Povestea „Domnul din San Francisco”, al cărei sens este explicat în acest articol, este una dintre cele mai lucrări celebre Ivan Bunin. Acesta este un fel de pildă care vorbește despre lipsa de sens a bogăției și a faimei înainte de inevitabilitatea morții. Ideea cheie a lucrării este înțelegerea de către o persoană a esenței existenței sale, conștientizarea cât de fragilă este viața, cât de nesemnificativă este dacă îi lipsește frumusețea și autenticitatea.

Înțelesul numelui

Povestea „Domnul din San Francisco”, al cărei sens este dezvăluit în acest articol, a fost publicată pentru prima dată în 1915.

Caracteristica principală a acestei lucrări este că autorul nu a dat un nume personajului principal. Chiar și în titlu, el este pur și simplu menționat ca domnul din San Francisco. Acesta este sensul titlului lucrării.

Acest domn a fost un reprezentant al așa-zisului fals, plictisitor și monoton inalta societate. Autorul a disprețuit astfel de oameni, cercul social căruia îi aparțineau, pentru insensibilitatea și credința lor în permisivitate în detrimentul banilor, a relațiilor false, a dragostei de comoditate. Din această cauză, Bunin nici măcar nu a dat un nume eroului său, subliniind acest lucru în titlu. Acesta este sensul titlului „Domnul din San Francisco”.

Intriga povestirii

Fără a numi vreodată personajul principal după nume din poveste, autorul își subliniază atitudinea față de el, menționând că nimeni nu și-a amintit numele nici în Capri, nici în Napoli, unde a stat. Împreună cu familia (soția și fiica), pleacă în Lumea Veche. Bunin în „Domnul din San Francisco” scrie că eroii intenționau doar să se distreze și să se miște dintr-un loc în altul timp de doi ani întregi. Domnul a muncit mult în ultimii ani, iar acum își poate permite o astfel de vacanță.

Familia navighează pe o navă uriașă - Atlantis. Arată mai mult ca un hotel de lux, care are tot ce ai nevoie pentru o călătorie confortabilă.

Viața pe navă din povestea lui Bunin „Domnul din San Francisco” curge foarte măsurat. Pasagerii beau ciocolată dimineața, apoi merg să facă băi, să facă gimnastică și să se plimbe liniştit pe punțile pline de oameni la fel de fericiți de viață. Toate acestea sunt pentru a trezi pofta de mâncare. Doar după exercițiu aer proaspat du-te la primul mic dejun.

După ce au mâncat, au citit cele mai recente ziare în timp ce așteptau al doilea mic dejun. Apoi două ore sunt dedicate odihnei. În acest scop, pe punți sunt instalate scaune confortabile din stuf, pe care vă puteți relaxa confortabil, acoperit cu o pătură. Aici călătorii petrec timp până la prânz, admirând cerul fără nori.

După-amiaza, o mică gustare - ceai cu prăjituri. Cina seara. Pentru turiştii de pe Atlantida, acesta este, s-ar putea spune, obiectivul principal existenţă.

O orchestră cântă în sala imensă în care își petrec bogații în fiecare seară. Și în acest moment oceanul urlă în afara zidurilor. Dar acești bărbați în smoking și femei în rochii decoltate vorbesc despre el rochii de seara Ei nici nu-și amintesc. În fiecare seară, după cină, dansul începe în sală.

Bărbații calmați merg la bar, unde beau lichioruri și cocktailuri. Sunt serviți de negri în camisole roșii obligatorii.

Bătrâna Doamnă Europa

Prima oprire majoră a navei are loc la Napoli. În acest oraș, familia unui domn din San Francisco este cazată într-un hotel la modă. Dar rutina lor zilnică rămâne practic neschimbată. Dimineața devreme micul dejun, după-amiaza program cultural - vizitarea muzeelor ​​și templelor. Apoi al doilea mic dejun, ceaiul de după-amiază și apoi pregătirea pentru cina de seară. Un prânz copios este cireașa de pe tort a fiecărei zile.

Singurul lucru care strică impresia este vremea din Napoli. Personajele din „Domnul din San Francisco” ajung în decembrie. În această perioadă a anului este vreme rea constantă - vânt puternic, ploaie abundentă uneori, noroi sub picioare. Prin urmare, familia decide să se mute pe insula Capri. Toți cei din jurul lor îi asigură că se vor simți ca în rai. Familia va fi inconjurata doar de soare, caldura si lamai inflorite.

americani din Capri

Eroii din „Domnul din San Francisco” se mută pe insulă. Ei navighează pe o barcă mică. Pe drum, ei suferă de rău de mare, deoarece nava se leagănă violent în valuri.

Dar iată-i pe mal. Funicularul îi duce într-un oraș în miniatură situat în vârful muntelui. Se cazează într-un hotel unde sunt întâmpinați de personal prietenos. Și încep imediat să se pregătească pentru cină.

Personajul principal se îmbracă înaintea celor dragi și merge singur într-o sală de lectură confortabilă a hotelului, unde face cunoștință cu cea mai recentă presă. Începe să citească, dar deodată rândurile încep să sară în fața lui. Domnul, zvârcolindu-se cu tot corpul, alunecă pe podea. Un oaspete din apropiere cheamă ajutor, toată lumea este îngrijorată. Proprietarul hotelului încearcă să liniștească oaspeții, dar totul în zadar. Seara este deja distrusă.

Moarte

Domnul din San Francisco este pus în cea mai ieftină și mică cameră. Soția și fiica lui stau în apropiere îngrozite. Ceea ce se temeau cel mai mult se întâmplă - el moare.

Soția personajului principal vrea să mute cadavrul în apartamentul ei. Dar proprietarul este împotrivă. Prețuiește prea mult aceste camere și se teme că oaspeții vor evita să rămână cu el dacă vor afla că acolo a fost un cadavru. La urma urmei, Capri este o insulă mică și toată lumea va ști despre ea imediat. Obținerea sicriului este, de asemenea, problematică, putem găsi doar o cutie lungă care conținea sticle de apă suc.

Retur

Familia domnului din San Francisco pornește în călătoria de întoarcere. Pe aceeași „Atlantida” pe care au navigat aici, se duc acasă.

Dar acum morții sunt transportați într-un sicriu, care este ascuns de ceilalți din cală. Și pe punți în acest moment viața obișnuită măsurată continuă. Toată lumea ia micul dejun, se pregătește pentru cina de seară și încă admiră oceanul în afara ferestrei.

Analiza poveștii

Analiza „Domnului din San Francisco” ar trebui să înceapă cu determinarea intenției poveștii. Se deschide atunci când familia ajunge în Capri. Aici devine clar planul filozofic al lui Bunin.

După moartea personajului principal, se întâmplă un lucru paradoxal. El este dus în cea mai murdară și dezgustătoare cameră a hotelului, iar cadavrul este trimis pe o navă într-o cutie de sticle pentru ca cât mai puțini oaspeți să afle despre tragedie.

Aceasta este tema principală a „Domnului din San Francisco”. După moarte, bogăția, faima și onoarea devin complet lipsite de importanță. Deci autorul demonstrează clar esența existenței umane. Banii și respectul, care au fost atât de importante în timpul vieții, devin complet inutile după moarte.

Bunin folosește și un contrast simbolic atunci când descrie reprezentanții burgheziei și oamenii săraci. În analiza „domnului din San Francisco” este de remarcat faptul că imaginile oameni normali Imaginile autoarei sunt vii, reale și atractive. Dar el îi descrie pe bogați cu dispreț nedissimulat.

Problema „domnului din San Francisco” este, de asemenea, că luxul și banii nu protejează în niciun fel o persoană de viata reala. Oamenii cărora le pasă doar de portofel, potrivit lui Bunin, sunt sortiți josniciei morale.

Simbolism și sens existential poveste

„Domnul din San Francisco”

În ultima lecție, ne-am familiarizat cu opera lui Ivan Alekseevich Bunin și am început să analizăm una dintre poveștile sale „Dl din San Francisco”. Am vorbit despre compoziția poveștii, am discutat despre sistemul imaginilor și am vorbit despre poetica cuvântului lui Bunin.Astăzi, în lecție, va trebui să stabilim rolul detaliilor în poveste, să notăm imaginile și simbolurile, să formulăm tema și ideea lucrării și să ajungem la înțelegerea lui Bunin asupra existenței umane.

Să vorbim despre detaliile din poveste. Ce detalii ai văzut; Care dintre ele ți s-a părut simbolic?

În primul rând, să ne amintim conceptul de „detaliu”.

Detaliu - element evidentiat deosebit de semnificativ imagine artistică, detaliu expresiv într-o operă, purtând o încărcătură semantică, ideologică și emoțională.

Deja în prima frază există o anumită ironie față de domnul: „nimeni nu și-a amintit numele nici în Napoli, nici în Capri”, astfel autorul subliniază că domnul este doar o persoană.

Domnul de la S-F este el însuși un simbol - este o imagine colectivă a tuturor burghezilor de atunci.

Absența unui nume este un simbol al lipsei de față, al lipsei interioare de spiritualitate a eroului.

Imaginea navei cu aburi „Atlantis” este un simbol al societății cu ierarhia sa:a cărei aristocrație inactivă este în contrast cu oamenii care controlează mișcarea navei, lucrând din greu la focarul „gigantic”, pe care autorul îl numește al nouălea cerc al iadului.

Imaginile locuitorilor obișnuiți din Capri sunt vii și reale și, astfel, scriitorul subliniază că bunăstarea externă a straturilor bogate ale societății nu înseamnă nimic în oceanul vieții noastre, că bogăția și luxul lor nu sunt protecție împotriva fluxului de viața reală, reală, că astfel de oameni sunt inițial condamnați la josnicia morală și la viață moartă.

Însăși imaginea navei este o coajă a unei vieți inactiv, iar oceanul esterestul lumii, furios, în schimbare, dar în niciun fel nu atinge eroul nostru.

Numele navei, „Atlantis” (Ce este asociat cu cuvântul „Atlantis”? - civilizație pierdută), conține o premoniție a unei civilizații care dispare.

Descrierea navei vă evocă alte asociații? Descrierea este similară cu Titanic-ului, care întărește ideea că o societate mecanizată este sortită unui rezultat trist.

Totuși, există un început strălucitor în poveste. Frumusețea cerului și a munților, care pare să se contopească cu imaginile țăranilor, afirmă totuși că există ceva adevărat, real în viață, care nu este supus banilor.

Sirena și muzica sunt, de asemenea, un simbol folosit cu pricepere de scriitor în acest caz, sirena este haos mondial, iar muzica este armonie și pace.

