Istoria generală a artei Volumul 1 de citit. De la redacția

Istoria generală a artei

Volumul unu

De la redacția

B.V.Weimarn, B.R.Vipper, A.A.Guber, M.V.Dobroklonsky, Yu.D.Kolpinsky, V.F.Levenson-Lessing, K.A.Sitnik, A.N.Tikhomirov, A.D. Chegodaev

„Istoria Generală a Artelor” a fost pregătită de Institutul de Teorie și Istoria Artelor Plastice al Academiei de Arte din URSS, cu participarea oamenilor de știință - istorici de artă ai altor instituții științifice și muzee: Muzeul Ermitaj de Stat, Muzeul de Stat Pușkin din Arte plastice etc.

Istoria generală a artei este istoria picturii, graficii, sculpturii, arhitecturii și Arte Aplicate de toate vârstele și popoarele de la arta primitivă până la arta zilelor noastre, inclusiv. Acest material este aranjat în șase volume (șapte cărți), după cum urmează:

Volumul unu. Arta lumii antice: arta primitivă, arta Asiei de Vest, Egiptul Antic, arta Egee, arta Greciei Antice, arta elenistică, arta Romei Antice, regiunea de nord a Mării Negre, Transcaucazia, Iran, Asia Centrală Antică, arta antica India și China.

Volumul doi. Arta Evului Mediu. Cartea 1: arta Bizanțului, Balcanii medievali, arta antică rusă (până în secolul al XVII-lea inclusiv), arta Armeniei, Georgiei, țărilor arabe, Turciei, arta merovingiană și carolingiană a Europei de Vest, romanică și gotică. artă a Franței, Angliei, Țărilor de Jos, Germaniei, Republicii Cehe, Poloniei, Estoniei, Letoniei, Italiei și Spaniei. Cartea 2: arta Asiei Centrale din secolul al VI-lea până în secolul al XVIII-lea, Azerbaidjan, Iran, Afganistan; India din secolul al VII-lea până în secolul al XVIII-lea, Ceylon, Birmania, Thailanda, Cambodgia, Laos, Vietnam, Indonezia; China din secolul al III-lea până în secolul al XVIII-lea, Coreea, Japonia. În aceeași carte - arta popoarelor din America antică și Africa antică.

Volumul trei. Arta Renașterii: arta Italiei din secolul al XIII-lea până în secolul al XVI-lea, Țărilor de Jos, Germania, Franța, Anglia, Spania, Cehia, Polonia din secolele XV - XVI.

Volumul patru. Arta secolelor XVII - XVIII în Europa și America: arta Italiei din secolele XVII - XVIII, Spania, Flandra, Olanda din secolul al XVII-lea, Franța din secolele XVII - XVIII, Rusia din secolul al XVIII-lea, Anglia din secolul XVII. secolele al XVII-lea - al XVIII-lea, SUA secolului al XVIII-lea, America Latină Secolele XVII-XVIII și alte țări.

Volumul cinci. Arta secolului al XIX-lea: arta popoarelor din Rusia, Franta, Anglia, Spania, SUA, Germania, Italia, Suedia, Norvegia, Danemarca, Finlanda, Belgia, Olanda, Austria, Cehia, Polonia, Romania, Ungaria, Bulgaria, Serbia și Croația, America Latină, India, China și alte țări.

Volumul șase. Arta de la sfârșitul secolului al XIX-lea - al XX-lea: arta rusă din 1890-1917, arta Franței, Angliei, SUA, Germania și alte țări din Europa de Vest și America de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, arta sovietică, artă Modernățările din Europa de Vest și America, țările democrației populare, China, India și alte țări din Est.

Volumul al șaselea va conține o bibliografie rezumată detaliată despre întreaga istorie mondială a artei.

Pe lângă ilustrațiile pe tabele și desenele din text, pentru fiecare capitol vor fi date hărți indicând locurile descoperirilor arheologice, centrele de artă și locațiile structurilor arhitecturale.

Istoria generală a artei urmărește să caracterizeze și să evalueze arta tuturor popoarelor pământului care au contribuit la istoria lumii artă. Prin urmare, în carte, alături de arta popoarelor și țărilor Europei, un loc larg este acordat artei popoarelor din Asia, Africa și America. Atenția principală atunci când se lucrează la „Istoria generală a artei” a fost ocupată de acele epoci din istoria artei, care reprezintă o înflorire deosebit de mare a artei realiste - arta Greciei Antice, arta chineză din secolele al X-lea - al XIII-lea, arta Renașterii, maeștrii realiști ai Europei din secolele XVII-XIX etc.

Istoria generală a artei își propune să ofere un rezumat al stării actuale a științei artei mondiale. De asemenea, include o serie de studii originale ale istoricilor de artă sovietici în diverse domenii ale istoriei artei.

Originea artei - N. A. Dmitrieva.

Principalele etape ale dezvoltării artei primitive - VV Shleev.

Arta Asiei de Vest - I. M. Loseva.

Arta Egiptului Antic - M.E-Mathieu.

Arta egeea - N. N. Britova.

Arta Greciei Antice - Yu. D. Kolpinsky.

Arta epocii elenistice - E. I. Rotenberg.

Arta Romei Antice - N. N. Britova.

Arta regiunii nordice a Mării Negre - N. N. Britova.

Arta Transcaucaziei în antichitate - VV Shleev.

Arta Iranului antic - I. M. Loseva (Iranul ahemenid) și M. M. Dyakonov (Iranul sasanian).

Arta Asiei Centrale Antice - M. M. Dyakonov.

Artă India antică- N. A. Vinogradova și O. S. Prokofiev.

Arta Chinei antice - N. A. Vinogradova.

Unele capitole din primul volum au fost editate de B. V. Weimarn (arta Asiei Mici, Iran, Asia Centrală, China) și E. I. Rotenberg (arta romană).

Selecția ilustrațiilor și aspectul volumului au fost realizate de A. D. Chegodaev și R. B. Klimov, cu participarea lui T. P. Kaptereva, A. G. Podolsky și E. I. Rotenberg.

Hărțile au fost realizate de artistul G. G. Fedorov, desenele din text au fost realizate de artiștii Yu. A. Vasiliev și M. N. Mashkovtsev.

Indexul a fost întocmit de N. I. Bespalova și A. G. Podolsky, explicații pentru ilustrații - de E. I. Rotenberg.

Consultări și recenzii au fost efectuate de Institutul de Istoria Artei al Academiei de Științe a URSS, Institutul de Istoria Culturii Materiale al Academiei de Științe a URSS, Departamentul Orientului Antic al Institutului de Studii Orientale. al Academiei de Științe a URSS, Institutul de Istoria Artei Georgiane al Academiei de Științe a RSS Georgiei, Institutul de Arhitectură și Artă al Academiei de Științe a RSS Azerbaidjan, Sectorul Istoriei Artelor al Academiei de Științe a RSS Armeniei, Institutul de Teorie și Istoria Arhitecturii al Academiei de Arhitectură a URSS, Departamentul de Istoria Artei din Moscova Universitate de stat lor. M. V. Lomonosov, Institutul de Stat de Artă din Moscova. V. I. Surikov și Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură. I. E. Repina, Schitul de Stat, Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A. S. Pușkin, Muzeul Culturilor Orientale, Muzeul de Stat artele Georgiei.

Colegiul de redacție este recunoscător oamenilor de știință care au oferit un mare ajutor cu sfaturile și criticile lor în pregătirea primului volum: M. V. Alpatov, Sh. Ya. Amiranashvili, B. N. Arakelyan, M. I. Artamonov, A. V. Bank, V. D. Blavatsky, A. Ya. Bryusov, Wang Xun, A. I. Voshchinina, O. N. Glukhareva, Guo Bao-jun, I. M. Dyakonov, A. A. Yessen, R. V. Kinzhalov, T. N. Knipovich, M. M. Kobylina, M. N. Krechetova, V. N. Lazarev, M. Lazarev, M. P. Okladnikov, V. V. Pavlov, A. A. Peredolskaya, B. B. Piotrovsky, V. V. Struve, Xia Nai, Tang Lan, S. P. Tolstov, K. V. Trever, S. I. Tyulyaev, N. D. Flittner, Han Shou-hsuan, Chen.

arta primitiva

Originea artei

N.Dmitriev

Arta ca zonă specială activitate umana, cu sarcinile sale independente, calitățile speciale, servite de artiști profesioniști, au devenit posibile numai pe baza diviziunii muncii. Despre aceasta spune Engels: „... crearea artelor și științelor - toate acestea au fost posibile numai cu ajutorul unei diviziuni intensificate a muncii, care a avut la bază o mare diviziune a muncii între masele angajate în muncă fizică simplă și câțiva privilegiați care gestionează munca, se angajează în comerț, treburile statului iar mai tarziu si stiinta si arta. Cea mai simplă formă, formată complet spontan, a acestei diviziuni a muncii a fost tocmai sclavia. F. Engels, Anti-Dühring, 1951, p. 170).

Dar, deoarece activitatea artistică este o formă particulară de cunoaștere și muncă creativă, originile ei sunt mult mai vechi, deoarece oamenii au muncit și în procesul acestei munci au învățat. lumea cu mult înainte de împărţirea societăţii în clase. Descoperirile arheologice din ultima sută de ani au scos la iveală numeroase opere de artă plastică om primitiv care au zeci de mii de ani. Acestea sunt picturi pe rocă; figurine din piatră și os; imagini și modele ornamentale sculptate pe bucăți de coarne de cerb sau pe plăci de piatră. Se găsesc în Europa, Asia și Africa. Acestea sunt lucrări care au apărut cu mult înainte ca o idee conștientă a creativității artistice să poată apărea. Foarte multe dintre ele, care reproduc în principal figuri de animale - căprioare, zimbri, cai sălbatici, mamuți - sunt atât de vitale, atât de expresive și fidele naturii, încât nu sunt doar monumente istorice prețioase, ci își păstrează și puterea artistică până în zilele noastre.

„Istoria generală a artei” este istoria picturii, graficii, sculpturii, arhitecturii și artei aplicate de toate epocile și popoarele, de la arta primitivă până la arta zilelor noastre inclusiv. Acest material este aranjat în șase volume (șapte cărți), după cum urmează:
Volumul unu. Arta lumii antice: arta primitivă, arta Asiei de Vest, Egiptul Antic, arta Egee, arta Greciei antice, arta elenistică, arta Romei antice, regiunea nordică a Mării Negre, Transcaucazia, Iran, Asia Centrală Antică, arta antică a Indiei și Chinei.

