Ce obiective sunt în Schit. Schitul de Stat

Muzeul Ermitaj de Stat- unul dintre cele mai faimoase muzee, care se află în Sankt Petersburg, un oraș numit pe bună dreptate capitala culturală a Rusiei.

Muzeul și-a început existența ca o colecție individuală de opere de artă a împărătesei Ecaterina a II-a, care a crescut în timp. În 1852, s-a decis deschiderea Schitului Imperial accesibil publicului, care în cele din urmă a devenit cunoscutul Muzeu de Stat Artistic, Cultural și Istoric.

Schitul modern este format din cinci clădiri combinate într-un complex muzeal complex, al cărui centru este considerat Palatul de Iarnă.

Palatul de iarnă face parte din complexul muzeal, care conține peste 3 milioane de opere de artă disponibile rezidenților locali și vizitatorilor. Printre exponate se numără capodopere precum Hamanul își cunoaște soarta de Rembrandt, Judith de Giorgione, Sappho și Phaon de Jacques-Louis David, Camera roșie a lui Henri Matisse, Magdalena pocăită de Titian Vecellio, Benois Madonna și Vinci de Leonardo, precum și multe altele la fel de celebre. picturi, sculpturi antice, exemple de artă aplicată, grafică și pictură.

Construcția Schitului în sine poate fi considerată o operă de artă, construcția viitorului muzeu a fost realizată de oameni celebri precum Rastrelli (Palatul de Iarnă), Felten, Wallen-Delamot, Leo von Klenze și Stasov (Schitul Mic și Mare). , inclusiv Grădina suspendată).

Clădirea Palatului de Iarnă este considerată pe bună dreptate inima Schitului de Stat. Construit în 1762 de arhitectul Francesco Bartolomeo Rastrelli prin decret al Ecaterinei a II-a, palatul rămâne până astăzi o reamintire a artei mari atât în interior, cât și în exterior. Cele patru fațade ale clădirii sunt proiectate în stil baroc și sunt decorate cu multe detalii din stuc, statui pe acoperișuri, coloane și vaze. Ferestrele sunt încadrate cu cornișe unice și alte detalii memorabile. Datorită colecției sale de exponate, Muzeul Ermitaj de Stat este considerat „”.

Timp de 150 de ani, Schitul a fost reședința imperială: interiorul clădirilor se remarcă prin splendoarea și bogăția sa inițială. Pentru a examina în detaliu fiecare expoziție individuală a muzeului, nici măcar un an nu este suficient. Traseul de tur prin holurile Schitului este de peste douăzeci de kilometri, începând cu Scările Iordanului, care duce la o sală imensă de-a lungul fațadei clădirii, ale cărei ferestre au vedere la Neva.

Portretele feldmareșalilor ruși pot fi văzute în nișele sălii cu același nume.

Legendarul tron de argint al țarilor ruși se află în Sala lui Petru, iar în Sala Armorială pot fi admirate candelabre magnifice decorate cu stemele fostelor provincii. Tot în Schit se află și o Galerie Militară dedicată marilor conducători militari ai Imperiului Rus. Douăzeci și opt de candelabre și aproximativ cincizeci de coloane împodobesc Sala Mare a Tronului, iar basoreliefuri în cinstea victoriei din 1812 și un mare portret al lui Alexandru I împodobesc Sala Alexandru.

Cei mai mari artiști și arhitecți ai acelor vremuri au luat parte la proiectarea spațiilor palatului, în special Sala Malachite, ale cărei coloane sunt decorate cu acoperire de malachit. Această cameră era sala principală a familiei imperiale.

Cel mai muzee celebre din Rusiaîn multe privințe inferior Muzeului Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg, acest muzeu ocupă un loc de onoare nu numai printre muzeele Rusiei, ci și printre muzeele Europei.

ilustru Schitul Petersburg situat în fostul palat al monarhilor ruși. Uriașa colecție a celebrului muzeu rus ocupă acum cinci clădiri: Palatul de Iarnă, Schitul Mic, Schitul Vechi, Teatrul Curții și Schitul Nou. La originile colecțiilor uriașe ale Ermitului a stat o persoană încoronată - împărăteasa Ecaterina a II-a. În 1764, 225 de tablouri au fost aduse la Sankt Petersburg, deținută de un important om de afaceri berlinez I. Gotskovsky. Pentru a-și plăti datoria față de vistieria rusă, Gotskovski a oferit în loc de bani colecția sa de picturi, pictate în mare parte de pictori olandezi și flamand.Aceste pânze au fascinat-o atât de mult pe împărăteasa încât a început să colecteze tablouri. Oameni speciali au fost trimiși în străinătate pentru a cumpăra opere de artă sau chiar colecții mari în Europa în întregime.

În 1769, colecția contelui Brühl, fostul prim-ministru al electorului de Saxonia, a fost adusă de la Dresda. Include picturi de Rubens, Rembrandt, Watteau și alți artiști excelenți. În 1772, la Paris a fost cumpărată o colecție magnifică a celebrului cunoscător francez de artă, baronul P. Crozat. Astfel, Sfânta Familie a lui Rafael, Danae și alte câteva tablouri de Rembrandt, Judith a lui Giorgione, lucrări de Veronese, Van Dyck, Tintoretto au ajuns la Sankt Petersburg...

Din păcate, nu toate lucrările destinate colecției împărătesei au reușit să ajungă în siguranță la Sankt Petersburg. În 1771, picturile pictorilor olandezi cumpărate de la Haga s-au pierdut într-un naufragiu. Cu toate acestea, colecția Ecaterinei a II-a a devenit mai mare și mai frumoasă. Împărăteasa luminată s-a ocupat și de spațiile potrivite pentru picturile ei. Deja în 1764-1767. lângă Palatul de Iarnă, proiectat de arhitectul Zh.B. Wallen-Delamot a construit o clădire nouă, care a fost legată de palat printr-un pasaj acoperit. La început, petersburgerii l-au numit pe numele arhitectului Pavilionul Lamoto. Dar mai târziu a intrat în uz un alt nume - Schitul Mic.

Fotografii cu Schitul

Catherine a folosit Pavilionul Lamotov pentru a comunica cu prietenii și rudele ei. Recepțiile, spre deosebire de cele din față, se țineau aici complet neoficial - nici măcar nu erau servitori, iar mesele cu feluri de mâncare erau ridicate de la parter cu ajutorul unor mecanisme speciale de ridicare. Prin urmare, foișorul a început să se numească Schitul- de la schitul francez, care înseamnă „adăpost de pustnic”.

În 1774, în limba franceză, a fost publicată primul catalog al Schitului, care a menționat deja 2080 de tablouri. Cinci ani mai târziu, la colecție s-a adăugat cea mai valoroasă colecție a fostului prim-ministru al Angliei, Lord Robert Walpole, care a fost vândută de moștenitorii săi. Au fost 198 de lucrări ale marilor pictori Rubens, Jordaens, Van Dyck. În 1781, colecția de 119 tablouri a contelui Baudouin, cumpărate la Paris, a apărut în Ermitaj. Și pe lângă picturi, colecția împărătesei cuprindea deja gravuri, desene, monede, medalii, obiecte din piatră cioplită...

