Trăim, viața noastră nu stă niciodată pe loc, timpul trece irevocabil. De-a lungul vieții, oamenii au multe întrebări și uneori găsim răspunsurile la aceste întrebări în cărți. O carte care a fost scrisă cu multe secole în urmă rămâne actuală și astăzi. Multe subiecte și probleme care au fost ridicate atunci ne preocupă acum.
Întrebarea eternă în literatura rusă este iubirea. Toți scriitorii descriu dragostea în moduri diferite. Pentru unii, dragostea este un sentiment luminos, cum ar fi A.S. Pușkin. Cu poeziile sale, Pușkin aduce dragostea pe cer, dar pentru unii, dragostea este doar un moment care a fost, iar acum a dispărut. Putem vedea o asemenea dragoste instantanee în poveștile lui I.A.
Bunin. În toate lucrările lui, după părerea mea, nu se arată deloc dragoste, ci îndrăgostirea. Într-adevăr, doar îndrăgostirea nu poate dura pentru totdeauna, doar o clipă, o astfel de îndrăgostire poate fi numită eronată în viața noastră, ceea ce, probabil, fiecare dintre noi a trăit-o. O astfel de „dragoste” ne este dată pentru experiență. Și dacă vorbim despre iubire, despre iubire adevărată, atunci o astfel de iubire va dura pentru totdeauna, este acest tip de iubire pe care o purtăm de-a lungul vieții noastre. Poate fi nefericită, neîmpărțită, dar este, a fost și va fi. Revenind la munca lui A.S. Pușkin, cea mai cunoscută lucrare a sa despre dragoste, este un roman în versuri „Eugene Onegin”. Această lucrare descrie frumos sentimentele, emoțiile, experiențele și grijile personajelor. LA FEL DE. Pușkin a reușit să ne transmită sensul principal al romanului. „Ce avem nu păstrăm, ci plângem când îl pierdem.” Onegin a întârziat, a dezvăluit în sine acest mare sentiment de iubire prea târziu. Și pentru aceasta s-a pedepsit cu singurătate. Și Tatyana îl iubește și îl va iubi pe Onegin, rămânând în același timp credincioasă soțului ei. Iată-i, eroii romanului, care se iubesc, dar nu au nicio șansă de a fi împreună. Tatyana va fi nefericită până la sfârșitul vieții, pentru că dragostea ei nu este deloc soțul ei, care va rămâne și el nefericit, pentru că simte că Tatyana iubește o cu totul altă persoană. Nefericit este și Onegin, care la început nu a acceptat dragostea, apoi a început să o ceară, deja de la o femeie căsătorită. Aceasta este viața, aceasta este iubirea.
Desigur, este foarte greu să înțelegi dragostea din romane, poezii, chiar și din cele bine scrise, dar poți învăța o lecție utilă pentru tine. „Probabil că este ceea ce trebuie făcut să pună dragostea în cărți, acolo este locul”. Citind operele unor scriitori precum Kuprin (Brățară granat), Tolstoi (Război și pace), Sholokhov (Don liniștit), înțelegem ce este iubirea și cu ce preț este dată. Datorită scriitorilor acelor vremuri, ne dăm seama că nimic nu s-a schimbat. Dragostea există și acum, iubirea este strălucitoare și bună, amară și nefericită. Și mare fericire dacă ai reuși să simți acest sentiment luminos, să simți așa cum a simțit Tatiana pentru Onegin, așa cum a simțit Natașa pentru Bolkonski.
Întrebările despre dragoste în literatura rusă vor rămâne relevante în orice moment. Oamenii vor reveni din nou și din nou și vor ridica acest subiect în mod constant. Și toată lumea va găsi în lucrările despre dragoste ceva personal, dureros de familiar și de înțeles.
Problema este INTREBAREA.
Problema ridică o întrebare pentru rezolvarea esenței subiectului, care a devenit subiect de cercetare într-o operă literară. Iar subiectul de cercetare este oferit de tema lucrării. Întrebarea crește din subiect ca un vlăstar din sol. Deci problema este legată de subiect.
Dacă subiectul este VIAȚA reflectată într-o operă literară, atunci problema este o ÎNTREBARE pusă pe baza acestei vieți reflectată într-o operă literară.
Același subiect poate deveni baza pentru ridicarea unor probleme diferite.
Problema este o întrebare complexă pusă în lucrare, care este rezolvată sau rămâne nerezolvată, dar sunt arătate modalitățile de căutare a soluției ei.
Întrebarea identității subiectului și a problemei este discutabilă.
Probleme:într-o operă literară nu poate fi o singură problemă, ea are multe probleme, principale și secundare, auxiliare.
Tipologia problemelor din literatura de specialitate:
Socio-politice
Morala și etică
istoric national
universal
filozofic
Social
Psihologic
Probleme eterne:
bun si rau
Corpuri și suflete
Timpul și eternitatea
Iubire si ura
Viata si moarte
Moartea și nemurirea
Sensul vietii
Omul și societatea
Omul și istoria etc.
Întrebarea 4. Ideea unei opere literare ca căutare a unui răspuns la o problemă. Conținutul ideologic al unei opere literare. Tipologia ideilor literare
Ideea este răspunsul la întrebarea pusă de problemă pe baza părții de viață pe care o reprezintă tema, reflectată în opera literară.
Ideea este o evaluare a ceea ce se reflectă în tema lucrării.
Ideea este principalul conținut principal al lucrării. Gândirea generalizată. Care stă la baza operei și se exprimă în forma sa figurativă.
Ideea este aprecierea subiectivă a autorului, dar pe lângă aceasta, în lucrare apare și o idee obiectivă, care poate fi mai largă decât intenția autorului și poate fi deschisă într-un mod nou în fiecare nouă eră, în fiecare nouă generație de critici și cititori.
Ideea unei opere și intenția ei sunt două lucruri diferite.
Este posibil ca designul să nu includă acele idei. Pe care contemporanii sau descendenții vor găsi, vor vedea și deschide într-o operă literară.
Ideea generală a lucrării = ideea principală a lucrării, întotdeauna răspunde sau caută un răspuns la problema principală a societății. timp, epocă, persoană, așa cum le înțelege autorul.
O idee poate să nu fie exprimată într-o lucrare în mod direct și fără ambiguitate, ca răspuns la o întrebare, poate fi o căutare a unui răspuns, modalități de răspuns conturate, opțiuni de răspuns, direcții de gândire la un răspuns...
Ideea nu se limitează la declarațiile pozitive directe ale autorului.
Fiecare personaj, eveniment, imagine dintr-o operă literară are propria sa funcție ideologică, semnificativă.
Fiecare imagine a poeticii lucrării (NB! vezi Clasificarea imaginilor - reține și scrie aici în caietul tău de curs) are propria sa încărcătură ideologică = conceptuală.
Întregul sistem figurativ al operei este purtătorul conceptului autorului - ideea de viață a autorului principal.
Sensul ideologic al romanului este determinat nu numai de cuvântul direct al autorului și de aprecierile autorului, ci mai ales de funcția ideologică a fiecărui element al formei artistice, stilul conceptual.
Înțelegerea ideii generale a unei opere vine dintr-o analiză a întregului sens ideologic al tuturor elementelor conținutului și formei unei opere literare.
Goethe: „Ar fi o glumă bună dacă aș încerca să înșirez o viață atât de diversă a lui Faust pe un șir subțire de o singură idee pentru întreaga lucrare” - !!!
Tipologia ideilor în literatură.
Subiectivitatea unei idei artistice: depinde de opinia subiectivă a autorului.
Figurativitatea unei idei artistice: este exprimată doar într-o formă figurativă.
idei eterne: coincid cu formulările temelor și problemelor eterne, dar fiecare autor încearcă să-și găsească propriul mod de a le rezolva...
Dați un exemplu de idee atemporală din oricare dintre cărțile tale preferate - NB.
Compunere pe tema: Motive eterne în literatura mondială
Fiecare națiune are propriile sale cărți, provenite din folclor îndepărtat și străvechi. Literaturile naționale reflectă specificul vieții - modul de gândire al oamenilor din diferite țări, cultura, modul de viață și tradițiile lor. Arta cuvântului fiecărei națiuni este originală și originală.
Dar există probleme care îi preocupă pe toți oamenii în orice moment, indiferent de naționalitate, condiții de viață, statut social. Fiecare generație pune din nou și din nou întrebări filozofice profunde: ce este viața și moartea, ce este iubirea, cum funcționează lumea și omul, care este sensul vieții, ce valori sunt mai presus de tot ceea ce este Dumnezeu... Acestea întrebările sunt reflectate, inclusiv , și în literatură și sunt numite „motive eterne”.
Unul dintre geniile universal recunoscute ale literaturii mondiale, care a dezvăluit adâncurile sufletului uman, este englezul W. Shakespeare, care a trăit în secolul al XVI-lea. Piesele sale sunt opere profund filozofice care ating probleme importante ale vieții. Astfel, tragedia lui Shakespeare „Hamlet” înfățișează un conflict etern, o confruntare între om și lumea înconjurătoare.
Eroul tragediei, tânărul prinț Hamlet, descoperă un lucru groaznic: află că tatăl său, în lupta pentru tron, a fost otrăvit de propriul său frate. La această crimă a participat și mama lui Hamlet, regina Gertrude.
Tânărul erou este îngrozit și complet pierdut. Este dezamăgit de întreaga lume și de toți oamenii - la ce se poate aștepta de la ei dacă cei mai apropiați s-au dovedit a fi trădători insidioși și cinici?
Astfel, Hamlet se trezește față în față cu o lume nedreaptă, sau mai bine zis, cu propriile iluzii despre această lume. El începe să se îndoiască de valoarea și oportunitatea vieții în general - dacă răul este atât de puternic și irezistibil, are rost să trăiești?
Dar, treptat, Hamlet își înțelege și își acceptă misiunea - să „seteze” articulațiile dislocate ale „Timpului”. El intră în lupta împotriva Răului, dorind să restabilească dreptatea, „cursul Timpului” și raportul dintre Lumină și Întuneric. Ca urmare a acestei confruntări, eroul rezolvă multe întrebări pentru el însuși, principala dintre acestea fiind problema esenței morții. Drept urmare, el își dă seama că moartea transformă o persoană în nimic, iar viața este o contradicție eternă între realitate și idealuri.
Eroul unui alt clasic al literaturii mondiale - I.V. Goethe - omul de știință Faust - a căutat și el să cunoască esența vieții și a morții, precum și să învețe toate secretele universului. Care este sensul vieții umane? Care este scopul frumuseții și ce este frumusețea? Ce este creativitatea și inspirația? Ce este dragostea? Unde se termină binele și unde începe răul? Ce este sufletul uman și există vreo valoare mai prețioasă decât el?
Toate aceste întrebări apar în fața lui Faust în procesul cercetării sale. Eroul experimentează totul pe sine: se scufundă până în fund, comunicând cu diavolul și se ridică la înălțimi, experimentând dragostea pentru Margarita. Pe parcursul vieții sale, el face multe greșeli, dar în cele din urmă ajunge să-și dea seama de sensul vieții sale - munca creativă în beneficiul oamenilor.
Într-o altă tragedie a lui Shakespeare - „Romeo și Julieta” - autorul decide ce este dragostea, care este puterea și semnificația ei în viață. Folosind exemplul eroilor săi, marele englez arată că acest sentiment este minunat în toate manifestările sale.
Toți oamenii pot experimenta iubirea, indiferent de vârstă și statut social, ea are diferite încarnări și înfățișări (dragostea asistentei pentru Julieta, dragostea părinților pentru copiii lor, dragostea unui bărbat și a unei femei, dragostea prietenilor, dragostea unui voievod pentru poporul său, dragostea unui preot pentru turma lui, În sfârşit, dragostea lui Dumnezeu pentru oameni). Mai mult, acest sentiment este vital pentru toată lumea, deoarece întreaga lume se bazează pe el.
Shakespeare, în spiritul tradițiilor Renașterii, spune că toate manifestările iubirii, atât cele spirituale, cât și cele trupești, sunt frumoase. Negând oricare dintre aceste componente, oamenii se sărăcesc în mod deliberat.
Folosind exemplul sentimentelor lui Romeo și Julieta, înțelegem că iubirea este cea mai puternică forță care poate împăca dușmanii ireconciliabili (familiile Montague și Capulet) și poate depăși orice intrigi, chiar și moartea însăși.
Un alt clasic al literaturii mondiale - francezul J. B. Moliere (secolul al XVIII-lea) - în comedia sa „Tartuffe” a dezvăluit profund o altă temă „eternă” – tema Ipocriziei și puterea ei distructivă.
Scriitorul arată că minciunile sunt o parte integrantă a naturii umane și a societății umane. Dar dacă există o minciună nevinovată sau o minciună spre bine (smecherii Elmirai, discursurile Dorinei), atunci există și o minciună distructivă, destine schiloditoare, năvălirea celor mai sacre. Purtătorul tocmai unei asemenea minciuni și a celorlalte manifestări ale ei (ipocrizie, ipocrizie) este sfântul omul Tartuffe din comedie.
Acest bărbat, înșelător și ipocrizie cu pricepere, își atinge propriile obiective, pur egoiste - să obțină bogăția lui Orgon, să se distreze cu soția sa Elmira și așa mai departe. Pentru Tartuffe, nu există nimic sacru sau inviolabil - el este gata să calomnieze, să umilească, să distrugă totul în cale, fără milă și metodic. Astfel, acest erou este întruchiparea Răului absolut. Dar personajele lui Molière, spre deosebire de Hamlet al lui Shakespeare, îl înving pe Tartuffe și, prin urmare, deși temporar, înfrâng Răul însuși. Desigur, Bunul îi ajută în acest lucru, care este interpretat de dramaturg în spiritul Iluminismului - în persoana statului și a monarhului iluminat.
Astfel, motivele eterne din literatura mondială ajută la luminarea aspectelor importante ale existenței umane asociate cu probleme filosofice profunde. Întotdeauna a fost important ca o persoană să înțeleagă cine este, unde se află și unde se duce. Clasicii lumii răspund la aceste întrebări, ajutându-l pe cititor să-și găsească locul în viață, să înțeleagă și să asimileze valorile durabile și să-și stabilească prioritățile.
Distribuie pe rețelele sociale!
Scrisul
Literatura clasică rusă a secolului al XIX-lea este literatura „temelor eterne”. Scriitorii ruși au căutat să răspundă la întrebări complexe ale vieții: despre sensul vieții, despre fericire, despre Patria, despre natura umană, despre legile vieții și ale universului, despre Dumnezeu... Dar, ca oameni cu o viață activă și poziție socială, clasicii ruși nu puteau sta deoparte de problemele stringente ale zilei. În acest sens, „temele eterne” în literatura rusă au fost exprimate, mi se pare, prin căutarea unui „erou al timpului”.
Deci, „Vai de înțelepciune” de A. S. Griboyedov reflectă problema eternă a „părinților” și „copiilor”. Alexander Andreevich Chatsky protestează împotriva vechii ordini, înrădăcinate în nobilimea rusă. Eroul comediei luptă pentru „noi” legi: libertate, minte, cultură, patriotism.
Ajuns la casa lui Famusov, Chatsky o visează pe fiica acestui domn bogat - Sophia. Dar aici doar dezamăgiri și lovituri îl așteaptă pe erou. În primul rând, se dovedește că fiica lui Famusov o iubește pe alta. În al doilea rând, că oamenii din casa acestui domn sunt străini de erou. El nu poate fi de acord cu părerile lor despre viață.
Poziția lui Chatsky în comedie este de neinvidiat. Lupta lui este grea și încăpățânată, dar victoria noului, potrivit lui Griboyedov, este inevitabilă. Cuvintele lui Chatsky se vor răspândi, vor fi repetate peste tot și vor produce propria lor furtună. Ei au deja o mare importanță în rândul oamenilor „noi”, progresiști. Astfel, scriitorul rezolvă problema „părinților” și „copiilor” în favoarea copiilor.
Un alt scriitor rus care a lucrat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - I. S. Turgheniev - a atins și el această întrebare eternă. Romanul său „Părinți și fii” rezolvă problema relațiilor dintre generații într-un mod ușor diferit. Din punctul de vedere al lui Turgheniev, numai continuitatea generațiilor, continuitatea culturii, tradițiilor și vederilor, o combinație rezonabilă de vechi și nou, poate duce la o dezvoltare pozitivă.
Pe exemplul protagonistului - Evgeny Vasilyevich Bazarov - scriitorul arată că simpla negare, fără dorința de a construi ceva nou, duce doar la distrugere și la moarte. Aceasta este o cale neproductivă. Iar negarea naturii umane este în general absurdă. Bazarov, care își imaginează un supraom și disprețuiește „prostiile nobile” despre dragoste, sentimente, se îndrăgostește brusc. Pentru el, aceasta devine un adevărat test, pe care eroul, din păcate, nu-l poate suporta; moare la sfârșitul romanului. Astfel, Turgheniev arată și eșecul teoriei nihiliste a lui Bazarov și subliniază încă o dată nevoia de continuitate a generațiilor, valoarea culturii strămoșilor, nevoia de armonie și gradualitate în toate.
Romanul lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin” atinge și multe „teme eterne”: dragostea, fericirea, libertatea de alegere, sensul vieții, rolul valorilor morale în viața umană.
Aproape de la începutul romanului, Pușkin arată „superficialitatea” eroului său. Onegin este un fan al modei, face și citește doar ceea ce poate arăta în înalta societate. Eroul a învățat devreme să fie ipocrit, să se prefacă, să înșele pentru a-și atinge scopul. Dar sufletul lui a rămas mereu gol, pentru că natura lui Onegin este mult mai profundă, mai interesantă, mai bogată decât cere lumea.
Începe căutarea sensului vieții, care a dat rezultate numai după o tragedie teribilă - uciderea tânărului poet Lensky într-un duel de către Onegin. Acest eveniment a transformat totul în sufletul eroului și a început renașterea lui morală. Faptul că eroul s-a schimbat este dovedit de al optulea capitol al romanului. Onegin a devenit independent de opinia lumii, s-a transformat într-o personalitate independentă puternică, capabilă să trăiască așa cum își dorește, și nu înalta societate din Sankt Petersburg, capabilă să iubească și să sufere.
În persoana Tatyanei Larina, Pușkin ne arată un exemplu de puritate morală, noblețe, sinceritate, spontaneitate, independență și capacitatea de a avea sentimente puternice.
Dacă în finalul „Eugene Onegin” există speranță pentru fericirea eroului, atunci personajul principal al romanului de M. Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru” nu își găsește locul, fericirea în această viață.
Pechorin este dezamăgit de lumea zilelor sale și de generația sa: „Nu mai suntem capabili de mari sacrificii, nici pentru binele omenirii, nici pentru propria noastră fericire”. Astfel de gânduri îl duc pe Grigory Alexandrovich la plictiseală, indiferență și chiar disperare. Starea de apatie și blues este cea care îl face pe Pechorin să fie singur. Din acest sentiment, nu are unde să se ascundă, absoarbe complet eroul.
Pechorin și-a pierdut încrederea în om, în semnificația lui în această lume. Plictiseala inevitabila dă naștere la neîncrederea în dragoste și prietenie în erou. Este posibil ca aceste sentimente să fi apărut la un moment dat în viața lui, dar tot nu i-au adus fericire lui Pechorin. Această persoană se simte „de prisos” în societatea sa, în general, „de prisos” în viață. Drept urmare, Pechorin moare. Lermontov ne arată că în lumea dizarmoniei nu este loc pentru o persoană care, din tot sufletul, deși inconștient, tinde spre armonie.
Dorința de armonie cu sine și cu lumea distinge un alt erou al literaturii ruse din secolul al XIX-lea - Rodion Raskolnikov. În căutarea acestei armonii, el efectuează un experiment pe sine - el încalcă legea morală ucigând un bătrân amanet și sora ei.
Greșeala protagonistului constă în faptul că el vede cauza răului în însăși natura omului și consideră că legea care dă dreptul celor puternici din această lume de a face răul este eternă. În loc să lupte împotriva sistemului imoral și a legilor sale, Raskolnikov le urmează.
Pentru că a încălcat legea morală în sine, eroul suportă o pedeapsă inevitabilă. Constă, în primul rând, în chinurile propriei sale conștiințe. Treptat, Rodion ajunge la înțelegerea greșelii sale teribile, la conștientizare și pocăință. Dar transformarea finală a eroului are loc și în afara cadrului romanului.
Eroii epicului lui Tolstoi „Război și pace” sunt și ei în căutarea lor, a drumului lor, a armoniei. Deci, Pierre Bezukhov, depășind procesul de dezamăgiri și greșeli dureroase, găsește în cele din urmă sensul vieții.
Eroul se străduiește din toată puterea lui pentru lumină, pentru adevăr. Acesta este ceea ce îl duce accidental la loja masonică. În plus, activitățile lui Pierre îi atrag pe țărani: el propune să le deschidă spitale și școli. Dar cea mai importantă etapă din viața eroului începe cu invazia trupelor lui Napoleon. Pierre nu a putut să stea deoparte când un pericol atât de teribil i-a amenințat patria. Aici, în război, Pierre se apropie de oamenii de rând, își dă seama de înțelepciunea, de valoarea modului lor de viață, de filozofia lor.
Cunoașterea cu Platon Karataev în captivitatea franceză l-a ajutat să pătrundă mai adânc în viziunea despre lume a țărănimii patriarhale. Pierre și-a dat seama principalul lucru: o persoană nu are nevoie atât de mult pentru fericire. Motivul suferinței și chinului spiritului uman constă cel mai adesea în scăparea de bani, în interesul propriu exorbitant.
Astfel, toată literatura rusă a secolului al XIX-lea poate fi numită literatura căutării unui erou. Scriitorii au căutat să vadă în el o persoană capabilă să slujească patria-mamă, să o folosească cu faptele și gândurile sale și, de asemenea, pur și simplu capabilă să fie fericită și armonioasă, să se dezvolte și să avanseze.
În procesul de căutare a „eroului timpului”, scriitorii ruși au căutat să rezolve „întrebările eterne” ale ființei: sensul vieții, natura omului, legile universului, existența lui Dumnezeu și așa mai departe. . Fiecare dintre clasici rezolvă aceste probleme în felul său. Dar, în general, pentru literatura clasică rusă, dorința constantă de a găsi răspunsuri la întrebări fundamentale, fără a căror soluție este imposibil să existe o singură persoană, rămâne neschimbată.
Include capacitatea de a scrie corect și competent texte. Cunoașteți situația când vă dați seama cu groază că nu puteți scrie nimic? Sau gândurile se învârt în cap, dar nu se revarsă pe hârtie? Uneori, scrierea unui eseu devine un adevărat coșmar. Vă vom arăta cum să faceți viața mai bună și să treceți cu succes examenul de literatură.
Pentru a finaliza cu succes cea mai insidioasă versiune a examenului de stat unificat în literatură sau pentru a scrie un eseu bun, nu trebuie doar să cunoașteți setul standard de definiții precum „tipuri, genuri și tipuri de literatură” sau „imaginea autorului”. ”, „proces literar-istoric”, etc., dar și să poată naviga pe temele operelor literare.
Cea mai mare parte a textelor din programa școlară sunt lucrări ale clasicilor ruși din secolul al XIX-lea. Ne referim la Pușkin, Lermontov, Tolstoi, Dostoievski și alți maeștri ai cuvântului. Vorbind despre originalitatea lor tematică, trebuie menționat că literatura clasică atinge în principal așa-numitele „teme eterne”. Și dacă înveți să înțelegi acest lucru și să gândești corect, atunci, ia în considerare, ai trecut semiexamenul.
Majoritatea lucrărilor ating probleme tradiționale, teme eterne stabile care au interesat o persoană încă din momentul apariției sale. Iar noile generații de scriitori înzestrează raționamentul cu propriul lor sens.
Deci, de secole, oamenii au fost îngrijorați de subiectele vieții, morții, dragostei, urii, smereniei, mândriei etc. De exemplu, Dostoievski în „Crimă și pedeapsă” îl arată pe agitatul Rodion Raskolnikov, care nu poate găsi armonie cu lumea exterioară și comite o crimă. „Sunt o făptură tremurătoare sau am un drept” abordează tema eternă a moralității, problema alegerii unei persoane a unei căi sau altele.
O altă întrebare de interes pentru clasici este căutarea unui „erou al timpului”, o imagine a unei persoane care reflectă căutările spirituale în secolul al XIX-lea. În acest context, scriitorii sunt preocupați de problema unei persoane speciale, a unui erou singuratic care nu este acceptat de societate. Este afectat, de exemplu, de romanele lui Lermontov Un erou al vremurilor noastre, Părinții și fiii lui Turgheniev și Eugene Onegin al lui Pușkin.
Literatura din secolul al XIX-lea era în general fixată pe căutare, dorința de a găsi nu numai eroul generației, ci și idealurile morale, de a înțelege sensul vieții, de a se apropia de fundamentele existenței universului etc. . Astfel, clasicii au încercat să răspundă la întrebările fundamentale ale existenței umane.
Prin urmare, vă recomandăm să vă scufundați mai întâi în aceste probleme, apoi să învățați să gândiți. Apoi, memorarea rapidă a intrigilor clasicilor școlii poate dispărea cu totul, deoarece în orice examen de literatură, examenul de stat unificat sau un eseu, principalul lucru este până la urmă cunoașterea nu a conținutului, ci a problemelor textelor. Cu alte cuvinte, esența lor.
