Literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea este împărțită în 3 perioade:

1. Literatură înainte de anii 60 (1852-66/7)
2. 1868-81 (81 – data importanta, deoarece Dostoievski moare și Alexandru 2 moare)
3. 1881-94

1 perioada

Începutul acestei perioade este marcat de următoarele evenimente. În 1852, Gogol și Jukovski au murit și a fost publicată o ediție separată a Notelor unui vânător de Turgheniev. În plus, în 1855 compania Crimeea se încheie (fără succes pentru Rusia) și domnia lui Nicolae 1. Această înfrângere este un dezastru în sens ideologic, din moment ce compania în sine s-a desfășurat sub steagul superiorității Rusiei față de Occident (un exemplu de la Leskov în „Lefty”: să fie totul în regulă cu ei în vest, dar avem icoane cu flux de smirnă). S-au dezvăluit corupția și înapoierea tehnică a Rusiei. Au fost necesare reforme. Alexandru al II-lea vine la putere. Încep pregătirile pentru reforme. Începutul domniei lui Alexandru al II-lea este perioada cea mai liberală a secolului al XIX-lea. Politica în sensul deplin al cuvântului a apărut în Rusia.

La începutul anilor '60 - reforme:

• ţăran
• zemstvo
• judiciare (proceduri judiciare publice, judecată cu juriu, concurs). Există o revelație competitivă a adevărului. Reprezentarea unui proces cu juriu în Frații Karamazov și Învierea (atitudine negativă).
• militar

Pentru mulți, reformele li s-au părut fără inimă. La începutul anilor 1960, mișcarea de protest a devenit mai activă, organizații subterane(inclusiv atât Pământul, cât și Voința). Guvernul a răspuns prin represiune. Ca urmare - 04/04/66 - încercarea lui Karakozov asupra lui Alexandru 2. Începutul reacției. Închiderea multor lit. reviste (contemporane, cuvânt rusesc). 68 - Ieșire Crima și Pedeapsa. Marile romane încep în literatura rusă. Sfârșitul acestei ere.

Trăsături culturale care s-au conturat în această perioadă.

Este timpul întrebărilor. Totul a fost pus la îndoială și discutat, de la problema țărănească până la emanciparea femeii. Apare figura unui publicist care poate da un răspuns la toate (Cernyshevsky, Leskov). Politica apare (în anii 50) și dispare (în anii 60).

O alta personaj nou- un necinstit. Începe să joace importanţăîn literatură şi viata publica. Există un decalaj între elita culturală și autorități. În anii 1950, guvernul a încercat să o depășească. De exemplu, Marele Duce Konstantin a organizat expediții în diferite provincii pentru a recruta marinari. Ostrovsky, Leskov și alții au fost implicați acolo, dar nu a ieșit nimic din asta.

Puterea este distribuită inegal între aceste două grupuri:

• fizic, deasupra corpului - la birocrație
• peste minți și suflete – în rândul elitei intelectuale

Se poate observa că această epocă se distinge prin absența unui stat mare. figuri, comandanți (bine, cu excepția lui Skobelev). Cert este că orice cultură este un câmp de luptă pentru prestigiu. La acea vreme, era mai prestigios să devii publicist și revoluționar decât un ministru.

Societatea rusă a fost împărțită în stângaci (radicali) și de dreapta.

Stânga era pasionată de pozitivism (Feuerbach): respingerea metafizicii și a transcendenței, preocuparea pentru aspectul exterior al lucrurilor, științele naturii - ceea ce poate fi cunoscut. 50-60 - în general, timpul pasiunii pentru științele naturii (amintiți-vă pe Bazarov din „Părinți și copii”). În anii '60, Bram's Animal Lives a fost tradus și toată lumea a citit-o. Mult amatorism, dar dă impuls științei: Sechenov, Pavlov, Mechnikov, Kovalevskaya.

Pentru dreapta, pentru liberalii moderati, istoria era principala știință. S-au deschis arhivele, au început să apară reviste istorice și piese de teatru. Multă agitație și diletantism, dar școlile istorice au crescut - Kostomarov, Solovyov.

Principala instituție literară a rămas revistă. O metamorfoză importantă: permisiunea de a publica o revistă cu știri socio-politice. Toate revistele au profitat de acest lucru. Literatura este adiacentă politicii. Problemele publice și problemele Rusiei au cerut de la ea. viaţă. Revistele diferă ca poziție politică. O polemică pur literară nu mai este de conceput. În 1856, la Sovremennik a avut loc o despărțire, când a venit Chernyshevsky, a adus în Dobrolyubov și a existat un conflict cu vechii angajați (Turinev, Gomarov). „Biblioteca pentru lectură” și „Însemnări domestice” (Drujinin, Botkin, Turgheniev) continuă să existe. O altă revistă veche - „Moskvityanin”. Era slavofil. Ediție nouă, tânără (Apollon-Grigoriev, Ostrovsky). Ei formează acolo doctrina pochvennichestvo. Există și reviste noi. Cel mai important:

1) „Mesanger rus”. 56 de ani, Katkov. Mai întâi liberal, apoi conservator. A existat de foarte mult timp. Aici au fost publicate toate romanele lui Dostoievski, Tolstoi, Leskov.

2) Cuvânt rusesc (marginea stângă; Blagosvetlov G. E.). Această revistă asociate cu nihiliştii. Aici a colaborat Pisarev.

3) „Timpul” și „Epoca” la începutul anilor ’60 (reviste ale fraților Dostoievski)

Tot felul de slavofili (Mayak, conversație Dom., Ziua etc.) ??

Literatura era citită aproape exclusiv în reviste.

2 perioada

Începe epoca marilor romane (cu Crimă și pedeapsă), odată cu moartea lui Dostoievski această epocă se încheie. Tentativa de asasinat asupra Karakozov, închiderea revistelor de stânga radicală, începutul unei reacții. 1868 este foarte important, pentru că acesta este anul în care apar primele lucrări și organizații populiste. Unul dintre cele mai importante evenimente de la sfârșitul anilor 1960 a fost cazul Nechaev, pe care Dostoievski l-a reflectat destul de sigur în Possessed. Membrii grupului Nechaev l-au ucis pe unul dintre membrii organizației, o pisică. Am decis să ies din ea și, eventual, să informez poliția. Cazul a avut o rezonanță largă. Guvernul a fost foarte înțelept să facă publice chestiunea. În același timp, au apărut primele cercuri populiste, și deja în anii 70. începe mersul la popor (1874). Treaba asta către oameni s-a terminat destul de prost: majoritatea acestor oameni au fost arestați. Autoritățile au reacționat extrem de inadecvat la toate acestea: pedepse lungi, muncă silnică. Următorul val s-a numit „viața cu oamenii”, dar această aventură s-a încheiat aproape în același mod. Treptat, cei implicați în această mișcare populară au început să experimenteze un sentiment apropiat de disperare sau chiar de amărăciune. Și acum este creat al doilea „Pământ și Libertate”. Până în 1878, se împarte în 2 organizații care diferă de fapt: una este „Redistribuția Neagră” (ei au fost cei care au declarat măsuri pașnice pentru a schimba situația), a doua - „Narodnaya Volya” a fost înclinată către acțiuni violente. Valul de teroare care a cuprins Rusia a început în 1878, când Vera Zasulich l-a împușcat pe guvernatorul Trepov. Ea a fost achitată și nu mai au fost judecați revoluționari. Pe de o parte, acest eveniment a arătat simpatia societății pentru teroare, pe de altă parte, dualitatea puterii. Următorul act terorist asociat cu numele lui Kravchinsky, care a făcut o tentativă asupra șefului jandarmilor (l-a ucis cu un pumnal, a sărit într-un taxi și a dispărut). Din 1878, începe lupta teroristă. Guvernul a răspuns în natură, în plus, a lansat un apel către popor cu o cerere de contracarare a terorii morale. Era un avantaj moral clar de partea teroriştilor.

Istoria este treptat înlocuită de istoriosofie. Danilevsky „Rusia și Europa” - acest tratat îl precede în multe privințe pe Spengler. În aceeași perioadă începe să prindă contur ceea ce se numește politicos filozofia rusă (sfârșitul anilor 70). 1870-1871 - „ABC-ul științelor sociale” Bervy, „poziția claselor sociale în Rusia”. În centrul ideii de progres se află munca populației, a oamenilor, iar roadele acestui progres sunt folosite de un cerc foarte restrâns de oameni, cei ale căror eforturi se realizează nu primesc nimic. Lavrov a inventat termenul de „gânditor critic”. Deci, această persoană ar trebui să realizeze situația și să se simtă îndatorată față de oameni. Ideea comunității și credința că poporul rus are deja o astfel de instituție și poate ajunge la socialism, ocolind capitalismul.

Din 1868, Nekrasov a început să editeze note interne. De-a lungul anilor 70. acest jurnal este moderat populist. Aliatul și competitorul lor este revista Delo. S-a străduit să adopte o poziție destul de liberală Vestnik Evropy. Poziția centristă s-a dovedit a fi cea mai vulnerabilă prin tradiție. Un fenomen important este Jurnalul unui scriitor, publicat de Dostoievski. Publicațiile efemere slavofile au continuat să apară și s-au închis rapid. Lit. Critica a fost foarte scăzută.

Este încă timpul de proză marea epocă a romantismului. Cât despre dramaturgie, este cam la fel ca a fost. Ceea ce s-ar putea numi teatrul lui Ostrovsky prinde contur. Nimeni nu mai citește poezie. Doar o singură persoană ar putea câștiga popularitate - Nekrasov (și epigonii săi). Ascensiunea poeziei revoluționare.

3 perioada

anii 1880 politic, una dintre cele mai plictisitoare epoci. Domnia lui Alexandru 3 Făcătorul de pace, în timpul căreia Rusia nu a purtat niciun război. Timp de declin intelectual, de stagnare. Singurul mod intelectual nou este darwinismul social. Literatura ca instituție se caracterizează prin declinul jurnalului gros. Cehov este orientativ în acest sens: multă vreme nu a publicat într-o revistă groasă și nu a considerat că este necesar. Dar există o înflorire a jurnalismului la scară mică. Oboseala prin idei mari: Scriitorii renunță la dreptul moral de a preda. Personajele eroice nu sunt create, locul romanelor este ocupat de o nuvelă sau nuvelă (din nou, Cehov, Korolenko, Garshin). Trezește interesul pentru poezie. Figura principală a epocii în acest sens este poetul Nadson, care a fost foarte popular. Cu toate acestea, nu există forme noi. Nu existau daruri strălucitoare. Garshin este un interesant și soartă tragică. A participat la războiul balcanic, care l-a afectat foarte mult. Referință intelectuală rusă. Garshin este înfățișat în fața fiului ucis de Ivan cel Groaznic. S-a sinucis. Întreaga sa moștenire este o broșură de 200 de pagini, un sentiment de secundar în raport cu tot ce a fost deja scris. G. avea o atitudine conștientă: prioritatea eticii față de estetică. O altă figură caracteristică este Korolenko. Scriitorul este așa-așa, dar o persoană bună.

CARACTERISTICI GENERALE

Dezvoltarea germanului literatura XIXîn. are loc în conformitate cu legile procesului literar european.

Principalii factori care au determinat natura procesului literar de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și primele trei decenii ale secolului al XIX-lea au fost influența Revoluției Franceze, fragmentarea politică și înapoierea economică a țării, anti-napoleonice. libertate de mișcareşi atmosfera reacţiei politice generale a Restauraţiei fără o revoluţie anterioară.

În condițiile absolutismului feudal, autoritatea și semnificația estetică generală a iluminismului au persistat până în secolul al XIX-lea. Cu toate diferențele și contradicțiile dintre romantici și iluminismul din Germania, romanticii germani nu au intrat în bătălii atât de înverșunate cu iluminismul, precum, de exemplu, a avut loc în Franța în anii 1920. Dimpotrivă, romanticii germani timpurii au fost cei care au creat în Germania un veritabil cult al lui Goethe, pornind în aceasta și în practica lor creativă din pozițiile sale estetice. Principiile istorice ale gândirii lui Herder, cercetările sale în domeniul folclorului au dat impuls viitoarei înfloriri a folclorului autohton german în activitățile romanticilor. Multe aspecte semnificative ale practicii creative și ale esteticii atât a lui Schiller, cât și a lui Goethe mărturisesc faptul că romantismul german a avut legături profunde cu Iluminismul târziu și a fost modelat în interacțiuni sincronice complexe cu acesta.

Trăsăturile perioadei de tranziție de la Iluminism la Romantism au marcat opera a doi scriitori remarcabili din acea vreme. Remarcabil poet german Friedrich Hölderlin(1770-1843) - în esență un romantic, dar care nu este asociat cu școlile romantismului german din cauza aderării sale la ideile particulare ale utopiei elenistice și la unele principii artistice clasicism. Se deosebea de romantici și de mulți alți compatrioți contemporani ai săi prin aceea că, după ce a acceptat odată cu entuziasm ideile Revoluției Franceze, le-a rămas pentru totdeauna fidel, deși rândul său evenimente revolutionareîn Franţa, în direcţia lui Thermidor, nu a putut decât să introducă în opera poetului o intonaţie elegiac de dezamăgire. Lucrările sale de la începutul anilor 30 sunt imnuri solemn patetice inspirate de ideile Revoluției Franceze. Atât imnurile, cât și versurile ulterioare ale lui Hölderlin - peisaj, dragoste, epopee și, bineînțeles, de fapt filozofice - sunt remarcabile prin sunetul lor distinct filozofic, care i-a absorbit pasiunile serioase pentru diverse sisteme filosofice, antichitate, Spinoza, Schiller; Aici a avut efect și prietenia cu Schelling și Hegel, colegi de clasă la Universitatea din Tübingen. Această încercare pentru sfera filozofiei a fost întruchipată de Hölderlin în utopia sa romantică particulară individuală - idealul elenistic de armonie și frumusețe cu un accent civic umanist distinct. El folosește pe scară largă posibilitățile versurilor libere, aplicând atât normele prozodiei antice, cât și ale Germaniei moderne.

În conformitate cu genul „romanului educațional”, care a fost larg afirmat în literatura germană, un loc semnificativ i-a revenit romanului lui Hölderlin „Hyperion”, în care idealul moral, etic și social elenistic, exprimat într-o măsură și mai mare decât în versurile sale, ne permite să vorbim despre Hölderlin ca poet și proză, a cărui operă este asociată cu apariția unui erou romantic. În același rând se află fragmentul său dramatic „Moartea lui Empedocles”.

Alte semnificative scriitor german sfârşitul XVIII-lea - începutul XIX secolului, asociat tipologic cu romantismul, a fost romancier Jean Paul(nast, nume - Johann Paul Friedrich Richter; 1763-1825). În timp ce condamna dictatura iacobină, el, la fel ca Hölderlin, a rămas totuși fidel ideilor Revoluției Franceze. O serie de romane ale lui Jean Paul au trăsăturile romantice ale unei utopii fantastice (romanul „Titan”), combinate cu linia sentimentală a germanilor și Iluminismul englez(L. Stern). Tipul de erou din multe dintre romanele sale - un personaj excentric asupra căruia autorul însuși în mod ironic - este aproape de entuziaștii excentrici ai lui Hoffmann. Fără a dezvolta fundamentele teoretice ale ironia romantică, Jean Paul a folosit-o pe scară largă în unele dintre lucrările sale, anticipând atracția romanticilor față de ea.

O satira ascuțită asupra sistemului social, care răsună în lucrările lui Jean Paul, care credea că literatura ar trebui să fie strâns legată de realitate, o viziune optimistă asupra lumii și alte aspecte ale pozițiilor sale ideologice și estetice ne permit să vorbim despre el ca despre un artist care a împărtășit ideea semnificației sociale a artei.

La fel de mult ca și asupra mișcărilor literare, influența Revoluției Franceze a afectat și dezvoltarea gândirii filosofice a Germaniei la acea vreme. Este de remarcat faptul că aproape toate sistemele filozofice cunoscute ale Germaniei la sfârșitul XVIII-lea - timpuriu

secolul al 19-lea întrebările de estetică erau componenta lor cea mai importantă. Atât Kant, cât și Schelling, și Hegel, în interpretarea lor asupra sistemului universului, au acordat un loc important artei.

Cel mai mare reprezentant al filozofiei idealismului german clasic este I. Kant(1724-1804), al cărui sistem Marx l-a numit „Teoria germană a Revoluției Franceze” * Conceptul filosofic fundamental contradictoriu al lui Kant, care recunoștea existența unei lumi materiale materiale indiferent de conștiința subiectivă a omului, a afirmat în același timp și incognoscibilitatea a acestei lumi („lucru în sine”), existența unor forme de conștiință a priori, aflate în afara experienței senzoriale.

[* Marx K., Engels F. Op. a 2-a ed. T. 1. S. 88.]

Un alt filozof major al Germaniei din acea vreme a fost influențat semnificativ de Revoluția Franceză. I. G. Fichte(1762-1814), reprezentant al direcției subiectiv-idealiste a gândirii filosofice. Multe dintre prevederile principale ale sistemului filozofic și estetic al romanticilor germani timpurii au fost asociate cu ideile lui Fichte. Ca și Kant, principiile socio-politice specifice ale Revoluției Franceze au fost transformate de Fichte în legătură cu specificul dezvoltării sociale a Germaniei într-un plan filosofic și etic abstract în afara practicii sociale concrete. Cu toate acestea, sub influența Revoluției Franceze, conceptul de libertate individuală, liberul arbitru absolut devine una dintre prevederile cheie în învățătura lui Fichte.

În anii ocupației napoleoniene, Fichte a acționat ca un pasionat propagandist al ideilor de eliberare („Discurs către Națiunea Germană”), deși apelurile aveau o oarecare conotație naționalistă. Această poziție a lui Fichte i-a câștigat o mare popularitate în rândul intelectualității progresiste și mai ales în rândul tinerilor studenți. În 1810 a devenit primul rector al universității nou înființate din Berlin.

Fichte a respins dualismul kantian, negând poziția lui Kant cu privire la existența unui „lucru în sine”, adică a unei lumi materiale obiective. În ciuda faptului că Fichte are unele abateri minore în direcția idealismului obiectiv, în ansamblu a ocupat poziții subiectiv-idealiste consistente, susținând că activitatea activă a „Eului” absolut este forța primordială care creează întregul univers.

Într-o măsură mult mai mică, influența Revoluției Franceze a atins un alt reprezentant remarcabil al idealismului clasic german - Schelling(1775-1854). La sfârșitul anilor 90 și începutul anilor 1800, Schelling a luat parte la dezvoltarea programului estetic al Romantismului Jena. În același timp, Schelling și-a creat principalele lucrări: Filosofia naturii, Sistemul idealismului transcendental și Filosofia artei.

Filosofia naturală a lui Schelling, care a apărut ca o încercare de a generaliza ultimele realizări Stiintele Naturii, a avut aspectele sale pozitive, constând în primul rând în faptul că natura este privită ca o unitate universală a diverselor manifestări, ca o unitate care se dezvoltă ca urmare a unei ciocniri a forțelor opuse.

Reprezentând o varietate de idealism obiectiv în idealismul clasic, Schelling a dezvoltat, spre deosebire de Fichte, conceptul de monism idealist. Înlăturând antiteza fichteană a „eu” și „nu-eu”, subiect și obiect, Schelling a afirmat unitatea naturii și a creației. Într-un stadiu incipient de dezvoltare, conform lui Schelling, a existat doar natura ca întruchipare a unui principiu spiritual inconștient, care în etapele ulterioare a evoluat până la cea mai înaltă expresie - conștiința umană. Ceva mai târziu, filozoful a formulat acest principiu în mod diferit - ca identitate. a naturii și a conștiinței. Prin urmare, sistemul lui Schelling este adesea numit filozofia identității.

Concepțiile estetice ale lui Schelling au fost o expresie vie a concepției romantice despre artă și frumos. În „Filosofia artei”, unde calea lui Schelling către misticismul religios este deja conturată tangibil, esența artei este interpretată ca expresia cea mai perfectă a spiritului lumii, sinteza subiectului și obiectului, conștiinței și naturii, adică arta este „ autocontemplarea spiritului absolut”. Iar în „Sistemul idealismului transcendental” se afirmă că arta este „organul etern și adevărat al filozofiei”. Școala din Jena a împărtășit pe deplin acest concept de artă ca un fel de început primordial, valoros și cuprinzător, al tuturor începuturilor. Astfel, romanticii din Jena, la fel ca Schelling, credeau că știința a apărut în sânul artei și că se va întoarce în același loc în viitorul univers armonic. Spre deosebire de iluminatori, care vedeau sarcinile artei în imitarea naturii, Schelling crede că arta este o expresie a ideii absolute conținute în natură. Și numai puterea intuitivă a perspicacității artistice strălucite, acordată artistului, îi permite să surprindă această idee absolută în natură. Prin urmare, în deplin acord cu filosofia romantică a actului creativ în artă, Schelling afirmă inconștiența, miraculozitatea procesului creativ.

Idealismul clasic german atinge apogeul în filozofie Hegel(1770-1831). Trăsăturile reacționar-idealiste din conceptele sociologice, istorice, juridice și politice ale sistemului filozofic al lui Hegel au intrat în conflict puternic cu metoda sa dialectică. Aprofundând conceptele lui Schelling, Hegel, din punctul de vedere al idealismului obiectiv, consideră ca bază a ființei, atât materială, cât și spirituală, ideea absolută, care în dezvoltarea ei parcurge trei etape: logica, filosofia naturii și filosofia spiritului. Spiritul absolut, susține filosoful, este cea mai înaltă etapă de dezvoltare a ideii absolute, care are trei etape de autocunoaștere: în artă, religie și filozofie.

Principalele trăsături ale sistemului lui Hegel și ale metodei dialectice sunt definite în principalele sale lucrări: Fenomenologia spiritului și Știința logicii. Conceptul său estetic este expus în principal în Prelegeri despre estetică.

Dezvoltarea artei, după Hegel, parcurge trei etape (forme) ca trei încarnări diferite ale idealului, adică expresia senzuală, figurativă, a ideii absolute în realitate. Dintre aceste trei forme (primele două sunt simbolice, cărora le corespunde arta orientală, și clasică cu arta antică), ultima, romantică, întruchipează cel mai pe deplin realizarea ideii. Dar spre deosebire de arta clasică, în care forma este în deplină concordanță cu conținutul, arta romantică se caracterizează prin predominanța conținutului (ideilor) asupra formei. Hegel a inclus atât arta medievală, cât și arta modernă în forma romantică.

O astfel de imagine a dezvoltării artei este, desigur, condiționată și construită după o schemă idealistă. Cu toate acestea, în el este rodnic principiul istoricismului, conform căruia Hegel consideră schimbarea stilurilor și genurilor ca un proces natural.

Varietatea mișcărilor literare din Germania în anii 30 ai secolului trecut a reflectat, fără îndoială, schimbări semnificative în dezvoltarea economică și socio-politică a țării acelor ani.

Vestea exploziei revoluționare de la Paris din iulie 1830 a măturat ca un vârtej revigorant, dătător de viață, prin Germania, provincială și fragmentată, înșelată în speranțe strălucitoare generate de entuziasmul patriotic. război de eliberareîmpotriva lui Napoleon. Cu un entuziasm deosebit, aceste evenimente au fost percepute de tinerii germani, ale căror dispoziții au fost foarte clar exprimate de Heine. Aflând despre revoluția din Franța, a scris în jurnalul său: „Lafayette, stindardul tricolor, Marsilieza... par să fiu în stare de ebrietate. Speranțe curajoase se ridică cu pasiune, ca pomii cu fructe de aur, cu ramurile viguros întinse, întinzându-și. frunziș până la nori... Eu sunt tot bucurie și cântec, sunt tot sabie și flacără!

Revoluția din iulie din Franța a fost impulsul care a provocat izbucniri revoluționare în Germania, pregătite de dezvoltarea internă a contradicțiilor de clasă în țară. Aceste evenimente au reflectat creșterea conștiinței de clasă a burgheziei germane, dorința acesteia de a elimina fragmentarea politică a țării, care a împiedicat dezvoltarea comerțului și a economiei.

Mișcarea de opoziție a dat naștere unui val de represiuni din cercurile conducătoare ale Germaniei.

Schimbările în viața economică și socio-politică a țării nu au întârziat să afecteze diferite forme de conștiință publică, în special filozofia și literatura. Mișcările filozofice din anii 1930 din Germania s-au reflectat în formarea realismului german.

În anii 1930, au fost determinate contradicții ascuțite în tabăra adepților lui Hegel - un grup de hegeliani vechi sau de dreapta (Gabler, Ginrichs, Erdmann) și o aripă hegeliană de stânga sau Hegelieni tineri (Bruno și Edgar Bauer, D. Strauss, M. Stirner) ies în evidență. Din poziţia de radicalism burghez, hegelienii de stânga au avut o atitudine negativă faţă de prusac şi au criticat aspru dogmele religiei creştine.

Caracterul literaturii germane din acest deceniu se schimbă dramatic în comparație cu literatura din anii 10-20. În celebra sa lucrare Şcoala romantică, Heine a subliniat: „Odată cu moartea lui Goethe, începe o nouă eră literară în Germania; vechea Germania a mers cu el în mormânt, epoca literaturii aristocratice s-a încheiat, începe epoca democratică.

Într-adevăr, principalele fenomene din literatura germană din anii 1930 mărturisesc sigura ei democratizare în comparație cu stadiul anterior de dezvoltare. Mai mult, aceste noi tendințe au afectat în primul rând evoluția ideologică și estetică a lui Heine.

Procesul de formare a realismului în literatura germană a anilor 30 s-a manifestat clar în opera lui Georg Buchner(1813-1837), și mai ales în drama sa The Death of Danton (1835). Problemele socio-politice sub influența Revoluției din iulie și a contradicțiilor intragermane, care au saturat activ literatura germană din anii 1930, au fost înțelese cel mai radical de Buchner, care a condus activitățile uneia dintre organizațiile revoluționare secrete - „Societatea pentru Drepturile Omului” din Hesse.

Evenimentele dramatice ale Revoluției Franceze de la sfârșitul secolului al XVIII-lea i-au permis lui Buchner să rezolve artistic problema violenței revoluționare, să dezvăluie rolul liderului și al poporului în revoluție. Scriitorul, desigur, a ținut cont de experiența evenimentelor din iulie 1830 de la Paris, arătând clar limitările revoluției burgheze.

Tendințe calitative noi în germană proces literar Anii 30 au avut un impact activ asupra evoluției creative Carl Immermann(1796-1840), un scriitor care a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea literaturii progresive germane, în special la dezvoltarea genului roman social. căutare creativă Immermann l-a condus la o strânsă prietenie personală și, uneori, la o colaborare creativă activă cu Heine, în ciuda diferențelor dintre ele. Opinii Politice. Cele mai semnificative lucrări ale sale, care au jucat un rol în dezvoltarea ulterioară a literaturii germane, au fost romanele Epigoni (1836) și Munchausen (1835-1839). Aceste romane au reflectat unele dintre cele mai importante momente ale dezvoltării socio-politice a Germaniei moderne - deplasarea treptată a nobilimii feudale de pe arena istorică de către o nouă clasă emergentă - burghezia.

Aproape de Immermann în poziții estetice era dramaturgul Christian Dietrich Grabbe(1801 -1836), a cărui operă a jucat un rol semnificativ în literatura germană a anilor '30. Opera centrală a lui Grabbe, care a întruchipat pe deplin principiile sale sociale și estetice, este drama „Napoleon sau o sută de zile” (1831). Evenimentele piesei, în special scenele de luptă, le-au amintit germanilor de recenta luptă pentru eliberarea națională și au stârnit stări de opoziție. Nu întâmplător Tinerii Germani au acceptat cu aprobare această piesă.

Locul de frunte în literatura germană a anilor '30, alături de Heine, a fost ocupat de un consecvent în convingerile sale și de un participant activ la lupta socio-politică. Ludwig Berne(1786-1837) - un reprezentant al aripii radicale a micii burghezii germane, un publicist talentat.

Activitatea Bernei, care a avut o largă rezonanță în Germania, a fost o reflectare a unei anumite etape în dezvoltarea democrației burgheze germane. Procesul de dezvoltare economică a țării, intensificat în prima jumătate a secolului al XIX-lea, a condus la o tot mai mare adâncire a diferențierii de clasă a stării a treia. Berna a fost tocmai ideologul celei mai de stânga părți a burgheziei germane, care a protestat atât împotriva regimului feudal, cât și împotriva puterii emergente a marii mari industriali și financiari.

O parte semnificativă a articolelor lui Berne a fost dedicată vieții teatrale. Foile dramaturgice, care ulterior au constituit o colecție separată, au fost scrise cu stiloul unui publicist revoluționar militant. Berna folosește forma recenziei teatrale pentru a critica aspru viața socială a Germaniei de atunci. După Revoluția din iulie, Berna, îndemnată de persecuția în creștere împotriva lui, s-a mutat la Paris.

Dintre lucrările Bernei, Scrisorile de la Paris (1830-1833) au avut o influență deosebit de mare asupra vieții literare și sociale a Germaniei anilor '30, în care o imagine vie și amplă a vieții Franței în primii ani ai lunii iulie. Monarhia a fost desenată.

Onestitatea incoruptibilă și lupta consecventă împotriva monarhiei feudale și a marelui capital, un talent remarcabil ca publicist au făcut din Berna una dintre figurile de frunte în tabăra progresistă din Germania. Tânărul Engels l-a numit „purtatorul steagului libertății germane, singurul soțulîn Germania vremii sale.

[* Marx K., Engels F. Op. a 2-a ed. T. 1. S. 479.]

Programul socio-politic pozitiv al Bernei a fost însă marcat de pecetea unei utopii, pentru mulți reprezentanți ai democrației germane de atunci, care se baza pe mica burghezie și pe proletariatul artizanal. Berna și asociații săi au căutat să realizeze înființarea unei republici a micilor proprietari, a cărei bază economică ar fi egalitatea materială universală. În lupta sa pasională pentru soluționarea cât mai rapidă a problemelor politice de actualitate (eliminarea privilegiilor de clasă și răsturnarea regimurilor feudale din Germania), Berna nu vedea perspective reale. dezvoltare istorica, întrebări de artă uneori interpretate vulgar.

Punctul de cotitură în dezvoltarea literaturii germane și-a găsit o expresie vie în opera unui grup literar, care deja în anii 30 ai secolului trecut a fost numit „Tânăra Germanie”. Nucleul acestui grup au fost scriitorii Karl Gutzkow, Ludolf Winbarg, Heinrich Laube, Theodor Mundt, Gustav Kuehne.

Tinerii germani s-au opus tradiției romantismului și au căutat să aducă literatura mai aproape de realitate, de viața socială și politică.

Ca un singur grup literar sau școală, „Tânăra Germania” a existat pentru o perioadă foarte scurtă de timp. Dacă la începutul anilor 30 exista o oarecare unitate ideologică și estetică în discursurile literare ale unui număr de tineri scriitori, atunci după decizia Sejm-ului Aliat și desfășurarea cenzurii și persecuției politice a Tinerilor Germani, cu excepția lui Winbarg iar într-o oarecare măsură Gutskov s-a dovedit a fi, în esență, renegați în raport cu fostele lor idealuri, grăbindu-se să mărturisească devotamentul lor față de monarhia prusacă. În ansamblu, însă, influența „Tânărei Germanii” ca tendință generală asupra literaturii germane continuă până la sfârșitul anilor 1830 și 1940. Și, desigur, regele prusac Frederick William al IV-lea era bine conștient de siguranța deplină a foștilor tineri germani pentru guvernul prusac, când în 1842 a abolit restricțiile de cenzură îndreptate împotriva acestor scriitori.

Înfrângerea revoluției din 1848-1849 a schimbat dramatic natura literaturii naționale din Germania. Literatura germană pierde rapid din larg prestigiul internațional pe care l-a câștigat de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și prima jumătate a secolului al XIX-lea, mai ales în epoca lui Goethe și a romanticilor. Temându-se de activitatea claselor sociale inferioare, lașa burghezie germană nu a realizat în procesul de realizare a revoluției nici eliminarea regimului feudal-monarhist, nici unitatea națională a Germaniei fragmentate. După ce a trădat idealurile revoluției, burghezia alege calea compromisului cu elita feudală Junker, care și-a păstrat și întărit puterea politică în mâinile sale. În același timp, acest compromis a dat impuls dezvoltării rapide a modului de producție capitalist, iar unitatea națională a fost realizată prin „fier și sânge” – „revoluția” de sus a lui Bismarck sub conducerea Prusiei în 1871.

Într-un asemenea mediu politic, gândirea filozofică își pierde anterioară orientare optimistă și umanistă. În acest sens, de remarcat este enorma popularitate pe care a doua jumătatea anului XIXîn. eseu pesimist de A. Schopenhauer „Lumea ca voință și reprezentare” (1819-1844).

Unii reprezentanți ai literaturii germane se disociază fundamental de marele conținut social și ideologic (cercul literar de la München - P. Geise, E. Geibel și alții). Așa-numita literatură trivială - romane de aventură-divertisment (K. May), romane vulgar sentimentale (E. Marlit) și literatura care a afirmat ideile imperiale ale Marelui șovinism german (F. Dan, E. Wildenbruch și alții) devine răspândită.

Literatura germană se regăsește în cadrul îngust al provincialismului, așa-zisul regionalism, dezvoltând o serie de subiecte legate doar de condițiile de viață dintr-o provincie sau alta. Termenul " realism critic” (cu toată inadecvarea ei), pe care o desemnăm tendința definitorie în literatura Franței și Angliei după 1830, este complet inaplicabilă literaturii acestor decenii din Germania (și mai ales după 1848), unde se poate vorbi doar de realism autentic. în legătură cu opera lui T. Fontane – un romancier al anilor ’70. Și deși cei mai mari prozatori germani din anii 1940 și 1960 se considerau (și pe bună dreptate) realiști, ei din nou, fără mai puțină rațiune, atât în ​​teorie, cât și în lucrările lor, și-au afirmat înțelegerea realismului, desemnându-l drept „realism poetic. „ (termenul O. Ludwig), care și-a pus sarcina nu unei analize nemiloase a realității, ci a idealizării acesteia, a atenuării contradicțiilor ei. În acest sens sunt determinate multe trăsături ale lucrării lui T. Storm, V. Raabe, O. Ludwig.

Secolul al XIX-lea a dat naștere unui număr mare de prozatori și poeți ruși talentați. Lucrările lor au izbucnit rapid cultura mondialăși și-au luat locul de drept în ea. Opera multor autori din întreaga lume a fost influențată de ei. caracteristici generale Literatura rusă a secolului al XIX-lea a devenit subiectul unei secțiuni separate în critica literară. Fără îndoială, evenimentele din mediul politic și viata sociala.

Poveste

Principalele tendințe în artă și literatură se formează sub influența evenimente istorice. Dacă în secolul al XVIII-lea viața socială în Rusia a fost relativ măsurată, atunci secolul următor a inclus multe suișuri și coborâșuri importante care au influențat nu numai dezvoltarea ulterioară a societății și a politicii, ci și formarea de noi tendințe și tendințe în literatură. Reperele istorice izbitoare ale acestei perioade au fost războiul cu Turcia, invazia armatei napoleoniene, execuția opoziției, abolirea iobăgiei și multe alte evenimente. Toate se reflectă în artă și cultură. O descriere generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea nu se poate face fără a menționa crearea de noi norme stilistice. Geniul artei cuvântului a fost A. S. Pușkin. Acest mare secol începe cu opera sa.

Limbajul literar

Principalul merit al strălucitului poet rus a fost crearea de noi forme poetice, dispozitive stilistice și parcele unice, nefolosite anterior. Pușkin a reușit să realizeze acest lucru datorită dezvoltării complete și educației excelente. Odată ce și-a stabilit obiectivul de a atinge toate înălțimile în educație. Și a ajuns la ea cu cei treizeci și șapte de ani. Eroii lui Pușkin au devenit atipici și noi pentru acea vreme. Imaginea Tatyanei Larina combină frumusețea, inteligența și trăsăturile sufletului rus. Acest tip literar nu avea analogi în literatura noastră înainte. Răspunzând la întrebarea: „Care este caracteristica generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea?”, O persoană care are cel puțin cunoștințe filologice de bază își va aminti nume precum Pușkin, Cehov, Dostoievski. Dar autorul cărții „Eugene Onegin” a făcut o revoluție în literatura rusă.

Romantism

Acest concept provine din epopeea medievală occidentală. Dar sa al XIX-lea a căpătat nuanțe noi. Având originea în Germania, romantismul a pătruns și în opera autorilor ruși. În proză, această direcție se caracterizează prin dorința de motive mistice și legende populare. În poezie, există dorința de a transforma viața în bine și cântând eroi populari. Mișcarea de opoziție a decembriștilor și sfârșitul lor tragic au devenit teren fertil pentru creativitatea poetică. Caracteristica generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea este marcată de stări romantice în versuri, care erau destul de comune în poeziile lui Pușkin și ale altor poeți ai galaxiei sale. Cât despre proză, au apărut noi forme ale povestirii, printre care genul fantastic ocupă un loc important. Exemple vii proză romantică - lucrările timpurii ale lui Nikolai Gogol.

Sentimentalism

Odată cu dezvoltarea acestei direcții, începe literatura rusă a secolului al XIX-lea. O caracteristică comună a prozei sentimentale este senzualitatea și accent pe percepția cititorului. Sentimentalismul a pătruns în literatura rusă la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Karamzin a devenit fondatorul tradiției ruse în acest gen. În secolul al XIX-lea, a avut un număr de adepți.

proză satirică

În acest moment au apărut lucrările satirice și jurnalistice. Această tendință poate fi urmărită în primul rând în opera lui Gogol. Începe-ți călătoria creativă cu o descriere patrie mică, acest autor a trecut mai târziu la subiecte sociale integral rusești. Este greu de imaginat astăzi ce ar fi literatura rusă a secolului al XIX-lea fără acest maestru al satirei. Caracterizarea generală a prozei sale în acest gen se reduce nu numai la o privire critică asupra prostiei și parazitismului proprietarilor de pământ. Scriitorul satiric a „plimbat” prin aproape toate sectoarele societății. Capodopera prozei satirice a fost romanul „Dumnezeu Golovlev”, dedicat temei săracilor. lumea spirituală proprietarii de pământ. Ulterior, opera lui Saltykov-Shchedrin, ca și cărțile multor alți scriitori satirici, a devenit punctul de plecare al apariției. realism socialist.

roman realist

În a doua jumătate a secolului, dezvoltarea proză realistă. Idealurile romantice s-au dovedit insuportabile. Era nevoie să arătăm lumii așa cum este cu adevărat. Proza lui Dostoievski este o parte integrantă a unui astfel de lucru precum literatura rusă a secolului al XIX-lea. Caracteristica generală este pe scurt o listă a trăsăturilor importante ale acestei perioade și a premiselor pentru apariția anumitor fenomene. În ceea ce privește proza ​​realistă a lui Dostoievski, ea poate fi caracterizată astfel: poveștile și romanele acestui autor au fost o reacție la stările de spirit care predominau în societate în acei ani. Înfățișând în lucrările sale prototipurile oamenilor pe care îi cunoștea, el a căutat să ia în considerare și să rezolve cele mai stringente probleme ale societății în care s-a mutat. În primele decenii, Mihail Kutuzov a fost glorificat în țară, apoi decembriștii romantici.

Acest lucru este evidențiat în mod clar de literatura rusă de la începutul secolului al XIX-lea. O descriere generală a sfârșitului de secol se potrivește în câteva cuvinte. Aceasta este o reevaluare a valorilor. Nu soarta întregului popor a ieșit în prim-plan, ci a reprezentanților săi individuali. De aici și apariția în proză a imaginii „persoanei de prisos”.

poem popular

În anii când roman realist a ocupat o poziţie dominantă, poezia a dispărut în fundal. O descriere generală a dezvoltării literaturii ruse în secolul al XIX-lea ne permite să urmărim un drum lung de la poezia visătoare la un roman adevărat. În această atmosferă, Nekrasov își creează lucrarea genială. Dar opera sa poate fi atribuită cu greu unuia dintre genurile de frunte ale perioadei menționate. Autorul a combinat mai multe genuri în poemul său: țăran, eroic, revoluționar.

Sfârșitul secolului

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Cehov a devenit unul dintre cei mai citiți autori. În ciuda faptului că la începutul carierei sale, criticii l-au acuzat pe scriitor de răceală față de subiectele sociale actuale, lucrările sale au primit o recunoaștere publică incontestabilă. Continuarea dezvoltării imaginii om mic”, creat de Pușkin, Cehov a studiat sufletul rus. Diverse idei filozofice și politice care au fost dezvoltate la sfârșitul secolului al XIX-lea nu au putut decât să afecteze viața indivizilor. Sentimentele revoluționare au predominat în literatura de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Printre autorii a căror operă se afla la începutul secolului, una dintre cele mai proeminente personalități a fost Maxim Gorki.

Caracteristicile generale ale rusului literatura clasică Secolul al XIX-lea merită o atenție mai atentă. Fiecare reprezentant major al acestei perioade și-a creat propriul său lumea artei, ai căror eroi au visat la irealizabil, s-au luptat cu răul social sau au trăit propria lor mică tragedie. Iar sarcina principală a autorilor lor a fost să reflecte realitățile secolului, bogate în evenimente sociale și politice.

8. Principalele tendințe în dezvoltarea literaturii ruse în anii 1810-1830.

Caracteristicile literaturii ruse a secolului al XIX-lea.

Revoluția Franceză din 1789-1794 este considerată pe bună dreptate punctul de plecare al unei noi ere istorice. Noua mentalitate a dat naștere la schimbări profunde în structura literaturii ruse. Accentul a fost pus pe lumea interioară a unei persoane și pe relația sa complexă cu lumea exterioară: oameni, țară, istorie, destinul său. Un interes sporit pentru experiențele emoționale umane a dus la apariția fenomenului unui erou liric, care a schimbat radical poetica clasicismului, a încălcat genurile stabile, a amestecat stiluri, a deformat granițele dintre poezie și proză, literatură și realitate.

Literatura are noi provocări. Literatura s-a confruntat cu nevoia de a dezvolta forme poetice „care să fie tradiționale și naționale, pe de o parte, și capabile să exprime sentimentele individuale, pe de altă parte”.

Ideile principale ale căutării spirituale a literaturii ruse din această perioadă, conform lui Yu.M. Lotman, existau idei de personalitate si nationalitate. Secolul al XIX-lea a început cu realizarea individului și a poporului ca două principii diferite și opuse, ireconciliabile; aspirațiile personale ale unei persoane și baza sa naturală se contrazic reciproc.

Caracteristici ale dezvoltării literaturii ruse în anii 1810-1830.

Literatura rusă avansată din anii 10-30 ai secolului XIX s-a dezvoltat în lupta împotriva iobăgiei și autocrației, continuând tradițiile de eliberare ale marelui Radișciov.

Odată cu dezvoltarea mișcării revoluționare a decembriștilor, odată cu apariția lui Pușkin, literatura rusă a intrat într-o nouă perioadă în istoria sa, pe care Belinsky a numit-o pe bună dreptate. perioada lui Pușkin. Ideile patriotice și emancipatorii caracteristice literaturii ruse avansate precedente au fost ridicate la un nivel nou, înalt. Cei mai buni scriitori ruși „în urma lui Radișciov” (Griboedov, Pușkin) au cântat despre libertate, devotament patriotic față de patria și popor, au denunțat cu furie despotismul autocrației, au dezvăluit cu îndrăzneală esența sistemului feudal și au pledat pentru distrugerea acestuia.

Creșterea puternică a conștiinței de sine naționale, cauzată de 1812 și dezvoltarea mișcării de eliberare, a fost un stimulent pentru continuarea democratizarea literaturii. Alături de imaginile celor mai buni oameni din nobilime, în ficțiune au început să apară tot mai des. imagini cu oameni din clasele sociale inferioare, întruchipând trăsăturile remarcabile ale caracterului național rus. Punctul culminant al acestui proces este crearea de către Pușkin în anii 30 imaginea liderului răscoalei țărănești Emelyan Pugachev.

Însuși procesul afirmații de realismîn literatura rusă a anilor 1920 și 1930 a fost foarte complexă și a continuat într-o luptă care a luat forme ascuțite. Începutul perioadei Pușkin a fost marcat de apariția și dezvoltarea romantismului progresiv în literatură, care a fost inspirat de poeții și scriitorii cercului decembrist și condus de Pușkin. Principiile realismului stabilite în opera lui Pușkin au fost dezvoltate de marii săi succesori - Gogol și Lermontov, apoi ridicate la un nivel și mai înalt de democrații revoluționari și consolidate în lupta împotriva tot felul de tendințe reacționale de către o întreagă galaxie de progresiste. scriitori ruși.

Principalele direcții ale literaturii ruse din prima jumătate a secolului XeuHv.

Pentru literatura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. caracterizată printr-o schimbare rapidă a direcţiilor artistice. Principiile estetice dominante au reușit să se transforme de mai multe ori pe parcursul vieții unei generații. Coarda finală a dezvoltării clasicismîn literatura rusă a apărut o piesă A. S. Griboedova „Vai de înțelepciune”(1823), în care tradițiile comediei clasice din secolul al XVIII-lea. combinat, ca la D. I. Fonvizin, cu trăsăturile realismului emergent. La începutul secolului în Europa și în Rusia, a romantism- o tendință în literatură și artă, care se caracterizează printr-un interes deosebit pentru o personalitate extraordinară, un Erou singuratic, care se opune, lumea sufletului său lumii din jurul său. Vasily Andreevich Jukovsky este considerat fondatorul romantismului rus.(1783–1852), un poet ale cărui lucrări pline de melancolie, motive populare și imagini mistice (baladele „Lyudmila” în 1808, „Svetlana” în 1812) au devenit exemple ale stilului noii literaturi. Primele lucrări ale lui Alexandru Sergheevici Pușkin (1799–1837) și Mihail Iurievici Lermontov (1814–1841) nu pot fi numite altceva decât romantice. Pușkin este unul dintre acei scriitori al căror parcurs creativ a fost marcat de apelul la diverse direcții artistice. După cum am menționat deja, Pușkin timpuriu este un romantic, în lucrările sale se poate chiar detecta o influență a sentimentalismului. În același timp, el este considerat fondatorul realismului rus. Pe lângă „Onegin”, exemple remarcabile de realism în opera lui A. S. Pușkin sunt drama istorică „Boris Godunov”, romanul „ fiica căpitanului”, „Dubrovsky”.

Primele lucrări ale lui Lermontov sunt în mare parte versuri de dragoste. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, alături de tema iubirii tragice, nefericite, teme civile intră în poezia lui. Faima i-a adus poezia „Despre moartea unui poet”, dedicată morții lui A. S. Pușkin. A urmat Rodina, Borodino. La fel ca marele său predecesor, M. Yu. Lermontov a combinat romantismul și realismul în opera sa. Poezia singurătății romantice și a opoziției față de lume este reflectată în poeziile „Mtsyri” și „Demon”. Punctul culminant al realismului lui Lermontov este romanul Un erou al timpului nostru. Dramaturgia lui M. Yu. Lermontov este reprezentată de piesa „Mascarada”, scrisă în 1835.

Dezvoltarea ulterioară a literaturii a fost asociată cu întărirea pozitii de realism. O etapă importantă în acest proces a fost creativitatea Nikolai Vasilevici Gogol(1809–1852). Este considerat primul scriitor al așa-numitului „ scoala naturala” în literatura rusă, adică a curentului care acum se numește în mod obișnuit „realism critic”. Acestea sunt schițe colorate ale vieții micilor proprietari ruși din poveștile „Mirgorod” și pline cu motive fantastice și fabuloase ale folclorului ucrainean „Serile la fermă lângă Dikanka” și mistice „Povești din Petersburg”, în care grotesc, fantezie („ Nas") sunt combinate cu o imagine pătrunzător de realistă a vieții unui „omuleț” zdrobit de viață („Paltonul”).

De o importanță deosebită, care a dobândit în prima jumătate a secolului al XIX-lea. literatura, a dus la apariţia critica literara ca gen independent. Cele mai mari realizări în acest domeniu sunt asociate cu numele Vissarion Grigorievici Belinsky(1811-1848), a cărui semnificație operei depășește cu mult problemele literare înguste. În mare parte datorită lui V. G. Belinsky, critica literară în Rusia a devenit un spațiu al luptei ideologice, un forum în care s-au discutat cele mai importante probleme ale societății, o platformă de la care ideile avansate au ajuns la mase.

Mișcarea literară 1800-1830

Schimbările în conștiința publică au fost semnificative: valorile spirituale se mutau rapid din sfera autocrației în sfera unui anumit individ. Au încetat să mai acționeze ca cerințe abstracte în afara persoanei, așa cum a fost cazul în filosofia și literatura secolului al XVIII-lea, dar au devenit proprietatea individului, care simțea interesele statului cu propriile interese. Conceptul abstract al statului, întruchipat în autocrație, era de domeniul trecutului. Colorarea conceptelor sociale cu sentimentul personal și umplerea lumii personale cu emoții sociale au devenit un semn al vremurilor.

Toate acestea au predeterminat victoria stărilor romantice în viață și literatură. În același timp, ideile iluminismului care nu dispăruseră din realitatea rusă au fost înțelese romantic.

Romantismul în Rusia a trecut prin mai multe etape de dezvoltare:

anii 1810 - apariţia şi formarea unui curent psihologic; poeții de seamă Jukovski și Batiușkov;

anii 1820 - apariția și formarea unui curent civil, sau social, în poezia lui F.N. Glinka, P.A. Katenina, K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbeker, A. A. Bestuzhev-Marlinsky; maturitatea romantismului psihologic, în care figurile principale au fost A.S. Pușkin, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, N.M. limbi;

anii 1830 - apariția unei tendințe filozofice în poezia lui Baratynsky, poeții Lyubomudrov, Tyutchev, în proza ​​lui V.F. Odoievski; pătrunderea romantismului în proză și răspândirea lui largă în genul poveștii; înflorirea romantismului în opera lui Lermontov și semnele unei crize: dominația poeziei epigonale (imitative), versurile lui Benediktov, poveștile „caucaziene” („Este”) de A.A. Bestuzhev-Marlinsky;

anii 1840 - declinul romantismului, deplasarea lui din prim-planul literaturii; din subiectul actoric al procesului literar, romantismul se transformă tot mai mult în obiectul său, devenind subiect de reprezentare și analiză artistică.

Împărțirea romantismului în diferite curente a avut loc după următoarele criterii:

la fluxul psihologic Romantismul rus aparține romanticilor care au profesat ideile de autoeducație și autoperfecționare a individului ca fiind cea mai sigură cale de a transforma realitatea și omul;

la cursul civilului sau social, romantismul include romantici care credeau că o persoană este crescută în primul rând în viața socială, publică și, prin urmare, este destinată activității civice;

la curent filozofic Romantismul rus include romantici care credeau că locul unei persoane în lume este predeterminat de sus, soarta lui este destinată în cer și depinde în întregime de legile generale ale universului și deloc de motive sociale și psihologice. Între aceste curente nu au granițe de nepătruns, iar diferențele sunt relative: poeții diferitelor curente nu doar se ceartă, ci și interacționează între ei.

Inițial, romantismul câștigă în poezia lui Jukovski și Batyushkov, care s-a datorat:

reforma Karamzin a limbii literare;

Încrucișarea principiilor poetice ale literaturii „sentimentale” cu principiile „poeziei ușoare”;

Discuții asupra problemelor limbajului literar, care au deschis și deschis drumul romantismului.

Secolul al XIX-lea a dat naștere unui număr mare de prozatori și poeți ruși talentați. Lucrările lor au pătruns rapid și și-au luat locul cuvenit în ea. Opera multor autori din întreaga lume a fost influențată de ei. Caracteristicile generale ale literaturii ruse din secolul al XIX-lea au devenit subiectul unei secțiuni separate în critica literară. Fără îndoială, evenimentele din viața politică și socială au servit drept premise pentru o astfel de rapidă decolare culturală.

Poveste

Principalele tendințe în artă și literatură se formează sub influența evenimentelor istorice. Dacă în secolul al XVIII-lea Rusia era relativ măsurată, atunci secolul următor a inclus multe suișuri și coborâșuri importante care au influențat nu numai dezvoltarea ulterioară a societății și a politicii, ci și formarea de noi tendințe și tendințe în literatură.

Reperele istorice izbitoare ale acestei perioade au fost războiul cu Turcia, invazia armatei napoleoniene, execuția opoziției, abolirea iobăgiei și multe alte evenimente. Toate se reflectă în artă și cultură. O descriere generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea nu se poate face fără a menționa crearea de noi norme stilistice. Geniul artei cuvântului a fost A. S. Pușkin. Acest mare secol începe cu opera sa.

Limbajul literar

Meritul principal al strălucitului poet rus a fost crearea de noi forme poetice, dispozitive stilistice și comploturi unice, nefolosite anterior. Pușkin a reușit să realizeze acest lucru datorită dezvoltării complete și educației excelente. Odată ce și-a stabilit obiectivul de a atinge toate înălțimile în educație. Și a ajuns la ea cu cei treizeci și șapte de ani. Eroii lui Pușkin au devenit atipici și noi pentru acea vreme. Imaginea Tatyanei Larina combină frumusețea, inteligența și trăsăturile sufletului rus. Acest tip literar nu avea analogi în literatura noastră înainte.

Răspunzând la întrebarea: „Care este caracteristica generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea?”, O persoană care are cel puțin cunoștințe filologice de bază își va aminti nume precum Pușkin, Cehov, Dostoievski. Dar autorul cărții „Eugene Onegin” a făcut o revoluție în literatura rusă.

Romantism

Acest concept provine din epopeea medievală occidentală. Dar până în secolul al XIX-lea, a căpătat nuanțe noi. Având originea în Germania, romantismul a pătruns și în opera autorilor ruși. În proză, această direcție se caracterizează prin dorința de motive mistice și legende populare. În poezie, există dorința de a transforma viața în bine și glorificarea eroilor populari. Opoziţia şi sfârşitul lor tragic au devenit teren fertil pentru creativitatea poetică.

Caracteristica generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea este marcată de stări romantice în versuri, care erau destul de comune în poeziile lui Pușkin și ale altor poeți ai galaxiei sale.

Cât despre proză, au apărut noi forme ale povestirii, printre care genul fantastic ocupă un loc important. Exemple vii de proză romantică sunt lucrările timpurii ale lui Nikolai Gogol.

Sentimentalism

Odată cu dezvoltarea acestei direcții, începe literatura rusă a secolului al XIX-lea. Proza generală este despre senzualitate și accent pe percepția cititorului. Sentimentalismul a pătruns în literatura rusă la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Karamzin a devenit fondatorul tradiției ruse în acest gen. În secolul al XIX-lea, a avut un număr de adepți.

proză satirică

În acest moment au apărut lucrările satirice și jurnalistice. Această tendință poate fi urmărită în primul rând în opera lui Gogol. Începându-și calea creativă cu o descriere a micuței sale patrii, acest autor a trecut mai târziu la subiecte sociale în întregime rusească. Este greu de imaginat astăzi ce ar fi literatura rusă a secolului al XIX-lea fără acest maestru al satirei. Caracterizarea generală a prozei sale în acest gen se reduce nu numai la o privire critică asupra prostiei și parazitismului proprietarilor de pământ. Scriitorul satiric a „plimbat” prin aproape toate sectoarele societății.

Capodopera prozei satirice a fost romanul „Lord Golovlev”, dedicat temei săracei lumi spirituale a proprietarilor de pământ. Ulterior, opera lui Saltykov-Shchedrin, ca și cărțile multor alți scriitori satirici, a devenit punctul de plecare al apariției.

roman realist

În a doua jumătate a secolului are loc dezvoltarea prozei realiste. Idealurile romantice s-au dovedit insuportabile. Era nevoie să arătăm lumii așa cum este cu adevărat. Proza lui Dostoievski este o parte integrantă a unui astfel de lucru precum literatura rusă a secolului al XIX-lea. Caracteristica generală este pe scurt o listă a trăsăturilor importante ale acestei perioade și a premiselor pentru apariția anumitor fenomene. În ceea ce privește proza ​​realistă a lui Dostoievski, ea poate fi caracterizată astfel: poveștile și romanele acestui autor au fost o reacție la stările de spirit care predominau în societate în acei ani. Înfățișând în lucrările sale prototipurile oamenilor pe care îi cunoștea, el a căutat să ia în considerare și să rezolve cele mai stringente probleme ale societății în care s-a mutat.

În primele decenii, Mihail Kutuzov a fost glorificat în țară, apoi decembriștii romantici. Acest lucru este evidențiat în mod clar de literatura rusă de la începutul secolului al XIX-lea. O descriere generală a sfârșitului de secol se potrivește în câteva cuvinte. Aceasta este o reevaluare a valorilor. Nu soarta întregului popor a ieșit în prim-plan, ci a reprezentanților săi individuali. De aici și apariția în proză a imaginii „persoanei de prisos”.

poem popular

În anii în care romanul realist a luat poziția de lider, poezia a dispărut în fundal. O descriere generală a dezvoltării literaturii ruse în secolul al XIX-lea ne permite să urmărim un drum lung de la poezia visătoare la un roman adevărat. În această atmosferă, Nekrasov își creează lucrarea genială. Dar opera sa poate fi atribuită cu greu unuia dintre genurile de frunte ale perioadei menționate. Autorul a combinat mai multe genuri în poemul său: țăran, eroic, revoluționar.

Sfârșitul secolului

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Cehov a devenit unul dintre cei mai citiți autori. În ciuda faptului că la începutul carierei sale, criticii l-au acuzat pe scriitor de răceală față de subiectele sociale actuale, lucrările sale au primit o recunoaștere publică incontestabilă. Continuând să dezvolte imaginea „omului mic” creat de Pușkin, Cehov a studiat sufletul rus. Diverse idei filozofice și politice care au fost dezvoltate la sfârșitul secolului al XIX-lea nu au putut decât să afecteze viața indivizilor.

Sentimentele revoluționare au predominat în literatura de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Printre autorii a căror operă se afla la începutul secolului, una dintre cele mai proeminente personalități a fost Maxim Gorki.

Caracteristicile generale ale secolului al XIX-lea merită o atenție mai atentă. Fiecare reprezentant major al acestei perioade și-a creat propria lume artistică, ai cărei eroi au visat la irealizabil, s-au luptat cu răul social sau au experimentat propria lor mică tragedie. Iar sarcina principală a autorilor lor a fost să reflecte realitățile secolului, bogate în evenimente sociale și politice.