Colecțiile au devenit din ce în ce mai extinse, aveau nevoie de noi premise. În 1771, conform proiectului arhitectului Yu.M. Felten a început construcția Marele Schit. Era legat de Maly printr-o pasarelă acoperită. Dar această construcție a palatului sub Ecaterina a II-a nu s-a încheiat: din 1783 până în 1787, Giacomo Quarenghi a construit Teatrul Ermitaj. Împreună cu Palatul de Iarnă, precum și Schiturile Mici și Mari, acum face parte dintr-un singur ansamblu arhitectural care se întinde de-a lungul terasamentului Nevei. Mai târziu, deja la mijlocul secolului al XIX-lea, sub împăratul Nicolae I, nepotul Ecaterinei a II-a, a fost ridicată clădirea Noului Schit, învecinată din interior cu Marele Schit și cu vedere la strada Millionnaya. De aceea Schitul Mare a devenit cunoscut sub numele de Schitul Vechi.

Colecțiile Ecaterinei a II-a au continuat să se completeze și ale altor împărați ruși. Dar în istoria Schitului a avut loc un eveniment tragic care aproape i-a distrus toate comorile: La 17 decembrie 1837, în Palatul de Iarnă a izbucnit un incendiu. Flăcările s-au extins deja la clădirile Schitului. Acoperișul și pereții Schitului Mic au fost turnate cu apă, iar pasajele, ferestrele și ușile cu vedere la Palatul de Iarnă au fost zidite în grabă. Incendiul a durat trei zile, până la urmă, din Palatul de Iarnă a rămas doar un cadru de piatră, dar restul clădirilor palatului au supraviețuit. Un an mai târziu, Palatul de Iarnă a fost complet restaurat și sălile sale au strălucit din nou cu strălucirea lor de odinioară. În acest moment a început construcția Noului Schit. S-a hotărât decorarea fațadelor sale cu statui de poeți și oameni de știință din diferite vremuri, iar puternicii atlanți din granit gri, creați de sculptorul A.I. Terebenev și până astăzi țin un balcon pe umeri.

Noul Schit a fost conceput ca un muzeu, accesibilă nu numai nobilimii de curte, ci și vizitatorilor obișnuiți. Prin urmare, în el au fost plasate picturi din alte clădiri ale Schitului și lucrări special selectate în palatele imperiale rurale, precum și monumente culturale scitice și grecești găsite în sudul Rusiei în timpul săpăturilor arheologice.

Deschiderea oficială a muzeului public, a avut loc 5 februarie 1852 ex., s-a dovedit neobișnuit de magnific. La Teatrul Hermitage au susținut un spectacol și a fost aranjată o cină somptuoasă chiar în sălile muzeului. Desigur, primii oaspeți ai muzeului au fost departe de oamenii obișnuiți. Și în viitor, permisele la Schit au fost emise la recomandarea oamenilor influenți de către un birou special din cadrul Ministerului Curții Imperiale. Vizitatorii trebuiau să vină la muzeu în frac sau uniforme militare de ceremonie.

Ce se vede în Schit astăzi

Accesul liber la Schit a fost deschis abia în 1863 sub împăratul Alexandru al II-lea. Până în 1914, muzeul era deja vizitat de 180 de mii de oameni pe an. Ei bine, astăzi factura se ridică la milioane. Acum iubitorii de frumos sunt atrași de Ermitaj nu numai de cea mai bogată colecție de artă vest-europeană, una dintre cele mai bune din lume, ci și de incomparabilele camere de stat ale Palatului de Iarnă, decorate cu marmură, aurire, pietre prețioase - Bolshoy. , Malachit, Field Marshal's, Petrovsky, Sf. Gheorghe .. Adiacent sălii Sf. Gheorghe se află celebra Galerie Militară, construită în 1826. Pe pereții ei se află peste 300 de portrete ale generalilor care au participat la Războiul Patriotic din 1812.

Din fericire, în timpul incendiului din 1837, aceste tablouri, ca și alte obiecte de valoare ale palatului, au fost scoase din foc. Este imposibil să vizitezi Schitul într-o singură zi. La urma urmei, fiecare vizitator, pe lângă picturi, cu siguranță încearcă să vadă Logiile lui Rafael construite sub Ecaterina a II-a - o copie a celebrei galerii din, pictată de marele artist italian. Sala Cavalerilor, unde sunt colectate mostre de arme și armuri medievale, se bucură, de asemenea, de o faimă deosebită. Tezaurul de Aur al Schitului conține obiecte unice realizate de bijutieri din secolele XVI-XIX, precum și obiecte de aur găsite de arheologi în movile scitice și pe locul vechilor colonii grecești din regiunea Mării Negre.

Peste 3 milioane de opere de artă, din epoca de piatră până în secolul actual. 350 de săli - întregul traseu va dura nu mai puțin de 20 de kilometri. Și 8 ani de viață - acesta este exact cât timp va dura pentru a vizualiza fiecare expoziție sau imagine prezentată (la rata de 1 minut per expoziție). Desigur, vorbim despre Schitul de Stat din Sankt Petersburg, care de câțiva ani la rând este recunoscut drept cel mai bun muzeu din Europa și Rusia.

Poți să o tratezi pe Ecaterina a II-a așa cum îți place, dar ea – „germană prin naștere, dar rusă la suflet” – stă la originile celui mai important muzeu al unei țări vaste, iar acest fapt îi iartă absolut totul!

Se poate spune că istoria Schitului a început destul de întâmplător - în 1764, când împărăteasa, din cauza datoriilor sale față de vistieria rusă, a achiziționat o colecție de 225 de tablouri, adunate personal pentru un colecționar înfocat - regele prusac Frederick. II. Acesta din urmă a primit astfel o lovitură nemaiauzită de obrăznicie adusă mândriei. Nerecuperând după înfrângerea din Războiul de Șapte Ani, monarhul prusac era „insolvent” și întreaga colecție a mers în Rusia.

Anul acesta a intrat în istoria Schitului ca fiind anul înființării, iar muzeul își sărbătorește ziua de naștere pe 7 decembrie, de ziua Sfintei Ecaterine.

În viitor, cu fanatism și lăcomie pentru iluminare caracteristice Ecaterinei a II-a, ea cumpără cele mai bune opere de artă din întreaga lume, adunând o colecție într-o aripă mică a palatului - Micul Schit. Decenii mai târziu, colecția extinsă își găsește noua casă - Ermitul Imperial.

Astăzi vom încerca să facem o plimbare virtuală prin cele mai frumoase și luxoase săli ale Schitului. Nu putem arăta interioarele tuturor celor 350 de săli, dar vom încerca să punem rute către cele mai interesante în acest articol.