Arta ca zonă specială a activității umane, cu propriile sarcini independente, calități speciale, servite de artiști profesioniști, a devenit posibilă numai pe baza diviziunii muncii. Despre aceasta spune Engels: „... crearea artelor și științelor - toate acestea au fost posibile numai cu ajutorul unei diviziuni intensificate a muncii, care a avut la bază o mare diviziune a muncii între masele angajate în muncă fizică simplă și câțiva privilegiați care gestionează munca, se angajează în comerț, treburile statului, iar mai târziu și știința și arta. Cea mai simplă, complet spontană formă a acestei diviziuni a muncii a fost tocmai sclavia” (F. Engels, Anti-Dühring, 1951, p. . 170).

Dar, deoarece activitatea artistică este o formă particulară de cunoaștere și muncă creativă, originile ei sunt mult mai vechi, deoarece oamenii au muncit și în procesul acestei munci au cunoscut lumea din jurul lor cu mult înainte de diviziunea societății în clase. Descoperirile arheologice din ultima sută de ani au scos la iveală numeroase lucrări de artă plastică ale omului primitiv, care au o vechime de zeci de mii de ani. Acestea sunt picturi pe rocă; figurine din piatră și os; imagini și modele ornamentale sculptate pe bucăți de coarne de cerb sau pe plăci de piatră. Se găsesc în Europa, Asia și Africa. Acestea sunt lucrări care au apărut cu mult înainte ca o idee conștientă a creativității artistice să poată apărea. Foarte multe dintre ele, care reproduc în principal figuri de animale - căprioare, zimbri, cai sălbatici, mamuți - sunt atât de vitale, atât de expresive și fidele naturii, încât nu sunt doar monumente istorice prețioase, ci își păstrează și puterea artistică până în zilele noastre.

Cuprins
Despre carte
De la redacția
arta primitiva
Originea artei
Principalele etape ale dezvoltării artei primitive
Arta Asiei Mici (I. Loseva)
Introducere
cultura antica triburi și popoare din Mesopotamia (al IV-lea - începutul mileniului al III-lea î.Hr.)
Arta Sumerului (secolele 27-25 î.Hr.)
Arta Akkadului (secolele 24 - 23 î.Hr.)
Arta Sumerului (secolele 23 - 21 î.Hr.)
Arta Babilonului (secolele XIX - XII î.Hr.)
Arta hitită și mitannină (secolele XVIII-VIII î.Hr.)
Arta Asiriei (secolele IX-VII î.Hr.)
Arta regatului neobabilonian (secolele VII-VI î.Hr.)
Arta Egiptului Antic (M. Mathieu)
Introducere
Adăugarea artei egiptene antice (mileniul IV î.Hr.)
Artă regat antic(3200 - 2400 î.Hr.)
Arta Regatului Mijlociu (secolul XXI - începutul secolului al XIX-lea î.Hr.)
Arta primei jumătăți a Regatului Nou (secolele XVI-XV î.Hr.)
Arta din vremea lui Akhenaton și a succesorilor săi (sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XIV-lea î.Hr.)
Arta celei de-a doua jumătăți a Regatului Nou (secolele XIV-II î.Hr.)
Artă tardivă (secolul XI - 332 î.Hr.)
arta egee
Arta Greciei Antice (Yu. Kolpinsky)
caracteristici generale cultura și arta Greciei antice
Arta Greciei homerice
arta arhaică greacă
Arta clasicilor greci (Începutul secolului al V-lea - mijlocul secolului al IV-lea î.Hr.)
Arta clasicilor timpurii (așa-numitul „calm strict” 490 - 450 î.Hr.)
Înaltă artă clasică (450 - 410 î.Hr.)
Arta clasică târzie (de la sfârșitul războaielor din Peloponesia până la ascensiunea Imperiului Macedonean)
Arta elenistica (E. Rotenberg)
Arta elenistică
Artă Roma antică(N. Britova)
Arta Romei antice
arta etrusca
Arta Republicii Romane
Arta Imperiului Roman, secolul I. n. e.
Arta Imperiului Roman al II-lea. ANUNȚ
Arta provinciilor romane din secolele II - III. ANUNȚ
Arta Imperiului Roman secolele III-IV
Arta Mării Negre de Nord
Arta Transcaucaziei antice
Arta Iranului antic (I.Loseva, M.Dyakonov)
Arta Asiei Centrale
Arta Indiei antice
Arta Chinei antice.

Descărcare gratuită e-carteîntr-un format convenabil, urmăriți și citiți:
Descarcă cartea Istoria generală a artei, volumul 1, Cegodaev A.D., 1956 - fileskachat.com, descărcare rapidă și gratuită.

Descărcați doc
Puteți cumpăra această carte mai jos cel mai bun preț la reducere cu livrare în toată Rusia.

Pagina curentă: 1 (totalul cărții are 39 de pagini)

Istoria generală a artei

De la redacția

arta primitiva

Originea artei

Principalele etape ale dezvoltării artei primitive

Arta Asiei Mici (I. Loseva)

Introducere

Cea mai veche cultură a triburilor și popoarelor din Mesopotamia (al IV-lea - începutul mileniului al III-lea î.Hr.)

Arta Sumerului (secolele 27-25 î.Hr.)

Arta Akkadului (secolele 24 - 23 î.Hr.)

Arta Sumerului (secolele 23-21 î.Hr.)

Arta Babilonului (secolele XIX - XII î.Hr.)

Arta hitiților și a lui Mitanni (secolele XVIII-VIII î.Hr.)

Arta Asiriei (secolele IX-VII î.Hr.)

Arta regatului neobabilonian (secolele VII-VI î.Hr.)

Arta Egiptului Antic (M. Mathieu)

Introducere

Adăugarea artei egiptene antice (mileniul IV î.Hr.)

Arta Vechiului Regat (3200 - 2400 î.Hr.)

Arta Regatului Mijlociu (secolul XXI - începutul secolului al XIX-lea î.Hr.)

Arta primei jumătăți a Regatului Nou (secolele XVI-XV î.Hr.)

Arta din vremea lui Akhenaton și a succesorilor săi (sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XIV-lea î.Hr.)

Arta celei de-a doua jumătăți a Regatului Nou (secolele XIV-II î.Hr.)

Arta târzie (secolul XI - 332 î.Hr.)

Arta Greciei Antice (Yu. Kolpinsky)

Caracteristici generale ale culturii și artei Greciei Antice

Arta Greciei homerice

arta arhaică greacă

Arta clasicilor greci (Începutul secolului al V-lea - mijlocul secolului al IV-lea î.Hr.)

Arta clasicilor timpurii (așa-numitul „calm strict” 490 - 450 î.Hr.)

Înaltă artă clasică (450 - 410 î.Hr.)

Arta clasică târzie (de la sfârșitul războaielor din Peloponesia până la ascensiunea Imperiului Macedonean)

Arta elenistica (E. Rotenberg)

Arta elenistică

Arta Romei Antice (N. Britova)

Arta Romei antice

arta etrusca

Arta Republicii Romane

Arta Imperiului Roman, secolul I. n. e.

Arta Imperiului Roman al II-lea. ANUNȚ

Arta provinciilor romane din secolele II - III. ANUNȚ

Arta Imperiului Roman secolele III-IV

Arta Mării Negre de Nord

Arta Transcaucaziei antice

Arta Iranului antic (I.Loseva, M.Dyakonov)

Arta Asiei Centrale

Arta Indiei antice

Arta Chinei antice

Istoria generală a artei

Volumul unu

De la redacția

B.V.Weimarn, B.R.Vipper, A.A.Guber, M.V.Dobroklonsky, Yu.D.Kolpinsky, V.F.Levenson-Lessing, K.A.Sitnik, A.N.Tikhomirov, A.D. Chegodaev

Volumul unu. Arta lumii antice: arta primitivă, arta Asiei de Vest, Egiptul Antic, arta Egee, arta Greciei antice, arta elenistică, arta Romei antice, regiunea nordică a Mării Negre, Transcaucazia, Iran, Asia Centrală Antică, arta antică a Indiei și Chinei.

Volumul trei. Arta Renașterii: arta Italiei din secolul al XIII-lea până în secolul al XVI-lea, Țărilor de Jos, Germania, Franța, Anglia, Spania, Cehia, Polonia din secolele XV - XVI.

Volumul patru. Arta secolelor XVII - XVIII în Europa și America: arta Italiei din secolele XVII - XVIII, Spania, Flandra, Olanda din secolul al XVII-lea, Franța din secolele XVII - XVIII, Rusia din secolul al XVIII-lea, Anglia din secolul XVII. Secolele XVII - XVIII, SUA din secolul al XVIII-lea, America Latină din secolele XVII - XVIII și alte țări.

Volumul șase. Arta de la sfârșitul secolelor XIX - XX: arta rusă din 1890-1917, arta Franței, Angliei, SUA, Germania și alte țări din Europa de Vest și America de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, arta sovietică, arta contemporană a Europei de Vest și America, țări ale democrației populare , China, India și alte țări din Est.

Volumul al șaselea va conține o bibliografie rezumată detaliată despre întreaga istorie mondială a artei.

Istoria generală a artei urmărește să caracterizeze și să evalueze arta tuturor popoarelor pământului care au contribuit la istoria artei mondiale. Prin urmare, în carte, alături de arta popoarelor și țărilor Europei, un loc larg este acordat artei popoarelor din Asia, Africa și America. Atenția principală în lucrarea despre „Istoria generală a artei” a fost ocupată de acele epoci ale istoriei artei, care reprezintă o înflorire deosebit de mare a artei realiste - arta Greciei antice, arta chineză din secolele X-XIII. , arta Renașterii, maeștrii realiști ai Europei din secolele XVII-XIX etc.

Originea artei - N. A. Dmitrieva.

Principalele etape ale dezvoltării artei primitive - V. V. Shleev.

Arta Asiei de Vest - I. M. Losev.

Arta Egiptului Antic - M.E-Mathieu.

Arta egeea - N. N. Britova.

Arta Greciei Antice - Yu. D. Kolpinsky.

Arta epocii elenistice - E. I. Rotenberg.