Imaginea căpitanului navei, pe care autorul îl compară cu un zeu păgân la începutul și sfârșitul poveștii, este simbolică. În aparență, acest bărbat arată într-adevăr ca un idol: cu părul roșu, monstruos de mare și greu, într-o uniformă navală cu dungi largi aurii. El, după cum se cuvine lui Dumnezeu, locuiește în cabina căpitanului - cel mai înalt punct al navei, unde pasagerilor le este interzisă intrarea, el este aratat rar în public, dar pasagerii cred necondiționat în puterea și cunoștințele lui. Și căpitanul însuși, fiind până la urmă un bărbat, se simte foarte nesigur în oceanul furibund și se bazează pe aparatul telegrafic care stă în camera de radio-cabină alăturată.

Scriitorul încheie povestea cu o imagine simbolică. Nava cu aburi, în cala căreia zace un fost milionar într-un sicriu, navighează prin întunericul și viscolul din ocean, iar Diavolul, „uriaș ca o stâncă”, îl urmărește din stâncile Gibraltarului. El a primit sufletul domnului din San Francisco, el este cel care deține sufletele celor bogați (pp. 368-369).

umpluturi de aur ale domnului din San Francisco

fiica lui - cu „cele mai delicate coșuri roz lângă buze și între omoplați”, îmbrăcată cu o franchețe inocentă

Servitorii negri „cu albușuri ca ouă fierte tari”

detalii de culoare: Domnul fuma până când fața lui era roșie purpurie, stokerii erau purpuri de la flăcări, jachetele roșii ale muzicienilor și mulțimea neagră de lachei.

prințul moștenitor este tot de lemn

Frumusețea are un câine mic îndoit și ponosit

o pereche de „iubitori” de dans – un bărbat frumos care arată ca o lipitoare uriașă

20. Respectul lui Luigi este adus până la idioție

21. Gong-ul din hotelul din Capri sună „tare, ca într-un templu păgân”

22. Bătrâna de pe coridor, „aplecată, dar decoltată”, s-a grăbit înainte „ca un pui”.

23. Domnul stătea întins pe un pat de fier ieftin, o cutie de sifon i-a devenit sicriul

24. Încă de la începutul călătoriei sale, este înconjurat de o mulțime de detalii care îi prefigurează sau îi amintesc de moarte. În primul rând, el va merge la Roma pentru a asculta acolo rugăciunea catolică de pocăință (care se citește înainte de moarte), apoi vasul cu aburi Atlantis, care este un simbol dublu în poveste: pe de o parte, nava cu aburi simbolizează noua civilizatie, unde puterea este determinată de bogăție și mândrie, așa că până la urmă o navă, și chiar cu un astfel de nume, trebuie să se scufunde. Pe de altă parte, „Atlantida” este personificarea iadului și a raiului.

Ce rol joacă numeroase detalii în poveste?

Cum pictează Bunin un portret al eroului său? Ce sentiment are cititorul și de ce?

(„Uscat, scurt, prost tăiat, dar strâns cusut... Pe chipul lui gălbui avea ceva mongol, cu o mustață argintie tăiată, dinții lui mari străluceau de umpluturi de aur, capul lui puternic chel era ca un os bătrân...” descrierea portretului lipsit de viață; trezește un sentiment de dezgust, întrucât avem în față un fel de descriere fiziologică. Tragedia nu a sosit încă, dar deja se simte în aceste rânduri).

Ironic, Bunin ridiculizează toate viciile imaginii burghezeviaţă prin imaginea colectivă a domnului, numeroase detalii – caracteristicile emoționale ale personajelor.

Poate ați observat că lucrarea pune accent pe timp și spațiu. De ce crezi că se dezvoltă intriga în timpul călătoriei?

Drumul este un simbol al căii vieții.

Cum se raportează eroul la timp? Cum și-a planificat domnul călătoria?

atunci când descriem lumea din jurul nostru din punctul de vedere al domnului din San Francisco, timpul este indicat precis și clar; într-un cuvânt, timpul este specific. Zilele pe vapor și în hotelul napolitan sunt planificate la oră.

În ce fragmente de text se dezvoltă rapid acțiunea și în ce intrigi timpul pare să se oprească?

Numărul timpului trece neobservat atunci când autorul vorbește despre o viață reală, plină: o panoramă a Golfului Napoli, o schiță a unei piețe stradale, imagini colorate ale barcagiului Lorenzo, doi montani abruzzezi și - cel mai important - o descriere a o țară „veselă, frumoasă, însorită”. Iar timpul pare să se oprească când începe povestea despre viața măsurată și planificată a unui domn din San Francisco.

Când este prima dată când un scriitor numește un erou altceva decât maestru?

(În drum spre insula Capri. Când natura îl învinge, simteom batran : „Și domnul din San Francisco, simțindu-se așa cum ar fi trebuit – un om foarte bătrân – se gândea deja cu melancolie și furie la toți acești oameni mici lacomi, cu miros de usturoi, numiți italieni...” Acum s-au trezit sentimentele în el: „melancolie și mânie”, „deznădejde”. Și din nou apare detaliul - „bucurarea vieții”!)

Ce înseamnă Lumea Nouă și Lumea Veche (de ce nu America și Europa)?

Expresia „Lumea veche” apare deja în primul paragraf, când este descris scopul călătoriei domnului din San Francisco: „numai pentru distracție”. Și, subliniind compoziția circulară a poveștii, apare și la final - în combinație cu „Lumea Nouă”. Lumea Nouă, care a dat naștere tipului de oameni care consumă cultură „numai de dragul divertismentului”, „Lumea Veche” este oameni vii (Lorenzo, montanii etc.). Lumea Nouă și Lumea Veche sunt două fațete ale umanității, unde există o diferență între izolarea de rădăcinile istorice și un simț viu al istoriei, între civilizație și cultură.

De ce au loc evenimentele în decembrie (Ajunul Crăciunului)?

aceasta este relația dintre naștere și moarte, în plus, nașterea Mântuitorului lumii vechi și moartea unuia dintre reprezentanții lumii noi artificiale și coexistența a două linii temporale - mecanice și autentice.

De ce a murit bărbatul din San Francisco în Capri, Italia?

Nu degeaba autorul amintește de povestea unui bărbat care a trăit cândva pe insula Capri, foarte asemănător cu maestrul nostru. Autorul, prin această relație, ne-a arătat că astfel de „maeștri ai vieții” vin și pleacă fără urmă.

Toți oamenii, indiferent de ai lor situatie financiara, egal în faţa morţii. Un om bogat care decide să obțină toate plăcerile deodată„abia încep să trăiască” la 58 de ani (!) , moare brusc.

Cum îi face pe alții să se simtă moartea unui bătrân? Cum se comportă alții față de soția și fiica maestrului?

Moartea lui nu provoacă simpatie, ci o agitație îngrozitoare. Proprietarul hotelului își cere scuze și promite că va rezolva totul rapid. Societatea este revoltată că cineva a îndrăznit să-și strice vacanța și să-i amintească de moarte. Ei simt dezgust și dezgust față de recentul lor însoțitor și de soția lui. Cadavrul într-o cutie brută este trimis rapid în cala vaporului. Un om bogat care se considera important și semnificativ, transformându-se în cadavru, nimeni nu are nevoie.

Deci care este ideea poveștii? Cum se exprimă autorul Ideea principală lucrări? De unde vine ideea?

Ideea poate fi urmărită în detalii, în intriga și compoziție, în antiteza existenței umane false și adevărate. (sunt în contrast oamenii falși bogați - un cuplu pe un vapor cu aburi, cea mai puternică imagine-simbol al lumii consumului, joacă de dragoste, aceștia sunt îndrăgostiți angajați - și adevărații locuitori din Capri, majoritatea săraci).

Ideea este că viața umană este fragilă, toți sunt egali în fața morții. Exprimă printr-o descriere atitudinea celorlalți față de Domnul viu și față de acesta după moarte. Domnul a crezut că banii îi oferă un avantaj.„Era sigur că are tot dreptul la odihnă, la plăcere, să călătorească excelent din toate punctele de vedere... în primul rând, era bogat și, în al doilea rând, tocmai începuse viața.”

Eroul nostru a trăit o viață plină înainte de această călătorie? La ce și-a dedicat toată viața?

Domnul până în acest moment nu a trăit, ci a existat, adică. întreaga sa viață de adult a fost dedicată „comparării cu cei pe care domnul i-a luat drept model”. Toate convingerile domnului s-au dovedit a fi greșite.

Atenție la final: cuplul angajat este evidențiat aici - de ce?

După moartea maestrului, nimic nu s-a schimbat, toți bogații continuă să-și trăiască viața mecanizată, iar „cuplul de îndrăgostiți” continuă să joace dragoste pentru bani.

Putem numi povestea o pildă? Ce este o pildă?

pildă - o scurtă poveste edificatoare în formă alegorică, care conține o lecție de morală.

Deci, putem numi povestea o pildă?

Putem, pentru că vorbește despre nesemnificația bogăției și puterii în fața morții și a triumful naturii, al iubirii, al sincerității (imaginile lui Lorenzo, montanii abruzzeni).

Poate omul să reziste naturii? Poate să planifice totul ca domnul de la S-F?

Omul este muritor („deodată muritor” - Woland), prin urmare omul nu poate rezista naturii. Toate progresele tehnologice nu salvează oamenii de la moarte. Asta esteFilosofia eternă și tragedia vieții: o persoană se naște pentru a muri.

Ce ne învață povestea pildă?

„Domnul de...” ne învață să ne bucurăm de viață și să nu fim nespirituali în interior, să nu cedem în fața unei societăți mecanizate.

Povestea lui Bunin are un sens existențial. (Existențial - asociat cu ființa, existența unei persoane.) Centrul poveștii îl reprezintă întrebările despre viață și moarte.

Ce poate rezista inexistenței?

Autentic existenţei umane, care este arătat de scriitor în imaginea lui Lorenzo și a montanilor abruzzeni(fragment din cuvintele „Numai piața se tranzacționa într-un pătrat mic...367-368”).

Ce concluzii putem trage din acest episod? Ce 2 fețe ale monedei ne arată autorul?

Lorenzo este sărac, muntenii abruzzeni sunt săraci, cântând gloria celor mai mari săraci din istoria omenirii - Maica Domnului și Mântuitorul, care s-a născut „însărac adăpost al păstorului”. „Atlantida”, o civilizație a bogaților, care încearcă să depășească întunericul, oceanul, viscolul, este o amăgire existențială a umanității, o amăgire diabolică.

Teme pentru acasă:

Ideea de a scrie această poveste i-a venit lui Bunin în timp ce lucra la povestea „Fraților”, când a aflat despre moartea unui milionar care venise să se odihnească pe insula Capri. La început, scriitorul a numit povestea „Moarte pe Capri”, dar mai târziu a redenumit-o. Domnul din San Francisco, cu milioanele sale, devine în centrul atenției scriitorului.

Descriind luxul nebunesc al vieții celor bogați, Bunin ia în considerare fiecare mic detaliu. Și nici măcar nu-i dă nume domnului, nimeni nu-și amintește de acest om, nu are chip și suflet, e doar o pungă de bani. Scriitorul își creează o imagine colectivă a unui om de afaceri burghez, a cărui viață întreagă este acumularea de bani. După ce a trăit până la 58 de ani, s-a hotărât în ​​cele din urmă să obțină toate plăcerile care se puteau cumpăra: „... s-a gândit să țină carnavalul la Nisa, la Monte Carlo, unde în acest moment se îngrămădesc cea mai selectivă societate, unde unii răsfățați-vă cu entuziasm în curse de automobile și de navigație, altele pentru ruletă, altele pentru ceea ce se numește în mod obișnuit flirt și altele pentru împușcarea porumbeilor.” Toată viața, acest domn a economisit bani, nu s-a odihnit niciodată, a devenit „decrepit”, nesănătos și devastat. I se pare că „abia a început viața”.

În proza ​​lui Bunin nu există moralizare sau denunț, dar autorul tratează acest erou cu sarcasm și causticitate. El o descrie aspect, obiceiuri, dar tablou psihologic lipsește pentru că eroul nu are suflet. Banii i-au luat sufletul. Autorul notează că de-a lungul multor ani maestrul a învățat să suprime orice, chiar și slabe, manifestări ale sufletului. După ce a decis să se distreze, bogatul nu-și poate imagina că viața lui s-ar putea sfârși în orice moment. Banii i-au alungat bunul simț. Este sigur că atâta timp cât ele există, nu are de ce să se teamă.

Bunin, folosind tehnica contrastului, descrie soliditatea exterioară a unei persoane și golul și primitivitatea sa interioară. În descrierea omului bogat, scriitorul folosește comparații cu obiecte neînsuflețite: un cap chel ca fildeșul, o păpușă, un robot etc. Eroul nu vorbește, ci rostește mai multe rânduri cu o voce răgușită. Societatea de domni bogați în care se mișcă eroul este la fel de mecanică și lipsită de suflet. Ei trăiesc după propriile legi, încercând să nu observe oamenii obișnuiți, pe care îi tratează cu dispreț dezgustător. Sensul existenței lor se rezumă la a mânca, a bea, a fumat, a se bucura de plăcere și a vorbi despre ele. În urma programului de călătorie, bogatul vizitează muzee și examinează monumente cu aceeași indiferență. Valorile culturii și artei sunt o frază goală pentru el, dar a plătit pentru excursii.

Nava cu aburi Atlantis, pe care navighează milionarul, este descrisă de scriitor ca o diagramă a societății. Are trei niveluri: în partea de sus este căpitanul, în mijloc sunt bogații, iar în partea de jos sunt muncitorii și personalul de serviciu. Bunin compară nivelul inferior cu iadul, unde muncitorii obosiți aruncă cărbune în cuptoarele încinse zi și noapte, la căldură groaznică. Un ocean groaznic năvăli în jurul navei, dar oamenii și-au încrezut viața unei mașini moarte. Toți se consideră stăpâni ai naturii și au încredere că, dacă au plătit, atunci nava și căpitanul sunt obligați să-i livreze la destinație. Bunin arată încrederea în sine necugetă a oamenilor care trăiesc în iluzia bogăției. Numele navei este simbolic. Scriitorul dă clar că lumea bogaților, în care nu există rost și sens, va dispărea într-o zi de pe fața pământului, ca Atlantida.

Scriitorul subliniază că toți sunt egali în fața morții. Omul bogat, care a decis să obțină toate plăcerile deodată, moare brusc. Moartea lui nu provoacă simpatie, ci o agitație îngrozitoare. Proprietarul hotelului își cere scuze și promite că va rezolva totul rapid. Societatea este revoltată că cineva a îndrăznit să-și strice vacanța și să-i amintească de moarte. Ei simt dezgust și dezgust față de recentul lor însoțitor și de soția lui. Cadavrul într-o cutie brută este trimis rapid în cala vaporului.

Bunin atrage atenția asupra schimbării abrupte de atitudine față de bogatul mort și soția sa. Proprietarul obsechios al hotelului devine arogant și insensibil, iar servitorii devin neatenți și nepoliticoși. Un om bogat care se considera important și semnificativ, transformându-se într-un cadavru, nu are nevoie de nimeni. Scriitorul încheie povestea cu o imagine simbolică. Nava cu aburi, în cala căreia zace un fost milionar într-un sicriu, navighează prin întunericul și viscolul din ocean, iar Diavolul, „uriaș ca o stâncă”, îl urmărește din stâncile Gibraltarului. El a primit sufletul domnului din San Francisco, el este cel care deține sufletele celor bogați.

Scriitorul ridică întrebări filozofice despre sensul vieții, misterul morții și pedeapsa pentru păcatul mândriei și complezenței. El prezice un sfârșit teribil al unei lumi în care banii stăpânesc și nu există legi ale conștiinței.

Eseu pe tema „Tema sensului vieții în povestea lui I. A. Bunin „Maestrul din San Francisco” actualizat: 14 noiembrie 2019 de: Articole stiintifice.Ru

Povestea lui Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) „Domnul din San Francisco” (1915) este punctul culminant al priceperii scriitorului. Lucrarea are capacitate artistică, ceea ce face posibilă luarea în considerare a ei în contexte diferite și din puncte de vedere diferite. Cercetătorii V. A. Afanasyev, N. M. Kucherovsky, I. P. Vantenkov au creat monografii dedicate vieții și operei marelui scriitor rus. Aceste lucrări conţin capitole dedicat lucrării— Domnule din San Francisco. A. V. Zlochevskaya în articolul ei analizează subtextul mistic și religios din povestea lui I. A. Bunin. Teza lui D. M. Ivanova examinează imaginile naturii în proza ​​scriitorului, atingând acest lucru. În această lucrare, povestea lui Bunin va fi examinată din punctul de vedere al poeticii mitologiei.

Ca epigraf al poveștii, I. A. Bunin a preluat cuvintele din „Apocalipsă”: „Vai, vai de tine, marele oraș al Babilonului, cetatea tare! căci într-un ceas va veni judecata ta”. (Conform unui articol de Irina Lezhava) Ultimul rege Belşaţar a apărut în Babilon. În cărțile epocii antice s-a păstrat o legendă, potrivit căreia regele a decis să țină un mare sărbătoare în noaptea în care Babilonul a fost înconjurat de armata persană. Toți oaspeții au băut vin din vase sacre, adus de la templul situat în Ierusalim. În același timp, au băut și, după obiceiul păgân, i-au lăudat pe zeii babilonieni. Potrivit legendei, pe perete a apărut în mod misterios scrierea: „Mene, Mene, Tekel, Uparsin”. Cu toate acestea, niciunul dintre filozofii și înțelepții locali nu a putut dezlega sensul cuvintelor scrise. Atunci regina, soţia lui Belşaţar, şi-a adus aminte de Daniel, înţeleptul iudeu. El a fost singurul care a reușit să descifreze inscripția. Însemna: „Numărat, cântărit, împărțit”. Astfel, au fost numărate orele de existență a lui Belșațar, soarta lui a fost cântărită și au mai rămas doar câteva minute până când împărăția lui a fost împărțită. În aceeași noapte, predicția înțeleptului evreu s-a împlinit: Babilonul a fost învins și regele a fost ucis.

Sensul acestei epigrafe se reflectă în scena morții domnului din San Francisco. El, deținând avere, petrecând seri de lux, fără să se aștepte la nimic care ar putea interfera cu bucuria de viață, moare brusc. Aici vedem o paralelă cu viața și moartea la fel de neașteptată a regelui Belșațar.

Povestea are loc pe nava Atlantis. Nava în sine este un simbol al civilizației. Nava cu aburi întruchipează societatea cu structura sa ierarhică: puntea este contrastată, ca lumea bogaților, nobililor, și cala, ca lumea sărăciei și a sărăciei. Autorul însuși numește cuptorul „gigantic”, unde oamenii muncesc din greu, al nouălea cerc al iadului. Astfel, o navă cu mai multe punți este un fel de model de iad și rai. În acest contrast al inferior şi lumea superioara nava se simte condamnată.

Numele navei sugerează deja inevitabilitatea unui dezastru, deoarece există un mit despre o insulă scufundată cândva cu acest nume. Din Marea Enciclopedie Sovietică aflăm că insula Atlantida este un stat din Oceanul Atlantic cu un sistem politic perfect, o țară de semizei, bogăție și prosperitate. Locuitorii insulei - atlanții - se remarcau prin noblețea, educația, virtutea și modul sublim de a gândi, erau indiferenți față de bogăție și trăiau în armonie cu natura. Cu toate acestea, după un timp s-au schimbat: au devenit mai egoiști și mai lacomi, atrași de bunăstarea materială, și-au folosit cunoștințele și realizările culturale în scopuri rele. Drept urmare, zeul cerului Zeus s-a supărat pe atlanți și în 24 de ore insula Atlantida a dispărut de pe fața Pământului: a fost înghițită de apele Oceanului Atlantic.

Numind nava „Atlantis”, Ivan Alekseevich Bunin prezice în avans inevitabilitatea catastrofei și a morții viitoare. societate modernă, deoarece lumea „Atlantidei” este o lume falsă, construită pe bani, dragoste pentru faimă, mândrie, aroganță, lăcomie și dorință de lux.

Conectând mitul Atlantidei, numele navei și epigraful cu lucrarea, putem ajunge la concluzia: nava cu numele simbolic „Atlantida” este Babilon doar în formă modernă. Moartea lui este inevitabilă, pentru că viața pasagerilor de pe vas este la fel de lipsită de scop și de iluzorie pe cât puterea și dominația domnului din San Francisco sunt fără scop și iluzorii în fața morții.

Bunin în lucrările sale a căutat să transmită armonia omului și a naturii. Dar eroii acestei povești nu sunt capabili să înțeleagă acest lucru. Deci, pentru a arăta discrepanța dintre viața oamenilor și natură, I. A. Bunin folosește imagini ale elementelor primare ale soarelui și apei. (După Roshal V.M.) În mitologia tradițională, soarele este cel mai vechi simbol cosmic care semnifică viața, sursa ei, lumina. Imaginea soarelui ca simbol este asociată cu caracteristici precum supremația, creația vieții, activitatea, eroismul și omnisciența. Natura luminoasă, solară, conform credințelor populare creștine, este purtată de Dumnezeu Tatăl, Iisus Hristos, îngeri și sfinți. Ca sursă de căldură, soarele oferă vitalitate omului și, ca sursă de lumină, simbolizează adevărul. În cele mai vechi timpuri, oamenilor li s-a părut că absența soarelui prefigura necazuri teribile, o catastrofă universală, viitorul sfârșit al lumii, așa că l-au venerat ca principală zeitate păgână.

Pentru Ivan Alekseevici Bunin, răsăritul și începutul unei noi zile dau eroilor lucrărilor sale speranță de fericire, mare bucurie. Cu toate acestea, pasagerii Atlantis practic nu au văzut soarele strălucitor și strălucitor din cauza vremii nefavorabile („soarele dimineții a înșelat în fiecare zi”). Dar nu aveau nevoie de asta, deoarece viața lor principală avea loc în interiorul navei, unde aurul și bijuteriile străluceau, iar holurile erau iluminate de electricitate. „În ziua plecării - foarte memorabilă pentru familia din San Francisco! „Nici dimineața nu era soare.” Cercetătorul V.A Afanasiev scrie că, indiferent unde se află capitalistul american, natura îl salută nefavorabil. Și numai în dimineața aceea când deja mort domnul este pus pe o corabie si luat, se ridica peste Capri soare stralucitor, ca și cum natura ar fi triumfătoare pentru că lumea s-a eliberat de o persoană care nu poate înțelege nici fericirea vieții, nici frumusețea care îl înconjoară.

Comparând semnificația tradițională a imaginii soarelui și prezentarea lui în poveste, ajungem la concluzia că pasagerii navei nu trăiesc, ei „există” doar pentru că nu văd lumina adevărată și nu cunosc adevărata. fericire. Viețile acestor oameni sunt condamnate: ei navighează spre moartea lor.

În ceea ce privește imaginea apei, aceasta este unul dintre elementele fundamentale ale universului, care a dat naștere atât la viață, cât și la moarte. În mitologie, apa este baza tuturor lucrurilor. Potrivit lui Ivanova D.M., acest element elementar poate fi folosit în lucrări sub două aspecte: pentru a simboliza renașterea, pentru a fi calm și pur (cum ar fi riturile de botez și abluție), dar, în același timp, apa poate reprezenta haos care distruge totul. în jur, duce la moarte și marchează sfârșitul tuturor lucrurilor. În „Poetica mitului” de E. M. Meletinsky, apa este un fel de mediator între cer și pământ.

În lucrarea lui I. A. Bunin ne prezintă apa ca element Oceanul Atlantic. În dicționarul mitologic, Oceanul este zeitatea râului cu același nume care spală pământul. Cunoscut pentru liniștea și bunătatea sa (Ocean a încercat fără succes să-l împace pe Prometeu cu Zeus). În vestul îndepărtat spală granița dintre lumea vieții și a morții. Pentru I. A. Bunin, oceanul înseamnă din punct de vedere semantic atât un simbol al eternității, cât și un simbol al forței mortale. Oceanul simbolizează elementul vieții. Iar elementele furioase sunt mișcarea vieții. Astfel, oceanul este viață.

Lumea creată de eroii poveștii este artificială și închisă, este separată de elementele primare ale existenței, deoarece acestea sunt ostile, străine și misterioase oamenilor. Oceanul are multe fețe și este instabil. În poveste, el reprezintă pedeapsa. Elementele acționează ca o adevărată amenințare: „Oceanul care a pășit în afara zidurilor a fost îngrozitor, dar nu s-au gândit la asta, crezând cu fermitate în puterea comandantului asupra lui...”. Îi sperie pe pasagerii Atlantisului cu imprevizibilitatea, misterul și libertatea sa. Ivan Alekseevici Bunin transmite cititorului ideea că un om al secolului al XX-lea și-a imaginat că este stăpânul lumii. Motivul pentru aceasta este bogăția și rezultatele de succes ale progresului științific și tehnologic, dintre care unul este nava modernizată construită de mâinile omului.

Schița finală a navei cu aburi Atlantis capătă o semnificație simbolică. I. A. Bunin înfățișează figura Diavolului, înscrisă într-o imagine complet realistă a unei nopți de viscol lângă Gibraltar. El, imens ca o stâncă, urmărește corabia care pleacă, personificând lumea moartă a civilizației, înfundată în păcat. Diavolul - personaj mitologic, personificarea forțelor răului. El se opune „începutului bun”, și anume lui Dumnezeu. Kucherovsky N. M. crede că, în povestea lui I. A. Bunin, diavolul este o întruchipare figurativă a convingerii scriitorului în existența unor forțe de altă lume, de necunoscut, care controlează destinele umanității. Diavolul simbolizează dezastrul iminent și este un avertisment pentru întreaga umanitate. Lumea Atlantidei este sub controlul lui, așa că moartea civilizației moderne este inevitabilă. În schimb, apare o imagine Maica Domnului, care protejează Italia - un simbol al unei vieți pline și reale.

Pentru a sintetiza cercetarea, trebuie spus că studiul, analiza și interpretarea imaginilor mitologice folosite de I. A. Bunin în povestire ne permite să relevăm problemele filozofice ale operei. Vorbește despre existența socialului și natural-cosmicului în viață, despre interacțiunea lor intensă, despre miopia pretențiilor umane de dominare în Univers, despre profunzimea și frumusețea de neînțeles a întregii lumi. Acesta este remediul expresie artistică, care adâncește conținutul și conferă poveștii o colorare aparte. Ea dezvăluie cel mai pe deplin unicitatea metodei scriitorului, particularitățile viziunii sale asupra lumii, natura înțelegerii și evaluării sale a realității descrise. Astfel, mitologia lui I. A. Bunin este o formă de reprezentare a specificului viziunii sale asupra lumii, un mod de exprimare a problemelor, înțelegere filozofică a legilor existenței societății și naturii, o căutare ideologică și morală cauzată de descompunerea fundamentelor. de existenţă în rândul XIX-XX secole.

Bibliografie:

1. Afanasiev V.A. IN ABSENTA. Bunin. Eseu despre creativitate / V.A. Afanasiev. – M.: Educație, 1966. – 384 p.
2. Marea Enciclopedie Sovietică [Resursă electronică] / cap. ed. A. M. Prohorov. - Ed. a 3-a. - M.: Enciclopedia Sovietică, 1969-1978. – Mod de acces: http://bse.sci-lib.com/article079885.html. (Data acces: 14.11.2016)
3. Ivanova D.M. Aspecte mitopoetice și filozofico-estetice ale întruchipării imaginii naturii în proza ​​lui I.A Bunin: Rezumat al autorului. dis. pentru cererea de angajare om de stiinta Etapa. Ph.D. Philol. Științe (10.01.01) / D.M. Ivanova. – Yelets, 2004.
4. Kucherovsky N.M. I. Bunin şi proza ​​lui / N.M. Kucherovsky. – Tula: Editura Prioksk Book, 1980 – 318 p.
5. Lezhava I. Sărbătoarea regelui Belşaţar [Resursă electronică] / I. Lezhava. – Mod de acces: http://www.proza.ru/2010/04/01/1012. (Data acces: 14.11.2016)
6. Meletinsky E.M. Dicţionar mitologic/ MÂNCA. Meletinsky - M.: Enciclopedia Sovietică„, 1991. – 672 p.
7. Meletinsky E.M. Poetica mitului / E.M. Meletinsky. – M.: Literatura de Est a Academiei Ruse de Științe, 1995. – 235 p.
8. Romane și povești / I.A. Bunin. – M.: Astrel: AST, 2007 – 189 p.
9. Roshal V.M. Enciclopedia simbolurilor / V.M. Roshal - M.: AST, Sova, Harvest, 2008. - 202 p.

Povestea lui Bunin „Mr din San Francisco” are o orientare extrem de socială, dar sensul acestor povești nu se limitează la critica la adresa capitalismului și colonialismului. Problemele sociale ale societății capitaliste sunt doar un fundal care îi permite lui Bunin să arate agravarea problemelor „eterne” ale umanității în dezvoltarea civilizației.
În anii 1900, Bunin a călătorit prin Europa și Orientul, observând viața și ordinea societății capitaliste din Europa și din țările coloniale din Asia. Bunin realizează imoralitatea ordinelor care domnesc în societatea imperialistă, unde toată lumea lucrează doar pentru a îmbogăți monopolurile. Capitaliștilor bogați nu le este rușine de niciun mijloc de a-și crește capitalul.
Această poveste reflectă toate trăsăturile poeticii lui Bunin și, în același timp, este neobișnuită pentru el, sensul ei este prea prozaic.
Povestea aproape nu are intriga. Oamenii călătoresc, se îndrăgostesc, câștigă bani, adică creează aparența de activitate, dar complotul poate fi spus în două cuvinte: „Un om a murit”. Bunin generalizeaza imaginea domnului din San Francisco in asa masura incat nici nu ii da nume specific. Nu știm prea multe despre viața lui spirituală. De fapt, această viață nu a existat, s-a pierdut în spatele a mii de detalii cotidiene, pe care Bunin le enumeră până în cel mai mic detaliu. Deja de la început vedem contrastul dintre vesel și viata usoaraîn cabinele navei și groaza care domnește în măruntaiele ei: „Sirena striga în permanență cu întuneric infernal și țipa de furie frenetică, dar puțini dintre locuitori au auzit sirena - a fost înecată de sunetele unui șir frumos. orchestră..."
O descriere a vieții pe navă este dată într-o imagine contrastantă a punții superioare și a calei navei: „Furnalele gigantice au bubuit încet, devorând mormane de cărbune încins, cu un vuiet aruncat în ele, udate în caustic, murdar. transpirați și goi până la brâu, oameni purpuri de la flăcări; și aici, în bar, își aruncau nepăsător picioarele pe brațele scaunelor, fumau,
au strecurat coniacul și lichiorurile...” Cu această tranziție bruscă, Bunin subliniază că luxul punților superioare, adică cea mai înaltă societate capitalistă, s-a realizat doar prin exploatarea și înrobirea oamenilor care lucrează continuu în condiții infernale în cala navei. Și plăcerea lor este goală și falsă, sens simbolic Povestea prezintă un cuplu angajat de Lloyd „pentru a juca la dragoste pentru bani buni”.
Folosind exemplul destinului domnului din San Francisco însuși, Bunin scrie despre lipsa de scop, goliciunea și lipsa de valoare a vieții. reprezentant tipic societate capitalistă. Gândul la moarte, la pocăință, la păcate și la Dumnezeu nu i-a trecut niciodată prin minte domnului din San Francisco. Toată viața a căutat să fie comparat cu cei „pe care odată i-a luat ca model”. Până la bătrânețe nu mai era nimic uman în el. A început să arate ca un lucru scump din aur și fildeș, unul dintre cei care l-au înconjurat mereu: „dinții lui mari străluceau cu obturații de aur, capul lui puternic chel strălucea cu fildeș vechi”.
Gândul lui Bunin este clar. El vorbește despre probleme eterne umanitatea. Despre sensul vieții, despre spiritualitatea vieții, despre relația omului cu Dumnezeu.