Povestea lui Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) „Domnul din San Francisco” (1915) este punctul culminant al priceperii scriitorului. Lucrarea are capacitate artistică, ceea ce face posibilă luarea în considerare a ei în contexte diferite și din puncte de vedere diferite. Cercetătorii V. A. Afanasyev, N. M. Kucherovsky, I. P. Vantenkov au creat monografii dedicate vieții și operei marelui scriitor rus. Aceste lucrări conţin capitole dedicat lucrării— Domnule din San Francisco. A. V. Zlochevskaya în articolul ei analizează subtextul mistic și religios din povestea lui I. A. Bunin. Teza lui D. M. Ivanova examinează imaginile naturii în proza ​​scriitorului, atingând acest lucru. În această lucrare, povestea lui Bunin va fi examinată din punctul de vedere al poeticii mitologiei.

Ca epigraf al poveștii, I. A. Bunin a preluat cuvintele din „Apocalipsă”: „Vai, vai de tine, marele oraș al Babilonului, cetatea tare! căci într-un ceas va veni judecata ta”. (Conform unui articol de Irina Lezhava) Ultimul rege Belşaţar a apărut în Babilon. În cărțile epocii antice s-a păstrat o legendă, potrivit căreia regele a decis să țină un mare sărbătoare în noaptea în care Babilonul a fost înconjurat de armata persană. Toți oaspeții au băut vin din vase sacre, adus de la templul situat în Ierusalim. În același timp, au băut și, după obiceiul păgân, i-au lăudat pe zeii babilonieni. Potrivit legendei, pe perete a apărut în mod misterios scrierea: „Mene, Mene, Tekel, Uparsin”. Cu toate acestea, niciunul dintre filozofii și înțelepții locali nu a putut dezlega sensul cuvintelor scrise. Atunci regina, soţia lui Belşaţar, şi-a adus aminte de Daniel, înţeleptul iudeu. El a fost singurul care a reușit să descifreze inscripția. Însemna: „Numărat, cântărit, împărțit”. Astfel, au fost numărate orele de existență a lui Belșațar, soarta lui a fost cântărită și au mai rămas doar câteva minute până când împărăția lui a fost împărțită. În aceeași noapte, predicția înțeleptului evreu s-a împlinit: Babilonul a fost învins și regele a fost ucis.

Sensul acestei epigrafe se reflectă în scena morții domnului din San Francisco. El, deținând avere, petrecând seri de lux, fără să se aștepte la nimic care ar putea interfera cu bucuria de viață, moare brusc. Aici vedem o paralelă cu viața și moartea la fel de neașteptată a regelui Belșațar.

Povestea are loc pe nava Atlantis. Nava în sine este un simbol al civilizației. Nava cu aburi întruchipează societatea cu structura sa ierarhică: puntea este contrastată, ca lumea bogaților, nobililor, și cala, ca lumea sărăciei și a sărăciei. Autorul însuși numește cuptorul „gigantic”, unde oamenii muncesc din greu, al nouălea cerc al iadului. Astfel, o navă cu mai multe punți este un fel de model de iad și rai. În acest contrast al inferior şi lumea superioara nava se simte condamnată.

Numele navei sugerează deja inevitabilitatea unui dezastru, deoarece există un mit despre o insulă scufundată cândva cu acest nume. Din Marea Enciclopedie Sovietică aflăm că insula Atlantida este un stat din Oceanul Atlantic cu un sistem politic perfect, o țară de semizei, bogăție și prosperitate. Locuitorii insulei - atlanții - se remarcau prin noblețea, educația, virtutea și modul sublim de a gândi, erau indiferenți față de bogăție și trăiau în armonie cu natura. Cu toate acestea, după un timp s-au schimbat: au devenit mai egoiști și mai lacomi, atrași de bunăstarea materială, și-au folosit cunoștințele și realizările culturale în scopuri rele. Drept urmare, zeul cerului Zeus s-a supărat pe atlanți și în 24 de ore insula Atlantida a dispărut de pe fața Pământului: a fost înghițită de apele Oceanului Atlantic.

Numind nava „Atlantis”, Ivan Alekseevich Bunin prezice în avans inevitabilitatea catastrofei și a morții viitoare. societate modernă, deoarece lumea „Atlantidei” este o lume falsă, construită pe bani, dragoste pentru faimă, mândrie, aroganță, lăcomie și dorință de lux.

Conectând mitul Atlantidei, numele navei și epigraful cu lucrarea, putem ajunge la concluzia: nava cu numele simbolic „Atlantida” este Babilon doar în formă modernă. Moartea lui este inevitabilă, pentru că viața pasagerilor de pe vas este la fel de lipsită de scop și de iluzorie pe cât puterea și dominația domnului din San Francisco sunt fără scop și iluzorii în fața morții.

Bunin în lucrările sale a căutat să transmită armonia omului și a naturii. Dar eroii acestei povești nu sunt capabili să înțeleagă acest lucru. Deci, pentru a arăta discrepanța dintre viața oamenilor și natură, I. A. Bunin folosește imagini ale elementelor primare ale soarelui și apei. (După Roshal V.M.) În mitologia tradițională, soarele este cel mai vechi simbol cosmic care semnifică viața, sursa ei, lumina. Imaginea soarelui ca simbol este asociată cu caracteristici precum supremația, creația vieții, activitatea, eroismul și omnisciența. Natura luminoasă, solară, conform credințelor populare creștine, este purtată de Dumnezeu Tatăl, Iisus Hristos, îngeri și sfinți. Ca sursă de căldură, soarele oferă vitalitate omului și, ca sursă de lumină, simbolizează adevărul. În cele mai vechi timpuri, oamenilor li s-a părut că absența soarelui prefigura necazuri teribile, o catastrofă universală, viitorul sfârșit al lumii, așa că l-au venerat ca principală zeitate păgână.

Pentru Ivan Alekseevici Bunin, răsăritul și începutul unei noi zile dau eroilor lucrărilor sale speranță de fericire, mare bucurie. Cu toate acestea, pasagerii Atlantis practic nu au văzut soarele strălucitor și strălucitor din cauza vremii nefavorabile („soarele dimineții a înșelat în fiecare zi”). Dar nu aveau nevoie de asta, deoarece viața lor principală avea loc în interiorul navei, unde aurul și bijuteriile străluceau, iar holurile erau iluminate de electricitate. „În ziua plecării - foarte memorabilă pentru familia din San Francisco! „Nici dimineața nu era soare.” Cercetătorul V.A Afanasiev scrie că, indiferent unde se află capitalistul american, natura îl salută nefavorabil. Și numai în dimineața aceea când deja mort domnul este pus pe o corabie si luat, se ridica peste Capri soare stralucitor, ca și cum natura ar fi triumfătoare pentru că lumea s-a eliberat de o persoană care nu poate înțelege nici fericirea vieții, nici frumusețea care îl înconjoară.

Comparând semnificația tradițională a imaginii soarelui și prezentarea lui în poveste, ajungem la concluzia că pasagerii navei nu trăiesc, ei „există” doar pentru că nu văd lumina adevărată și nu cunosc adevărata. fericire. Viețile acestor oameni sunt condamnate: ei navighează spre moartea lor.

În ceea ce privește imaginea apei, aceasta este unul dintre elementele fundamentale ale universului, care a dat naștere atât la viață, cât și la moarte. În mitologie, apa este baza tuturor lucrurilor. Potrivit lui Ivanova D.M., acest element elementar poate fi folosit în lucrări sub două aspecte: pentru a simboliza renașterea, pentru a fi calm și pur (cum ar fi riturile de botez și abluție), dar, în același timp, apa poate reprezenta haos care distruge totul. în jur, duce la moarte și marchează sfârșitul tuturor lucrurilor. În „Poetica mitului” de E. M. Meletinsky, apa este un fel de mediator între cer și pământ.

În lucrarea lui I. A. Bunin ne prezintă apa ca element Oceanul Atlantic. În dicționarul mitologic, Oceanul este zeitatea râului cu același nume care spală pământul. Cunoscut pentru liniștea și bunătatea sa (Ocean a încercat fără succes să-l împace pe Prometeu cu Zeus). În vestul îndepărtat spală granița dintre lumea vieții și a morții. Pentru I. A. Bunin, oceanul înseamnă din punct de vedere semantic atât un simbol al eternității, cât și un simbol al forței mortale. Oceanul simbolizează elementul vieții. Iar elementele furioase sunt mișcarea vieții. Astfel, oceanul este viață.

Lumea creată de eroii poveștii este artificială și închisă, este separată de elementele primare ale existenței, deoarece acestea sunt ostile, străine și misterioase oamenilor. Oceanul are multe fețe și este instabil. În poveste, el reprezintă pedeapsa. Elementele acționează ca o adevărată amenințare: „Oceanul care a pășit în afara zidurilor a fost îngrozitor, dar nu s-au gândit la asta, crezând cu fermitate în puterea comandantului asupra lui...”. Îi sperie pe pasagerii Atlantisului cu imprevizibilitatea, misterul și libertatea sa. Ivan Alekseevici Bunin transmite cititorului ideea că un om al secolului al XX-lea și-a imaginat că este stăpânul lumii. Motivul pentru aceasta este bogăția și rezultatele de succes ale progresului științific și tehnologic, dintre care unul este nava modernizată construită de mâinile omului.

Schița finală a navei cu aburi Atlantis capătă o semnificație simbolică. I. A. Bunin înfățișează figura Diavolului, înscrisă într-o imagine complet realistă a unei nopți de viscol lângă Gibraltar. El, imens ca o stâncă, urmărește corabia care pleacă, personificând lumea moartă a civilizației, înfundată în păcat. Diavolul - personaj mitologic, personificarea forțelor răului. El se opune „începutului bun”, și anume lui Dumnezeu. Kucherovsky N. M. crede că, în povestea lui I. A. Bunin, diavolul este o întruchipare figurativă a convingerii scriitorului în existența unor forțe de altă lume, de necunoscut, care controlează destinele umanității. Diavolul simbolizează dezastrul iminent și este un avertisment pentru întreaga umanitate. Lumea Atlantidei este sub controlul lui, așa că moartea civilizației moderne este inevitabilă. În schimb, apare o imagine Maica Domnului, care protejează Italia - un simbol al unei vieți pline și reale.

Pentru a sintetiza cercetarea, trebuie spus că studiul, analiza și interpretarea imaginilor mitologice folosite de I. A. Bunin în povestire ne permite să relevăm problemele filozofice ale operei. Vorbește despre existența socialului și natural-cosmicului în viață, despre interacțiunea lor intensă, despre miopia pretențiilor umane de dominare în Univers, despre profunzimea și frumusețea de neînțeles a întregii lumi. Acesta este remediul expresie artistică, care adâncește conținutul și conferă poveștii o colorare aparte. Ea dezvăluie cel mai pe deplin unicitatea metodei scriitorului, particularitățile viziunii sale asupra lumii, natura înțelegerii și evaluării sale a realității descrise. Astfel, mitologia lui I. A. Bunin este o formă de reprezentare a specificului viziunii sale asupra lumii, un mod de exprimare a problemelor, înțelegere filozofică a legilor existenței societății și naturii, o căutare ideologică și morală cauzată de descompunerea fundamentelor. de existenţă în rândul XIX-XX secole.

Bibliografie:

1. Afanasiev V.A. IN ABSENTA. Bunin. Eseu despre creativitate / V.A. Afanasiev. – M.: Educație, 1966. – 384 p.
2. Marea Enciclopedie Sovietică [Resursă electronică] / cap. ed. A. M. Prohorov. - Ed. a 3-a. - M.: Enciclopedia Sovietică, 1969-1978. – Mod de acces: http://bse.sci-lib.com/article079885.html. (Data acces: 14.11.2016)
3. Ivanova D.M. Aspecte mitopoetice și filozofico-estetice ale întruchipării imaginii naturii în proza ​​lui I.A Bunin: Rezumat al autorului. dis. pentru cererea de angajare om de stiinta Etapa. Ph.D. Philol. Științe (10.01.01) / D.M. Ivanova. – Yelets, 2004.
4. Kucherovsky N.M. I. Bunin şi proza ​​lui / N.M. Kucherovsky. – Tula: Editura Prioksk Book, 1980 – 318 p.
5. Lezhava I. Sărbătoarea regelui Belşaţar [Resursă electronică] / I. Lezhava. – Mod de acces: http://www.proza.ru/2010/04/01/1012. (Data acces: 14.11.2016)
6. Meletinsky E.M. Dicţionar mitologic/ MÂNCA. Meletinsky - M.: Enciclopedia Sovietică„, 1991. – 672 p.
7. Meletinsky E.M. Poetica mitului / E.M. Meletinsky. – M.: Literatura de Est a Academiei Ruse de Științe, 1995. – 235 p.
8. Romane și povești / I.A. Bunin. – M.: Astrel: AST, 2007 – 189 p.
9. Roshal V.M. Enciclopedia simbolurilor / V.M. Roshal - M.: AST, Sova, Harvest, 2008. - 202 p.

Simbolism și sens existential poveste

„Domnul din San Francisco”

În ultima lecție, ne-am familiarizat cu opera lui Ivan Alekseevich Bunin și am început să analizăm una dintre poveștile sale „Dl din San Francisco”. Am vorbit despre compoziția poveștii, am discutat despre sistemul imaginilor și am vorbit despre poetica cuvântului lui Bunin.Astăzi, în lecție, va trebui să stabilim rolul detaliilor în poveste, să notăm imaginile și simbolurile, să formulăm tema și ideea lucrării și să ajungem la înțelegerea lui Bunin asupra existenței umane.

Să vorbim despre detaliile din poveste. Ce detalii ai văzut; Care dintre ele ți s-a părut simbolic?

În primul rând, să ne amintim conceptul de „detaliu”.

Detaliu - element evidentiat deosebit de semnificativ imagine artistică, detaliu expresiv într-o operă, purtând o încărcătură semantică, ideologică și emoțională.

Deja în prima frază există o anumită ironie față de domnul: „nimeni nu și-a amintit numele nici în Napoli, nici în Capri”, astfel autorul subliniază că domnul este doar o persoană.

Domnul de la S-F este el însuși un simbol - este o imagine colectivă a tuturor burghezilor de atunci.

Absența unui nume este un simbol al lipsei de față, al lipsei interioare de spiritualitate a eroului.

Imaginea navei cu aburi „Atlantis” este un simbol al societății cu ierarhia sa:a cărei aristocrație inactivă este în contrast cu oamenii care controlează mișcarea navei, lucrând din greu la focarul „gigantic”, pe care autorul îl numește al nouălea cerc al iadului.

Imaginile locuitorilor obișnuiți din Capri sunt vii și reale, și astfel scriitorul subliniază că bunăstarea exterioară a straturilor bogate ale societății nu înseamnă nimic în oceanul vieții noastre, că bogăția și luxul lor nu sunt o protecție împotriva curentului. a prezentului, viata reala că astfel de oameni sunt inițial condamnați la josnicia morală și la o viață de moarte.

Însăși imaginea navei este o coajă a unei vieți inactiv, iar oceanul esterestul lumii, furios, în schimbare, dar în niciun fel nu atinge eroul nostru.

Numele navei, „Atlantis” (Ce este asociat cu cuvântul „Atlantis”? - civilizație pierdută), conține o premoniție a unei civilizații care dispare.

Descrierea navei vă evocă alte asociații? Descrierea este similară cu Titanic-ului, care întărește ideea că o societate mecanizată este sortită unui rezultat trist.

Totuși, există un început strălucitor în poveste. Frumusețea cerului și a munților, care pare să se contopească cu imaginile țăranilor, afirmă totuși că există ceva adevărat, real în viață, care nu este supus banilor.

Sirena și muzica sunt, de asemenea, un simbol folosit cu pricepere de scriitor în acest caz, sirena este haos mondial, iar muzica este armonie și pace.

Imaginea căpitanului navei, pe care autorul îl compară cu un zeu păgân la începutul și sfârșitul poveștii, este simbolică. De aspect acest bărbat chiar arată ca un idol: roșcat, monstruos de mare și de greu, într-o uniformă navală cu dungi largi aurii. El, după cum se cuvine lui Dumnezeu, locuiește în cabina căpitanului - cel mai înalt punct al navei, unde pasagerilor le este interzisă intrarea, el este aratat rar în public, dar pasagerii cred necondiționat în puterea și cunoștințele lui. Și căpitanul însuși, fiind până la urmă un bărbat, se simte foarte nesigur în oceanul furibund și se bazează pe aparatul telegrafic care stă în camera de radio-cabină alăturată.

Scriitorul încheie povestea cu o imagine simbolică. Nava cu aburi, în cala căreia zace un fost milionar într-un sicriu, navighează prin întunericul și viscolul din ocean, iar Diavolul, „uriaș ca o stâncă”, îl urmărește din stâncile Gibraltarului. El a primit sufletul domnului din San Francisco, el este cel care deține sufletele celor bogați (pp. 368-369).

umpluturi de aur ale domnului din San Francisco

fiica lui - cu „cele mai delicate coșuri roz lângă buze și între omoplați”, îmbrăcată cu o franchețe inocentă

Servitorii negri „cu albușuri ca ouă fierte tari”

detalii de culoare: Domnul fuma până când fața lui era roșie purpurie, stokerii erau purpuri de la flăcări, jachetele roșii ale muzicienilor și mulțimea neagră de lachei.

prințul moștenitor este tot de lemn

Frumusețea are un câine mic îndoit și ponosit

o pereche de „iubitori” de dans – un bărbat frumos care arată ca o lipitoare uriașă

20. Respectul lui Luigi este adus până la idioție

21. Gong-ul din hotelul din Capri sună „tare, ca într-un templu păgân”

22. Bătrâna de pe coridor, „aplecată, dar decoltată”, s-a grăbit înainte „ca un pui”.

23. Domnul stătea întins pe un pat de fier ieftin, o cutie de sifon i-a devenit sicriul

24. Încă de la începutul călătoriei sale, este înconjurat de o mulțime de detalii care îi prefigurează sau îi amintesc de moarte. În primul rând, el va merge la Roma pentru a asculta acolo rugăciunea catolică de pocăință (care se citește înainte de moarte), apoi vasul cu aburi Atlantis, care este un simbol dublu în poveste: pe de o parte, nava cu aburi simbolizează noua civilizatie, unde puterea este determinată de bogăție și mândrie, așa că până la urmă o navă, și chiar cu un astfel de nume, trebuie să se scufunde. Pe de altă parte, „Atlantida” este personificarea iadului și a raiului.

Ce rol joacă numeroase detalii în poveste?

Cum pictează Bunin un portret al eroului său? Ce sentiment are cititorul și de ce?

(„Uscat, scurt, prost tăiat, dar strâns cusut... Pe chipul lui gălbui avea ceva mongol, cu o mustață argintie tăiată, dinții lui mari străluceau de umpluturi de aur, capul lui puternic chel era ca un os bătrân...” descrierea portretului lipsit de viață; trezește un sentiment de dezgust, întrucât avem în față un fel de descriere fiziologică. Tragedia nu a sosit încă, dar deja se simte în aceste rânduri).

Ironic, Bunin ridiculizează toate viciile imaginii burghezeviaţă prin imaginea colectivă a domnului, numeroase detalii – caracteristicile emoționale ale personajelor.

Poate ați observat că lucrarea pune accent pe timp și spațiu. De ce crezi că se dezvoltă intriga în timpul călătoriei?

Drumul este un simbol al căii vieții.

Cum se raportează eroul la timp? Cum și-a planificat domnul călătoria?

atunci când descriem lumea din jurul nostru din punctul de vedere al domnului din San Francisco, timpul este indicat precis și clar; într-un cuvânt, timpul este specific. Zilele pe vapor și în hotelul napolitan sunt planificate la oră.

În ce fragmente de text se dezvoltă rapid acțiunea și în ce intrigi timpul pare să se oprească?

Numărul timpului trece neobservat atunci când autorul vorbește despre o viață reală, plină: o panoramă a Golfului Napoli, o schiță a unei piețe stradale, imagini colorate ale barcagiului Lorenzo, doi montani abruzzezi și - cel mai important - o descriere a o țară „veselă, frumoasă, însorită”. Iar timpul pare să se oprească când începe povestea despre viața măsurată și planificată a unui domn din San Francisco.

Când este prima dată când un scriitor numește un erou altceva decât maestru?

(În drum spre insula Capri. Când natura îl învinge, simteom batran : „Și domnul din San Francisco, simțindu-se așa cum ar fi trebuit – un om foarte bătrân – se gândea deja cu melancolie și furie la toți acești oameni mici lacomi, cu miros de usturoi, numiți italieni...” Acum s-au trezit sentimentele în el: „melancolie și mânie”, „deznădejde”. Și din nou apare detaliul - „bucurarea vieții”!)

Ce înseamnă Lumea Nouă și Lumea Veche (de ce nu America și Europa)?

Expresia „Lumea veche” apare deja în primul paragraf, când este descris scopul călătoriei domnului din San Francisco: „numai pentru distracție”. Și, subliniind compoziția circulară a poveștii, apare și la final - în combinație cu „Lumea Nouă”. Lumea Nouă, care a dat naștere tipului de oameni care consumă cultură „numai de dragul divertismentului”, „Lumea Veche” este oameni vii (Lorenzo, montanii etc.). Lumea Nouă și Lumea Veche sunt două fațete ale umanității, unde există o diferență între izolarea de rădăcinile istorice și un simț viu al istoriei, între civilizație și cultură.

De ce au loc evenimentele în decembrie (Ajunul Crăciunului)?

aceasta este relația dintre naștere și moarte, în plus, nașterea Mântuitorului lumii vechi și moartea unuia dintre reprezentanții lumii noi artificiale și coexistența a două linii temporale - mecanice și autentice.

De ce a murit bărbatul din San Francisco în Capri, Italia?

Nu degeaba autorul amintește de povestea unui bărbat care a trăit cândva pe insula Capri, foarte asemănător cu maestrul nostru. Autorul, prin această relație, ne-a arătat că astfel de „maeștri ai vieții” vin și pleacă fără urmă.

Toți oamenii, indiferent de ai lor situatie financiara, egal în faţa morţii. Un om bogat care decide să obțină toate plăcerile deodată„abia încep să trăiască” la 58 de ani (!) , moare brusc.

Cum îi face pe alții să se simtă moartea unui bătrân? Cum se comportă alții față de soția și fiica maestrului?

Moartea lui nu provoacă simpatie, ci o agitație îngrozitoare. Proprietarul hotelului își cere scuze și promite că va rezolva totul rapid. Societatea este revoltată că cineva a îndrăznit să-și strice vacanța și să-i amintească de moarte. Ei simt dezgust și dezgust față de recentul lor însoțitor și de soția lui. Cadavrul într-o cutie brută este trimis rapid în cala vaporului. Un om bogat care se considera important și semnificativ, transformându-se în cadavru, nimeni nu are nevoie.

Deci care este ideea poveștii? Cum se exprimă autorul Ideea principală lucrări? De unde vine ideea?

Ideea poate fi urmărită în detalii, în intriga și compoziție, în antiteza existenței umane false și adevărate. (sunt în contrast oamenii falși bogați - un cuplu pe un vapor cu aburi, cea mai puternică imagine-simbol al lumii consumului, joacă de dragoste, aceștia sunt îndrăgostiți angajați - și adevărații locuitori din Capri, majoritatea săraci).

Ideea este că viața umană este fragilă, toți sunt egali în fața morții. Exprimă printr-o descriere atitudinea celorlalți față de Domnul viu și față de acesta după moarte. Domnul a crezut că banii îi oferă un avantaj.„Era sigur că are tot dreptul la odihnă, la plăcere, să călătorească excelent din toate punctele de vedere... în primul rând, era bogat și, în al doilea rând, tocmai începuse viața.”

Eroul nostru a trăit o viață plină înainte de această călătorie? La ce și-a dedicat toată viața?

Domnul până în acest moment nu a trăit, ci a existat, adică. întreaga sa viață de adult a fost dedicată „comparării cu cei pe care domnul i-a luat drept model”. Toate convingerile domnului s-au dovedit a fi greșite.

Atenție la final: cuplul angajat este evidențiat aici - de ce?

După moartea maestrului, nimic nu s-a schimbat, toți bogații continuă să-și trăiască viața mecanizată, iar „cuplul de îndrăgostiți” continuă să joace dragoste pentru bani.

Putem numi povestea o pildă? Ce este o pildă?

pildă - o scurtă poveste edificatoare în formă alegorică, care conține o lecție de morală.

Deci, putem numi povestea o pildă?

Putem, pentru că vorbește despre nesemnificația bogăției și puterii în fața morții și a triumful naturii, al iubirii, al sincerității (imaginile lui Lorenzo, montanii abruzzeni).

Poate omul să reziste naturii? Poate să planifice totul ca domnul de la S-F?

Omul este muritor („deodată muritor” - Woland), prin urmare omul nu poate rezista naturii. Toate progresele tehnologice nu salvează oamenii de la moarte. Asta esteFilosofia eternă și tragedia vieții: o persoană se naște pentru a muri.

Ce ne învață povestea pildă?

„Domnul de...” ne învață să ne bucurăm de viață și să nu fim nespirituali în interior, să nu cedem în fața unei societăți mecanizate.

Povestea lui Bunin are un sens existențial. (Existențial - asociat cu ființa, existența unei persoane.) Centrul poveștii îl reprezintă întrebările despre viață și moarte.

Ce poate rezista inexistenței?

Autentic existenţei umane, care este arătat de scriitor în imaginea lui Lorenzo și a montanilor abruzzeni(fragment din cuvintele „Numai piața se tranzacționa într-un pătrat mic...367-368”).

Ce concluzii putem trage din acest episod? Ce 2 fețe ale monedei ne arată autorul?

Lorenzo este sărac, muntenii abruzzeni sunt săraci, cântând gloria celor mai mari săraci din istoria omenirii - Maica Domnului și Mântuitorul, care s-a născut „însărac adăpost al păstorului”. „Atlantida”, o civilizație a bogaților, care încearcă să depășească întunericul, oceanul, viscolul, este o amăgire existențială a umanității, o amăgire diabolică.

Teme pentru acasă:

Povestea lui Bunin „Mr din San Francisco” are o orientare extrem de socială, dar sensul acestor povești nu se limitează la critica la adresa capitalismului și colonialismului. Problemele sociale ale societății capitaliste sunt doar un fundal care îi permite lui Bunin să arate agravarea problemelor „eterne” ale umanității în dezvoltarea civilizației.
În anii 1900, Bunin a călătorit prin Europa și Orientul, observând viața și ordinea societății capitaliste din Europa și din țările coloniale din Asia. Bunin realizează imoralitatea ordinelor care domnesc în societatea imperialistă, unde toată lumea lucrează doar pentru a îmbogăți monopolurile. Capitaliștilor bogați nu le este rușine de niciun mijloc de a-și crește capitalul.
Această poveste reflectă toate trăsăturile poeticii lui Bunin și, în același timp, este neobișnuită pentru el, sensul ei este prea prozaic.
Povestea aproape nu are intriga. Oamenii călătoresc, se îndrăgostesc, câștigă bani, adică creează aparența de activitate, dar complotul poate fi spus în două cuvinte: „Un om a murit”. Bunin generalizează imaginea domnului din San Francisco în așa măsură încât nici măcar nu-i dă un nume anume. Nu știm prea multe despre viața lui spirituală. De fapt, această viață nu a existat, s-a pierdut în spatele a mii de detalii cotidiene, pe care Bunin le enumeră până în cel mai mic detaliu. Deja de la început vedem contrastul dintre vesel și viata usoaraîn cabinele navei și groaza care domnește în măruntaiele ei: „Sirena striga în permanență cu întuneric infernal și țipa de furie frenetică, dar puțini dintre locuitori au auzit sirena - a fost înecată de sunetele unui șir frumos. orchestră..."
O descriere a vieții pe navă este dată într-o imagine contrastantă a punții superioare și a calei navei: „Furnalele gigantice au bubuit încet, devorând mormane de cărbune încins, cu un vuiet aruncat în ele, udate în caustic, murdar. transpirați și goi până la brâu, oameni purpuri de la flăcări; și aici, în bar, își aruncau nepăsător picioarele pe brațele scaunelor, fumau,
au strecurat coniacul și lichiorurile...” Cu această tranziție bruscă, Bunin subliniază că luxul punților superioare, adică cea mai înaltă societate capitalistă, s-a realizat doar prin exploatarea și înrobirea oamenilor care lucrează continuu în condiții infernale în cala navei. Și plăcerea lor este goală și falsă, sens simbolic Povestea prezintă un cuplu angajat de Lloyd „pentru a juca la dragoste pentru bani buni”.
Folosind exemplul destinului domnului din San Francisco însuși, Bunin scrie despre lipsa de scop, goliciunea și lipsa de valoare a vieții. reprezentant tipic societate capitalistă. Gândul la moarte, la pocăință, la păcate și la Dumnezeu nu i-a trecut niciodată prin minte domnului din San Francisco. Toată viața a căutat să fie comparat cu cei „pe care odată i-a luat ca model”. Până la bătrânețe nu mai era nimic uman în el. A început să arate ca un lucru scump din aur și fildeș, unul dintre cei care l-au înconjurat mereu: „dinții lui mari străluceau cu obturații de aur, capul lui puternic chel strălucea cu fildeș vechi”.
Gândul lui Bunin este clar. El vorbește despre probleme eterne umanitatea. Despre sensul vieții, despre spiritualitatea vieții, despre relația omului cu Dumnezeu.

Principalul scriitor de nuvele din literatura rusă este Ivan Bunin. Lucrarea „Domnul din San Francisco”, al cărei sens este analizat de liceeni la o lecție de literatură, este un exemplu strălucit proză scurtă, plin de simboluri și aluzii.

Despre ce este povestea asta? Despre un american care a murit cândva în timp ce călătorea prin Lumea Veche. Sensul filozofic al lucrării „Domnul din San Francisco” este destul de profund. Odată cu următoarea lectură, se descoperă tot mai multe detalii noi. Articolul prezintă cel mai mult analiză completă povestea marelui clasic rus.

Când a fost creată lucrarea?

Bunin a scris novela în 1915. Acest lucru este foarte important de menționat când analiza artistică. ÎN sfârşitul XIX-lea secolului sau la mijlocul secolului al XX-lea, povestea nu ar fi provocat o asemenea rezonanță. La urma urmei, sensul lucrării „Mr din San Francisco” corespunde pe deplin spiritului vremurilor. Acea Europa calmă și pașnică nu mai există. Există o atmosferă de dezastru iminent în lume.

Puteți simți starea de spirit a primilor ani de război citind lucrarea „Domnul din San Francisco”. Sensul lucrării este cuprins undeva între rânduri. Dar faptul că Bunin a scris o poveste pe o temă de actualitate nu îi scade deloc relevanța.

Din istoria scrisului

În vara anului 1915, Ivan Bunin a văzut cartea lui Thomas Mann „Moarte la Veneția” într-o librărie. Nu știa despre ce este vorba scriitor german, dar numele lui l-a inspirat. Cam în aceeași perioadă, Bunin a aflat din ziare despre moartea subită a unui american bogat la hotelul Kwisisana. Atunci scriitorul rus a avut ideea să creeze un scurt, dar poveste strălucitoare despre un bărbat care a murit în timpul călătoriei în Europa. Bunin a vrut inițial să numească această lucrare „Moarte pe Capri”. Dar s-a răzgândit doar după ce a scris primele trei cuvinte - „Dl din San Francisco”.

Sensul operei lui Thomas Mann nu are nimic în comun cu ideea filozofică principală a nuvelei lui Bunin. Povestea „Moarte la Veneția” este despre un bărbat în vârstă care este un adept al iubirii între persoane de același sex. Bunin a citit cartea lui Mann abia la sfârșitul toamnei și a numit-o foarte neplăcută.

Sensul lucrării „Domnul din San Francisco” este accesibil unui adolescent. Nu e de mirare că povestea este inclusă curiculumul scolar. După o citire atentă, veți observa că este plin de presimțiri ale unei tragedii la scară europeană. Lucrarea a fost creată la un an după izbucnirea primului război mondial și cu doi ani înainte Revoluția din februarieîn Rusia - un eveniment care a influențat cursul istoriei lumii.

Erou fără nume

Care este sensul titlului lucrării „Domnul din San Francisco”? Personaj principal- un anume american al cărui nume nu și-a amintit nimeni nici la Capri sau la Napoli. Și aceasta este, poate, întreaga caracterizare a personajului pe care Bunin o dă. Nimeni nu este interesat de miliardarul din San Francisco. Nimeni nu-și amintea numele, pentru că acest bărbat era neremarcabil. Doar banii și poziția lui în societate sunt de interes. Dar aceste categorii sunt iluzorii. Imediat ce un american moare, el este imediat uitat.

Simplitate, claritate - asta este caracteristici poveste. Și poate de aceea sens filozofic Lucrarea „Domnul din San Francisco” a stârnit interesul cititorilor timp de un secol. Povestea a evocat recenzii admirative din partea contemporanilor scriitorului. Se mai citește și astăzi. Esența lucrării „Mr din San Francisco” a fost interpretată și de criticii sovietici în felul lor. La urma urmei, cine este personajul principal al poveștii? Un capitalist american care și-a petrecut întreaga viață salvând, jefuind și exploatând chinezii. Pentru care a fost pedepsit cu o moarte subită, absurdă.

Minciuni și prefăcătorie

Personajul principal a muncit din greu și în cele din urmă a economisit pentru o călătorie în Europa. Călătorește pe o linie de lux cu soția și fiica sa, destinată oamenilor din înalta societate. Această căptușeală este ușor de recunoscut ca Titanic. Totul pe navă respiră prefăcătorie. Merită să amintim, de exemplu, două personaje cărora puțini cititori le acordă atenție. Un cuplu frumos dansează pe punte. Există fericire sinceră în ochii lor. Nimeni nu știe că aceștia sunt doar actori angajați care joacă dragostea pentru bani mari. Ei navighează pe una sau alta linie de mult timp.

"Titanic"

Analizând sensul filozofic al lui Bunin „Domnul din San Francisco”, merită amintit soartă tragică celebrul Titanic. De asemenea, ar trebui să acordați atenție numelui navei pe care navighează personajul principal. Atlantida este un stat-insula care s-a scufundat sub apă. Titani - creaturi mitice care au îndrăznit să se opună zeilor. Zeus i-a pedepsit aspru pentru insolența și încrederea în sine.

Pentru Alexander Blok, linia care s-a scufundat în 1914 a simbolizat vulgaritatea globală. În jurnalul său, poetul menționează dezastrul chiar și cu oarecare veselie. Opera lui Bunin este plină de presimțiri și spune povestea tragediei nu numai a unui individ, ci a întregii Europe. Cu toate acestea, nu există nicio bucurie în poveste. Mai degrabă, este păcat atât pentru personajul principal, cât și pentru personajele secundare.

Simbolul principal din poveste

Barca cu aburi din opera lui Ivan Bunin este un simbol al încrederii naive și stupide a unui om de civilizație. Personajul principal, fiind un om bogat, este convins că evenimentele viitoare din viața lui depind doar de el. Creatorii navei imense - un exemplu de realizare tehnică înaltă de la începutul secolului al XX-lea - sunt încrezători că mașina uriașă este capabilă să reziste furtunilor oceanice.

Domnul din San Francisco nu are timp să-și dea seama de greșeala sa. Creatorii Titanicului și-au dat seama, dar prea târziu. Civilizația occidentală la începutul secolului al XX-lea era în pragul prăpastiei - acesta este, probabil, sensul povestii scriitorului rus. Au trecut mai bine de o sută de ani de când lucrarea a fost publicată, dar puține s-au schimbat. „Domnul din San Francisco” este și astăzi relevant.

Moarte pe Capri

Pe fundalul oceanului furtunos, strălucirea navei este jalnică, biletul pentru care costă o avere. Nava, puternic depășită de furtuni și furtuni, ajunge în sfârșit în Europa. Acolo, în Italia, moare brusc un american fără nume, în fața căruia toți servitorii s-au închinat servil.

După moarte, un american se transformă dintr-un om bogat respectat într-un corp împovărător. Este dus cât mai repede în camera cea mai îndepărtată și mai ieftină. În ceea ce privește fiica și soția, ele provoacă acum iritare și dispreț printre cei din jur - deloc milă și simpatie. Oaspeții hotelului plăteau mulți bani pentru odihnă și distracție, iar moartea subită i-a enervat.

Între timp, pe navă, viața continuă, plină de minciună. Autorul, se pare, ar fi trebuit să simtă doar ostilitate față de eroul său. Bunin disprețuia bogăția și nu putea să-i pară rău pentru puternicul capitalist. Dar oamenii din jurul domnului din San Francisco erau mult mai neplăcuți pentru el. Sunt ei mai buni decât el? Ei au fost și rămân sclavi, călcându-se în fața bogăției - și acesta este cel mai teribil lucru. Bunin îi este milă de american, a cărui singură vină este că a murit brusc. Scriitorului îi este milă de linie, sortită distrugerii.

Concluzie

Ivan Bunin a vorbit despre un eveniment petrecut în apogeul Primului Război Mondial. Dar oamenii în orice moment, indiferent de naționalitate, au ceva în comun. Povestea discutată în articolul de astăzi descrie un anumit tip de oameni. Acesta este un fel de mini-roman despre cei care par să aibă acces la toate binecuvântările și bucuriile lumii. Totuși, viața unei societăți care se bucură de toate beneficiile civilizației, potrivit scriitorului, este plină de ireal și artificial. Nu există loc în ea pentru manifestări ale individualității, deoarece fiecare reprezentant al acestei lumi false trăiește conform unei scheme, se străduiește să corespundă poziției sale.

Eroul poveștii lui Ivan Bunin nu a avut niciodată timp să se bucure de frumusețea peisajelor italiene în cei 58 de ani ai săi. Banii i-au distrus capacitatea de a vedea frumusețea. „Nu acumulați bogăție pe Pământ”, acest citat din Biblie este ideea filozofică principală a lucrării.

Lucrarea lui Ivan Bunin este caracterizată de nuvele mici, dar pătrunzătoare despre „cel mai mare” subiecte filozofice. Una dintre micile sale capodopere este povestea „Mr din San Francisco”, care ridică probleme precum moartea, sensul vieții și dragostea.

La fel ca majoritatea lucrărilor lui Bunin, „Omul din San Francisco” este un strigăt de protest față de „greșeala” acestei lumi. O persoană dintr-o societate capitalistă trăiește aproape ca un robot, câștigând bani la nesfârșit și fără să acorde atenție tuturor celorlalte aspecte ale vieții. Și așa, când eroul poveștii a câștigat în sfârșit mulți bani și este complet epuizat, pleacă să călătorească și să se relaxeze. Și dintr-o dată, absolut imprevizibil, fără nicio condiție prealabilă și motive vizibile moare brusc.

Semnificația poveștii este obținută printr-o tehnică atât de specială precum depersonalizarea personajelor principale. Personajul principal nu are nume, apărând în imaginea unui anumit domn neremarcabil din San Francisco; nici măcar soția și fiica lui nu au primit operă literară Nume bunin. Aceasta pare să arate indiferența nu numai a întregii lumi înconjurătoare, ci și a autorului însuși față de personalitățile personajelor desenate. Pe un astfel de fundal, chiar și cei mai mici angajați ai hotelului italian unde are loc tragicul eveniment primesc de la Bunin nume specifice, subliniind astfel nesemnificația oaspeților americani. Impresia este întărită de contrastul dintre supunerea servitorilor față de personalitatea bogatului american înainte de moartea sa și ridicolul cinic al acestuia după.

De asemenea, lipsește din poveste și o descriere a reacției soției și fiicei domnului din San Francisco la moartea sa. Avem senzația că și ei au rămas în general indiferenți la ceea ce s-a întâmplat. Astfel, întreaga lume, inclusiv cei apropiați defunctului, percepe moartea acestuia doar ca un fel de incident nefericit și foarte intempestiv.

Se pune inevitabil întrebarea: de ce a trăit acest om? Cine i-a fost drag și cui i-a fost drag? Chiar a iubit pe cineva? Ce a lăsat în urmă în afară de bani? Și autorul răspunde fără echivoc la toate aceste întrebări într-un mod negativ, însumând concluzia dură a vieții unui bărbat din San Francisco - viața lui nu avea sens. În text găsim multe mici indicii ale aspirațiilor jalnice, dacă nu chiar mizerabile, ale personajului principal: lăcomie constantă, pasiune excesivă pentru trabucuri și alcool, vise de a cumpăra dragostea coruptă a tinerelor frumuseți italiene etc. Și toate acestea pe fundalul absenței oricărei comunicări live cu soția și fiica sa.

Ce concluzie ar trebui să tragă cititorul „Domnul din San Francisco”?

În opinia mea, Bunin ne sugerează că sensul vieții în sine nu există, el este dobândit de fiecare persoană în mod independent în procesul vieții sale. Fiecare trebuie să determine singur care este sensul vieții pentru el; Nu poți exista fără minte și să te transformi într-o roată fără chip în mecanismul capitalist. Prin urmare, povestea „Dl din San Francisco” ne servește ca o reamintire constantă a acestor adevăruri eterne, un îndemn de a nu repeta jalnic. drumul vietii personajul principal al operei.