Arta Romei Antice - N. N. Britova.

Arta regiunii nordice a Mării Negre - N. N. Britova.

Arta Transcaucaziei în antichitate - V. V. Shleev.

Arta Iranului antic - I. M. Loseva (Iranul ahemenid) și M. M. Dyakonov (Iranul sasanian).

Arta Asiei Centrale Antice - M. M. Dyakonov.

Arta Indiei antice - N. A. Vinogradova și O. S. Prokofiev.

Arta Chinei antice - N. A. Vinogradova.

Unele capitole din primul volum au fost editate de B. V. Weimarn (arta Asiei Mici, Iran, Asia Centrală, China) și E. I. Rotenberg (arta romană).

Selecția ilustrațiilor și aspectul volumului au fost realizate de A. D. Chegodaev și R. B. Klimov, cu participarea lui T. P. Kaptereva, A. G. Podolsky și E. I. Rotenberg.

Hărțile au fost realizate de artistul G. G. Fedorov, desenele din text au fost realizate de artiștii Yu. A. Vasiliev și M. N. Mashkovtsev.

Indexul a fost întocmit de N. I. Bespalova și A. G. Podolsky, explicații pentru ilustrații de E. I. Rotenberg.

Consultări și recenzii au fost efectuate de Institutul de Istoria Artei al Academiei de Științe a URSS, Institutul de Istoria Culturii Materiale al Academiei de Științe a URSS, Departamentul Orientului Antic al Institutului de Studii Orientale. al Academiei de Științe a URSS, Institutul de Istoria Artei Georgiane al Academiei de Științe a RSS Georgiei, Institutul de Arhitectură și Artă al Academiei de Științe a RSS Azerbaidjan, Sectorul Istoriei Artelor al Academiei de Științe a RSS Armeniei, Institutul de Teorie și Istoria Arhitecturii al Academiei de Arhitectură a URSS, Departamentul de Istoria Artei, Universitatea de Stat din Moscova. M. V. Lomonosov, Institutul de Stat de Artă din Moscova. V. I. Surikov și Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură. I. E. Repin, Muzeul Ermitaj de Stat, Muzeul de Stat de Arte Plastice. A. S. Pușkin, Muzeul Culturilor Orientale, Muzeul de Stat de Arte din Georgia.

arta primitiva

Originea artei

N.Dmitriev

Arta ca zonă specială a activității umane, cu propriile sarcini independente, calități speciale, servite de artiști profesioniști, a devenit posibilă numai pe baza diviziunii muncii. Despre aceasta spune Engels: „... crearea artelor și științelor - toate acestea au fost posibile numai cu ajutorul unei diviziuni intensificate a muncii, care a avut la bază o mare diviziune a muncii între masele angajate în muncă fizică simplă și câțiva privilegiați care gestionează munca, se angajează în comerț, treburile statului, iar mai târziu și știința și arta. Cea mai simplă formă, complet spontan formată a acestei diviziuni a muncii a fost tocmai sclavia”( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, p. 170).

Dar, deoarece activitatea artistică este o formă particulară de cunoaștere și muncă creativă, originile ei sunt mult mai vechi, deoarece oamenii au muncit și în procesul acestei munci au cunoscut lumea din jurul lor cu mult înainte de diviziunea societății în clase. Descoperirile arheologice din ultima sută de ani au scos la iveală numeroase lucrări de artă plastică ale omului primitiv, care au o vechime de zeci de mii de ani. Acestea sunt picturi pe rocă; figurine din piatră și os; imagini și modele ornamentale sculptate pe bucăți de coarne de cerb sau pe plăci de piatră. Se găsesc în Europa, Asia și Africa. Acestea sunt lucrări care au apărut cu mult înainte ca o idee conștientă a creativității artistice să poată apărea. Foarte multe dintre ele, care reproduc în principal figuri de animale - căprioare, zimbri, cai sălbatici, mamuți - sunt atât de vitale, atât de expresive și fidele naturii, încât nu sunt doar monumente istorice prețioase, ci își păstrează și puterea artistică până în zilele noastre.

Caracterul material, obiectiv al operelor de artă plastică determină condiții deosebit de favorabile pentru un cercetător al originii artei plastice în comparație cu istoricii care studiază originea altor tipuri de artă. Dacă etapele inițiale ale epopeei, muzica, dansul trebuie judecate în principal după date indirecte și prin analogie cu munca triburilor moderne, care se află în stadiile incipiente dezvoltarea comunității(analogia este foarte relativă, pe care nu se poate baza decât cu mare prudență), atunci copilăria picturii, sculpturii și graficii stă în fața noastră cu proprii noștri ochi.

Nu coincide cu copilăria societății umane, adică cele mai vechi epoci ale formării sale. Potrivit științei moderne, procesul de umanizare a strămoșilor umani asemănătoare maimuțelor a început chiar înainte de prima glaciare a erei cuaternare și, prin urmare, „vârsta” omenirii este de aproximativ un milion de ani. Primele urme ale artei primitive datează din Paleoliticul Superior (Târziu), care a început cu aproximativ câteva zeci de milenii î.Hr. așa-numitul timp aurignacian Etapele Shellic, Acheulean, Mousterian, Aurignacian, Solutrean, Magdalenian din Epoca Veche a Pietrei (Paleolitic) sunt numite după locurile primelor descoperiri.) Acesta a fost timpul maturității comparative a sistemului comunal primitiv: omul acestei epoci, în constituția sa fizică, nu era diferit de omul modern, vorbea deja și știa să facă unelte destul de complexe din piatră, os și corn. A condus o vânătoare colectivă pentru un animal mare cu o suliță și săgeți.Clanurile unite în triburi, a apărut un matriarhat.

Mai mult de 900.000 de ani trebuie să fi trecut despărțindu-se oameni din Antichitate de la o persoană tip modernînainte ca mâna și creierul să fie coapte pentru creativitatea artistică.

Între timp, fabricarea uneltelor primitive din piatră datează din timpuri mult mai vechi ale paleoliticului inferior și mijlociu. Deja Sinanthropes (ale căror rămășițe au fost găsite lângă Beijing) au atins un nivel destul de ridicat în fabricarea uneltelor de piatră și știau să folosească focul. Oamenii de mai târziu, de tip Neanderthal, au prelucrat instrumentele cu mai multă atenție, adaptându-le la scopuri speciale. Numai datorită unei astfel de „școli”, care a durat multe milenii, au făcut flexibilitatea necesară a mâinii, fidelitatea ochiului și capacitatea de a generaliza vizibilul, evidențiind cele mai esențiale și caracteristice trăsături în ea, adică toate s-au dezvoltat acele calități care s-au manifestat în desenele remarcabile ale peșterii Altamira. Dacă o persoană nu și-ar exercita și nu-și rafina mâna, prelucrând un material atât de greu de prelucrat precum piatra pentru mâncare, nu ar putea învăța să deseneze: fără a stăpâni crearea formelor utilitare, nu ar putea crea o formă artistică. Dacă multe, multe generații nu ar fi concentrat capacitatea de a gândi asupra prinderii fiarei - principala sursă de viață pentru omul primitiv - nu le-ar fi trecut prin minte să înfățișeze această fiară.

Deci, în primul rând, „munca este mai veche decât arta” (această idee a fost argumentată cu brio de G. Plekhanov în Scrisorile sale fără adresă) și, în al doilea rând, arta își datorează apariția muncii. Dar ce a determinat trecerea de la producerea de instrumente extrem de utile, practic necesare, la producerea de imagini „inutile” împreună cu acestea? Această întrebare a fost cea mai dezbătută și cel mai confuză de către savanții burghezi, care s-au străduit cu orice preț să aplice teza lui I. Kant despre „nesensul”, „dezinteresul”, „valoarea intrinsecă” a atitudinii estetice față de lume față de arta primitivă. . K. Bücher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Wreul, W. Gausenstein și alții, care au scris despre arta primitivă, au susținut că oameni primitivi angajat în „arta de dragul artei”, care a fost primul și definitoriu stimul pentru creativitatea artistică înnăscut omului dorinta de a juca.

Teoriile „jocului” în diferitele lor varietăți s-au bazat pe estetica lui Kant și Schiller, conform căreia principalul semn al experienței estetice, artistice este tocmai dorința de „joc liber al aparenței” - liber de orice scop practic, din evaluarea logica si morala.

„Impulsul creativ estetic”, scria Friedrich Schiller, „construiește în mod imperceptibil în mijlocul tărâmului teribil al forțelor și în mijlocul tărâmului sacru al legilor un al treilea tărâm vesel al jocului și al aparenței, în care îndepărtează cătușele tuturor. relațiile cu o persoană și o eliberează de tot ceea ce se numește constrângere, atât fizic, cât și moral.” F. Schiller, Articole despre estetică, p. 291.).

Schiller a aplicat această poziție de bază a esteticii sale la problema originii artei (cu mult înainte de descoperirea unor monumente autentice ale creativității paleolitice), crezând că „regatul distractiv al jocului” era deja ridicat în zorii societății umane: „ ... acum vechiul german caută piei de animale mai strălucitoare, coarne mai magnifice, vase mai elegante, iar Caledonianul caută cele mai frumoase scoici pentru festivitățile sale. Nemulțumit cu introducerea unui exces de estetic în necesar, impulsul liber de a juca se rupe în cele din urmă complet de lanțurile nevoii, iar frumusețea însăși devine obiectul aspirațiilor umane. Se decorează singur. Plăcerea liberă este atribuită nevoii lui, iar inutilul devine în curând cea mai bună parte a bucuriei lui. F. Schiller, Articole despre estetică, p. 289, 290.). Cu toate acestea, acest punct de vedere este infirmat de fapte.

În primul rând, este absolut incredibil că oamenii cavernelor, care și-au petrecut zilele în cea mai crudă luptă pentru existență, neputincioși în fața forțelor naturale care li se opuneau ca pe ceva străin și de neînțeles, suferind în permanență de nesiguranța surselor de hrană, au putut să dedice atât de mult. multă atenție și energie pentru „plăcerile libere” . Mai mult, aceste „plăceri” erau foarte laborioase: a costat multă muncă să sculptezi imagini mari în relief pe piatră, asemănătoare unei frize sculpturale într-un adăpost sub stânca Le Roque de Ser (lângă Angouleme, Franța). În cele din urmă, numeroase date, inclusiv date etnografice, indică în mod direct faptul că imaginilor (precum și dansurilor și diferitelor tipuri de acțiuni dramatice) li sa acordat o semnificație excepțional de importantă și pur practică. Lor le erau asociate rituri rituale, menite să asigure succesul vânătorii; este posibil ca aceștia să facă sacrificii asociate cu cultul totemului, adică al fiarei - patronul tribului. S-au păstrat desene care reproduc o vânătoare în scenă, imagini cu oameni în măști de animale, animale străpunse de săgeți și sângerând.

Nici măcar tatuajul și obiceiul de a purta tot felul de bijuterii nu au fost în niciun caz cauzate de dorința de a „juca liber cu aparențe” - fie erau dictate de nevoia de a speria inamicii, fie de a proteja pielea de mușcăturile de insecte, fie din nou jucate. rolul de amulete sacre sau mărturie despre isprăvile unui vânător, - de exemplu, un colier din dinți de urs ar putea indica faptul că purtătorul a luat parte la vânătoarea unui urs. În plus, în imaginile de pe bucăți de coarne de căprior, pe plăci mici, ar trebui să vedem începuturile pictografiei ( Pictografia este forma principală de scriere sub formă de imagini ale obiectelor individuale.), adică un mijloc de comunicare. Plehanov în Scrisori fără adresă citează povestea unui călător că „într-o zi a găsit pe nisipul de coastă al unuia dintre râurile braziliene o imagine a unui pește desenat de băștinași, aparținând uneia dintre rasele locale. Le-a ordonat indienilor care îl însoțeau să arunce plasa, iar aceștia au scos mai multe bucăți de pești din aceeași rasă care este înfățișată pe nisip. Este clar că, făcând această imagine, nativul a dorit să aducă în atenția tovarășilor săi că un astfel de pește se găsește în acest loc ”( G. V. PLEKHANOV Artă și literatură, 1948, p. 148.). Este evident că oamenii din paleolitic foloseau și litere și desene în același mod.

Există multe relatări ale martorilor oculari despre dansurile de vânătoare ale triburilor australiene, africane și ale altor triburi și despre riturile de „ucidere” a imaginilor pictate ale fiarei, iar aceste dansuri și rituri combină elemente ale unui ritual magic cu un exercițiu de acțiuni adecvate, care este, cu un fel de repetiție, instruire practică la vânătoare. O serie de fapte indică faptul că imaginile paleolitice au servit și ele unor scopuri similare. Numeroase sculpturi de lut ale animalelor - lei, urși, cai - au fost găsite în peștera Montespan din Franța, în regiunea nordului Pirinei, acoperite cu urme de lovituri de suliță, aparent provocate în timpul unui fel de ceremonie magică ( Vezi descrierea, după Beguin, în cartea lui A. S. Gushchin „Originea artei”, L.-M., 1937, p. 88.).

Neconfutabilitatea și abundența unor astfel de fapte i-au forțat pe cercetătorii burghezi de mai târziu să reconsidere „teoria jocului” și să propună o „teorie magică” ca o completare la aceasta. În același timp, teoria jocului nu a fost renunțată: majoritatea oamenilor de știință burghezi au continuat să afirme că, deși operele de artă erau folosite ca obiecte de acțiune magică, impulsul pentru crearea lor s-a aflat într-o tendință înnăscută de a juca, de a imita, a decora.

Este necesar să subliniem o altă variantă a acestei teorii, care afirmă caracterul înnăscut biologic al simțului frumosului, care ar fi caracteristic nu numai omului, ci și animalelor. Dacă idealismul lui Schiller a interpretat „jocul liber” ca o proprietate divină a spiritului uman – în special a celui uman – atunci oamenii de știință predispuși la pozitivism vulgar au văzut aceeași proprietate în lumea animală și, în consecință, au legat originile artei de instinctele biologice ale autodecorare. La baza acestei afirmații au stat câteva dintre observațiile și afirmațiile lui Darwin despre fenomenele de selecție sexuală la animale. Darwin, observând că la unele rase de păsări, masculii atrag femelele cu strălucirea penajului, că, de exemplu, păsările colibri își decorează cuiburile cu obiecte colorate și strălucitoare etc., a sugerat că emoțiile estetice nu sunt străine animalelor.

Faptele stabilite de Darwin și de alți oameni de știință a naturii nu sunt în sine supuse îndoielii. Dar nu există nicio îndoială că a deduce din aceasta originea artei societății umane este la fel de nejustificat ca și a explica, de exemplu, motivele călătoriei și descoperiri geografice angajat de oameni, de acel instinct care induce păsările la zborurile sezoniere. Activitatea conștientă a omului este opusă activității instinctive, nesocotite, a animalelor. Anumite culori, sunet și alți stimuli exercită într-adevăr o anumită influență asupra sferei biologice a animalelor și, fixându-se în procesul de evoluție, capătă semnificația reflexelor necondiționate (și numai în unele cazuri, relativ rare, natura acestora). stimuli coincide cu conceptele umane de frumusețe și armonie).

Nu se poate nega că culorile, liniile, precum și sunetele și mirosurile, afectează și corpul uman – unele într-un mod iritant, respingător, altele, dimpotrivă, întăresc și contribuie la funcționarea corectă și activă a acestuia. Acest lucru este oarecum luat în considerare de o persoană din a lui activitate artistică, dar în niciun caz nu stă la baza. Impulsurile care l-au forțat pe om din paleolitic să deseneze și să sculpteze figuri de animale pe pereții peșterilor, desigur, nu au nimic de-a face cu impulsurile instinctive: acesta este un act creativ conștient și intenționat al unei creaturi care a rupt de mult lanțurile orbului. instinctul și a pornit pe calea stăpânirii forțelor naturii și, prin urmare, și a înțelegerii acestor forțe.

Marx a scris: „Pianjenul efectuează operațiuni care amintesc de operațiunile unui țesător, iar albina, construindu-și celulele de ceară, îi face de rușine pe unii arhitecți umani. Dar chiar și cel mai prost arhitect se deosebește de cea mai bună albină de la bun început prin faptul că, înainte de a construi o celulă din ceară, a construit-o deja în cap. La sfârșitul procesului de muncă se obține un rezultat care deja la începutul acestui proces era în mintea lucrătorului, adică în mod ideal. Lucrătorul se deosebește de albină nu numai prin aceea că schimbă forma a ceea ce este dat de natură: în ceea ce este dat de natură, își realizează în același timp și scopul său conștient, care, ca o lege, determină metoda și natura acțiunile sale și cărora trebuie să-și subordoneze voința” ( ).

Pentru a putea realiza un scop conștient, o persoană trebuie să știe obiect natural, cu care se ocupă, trebuie să înțeleagă proprietățile sale obișnuite. Nici capacitatea de a cunoaște nu apare imediat: ea aparține acelor „forțe latente” care se dezvoltă în om în procesul influenței sale asupra naturii. Ca o manifestare a acestei abilități, apare și arta - ea apare exact atunci când munca în sine a plecat deja de la „primele forme instinctive de muncă asemănătoare animalelor”, „s-a eliberat de forma sa primitivă, instinctivă” ( K. Marx, Capitalul, vol. I, 1951, p. 185.). Arta și, în special, artele vizuale la origini a fost unul dintre aspectele muncii care s-au dezvoltat până la un anumit nivel de conștiință.

Omul desenează fiara: în felul acesta își sintetizează observațiile asupra sa; isi reproduce din ce in ce mai increzator figura, obiceiurile, miscarile, diversele lui stari. El își formulează cunoștințele în acest desen și le întărește. În același timp, învață să generalizeze: într-o imagine a unui căprior sunt transmise trăsături observate la un număr de căprioare. Acest lucru în sine dă un impuls uriaș dezvoltării gândirii. Este greu de supraestimat rolul progresiv al creativității artistice în schimbarea conștiinței omului și a relației sale cu natura. Acesta din urmă nu este acum atât de întunecat pentru el, nici atât de criptat - încetul cu încetul, încă bâjbâind, îl studiază.

Astfel, artele plastice primitive sunt în același timp germenii științei, mai precis, cunoașterii primitive. Este clar că în acel stadiu infantil, primitiv al dezvoltării sociale, aceste forme de cunoaștere nu puteau fi încă divizate, așa cum au fost împărțite în vremuri ulterioare; au acționat mai întâi împreună. Nu era încă artă în întreaga sferă a acestui concept și nu era cunoaștere în sensul propriu al cuvântului, ci ceva în care elementele primare ale ambelor erau combinate inseparabil.

În acest sens, devine de înțeles de ce arta paleolitică acordă atât de multă atenție fiarei și relativ puțină omului. Ea vizează în primul rând cunoașterea naturii exterioare. Chiar în momentul în care animalele au învățat deja să înfățișeze minunat de reale și de vii, figurile umane sunt aproape întotdeauna descrise foarte primitiv, pur și simplu stângaci, cu excepția unor rare excepții, cum ar fi, de exemplu, reliefurile din Lossel.

1 6. Femeie cu corn. Vânător. Reliefuri din Lossel (Franța, departamentul Dordogne). Calcar. Inaltime aprox. 0,5 m. Paleoliticul superior, vremea aurignacianului.

Arta paleolitică nu are încă acel interes predominant în lumea relațiilor umane, care deosebește arta, care și-a delimitat sfera de sfera științei. Potrivit monumentelor de artă primitivă (conform macar- pictorial) este greu să înveți ceva despre viața comunității tribale, în afară de vânătoarea și riturile magice aferente acesteia; locul principal este ocupat de obiectul vânătorii – fiara. Studiul său a fost cel mai important interes practic, deoarece era principala sursă de subzistență - iar abordarea utilitar-cognitivă a picturii și sculpturii s-a reflectat în faptul că acestea descriu în principal animale și astfel de rase, a căror extragere. a fost deosebit de importantă și în același timp dificilă și periculoasă și, prin urmare, a necesitat un studiu deosebit de atent. Păsările și plantele erau rareori înfățișate.

Desigur, oamenii din epoca paleolitică nu puteau încă să înțeleagă corect atât legile lumii naturale din jurul lor, cât și legile propriilor acțiuni. Nu exista încă o conștiință distinctă a diferenței dintre real și aparent: ceea ce se vedea într-un vis părea probabil a fi aceeași realitate cu ceea ce se vedea în realitate. Din tot acest haos de idei de basm a apărut magia primitivă, care a fost o consecință directă a subdezvoltării extreme, a naivității extreme și a inconsecvenței conștiinței omului primitiv, care amesteca materialul cu spiritualul, care, din ignoranță, a atribuit existența materială faptelor imateriale ale conștiinței.

Desenând figura unui animal, într-un anumit sens, o persoană a „stăpânit” cu adevărat animalul, de când l-a cunoscut, iar cunoașterea este sursa dominației asupra naturii. Necesitatea vitală a cunoașterii figurative a fost motivul apariției artei. Însă strămoșul nostru a înțeles această „maiestrie” în sensul literal și a îndeplinit rituri magice în jurul desenului pe care l-a făcut pentru a asigura succesul vânătorii. A regândit fantastic motivele adevărate și raționale ale acțiunilor sale. Adevărat, este foarte probabil ca, de departe, nu întotdeauna arta plastică a avut un scop ritual; aici, evident, au participat și alte motive, care au fost deja menționate mai sus: necesitatea schimbului de informații etc. Dar, în orice caz, cu greu se poate nega că cele mai multe dintre pitorești și lucrări de sculptură a servit unor scopuri magice.

Oamenii au început să se angajeze în artă mult mai devreme decât au avut un concept de artă și mult mai devreme decât au putut înțelege singuri sensul ei real, utilitatea reală.

Stăpânind capacitatea de a descrie lumea vizibilă, oamenii nu și-au dat seama de adevărata semnificație socială a acestei abilități. A avut loc ceva asemănător cu formarea ulterioară a științelor, de asemenea eliberate treptat de captivitatea ideilor fantastice naive: alchimiștii medievali au căutat să găsească „piatra filosofală” și au petrecut ani de muncă asiduă în acest sens. Nu au găsit Piatra Filosofală, dar au dobândit o experiență valoroasă în studiul proprietăților metalelor, acizilor, sărurilor etc., ceea ce a pregătit dezvoltarea ulterioară a chimiei.

Vorbind despre faptul că arta primitivă a fost una dintre formele originale de cunoaștere, studiul lumii înconjurătoare, nu ar trebui să presupunem că, în consecință, nu era nimic în ea în sensul propriu al cuvântului estetic. Esteticul nu este ceva fundamental opus utilului.

Deja procesele de muncă asociate cu fabricarea uneltelor și, după cum știm, care au început cu multe milenii mai devreme decât desenul și sculptura, au pregătit într-o anumită măsură capacitatea unei persoane de judecată estetică, l-au învățat principiul oportunității și corespondența formei cu conținutul. . Cele mai vechi unelte sunt aproape informe: acestea sunt bucăți de piatră, cioplite pe o parte, iar mai târziu pe ambele părți: au servit în diferite scopuri: pentru săpat, pentru tăiere etc., răzuitoare, incisivi, ace), ele dobândesc un formă definită și consecventă, și deci mai elegantă: în acest proces se realizează semnificația simetriei, proporțiilor, se dezvoltă acel sens al măsurii necesare, care este atât de important în artă. Și atunci când oamenii care au căutat să crească eficiența muncii lor și au învățat să aprecieze și să simtă semnificația vitală a unei forme convenabile, au abordat transferul formelor complexe ale lumii vii, au reușit să creeze lucrări foarte semnificative și eficiente din punct de vedere estetic.

Cu linii economice, îndrăznețe și pete mari de vopsea roșie, galbenă și neagră, a fost transmisă carcasa monolitică și puternică a unui bizon. Imaginea era plină de viață: simțea tremurul mușchilor încordați, elasticitatea picioarelor scurte și puternice, se simțea disponibilitatea fiarei de a se repezi înainte, plecând capul masiv, scoțându-și coarnele și privind în jos cu ochii injectați de sânge. Pictorul și-a recreat, probabil, viu în imaginația sa alergarea grea prin desiș, vuietul furios și strigătele războinice ale mulțimii de vânători care îl urmăreau.

În numeroase imagini cu căprioare și căprioare, artiștii primitivi au transmis foarte bine zveltețea figurilor acestor animale, grația nervoasă a siluetei lor și acea vigilență sensibilă care se reflectă în întoarcerea capului, în urechile ciulite, în curbe ale corpului atunci când ascultă pericolul. Înfățișând atât bivolul formidabil, puternic, cât și cerbul grațios, cu o acuratețe uimitoare, oamenii nu s-au putut abține să asimileze ei înșiși aceste concepte - putere și har, grosolănie și har - deși, poate, încă nu știau cum să le formuleze. Iar o imagine ceva mai târzie a unui elefant, acoperindu-și puiul de elefant cu o trunchiă de la atacul unui tigru, nu indică faptul că artistul a început să fie interesat de ceva mai mult decât aspectul fiarei, că a privit chiar viața a animalelor și diversele sale manifestări i se păreau interesante și instructive. A observat momente emoționante și expresive în lumea animală, o manifestare a instinctului matern. Într-un cuvânt, experiențele emoționale ale unei persoane, fără îndoială, au fost rafinate și îmbogățite cu ajutorul activității sale artistice chiar și în aceste etape ale dezvoltării acesteia.

Despre carte

„Istoria generală a artei” în șase volume

Echipa editorială

Academia de Arte din URSS Institutul de Teorie și Istoria Artelor Plastice

„Istoria generală a artei” volumul unu

Arta lumii antice sub conducerea generală a lui A.D. Chegodaev

Editura de stat „Art” Moscova 1956

VII volumul 1

„Istoria generală a artei” volumul I

Editor R. B. Klimov

Design al artistului I. F. Rerberg

Editor de artă V. D. Karandashov

Redactor tehnic A. A. Sidorova

Corectori N. Ya. Korneeva și A. A. Pozina

Predat setului 15/XI 1955 Semnat. la aragaz 25/IX 1956 Formular, hârtie 84х108 1/16

Pech. l. 58 (condițional 95.12). Uch.-ed. l. 77.848. Tiraj 75000. III 11453.

„Arta”, Moscova, I-51,

Bulevardul Tsvetnoy, 25. Ed. Nr 13524. Ordin. tip de. nr. 4.

Ministerul Culturii al URSS. Direcţia Generală a Industriei Tipografice.

Tipografia 21 im. Ivan Fedorov, Leningrad, str. Zvenigorodskaya, 11

Pret 70 de ruble.

„Istoria Generală a Artelor” a fost pregătită de Institutul de Teorie și Istoria Artelor Plastice al Academiei de Arte din URSS, cu participarea savanților - istorici de artă ai altor instituții științifice și muzee: Muzeul Ermitaj de Stat, Muzeul de Stat Pușkin din Arte plastice etc. „Istoria generală a artelor” este istoria picturii, graficii, sculpturii, arhitecturii și artei aplicate de toate epocile și popoarele, de la arta primitivă până la arta zilelor noastre inclusiv. Volumul unu. Arta lumii antice: arta primitivă, arta Asiei de Vest, Egiptul Antic, arta Egee, arta Greciei antice, arta elenistică, arta Romei antice, regiunea nordică a Mării Negre, Transcaucazia, Iran, Asia Centrală Antică, arta antică a Indiei și Chinei.

De la redacția

B.V.Weimarn, B.R.Vipper, A.A.Guber, M.V.Dobroklonsky, Yu.D.Kolpinsky, V.F.Levenson-Lessing, K.A.Sitnik, A.N.Tikhomirov, A.D. Chegodaev

Volumul trei. Arta Renașterii: arta Italiei din secolul al XIII-lea până în secolul al XVI-lea, Țărilor de Jos, Germania, Franța, Anglia, Spania, Cehia, Polonia din secolele XV - XVI.

Volumul patru. Arta secolelor XVII - XVIII în Europa și America: arta Italiei din secolele XVII - XVIII, Spania, Flandra, Olanda din secolul al XVII-lea, Franța din secolele XVII - XVIII, Rusia secolului al XVIII-lea, Anglia din secolul XVII. Secolele XVII - XVIII, SUA din secolul al XVIII-lea, America Latină din secolele XVII - XVIII și alte țări.

Volumul al șaselea va conține o bibliografie rezumată detaliată despre întreaga istorie mondială a artei.

Istoria generală a artei urmărește să caracterizeze și să evalueze arta tuturor popoarelor pământului care au contribuit la istoria artei mondiale. Prin urmare, în carte, alături de arta popoarelor și țărilor Europei, un loc larg este acordat artei popoarelor din Asia, Africa și America. Atenția principală atunci când se lucrează la „Istoria generală a artei” a fost ocupată de acele epoci din istoria artei, care reprezintă o înflorire deosebit de mare a artei realiste - arta Greciei Antice, arta chineză din secolele al X-lea - al XIII-lea, arta Renașterii, maeștrii realiști ai Europei din secolele XVII-XIX etc.

Originea artei - N. A. Dmitrieva.

Principalele etape ale dezvoltării artei primitive - VV Shleev.

Arta Asiei de Vest - I. M. Loseva.

Arta Egiptului Antic - M.E-Mathieu.

Arta egeea - N. N. Britova.

Arta Greciei Antice - Yu. D. Kolpinsky.

Arta epocii elenistice - E. I. Rotenberg.

Arta Romei Antice - N. N. Britova.

Arta regiunii nordice a Mării Negre - N. N. Britova.

Arta Transcaucaziei în antichitate - VV Shleev.

Arta Iranului antic - I. M. Loseva (Iranul ahemenid) și M. M. Dyakonov (Iranul sasanian).

Arta Asiei Centrale Antice - M. M. Dyakonov.

Arta Indiei antice - N. A. Vinogradova și O. S. Prokofiev.

Arta Chinei antice - N. A. Vinogradova.

Unele capitole din primul volum au fost editate de B. V. Weimarn (arta Asiei Mici, Iran, Asia Centrală, China) și E. I. Rotenberg (arta romană).

Selecția ilustrațiilor și aspectul volumului au fost realizate de A. D. Chegodaev și R. B. Klimov, cu participarea lui T. P. Kaptereva, A. G. Podolsky și E. I. Rotenberg.

Hărțile au fost realizate de artistul G. G. Fedorov, desenele din text au fost realizate de artiștii Yu. A. Vasiliev și M. N. Mashkovtsev.

Indexul a fost întocmit de N. I. Bespalova și A. G. Podolsky, explicații pentru ilustrații - de E. I. Rotenberg.

Consultări și recenzii au fost efectuate de Institutul de Istoria Artei al Academiei de Științe a URSS, Institutul de Istoria Culturii Materiale al Academiei de Științe a URSS, Departamentul Orientului Antic al Institutului de Studii Orientale. al Academiei de Științe a URSS, Institutul de Istoria Artei Georgiane al Academiei de Științe a RSS Georgiei, Institutul de Arhitectură și Artă al Academiei de Științe a RSS Azerbaidjan, Sectorul Istoriei Artelor al Academiei de Științe a RSS Armeniei, Institutul de Teorie și Istoria Arhitecturii al Academiei de Arhitectură a URSS, Departamentul de Istoria Artei, Universitatea de Stat din Moscova. M. V. Lomonosov, Institutul de Stat de Artă din Moscova. V. I. Surikov și Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură. I. E. Repin, Muzeul Ermitaj de Stat, Muzeul de Stat de Arte Plastice. A. S. Pușkin, Muzeul Culturilor Orientale, Muzeul de Stat de Arte din Georgia.

Istoria generală a artelor. Volumul 1

Arta lumii antice: arta primitivă, arta Asiei de Vest, Egiptul Antic, arta Egee, arta Greciei antice, arta elenistică, arta Romei antice, regiunea nordică a Mării Negre, Transcaucazia, Iran, Asia Centrală Antică, arta antică a Indiei și Chinei.

* De la redacția

* Artă primitivă

o Originile artei

o Principalele etape în dezvoltarea artei primitive

* Arta Asiei Mici (I. Loseva)

o Introducere

o Cea mai veche cultură a triburilor și popoarelor din Mesopotamia (al IV-lea - începutul mileniului al III-lea î.Hr.)

o Arta Sumerului (secolele 27-25 î.Hr.)

o Arta lui Akkad (secolele 24 - 23 î.Hr.)

o Arta Sumerului (secolele 23-21 î.Hr.)

o Arta Babilonului (secolele XIX - XII î.Hr.)

o arta hitită și mitannină (secolele XVIII-VIII î.Hr.)

o Arta Asiriei (secolele IX - VII î.Hr.)

o Arta regatului neobabilonian (secolele VII - VI î.Hr.)

* Arta Egiptului Antic (M. Mathieu)

o Introducere

o Formarea artei egiptene antice (mileniul IV î.Hr.)

o Arta Vechiului Regat (3200 - 2400 î.Hr.)

o Arta Regatului Mijlociu (secolul XXI - începutul secolului al XIX-lea î.Hr.)

o Arta primei jumatati a Regatului Nou (secolele XVI-XV i.Hr.)

o Arta din vremea lui Akhenaton și a succesorilor săi (sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XIV-lea î.Hr.)

o Arta celei de-a doua jumatati a Regatului Nou (secolele XIV-II i.Hr.)

o Artă târzie (secolul XI - 332 î.Hr.)

* Arta Egee

* Arta Greciei Antice (Yu. Kolpinsky)

o Caracteristici generale ale culturii și artei Greciei Antice

o Arta Greciei homerice

o arta arhaică greacă

o Artă clasică greacă (începutul secolului al V-lea - mijlocul secolului al IV-lea î.Hr.)

o Arta clasicilor timpurii (așa-numitul „calm strict” 490 - 450 î.Hr.)

o Înaltă artă clasică (450 - 410 î.Hr.)

o Artă clasică târzie (de la sfârșitul războaielor din Peloponesia până la ascensiunea Imperiului Macedonean)

* Arta elenistica (E. Rotenberg)

o Arta elenistică

* Arta Romei antice (N. Britova)

o Arta Romei antice

o arta etrusca

o Arta Republicii Romane

o Arta Imperiului Roman în secolul I. n. e.

o Arta Imperiului Roman al II-lea. ANUNȚ

o Arta provinciilor romane din secolele II - III. ANUNȚ

o Arta Imperiului Roman secolele III - IV

* Arta regiunii nordice a Mării Negre

* Arta Transcaucaziei antice

* Arta Iranului antic (I.Loseva, M.Dyakonov)

* Arta Asiei Centrale

* Arta Indiei antice

* Arta Chinei antice

arta primitiva

Originea artei

N.Dmitriev

Arta ca zonă specială a activității umane, cu propriile sarcini independente, calități speciale, servite de artiști profesioniști, a devenit posibilă numai pe baza diviziunii muncii. Despre aceasta spune Engels: „... crearea artelor și științelor - toate acestea au fost posibile numai cu ajutorul unei diviziuni intensificate a muncii, care a avut la bază o mare diviziune a muncii între masele angajate în muncă fizică simplă și câțiva privilegiați care gestionează munca, se angajează în comerț, treburile statului, iar mai târziu și știința și arta. Cea mai simplă formă, complet spontan formată a acestei diviziuni a muncii a fost tocmai sclavia”( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, p. 170).

Dar, deoarece activitatea artistică este o formă particulară de cunoaștere și muncă creativă, originile ei sunt mult mai vechi, deoarece oamenii au muncit și în procesul acestei munci au cunoscut lumea din jurul lor cu mult înainte de diviziunea societății în clase. Descoperirile arheologice din ultima sută de ani au scos la iveală numeroase lucrări de artă plastică ale omului primitiv, care au o vechime de zeci de mii de ani. Acestea sunt picturi pe rocă; figurine din piatră și os; imagini și modele ornamentale sculptate pe bucăți de coarne de cerb sau pe plăci de piatră. Se găsesc în Europa, Asia și Africa. Acestea sunt lucrări care au apărut cu mult înainte ca o idee conștientă a creativității artistice să poată apărea. Foarte multe dintre ele, care reproduc în principal figuri de animale - căprioare, zimbri, cai sălbatici, mamuți - sunt atât de vitale, atât de expresive și fidele naturii, încât nu sunt doar monumente istorice prețioase, ci își păstrează și puterea artistică până în zilele noastre.

Caracterul material, obiectiv al operelor de artă plastică determină condiții deosebit de favorabile pentru un cercetător al originii artei plastice în comparație cu istoricii care studiază originea altor tipuri de artă. Dacă etapele inițiale ale epopeei, muzica, dansul trebuie judecate în principal prin date indirecte și prin analogie cu munca triburilor moderne aflate în stadiile incipiente ale dezvoltării sociale (analogia este foarte relativă, pe care se poate baza doar pe cu mare grijă), atunci copilăria picturii, sculpturii și graficii se ridică în fața ochilor noștri.

Nu coincide cu copilăria societății umane, adică cele mai vechi epoci ale formării sale. Potrivit științei moderne, procesul de umanizare a strămoșilor umani asemănătoare maimuțelor a început chiar înainte de prima glaciare a erei cuaternare și, prin urmare, „vârsta” omenirii este de aproximativ un milion de ani. Primele urme ale artei primitive datează din Paleoliticul Superior (Târziu), care a început cu aproximativ câteva zeci de milenii î.Hr. așa-numitul timp aurignacian Etapele Shellic, Acheulean, Mousterian, Aurignacian, Solutrean, Magdalenian din Epoca Veche a Pietrei (Paleolitic) sunt numite după locurile primelor descoperiri.) Acesta a fost momentul maturității comparative a sistemului comunal primitiv: omul acestei epoci în constituția sa fizică nu era diferit de omul modern, el vorbea deja și știa să facă unelte destul de complexe din piatră, os și corn. A condus o vânătoare colectivă pentru un animal mare cu o suliță și săgeți.Clanurile unite în triburi, a apărut un matriarhat.

Au trebuit să treacă peste 900 de mii de ani, despărțind cei mai vechi oameni de tipul modern de om, înainte ca mâna și creierul să fie coapte pentru creativitatea artistică.

Între timp, fabricarea uneltelor primitive din piatră datează din timpuri mult mai vechi ale paleoliticului inferior și mijlociu. Deja Sinanthropes (ale căror rămășițe au fost găsite lângă Beijing) au atins un nivel destul de ridicat în fabricarea uneltelor de piatră și știau să folosească focul. Oamenii de mai târziu, de tip Neanderthal, au prelucrat instrumentele cu mai multă atenție, adaptându-le la scopuri speciale. Numai datorită unei astfel de „școli”, care a durat multe milenii, au făcut flexibilitatea necesară a mâinii, fidelitatea ochiului și capacitatea de a generaliza vizibilul, evidențiind cele mai esențiale și caracteristice trăsături în ea, adică toate s-au dezvoltat acele calități care s-au manifestat în desenele remarcabile ale peșterii Altamira. Dacă o persoană nu și-ar exercita și nu-și rafina mâna, prelucrând un material atât de greu de prelucrat precum piatra pentru mâncare, nu ar putea învăța să deseneze: fără a stăpâni crearea formelor utilitare, nu ar putea crea o formă artistică. Dacă multe și multe generații nu ar fi concentrat capacitatea de a gândi asupra prinderii fiarei - principala sursă de viață pentru omul primitiv - nu le-ar fi trecut prin cap să înfățișeze această fiară.

Deci, în primul rând, „munca este mai veche decât arta” (această idee a fost argumentată cu brio de G. Plekhanov în „Scrisori fără adresă”) și, în al doilea rând, arta își datorează apariția muncii. Dar ce a determinat trecerea de la producerea de instrumente extrem de utile, practic necesare, la producerea de imagini „inutile” împreună cu acestea? Această întrebare a fost cea mai dezbătută și cel mai confuză de către savanții burghezi, care s-au străduit cu orice preț să aplice teza lui I. Kant despre „nesensul”, „dezinteresul”, „valoarea intrinsecă” a atitudinii estetice față de lume față de arta primitivă. . K. Bücher, K. Gross, E. Gross, Luke, Wreul, W. Gauzenstein și alții care au scris despre arta primitivă au susținut că oamenii primitivi erau angajați în „arta de dragul artei”, că primul și definitoriu stimul pentru creativitatea artistică a fost dorința înnăscută a omului de a juca .

Teoriile „jocului” în diferitele lor varietăți s-au bazat pe estetica lui Kant și Schiller, conform căreia principalul semn al experienței estetice, artistice este tocmai dorința de „joc liber al aparențelor” - liber de orice scop practic, de logic. și evaluarea morală.

Chiar și tatuajul și obiceiul de a purta tot felul de bijuterii nu au fost în niciun caz cauzate de dorința de „joc liber al aparențelor” - fie erau dictate de nevoia de a speria inamicii, fie de a proteja pielea de mușcăturile de insecte, fie din nou jucate. rolul de amulete sacre sau mărturie despre isprăvile unui vânător - de exemplu, un colier din dinți de urs ar putea indica faptul că purtătorul a luat parte la vânătoarea unui urs. În plus, în imaginile de pe bucăți de coarne de căprior, pe plăci mici, ar trebui să vedem începuturile pictografiei ( Pictografia este forma principală de scriere sub formă de imagini ale obiectelor individuale.), adică un mijloc de comunicare. Plehanov în Scrisori fără adresă citează povestea unui călător că „într-o zi a găsit pe nisipul de coastă al unuia dintre râurile braziliene o imagine a unui pește desenat de băștinași, aparținând uneia dintre rasele locale. Le-a ordonat indienilor care îl însoțeau să arunce plasa, iar aceștia au scos mai multe bucăți de pești din aceeași rasă care este înfățișată pe nisip. Este clar că, făcând această imagine, nativul a dorit să aducă în atenția tovarășilor săi că un astfel de pește se găsește în acest loc ”( G. V. PLEKHANOV Artă și literatură, 1948, p. 148.). Este evident că oamenii din paleolitic foloseau și litere și desene în același mod.

Există multe relatări ale martorilor oculari despre dansurile de vânătoare ale triburilor australiene, africane și ale altor triburi și ritualurile de „ucidere” a imaginilor pictate ale fiarei, iar aceste dansuri și ritualuri combină elemente ale unui ritual magic cu un exercițiu de acțiuni adecvate, adică , cu un fel de repetiție, pregătire practică pentru vânătoare. . O serie de fapte indică faptul că imaginile paleolitice au servit și ele unor scopuri similare. Numeroase sculpturi de lut ale animalelor - lei, urși, cai - au fost găsite în peștera Montespan din Franța, în regiunea nordului Pirinei, acoperite cu urme de lovituri de suliță, aparent provocate în timpul unui fel de ceremonie magică ( Vezi descrierea, după Beguin, în cartea lui A. S. Gushchin „Originea artei”, L.-M., 1937, p. 88.).

Faptele stabilite de Darwin și de alți oameni de știință a naturii nu sunt în sine supuse îndoielii. Dar nu există nicio îndoială că este la fel de nejustificat să deducem din aceasta originea artei societății umane, cât și să explicăm, de exemplu, cauzele călătoriilor și descoperirilor geografice făcute de oameni, prin instinctul care îndeamnă păsările la sezonul lor. zboruri. Activitatea conștientă a omului este opusă activității instinctive, nesocotite, a animalelor. Anumite culori, sunet și alți stimuli exercită într-adevăr o anumită influență asupra sferei biologice a animalelor și, fixându-se în procesul de evoluție, capătă semnificația reflexelor necondiționate (și numai în unele cazuri, relativ rare, natura acestora). stimuli coincide cu conceptele umane de frumusețe și armonie).

Nu se poate nega că culorile, liniile, precum și sunetele și mirosurile, afectează și corpul uman – unele într-un mod iritant, respingător, altele, dimpotrivă, întăresc și contribuie la funcționarea corectă și activă a acestuia. Într-un fel sau altul, acest lucru este luat în considerare de o persoană în activitatea sa artistică, dar în niciun caz nu stă la baza ei. Impulsurile care l-au forțat pe om din paleolitic să deseneze și să sculpteze figuri de animale pe pereții peșterilor, desigur, nu au nimic de-a face cu impulsurile instinctive: acesta este un act creativ conștient și intenționat al unei creaturi care a rupt de mult lanțurile instinctului orb. și a pornit pe calea stăpânirii forțelor naturii și, prin urmare, și a înțelegerii acestor forțe.

Pentru a putea realiza un scop conștient, o persoană trebuie să cunoască obiectul natural cu care are de-a face, trebuie să înțeleagă proprietățile sale naturale. Nici capacitatea de a cunoaște nu apare imediat: ea aparține acelor „forțe latente” care se dezvoltă în om în procesul influenței sale asupra naturii. Ca o manifestare a acestei abilități, apare și arta - ea apare tocmai atunci când munca în sine s-a îndepărtat deja de „primele forme instinctive de muncă asemănătoare animalelor”, „s-a eliberat de forma sa primitivă, instinctivă” ( K. Marx, Capitalul, vol. I, 1951, p. 185.). Arta și, în special, artele vizuale la origini a fost unul dintre aspectele muncii care s-au dezvoltat până la un anumit nivel de conștiință.

1 6. Femeie cu corn. Vânător. Reliefuri din Lossel (Franța, departamentul Dordogne). Calcar. Inaltime aprox. 0,5 m. Paleoliticul superior, vremea aurignacianului.

Arta paleolitică nu are încă acel interes predominant în lumea relațiilor umane, care deosebește arta, care și-a delimitat sfera de sfera științei. Din monumentele de artă primitivă (cel puțin - artă plastică) este greu să înveți ceva despre viața comunității tribale, în afară de vânătoarea și riturile magice aferente acesteia; locul principal este ocupat chiar de obiectul vânătorii – fiara. Studiul său a fost cel mai important interes practic, deoarece era principala sursă de subzistență - iar abordarea utilitar-cognitivă a picturii și sculpturii s-a reflectat în faptul că acestea descriu în principal animale și astfel de rase, a căror extragere. a fost deosebit de importantă și în același timp dificilă și periculoasă și, prin urmare, a necesitat un studiu deosebit de atent. Păsările și plantele erau rareori înfățișate.

Desenând figura unui animal, într-un anumit sens, o persoană a „stăpânit” cu adevărat animalul, de când l-a cunoscut, iar cunoașterea este sursa dominației asupra naturii. Necesitatea vitală a cunoașterii figurative a fost motivul apariției artei. Însă strămoșul nostru a înțeles această „maiestrie” în sensul literal și a îndeplinit rituri magice în jurul desenului pe care l-a făcut pentru a asigura succesul vânătorii. A regândit fantastic motivele adevărate și raționale ale acțiunilor sale. Adevărat, este foarte probabil ca, de departe, nu întotdeauna arta plastică a avut un scop ritual; aici, evident, au participat și alte motive, care au fost deja menționate mai sus: necesitatea schimbului de informații etc. Dar, în orice caz, cu greu se poate nega că majoritatea picturilor și sculpturilor au servit și unor scopuri magice.

Oamenii au început să se angajeze în artă mult mai devreme decât au avut un concept de artă și mult mai devreme decât au putut înțelege singuri sensul ei real, utilitatea reală.

În numeroase imagini cu căprioare și căprioare, artiștii primitivi au transmis foarte bine zveltețea figurilor acestor animale, grația nervoasă a siluetei lor și acea vigilență sensibilă care se reflectă în întoarcerea capului, în urechile ciulite, în curbe ale corpului atunci când ascultă pericolul. Înfățișând atât bivolul formidabil, puternic, cât și cerbul grațios, cu o acuratețe uimitoare, oamenii nu s-au putut abține să asimileze ei înșiși aceste concepte - putere și har, grosolănie și har - deși, poate, încă nu știau cum să le formuleze. Și o imagine oarecum mai târziu a unui elefant, care își acoperă puiul de elefant cu o trunchi de la atacul unui tigru, nu indică faptul că artistul a început să fie interesat de ceva mai mult decât aspectul fiarei, că a privit chiar viața lui animalele și diversele ei manifestări i se păreau interesante și instructive. A observat momente emoționante și expresive în lumea animală, o manifestare a instinctului matern. Într-un cuvânt, experiențele emoționale ale unei persoane, fără îndoială, au fost rafinate și îmbogățite cu ajutorul activității sale artistice chiar și în aceste etape ale dezvoltării acesteia.

4. Imagini pitorești pe tavanul peșterii Altamira (Spania, provincia Santander). Forma generală. Paleoliticul superior, vremea Madeleinei.

Nu putem refuza paleoliticul Arte Frumoase iar în abilitatea în naștere de layout. Adevărat, imaginile de pe pereții peșterilor sunt în cea mai mare parte aranjate aleatoriu, fără o corelare adecvată între ele și fără încercarea de a transmite fundalul, mediul (de exemplu, pictura de pe tavanul peșterii Altamira. Dar unde desenele au fost așezate într-un fel de cadru natural (de exemplu, pe coarne de căprioară, pe unelte de os, pe așa-numitele „baghete de conducători”, etc.), se încadrează în acest cadru destul de priceput. cai sau căprioare. Pe cele mai înguste. - pești sau chiar șerpi.Adesea, imaginile sculpturale ale animalelor sunt așezate pe mânerul unui cuțit sau al unui fel de unealtă, iar în aceste cazuri li se oferă astfel de ipostaze care sunt caracteristice acestui animal și în același timp adaptate ca formă la scopul mânerului Aici se nasc, așadar, elemente ale viitoarei „arte aplicate” cu subordonarea ei inevitabilă a principiilor picturale scopului practic al subiectului (ill. 2 a).

2 6. Turma de căprioare. Sculptură în os de vultur din grota Primăriei din Teija (Franța, departamentul Dordogne). Paleoliticul superior.

Şeful unui şofer Delphic. Început secolul al V-lea. î.Hr e. Delphi, Muzeul.

M.V. Alpatov

Istoria generală a artelor. Artă lumea anticaşi evul mediu

volumul 1

CUVÂNT ÎNAINTE

La compilare istoria lumii arte, autorul a trebuit să acopere un amplu material istoric și artistic, începând din cele mai vechi timpuri și terminând cu prezentul. A făcut toate eforturile pentru a nu omite nimic esenţial. Cu toate acestea, nu a vrut să-și transforme cartea într-o listă de fapte, monumente, nume și, de dragul completității acestei liste, să reducă caracteristicile artei perioadelor individuale. S-a confruntat cu sarcina de a crea o istorie a artei care ar putea servi și ca o introducere în studiul artei.