Așadar, plimbări prin holurile Schitului

Sala Egiptului Antic

Sala a fost creată în 1940 după proiectul arhitectului-șef al Schitului de Stat A.V. Sivkov pe locul bufetului principal al Palatului de Iarnă.

Expoziția dedicată culturii și artei Egiptului Antic acoperă perioada cuprinsă între mileniul IV î.Hr. și până în Hristos. înainte de rândul lui BC Prezintă sculptură monumentală și mici arte plastice, reliefuri, sarcofage, obiecte de uz casnic, lucrări de meșteșuguri artistice. Capodoperele muzeului includ o statuie a lui Amenemhat al III-lea (sec. XIX î.Hr.), o figurină de lemn a unui preot (sfârșitul secolului XV - începutul secolului XIV î.Hr.), o statuetă de bronz a unui rege etiopian (sec. VIII î.Hr.), stela Ipi ( prima jumătate a secolului al XIV-lea î.Hr.).

Sala din Neolitic și Epoca Bronzului timpuriu

Acesta este fostul living gotic din apartamentele fiicelor lui Nicolae I (arhitectul A.P. Bryullov, 1838-1839). Expoziția prezintă monumente arheologice ale mileniului VI-II î.Hr. e., aflat pe teritoriul Rusiei, Ucrainei, Moldovei și Asiei Centrale. O lespede cu petroglife desprinse dintr-o stâncă în apropierea fostului sat Besov Nos din Karelia este un monument remarcabil al artei plastice neolitice. De mare interes sunt pomul unei baghete sub forma unui cap de elan din turbăria Shigir din regiunea Sverdlovsk, un idol din așezarea grămadă Usvyaty IV (regiunea Pskov) și figurinele feminine găsite în timpul săpăturilor de la aşezarea Altyn-Depe din Turkmenistan.

Sala de cultură și artă a triburilor nomade din Altai secolele VI-V. î.Hr.

Sala expune obiecte găsite în timpul săpăturilor din movile din secolele VI-V. î.Hr., situată pe malurile râurilor Karakoli Ursul din centrul Altaiului. Este vorba de o mulțime de suprapuneri, figurine din lemn și basoreliefuri cu imagini de elan, căprioare, tigri și grifoni, care au servit drept decorațiuni pentru hamul cailor. Deosebit de remarcată este o placă mare, rotundă, sculptată din lemn, în care sunt inscripționate două figuri de grifoni „în cerc”, care a servit drept decor pentru frunte pentru un ham de cai și a fost găsită în timpul săpăturilor uneia dintre cele mai mari movile funerare din Altai, lângă satul de Tuekta în valea râului Ursul. Compoziția perfectă și măiestria înaltă pun această placă printre capodoperele artei antice.

Siberia de Sud și Transbaikalia în epoca fierului și în Evul Mediu timpuriu

Sala expune monumente ale culturilor Tagar și Tashtyk - obiecte din Bazinul Minusinsk (teritoriul Khakassiei moderne și sudul Teritoriului Krasnoyarsk). Acestea sunt pumnale, urmăriri, vârfuri de săgeți, opere de artă aplicată realizate în stil animal, miniaturi sculptate. Măștile funerare Tashtyk prezintă un interes deosebit. Acestea erau așezate pe un manechin de piele, unde era pusă cenușa defunctului, sau folosită direct ca urne funerare. Pictura măștilor pentru femei și bărbați este diferită: măștile pentru femei sunt albe, cu spirale și bucle roșii, cele pentru bărbați sunt roșii, cu dungi transversale negre.

Moshchevaya Balka - un sit arheologic pe Drumul Mătăsii din Caucazia de Nord

Galeria expune descoperiri unice din cimitirul din secolele VIII-IX, situate pe terasele montane înalte din defileul Moshcheva Balka (Nordul Caucazului). Acestea sunt țesături și confecții, produse din lemn și piele, rare pentru materialele arheologice. Abundența mătăsurilor prețioase în rândul triburilor locale alan-adyghe: chinezești, sogdiene, mediteraneene, bizantine - dovadă a uneia dintre ramurile Drumului Mătăsii care circulă aici.

Sala de Cultură și Artă „Hoarda de Aur”

Sala prezintă comorile din Volga Bulgaria: bijuterii din metale prețioase, obiecte din argint și aur, arme și accesorii pentru cai, precum și lucrări legate de cultele șamanice și cultura scrisă. De un interes deosebit sunt „Mâncarea cu șoim” și o țiglă cu versuri persane.

Galeria de portrete a Casei Romanov

Galeria, care a primit decorația actuală în anii 1880, conține portrete ale reprezentanților dinastiei Romanov - de la fondatorul Imperiului Rus, Petru I (1672-1725) până la ultimul împărat rus Nicolae al II-lea (1868-1918). Începând cu domnia Elisabetei Petrovna (1709-1761), care a ordonat construirea Palatului de Iarnă, viața familiei imperiale a fost indisolubil legată de istoria clădirilor Schitului de Stat modern. Sub Ecaterina a II-a (1729-1796), stăpâna Palatului de Iarnă din 1762, au fost construite Schiturile Mici și Mari și Teatrul Ermita. Nepotul ei Nicolae I (1796-1855) a ordonat construirea unui muzeu imperial - Noul Schit.

Biblioteca lui Nicolae al II-lea

Biblioteca, care a aparținut cartierelor private ale ultimului împărat rus, a fost creată în anii 1894-1895 de către arhitectul A.F. Krasovsky. În decorarea bibliotecii, motivele gotice englezești sunt utilizate pe scară largă. Tavanul casetat, din lemn de nuc, este decorat cu rozete cu patru lame. Bibliotecile sunt amplasate de-a lungul pereților și în tarabele corului, unde duc scările. Interiorul, decorat cu un panou din piele aurita gofrata, cu un semineu monumental si ferestre inalte in legaturi ajurate, introduce vizitatorul in atmosfera Evului Mediu. Pe masă se află un portret sculptural din porțelan al ultimului împărat rus Nicolae al II-lea.

Sufragerie mică

Mica sală de mese a Palatului de Iarnă a fost terminată în 1894-1895. proiectat de arhitectul A.F. Krasovsky. Sala de mese făcea parte din apartamentele familiei împăratului Nicolae al II-lea. Decorul interiorului a fost creat sub influența stilului rococo. În rame de stuc cu motive rocaille există tapiserii țesute în secolul al XVIII-lea. Fabrica de spaliere din Petersburg. Pe șemineu se află o placă comemorativă, care spune că în noaptea de 25-26 octombrie 1917, miniștrii Guvernului provizoriu au fost arestați în această încăpere. Decorul sălii include obiecte de artă decorativă și aplicată din secolele XVIII-XIX: un candelabru englezesc, ceasuri franceze, sticlă rusească.

Sala Malachit (A. P. Bryullov, 1839) a servit drept salon din față a împărătesei Alexandra Feodorovna, soția lui Nicolae I. Decorul unic de malachit al sălii, precum și mobilierul, au fost create folosind tehnica „mozaicului rusesc”. Vaza mare si mobilier din malachit, realizate dupa desenele lui O.R. de Montferrand, au făcut parte din decorarea sălii de recepție Jasper, care a murit în timpul unui incendiu în 1837. Peretele sălii este decorat cu o imagine alegorică a Nopții, Zilei și Poeziei (A. Vigi). Din iunie până în octombrie 1917, în sufragerie se țineau ședințe ale Guvernului provizoriu. Expoziția prezintă produse de artă decorativă și aplicată din secolul al XIX-lea.

Sala de Concerte, care închide Enfilada Neva a Palatului de Iarnă, a fost creată de arhitectul V.P.Stasov după un incendiu din 1837. Compoziția arhitecturală clasică a sălii, realizată în tonuri de alb strict, este supusă articulațiilor și ritmurilor vecină Nikolaevsky, cea mai mare sală a palatului. Coloane dispuse în perechi cu capiteluri corintice susțin o cornișă, deasupra căreia sunt așezate statui ale muzelor antice și ale zeiței Flora. Mormântul de argint al Sfântului Alexandru Nevski a fost comandat de împărăteasa Elizaveta Petrovna la Sankt Petersburg. În 1922, a fost transferat la Schitul de Stat din Lavra Alexandru Nevski.

Sala Mareșalului

Sala deschide Marea suită ceremonială a Palatului de Iarnă. Interiorul a fost restaurat după un incendiu din 1837 de către V.P. Stasov, aproape de proiectul original al lui O.R. de Montferrand (1833-1834). Intrările în sală sunt punctate de portaluri. Decorul candelabrelor din bronz aurit și picturile grisaille ale sălii au folosit imagini de trofee și coroane de lauri. Portretele ceremoniale ale feldmareșalilor ruși sunt plasate în piloni dintre pilaștri, ceea ce explică numele sălii. Sala prezintă lucrări de sculptură vest-europeană și rusă, precum și produse ale Fabricii Imperiale de Porțelan din prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Sala Petrovsky (Tronul Mic).

Sala Petrovsky (Tronul Mic) a fost creată în 1833 de O. Montferrand și restaurată după un incendiu din 1837 de V.P. Stasov. Sala este dedicată memoriei lui Petru I - decorația interioară include monograma împăratului (două litere latine „P”), vulturi bicefali și coroane. Într-o nișă proiectată ca un arc de triumf, se află pictura „Petru I cu figura alegorică a Gloriei”. În partea superioară a pereților se află pânze reprezentând pe Petru cel Mare în luptele din Războiul de Nord (P. Scotti și B. Medici). Tronul a fost făcut la Sankt Petersburg la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Sala este decorată cu panouri de catifea Lyon brodate cu argint și argintărie realizate în Sankt Petersburg.

Galeria militară din 1812

Galeria militară a Palatului de Iarnă a fost proiectată de C. I. Rossi în 1826 în cinstea victoriei Rusiei asupra Franței napoleoniene. Pe pereții săi sunt așezate 332 de portrete ale generalilor - participanți la războiul din 1812 și campaniile străine din 1813-1814. Picturile au fost create de artistul englez George Dow, cu participarea lui A. V. Polyakov și V. A. Golike. Un loc de cinste îl ocupă portretele ceremoniale ale suveranilor aliați: împăratul rus Alexandru I și regele Prusiei Friedrich-Wilhem al III-lea (artist F. Kruger) și împăratul Austriei Franz I (P. Kraft). Portretele a patru mareșali sunt amplasate pe părțile laterale ale ușilor care duc la Sălile Sf. Gheorghe și Armorial.

Sala Georgievsky (Tronul Mare) a Palatului de Iarnă a fost creată la începutul anilor 1840. V. P. Stasov, care a retinut solutia compozitionala a predecesorului sau J. Quarenghi. Sala cu coloane cu două înălțimi este decorată cu marmură de Carrara și bronz aurit. Deasupra Locului Tronului se află un basorelief „George Victorios, lovind un dragon cu o suliță”. Marele tron imperial a fost executat din ordinul împărătesei Anna Ioannovna la Londra (N. Clausen, 1731-1732). Parchetul de tipar creat din 16 rase de copac este magnific. Decorarea solemnă a sălii corespunde scopului său: aici se țineau ceremonii și recepții oficiale.

Sala de artă franceză din secolul al XVIII-lea

Această sală făcea parte din enfilada creată de A. Bryullov după incendiul din 1837 a cinci Săli de picturi militare care glorificau victoriile trupelor ruse în perioada de dinaintea Războiului Patriotic din 1812. Expoziția este dedicată artei Franței în anii 1730-1760. și reprezintă opera unor maeștri remarcabili ai epocii rococo. Acestea sunt pânzele celui mai strălucit artist rococo F. Boucher: „Odihnă în fuga în Egipt”, „Scena ciobanului”, „Peisaj în vecinătatea Beauvais”, precum și picturi de N. Lancret, C. Vanloo, J. .-B. Patera. Sculptura este reprezentată de lucrările lui E. M. Falcone, printre care celebrul „Cupidon”, și lucrările lui G. Kustu cel Bătrân, J.-B. Pigalya, O. Page.

Sala de artă din Marea Britanie

În fostul cabinet mic al primei jumătăți de rezervă (arhitectul A.P. Bryullov, anii 1840), continuă o expoziție de artă britanică. Iată picturi ale unuia dintre maeștrii de seamă ai secolului al XVIII-lea. „Copilul Hercule care strangulează șarpele” de Joshua Reynolds, „Toleranța lui Scipio Africanus” și „Cupidon care dezleagă brâul lui Venus”. Copiile de autor ale portretelor membrilor familiei regale a Angliei (artiștii Nathaniel Dans și Benjamin West) au fost destinate interioarelor Palatului Chesme. Pentru același complex, Catherine a II-a a comandat un unic „Green Frog Service” (firma Wedgwood). Vitrinele prezintă produse Wedgwood din bazalt și mase de jasp.

Sala Alexandru

Sala Alexandru a Palatului de Iarnă a fost creată de A.P. Bryullov după incendiul din 1837. Designul arhitectural al sălii, dedicat memoriei împăratului Alexandru I și Războiului Patriotic din 1812, se bazează pe o combinație de variații de stil gotic și clasic. Amplasate în friză, 24 de medalioane cu imagini alegorice ale celor mai semnificative evenimente ale Războiului Patriotic din 1812 și campaniilor străine din 1813-1814 reproduc într-o formă mărită medaliile sculptorului F.P. Tolstoi. În luneta peretelui de capăt se află un medalion cu o imagine în basorelief a lui Alexandru I în imaginea străvechii zeități slave Rodomysl. Sala găzduiește o expoziție de argint artistic european din secolele XVI-XIX. Sunt prezentate produse din Germania, Franta, Portugalia, Danemarca, Suedia, Polonia, Lituania.

Living auriu. Apartamentele împărătesei Maria Alexandrovna

Interiorul sufrageriei din față din apartamentele împărătesei Maria Alexandrovna, soția lui Alexandru al II-lea, a fost creat de arhitectul A.P. Bryullov în anii 1838-1841. Tavanul holului este decorat cu ornamente din stuc aurit. Inițial, pereții, căptușiți cu stuc alb, au fost decorați cu modele florale aurite. În anii 1840 aspectul interiorului a fost actualizat conform desenelor lui A. I. Stackenschneider. Decorul interior este completat de un șemineu din marmură cu coloane de jasp, decorat cu un basorelief și un tablou mozaic (E. Modern), uși aurite și parchet magnific.

Birou Zmeura. Apartamentele împărătesei Maria Alexandrovna

Interiorul Cabinetului Zmeură din apartamentele împărătesei Maria Alexandrovna, soția lui Alexandru al II-lea, a fost realizat de arhitectul A.I. Stackenschneider. Pereții sunt acoperiți cu damasc purpuriu. Decorul interior include medalioane cu note și instrumente muzicale, atribute de artă în stuc și picturi murale. Sala expune obiecte de artă aplicată, porțelan Meissen, vase și figurine după modelul lui I.I. Candler. În Cabinetul Zmeurii se află un pian aurit sculptat din secolul al XIX-lea cu un tablou de E.K. Lipgart.

sala pavilionului

Sala pavilionului Schitului Mic a fost creată la mijlocul secolului al XIX-lea. A.I. Stackenschneider. Arhitectul a combinat motivele arhitecturale ale antichității, Renașterii și Orientului în rezolvarea interiorului. O combinație de marmură ușoară cu decor de stuc aurit și strălucire elegantă a candelabrelor de cristal conferă interiorului o strălucire aparte. Sala este decorată cu patru fântâni de marmură - variante ale „Fântânii Lacrimilor” din Palatul Bakhchisaray din Crimeea. În partea de sud a sălii, în podea este construit un mozaic - o copie a podelei găsită în timpul săpăturilor băilor romane antice. Expus în sală vizionează „Păun”(J. Cox, anii 1770), achiziționat de Catherine a II-a și o colecție de lucrări din mozaicuri.

Foaierul Teatrului Ermitaj

O galerie de tranziție duce de la Marele Schit la sala, a cărei decorare a fost realizată de arhitectul L. Benois în 1903 în stilul rococo francez. Ghirlande florale luxuriante, volute și tablouri cu rame rocaille aurite, deschideri și panouri de perete. Pe tavan există inserții pitorești - copii din picturile maestrului italian din secolul al XVII-lea. Luca Giordano: Judecata de la Paris, Triumful Galatei și Răpirea Europei, deasupra ușii - Peisaj cu ruine de un artist francez din secolul al XVIII-lea. Hubert Robert, pe pereți - pictură portret din secolele XVIII-XIX. Ferestrele înalte oferă vederi unice la Neva și la Canalul de Iarnă.

Sala lui Jupiter. Arta Romei secolele I - IV.

Leo von Klenze intenționa să plaseze în această sală o sculptură a timpului nou. Prin urmare, decorul său include medalioane cu profile ale unor sculptori proeminenți: Michelangelo, Canova, Martos și alții.

Denumirea modernă a sălii a fost dată de o statuie uriașă a lui Jupiter (sfârșitul secolului I), care provine din vila de la țară a împăratului roman Domițian. În expunerea artei Romei antice secolele I-IV. portretele sculpturale și sarcofagele din marmură merită o atenție deosebită. Capodoperele colecției sunt „Portretul unei femei romane” (așa-numita „Femeie siriană”), precum și portretele împăraților Lucius Verus, Balbinus și Filip Arabul.

Logiile lui Rafael

Prototipul Loggiilor, construit la ordinul împărătesei Ecaterina a II-a în anii 1780. arhitectul G. Quarenghi a servit drept faimoasa galerie a Palatului Vatican din Roma, pictata dupa schitele lui Rafael. Copiile frescelor au fost realizate în tehnica temperei de un grup de artiști condus de K. Unterberger. Pe bolțile galeriei se află un ciclu de picturi pe subiecte biblice – așa-numita „Biblia lui Rafael”. Pereții sunt decorați cu un ornament grotesc, ale cărui motive au apărut în pictura lui Rafael sub influența picturilor din „grote” - ruinele „Casei de Aur” (palatul vechiului împărat roman Nero, secolul I). ).

Galeria de istorie a picturii antice. Expoziție: Sculptura europeană a secolului al XIX-lea.

Interiorul, conceput de Leo von Klenze ca intrare în galeria de pictură a Muzeului Imperial, este destinat să amintească istoria artei antice. Pereții sunt decorați cu 80 de picturi bazate pe scene din mituri și surse literare grecești antice. Artistul G. Hiltensperger le-a realizat cu vopsele de ceară pe scânduri de alamă, imitand tehnica antică encaustică. Pe bolți se află portrete în basorelief ale unor maeștri celebri ai artei europene, printre care și autorul proiectului Noul Ermitage, Leo von Klenze. Galeria expune lucrările remarcabilului sculptor clasicist Antonio Canova (1757-1822) și ale adepților săi.

Sala Cavalerilor

Acesta este unul dintre marile interioare frontale ale Muzeului Imperial Noul Hermitage. Inițial, sala, decorată cu picturi în stilul istoricismului, a fost destinată expoziției de monede. Sala conține o parte din cea mai bogată colecție de arme a Ermitului, numărând aproximativ 15.000 de articole. Expoziție de arme artistice vest-europene din secolele XV-XVII. prezintă o gamă largă de arme de turneu, ceremoniale și de vânătoare, precum și armuri cavalerești, arme cu tăiș și arme de foc. Printre acestea se numără și produse ale unor meșteri celebri care au lucrat în cele mai bune ateliere de arme din Europa.

După cum sa spus la început, Schitul are 350 de camere. Fiecare dintre ele este unică în felul său și nici un articol sau carte nu poate transmite nici măcar o fracțiune din ceea ce poate fi văzut cu propriii ochi. Drumul către principalul muzeu al țării este deschis tuturor indiferent de vârstă și naționalitate. Schitul te așteaptă!

> Costul vizitei și condițiile de achiziție a biletelor se găsesc pe site-ul oficial

> Exprimăm o recunoștință deosebită lui O. Yu. Lapteva și S. B. Adaksina pentru oportunitatea de a publica materialele Muzeului.

© Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg.

Cel mai mare din Rusia și unul dintre cele mai mari muzee de artă și istorie culturală din lume a apărut pentru prima dată în 1764 ca colecție privată a Ecaterinei a II-a. Muzeul a fost deschis publicului în anul 1852 în clădirea Schitului Nou special construit în acest scop. Astăzi, partea expozițională principală ocupă cinci clădiri situate de-a lungul digului Nevei.

Începutul poveștii

Istoria colecției Ermitaj de Stat începe oficial odată cu domnia Ecaterinei a II-a. Dar și marele ei predecesor, Petru I, a contribuit. În timpul domniei sale, multe exponate au apărut în colecția privată imperială, care se află acum la Schit. De exemplu, celebrul „aur scitic” - bijuterii prețioase sub formă de animale depozitate în Depozitul de Aur. Au fost cumpărate de prințul Gagarin pentru colecția siberiană a lui Peter.

Până în epoca Ecaterinei, aproape că nu au existat completări la colecția imperială, sau s-au întâmplat întâmplător. Un exemplu izbitor este colecția de „Aur Mughal”. La mijlocul secolului al XVIII-lea, șahul Iranului a cucerit Imperiul Mughal, care era situat pe teritoriul Indiei. Cu ambasada, a trimis țarinei Anna Ioannovna bijuterii din aur și alte bijuterii, literalmente împodobite cu diamante, rubine, safire. Au fost aduși la Petersburg pe elefanți. Darurile au fost însă deja primite de împărăteasa Elizaveta Petrovna, care a urcat pe tron în urma unei lovituri de stat la palat. Elefanții deranjează de multă vreme locuitorii din Sankt Petersburg, scăpând periodic din incinte. Și darurile au fost acceptate și uitate cu siguranță; au fost transferați în colecția Ermitaj după revoluție. La sfârșitul secolului al XX-lea, s-a dovedit că aproape că nu mai erau comori Mughal în Iran, iar cea mai mare colecție de bijuterii din epoca lor se află în Rusia.

Schitul în vremurile țariste

Una dintre cele mai importante perioade din istoria muzeului este, fără îndoială, asociată cu numele Ecaterinei a II-a, care este pe bună dreptate numită fondatorul acesteia. La Palatul de Iarnă, la instrucțiunile ei, i s-a făcut o extindere, care s-a numit Schitul. Aici au oferit cine pentru cercul de apropiați. Invitații au discutat despre politică și artă. În această parte a palatului a funcționat un set special de reguli, cum ar fi: „lăsați toate gradele în afara ușilor”, „argumentați fără vehemență”, etc. Aici a fost păstrată și o colecție privată de picturi ale Ecaterinei a II-a, a început cu achiziționarea colecției comerciantului I. E. Gotskovsky, care includea lucrări ale artiștilor olandezi. În timpul domniei Ecaterinei a II-a, colecția a fost completată cu picturi ale lui Titian, Rubens, Rafael și alți mari maeștri, fiind cumpărată singura sculptură din Rusia a lui Michelangelo „Crouching Boy”. În toată Europa, emisarii împărătesei au cumpărat zeci și chiar sute de tablouri pentru ea, de multe ori pur și simplu cumpărând colecții deja formate. Pe lângă multe picturi, Schitul are acum peste 10.000 de monede și medalii, peste 10.000 de desene, nenumărate gravuri, pietre și cărți.

Paul I, străin de părerile mamei sale și având o puternică antipatie pentru ea, a continuat totuși să colecteze artă, în principal italiană. Totuși, a ordonat să se pună litera „P” pe toate tablourile din colecție. Astfel, oamenii de știință au putut determina cu exactitate ce pânze au ajuns la Schit înainte de începutul secolului al XIX-lea.

Reforma realizată de contele Dmitri Buturlin este legată de domnia lui Alexandru I. Colecția a fost împărțită în mai multe părți, fiecare dintre ele apărând câte un păstrător. În epoca lui Alexandru I, colecția Hermitage a fost completată cu picturi spaniole și engleze. Dar cele mai valoroase achiziții sunt asociate cu episodul central al domniei sale - războiul din 1812. La fel ca mulți membri ai nobilimii franceze, contesa de Beauharnais, fosta soție a lui Napoleon Bonaparte, a fost preocupată de menținerea privilegiilor după victoria armatei ruse. Ea a decis să-i facă un cadou lui Alexandru I, care a refuzat mult timp să-l accepte, dar Josephine a insistat. Astfel, celebrul „Cameo Gonzaga” a ajuns în colecția Ermitaj.

Nicolae I, pasionat de afaceri militare, a lăsat în urmă 600 de tablouri care descriu scene de luptă. În timpul domniei sale, în 1826, a fost creată celebra Galerie Militară din 1812. Împăratul însuși era pasionat de pictură și își permitea adesea să înscrie imagini cu soldați pe pânzele maeștrilor picturii de luptă. Sub el, unele exponate din colecție au fost dăruite sau distruse. Cu toate acestea, datorită lui, a apărut Noul Schit, a fost reconstruit ansamblul clădirilor existente.

Iar în 1852, muzeul a fost deschis pentru prima dată pentru vizitatori sub numele de „Ermitul Imperial”. Pentru următoarea jumătate de secol, colecția sa a fost completată cu diferite grade de intensitate. Una dintre celebrele achiziții ale vremii a fost Benois Madonna de Leonardo da Vinci, cumpărată în 1914.

Schitul în secolul al XX-lea

Istoria Ermitajului din secolul al XX-lea amintește mai mult de o poveste polițistă plină de acțiune, printre eroii căreia se numără personalul muzeului, autoritățile sovietice și armata rusă. În perioada revoluționară, colecția Hermitage în mod surprinzător nu a avut de suferit. Scurgeri serioase din ea au început în primii ani ai puterii sovietice.

Mai întâi, în anii 1920, colecțiile muzeelor din republicile Uniunii au fost reaprovizionate pe cheltuiala colecției regale. Schitul a compensat parțial aceste pierderi cu venituri din colecțiile private naționalizate. Dar, în general, anii de dinainte de război ai istoriei sale vor trece sub auspiciile manevrelor între cerințele stricte ale autorităților de a deschide depozite pentru a vinde exponate către vest și dorința sinceră a angajaților de a păstra cele mai valoroase. Totuși, Venusul lui Tițian în fața unei oglinzi, Sfântul Gheorghe și Madona Alba a lui Rafael, Sărbătoarea Cleopatrei a lui Tiepolo și multe alte capodopere ale picturii franceze și italiene au fost vândute în străinătate. Confruntarea dintre agenția sovietică Antikvariat, care era angajată în vânzarea de obiecte de valoare, și angajații Ermitajului ilustrează în mod viu episodul cu departamentul Orientului, care era condus de Joseph Orbeli. O comisie de la agenția Antikvariat a venit la Schit pentru a colecta argint sasanian pentru vânzare. Reprezentanții săi nu au putut intra înăuntru. Se spune că Orbeli a amenințat că va înghiți cheia și că va îngropa mult timp colecția Departamentului Oriental în spatele ușilor grele ale muzeului. A izbucnit un scandal. Directorul Ermitajului, Boris Legrand și Joseph Orbeli au jucat un pariu. I-au scris o scrisoare lui Stalin, care i-a susținut în cele din urmă. Scrisoarea liderului a devenit apărarea muzeului. Toate încercările „Antiques” de a confisca un lucru, nici măcar legat de Departamentul Orientului, nu au dus la nimic. Orice exponat care era planificat să fie retras în mod neașteptat a ajuns în depozit în Departamentul de Est.

Datorită angajaților Schitului, în perioadele de cele mai mari „vânzări” din colecția Schitului, acesta a pierdut un număr minim din cele mai valoroase exponate. Dar prețul pentru asta a fost foarte mare. De-a lungul anilor, peste cincizeci de angajați ai muzeului au fost reprimați.

În timpul Marelui Război Patriotic, colecția a fost evacuată în Urali, dar clădirile muzeului au fost avariate semnificativ. Lista materialelor de construcție necesare pentru restaurare mărturisește prejudiciul care le-a fost făcut. Include 100 de tone de ciment, peste 60 de tone de gips, 30 de kilometri de țesături și multe altele.

După încheierea războiului, lucrările în Schit au început cu răzbunare. Muzeul a trebuit să accepte opere de artă trofeu, scoase în cantități uriașe din Germania. După cum știți, Hitler urma să deschidă un muzeu, adunând tot ce a mai bun pe care a reușit să le captureze în Europa. În momentul cuceririi Berlinului de către trupele sovietice, muzeul se pregătea să se deschidă. Din întâmplare, a fost prins viitorul său director, care a povestit despre locația depozitelor. Operele de artă au fost scoase din Germania cu vagoane.

Perle din colecția europeană

Diptic de Robert Campin, Benois Madonna de Leonardo da Vinci, Judith de Giorgione, Portretul unei femei de Correggio, St. Sebastian Titian”, „Jucătorul de lăută” al lui Caravaggio, „Întoarcerea fiului risipitor” de Rembrandt, „Doamna în albastru Gainsborough”.

În anii următori, ceva a revenit în colecțiile europene. Dar mai rămân multe pe teritoriul Rusiei până astăzi. Astăzi, Hermitage expune picturi trofeu de Manet, Van Gogh, Toulouse-Lautrec și alții. Cu toate acestea, este probabil ca conținutul unora dintre rezerve să nu fie încă cunoscut nici publicului larg, nici comunității științifice. Disputele în jurul lucrărilor de trofee sunt încă în desfășurare.

Astăzi, Schitul este și un important centru de cercetare.

Complexul de clădiri al Muzeului Ermitaj

Palatul de iarnă

Reședința împăraților ruși, proiectată de Bartolomeo Rastrelli. Lucrările la construcția sa au început în epoca domniei Elisabetei Petrovna și s-au finalizat sub Petru al III-lea în 1762.

Schitul Mic

Castel. Construit sub Ecaterina a II-a de Yu. M. Felten și J. B. Vallin-Delamot.

Schitul Mare

Palatul, construit de Yu. M. Felten în 1787 pentru a stoca colecția completată a Ecaterinei a II-a.

Teatrul Ermitaj

A fost construită prin decretul Ecaterinei a II-a de către arhitectul Giacomo Quarnegi pentru spectacole și mascarade.

Schitul Nou

Clădirea a fost construită sub Nicolae I de către arhitectul Leo von Klenze special pentru a demonstra exponatele colecției imperiale.

În ultimii ani, în muzeele celebre ale lumii au apărut săli de expoziție speciale legate de Ermitaj. Au fost deschise noile sale filiale: Muzeul Porțelanului și Muzeul Gărzilor din clădirea Statului Major.

A repovesti întreaga istorie a Schitului este ca și cum ai relata istoria Rusiei, acest muzeu este un fenomen atât de important în viața țării. Fiind conectat direct cu multe evenimente din istoria Rusiei, Schitul a rămas mereu acasă. Indiferent ce s-ar întâmpla, întotdeauna există cineva care locuiește aici. Și fiecare a lăsat în urmă ceva propriu.

Schitul de Stat, situat în Sankt Petersburg lângă râul Neva, este fără exagerare cunoscut în întreaga lume. Acesta este un muzeu care este bogat într-un număr mare de exponate care ajută la studiul dezvoltării culturii și istoriei artistice mondiale. De menționat că Schitul ca muzeu joacă un rol uriaș și nu este inferior altor muzee situate în străinătate.

Unicitatea Schitului

Istoria bogată a acestui muzeu a început în timpul domniei Ecaterinei a II-a. După cum spune povestea, împărăteasa a acceptat mai întâi unele dintre picturi de la un comerciant german, care le-a dat pentru a-și plăti datoria. Picturile au fascinat-o pe Catherine și ea și-a creat propria colecție, care a devenit treptat din ce în ce mai mare. Împărăteasa a angajat în mod special oameni care au călătorit în Europa pentru a cumpăra pânze noi. Când colecția a devenit foarte mare, s-a decis deschiderea unui muzeu public, pentru care a fost construită o clădire separată.

Câte încăperi și etaje în Schit

Palatul de iarnă este o clădire cu trei etaje, cu 1084 de camere. Printre cele mai cunoscute sunt:

Notă!În total, muzeul are aproximativ 365 de săli. Printre acestea se numără Sufrageria Mică, Sufrageria Malachite, camerele Mariei Alexandrovna. Schema sălilor Schitului cu nume va ajuta turistul să navigheze în toate aceste încăperi.

Schitul: plan

Schitul este un întreg complex, care cuprinde 5 clădiri construite în ani diferiți.

Palatul de iarnă

Aceasta este clădirea centrală construită de celebrul arhitect B. F. Rastrelli în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea în stil baroc. Trebuie să aducem un omagiu acelor maeștri care au restaurat clădirea după incendii.

Pe o notă. Acum, în interiorul Palatului de Iarnă, care a acționat anterior ca palat imperial, se află principala expoziție a Schitului. Clădirea este construită în formă de patrulater, în interiorul căruia se află o curte.

Schitul Mic

A fost construit puțin mai târziu decât Palatul de Iarnă. Arhitecții săi: Yu. M. Felten și J. B. Vallin-Delamot. A fost numit astfel pentru că Catherine 2 a petrecut aici seri distractive, care au fost numite mici schituri. Clădirea include 2 pavilioane - nordul, care adăposteau grădina de iarnă, și sudul. O altă componentă a Schitului Mic este o grădină suspendată cu compoziții pitorești.

Schitul Mare

A fost construită după Schitul Mic și, fiind mai mare decât acesta, și-a primit numele. Deși această clădire este realizată în forme mai stricte, se încadrează perfect în ansamblu și, în plus, îl completează. Interioarele sunt decorate cu lemn scump, aurire și stuc. Arhitect - Yuri Felten.

La etajul al doilea al Marelui Schit se află săli de pictură italiană, unde se pot vedea lucrările unor artiști de seamă: Leonardo da Vinci, Tițian sau Rafael. Copii de fresce ale ultimului artist împodobesc așa-numitele loggii ale lui Rafael - o galerie situată în Marele Schit.

Notă! Multe arcade ale galeriei o împart în mai multe compartimente. Pereții sunt decorați cu copii ale frescelor. Palatul Apostolic din Vatican a fost luat ca bază.

Schitul Nou

Fațada principală a acestei clădiri este cunoscută pentru pridvorul său. Acesta este un portic care a servit anterior drept intrare. Diferă prin faptul că are statui de granit ale atlanților ținând un balcon. A durat 2 ani pentru a lucra la ele. Toate celelalte sunt făcute din calcar. Sculpturile uimesc prin manoperă fină și eleganța execuției, dând clădirii un aspect sublim și nobil. Clădirea în sine a fost construită în stil neo-grec.

Teatrul Ermitaj

Arhitect - J. Quarenghi, stil - clasicism. Teatrul este legat de restul clădirilor complexului printr-o arcada unde a fost deschisă o galerie. Pe această scenă au evoluat mulți artiști talentați, aici se țineau adesea baluri. De menționat că teatrul a jucat un rol important în dezvoltarea vieții culturale. În foaier s-au păstrat tavanele din secolul al XVIII-lea. Sala teatrului a fost inspirată de Teatrul Olimpico italian.

De unde pot obține ghidul Hermitage

Pentru a nu te pierde în sălile imense ale Schitului, lângă casele de bilete de la intrarea principală, se oferă gratuit un plan al Schitului. Acesta arată schema Schitului cu toate sălile disponibile pentru vizitare, numele și numerele acestora.

Harta Schitul

Exponate la muzeu

Câte exponate sunt în Schit? Numărul lor depășește 3 milioane! Acesta este cu siguranță un număr mare. Ce este în Schit? Printre cele mai inedite exponate cu o istorie interesantă se numără următoarele:

vizionează „Păun”în Schit. Au fost aduse din ordinul lui Potemkin. Stăpânul este D. Cox din Anglia. Pentru a livra ceasul în siguranță, a trebuit să fie dezasamblat. Dar asamblarea ulterioară s-a dovedit a fi destul de dificilă din cauza pierderii sau spargerii pieselor. Și abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea, ceasul a început să funcționeze din nou, datorită eforturilor unui maestru rus priceput. Această expoziție lovește prin frumusețea și luxul ei: colivia cu bufnița se rotește, iar păunul chiar își întinde coada;
Cercei Feodosia. Tehnica care a fost folosită pentru a le face este granularea. Acestea sunt bile mici de aur sau argint care sunt lipite pe bijuterii. Acești cercei înfățișează o compoziție care arată competițiile din Atena. Deși mulți bijutieri au încercat să reproducă această capodopera, nu au reușit, deoarece metoda de creare a cerceilor Teodosieni este necunoscută;
figura lui Petru 1, făcută din ceară. Meșterii străini au fost invitați să o creeze. O figură îmbrăcată roșu stă maiestuos pe un tron.

Ca o expoziție separată, pentru care merită vizitată și acest muzeu, se pot numi interioarele acestuia. În interiorul Schitului se pot vedea destul de maiestuoase, undeva rafinate, săli decorate cu o varietate de elemente. Mersul pe ele este o plăcere.

Urmăriți „Păunul”

Câte tablouri sunt în Schit

În total, Schitul conține aproximativ 15.000 de picturi diferite ale artiștilor din secolele XIII-XX. Acum astfel de picturi sunt de mare interes și valoare culturală.

Colecția Hermitage a început cu 225 de tablouri donate de un comerciant german. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, din Germania au fost aduse tablouri adunate de contele Brühl și au fost cumpărate tablouri din colecția baronului francez Crozat. Astfel, lucrările unor artiști precum Rembrandt, Raphael, Van Dyck și alții au apărut în muzeu.

1774 este o dată memorabilă când a fost publicat primul catalog muzeal. Avea deja peste 2.000 de tablouri. Puțin mai târziu, colecția a fost completată cu 198 de lucrări din colecția lui R. Walpole și 119 picturi ale contelui Baudouin.

Pe o notă. Nu uitați că în acel moment muzeul păstra nu numai picturi, ci și multe obiecte memorabile, precum figurine, produse din piatră, monede.

Momentul de cotitură a fost incendiul din 1837, în urma căruia interioarele Palatului de Iarnă nu au supraviețuit. Cu toate acestea, datorită muncii rapide a maeștrilor, un an mai târziu clădirea a fost restaurată. Picturile au reușit să reziste, datorită cărora capodoperele artei mondiale nu au avut de suferit.

Cei care doresc să viziteze Schitul ar trebui să vadă cu siguranță următoarele pânze:

Leonardo da Vinci „Madonna Litta”(opera Renașterii). Există 19 picturi ale acestui artist celebru în lume, dintre care 2 sunt păstrate în Schit. Acest tablou a fost adus din Italia în secolul al XIX-lea. A doua pânză a acestui artist este Madonna Benois, pictată cu vopsele în ulei;
Rembrandt Întoarcerea fiului risipitor. Pânza este scrisă pe baza Evangheliei după Luca. În centru se află fiul întors, îngenuncheat în fața tatălui său, care îl acceptă cu bunăvoință. Această capodopera a fost achiziționată în secolul al XVIII-lea;
V. V. Kandinsky „Compoziția 6”. Pânza acestui celebru artist de avangardă ocupă locul de mândrie în muzeu. Există chiar și o cameră separată dedicată lucrării sale. Această imagine lovește publicul cu o revoltă de culori;
T. Gainsborough „Doamna în albastru”. Se crede că acesta este un portret al contesei Elizabeth Beaufort. Aspectul ei este foarte ușor și natural. Rafinamentul și aerisirea se realizează cu ajutorul loviturilor ușoare, a unui fundal întunecat și a culorilor deschise pentru imaginea unei fete;
Caravaggio „Jucătorul de lăută”. Detaliile din această imagine sunt elaborate până la cel mai mic detaliu. Sunt descrise atât o crăpătură pe lăută, cât și note. În mijlocul pânzei se joacă un tânăr. Fața lui exprimă multe emoții complexe pe care autorul a fost capabil să le înfățișeze cu pricepere.

Tablouri din colecția Ermitaj

Informații mai detaliate despre ceea ce se află în Schit pot fi găsite pe site-ul său oficial.

Schitul poate fi numit unul dintre cele mai importante centre culturale, care este de mare importanță pentru întreaga lume, deoarece aici sunt adunate capodopere ale diverșilor artiști din diverse timpuri. Aceasta este una dintre cele mai bogate și mai importante colecții din lume.

Fotografii cu Schitul

Ce se vede în Schit astăzi

Așadar, plimbări prin holurile Schitului

Unicitatea Schitului

Câte încăperi și etaje în Schit

Schitul: plan

Palatul de iarnă

Schitul Mic

Schitul Mare

Schitul Nou

Teatrul Ermitaj

De unde pot obține ghidul Hermitage

Exponate la muzeu

Câte tablouri sunt în Schit

Continut Asemanator: