea lui F. J. Turner „The Significance of the Frontier in American History” (1893). Frontiera, care nu avea echivalent în istoria europeană, a fost pentru Turner principala dovadă a unicității dezvoltării sociale a Statelor Unite. El numește frontiera „fâșia celei mai rapide și eficiente americanizări”, unde are loc topirea europenilor în americani. Colonicul vine aici în ținută europeană, cu instrumente și mod de gândire european. Dar „condițiile de existență la frontieră sunt prea dure. O persoană trebuie să se adapteze la ele sau să moară, iar acum curăță pădurea în manieră indiană, urmând potecile trasate de indieni. Treptat transformă natura sălbatică, dar rezultatul nu mai este ca vechea Europă... Rezultatul este nou, american” (Turner). Condițiile de viață ale granițelor și expansiunea spre Occident, unde s-au deschis noi oportunități pentru coloniști, au determinat, potrivit lui Turner, unicitatea caracterului american. "Frontieră imagine americană gândirea își datorează trăsăturile izbitoare. Rugozitate și rezistență combinate cu claritate și curiozitate; lipsa flerului artistic, dar o capacitate magistrală de a înțelege materialul; energie neobosit neliniștită; individualismul atotconsumător, pentru bine sau pentru rău, și veselia debordantă născută din libertate - acestea sunt trăsăturile frontierei” (Turner).

Majoritatea conceptelor literare despre identitatea națională a culturii americane (Fussell, Allen) se întorc direct sau indirect la teoria frontierei a lui Turner. Cercul scriitorilor „creați de frontieră” include de obicei Cooper, Hawthorne, Poe, Thoreau, Melville, ai căror eroi se dovedesc a fi purtători secreti ai ideii americane, iar în simbolismul lucrărilor lor văd în primul rând influența frontierei. .

Epoca romantică din istoria literaturii americane este mai mult sau mai puțin clar împărțită în trei etape:

Devreme (anii 20 – 30) – perioada „nativismului” - o perioadă de explorare romantică a realității naționale, a naturii, a istoriei și a încercărilor de explorare artistică a civilizației americane. Este semnificativ faptul că această cercetare pornește de la credința într-o fundație sănătoasă a democrației americane, capabilă să facă față influențelor negative „externe”.

Etapa de maturitate (sfârșitul anilor 30 – mijlocul anilor 50) – asociate cu șocurile economice de la sfârșitul anilor 30 și conflictele din anii 40. Perioada este caracterizată de o serie de descoperiri tragice făcute de romantici, care sunt asociate cu note tragice și pesimiste în lucrările multor poeți și prozatori: E. Poe, N. Hawthorne, G. Melville.

Etapa finală (mijlocul anilor '50 - înainte de începerea războiului civil) - epoca crizei conștiinței romantice și a esteticii romantice în SUA.

Stadiu timpuriuîn istoria romantismului american este asociat în primul rând cu numele lui Irving și Cooper. Washington Irving (1783-1859)- se află la originile literaturii naționale americane. Cu ea începe nuvela de peste mări, gen care a ocupat un loc la fel de important în istoria literaturii naționale ca și romanul. Din copilărie și adolescență, cultivându-și gustul în ficțiunea din Lumea Veche, Irving a fost pătruns de respect și dragoste pentru cultura sa. A fost fascinat de secolul al XVIII-lea englez, de raționalismul său didactic, de elementele umoristice și de descrierile satirice ale moralității. De remarcat că romantismul american, într-o măsură mai mare decât romantismul european, relevă o legătură profundă și strânsă cu ideologia și estetica iluminismului. Romantismul american a acționat nu numai ca un distrugător al ideologiei iluministe, ci și ca moștenitor direct al acesteia.

În 1809, W. Irving a publicat „Istoria New York-ului”, atribuindu-l savantului-istoric Diedrich Knickerbocker, un domn excentric care se presupune că a dispărut brusc, lăsând în urmă doar un cufăr cu un manuscris. „The History of New York” este un burlesc, o parodie, o satiră, plină de aluzii asociate modernității. Supraabundența învățării și seriozitatea accentuată în descrierea unor evenimente nesemnificative au generat un efect comic. Trecutul este doar un motiv pentru diverse comentarii și aluzii ironice, dar nu un subiect de studiu artistic, ca în romanele lui W. Scott. Irving este încă departe de o explorare romantică a istoriei.

Perioada dintre 1818 și 1832 este cea mai fructuoasă și de succes din opera lui Irving. Cele mai bune lucrări apar în acești ani. Acestea sunt patru colecții de eseuri și povestiri romantice: „Cartea schițelor” (1820), „Sala Bracebridge” (1822), „Poveștile unui călător” (1824), „Alhambra” (1832). Studiile sale istorice spaniole datează din aceeași perioadă: „Istoria lui Columb”, „Cucerirea Grenadei”.

Deja în primele sale experimente, scriitorul renunță la distincțiile clare de gen legitimate de estetica iluminismului timpuriu.

El apelează adesea la materiale europene. Multe lucrări sunt dedicate Angliei, altele au loc în Germania. Materialul pentru cartea „Alhambra” a fost furnizat de Spania. În același timp, scriitorul interpretează și evaluează materialul european din punct de vedere american.

Nuvelele americane prezintă un interes deosebit - „Rip Van Winkle” « Legenda lui Sleepy Hollow, Doylf Heiliger sau o serie despre vânătorii de comori. Viziunea asupra lumii și pozițiile estetice ale lui Irving romanticul s-au dezvăluit în ele cu cea mai mare deplinătate. Acțiunea tuturor nuvelelor este plasată în trecut. Autoritatea a fost din nou încredințată lui Diedrich Knickerbocker. Dar acum Knickerbocker este un „adevărat” istoric romantic. El este atras de tradiții și legende, obiceiuri, credințe, prejudecăți, stiluri de viață și moduri de gândire ale vremurilor trecute.

novelă americană corespunde pe deplin spiritului vremurilor. Tânăra conștiință națională a căutat sprijin în tradițiile sale naționale americane, în trecutul istoric. În același timp, istoricismul lui Irving este caracterizat de dualitate, care constă în faptul că trecutul apare în nuvelele sale și cum lumea convențională , opus modernității, și cum realitate, indisolubil legată de prezent.

Creatorul americanului nuvelă istorică este general acceptat J.F. Cooper (1789-1851).În plus, a intrat în istoria literaturii ca fondator mare roman şi ca creator al unui tip special de roman în care teme naţionale "granițe" soarta istorică a triburilor indiene, natura americană. Culorile diferite ale romanelor le apropie de cele trei tipuri principale de literatură: sunt dramatice (uneori tragice), lirice (reminiscență de o poezie) și monumental epice. Cooper este creatorul epopeei în literatura americană. Cooper a stabilit tradiția romanului istoric american cu romanul său "Spion"(1821). În ciuda poreclei - „Americanul Walter Scott” - o mare parte din opiniile lui Cooper cu privire la natura și sensul progresului istoric nu a coincis cu opiniile „vrăjitorului scoțian”. Există motive obiective pentru aceasta. Înainte de Cooper, posibilitatea foarte fundamentală de a scrie nuvelă istorică bazat pe istoria SUA. Evenimentele sale principale au fost în memoria tuturor. Scriitorul a trebuit să se transforme în istoriograf. Cooper a găsit noua metoda conexiuni povestiriȘi fictiune, fără a sacrifica nici imaginația, nici acuratețea istorică. Tipul de roman istoric creat de Cooper a răspuns sarcinii morale cu care se confruntă literatura americană: să afirme superioritatea morală a Lumii Noi asupra Vechii, a republicii asupra monarhiei și a independenței statului față de regimul colonial.

În biografia creativă a lui Cooper, romanul „Spion” ocupă un loc extrem de important. Acesta abordează probleme pe care Cooper le-ar dezvolta în multe dintre cărțile sale. Ca roman istoric de tip special, „Spionul” a condus, pe de o parte, la crearea unei pentalogii despre Piele. ("Deerslayer", "The Last of the Mohicans", "Pathfinder", "Pioneers", "Prairie"), pe de altă parte, la creație mare roman.

Există un anumit tipar în faptul că „romanul de mare” a apărut în America. America este o putere maritimă. Comerțul, industria, agricultura și transportul au fost asociate cu navigația. Navigația este cea mai comună profesie, „viața pe mare” este o parte importantă a realității naționale. „Pilot” (1823)- Prima încercare a lui Cooper în domeniul picturii marine literare. Unul dintre cele mai bune romane marine - „Corsarul roșu” (1827). Scriitorul introduce în narațiune material din viața navei și, depășind limitările esteticii educaționale, afirmă necesitatea folosirii vorbirii „mare” în roman. Cooper recreează viața marină și navele în roman așa cum ar putea face doar un marinar profesionist.

Teza despre exclusivitatea vieții marine i-a permis scriitorului să ducă o persoană dincolo de granițele relațiilor sociale și, prin urmare, să îi ofere posibilitatea de a obține adevărata libertate.

O altă direcție a lucrării lui Cooper este asociată cu o încercare de a studia istoric unele dintre cele mai importante procese și fenomene ale realității americane moderne. Vorbim despre extinderea teritorială și „pionieratul” asociat cu aceasta, despre soartă tragică indigenii de pe continent - indienii și, în cele din urmă, despre viitorul poporului american. Acest cerc de întrebări este cel care formează problematica romanelor despre Ciorapi de piele. Pentalogia combină trăsăturile unei narațiuni de aventură, un roman istoric, un roman despre morală, proză filosofică și un roman de educație. Coexistă elemente de genuri diferite. Aspectele filozofice ale pentalogiei sunt concentrate în primul rând în monologuri Ciorapi de piele. Elementele istorice și de aventură sunt legate în principal de intriga, în special de părțile de luptă. Cooper a stabilit o tradiție care a fost susținută și dezvoltată ulterior de scriitorii americani - Mellville, Norris, Dreiser, Faulkner, Woolf.

Romantism matur (recenzie):În Boston în acest moment așa-numitul transcendental club, un grup literar și politic apare la New York" Tânăra America", în ajunul anului 1837 Emerson publică lucrare filozofică « Natură„, care a jucat un rol neprețuit în evoluția conștiinței romantice americane, Hawthorne printuri „Povestiri spuse de două ori”, E. Poe – „Grotescuri și arabescuri”. Viața literară a Statelor Unite în epoca romantismului matur dobândește o vitalitate, o dinamică și o amploare pe care nu le-a cunoscut niciodată înainte. Are loc formarea finală și consolidarea unor genuri introduse în uzul literar american: nuvelă, novelă, „roman de mare”, roman istoric (în versiunea sa americană). Unii dintre ei au primit justificare teoretică.

Principiul „noului istoricism” s-a răspândit rapid în alte genuri, inclusiv în poezie și dramă. Creativitatea este indicativă în acest sens Longfellow.În poeziile sale istorice " Evangelina" ( 1847)," Tragedii din Noua Anglie” - fapte istorice, ca atare, ocupă un loc foarte modest, istoria apare mai ales din partea moravurilor și moravurilor, și îmbracă adesea forma unei legende.

Nu au loc schimbări mai puțin radicale în domeniul „prozei maritime”. Studiile marine din anii 40 se caracterizează printr-o abordare fundamental diferită a descrierii „personajului marin”. Este nevoie de noi genuri sau varietăți de gen. " Moby Dick” de Melville- un roman sintetic, din punct de vedere de gen, care nu are precedent în istoria literaturii mondiale - o „utopie romantică”.

Niciodată până acum literatura americană nu a fost atât de strâns legată de viața politică a țării. Grupurile literare, de regulă, aveau o nuanță politică pronunțată. Adesea, scriitorii care erau departe unii de alții în convingeri ideologice, filosofice și estetice au intrat în mod neașteptat sub steaguri comune în numele realizării unui scop socio-politic comun. De exemplu, Mișcarea aboliționistă. Printre poeții care au vorbit împotriva sclaviei negre - Henry Longfellow- Profesor Universitatea Harvard. Alături de el este un fermier, un poet autodidact, un fan Burns, un cântăreț country din New England. John Whittier; J.R. Lowell– poet sublim și critic caustic; cea mai mare vedetă este o gospodină modestă, împovărată cu copii și treburile casnice - G. Beecher Stowe.

Romanticii din a doua generație au încercat să afle natura tendințelor inumane din societatea americană modernă și, în același timp, să găsească un antidot, să identifice posibilitățile de reformă radicală și de renaștere a idealurilor pierdute. De aici și schimbarea evidentă a accentului în explorarea artistică a realității naționale. Acum nu mai este măreția naturii sau modul unic de viață al diferitelor părți ale țării care atrage atenția poeților, prozatorilor și filozofilor. Omul, americanul, iese în prim-plan, "noul Adam"În ea, ei caută cauza tuturor cauzelor și, odată cu ea, își pun speranțe pentru schimbări radicale care pot reînvia spiritul adevăratei democrații.

Cele mai mari fenomene din romantismul matur sunt creativitatea N. Hawthorne (1804-1864), E. Poe (1809-1849), G. Melville (1819-1891). Toți, cu toate diferențele lor, sunt ocupați cu un singur lucru - studiul conștiința americană modernă. Fiecare are propria sa zonă de interes: Hawthorne este atras de întrebările conștiinței morale; Poe este absorbit de studiul stărilor mentale umane; Melville studiază intelectul care pătrunde până la legile universale de bază ale existenței; Whitman încearcă să sintetizeze conștiința de sine a contemporanului său și să-i dea o expresie poetică adecvată. Fiecare dintre ei avea propria idee despre modalitățile de reorganizare a vieții naționale, dar toți puteau fi de acord cu punctul de vedere Henry Thoreau (1817-1862), care credea că starea societăţii şi a statului depinde în întregime de lumea spirituală cetățenii săi și că singura revoluție capabilă să pună capăt răului și să realizeze adevărate idealuri democratice este o revoluție constiinta individuala.

Cel mai caracteristic fenomen din istoria culturii americane din epoca romantismului matur a fost activitatea americanilor. transcendentalişti. Fondatorul este un filozof, poet - R. Emerson. Transcendentalismul american (din latină - mergând dincolo), luat în termeni teoretici, reprezintă aspectul filozofic al umanismului romantic. Prin natura sa, învățătura lui Emerson este un hibrid de idei religioase și filozofice. Naţional rădăcini - în ideologia unitarianismului (cu ideile sale de egalitate socială a oamenilor „egali înaintea lui Dumnezeu”); lume- în neoplatonism și în filosofia clasică germană, percepută prin lucrările lui Carlyle. Transcendentaliştii erau intuiţionişti în epistemologie, altruişti în etică, anarhişti în politică şi idei în sociologie. socialism utopic luate în aspectul lor moral. Legătura centrală care leagă toate aceste părți ale sistemului împreună a fost individualism incluziv, care s-a bazat pe ideea identității micro- și macro-lumilor, a individului și a sufletului lumii, a conștiinței de sine umană și a Universului. Această idee a făcut posibil să se considere omul ca centru spiritual al Universului și să echivaleze cunoașterea și autocunoașterea.

Perioada de dezvoltare a romantismului, semnificativă din punct de vedere al timpului și al rezultatelor, a fost de mare importanță pentru toată literatura ulterioară din SUA. Nu există un singur mare scriitor realist care să nu aducă un omagiu esteticii romantice. Păreri de romantism zac cele mai bune lucrări Mark Twain, Bret Harte. Eroii din poveștile nordice ale lui Jack London sunt asemănători cu Hiawatha a lui Longfellow și cu eroii semi-fantastici ai lui Melville din romanul Moby Dick. Urme ale tradițiilor romantice se remarcă în lucrările lui Hemingway, tânărul Steinbeck, Faulkner, în nuvelele lui Kerouac, în romanele lui Salinger.

1. Bobrova M.N. Romantismul în literatura americană a secolului al XIX-lea. – M, 1972.

2. Istorie literatura mondială– vol.6 –M, 1989.

3. Probleme ale formării literaturii americane. Editat de Zasursky N.Ya. – M, 1981.

4. Kovalev Yu.V. E.A.Po. Romancier și poet: Monografie. – L.: Art. lit., 1984. – 296 p.

Romantismul american a apărut ca urmare a revoluției burgheze americane din 1776-1784, ca răspuns la aceasta. Războiul revoluționar - Formarea SUA Formarea finală a națiunii americane. America este un tărâm al posibilităților nesfârșite.

Romantismul american are același fundal istoric și aceeași bază estetică ca și european:

1. atenție la lumea interioară a unei persoane;

2. principiul lumilor duale romantice - romanticii afirmă ideea imperfecțiunii lumii reale și contrastează lumea cu fantezia lor. Ambele lumi sunt constant comparate și contrastate;

3. interes pentru folclor - una dintre formele de protest împotriva caracterului practic și prozaismului existenței burgheze cotidiene este idealizarea antichității europene, a vieții culturale străvechi;

Cadrul cronologic al romantismului american diferă de cel european. În anii 30 în Europa era deja realism, iar în America romantismul a început în anii 20-30.

America timpurie. Romantismul: anii 20-30 ai secolului al XIX-lea. Cooper. Glorificarea Războiului de Independență. Tema dezvoltării continentului este una dintre temele principale ale literaturii. A apărut tendinţele critice, idealurile înalte proclamate la naşterea republicii sunt uitate. Se caută o alternativă la modul de viață burghez. Tema este viața idealizată a Occidentului american, elementul marin.

Romantism american matur - anii 40-50: Edgar Allan Poe. Nemulțumirea față de progresul dezvoltării țării (sclavia este păstrată, populația indigenă este distrusă, există o criză economică). Literatura conține stări dramatice și tragice, un sentiment de imperfecțiune a omului și a lumii din jurul lui, o stare de tristețe și melancolie. În literatură, un erou care poartă pecetea pieirii.

Târziu. Anii 60 Sentimentele critice de criză cresc. Romantismul este incapabil să reflecte realitatea modernă în schimbare. Tendințele realiste.

Caracteristici naționale romantismul american.

1. Afirmarea identității și independenței naționale, căutarea caracterului național.

2. Caracter constant anticapitalist.

3. Popularitatea temei indiene

4. Trei ramuri ale romantismului american

1 New England (state din nord-est) - filozofie, probleme etice

2 Middle States - căutarea unui erou național, probleme sociale

3 State de Sud - Avantajele ordinelor sclavilor

F. Cooper și Irving ocupă un loc proeminent în literatura acelor ani. Televizorul lor a reflectat trăsăturile caracteristice Romei americane într-un stadiu incipient de dezvoltare. Ir. iar K. în stadiul inițial al televizorului lor s-au inspirat din ideile revoluției americane și din lupta pentru independență. Imaginile pe care le-au creat despre oameni puternici, curajoși, în contrast cu oamenii de afaceri burghezi interesați, au avut o mare semnificație pozitivă. Poetizarea unei persoane care trăiește în poala naturii, poetizarea luptei sale curajoase cu aceasta constituie una dintre trasaturi caracteristice devreme am.rom-ma. În primele sale eseuri umoristice, Irving s-a opus exterminării triburilor indiene. Caracteristic este contrastul dintre antichitatea pe care o idealizează și imaginile vieții din America modernă. De asemenea, importantă este împletirea elementelor de fantezie cu tradiția folclorică.

COOPER, JAMES FENIMORE (Cooper, James Fenimore) (1789–1851), scriitor american, istoric, critic al ordinii sociale. În 1820 a compus un roman tradițional de moravuri, Precauție, pentru fiicele sale. După ce și-a descoperit darul de povestitor, a scris romanul Spionul (1821), bazat pe legende locale. Romanul a primit recunoaștere internațională

Cel mai mare scriitor romantic american care a scris despre războiul fără milă al coloniștilor împotriva indienilor.

Cooper în tinerețe a fost fascinat de toate evenimentele asociate cu declararea independenței americane. Opera lui Cooper este asociată cu stadiul incipient al dezvoltării romantismului în Statele Unite. A intrat în literatura mondială ca creator al americanului roman social. Le-a fost scris un numar mare de romane, mai multe soiuri: istoric - „Spion”, „Bravo”, „Călău”; Marine - „Pilot”, „Pirat”; romane scrise sub forma unei cronici de familie - „Piele roșii”, „Degetul diavolului”

Principalele lucrări ale lui Cooper, la care a lucrat mulți ani, sunt o serie de romane din piele, numite romane indiene: „Deerslayer”, „The Last of the Mohicans”, „Pathfinder”, „Prairie”, „Pioneers”.

Lucrările lui Cooper au reflectat modelele istorice de dezvoltare ale civilizației americane. A scris despre evenimentele revoluției americane, despre călătoriile pe mare și despre soarta tragică a triburilor indiene. Semnificația problemelor a fost combinată în romanele lui Cooper cu un început pronunțat de aventură și fascinația narațiunii și puterea imaginației romantice cu autenticitate. În pentalogia sa despre ciorapi de piele, el descrie soarta pionierului american căpitanul Bumpo, scriitorul a surprins procesul de dezvoltare a pământurilor americane de către coloniștii europeni. În aceste romane, cititorul trăiește și acționează un om batran analfabet, semi-sălbatic, dar posesor de perfecțiune cele mai bune calități o persoană cu adevărat cultivată: onestitate impecabilă față de oameni, dragoste față de ei și dorință constantă de a-și ajuta aproapele, de a-și ușura viața, fără a-și cruța forțele. Multe aventuri extraordinare îi așteaptă pe eroii lui Cooper, ei vor lua parte la o luptă acerbă pentru independența lor. Cooper era un susținător al democrației americane, dar văzând ce se întâmplă în Europa, se temea că America va cădea sub stăpânirea unei oligarhii de finanțatori și industriași. După călătoria sa în Europa, și-a schimbat viziunea asupra realității americane. Impresiile europene l-au ajutat să înțeleagă mai profund fenomenele vieții americane multe l-au făcut să fie dezamăgit de democrația americană pe care o lăudase anterior;

Cooper a criticat aspru America burgheză în romanele „Jos”, „Acasă” și mai ales în romanul „The Monikins”, care este o satira socială și politică a statelor burgheze. Critica lui Cooper la adresa ordinii burgheze a fost realizată dintr-o poziție conservatoare; s-a înclinat spre civilizația fermei patriarhale Americii.

Realizările E.A. Poe în dezvoltarea genurilor lirice și proză. Edgar Allan Poe(19 ianuarie 1809 - 7 octombrie 1849) - scriitor, poet american, critic literarși editor, este un reprezentant al romantismului american. A primit cea mai mare faimă pentru poveștile sale „întunecate”. Poe a fost unul dintre primii scriitori americani care și-a creat lucrările în formă povesti scurte, și este considerat creatorul genului de ficțiune polițistică în literatură. Opera sa a contribuit la apariția genului science fiction.

Poe a început-o pe a lui activitate literară din poezie, publicând un volum de poezii în 1827 la Boston „Al-Aaraaf, Tamerlan și alte poezii”(„Al-Aaraaf, Tamerlan și alte poezii”). Poe a apărut ca prozator în 1833, scriind „Manuscrisul găsit într-o sticlă” ( „Un manuscris găsit într-o sticlă”).

Opera lui Poe a fost influențată de romantism, care își finaliza deja drumul în Occident. „Fantezia întunecată care a dispărut treptat din literatura europeana, a izbucnit încă o dată într-un mod original și strălucitor în „poveștile groaznice” Dar acesta a fost epilogul romantismului” (Fritsche). Opera lui Poe a fost influențată influență puternică Romanticii englezi și germani, în special Hoffmann (nu degeaba Poe era pasionat de literatura germană și de filosofia idealistă); el este legat de nuanța amenințător de sumbră a fanteziilor lui Hoffmann, deși el s-a declarat: „Oroarea poveștilor mele nu este din Germania, ci din suflet”. Cuvintele lui Hoffmann: „Viața este un coșmar nebun care ne bântuie până când în cele din urmă ne aruncă în brațele morții” exprimă ideea principală a „povestilor înfricoșătoare” ale lui Poe - o idee care, împreună cu stilul aparte al expresiei sale, a fost născut în primele povești ale lui Poe și doar aprofundat și prelucrat cu multă pricepere în opera sa artistică ulterioară.

E. Poe și „unitatea impresiei” în poezia „Corbul”. Poe a fost probabil primul din patria sa care a încercat să înțeleagă natura și scopul artei și să dezvolte un sistem coerent de principii estetice.

Poe și-a conturat punctele de vedere teoretice în diverse articole „Philosophy of Setting” (1840), „Philosophy of Creativity” (1846), „Poetic Principle” (publicat în 1850) și numeroase recenzii. Ca toți romanticii, el pornește din opoziția dintre realitatea respingătoare și brutală și idealul romantic al Frumuseții. Dorința pentru acest ideal, potrivit scriitorului, este inerentă naturii umane. Sarcina artei este de a crea frumusețe, oferind oamenilor cea mai mare plăcere.

Unul dintre aspectele controversate ale esteticii lui Poe este relația dintre frumusețe și etică. El pune în mod evident în contrast poezia cu adevărul și morala: „Relația sa cu intelectul are o importanță secundară. Ea intră în contact cu datoria și adevărul doar întâmplător.” Trebuie avut în vedere că în acest caz „adevărul” pentru Poe este realitatea dezgustătoare a lumii de zi cu zi din jur. Poziția sa subliniază importanța criteriilor estetice și este îndreptată polemic împotriva didacticismului și a viziunii utilitariste asupra artei. Nu se poate reduce în niciun caz la principiul estetic al „artei de dragul artei”, al cărui autor îi este atribuit lui Poe de critica americană.

Poe susține, de asemenea, că crearea Frumuseții nu este o perspectivă instantanee a talentului, ci rezultatul unei reflecție intenționată și al calculului precis. Negând spontaneitatea procesului de creație, Poe, în Filosofia creației, vorbește în detaliu despre modul în care a scris faimoasa poezie „Corbul”. El afirmă că „nici un moment din crearea sa nu poate fi atribuit întâmplării sau intuiției, că lucrarea, pas cu pas, a trecut la finalizare cu precizia și succesiunea rigidă cu care sunt rezolvate problemele matematice”. Desigur, Poe nu a negat rolul imaginației și în acest caz a ales în mod conștient o singură latură - raționalistă - a actului creator. Un accent pe acesta este necesar pentru a depăși haosul și dezorganizarea poeziei și prozei romantice contemporane. Cererea lui Poe pentru „finisarea” estetică, „completitudinea” unei lucrări este inovatoare și îndrăzneață. Sistemul său estetic poate fi numit „romantism raționalist”.

Această armonie se bazează pe principiul principal al compoziției, potrivit lui Poe: „combinația de evenimente și intonații care ar contribui cel mai bine la crearea efectului dorit”. Adică, totul dintr-o poezie sau poveste ar trebui să aibă un astfel de impact asupra cititorului. Ceea ce este „planificat” în avans de către artist.

Fiecare literă, fiecare cuvânt, fiecare virgulă trebuie să funcționeze pentru „efectul întregului”. Din principiul „efectului întregului” provine cerința foarte importantă pentru Poe de a limita volumul unei opere de artă. Limita este „capacitatea de a le citi într-o singură ședință”, deoarece altfel, cu o percepție fracționată a ceea ce se citește, treburile de zi cu zi vor interfera și unitatea impresiei va fi distrusă. Poe susține că „nu există deloc poezii sau poezii grozave”, o „contradicție totală în termeni”. El însuși a aderat constant la forma mică atât în ​​poezie, cât și în proză.

Poe considera că singura sferă legitimă a poeziei este tărâmul frumuseții. Definiția sa a poeziei este „crearea frumuseții prin ritm”. Întorcându-se de la „viața așa cum este ea”, Poe creează în poeziile sale o realitate diferită, neclară și ceață, realitatea viselor și viselor. Capodoperele poetice ale lui Poe - „Corbul”, „Annabel Lee”, „Ulalyum”, „Bells”, „Linor” și altele - sunt lipsite de intrigă și nu pot fi interpretate logic în proză.

Conținutul cedează adesea loc dispoziției. Este creat nu cu ajutorul imaginilor realității, ci prin diverse asocieri, vagi, vagi, care apar „pe marginea unde realitatea și visul se amestecă”. Poeziile lui Poe evocă un răspuns emoțional puternic. Structurile semantice și sonore din poeziile lui Poe se contopesc, formând un singur întreg, astfel încât muzica versului poartă o încărcătură semantică.

Numeroase repetări de cuvinte și linii întregi seamănă, de asemenea, cu o variație a unei fraze muzicale. Cel puțin aceste două rânduri din „Corbul” dau o idee despre bogăția poemelor lui Poe prin intermediul imaginilor fonetice: „Foșnetul alarmant de mătase în draperiile și perdele violete / M-a umplut de groază vagă și mi-a amintit de tot. ..”

Această poezie celebră se bazează pe o serie de apeluri ale eroului liric către o pasăre care a zburat în camera lui într-o noapte furtunoasă. Corbul răspunde la toate întrebările cu același cuvânt „Nevermore” - „niciodată”. La început pare o repetare mecanică a unui cuvânt memorabil, dar refrenul repetat sună ciudat de potrivit ca răspuns la cuvintele eroului poemului îndurerat pentru iubitul său mort. În cele din urmă, vrea să afle dacă este sortit, măcar în rai, să se întâlnească din nou cu cel care l-a lăsat pe pământ. Dar și aici, „Nevermore” sună ca un verdict. La sfârșitul poeziei, corbul negru se transformă dintr-o pasăre care vorbește învățată într-un simbol al durerii, al melancoliei și al deznădejdii: este imposibil să returnezi o persoană dragă sau să scapi de o amintire dureroasă.

Și Corbul stă, stă deasupra ușii, îndreptându-și penele,

De acum încolo palidul Pallas nu a mai părăsit bustul;

Arată în zbor nemișcat, ca un demon al întunericului în somn,

Și sub candelabru aurit, a întins o umbră pe podea,

Și sufletul meu nu va zbura din această umbră de acum înainte.

Niciodată, oh Niciodată.

17. Romantismul în literatura germană: periodizare, nume, originalitate ideologică și artistică (folosind exemple de lucrări citite)

Mișcare romanticăîn literatura germană a început la sfârşitul sec. Noi tendințe au apărut în opera scriitorilor a căror copilărie a fost în timpul Revoluției Franceze din 1789 și a căror tinerețe a fost în primii ani post-revoluționari. Romanticii au avut șansa să simtă în mod acut atât forța presiunii dezvoltării istorice, cât și rezistența încăpățânată a Germaniei feudal-burghe la un astfel de curs al istoriei.

În Europa postrevoluționarăÎn ciuda opoziției nobilimii și a visului ei de răzbunare, dominația de clasă a burgheziei a fost întărită și contradicțiile relațiilor burgheze au fost expuse. În Germania, vechea ordine feudal-monarhică a continuat să domine. Mișcarea patriotică a maselor împotriva invaziei lui Napoleon a fost folosită de guvernele monarhice pentru a consolida sistemul existent. Mortul, care de mult depășise utilitatea sa, se prefăcea că este viu, dar cei vii nu se puteau îndrepta, încurcați în mrejele morților. Romanticii nu puteau să înțeleagă încă legile dezvoltării istorice - au văzut doar că totul s-a mutat de la locul său, totul era amestecat. De aceea, în munca lor a intrat un sentiment de fermentare a realității.

Problema „libertății și necesității” care l-a ocupat pe Goethe și l-a îngrijorat atât de mult pe Schiller, romanticii au rezolvat-o la început surprinzător de ușor: au ignorat pur și simplu necesitatea obiectivă și au „eliberat” libertatea de ea, fără să bănuiască măcar cât de înșelătoare era această ușurință și cât de amară avea să se dovedească în curând inevitabila revenire la realitate. a fi. Patosul creativității primilor romantici a constat în afirmarea posibilităților spirituale nelimitate ale individului, fără a privi înapoi la circumstanțe reale. Romanticii, ca și Schiller, au simțit foarte acut contradicțiile dintre individ și societate, dar spre deosebire de iluminism, ei au plasat individul deasupra societății și i-au proclamat independența absolută - deși numai spirituală. Spiritul se putea înălța atât de sus pe pământ cât voia, aceasta a fost, de fapt, înțelegerea romantică timpurie a libertății. Conștientizarea caracterului iluzoriu al unor astfel de idei, care a apărut printre romantici mai târziu, la începutul noului secol, a fost tragică pentru ei.

Căutare spirituală scriitorii acelei epoci dramatice atrag un interes puternic în timpul nostru. Au apărut lucrări în literatură, ai căror eroi sunt „Faust” al lui Goethe (pentru o descriere, vezi paragraful 20), Kleist, Hölderlin și Hoffmann. Editura sovietică „Curcubeu” a publicat colecția „Întâlnire” (1983), compilată din astfel de lucrări. Etapa timpurie a romantismului german este reprezentată de activitatea creatoare a lui Friedrich Hölderlin și a scriitorilor care au format cercul romanticilor la Jena: Friedrich și August Schlege, Novalis, Wilhelm Wackenroder, Ludwig Tieck.

Romanticii școlii din Jena îl priveau pe artist ca pe un geniu, creând lumea după propria sa voință și, parcă, jucându-se cu imaginile. Un fel aparte de ironie a apărut în opera lor - romantică, menită să reamintească atât poeziei, cât și vieții însăși de relativitatea realizărilor ambelor.

Funcțiile ironiei romantice sunt duble. Recurgând la ea, artistul a fost și ironic cu sine, admițând inutilitatea încercărilor sale de a încadra infinitul lumii în cadrul finit al operei. În același timp, ironia romantică a scos la iveală contrastul dintre amploarea inspiratoare a vieții nesfârșite și îngustimea deprimantă a multor manifestări concrete ale acesteia. F. Schlegel credea că o operă romantică ar trebui să fie construită ca „o uimitoare alternanță eternă de entuziasm cu ironie”.

Sensul acestei alternanțe este bine explicat de omul de știință sovietic N. Ya-Berkovsky în cartea „Romantismul în Germania”: „Ironia romantică este caracterizată de problema realității. Este întrebat constant ce este adevărul - în haosul creativ sau în lucrurile gata făcute și faptele care reies din el. De îndată ce sprijinim una dintre forțele aflate în competiție, ironia ne dă în judecată în numele celeilalte, ironia ne trimite înainte și înapoi în căutarea adevărului, nepermițându-ne să ne odihnim pe nimic singur.” Și mai departe: „Când ni se pare că am stăpânit viața împreună cu esența ei romantică, ni se va aminti de ironie că am stăpânit doar în gânduri, în imaginație, dar în practica reală totul rămâne la fel și, gândindu-ne că am rezolvat totul „Nu ne-am hotărât cu adevărat nimic”.

Romanticii din Jena au evitat în mod fundamental certitudinea conceptelor pe care o avea iluminismul. Imaginile create de romantici nu au stabilitatea conturului care era inerentă literaturii secolului al XVIII-lea. Dar ironia i-a ajutat să surprindă diferite fațete ale contradicțiilor vieții. Romanticii s-au apropiat mai mult decât iluminiştii de o viziune dialectică asupra lumii şi, prin urmare, au făcut un pas important în dezvoltarea conştiinţei artistice.

Primii romantici iubeau cuvântul haos. Schelling a scris că lumea provine din haosul antic, adică din indivizibilitatea primară, confuzia a tot. Haosul precede ordinea (cosmosul), este dătător de viață și conține multe posibilități diferite. F. Schlegel a spus că haosul este „abundență confuză”. În perioadele de cotitură și reorganizări istorice, înainte de stabilirea unei noi ordini, haosul domnește neapărat de ceva timp, din care se naște una nouă.