Experiența pedagogică a autorului l-a convins că studiul istoriei artei este fructuos numai atunci când cunoașterea monumentelor și maeștrilor, memorarea numelor și a datelor este însoțită de succesul în înțelegerea artei, de dezvoltarea gustului artistic. Această încredere a autorului a determinat construirea cărții sale. Face apel nu numai la abilitățile mentale și memoria cititorului, ci și la simțul său estetic, la instinctul său critic. Ar trebui citit nu numai pentru a asimila Dispoziții generaleși să memoreze informațiile pe care le oferă, dar în primul rând pentru a înțelege principalele căi de dezvoltare istorică cultura artistica umanitate și să învețe să înțeleagă și să aprecieze arta veche și modernă. Acest lucru l-a forțat pe autor să se abată oarecum de la tipul general acceptat de istorie a artei cu abundența sa de tot felul de informații, care de multe ori doar supraîncărcă memoria, dar nu dezvoltă ochii și abilitățile critice.

Această carte poate fi folosită de începători pentru a studia arta. Este posibil ca în unele cazuri să fie prima carte despre artă în mâinile cititorului. În interesul unui astfel de cititor, autorul s-a străduit pentru cea mai mare claritate a prezentării. A evitat termenii puțin cunoscuți și nu a folosit multe concepte de critică de artă, al căror conținut nu a fost încă pe deplin înțeles de specialiști. Cu toate acestea, cartea menționează numele artiștilor și scriitorilor, evenimente istorice, denumirile geograficeși termeni științifici care pot fi nefamiliari cititorului. Autorul nu le-a dat explicații, sperând că însuși cititorul le va găsi în vreuna dicţionar enciclopedic, și că obiceiul de a folosi manualul va fi primul pas al lui muncă independentă peste o carte științifică.

Această lucrare în patru volume este concepută ca o trecere în revistă a principalelor secțiuni ale istoriei generale a artei (mai mult, două volume recente). În opera sa, autorul nu a considerat posibil să se limiteze la o repovestire a opiniilor general acceptate și a faptelor binecunoscute. În multe secțiuni ale cărții, el oferă cititorului noi opinii și evaluări istorice și artistice. Uneori trebuia să precizeze în câteva cuvinte concluziile investigaţiilor deja făcute, uneori considera posibil să familiarizeze cititorul cu presupuneri care necesită o fundamentare ştiinţifică ulterioară. În unele cazuri, acest lucru a transformat prezentarea lui fie într-un rezumat al muncii deja realizate, fie într-un plan pentru un studiu viitor.

Desigur, narațiunea istorică a dezvoltării artei ocupă locul principal în carte. Cu toate acestea, această carte nu oferă un rezumat complet al întregului material. Specialiștii vor fi frapați de faptul că în ea sunt omise multe fapte cunoscute, multe monumente și nume de artiști nu sunt menționate. Autorul a încercat să includă doar cele mai importante fenomene în cadrul restrâns al cărții pentru a le putea caracteriza cu suficientă completitudine. De dragul acestui lucru, nu și-a supraîncărcat prezentarea cu date și liste de nume (datele monumentelor reproduse sunt plasate doar în lista de ilustrații). S-a limitat la datele de naștere și decese ale celor mai importanți maeștri și a menționat numele acelor artiști a căror personalitate a fost dezvăluită în mod proeminent în creațiile lor. El a pornit de la poziția că prima sarcină a studentului la istoria artei este să învețe cum să conecteze faptele individuale între ele și cu cursul general al istoriei și astfel să-și imagineze imagine de ansamblu dezvoltarea artei.

Autorul cărții a acordat o mare atenție ilustrațiilor. El a fost condus de dorința de a reproduce cele mai semnificative dezvoltare istoricași cele mai valoroase monumente artistic. S-a străduit să evite multe monumente nemeritat de celebre, precum Apollo Belvedere sau Catedrala din Köln, și, dimpotrivă, a citat câteva capodopere cunoscute doar de un cerc restrâns de specialiști. Sarcina autorului a fost să conecteze prezentarea sa cu ilustrațiile și, prin urmare, a reprodus în principal astfel de monumente despre care a fost posibil să se vorbească în text. În acele cazuri în care nu a putut intra în analiza lor detaliată, a aranjat ilustrațiile în așa fel încât să-l determine pe cititor să le compare între ele. Epigrafele la capitolele individuale servesc drept ilustrații pentru text. Ele sunt prezentate fără prea multe explicații, în speranța că cititorul atent va putea să-și surprindă legătura interioară cu capitolele corespunzătoare ale cărții.

În timpul acestei lucrări, autorul a întâmpinat multe dificultăți. Desigur, nu se simțea la fel de încrezător în toate domeniile istoriei generale a artei. Dacă multe erori și inexactități ale operei sale au fost eliminate chiar și în manuscris, atunci el datorează acest lucru ajutorului camaradeșesc al lui V. F. Asmus, V. D. Blavatsky, B. V. Weymarn, S. V. Kiselev, V. F. Levinson-Lessing, V. V. Pavlova, A. A. Sidorova. B. I. Tyulyaev și mai ales I. I. Romanov, care și-a dat osteneala să citească întreg manuscrisul.

Moscova, 1941–1942

INTRODUCERE

Artele erau prezentate în antichitate sub forma unor surori frumoase, care alcătuiesc o singură familie. Când aceasta imagine poetică a încetat să-i satisfacă pe teoreticieni, a fost nevoie de o clasificare mai riguroasă a tipurilor individuale de artă, precum cea pe care Linneu a pus bazele studiului naturii. În același timp, atenția principală a fost acordată nu atât relației interne a diferitelor tipuri de artă, cât diferențelor lor. Distincția lor a fost văzută ca baza unei clasificări corecte. Cu toate acestea, dezacordurile semnificative nu au fost eliminate în rezolvarea acestei probleme. Acest lucru s-a datorat în primul rând faptului că clasificările s-au bazat pe diferite fundații.

Clasificarea cea mai comună a pornit de la mijloacele de exprimare: artele au fost împărțite în spațial și temporal. Primul dintre ei se îndreaptă spre percepția vizuală, folosește volumul, spațiul, linia, culoarea, al doilea se îndreaptă către auz și folosește sunetul și cuvintele. Această diviziune a artelor a fost ținută împreună printr-o lungă tradiție a dezvoltării lor. Arhitectura, sculptura și pictura au colaborat adesea direct, deoarece pictorii și sculptorii au fost nevoiți să decoreze clădirile cu picturi murale și sculpturi. În plus, toate cele trei arte numite au fost organizate în timpurile moderne în așa-numitele academii. Arte Frumoase. Dimpotrivă, muzica și-a păstrat legătura primordială cu poezia și cuvântul. Versul are o muzicalitate clar exprimată, în romantism cântărețul se exprimă atât în sunete, cât și în cuvinte. Această clasificare general acceptată nu ar putea fi zguduită nici măcar de existența artelor în care principiul vizual este combinat cu temporalul, precum drama și dansul, sau artele în care pictura, arhitectura, poezia și muzica se contopesc într-una singură, precum opera.

Această carte menține această diviziune convențională. Este dedicat arhitecturii, sculpturii și picturii. Cu toate acestea, este încă necesar să remarcăm mobilitatea granițelor dintre arte și, în legătură cu aceasta, convenționalitatea acestei diviziuni.

Odată cu divizarea prin expresie, este permisă și diviziunea după natura materialului care se transformă într-o imagine artistică. În acest caz, raportul dintre formele de artă va fi diferit. Atunci va fi necesară împărțirea artelor în picturale și non-picturale. Artele plastice includ pictura, sculptura și literatura; artele non-picturale includ arhitectura și muzica. Vorbind despre imaginea unei persoane sau a unui peisaj în artă, trebuie să comparăm pictura și sculptura cu poezia și proza contemporană. Pe de altă parte, înțelegerea frumosului și a lumii se manifestă atât în ritmurile muzicii, cât și ale arhitecturii din aceeași perioadă sau perioade adiacente, când un tip este înaintea altei forme de artă în dezvoltarea sa. În acest sens, ar trebui să ne amintim binecunoscuta definiție a arhitecturii ca muzică înghețată.

În funcție de aspectele artei de luat în considerare, teoreticienii au clasificat artele în moduri diferite.

Vorbind împotriva așa-numitei poezii descriptive, care amenința să priveze toată poezia de natura ei specială, Lessing s-a răzvrătit împotriva convergenței picturii și literaturii; el a fost cel care a propus timpul și spațiul ca criteriu de împărțire a artelor. Cu multe secole înainte de Lessing, vechiul artist chinez Wang Wei s-a ocupat de această problemă și a avut opinii opuse. „Pictura”, spune Wang Wei, „este o poezie în culori, poezia este o imagine în cuvinte”.

Ecouri ale acestor diferențe se găsesc în timpurile moderne. Ele nu par însă atât de insurmontabile, dacă luăm în considerare motivele schimbării opiniilor pe acest subiect. LA începutul XIX secole de căutare a unei arte mari, holistice, au dat naștere dorinței de a depăși mijloace artistice anumite tipuri de artă. Muzica a devenit centrul de atracție pentru toate artele. Mulți autori au vorbit despre muzicalitatea poeziei, începând cu romanticii. Început muzicalîn pictură au proclamat Delacroix şi Fromentin. Ca răspuns la aceasta, sfârşitul XIX-lea secolului, a apărut o mișcare de respectare a granițelor artei, s-a exprimat dorința ca fiecare artist, în primul rând, să caute să se exprime prin mijloace inerente artei sale. Dar această dorință a fost în curând impregnată de pedanteria, care a interferat cu adevărata creativitate artistică.

Susținerile apărătorilor delimitării artelor și ale apărătorilor fuziunii lor conduc la o singură concluzie.

„Puritatea mijloacelor artistice” este departe de a fi principalul criteriu de utilitate artistică a unei opere. Nu respectarea sau nerespectarea granițelor dintre arte este în sine importantă: ceea ce contează este ce sarcini îl împing pe artist dincolo de limitele artei sale, cât de mult îndeplinesc nevoile avansate ale dezvoltării artistice. Atunci când încălcarea limitelor artei este justificată de aceste nevoi, ea îi îmbogățește pe artiști, iar aceștia creează opere de valoare mai mare decât astfel de artiști care respectă cu strictețe aceste legi, dar nu cunosc adevăratul impuls creativ. Sculptorul Pavel Trubetskoy cu „forma sa liberă” este încă subiectul atacurilor susținătorilor „plasticității pure”. Totuși, în sculptura sa picturală, ca și în Rodin, există mult mai mult forta vietii, poezie și,...

Continut Asemanator: