Acest termen a fost inventat de Karl Morgenstern în 1819 în cursurile sale universitare pentru a defini un adult „emergent”. Această expresie a fost ulterior „legitimată” de Wilhelm Dilthey în anii 1870. și l-a popularizat în 1905.

Romanul educației și-a început dezvoltarea din romanul lui Goethe anii de studiu ai lui Wilhelm Meister . Romanele de acest tip se concentrează pe formarea psihologică, etică, etică și socială a personalității eroului, iar schimbarea caracterului acestuia este, de asemenea, extrem de importantă.

Deși acest tip de roman își are originea în Germania, a avut o mare influență asupra literaturii din întreaga lume. După traducerea în engleză și publicarea romanului lui Goethe în 1824, mulți autori au început să scrie romane educaționale. În secolele XIX - XX. romanul a devenit și mai popular, răspândindu-se în Rusia, Japonia, Franța și alte țări.

Genul provine dintr-o poveste populară în care un erou iese în lume pentru a-și găsi fericirea. De regulă, la început eroul este emoțional (prin diverse motive: pierderi, conflict între sine și societate etc.)). Pe măsură ce intriga se dezvoltă, eroul acceptă bazele societății, iar societatea îl acceptă. Eroul ajunge la maturitate. În unele lucrări, după ce a ajuns la maturitate, eroul poate ajuta alți oameni.

Există multe subgenuri ale acestui tip de roman (unele dintre ele sunt):

1. Roman de aventuri (Insula comorilor, Doi căpitani etc.);

2. Roman de ficțiune (Portretul artistului în tinerețe, Darul etc.) - formarea unui artist și creșterea propriei personalități;

3. Entwicklungsroman („dezvoltarea unui roman”) este o poveste de creștere, nu de auto-îmbunătățire;

4. Erziehungsroman („romanul educației”) se concentrează pe pregătire și educație formală;

5. Roman de carieră – aici apar eroi oportunişti în faţa cititorului, de exemplu;

6. Horror pentru băieți - termen inventat de comunitatea rusă de groază pentru a se referi la romanele educaționale din genul horror. Personajul principal poate fi fie un băiat, fie o fată. O caracteristică specială este că o parte semnificativă a narațiunii este transmisă prin percepția unui erou copil/adolescent sau a unui erou adult care își amintește copilăria;

7. Coming-of-age story (poveste de maturizare) - axat pe creșterea eroului de la tinerețe până la maturitate („maturitatea”).

În plus, unele memorii, de exemplu, pot fi considerate și ca un roman al educației.

Unele dintre parcelele principale:

1. Eroul se confruntă cu încercări grave (orfan sau pierderea părinților, război etc.);

2. Eroul încetează să idealizeze oamenii. Devine mai cinic. Este posibil să devină un răufăcător;

3. Ritual de creștere (trebuie să ucizi pe cineva, un inamic sau un animal, să îndeplinești o sarcină riscantă);

4. Dragoste prima sau adolescentina;

5. Conflict cu părinții, posibilă plecare de acasă.

Acest tip de roman se reflectă în cinema.

UNIVERSITATEA DE STAT MOSCOVA

LOR. M. V. LOMONOSOV

FACULTATEA DE FILOLOGIE

Catedra de Istoria Literaturii Străine

Munca de absolvent
Studenți anul V ai catedrei de filologie romanico-germanică

Campionul Nataliei Vladimirovna

Roman educațional englez din secolul al XIX-lea

(C. Dickens, D. Meredith)

Director stiintific

Doctor în Științe Filologice, Profesor

Moscova, 2005

Introducere.

Problema educației este dominantă în toată vasta literatură romanească. Subiectul percepției lumii și al formării unei persoane sub influența realității din jurul său a îngrijorat multe minți. Cum ar trebui să trăiască și să gândească o persoană modernă pentru a deveni demnă de „cel mai înalt titlu: om”? Ce forțe, extrase din natură, din cultura spirituală, din existența socială concretă, condiționată istoric a omenirii, pot și ar trebui să contribuie la acest scop?

Nu întâmplător romanul educației ca gen separat a apărut în epoca iluminismului, când problemele iluminismului, educației și creșterii erau deosebit de acute, când călătoriile au devenit parte integrantă a formării unei personalități educate, umane și simpatice. la suferința altora.

În fiecare țară, aceste probleme erau de natură condiționată sau pur personală, dar au fost întotdeauna concepute pentru îmbunătățirea treptată a individului, utilizarea categoriilor și standardelor morale elaborate de instituțiile sociale și, mai ales, religiei.

Conștiința socială a epocii a apelat la un individ capabil să învețe lecțiile trecutului, lecțiile istoriei, adaptarea la mediu, la un individ care învățase anumite condiții de existență în echipă, fără a-și pierde aspectul individual integral. În romanul educației ar trebui implementate regulile de comportament deja date și acceptate, dar în același timp s-a presupus că drum mareîn viață va modela în cele din urmă caracterul, așa că de foarte multe ori învățăturile și rătăcirile acționează ca componente principale ale structurii genului.

Această problemă este abordată în romanul educațional clasic „Anii de studiu ai lui Wilhelm Meister” (1796) de Goethe. Îl găsim mai întâi pe Wilhelm în copilărie interesat de teatrul de păpuși. Fiu al unei familii bogate de burghezi, încă din copilărie a fost atras de tot ce este spectaculos și excepțional. În tinerețe, când dragostea îi vine lui Wilhelm și, odată cu ea, o pasiune de nestăpânit pentru teatru, el se remarcă prin aceeași visare („...Wilhelm s-a înălțat fericit în cele mai înalte sfere”), optimism, entuziasm, ajungând până la punctul de a exaltare, care sunt caracteristice tuturor personajelor principale ale romanelor educative într-o anumită perioadă a formării lor. Și apoi lecție după lecție, primită de erou din realitatea din jurul său ca aducându-l mai aproape de viață, cunoașterea ei.

Creșterea internă a lui Wilhelm este asociată cu pătrunderea sa treptată în destinele oamenilor din jurul lui. Prin urmare, aproape fiecare personaj din romanul lui Goethe simbolizează o nouă piatră de hotar în dezvoltarea eroului și este un fel de lecție pentru el. Așa se introduce adevărul vieții în romanul educației.

Trebuie să trăim cu ochii deschiși, să învățăm totul și de la toată lumea - chiar și de la un copil mic cu „de ce” inconștient, spune Goethe. Comunicând cu fiul său Felix, Wilhelm este clar conștient de cât de puțin știe despre „secretele deschise” ale naturii: „Omul se cunoaște pe sine numai în măsura în care cunoaște lumea, de care o conștientizează numai în contact cu sine însuși și numai pe sine. în contact cu lumea.” , cu realitatea; și fiecare obiect nou pe care îl vedem dă naștere unei noi modalități de a-l percepe.

„Este bine ca o persoană care abia intră în viață să aibă o părere înaltă despre sine, să se bazeze pe dobândirea de tot felul de beneficii și să creadă că nu există obstacole în calea aspirațiilor sale; dar, ajunse la un anumit grad dezvoltare spirituală, va câștiga mult dacă învață să se dizolve în mulțime, dacă învață să trăiască pentru alții și să uite de sine, lucrând la ceea ce recunoaște ca fiind datoria lui. Numai aici îi este dat să se cunoască pe sine, pentru că doar în acțiune ne putem compara cu alții cu adevărat.” În aceste cuvinte ale lui Jarno adresate lui Wilhelm, tema romanului de continuare este deja conturată - „Anii rătăcirilor ai lui Wilhelm Meister”, unde în loc de un visător izolat luptă pentru îmbogățirea estetică a spiritului său, pentru armonie în lumea sa interioară. , o persoană acționează, oamenii acționează, punându-și scopul este „a fi util tuturor”, visând la o combinație rezonabilă a personalului și a colectivului.

Jean-Jacques Rousseau abordează același subiect în romanul său „Emile sau despre educație” (1762). Sistemul educațional al lui Rousseau se bazează pe principiul: „Totul este frumos când iese din mâinile Creatorului, totul se deteriorează în mâinile omului”. Din această premisă, Rousseau deduce atât sarcinile educației ideale, cât și scopurile educatorului. Pentru a spori influența benefică a naturii, este necesar să se izoleze elevul de societatea înconjurătoare. Pentru a păstra intacte sentimentele naturale ale unui animal de companie virtuos în mod natural, Rousseau propune un curs rațional de educație fizică, precum și educație intelectuală (predarea științelor este posibilă doar printr-un sistem vizual, în cunoștință cu natura; nu degeaba că Rousseau exclude aproape complet lectura din domeniul educației, făcând o excepție pentru două cărți – Viețile lui Plutarh și Robinson Crusoe a lui Defoe). Rousseau insistă asupra necesității de a stăpâni un meșteșug util pentru viață. Dar principalul lucru este educația sufletului copilului și, mai presus de toate, sensibilitatea, care include capacitatea de a simpatiza cu ceilalți, de a fi bun la inimă și uman. Cultivarea sensibilității este posibilă doar dacă cei din jur sunt atenți și sensibili la copil și îi respectă personalitatea.

La cele patru cărți despre creșterea unui tânăr, Rousseau adaugă o a cincea carte - despre creșterea unei fete. Scriitorul este un adversar al aceleiași educații și pregătire a băieților și fetelor. Deoarece scopul creșterii unei fete este de a o pregăti pentru rolul de soție și mamă exemplară, conținutul tuturor activităților educaționale și gama de materii și meserii studiate se schimbă.

Pentru educația unui membru al societății, potrivit lui Rousseau, religia are o mare importanță. Rousseau crede că religia ideală îndeplinește cerințele naturii și ale sentimentelor naturale ale omului. Religiozitatea în sine are două surse - cultul naturii și cultul inimii umane. O astfel de religie este firească, susține Rousseau, și fiecare om, ascultând instinctului, trebuie să creadă în Ființa Supremă care a creat natura și omul, înzestrându-l cu inimă și conștiință. Templul unei astfel de religii este toată natura și omul însuși. Această religie ideală nu are nevoie de forme de cult și dogme; este non-bisericească, liberă și individuală și necesită un singur lucru - sentimente sincere și fapte bune.

Imaginea unei personalităţi ideale în sistemul educaţional al lui Rousseau apare ca om firesc, iar scopul educației, după părerile sale, este de a ridica omul natural și de a realiza o societate ideală în care omul natural va deveni cetățean.

Ambele lucrări au avut o rezonanță publică uriașă nu numai în patria lor, ci și în străinătate. Romanul lui Goethe a devenit canon, opera lui Rousseau a stârnit controverse serioase cu privire la specificul omului natural și opoziția dintre natură și civilizație. Astfel, Rousseau a inițiat o discuție nu numai despre educație ca atare, ci și despre metode și tehnici.

În Anglia, romanul educației a avut o soartă ciudată. În secolul al XVIII-lea, englezii pragmatici preferau un set concret de reguli de conduită ca ghid și completare a educației. Așa-numitele „cărți de conduită” au fost răspândite pe scară largă în rândul diferitelor segmente ale populației, dar atât Goethe, cât și Rousseau nu l-au putut ignora pe cetățeanul iluminat. În literatura engleză, care deja remarcase un interes pentru problemele educației și iluminismului, odată cu publicarea „Scrisorilor către fiul său” a lui Chesterfield, a apărut o opoziție serioasă față de rousseauism. Dar au existat și oamenii și susținătorii lui care au părerea lui. În plus, în Anglia secolului al XVIII-lea, în legătură cu răspândirea arhetipului Don Quijote al lui Cervantes, au apărut parodii și atacuri satirice la adresa educației de carte, izolate și divorțate de activitatea practică. Mentalitatea națională a determinat dezvoltarea unui gen specific al romanului despre educația unui individ orientat spre viața într-o societate democratică. Au apărut diverse sisteme educaționale pentru tinerii de ambele sexe.

Secolul al XIX-lea a fost, fără îndoială, asociat cu problemele de creștere și educație al XVIII-lea. Dar era și epoca romanului. Și, firește, ca varietate de gen, romanul educației nu numai că s-a arătat independent; conceptele de iluminare, educație și educație se potrivesc organic în masa imensă a literaturii victoriane.

Secolul al XIX-lea în Anglia este asociat cu lunga domnie a reginei Victoria (), dar semnificația sa pentru dezvoltarea ulterioară istorie engleză, cultura, literatura sunt greu de supraestimat. În această perioadă, Anglia a dobândit statutul de mare putere colonială și și-a format o idee și o identitate națională. Victorianismul a lăsat în mintea britanicilor o anumită înțelegere a inviolabilității tradițiilor, importanța democrației și a filozofiei morale, precum și dorința de a apela la embleme și simboluri testate în timp ale credinței victoriane. Victorianii au fost cei care mare literatură a dovedit importanța durabilă a valorilor spirituale în formarea mentalității naționale și determinarea locului individului în istoria civilizației. Lucrările lui Charles Dickens și surorile Bronte, E. Gaskell, J. Eliot, E. Trollope au reflectat trăsăturile dezvoltării sociale și politice a Angliei cu toate dificultățile și contradicțiile, descoperirile și calculele greșite.

Succesele unei puteri industriale prospere au fost demonstrate la Expoziția Mondială de la Londra în 1851. În același timp, stabilitatea a fost relativă; mai exact, a fost susținută și întărită de familie, casă și dezvoltarea unei anumite doctrine a comportamentului și moralității. Schimbările frecvente ale guvernelor (Melbourne, Palmerston, Gladstone, Disraeli, Salisbury) au indicat, de asemenea, o schimbare a priorităților în străinătate și politica domestica. Democratizarea societății a fost determinată atât de teama constantă de o posibilă amenințare din partea vecinilor cu minte revoluționară (Franța, Germania și America), cât și de nevoia de a reduce decalajul dintre straturile superioare și mijlocii ale societății engleze. Acesta din urmă a devenit o fortăreață de încredere a națiunii și a obținut constant succes în câștigarea puterii. Straturile superioare ale societății, care și-au pierdut influența după revoluția industrială, și-au păstrat totuși influența în rândul claselor de mijloc în chestiuni de moralitate, stil și gust.

Simbolul victorianismului devine o familie numeroasă, o casă confortabilă și reguli de comportament într-o societate bună. Ce să poarte, cum și când să contactezi pe cine, ritualul vizitelor de dimineață, cărți de vizită - aceste reguli nescrise conțineau multe pericole pentru cei neinițiați. Victorianii au acordat o atenție deosebită casei de țară, care le reflecta bunăstarea, ideea de pace și fericirea familiei. În ciuda dimensiunilor sale mari, o casă victoriană ar trebui să fie o casă confortabilă și propice unei vieți de familie fericite. Această viață conținea adesea un puternic aspect religios. Se considera necesar să mergi la biserică, să citești cărți religioase și să-i ajuți pe cei săraci. Păstrarea unui jurnal care înregistra treburile detaliate ocupa o anumită parte din timpul clasei superioare. Până în 1840, ceaiul de la ora cinci devenise un semn al unui cămin la modă. Prânzul s-a mutat la ora șapte sau opt, iar conversațiile cu prietenii înainte și după aceea au devenit părți necesare și integrante ale vieții la țară. În a doua jumătate a secolului, multe case de țară aveau încălzire centrală și lămpi cu gaz sau ulei în încăperile principale și pe holuri, deși lumânările și șemineele cu cărbune erau omniprezente (electricitatea a venit în casele victoriane după 1889). Casele victoriene aveau personal mare servitori care ocupau o întreagă anexe sau aripă. Uneori, numărul servitorilor care lucra în casă, grădină și grajduri era de 50 de persoane. Organizarea strictă a gospodăriei, subordonarea și distribuția clară a responsabilităților au făcut casa de la țară confortabilă pentru o familie cu numeroși copii, bone, guvernante și menajere.

Toate aceste detalii ale vieții de zi cu zi sunt extrem de importante pentru formarea ideologiei victoriane și a identității naționale, reflectate nu numai în literatura și cultura acestei perioade, ci și pentru dezvoltarea ulterioară a imaginilor și imaginilor arhetipale ale vieții, de obicei asociate cu apariția. din epoca victoriană.

În epoca victoriană, educația și creșterea au devenit parte a politicii guvernamentale. Educația religioasă modelează caracterul moral al unui copil, iar educația este de neconceput fără creștere. Educația școlară a devenit subiectul celor mai acerbe dezbateri, iar scriitorii victoriani au apelat la imaginea școlilor private și a profesorilor pentru a-și exprima atitudinea față de toate abuzurile și erorile care s-au făcut în predare.

Confortul și comoditatea au creat condiții favorabile pentru ca individul să realizeze încredere în viitor și mândrie în țară, care a formulat un sistem de valori de viață și standarde de comportament și educație în celebrele lucrări ale lui Carlyle. Muncește din greu și nu te descuraja, fii răbdător, exigent cu tine, bine educat și conștient de locul tău în societate - acesta este un set de concepte care au stat la baza formării personalității.

O trăsătură distinctivă a literaturii victoriane este poziția sa între romantism și realism, precum și rolul dominant al romanului.

Starea actuală a romanului în epoca victoriană a fost determinată de poziția sa dominantă în societate, ca cea mai adecvată și completă reflectare a panorama vieții; în același timp, însuși conceptul de gen s-a schimbat datorită faptului că arta. deplasat din ce în ce mai departe de imitație, imitație, statutul romanului în epoca victoriană era excepțional de favorabil, regina însăși era interesată de lucrările contemporanilor ei. Romanul a contribuit la formarea opiniei publice în legătură cu răspândirea educației și iluminismului în rândul populației. Formularea și termenii s-au rafinat pe măsură ce romanul a dobândit statutul de principal generator de idei pentru menținerea stabilității și ordinii în societate. Fiind o națiune publică, Anglia a făcut din roman o parte din viața și existența socio-politică a unui cetățean preocupat nu numai de drepturile sale, ci și de responsabilitățile sale. Proza victoriană era axată pe educarea cetățeanului.

Această lucrare își propune să studieze versiunea națională a romanului educației. Am ales romane în care povestea unui tânăr se îmbină cu principiile ideologice și morale ale societății victoriane și anume: „Viața lui David Copperfield, povestită de el însuși”

Charles Dickens, „Istoria lui Pendennis, averile și necazurile sale, prietenii lui și ai lui cel mai rău dușman„ și „Procesul lui Richard Feverel” de D. Meredith.

Capitoleu: Originile versiunii naţionale a romanului educaţiei.

1.1. Educația în Anglia în secolul al XIX-lea.

Prima jumătate a secolului a fost mai bine cunoscută pentru dezbateri decât pentru luarea deciziilor. Anii 1850 au venit într-o oarecare măsură Punct de cotiturăîn sensul că inițiativele luate în acești ani au avut o anumită influență asupra cursului ulterioar al evenimentelor. Cea mai importantă reformă a fost crearea în 1856 a Departamentului Educației. Trebuie menționat că până la acest moment învățământul primar nu îndeplinea deloc cerințele. O contribuție semnificativă la îmbunătățirea situației actuale a avut-o Sir James Kay Shuttleworth, „omul căruia, probabil, mai mult decât oricui, îi datorăm educația națională în Anglia”. Până la jumătatea secolului, au fost alocate din ce în ce mai multe fonduri pentru dezvoltarea educației, totuși s-a creat impresia că nu toate fondurile au fost cheltuite în scopul propus. Și în 1858, a fost creată Comisia Newcastle, care a fost însărcinată cu „să investigheze starea actuală a educației populare din Anglia și să analizeze și să raporteze ce măsuri, dacă există, sunt necesare pentru extinderea instruirii elementare sănătoase și ieftine la toate Clasele de Oameni”. Comisia care a raportat despre starea educației în 1861 a fost mulțumită de rezultatele inspecției, deși din 2½ milioane de copii doar 1½ milion au urmat școala. Dezbaterile asupra stării educației au continuat de-a lungul anilor 1860 și s-au încheiat în 1870 cu Legea privind educația a lui W. E. Forester. Acest proiect de lege a extins influența statului, iar până în 1891 oricine putea primi o educație. Cu toate acestea, frecventarea școlii de la vârsta de 12 ani a devenit obligatorie abia în 1899.

În ciuda eforturilor lui Thomas Arnold în realizarea reformei învățământului secundar, condițiile de viață, atitudinea profesorilor și liceenilor față de băieți și moralul general din majoritatea școlilor publice și private au lăsat mult de dorit. Conflictele constante au dus la crearea în 18. Comisia Clarendon pentru a examina starea școlilor publice, precum și (în 18) Comisia Taunton, a cărei sarcină era să întocmească un raport privind starea școlilor private. Public Schools Act din 1868, Endowed Schools Act din 1869 și munca desfășurată de diferite comisii ulterioare au condus treptat la îmbunătățiri semnificative. Acest lucru este valabil și pentru învățământul secundar pentru fete, care nu a existat până când domnișoara Buss și domnișoara Beale au condus mișcarea în 1865, ceea ce a dus la posibilitatea educației pentru jumătatea feminină a populației.

Învățământul superior a suferit și ele schimbări în anii 1850. În 1852, a fost creată o comisie pentru a investiga starea universităților din Oxford și Cambridge. Adoptarea Legii Universității Oxford din 1854 (Legea Universității Oxford din 1854), precum și Legea Universității Cambridge din 1856. (Legea Universității Cambridge din 1856) a dus la schimbări semnificative în administrație și a dus la o creștere a listei de materii studiate. Actul Oxford și Cambridge din 1877 a condus la noi schimbări în guvernare. Pe lângă Oxford și Cambridge, a existat și Universitatea din Londra, dintre care mai multe filiale au fost deschise în anii 1850, Owens College, Manchester, care mai târziu a devenit Universitatea din Manchester, deschisă în 1851. și a devenit una dintre universitățile provinciale fondate în secolul al XIX-lea.

Târgul Mondial din 1851 de la Londra a atras atenția asupra necesității de educație științifică/tehnică, ducând la crearea Departamentului de Știință și Artă. Odată cu dezvoltarea industriei, popularitatea institutelor tehnice a crescut; până în 1851 erau 610 dintre ele.

„Niciodată, poate, în istoria lumii nu a existat o perioadă în care s-a spus și s-a scris mai mult pe tema educației decât în ​​ultima jumătate de secol”, a scris autoarea într-un articol despre educația femeilor. Mijlocul secolului a fost marcat de un interes sporit în rândul publicului larg pentru problemele educaționale. Iată ce scrie Educational Times, fondat în 1847, într-unul dintre editorialele sale: „Într-un moment în care educația începe să primească în cele din urmă ceva asemănător cu partea cuvenită de atenție publică și când se depun eforturi în toate direcțiile pentru a” ridicându-l la poziția sa potrivită și răspândindu-l mai pe scară largă în rândul compatrioților noștri, pare a fi obligatoriu un periodic dedicat acestui subiect important.” La începutul anilor 1850, interesul pentru problemele educaționale a crescut atât de mult încât a devenit o „manie”. Un profesor de școală care scrie în All the Year Round în 1867 vorbește despre „nebunia educațională de acum cincisprezece ani<…>când hoardele de vizitatori au sosit în școli pentru a-i urmări pe profesori în acțiune”. Un alt indicator al interesului public a fost numărul mare de scrisori primite de redactorii periodicelor care conţineau întrebări legate de educaţie (numărul de scrisori primite de The Guardian, de exemplu, a crescut semnificativ între 1849 şi 1853.

Interesul public pentru problemele educaționale s-a reflectat, fără îndoială, în periodice de diferite feluri. Acest subiect a fost dat Atentie specialaîn publicațiile săptămânale, dar nici publicațiile lunare și trimestriale nu l-au ignorat: Westminster Review a arătat un interes deosebit pentru această problemă - a început să publice recenzii ale cărților despre educație. Publicații săptămânale precum Atheneum, Leader, Saturday Review, Spectator și religios Guardian au publicat un număr mare de articole. Problema sistemului de învățământ public a fost pusă cel mai frecvent, dar nu a fost singurul subiect de discuție; au fost oferite publicului informații despre învățământul profesional, precum și despre sistemele de învățământ din alte țări.

În funcție de frecvența publicării, aceste publicații pot fi împărțite în următoarele categorii:

1) trimestrial (Quarterly Reviews), la rândul său împărțit în literar și general - Edinburgh Review (1846-60), North British Review (1846-60),

Quarterly Review (1846-60), Westminster Review (1846-60) și religios - British Quarterly Review (1846-60), London Quarterly Review (1853-60);

2) lunar (Reviste lunare) - Bentley's Miscellany (1846-60), Blackwood's Magazine (1846-60), Dublin University Magazine (1846-60), Fraser's Magazine (1846-60), Macmillan's Magazine (1846-60) , Cornhill Revista (1860);

3) săptămânal (Recenzii Săptămânale și Ziare), la rândul său împărțit în literar și general - Atheneum (1846-60), Leader (1850-60),

Revista de sâmbătă (1855-60), Spectator (1846-60) și religios - Gardian (1846-60), precum și Jurnalele săptămânale - Cuvinte casnice (1850-59), Tot anul (1860),

O dată pe săptămână (1860).

Discuții ample s-au dezvoltat și pe paginile publicațiilor pedagogice, în special a revistelor care au devenit trăsătură distinctivă anii 1850 Tema zilei, învățământul public, a fost discutată aici alături de chestiunea statutului profesorilor. Totodată, pe paginile acestor reviste au existat numeroase discuții despre metodele și principiile educației copiilor, atitudinea părinților și psihologia copilului. Pentru a enumera doar câteva dintre aceste publicații: British Educator (1856), Educational Expositor (1853-55), Educational Gazette (1855), Educational Guardian (1859-60), Educational Papers for the Home and Colonial School Society (1859-60). ), Dosar educațional (1848-60), Timp educațional (1847-60), Educator (1851-60), Jurnal englezesc de educație (1846-60), Tutor de familie (1851-55), Guvernanta (1855), Prietena mamei (1848 -60), Lucrări pentru Învățător (1851-60), Elev-Profesor (1857-60), Școala și Învățătorul (1854-60), Vizitator al Învățătorului (1846-49).

Scriitorii victoriani au împărtășit, de asemenea, un interes pentru problemele educației și ale creșterii. Trebuie remarcat faptul că acest subiect a fost de interes pentru mințile literare cu mult înainte de aceasta („The Man of Feelings” de G. Mackenzie, „The Mentor” de S. Fielding etc.). Astfel, nu este de mirare că un astfel de interes sa reflectat destul de mult cantitati mari romane dedicate problemelor educației și educației, scrise în perioada sfârșitului secolului XVIII - începutul secolului XIX. Printre adepții lui Rousseau se remarcă romanele lui H. Brook „The Fool of Quality” (1766-70), „Standford and Merton” (“Standford and Merton”, 1783) de Thomas Day (Thomas Day) și „Celebs in Search”. of a Wife” („Coelebs in Search of a Wife”, 1809) de Hannah More. Moștenirea „Wilhelm Meister” a lui Goethe se reflectă în începutul XIX secole în romanele lui Dickens și Bulwer-Lytton. La Dickens, diverse impulsuri literare se contopesc cu conștientizarea situației tragice a copiilor și cunoașterea sistemului social. Tema creșterii și educației este centrală pentru majoritatea lucrărilor sale; Luați, de exemplu, David Copperfield (1850), Hard Times (1854), Great Expectations (). Ruth (1853) de Elizabeth Gaskell este un alt roman din anii 1850 în care educația joacă un rol important. Dezbaterea continuă și interesul enorm față de problema educației s-au reflectat și într-o mare cantitate de literatură, al cărei scop era acela de a arăta un anumit aspect, una sau alta latură a sistemului de învățământ. Printre astfel de lucrări se numără: C. Bede „Aventurile dlui. Verde Verde. An Oxford Freshmen” (), F. W. Farrar „Eric or Little by Little; A Tale of Roslyn School” (1858) și „Julian Home. A Tale of College Life” (1859), C. Griffith „The Life and Adventures of George Wilson. A Foundation Scholar” (1854), Rev. W. E. Heygate „Godfrey Davenant. A Tale of School Life” (1852), Rev. E. Manro „Vuioc şcolarul. Sau moștenitorul lui Arundel” (1856), F. E. Smedley „Frank Farleigh” (1850).

1.2. Caracteristicile unui roman de educație.

Care sunt trăsăturile tipice ale romanului de educație (German Bildungsroman) în manifestarea sa clasică, dacă plecăm de la întrebarea trăsăturilor sale distinctive?

Pornind de la poziția că romanul este un „gen emergent” și că „romanul nu permite niciunei soiuri proprii să se stabilizeze”, putem explica faptul că romanul educației nu se pretează la o definiție fermă și termenul în sine nu este deosebit de specific (nu există o traducere clară în rusă a cuvântului Bildung; în germană înseamnă „educație”, „formare”, „creștere”). Prin urmare, nu putem vorbi decât despre un întreg sistem de trăsături ale unui roman educațional, o combinație tipică a cărora permite ca una sau alta lucrare să fie clasificată ca această varietate de gen. Desigur, odată apărut, romanul educației nu pretindea că poate combina toate semnele unei ramuri a genului. Va continua să se dezvolte, să se îmbunătățească, să dobândească din ce în ce mai multe calități noi. Dar principalele, cele mai esențiale proprietăți ale Bildungsromanului au atras prima dată atenția în primul exemplu al genului - romanul „Istoria lui Agathon” (1767).

Termenul „roman al educației” înseamnă în primul rând o operă în care structura intriga dominantă este procesul de educare a eroului: viața pentru erou devine o școală, și nu o arenă de luptă, așa cum a fost într-un roman de aventuri. Eroul romanului educației nu se gândește la consecințele pe care le provoacă una sau alta dintre acțiunile sale, nu își stabilește doar obiective strict practice, a căror realizare s-ar strădui să le subordoneze tot comportamentul. Se caută pe sine. Viața însăși îl conduce, dându-i lecție după lecție, iar treptat se ridică la singurul ideal - să devină om în sensul deplin al cuvântului, să fie de folos societății.

Eroul unui roman educațional, spre deosebire de eroul unui roman de aventură și vechi de familie, este important în sine, interesant pentru lumea sa interioară, dezvoltarea acesteia, care se manifestă în relațiile cu alte personaje și se dezvăluie în ciocniri cu exteriorul. lume. Evenimentele realității externe sunt atrase de autor ținând cont de acest intern dezvoltare psihologică. Autorul romanului îl obligă pe cititor să urmărească modul în care viața, începând din copilăria unei persoane și până la finalizarea formării caracterului său, îl învață lecție după lecție: îl învață cu manifestările ei pozitive și negative, laturile luminoase și întunecate, îl învață. , incluzându-l în muncă activă și lăsându-l în unele cazuri.un observator pasiv, învață să înțeleagă teoria și să aplice practic cunoștințele dobândite. Fiecare lecție este un pas superior în dezvoltarea eroului.

Personajul central al romanului de educație tinde spre o muncă activă care vizează stabilirea dreptății și armoniei în relațiile umane. Căutarea cunoștințelor superioare, sensul vieții este o trăsătură integrală a acesteia.

Baza compoziției imaginii eroului este dezvoltarea sa din copilărie până în momentul în care apare în fața cititorului ca o persoană cu o viziune asupra lumii pe deplin formată și trăsături de caracter relativ stabile, o persoană care combină armonios dezvoltarea fizică cu dezvoltarea spirituală. Prin urmare, întreaga poveste a romanului educației este condusă de autor prin reprezentarea vieții interioare a eroului folosind metoda introspecției. Eroul însuși își observă îmbunătățirea, formarea conștiinței sale. Tot ceea ce se întâmplă în jurul său, evenimentele la care el însuși participă sau le observă din exterior, propriile sale acțiuni și acțiunile altor oameni sunt evaluate de erou în ceea ce privește impactul lor asupra sentimentelor și conștiinței sale. El însuși respinge tot ceea ce, după părerea lui, este inutil și consolidează în mod conștient tot ceea ce îi oferă viața. Pentru prima dată în genul roman, apar în acest sens monologuri interne ale eroului, în care el vorbește singur, uitându-se uneori la sine ca din exterior.

Compoziția imaginii protagonistului romanului de educație se caracterizează și prin metoda retrospecției. Reflecțiile asupra unei anumite perioade de timp, analiza comportamentului cuiva și concluziile trase de erou se transformă uneori în excursii întregi în trecut, în amintiri care sunt evidențiate de autor în capitole speciale. Claritatea într-un astfel de complot lipsește uneori, deoarece toată atenția autorului este îndreptată către formarea personalității și întreaga acțiune a romanului este concentrată în jurul acestui personaj principal și a principalelor etape ale dezvoltării sale spirituale.

Alte personaje sunt uneori conturate slab, schematic, destinele lor de viață nu sunt pe deplin dezvăluite, deoarece joacă un rol episodic în roman: contribuie la acest moment formarea caracterului eroului.

Acele etape de dezvoltare prin care trece eroul unui roman educațional sunt adesea stereotipe, adică se disting prin prezența unor paralele în alte exemple din aceeași varietate de gen. De exemplu, anii copilăriei eroului trec cel mai adesea într-o atmosferă de izolare extremă de toate adversitățile vieții înconjurătoare. Copilul fie acceptă de la profesorii săi concepte ideale, înfrumusețate ale realității, fie, lăsat singur, creează o lume fantastică din fenomene de neînțeles în care trăiește până la primele întâlniri serioase cu realitatea.

Efectul nociv al unei astfel de educații este suferința psihică a eroului - caracteristică tipică roman al educatiei. Autorul construiește intriga pe ciocnirea idealurilor fără viață ale eroului cu viața de zi cu zi a societății. Fiecare ciocnire este un moment educațional, căci nimeni nu este capabil să educe o persoană la fel de fidel ca viața însăși (tocmai această viziune asupra educației la care aderă oamenii din turnul fantastic din romanul lui Goethe), iar viața spulberă fără milă toate. iluzii, forțând eroul pas cu pas să dezvolte în sine calitățile de care o persoană are nevoie în societate.

Conflictele care apar între erou și viața activă în care se implică treptat sunt diverse. Dar calea eroului romanului educației, în timpul căreia are loc adevărata formare a personalității sale, se rezumă, practic, la un singur lucru: aceasta este calea unei persoane de la individualismul extrem la societate, la oameni.

Calea căutării și a dezamăgirii, calea iluziilor sparte și a noilor speranțe dă naștere unei alte diferențe în romanele de educație: eroii lor, ca urmare a formării lor, dobândesc calități care îi fac într-o oarecare măsură asemănători între ei: bogați. imaginația în copilărie, entuziasmul ajungând la punctul de exaltare în copilărie tinerețe, onestitate, sete de cunoaștere, dorință de muncă activă care vizează stabilirea dreptății, armoniei în relațiile umane și, cel mai important, înclinația eroului pentru reflecție și reflecție filozofică. De aici parcurg deseori tot romanul motive filozofice și etice, care sunt prezentate cititorului prin reflecțiile eroului, sau, cel mai adesea, sub formă de dezbateri și dialoguri.

Reflecții despre filosofie, morală, subiecte eticeîn romane, educația nu este un fenomen întâmplător. În ele, mai mult decât în ​​orice alte tipuri de romane, se reflectă experiența personală a autorului. Romanul educației este rodul unor lungi observații ale vieții, este o tipificare a celor mai dureroase fenomene ale vremii.

CapitolII: „David Copperfield” de Charles Dickens.

Charles Dickens este unul dintre acei scriitori a căror faimă nu a dispărut niciodată, nici în timpul vieții, nici după moartea sa. Singura întrebare era ce vedea fiecare nouă generație la Dickens. Dickens a fost creierul timpului său, felurile de mâncare și costumele la modă au fost numite după eroii săi, iar magazinul de antichități în care a trăit micuța Nell atrage încă atenția numeroși turiști londonezi.

Dickens a fost numit de criticii săi un mare poet pentru ușurința cu care a stăpânit cuvintele, frazele, ritmul și imaginea, comparându-l în pricepere doar cu Shakespeare.

Gardian al marii tradiții a romanului englez, Dickens nu a fost un interpret și interpret strălucit al propriilor sale opere decât creatorul lor. Este grozav atât ca artist, cât și ca persoană, și ca cetățean care susține dreptatea, mila, umanitatea și compasiunea pentru ceilalți. A fost un mare reformator și inovator în genul romanului; a reușit să întrupeze un număr imens de idei și observații în creațiile sale.

Lucrările lui Dickens au avut succes la toate nivelurile societății engleze. Și asta nu a fost un accident. A scris despre ceea ce toată lumea știe bine: despre viața de familie, despre soțiile morocănoase, despre jucătorii de noroc și datornici, despre asuprirea copiilor, despre văduvele viclene și deștepte care ademenesc bărbați creduli în rețelele lor. Puterea influenței sale asupra cititorului era asemănătoare cu influența acțiunii asupra publicului. Lecturile publice ale lui Dickens au făcut parte din laboratorul de creație al artistului; i-au servit ca mijloc de comunicare cu viitorul său cititor, testând vitalitatea ideilor sale și a imaginilor pe care le-a creat.

Interesul special al lui Dickens pentru copilărie și adolescență a fost inspirat de propriile sale experiențe timpurii, de înțelegerea și simpatia lui pentru copilăria defavorizată și de înțelegerea că situația și condiția copilului reflectă situația și condiția familiei și a societății în ansamblu.

Idealul familiei, o casă, nu numai pentru Dickens, ci și pentru mulți dintre contemporanii săi, părea a fi un bastion împotriva invaziei adversității lumești și un refugiu pentru relaxare mentală. Pentru Dickens, vatra este idealul întruchipat al confortului și, conform declarației, acesta este „un ideal pur englezesc”. Acesta este ceva organic pentru viziunea asupra lumii și speranțele sociale ale marelui scriitor și o imagine pictată cu dragoste de el. Dickens nu s-a înșelat deloc în legătură cu starea actuală a familiei engleze în diferite pături sociale, iar propria sa familie, care în cele din urmă s-a prăbușit, a fost o lecție cruntă pentru el. Dar acest lucru nu-l împiedică să-și păstreze pentru sine idealul nepotismului, să-i găsească sprijin în aceeași realitate și să înfățișeze familii „ideale” apropiate de ideal.

„Cel care a învățat să citească privește o carte cu totul diferit de un analfabet, chiar dacă este nedeschisă și stă pe un raft.” - Pentru Dickens, aceasta este o observație de natură fundamentală și o premisă importantă. Dickens se bucură de viziunea specială și actualizată a unei persoane alfabetizate despre carte și se bazează pe această viziune actualizată în lupta împotriva răului social și pe schimbarea unei persoane în bine. El susține o educație largă, duce o luptă hotărâtă împotriva ignoranței și a unui sistem de educație, educație și comportament care paralizează populația tânără.

În romanele sale timpurii, Dickens a expus instituțiile și instituțiile burgheze și slujitorii lor ca fiind interesați, cruzi și ipocriti. Pentru autorul cărților Oliver Twist și Nicholas Nickleby, Legea Săracilor, adoptată la scurt timp după reformele electorale din 1832, în interesul industriașilor, casele de muncă și școlile pentru săraci au fost obiectul criticilor, reflectând starea de spirit a maselor deposedate și a intelectualitatea radicală.

Însăși întrebarea despre semnificația sistemului și rolul slujitorilor săi în starea societății, morala ei, în relația dintre straturile și grupurile sociale, în lupta dintre bine și rău și perspectivele sale, această întrebare în sine, mai mult decât vreodată, este evidențiat și subliniat de Dickens. „Îmi spun din toate părțile că întregul motiv este în sistem. Nu este nevoie, spun ei, să dai vina pe indivizi. Toata problema este in sistem... O sa acuz slujitorii acestui sistem intr-o confruntare in fata marii, vesnice curte! Acesta nu vorbește Dickens, spune unul dintre personajele romanului Bleak House, Mr. Gridley. Cu toate acestea, el își exprimă părerea lui Dickens însuși, indignarea sa față de slujitorii îngâmfați, aroganți, nepăsători ai sistemului și de ascultătorii, lași, mecanici, îndeplinitori ai funcțiilor oficiale. El este din ce în ce mai preocupat de starea sistemului în sine, nu de instituțiile sociale individuale, ci de sistemul burghez în ansamblu. „...Mi se pare că sistemul nostru se prăbușește”, va spune el cu puțin timp înainte de moarte. Îndoielile profunde care au apărut la Dickens au afectat caracterul, direcția și obiectele criticii sale și starea de spirit.

Epoca Iluminismului numiți perioada de la sfârșitul secolului al XVII-lea și întregului secol al XVIII-lea în Europa, când revoluție științifică care a schimbat viziunea umanității asupra structurii naturii. Mișcarea educațională a apărut în Europa într-un moment în care a devenit evidentă crizădin sistemul feudal. Gândirea socială este în creștere, iar aceasta duce la apariția unei noi generații de scriitori și gânditori care încearcă să înțeleagă greșelile istoriei și să dezvolte o nouă formulă optimă pentru existența umană.

Începutul Epocii Luminilor în Europa poate fi considerat apariția muncii Eseul lui John Locke despre înțelegerea umană(1691), care ulterior a făcut posibilă numirea secolului al XVIII-lea „epoca rațiunii”. Locke a susținut că toți oamenii au înclinații pentru diverse forme de activitate, iar acest lucru a dus la negarea oricăror privilegii de clasă. Dacă nu există „idei înnăscute”, atunci nu există oameni cu „sânge albastru” care pretind drepturi și avantaje speciale. Educatorii iluminismului au un nou tip de erou - o persoană activă, încrezătoare în sine.
Conceptele care au devenit fundamentale pentru scriitorii iluminismului Mintea și Natura. Aceste concepte nu erau noi - ele erau prezente în etica și estetica secolelor precedente. Cu toate acestea, iluminatorii le-au dat un nou sens, făcându-le centrale atât în ​​condamnarea trecutului, cât și în afirmarea idealului viitorului. Trecutul a fost în majoritatea cazurilor condamnat ca nerezonabil. Viitorul a fost afirmat cu putere, deoarece iluminatorii credeau că prin educație, persuasiune și reforme continue era posibil să se creeze un „regat al rațiunii”.

Locke, „Gânduri despre educație”: „Educatorul trebuie să-l învețe pe elev să înțeleagă oamenii... să rupă măștile impuse lor prin profesie și pretenție, să discearnă ce este autentic, care se află în adâncul unei astfel de înfățișări. ”
Au fost discutate și așa-numitele „legi ale naturii”. Locke a scris: „Starea naturii este o stare de libertate, este guvernată de legile naturii, pe care toată lumea este obligată să le respecte”.
Astfel, un nou tip de erou apare în literatură - "om firesc", care a fost crescut în sânul naturii și conform legilor sale corecte și este pus în contrast cu un om de origine nobilă cu ideile sale pervertite despre sine și drepturile sale.

genuri

În literatura iluminismului, fostele granițe rigide dintre genurile filozofice, jurnalistice și artistice au fost șterse. Acest lucru se observă mai ales în genul eseului, care a devenit cel mai răspândit în literatura iluminismului timpuriu (essai francez - încercare, încercare, eseu). Inteligibil, relaxat și flexibil, acest gen a făcut posibilă răspunsul rapid la evenimente. În plus, acest gen se învecina adesea cu un articol critic, un pamflet jurnalistic sau un roman educațional. Importanța memoriilor (Voltaire, Beaumarchais, Goldoni, Gozzi) și a genului epistolar este în creștere (discursurile extinse pe o mare varietate de probleme sociale, politice și sociale au luat adesea forma unei scrisori deschise). viata artistica) Corespondența personală a figurilor proeminente ale Iluminismului devine și ea disponibilă pentru cititori („Scrisorile persane” de Montesquieu). Un alt gen documentar câștigă popularitate - scrisul de călătorie sau de călătorie, care oferă o gamă largă de imagini cu viața socială și obiceiuri și pentru generalizări socio-politice profunde. De exemplu, J. Smollett în „Călătorii în Franța și Italia” a prevăzut revoluția din Franța cu 20 de ani înainte.
Flexibilitatea și mobilitatea narațiunii se manifestă cel mai mult diferite forme. În texte sunt introduse digresiuni ale autorului, dedicații, nuvele inserate, scrisori și chiar predici. Adesea glumele și parodiile înlocuiau un tratat învățat (G. Fielding „The Tragedy of Tragedies, or the Life and Death of the Great Boy Thumb”). Astfel, în literatura educațională a secolului al XVIII-lea, ceea ce este izbitor este în primul rând bogăția sa tematică și diversitatea de gen. Voltaire: „Toate genurile sunt bune, cu excepția celor plictisitoare” - această afirmație pare să sublinieze respingerea oricărei normativități, reticența de a acorda preferință unui singur gen. Cu toate acestea, genurile s-au dezvoltat inegal.
Secolul al XVIII-lea este, prin urmare, predominant un secol de proză mare importanțăÎn literatură, un roman dobândește un roman care combină patosul etic înalt cu abilitatea de a descrie viața socială a diferitelor pături ale societății moderne. În plus, secolul al XVIII-lea se distinge prin varietatea de tipuri de romane:
1. romantism în litere (Richardson)
2. roman educațional (Goethe)
3. roman filozofic
Teatrul era platforma iluminatorilor. Alături de tragedia clasică, secolul al XVIII-lea a descoperit dramă burgheză – gen nou, care a reflectat procesul de democratizare a teatrului. Atins un vârf special comedie . În piese, publicul a fost atras și entuziasmat de imaginea eroului - acuzatorul, purtătorul programului educațional. De exemplu, Karl Moor „The Robbers”. Aceasta este una dintre trăsăturile literaturii iluminismului - poartă un mare ideal moral, cel mai adesea întruchipată în imagine erou pozitiv(didactism - din greaca didaktikos - invatatura).
Spiritul de negare și critica a tot ceea ce este învechit a condus în mod natural la ascensiunea satirei. Satira pătrunde în toate genurile și pune în față maeștri de talie mondială (Swift, Voltaire).
Poezia a fost reprezentată foarte modest în Epoca Luminilor. Probabil, dominația raționalismului a împiedicat dezvoltarea creativității lirice. Majoritatea educatorilor au avut o atitudine negativă față de folclor. Ei au perceput cântecele populare ca „sunete barbare”; li s-au părut primitive, care nu îndeplinesc cerințele rațiunii. Doar in sfârşitul XVIII-lea secole, au apărut poeți care au intrat în literatura mondială (Burns, Schiller, Goethe).

Directii

În literatura și arta Iluminismului, există diferite mișcări artistice. Unele dintre ele au existat în secolele precedente, în timp ce altele au devenit un merit al secolului al XVIII-lea:
1) stil baroc ;
2) clasicism ;
3) realism educațional – perioada de glorie a acestei tendințe datează din perioada matură a Iluminismului. Realismul iluminist, spre deosebire de realismul critic al secolului al XIX-lea, tinde spre ideal, adică reflectă nu atât realul, cât realitatea dorită, prin urmare eroul literaturii iluministe trăiește nu numai după legile societății, ci și conform legilor Rațiunii și Naturii.
4) rococo (Rococo francez - „pietricele mici”, „cochilii”) - scriitorii sunt interesați de viața privată, intimă a unei persoane, de psihologia sa și de slăbiciunile sale. Scriitorii descriu viața ca pe o căutare a plăcerii trecătoare (hedonism), ca pe un joc galant de „dragoste și șansă” și ca o sărbătoare trecătoare condusă de Bacchus (vin) și Venus (dragoste). Totuși, toată lumea a înțeles că aceste bucurii au fost trecătoare și trecătoare. Această literatură este destinată unui cerc restrâns de cititori (vizitatorii saloanelor aristocratice) și se caracterizează prin lucrări mici (în poezie - sonet, madrigal, rondo, baladă, epigramă; în proză - poem eroic-comic, basm, poveste de dragoste și nuvelă erotică). Limbajul artistic al lucrărilor este ușor, elegant și relaxat, iar tonul narațiunii este spiritual și ironic (Prevost, Guys).
5) sentimentalism ;
6) preromantism - a apărut în Anglia la sfârșitul secolului al XVIII-lea și a criticat ideile principale ale iluminismului. Trăsături de caracter:
a) dispută cu Evul Mediu;
b) legătura cu folclorul;
c) o combinație de teribil și fantastic - un „roman gotic”. Reprezentanți: T. Chatterton, J. McPherson, H. Walpole

Mișcarea ideologică, numită Iluminismul, s-a răspândit în țările europene în secolul al XVIII-lea. A fost impregnat cu spiritul de luptă împotriva tuturor creațiilor și manifestărilor feudalismului. Oamenii iluminişti au prezentat şi apărat ideile de progres social, egalitate şi dezvoltare liberă a individului.

Iluministii au pornit de la credinta ca o persoana se naste amabila, inzestrata cu simtul frumusetii, dreptatii si egala cu toti ceilalti oameni. O societate imperfectă, legile ei crude sunt contrare umanității, „naturale”

În natură. În consecință, este necesar ca o persoană să-și amintească scopul său înalt pe pământ, să facă apel la el la rațiune - și atunci el însuși va înțelege ce este binele și ce este răul, el însuși va putea răspunde pentru acțiunile sale, pentru acțiunile sale. viaţă. Este important doar să iluminezi oamenii și să le influențezi conștiința.

Iluministii credeau în omnipotența rațiunii, dar pentru ei această categorie era plină de mai multe înțeles adânc. Rațiunea nu trebuia decât să contribuie la reconstrucția întregii societăți.

Viitorul a fost imaginat de iluminism ca „regatul rațiunii”. De aceea au acordat o mare importanță științei, stabilirii

„cultul cunoașterii”, „cultul cărții”. Este caracteristic că în secolul al XVIII-lea a fost publicată celebra „Enciclopedie” franceză în 28 de volume. A promovat noi puncte de vedere asupra naturii, a omului, a societății și a artei.

Scriitorii, poeții și dramaturgii din secolul al XVIII-lea au căutat să demonstreze că nu numai știința, ci și arta pot contribui la reeducarea oamenilor demni de a trăi într-o viitoare societate armonioasă, care trebuie din nou construită după legile rațiunii. .

Mișcarea educațională își are originea în Anglia (Daniel Defoe „Robinson Crusoe”, Jonathan Swift „Călătoriile lui Gulliver”, marele poet scoțian Robert Burns). Atunci ideile iluminismului au început să se răspândească în toată Europa. În Franța, de exemplu, iluminatorii includ Voltaire, Rousseau, Beaumarchais, în Germania - Lessing, Goethe, Schiller.

Idealurile iluministe au existat și în literatura rusă. Ele s-au reflectat în lucrările multor autori din secolul al XVIII-lea, dar cel mai clar în Fonvizin și Radishchev.

În adâncul Iluminismului, au apărut noi tendințe care au prefigurat apariția sentimentalismului. Atenție sporită la sentimente și experiențe om obisnuit, valorile morale sunt afirmate. Deci, mai sus l-am menționat pe Rousseau ca unul dintre reprezentanții Epocii Luminilor. Dar a fost și autorul romanului „Noua Heloise”, care este pe bună dreptate considerat punctul culminant al sentimentalismului european.

Ideile umaniste ale Iluminismului au găsit o expresie unică în literatura germană; acolo a apărut o mișcare literară, cunoscută sub numele de „Furtuna și Drang”. Susținătorii acestei mișcări au respins hotărât normele clasiciste care îngăduiau individualitatea creatoare a scriitorului.

Ei au susținut idei identitate nationala literatura, a cerut reprezentarea pasiunilor puternice, a faptelor eroice, a personajelor strălucitoare și, în același timp, a dezvoltat noi metode de analiză psihologică. Aceasta, în special, a fost opera lui Goethe și Schiller.

Literatura iluminismului a făcut un pas înainte atât în ​​înțelegerea teoretică a scopurilor și obiectivelor artei, cât și în practica artistică. Apar noi genuri: romane educative, povestiri filozofice, drama de familie. A început să se acorde mai multă atenție valorilor morale și afirmării conștiinței de sine a persoanei umane. Toate acestea au devenit etapa importantaîn istoria literaturii şi artei.

A primit o utilizare destul de răspândită în literatura acestei epoci. clasicism educațional. Cei mai mari reprezentanți ai săi în poezie și dramă, și mai ales în genul tragediei, au fost Voltaire. „Clasicismul de la Weimar” a fost de mare importanță - principiile sale teoretice au fost întruchipate în mod viu în poemele lui Schiller și în „Iorigenia și Tauris” a lui Goethe.

Realismul iluminist a fost de asemenea distribuit. Reprezentanții săi au fost Diderot, Lessing, Goethe, Defoe, Swift.

Cele mai cunoscute lucrări ale Epocii Luminilor:

În Anglia: - „Robinson Crusoe” de Daniel Defoe, - „Călătoriile lui Gulliver” de Jonathan Swift, - „Pamela sau Virtutea recompensată” de Richardson, - Poezia lui Robert Burns

În cartea Franței: – „Scrisorile persane” de Montesquieu, – „Fecioara din Orleans”, „Fiul risipitor”, „Fanatismul sau profetul Mahomed” de Voltaire. – „Nepotul lui Ramo”, „Jacques Fatalistul” de Diderot. – „Noua Heloise”, „Mărturisire” de J.-J. Rousseau.

În Germania: - „Smecheria și dragostea”, „Tâlharii” de Schiller, - „Faust”, „Întristarile tânărului Werther” de Goethe.

Studiază teoria literară în liceu

Studierea teoriei literaturii ajută să navighezi într-o operă de artă, opera unui scriitor, procesul literar, să înțeleagă specificul și convențiile artei, favorizează o atitudine serioasă față de bogăția spirituală, dezvoltă principii de evaluare a fenomenelor literare și capacitatea de analiză. le ascuțișează și dezvoltă gândirea critică a elevilor și contribuie la formarea gusturilor estetice. Lucrurile noi în artă vor fi mai bine înțelese și apreciate de cei care cunosc legile artei și își imaginează etapele dezvoltării acesteia).

Prin includerea în procesul general de modelare a viziunii asupra lumii a tinerilor, cunoștințele teoretice și literare devin un fel de stimulator pentru creșterea credințelor lor comuniste.

Studiul teoriei literare îmbunătățește tehnicile de activitate mentală care sunt și ele importante pentru dezvoltare generalăşcolarilor şi pentru însuşirea altor discipline academice.

Există un alt aspect extrem de important al problemei. Nivelul de percepție a altor arte de către băieți și fete depinde în mare măsură de modul în care este organizat studiul teoriei literare în școală. Abordarea primitivo-naturalistă a filmelor, spectacolelor de teatru și lucrărilor de pictură (cum scriu cu alarmă autorii colecției „Percepția artistică” 1) se explică prin pregătirea teoretică nesatisfăcătoare a unor tineri în domeniul artei. Evident, într-un curs de literatură este necesară sporirea atenției asupra acelor momente care dezvăluie și caracterizează trăsăturile comune ale literaturii și altor tipuri de artă, legile generale ale dezvoltării artei, fără a slăbi atenția la specificul literaturii.

În clasele IV-VI, învățând informații specifice despre diferențele dintre proză și vorbirea poetică, despre vorbirea autorului și vorbirea personajelor, despre mijloacele vizuale și expresive ale limbajului, despre vers, despre structura unei opere literare, despre un erou literar , despre genuri și unele genuri de literatură, cunoașterea faptelor de istoria creației operelor individuale, cu atitudinea scriitorului față de personajele și evenimentele descrise, întâlnirea ficțiunii artistice în basme, epopee, fabule, aflarea bazei vitale a unor astfel de lucrări precum „Povestea unui om adevărat” de B. Polevoy, „Copilăria” de M. Gorki, „Școala” „A. Gaidar, elevii acumulează treptat observații asupra esenței reflectării figurative a vieții și consolidează ceva în cel mai simplu. definiții. În acest sens, formularea unei întrebări teoretice despre diferențele dintre literatură și arta populară orală, basmele literare și basmele populare are o importanță deosebită.

Un studiu mai sistematic al teoriei literare începe în clasa a VII-a.

clasa a VII-a. Imagini fictiune. Concept
imagine artistică. Întrebarea conexă 6: Rolul imaginației creatoare. (Formularea problemei imaginii în literatură este determinată de interese dezvoltarea literară elevilor și locul deosebit pe care îl ocupă clasa a VII-a ca clasă „de frontieră” între două niveluri de învățământ literar – propedeutic și bazat pe principiul istorico-cronologic. Deoarece studenții se familiarizează cu imaginea literaturii în termeni teoretici atunci când studiază lucrări individuale, ei stăpânesc simultan, în legătură cu conceptul principal, conceptele de temă, idee, intriga și compoziția lucrării.)

clasa a VIII-a. Tipic în literatură. Conceptul de tip literar (în relația sa cu conceptul de imagine artistică).

Abordarea problemei tipicului se bazează pe formularea problemei „autor – realitate” și presupune luarea în considerare dintr-un anumit unghi a problematicii caracterului personal, a creativității artistice și a modalităților de exprimare a conștiinței autorului. Condiții favorabile pentru a atrage atenția școlarilor asupra problemelor de natură personală a creativității artistice sunt create atât de programul de clasa a VIII-a (studirea biografiilor scriitorilor, lucrul la mai multe lucrări ale unui singur autor), cât și de natura lucrărilor studiate ( lucrări lirice și liric-epopee, formă narativă la persoana întâi) și direcția intereselor cognitive ale elevilor.

clasa a IX-a. Clasa și naționalitatea literaturii (și problemele conexe ale viziunilor asupra lumii ale stilului individual al scriitorului). Avansarea problemei clasicismului și naționalității literaturii se bazează pe originalitatea cursului de clasa a IX-a (lupta acerbă de clasă în literatura rusă din anii 60 ai secolului al XIX-lea, soluția multor probleme sociale fundamentale de către diferiți scriitori din poziții ideologice și estetice diferite. ) și pe nivelul de pregătire a studenților la literatură și istorie.

clasa X. Partizanitatea literaturii și problemele conexe ale realismului socialist. Pentru a înțelege conceptele de partizanat în literatură și realismul socialist, concepte „de vârf” care sunt extrem de importante pentru formarea unei viziuni asupra lumii și dezvoltarea personalității unui elev, școlarii sunt pregătiți în mod esențial pe parcursul cursului literaturii. În procesul de stăpânire a acestor concepte, studenții își aprofundează și își îmbunătățesc cunoștințele atât asupra problemelor generale ale ficțiunii, cât și asupra problemelor legate de studiul unei opere de ficțiune.

Astfel, în fiecare clasă se studiază un complex de probleme teoretice (concepte), organizat de o problemă „generală” centrală pentru această clasă, iar aceasta din urmă este pusă constant în legătură cu alte probleme (concepte).

1. În 17, s-a răspândit o nouă mișcare ideologică, Iluminismul. Scriitori, critici, filozofi - Diderot, Beaumarchais, Swift, Defoe, Voltaire etc. trăsătură caracteristică Iluminismul a fost un fel de îndumnezeire a rațiunii ca un singur criteriu...
2. Anterior, educația literară era bazată pe consens, clasicism, stereotipuri socialiste și idei de partid. Lucrările de ficțiune au fost o completare a studiului manualelor istorice. În prezent, acest sistem de învățământ este...
3. Ţintă munca de curs– formarea abilităților de bază ale studenților în activitatea de cercetare independentă....
4. Elevii trebuie să creeze și să scrie un dialog imaginar. Lucrul se poate face în perechi. Subiectele de dialog sunt legate de lucrarea studiată: Ce ar putea să spună trandafirii despre...
5. Potrivit cercetărilor sociologice, lectura ficțiunii a încetat să mai fie o trăsătură distinctivă a contemporanilor noștri. Peste 50% din populație raportează în sondaje că în ultimii ani au încetat să citească ficțiune....
6. O lecție de literatură este un proces creativ, iar munca unui profesor este asemănătoare cu munca unui compozitor, pictor, actor, regizor. În toate etapele lecției, profesorul însuși joacă un rol semnificativ...
7. „Noua Dramă” a început cu realismul, cu care sunt asociate realizările artistice ale lui Ibsen, Bjornson, Hamsun, Sgrindberg, Hauptmann și Shaw, dar a absorbit ideile altor școli și mișcări literare ale epocii de tranziție, mai întâi...
8. În literatura engleză realism critic s-a impus ca o direcție de conducere în anii 30-40. Perioada sa de glorie a coincis cu cea mai mare ascensiune a mișcării cartiste în anii '40. În acest moment, astfel de...
9. Novalis (1772-1801) este pseudonimul unui poet talentat care a aparținut cercului de romantici din Jena, Friedrich von Hardenberg. El provenea dintr-o familie aristocratică săracă și a fost forțat să-și câștige existența ca birocrat. Novalis a fost...
10. Imagini eterne- așa se numesc imaginile literaturii mondiale, care sunt indicate de marea putere a generalizării proaste și au devenit o dobândire spirituală universală. Acestea includ Prometeu, Moise, Faust, Don Juan, Don Quijote,...
11. Folk creativitatea orală- creativitatea oamenilor. Pentru a-l desemna în știință, cei mai des sunt folosiți doi termeni: termenul rus „oral popular creativitate poetică„și termenul englezesc „folclor”, introdus de William Toms în...
12. caracteristici generale literatura secolului al XVII-lea: sistemele estetice și reprezentanții lor (examinare detaliată a operei unuia dintre ei). Italia. Mișcarea noilor rute comerciale a avut un efect negativ asupra economiei interne a Italiei. În Italia al XVII-lea,...
13. Împreună cu vechile genuri dramatice la mijloc. secolul al XVI-lea În Spania, se dezvoltă un nou sistem renascentist de dramaturgie, cat. a apărut din ciocnirea a două principii în teatru - tradiția populară medievală și cea științifico-umanistă...
14. Sonet - formă specială poezii care îşi au originea în secolul al XIII-lea în poezia trubadurilor provenzale. Din Provence, poezia sonet s-a mutat în Italia, unde a ajuns la perfecțiune în lucrările lui Dante Alighieri, Francesco Petrarh, Giovanni...
15. Începând cu secolul al XIV-lea, artiștii și poeții italieni și-au îndreptat atenția către moștenirea antică și au încercat să reînvie în arta lor imaginea unei persoane frumoase, dezvoltate armonios. Printre primii care au luat...
16. Literatura Romei antice reprezintă o nouă etapă în istoria unei singure literaturi antice. Literatura romană păstrează sistemul de genuri apărut în Grecia și problemele sale, cu toate acestea, scriitorii romani dezvoltă în felul lor o serie de probleme inaintate...
17. La festivalul „Marele Dionisie”, înființat de tiranul atenian Pisistrat, pe lângă corurile lirice cu ditirambul obligatoriu în cultul lui Dionis, au mai susținut coruri tragice. Tragedia antică numește Atena drept primul său poet Euripide și...
18. În secolul al VII-lea. î.Hr. Epopeea eroică și-a pierdut importanța principală în literatură, iar versurile au început să ocupe primul loc. Acesta a fost rezultatul unor schimbări serioase care au avut loc în plan economic, politic și viata publica greaca...
19. Nu există oameni care să nu aibă cântece. Cântecele populare slave se disting prin meritele lor remarcabile. Chiar înainte de apariția statului Kievan Rus cântece Slavii estici a atras atenția istoricilor străini prin frumusețea lor...
20. Basmele sunt create colectiv și păstrate colectiv de către oameni narațiuni epice orale în proză cu un conținut atât de satiric sau romantic care necesită utilizarea tehnicilor de reprezentare neplauzibilă a realității și în...

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

Tema educației în operele literaturii ruse din secolul al XIX-lea

Introducere

Stăpânirea clasicelor literare de către studenți este o condiție indispensabilă pentru menținerea unității cultură națională. Formarea unei personalități moral active este sarcina principală a predării și educației în lecțiile de literatură.

Societatea rusă în acest moment se confruntă cu o criză morală profundă: oamenii se îndepărtează de conștientizarea fundamentelor spirituale ale vieții, pierzând bazele propriei existențe. Omul modern este din ce în ce mai concentrat pe succesul material și realizările externe. Realitățile societății moderne ruse sunt relațiile de piață, orientarea către valori instrumentale, americanizarea vieții, distrugerea identității naționale, fundamentele existenței poporului. Cu adevărat personalitate activaștie să facă fluent, de ex. alege-ți în mod conștient linia de comportament. Prin urmare, sarcina principală de formare și educație trebuie considerată educația unei persoane care este capabilă de autodeterminare în lumea modernă. Aceasta înseamnă că elevii trebuie să dezvolte astfel de calități ca nivel inalt conștientizare de sine, sentiment Stimă de sine, stima de sine, independență, independență de judecată, capacitatea de a naviga în lumea valorilor spirituale și în situații din viața înconjurătoare, capacitatea de a lua decizii și de a-și asuma responsabilitatea pentru acțiunile cuiva și de a alege conținutul viața cuiva, liniile de comportament și modalitățile de dezvoltare. Toate aceste calități au devenit baza pentru lucrările clasicilor literaturii ruse din secolul al XIX-lea.

Această lucrare este dedicată temei educației în operele literaturii ruse din secolul al XIX-lea, lucrarea examinează principalele aspecte ale conținutului educației în lecțiile de literatură, analizează tema educației în lucrările lui Pușkin A.S., Lermontov M. Yu., Fonvizin D.I., Ostrovsky A.N. . și alți meșteri de cuvinte remarcabili ai secolului al XIX-lea.

1. Bazele educatie morala la lecţiile de literatură

Perioada adolescenței este o perioadă de „infecție” rapidă cu idei noi, o perioadă de schimbare a sentimentelor, stărilor de spirit, gândurilor, hobby-urilor, a credinței în idealurile și în forțele proprii, interesul pentru propria personalitate, problemele vremii, căutarea unui ideal, a unui scop în viață, nemulțumirea față de sine. Toate acestea servesc ca un motor puternic al dezvoltării morale.

Dezvoltarea moralității autonome, asociată cu o înțelegere critică a normelor moralei publice, explicarea conflictelor morale, căutarea și aprobarea propriilor principii morale, este stimulată în special de actele creative de alegere morală ale lui T.I. Goncharenko. Educația estetică a elevilor într-o societate literară și creativă. - M.: Gardariki, 2003, p.67. Prin urmare, modelarea și aplicarea situațiilor de alegere morală în predare și educație se dovedește a fi o condiție necesară pentru activitatea morală a școlarilor.

O situație de alegere morală este aceea care implică contradicții între două decizii sau acțiuni care se exclud reciproc.

O persoană aflată în astfel de situații trebuie să ia o decizie alternativă cu privire la atitudinea sa față de faptele morale sau imorale și despre comportamentul său („Ce ar trebui să fac?”).

A lua o decizie alternativă înseamnă a alege între bine și rău, simpatie sau indiferență, curaj și lașitate, onestitate și înșelăciune, loialitate și trădare, altruism și egoism etc. A alege decizia morală corectă înseamnă a comite o acțiune.

Pentru a utiliza eficient situațiile de alegere morală în educația și dezvoltarea școlarilor, trebuie să cunoașteți tipurile de probleme morale și etice ridicate în ei. Problemele morale și etice pot avea ca scop înțelegerea fenomenelor, conceptelor ideologice și etice ample (omul și natura, omul și societatea, arta și viața, frumusețea și bunătatea, sensul vieții etc.), spre înțelegerea relațiilor și comportamentului oamenilor. , propriile lor calități morale.

Morala este un sistem regulile interne persoană, pe baza valori umaniste care îi determină comportamentul și atitudinea față de sine și față de ceilalți oameni.

Morala este o calitate fundamentală a unei persoane, începutul său pozitiv, crescând dintr-un sentiment de iubire față de oameni, indiferent de naționalitatea lor, și o înțelegere a libertății ca responsabilitate personală.

Criteriul moralității este capacitatea unei persoane în complex situatie de viata faceți o alegere în favoarea creației mai degrabă decât a distrugerii.

Formarea moralității are loc în procesul de conștientizare personală de sine și de implicare în spiritualitatea societății.

Problemele pot fi legate de alegerile comportamentale și de acceptare decizie morală, cu evaluarea și stima de sine a meritelor morale ale unui individ, cu luarea deciziilor într-o situație specifică, poate necesita o explicație a unui fenomen moral.

Abilitatea de a vedea, realiza și analiza contradicțiile morale și etice în jurul tău și în sine este o componentă esențială a dezvoltării culturii etice a elevului și a conștiinței de sine morală.

Exemplele și situațiile morale trebuie luate din opere de ficțiune. Formarea moralității prin mijloacele ficțiunii în noile condiții socioculturale este un proces controlat și depinde de munca profesorului în selectarea educației literare în lumina valorilor culturale, naționale și universale Aksenova E.M. Educarea sentimentelor prin cuvinte artistice. Manualul profesorului. - M.: AST, 2002, p.121. Prin urmare, este necesar să se actualizeze conținutul educației literare și să se includă pentru studiu lucrări cu teme morale acute care ridică importante aspecte filosofice și probleme morale, întrebări eterne. Aceste probleme, atât de importante pentru educația morală și dezvoltarea școlarilor, sunt luminate de autorii operelor literare din secolul al XIX-lea.

Sarcina principală a profesorului la lecțiile de literatură este de a obține soluții informale la problemele morale, de a face alegeri morale, ținând cont de diversitatea condițiilor care însoțesc situația, de a aduce în discuție și analiză probleme morale din ce în ce mai complexe și mai complexe morale și etice. situatii.

Ficțiunea, atrăgând nu numai mintea, ci și sentimentele tânărului cititor, dezvoltă și îmbogățește spiritual personalitatea în curs de dezvoltare. Materialul educațional enorm pe care îl poartă lecțiile de literatură este evident. Prin trezirea sentimentelor și sentimentelor cititorului - un școlar, ei îmbunătățesc cultura de percepție a ficțiunii în ansamblu. Sarcina unui meșter de cuvinte este să-i învețe pe copii să empatizeze, să reflecteze asupra unei lucrări și să înțeleagă frumusețea cuvântului Meshcheryakova N.Ya., Grishina L.Ya. Formarea poziției ideologice și morale a adolescenților prin literatură // Îmbunătățirea predării literaturii la școală. - M.: Educaţie, 1986, p.78.

În analiza școlară a unei opere literare este important procesul de comunicare cu arta. Pe parcursul cursului, profesorul îi ajută pe copii să vadă ceea ce a trecut neobservat în timpul primei lecturi, dezvăluie treptat diferitele straturi ale textului literar și îi conduce pe elevi să înțeleagă sensul operei. Acest lucru îl modelează pe student ca cititor și îl face mai sensibil din punct de vedere emoțional.

Arta educației este, în primul rând, arta de a vorbi, de a apela la inima unui copil. Valorile spirituale ar trebui cultivate. Pe baza fiecărui subiect specific al lecției, este necesar să determinați ce abilități de învățare veți dezvolta, ce calități morale va ajuta această lecție să le cultive elevilor. Rolul educațional al lecției este mai important decât simpla prezentare a materialului educațional.

predare morală educaţie literatură

2. Tema educației în operele literaturii ruse ale secolului al XIX-lea

2.1 Caracteristicile literaturii secolului al XIX-lea

La începutul secolului al XIX-lea. apare o direcție sentimentală. Cei mai importanți reprezentanți ai săi: Karamzin („Scrisori ale unui călător rus”, „Povești”), Dmitriev și Ozerov. Lupta rezultată între noul stil literar (Karamzin) și vechiul (Șishkov) se încheie cu victoria inovatorilor. Sentimentalismul este înlocuit de regia romantică (Jukovski este traducător al poeților Schiller, Uhland, Seydlitz și englezi). Principiul național își găsește expresie în fabulele lui Krylov. Părintele noii literaturi ruse a fost Pușkin, care în toate tipurile de literatură: lirism, dramă, poezie epică și proză, a creat exemple care, în frumusețea și simplitatea elegantă a formei și sinceritatea sentimentelor, nu sunt inferioare celor mai mari opere ale lumii. literatura Bazanov A.E.Literatura rusă a secolului al XIX-lea. - M.: Drept și Drept, 2001, p. 83. În același timp, cu el acționează A. Griboedov, care a dat comanda. „Vai de înțelepciunea” este o imagine amplă satirică a moralei. N. Gogol, dezvoltând regia reală a lui Pușkin, înfățișează părțile întunecate ale vieții rusești cu un talent artistic și umor înalt. Succesorul lui Pușkin în poezia grațioasă este Lermontov.

Începând cu Pușkin și Gogol, literatura devine un organ al conștiinței publice. Ideile filozofilor germani Hegel, Schelling și alții (cercul lui Stankevici, Granovsky, Belinsky etc.) au apărut în Rusia în anii 1830 și 40. Pe baza acestor idei au apărut două curente principale ale gândirii sociale rusești: slavofilismul și occidentalismul. Sub influența slavofililor, apare interesul pentru antichitatea autohtonă, obiceiurile populare și arta populară (lucrările lui S. Solovyov, Kavelin, Buslaev, Afanasyev, Sreznevsky, Zabelin, Kostomarov, Dahl, Pypin etc.). În același timp, teoriile politice și sociale ale Occidentului pătrund în literatură (Herzen).

Începând cu anii 1850, romanele și poveștile s-au răspândit, reflectând viața societății ruse și toate fazele dezvoltării gândirii sale (lucrări de Turgheniev, Goncharov, Pisemski; L. Tolstoi, Dostoievski, Pomyalovsky, Grigorovici, Boborykin, Leskov, Albov). , Barantsevici, Nemirovici-Danchenko, Mamin, Melshin, Novodvorsky, Salov, Garshin, Korolenko, Cehov, Garin, Gorki, L. Andreev, Kuprin, Veresaev, Chirikov etc.). Şcedrin-Saltykov, în eseurile sale satirice, a criticat tendinţele reacţionare şi egoiste care au apărut în societatea rusă şi au interferat cu implementarea reformelor din anii 1860. Scriitori ai mișcării populiste: Reshetnikov, Levitov, Ch. Uspensky, Zlatovratsky, Ertel, Naumov.

Etapa istorică a apariției metodei realiste și direcția corespunzătoare. Secolul al XIX-lea a îmbrățișat tot ce era mai bun în romantism, care a apărut la cumpăna dintre secolele al XVIII-lea și al XIX-lea: ideea dezvoltării libere a personalității, transformarea creativă a genului și originalitatea stilistică a literaturii. Secolul al XIX-lea a oferit diferite versiuni naționale ale unui roman cu adevărat social, în care o persoană era prezentată într-o conexiune internă profundă cu circumstanțele sociale și era subordonată acestora, deși pentru mulți artiști personajul literar era prezentat și ca un luptător împotriva acestor circumstanțe Pedchak A.N. Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. - M.: Phoenix, 2003, p. 29. Ca niciun alt secol, secolul al XIX-lea s-a remarcat printr-o varietate extraordinară de genuri și forme tematice ale literaturii, iar într-un domeniu precum versificarea, a dat nenumărate modificări ritmice și strofice în fiecare limbă literară națională. La începutul secolului al XIX-lea, I.V. Goethe a formulat principiul „literaturii mondiale”. Aceasta nu a însemnat pierderea specificului național al literaturii, ci doar a mărturisit procesele de integrare în arta verbală a lumii. A doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost numită „perioada rusă” în literatura mondială.

2.2 Educație morală, artistică și estetică bazată pe exemplele de opere literare ale clasicilor secolului al XIX-lea

Înțelegeți problemele filozofice, aplicați-vă în mod activ cunoștințele, experiența de viață, folosindu-vă convingerile, puneți probleme, analizați diverse conflicte morale și etice, probleme complexe ale relațiilor umane, luați decizii independente, dezvoltați independența cognitivă și Abilități creative elevii învață din lucrările unor asemenea autori celebri al XIX-lea ca Pușkin A.S., Lermontov M.Yu., Fonvizin D.I., Ostrovsky A.N., Goncharov. Analizând lucrările autorilor, este posibil să se explice concepte precum conflict, moralitate, patriotism, devotament și trădare. În lucrările maeștrilor de cuvinte enumerați ai secolului al XIX-lea, tema educației trece printr-un fir invizibil.

De exemplu, lucrarea lui A.S. „Eugene Onegin” al lui Pușkin poate fi considerată pe bună dreptate o enciclopedie a educației viața modernă. Aceasta este o lucrare eternă care combină toate tradițiile principale ale poporului rus. Romanul în versuri „Eugene Onegin” pune multe probleme. Una dintre ele este problema fericirii și a datoriilor. Această problemă este luminată cel mai clar în explicația finală a lui Eugene Onegin cu Tatyana Larina. Pentru prima dată, Onegin crede că viziunea sa asupra lumii este greșită, că nu-i va da pace și ceea ce va obține în cele din urmă. „M-am gândit: libertatea și pacea sunt un substitut pentru fericire”, îi recunoaște Onegin Tatyanei, începând să realizeze că adevărata fericire constă în dorința de a găsi un suflet pereche.

El înțelege că toate temeliile lui au fost zdruncinate. Autorul ne dă speranță pentru renașterea morală a lui Onegin. Principalul avantaj al Tatianei este noblețea ei spirituală, caracterul ei cu adevărat rus. Tatyana are un înalt simț al datoriei și al stimei de sine. Deoarece Tatyana pune datoria față de soțul ei mai presus de propria ei fericire, îi este frică să nu-l facă de rușine și să-l rănească. De aceea și-a găsit puterea să-și înăbușe sentimentele și să-i spună lui Onegin:

Te iubesc (de ce mint?)

Dar am fost dat altuia;

Și îi voi fi credincios pentru totdeauna

Tema educației în această lucrare este exprimată prin insuflarea unui simț al datoriei și responsabilității. Onoarea și sensul vieții sunt principalele probleme educaționale abordate în roman. Tatyana a fost forțată să lupte pentru demnitatea ei, arătând în această luptă intransigenție și forța ei morală inerentă; tocmai asta au fost valorile morale ale Tatyanei. Tatyana este eroina conștiinței. Tatyana apare în roman ca un simbol al fidelității, bunătății și iubirii. Toată lumea știe de mult că fericirea femeilor constă în dragoste, în grija față de aproapele. Fiecare femeie (fie că este politician, profesor sau jurnalist) ar trebui să fie iubită, să iubească, să crească copii, să aibă o familie. Pentru Pușkin, Tatiana este idealul unei tinere rusoaice care, odată întâlnită, nu poate fi uitată. Simțul datoriei și noblețea spirituală a lui G.N.Volova sunt atât de puternice în ea. Evgeny Onegin A.S. Pușkin - Misterul romanului. Critică. - M.: Academia, 2004, p. 138.

În opera lui M.Yu. „Eroul timpului nostru” al lui Lermontov principala temă educațională este problema personalității. Personalitatea în relația sa cu societatea, în condiționarea ei de circumstanțe socio-istorice și, în același timp, contracararea lor - aceasta este abordarea specială, bilaterală, a problemei a lui Lermontov. Omul și destinul, omul și scopul, scopul și sensul lui viata umana, posibilitățile și realitatea ei - toate aceste întrebări primesc întruchipare figurativă cu mai multe fațete în roman. „Un erou al timpului nostru” este primul roman din literatura rusă în centrul căruia este prezentată nu biografia unei persoane, ci mai degrabă personalitatea unei persoane - viața sa spirituală și mentală ca proces Anoshkina V.N., Zverev V.P. Rusă literatura secolului al XIX-lea secol. 1870 - 1890: Memorii. Articole critice literare. Scrisori. - M.: Şcoala superioară, 2005, p. 14 . Romanul combină în mod organic problemele socio-psihologice și moral-filosofice, o intriga ascuțită și auto-analiza nemiloasă a eroului, conturul descrierilor individuale și rapiditatea romanească a virajelor în dezvoltarea evenimentelor, reflecții filozofice și experimente neobișnuite ale eroului; dragostea, aventurile sale sociale și alte aventuri se transformă în tragedia destinului unei persoane extraordinare care nu s-a materializat pe deplin. Întregul sistem de imagini al acestei opere, ca și întreaga structură artistică a romanului, este construit astfel încât să ilumineze personajul central din diferite laturi și din unghiuri diferite.

Această lucrare dezvoltă în cititor capacitatea de a exista pe deplin în societate, capacitatea de a înțelege contradicțiile care apar adesea în sufletul oricărei persoane, capacitatea de a găsi un echilibru între dificultățile psihologice și obstacolele care stau în cale.

Semnificația romanului „Un erou al timpului nostru” în dezvoltarea ulterioară a literaturii ruse este enormă. În această lucrare, Lermontov, pentru prima dată în „istoria sufletului uman”, a dezvăluit straturi atât de adânci care nu numai că l-au echivalat cu „istoria poporului”, dar și-a arătat și implicarea în istoria spirituală a umanității prin semnificația sa personală și tribală. Într-o personalitate individuală s-au evidențiat nu numai caracteristicile socio-istorice specifice și temporale ale acesteia, ci și cele integral-umane.

Opera lui D.I.Fonvizin are o valoare educațională nu mai puțin semnificativă. "Necrescut." Este deosebit de valoroasă în perioada adolescenței, când tinerii au nevoie disperată de ajutor în alegerea drumului viitor în viață. În comedia lui Fonvizin, tema educației este exprimată în confruntarea dintre bine și rău, josnicie și noblețe, sinceritate și ipocrizie, animalitate și spiritualitate înaltă Pedchak A.N. Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. - M.: Phoenix, 2003, p. 54. „Minorul” lui Fonvizin se bazează pe faptul că lumea Prostakovilor din skotinini - proprietari de pământ ignoranți, cruzi, narcisiști ​​- vrea să subjugă toată viața, să atribuie dreptul de putere nelimitată atât asupra iobagilor, cât și asupra oamenilor nobili, cărora Sophia și îi aparține logodnicul ei, viteazul ofițer Milon. unchiul Sophiei, un om cu idealurile din vremea lui Petru, Starodum; paznic al legilor, oficial Pravdin. În comedie, se ciocnesc două lumi cu nevoi, stiluri de viață și tipare de vorbire diferite, cu idealuri diferite. Idealurile eroilor sunt vizibile clar în modul în care își doresc să fie copiii lor. Să ne amintim de Prostakova în lecția lui Mitrofan:

„Prostakova. Este foarte frumos pentru mine că lui Mitrofanushka nu-i place să facă un pas înainte... El minte, dragul meu prieten. Am găsit banii - nu-i împart cu nimeni... Ia-i pe toți pentru tine, Mitrofanushka. Nu învăța știința asta stupidă!”

Acum să ne amintim scena în care Starodum îi vorbește Sophiei:

„Starodum. Bogatul nu este cel care numără banii ca să-i ascundă într-un cufăr, ci cel care numără ce are în exces pentru a ajuta pe cineva care nu are ce îi trebuie... Un nobil. .. ar considera că este prima dezonoare de a nu face nimic: sunt oameni care să ajute, există O patrie de slujit."

Lucrarea arată clar diferența dintre bine și rău, noblețe și ignoranță; cititorul are ocazia să evalueze toate aceste calități și să concluzioneze ce este cu adevărat valoros în viață. comedia este mai profundă, interioară: grosolănie care vrea să pară amabilă, lăcomie care maschează generozitatea, ignoranță care se preface educată. Comicul se bazează pe absurd, o discrepanță între formă și conținut. În „The Minor”, ​​lumea jalnică și primitivă a Skotininilor și Prostakovilor vrea să pătrundă în lumea nobililor, să-și uzurpe privilegiile și să ia în stăpânire totul. Răul vrea să pună mâna pe bine și acționează foarte energic, în moduri diferite.

Tema educației poate fi văzută nu mai puțin clar în opera marelui dramaturg rus din secolul al XIX-lea A.N. Ostrovsky „Furtuna”. Drama este despre soartă tragică o femeie care nu putea păși peste temeliile patriarhale ale construcției casei, nu putea lupta pentru dragostea ei și, prin urmare, a murit de bunăvoie. Această lucrare cu un final tragic insuflă cititorului forța, capacitatea de a găsi o cale de ieșire din situații dificile și menținerea autocontrolului în momentele dificile ale vieții Palkhovsky A.M. Dramă de A. N. Ostrovsky „Furtuna” în critica rusă. - Sankt Petersburg: Editura Universității de Stat din Sankt Petersburg, 2001, p. 42. Katerina este foarte evlavioasă și religioasă. Dar din punctul de vedere al bisericii, sinuciderea este un păcat grav; o sinucidere nici măcar nu este servită cu o slujbă de înmormântare. Și vedem cât de greu îi este să facă acest pas, totuși, trădarea celui mai apropiat ei om este cea care o împinge să se sinucidă. Katerina a fost dezamăgită de iubitul ei și și-a dat seama că este o persoană slabă, cu voință slabă. Uite cum se comportă Boris în scena de rămas bun: la început îi este milă de Katerina, iar în final el însuși își dorește moartea. Poate că nu atât de groaznic, dar totuși moartea Katerinei îl va face pe Boris să o uite mai repede.

Desigur, sinuciderea poate fi privită ca un act al unei persoane cu voință slabă. Dar, pe de altă parte, viața în casa lui Kabanikha este insuportabilă pentru ea. Și în acest act constă tăria caracterului ei. Dacă Boris fuge de dragostea lui, o abandonează pe Katerina, atunci ce ar trebui să facă, cum să trăiască? Așa că ea decide să se sinucidă, pentru că nu poate înceta să-l iubească pe Boris și să-l ierte pentru trădarea lui. Drama „Furtuna” arată puterea deplină a influenței unor relații precum trădarea, disprețul și neglijarea asupra unei persoane și a sufletului său. Educația elevilor folosind exemplul acestei lucrări este în concordanță cu formarea unui sentiment de dreptate, respect și devotament față de aproapele.

În opera lui N.V. „Sufletele moarte” ale lui Gogol au acordat o atenție deosebită subiectului educației. Nikolai Vasilievici, fiind un om cinstit, inteligent, sensibil, religios, a văzut că lumea este condusă de rău, care se răspândește cu mare viteză, iar oamenii se înțeleg cu el. După ce se înțelege cu o persoană, începe să înflorească și să triumfe. Răul începe să se răspândească atât de repede încât este dificil să-i determine limitele. Considerându-se un profet, Gogol credea sincer că el ar trebui să arate omenirii păcatele sale și să ajute să scape de ele. Când citești paginile lucrării, totul pare gri, vulgar, nesemnificativ. Tocitatea și vulgaritatea sunt cele rele și este înfricoșătoare în sine. Vulgaritatea este cea care dă naștere la sentimente de jos, prostia și indiferența. În această lume vulgară, răul nu cunoaște granițe, pentru că este nelimitat.

Principala întrebare adresată de N.V. Gogol în poemul „Suflete moarte”: „Există ceva strălucitor în această lume, măcar un fel de apel la lumină?” Nu, aici slujesc altor idoli: stomacul, materialismul, dragostea de bani. Dar toate acestea sunt valori false și fiecare dintre eroi are propriile sale. În poezia „Suflete moarte”, autorul a pus cele mai dureroase și stringente probleme ale vieții contemporane. El a arătat clar descompunerea sistemului iobagilor, soarta reprezentanților săi. Însuși titlul poeziei avea o putere revelatoare enormă și purta în sine „ceva terifiant”. Principala idee educațională a operei poate fi numită doctrina valorilor morale și spirituale ale omului, spre deosebire de bunuri materiale. O persoană are nevoie de idei înalte, aspirații, emoții; dorința constantă de economii și bogăție materială pur și simplu distruge „Eul” uman.

Sistemul de personaje din lucrare a fost realizat pe principiul sărăcirii spirituale tot mai profunde și al declinului moral de la erou la erou. Deci, economia lui Manilov „a mers cumva de la sine”. La citirea lucrării, se cultivă un interes pentru tot ceea ce este în jur și se evidențiază răul enorm și efectul distructiv al indiferenței și apatiei. De-a lungul întregii poezii, Gogol, paralel cu liniile argumentale ale proprietarilor de terenuri, funcționarilor și Cicikov, desenează continuu altul - legat de imaginea oamenilor. Odată cu alcătuirea poeziei, scriitorul ne amintește constant de existența unui prăpastie de înstrăinare între oamenii de rând și clasele conducătoare.

Nu mai puțin importantă pentru educația cititorului este opera lui I.A. Goncharov. — Oblomov. Principalele trăsături ale personajului lui Oblomov sunt inerția completă, care provine din apatia lui față de tot ceea ce se întâmplă în lume.Pisarev D.I. Roman I. A. Goncharova Oblomov. - M.: Editura de Stat de Ficțiune, 1975, p.96. Motivul apatiei sale constă parțial în situația sa externă și parțial în modul de dezvoltare mentală și morală. În ceea ce privește poziția sa externă, este un gentleman; „are Zakhar și încă trei sute de Zakharov”, după cum spune autorul. Oblomov nu este o ființă, prin natură complet lipsită de capacitatea de mișcare voluntară. Lenea și apatia lui sunt creația creșterii sale și a circumstanțelor înconjurătoare. Principalul lucru aici nu este Oblomov, ci Oblomovism. Poate chiar ar fi început să lucreze dacă ar fi găsit ceva de făcut pentru el însuși: dar pentru asta, desigur, a trebuit să se dezvolte în condiții oarecum diferite decât în ​​care s-a dezvoltat. În situația actuală, nu a putut găsi nicăieri nimic care să-i placă, pentru că nu înțelegea deloc sensul vieții și nu putea ajunge la o viziune rezonabilă asupra relațiilor sale cu ceilalți.

Concluzie

Deci, analizând tema educației în operele clasicilor literaturii ruse, putem concluziona că ficțiunea secolului al XIX-lea reprezintă cea mai importantă mostenire culturala, ajutând la creșterea unei generații bogate din punct de vedere moral și spiritual.

Remarcabil opere literare ajuta cititorul să-și analizeze propriile acțiuni, dezvoltă în ei capacitatea de a lua decizii corecte atunci când o persoană se confruntă cu o alegere morală. Literatura secolului al XIX-lea ne învață calitățile fundamentale ale sufletului uman, cum ar fi onoarea, demnitatea, loialitatea, devotamentul, spiritualitatea, filantropia, umanitatea și munca grea. Folosind exemplele eroilor operelor lor, autorii cultivă fără să vrea în cititori calitățile morale ale personalității umane, ghidați de acțiunile și vederile personajelor lor.

Tema educației străbate în mod activ cea mai mare parte a operelor literare din secolul al XIX-lea, care modelează și patriotismul și dragostea pentru Patria Mamă în rândul cititorilor. Astfel, putem spune că tema educațională este un mijloc metodologic eficient de formare la cititori a propriilor opinii, convingeri, atitudini, idei morale și etice în procesul de rezolvare a problemelor morale și etice.

Bibliografie

1. Aksenova E.M. Educarea sentimentelor prin cuvinte artistice. Manualul profesorului. - M.: AST, 2002.

2. Anoshkina V.N., Zverev V.P. Literatura rusă a secolului al XIX-lea. 1870 - 1890: Memorii. Articole critice literare. Scrisori. - M.: Liceu, 2005.

3. Bazanova A.E. Literatura rusă a secolului al XIX-lea. - M.: Drept și Drept, 2001.

4. Volovoy G.N. Evgeny Onegin A.S. Pușkin - Misterul romanului. Critică. - M.: Academia, 2004.

5. Goncharenko T.I. Educația estetică a elevilor într-o societate literară și creativă. - M.: Gardariki, 2003.

6. Meshcheryakova N.Ya., Grishina L.Ya. Formarea poziției ideologice și morale a adolescenților prin literatură // Îmbunătățirea predării literaturii la școală. - M.: Educație, 1986.

7. Pedchak A.N. Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. - M.: Phoenix, 2003.

8. Pisarev D.I. Roman I. A. Goncharova Oblomov. - M.: Editura de Stat de Ficțiune, 1975.

Postat pe Allbest.ur

Documente similare

Rolul literaturii în formarea omului. Metode de predare a literaturii ruse din secolul al XX-lea în clasele 5-7 ale gimnaziului folosind exemplul lucrării lui Nabokov „Resentimentul”. Dezvoltarea unui sistem pentru studierea lucrărilor individuale ale scriitorilor într-o clasă.

lucrare de curs, adăugată 10.01.2008


Studiul relației dintre literatură și chimie folosind exemplul operelor de artă, erorile chimice din literatură. Imagini artistice metale în versurile lui Lermontov. Analiza influenței operelor de artă asupra interesului cognitiv al elevilor pentru chimie.

teză, adăugată 23.09.2014


Caracteristici ale educației morale a elevilor de școală primară prin mijloacele ficțiunii, principii pentru implementarea acestor sarcini în lecțiile relevante. Basmul popular ca mijloc de educație morală pentru școlari mai mici, dezvoltarea lecției.

rezumat, adăugat 29.11.2013


Morala ca categorie de educație morală. Metode, mijloace și conținut de educație morală a școlarilor, caracteristici ale aplicării acesteia în lecțiile de literatură. Analiza orientărilor valorice (categorii morale) ale elevilor de clasa a VI-a ai Instituţiei Municipale de Învăţământ Şcoala Gimnazială Nr.1 ​​26.

lucrare de curs, adăugată 22.06.2010


Arta Folk ca mijloc de educație morală a copiilor preșcolari, rolul ficțiunii folosind exemplul proverbelor, zicătorilor și basmelor. Dezvoltare conditii pedagogice educaţie morală în procesul activităţilor de dezvoltare a vorbirii în instituţiile de învăţământ preşcolar.

lucrare de curs, adăugată 14.02.2012


Legătura dintre literatură și muzică în lecțiile de la o școală corecțională. Utilizarea literaturii în lecțiile de muzică. Muzică și literatură în vacanțe și divertisment. Cunoașterea termenilor muzicali prin cuvântul literar. Influența muzicii și a literaturii asupra oamenilor.

teză, adăugată 28.01.2010


Principalele scopuri ale utilizării ficțiunii în lecțiile de istorie. Locul ficțiunii într-o lecție de istorie și principiile selecției acesteia. Clasificarea operelor de ficțiune. Metodologia de utilizare a ficțiunii.

lucrare curs, adaugat 24.06.2004


Problemă metodologică a formării conceptului de „distopie” în lecțiile de literatură. Factori în evoluția utopiei la distopie. Studiind în școala secundară lucrări distopice de ruși și scriitori englezi al XX-lea, ținând cont de originalitatea lor de gen.

teză, adăugată 06.09.2012


Educația estetică: concept, caracteristici, criterii de bază. Vârsta asociată cu dezvoltarea educației estetice. O serie de lucrări practice pentru studiu editor grafic Inkscape vizează educatie esteticaşcolari.