Voi continua expoziția de la British Museum, smulgând pentru voi cele mai bune exponate ale sale... Următorul spectacol este arta mea egipteană preferată. Așa că...
Sala №4-Sculptură egipteană
Cele mai vizitate și populare sunt sălile Egiptului Antic. Există întotdeauna mulțimi de oameni aici. Și acest lucru nu este surprinzător - dacă ați ajuns deja la British Museum, cum să pierdeți ocazia de a vedea cu ochii tăi mumiile faraonilor și sarcofagele lor? De asemenea, este interesant să vezi picturi murale din 1350 î.Hr. care înfățișează viața egiptenilor bogați din acea vreme, o colecție de amulete și bijuterii, mumii de pisici și alte animale.
Aici e mereu aglomerat, bine că sculpturile sunt destul de mari și urmăresc somnoros mulțimile de turiști din adâncurile secolelor.Nu voi vorbi mult, mă voi concentra pe câteva exponate... semnificative
Colecția egipteană antică a muzeului este una dintre cele mai mari din lume (peste 66.000 de exponate). Cronologic acoperă perioada mileniului IV-III î.Hr. până în secolul al VII-lea Cea mai bogată secțiune este sculptura monumentală a Regatului Nou (secolele XVI-XI î.e.n.): cap de granit al lui Thutmes al III-lea, două figuri ale lui Amenhotep al III-lea din granit negru, un cap imens din statuia sa (c. 1400 î.e.n.), Sculptura faraonului Ramses II (c. 1250 î.Hr.), sarcofage de piatră, statui ale zeilor.
Aici sunt expuse și aproximativ o sută de sarcofage din lemn, mumii bine conservate, inclusiv mumii de animale sacre, țesături copte și „Portrete Fayum” (secolele I-IV). Colecția conține 31 de portrete: Sarcofag cu portretul lui Artemidor din Fayum (începutul secolului al II-lea), „Portretul unei tinere din Er-Rubaiyat” (secolul II), „Portretul unui bărbat din Khawara” (începutul secolului al II-lea). secolul al II-lea).
La intrarea într-una dintre săli este expusă Piatra Rosetta (c. 196 î.Hr.), cu sculptat textul unui decret în cinstea regelui Ptolemeu V. O lespede de bazalt negru a fost găsită în 1799 de soldații francezi în apropierea orașului Rosetta. Datorită inscripției, repetând textul de două ori diverse sisteme Scrierea egipteană și traducerea în greacă, Jean-Francois Champollion (1790-1832) a descifrat hieroglifele egiptene în 1822.
Colecția egipteană a muzeului conține papirusuri (aproximativ 800 de documente), care familiarizează lumea cu opere literare, lucrări teologice, imnuri și mituri religioase, tratate științifice, înregistrări ale evenimentelor istorice, precum și corespondență comercială și personală, documente juridice. Muzeul păstrează așa-numitele „Cărți ale morților” - un set de vrăji magice, care a cuprins mai mult de 180 de capitole. Cele mai bune mostre au fost decorate cu desene, capete, miniaturi: „Cartea morților” de preoteasa Ankhai (c. 1100 î.Hr.), „Cartea morților” de Hunefer (c. 1300 î.Hr.).
În această secțiune sunt prezentate obiecte de artizanat, ceramică, vase din sticlă și faianță, bijuterii, scarabe, picturi preluate de pe pereții mormintelor tebane și realizate în tehnica temperei (sec. XV î.Hr.): „Fermierii cu gâște”, „Vânătoarea pe păsări de apă”, „ Cântăreți și dansatori”, etc. – toate datează din anii 1425-1379 î.Hr.
Regi, regine, copiii lor din diferite regate și, de asemenea, basoreliefuri și picturi murale ale mormintelor
Ahmenotep și vizirul din Memphis
Și aceste păsări sunt prototipul Zeității Horus
Lista regelui Abydos
Piatra Rosetta Egiptul Antic. 196 î.Hr e. Bazalt (?). 11 2,3x75,7x28,4
Pe celebra piatră Rosetta există inscripții în trei limbi, conținutul textului este decretul lui Ptolemeu al V-lea Epifan, care i-a scutit pe preoții egipteni de la plata uneia dintre taxe și a instituit cultul regelui în templul din Memphis. Repetarea decretului în limba regilor Egiptului elenistic (greacă), colocvială populară (demotică) și hieroglific (limba preoților) era necesară, deoarece decretul se aplica tuturor. Partea superioară a plăcii nu s-a păstrat și au dispărut și câteva linii hieroglifice.
Inscripțiile, înscrise pe o lespede presupusă din bazalt întunecat, au fost descoperite în 1799 de inginerul Pierre-Francois Bouchard, care, în timpul campaniei egiptene a lui Napoleon Bonaparte, săpa tranșee în apropierea orașului Rosetta. După înfrângerea forței expediționare franceze pe Nil și capitularea Alexandriei, Piatra Rosetta, conform articolului XVI din Tratatul de la Alexandria, a mers în Anglia și a ajuns în locul Luvru în Muzeul Britanic.
Egiptologia începe cu descifrarea acestor inscripții. Comparația aceluiași text, scris în limbi diferite, a permis specialiștilor să înțeleagă hieroglifele egiptene antice, până acum, imposibil de citit. Cheia scrierilor a fost posibilă la numai 20 de ani de la descoperirea pietrei Rosetta de către doi oameni de știință simultan - englezul Thomas Jung (1819) și, independent de el, francezul Jean-Francois Champollion (1822), care a reușit să stabilească pronunția fiecărei hieroglife din cartuş (un contur alungit cu linie orizontală în partea de jos, care indică faptul că textul scris în ea este numele regal) „Ptolemeu” și a citit-o în toate cele trei limbi. Apoi, bazându-se pe cunoașterea limbilor copte și greacă, el a descifrat semnele rămase necunoscute ale inscripției.
Sarcofag
Om cu sapa Egiptul Antic. dinastia a VI-a, aproximativ 2250 î.Hr. e. Lemn, vopsele minerale. Inaltime 33
Figurine din lemn de fermieri, brutari, olari, țesători au fost găsite în multe morminte ale Regatului Antic și Mijlociu. Vechii egipteni credeau că viața unei persoane după moarte va fi asemănătoare cu viața pământească - ar trebui să bei, să mănânci și să te îmbraci. Prin urmare, faraonul care mergea în „țara fericiților” avea nevoie de numeroși slujitori. În alte țări (de exemplu, în Mesopotamia), în scopuri similare, sclavii conducătorului decedat au fost uciși. În Egiptul antic, aceștia au acționat mult mai milostiv: în loc de oameni adevărați, imaginile lor au fost lăsate în „casa veșnică” a regelui. Egiptenii credeau că după moarte, o persoană, ca și în viață, va avea nevoie de pâine cel mai mult, respectiv munca fermierilor și a brutarilor va deveni cea mai importantă.
Figurine care descriu aceste tipuri de lucrări au fost găsite în mormintele multor faraoni. Sculptura în miniatură reprezintă un bărbat cu o sapă în mâini. Desfacerea bobocilor care au rămas după cultivarea pământului cu un plug este o sarcină foarte grea, dar a fost necesară, pentru că a oferit o recoltă bogată. Sculptorul a descris cu acuratețe și realist unealta și postura fermierului, în timp ce l-a înfățișat pe el însuși conform regulilor convenționale ale canonului: statura mică și fizicul slab sunt dovezi ale statutului social scăzut, iar culoarea pielii roșu-maroniu este un semn de apartenență la sex masculin.
Grup sculptural care arată munca brutarilor din Egiptul Antic. dinastia a XII-a, aproximativ 1900 î.Hr. e. Lemn, vopsele minerale. Inaltime 23, lungime 42,5
Arta egipteană, îndeplinind sarcini magice, a fost chemată să păstreze doar ceea ce conta pentru eternitate. O persoană ocupată cu munca prezintă puțin interes pentru artist, pentru că nu el este important, ci opera sa, de care depinde bunăstarea vieții de apoi a faraonului. Prin urmare, fiabilitatea se manifestă numai în reprezentarea atributelor meșteșugului și a gesturilor „slujitorilor regelui”. Stilul unor astfel de figurine până în epoca Regatului Nou s-a schimbat puțin: fiecare dintre ele, fiind simbolul unei anumite profesii, era înzestrată cu trăsături tipice și memorabile. Uneori, figurinele erau combinate în grupuri reprezentând scene de gen live și directe.
Foarte plauzibil reprezentată într-o compoziție sculpturală în miniatură este opera brutarilor, a căror muncă, furnizând pâine pe masa regelui, era considerată sacră. Doi angajați ai bucătăriei curții sunt fiecare ocupat cu propria afacere. Unul frământă aluatul cu atâta sârguință încât pe frunte i se formează riduri de la tensiune, celălalt, ghemuit și ferindu-și cu mâna fața de foc, scoate din cuptor pâinile gata. Maestrul a arătat și rezultatul muncii brutarilor - un munte întreg de pâine gata preparată, menit să ofere proprietarului mormântului o viață bine hrănită pentru o lungă perioadă de timp.
Capul statuii de cult a zeiței Hathor Egiptul Antic, Deir el-Bahri. Dinastia XVIII, aproximativ 1450 î.Hr. e. Alabastru. Inaltime 34,8, latime 16,5
Hathor, al cărei nume se traduce prin „Casa lui Horus”, a fost venerată de egipteni ca o zeiță-mamă care a purtat zeitatea supremă în pântecele ei. Imaginea ei a fost asociată cu ideile mitologice despre crearea lumii, iar patronajul s-a extins în toate sferele pământului și ale vieții de apoi. Bunăvoința lui Hathor era garanția unei vitalități mereu înnoite. În rândul populației generale, ea era considerată o asistentă în treburile de zi cu zi. În sculptura și pictura Egiptului Antic, zeița ar putea apărea ca o tânără frumoasă încoronată cu coarne de vacă cu un disc solar între ele. Odinioară regat antic(2613-2160 î.Hr.) Hathor a fost înfățișat ca o vacă care hrănea regelui. Animalul divin a fost întotdeauna înzestrat cu simboluri solare: un disc de aur strălucea între coarnele aurite, iar ochii erau albaștri cerul.
Acest aspect antic al cultului lui Hathor a fost restaurat și consolidat în timpul domniei lui Hatshepsut. Singurul din istoria egipteană femeia faraon, care oficial nu avea dreptul la tron, după ce și-a declarat originea divină, a căutat să apeleze la mijlocirea lui Hathor sub masca „hrănitorului regilor”.
Frumosul cap al statuii de cult a zeiței în formă de vacă provine dintr-un sanctuar construit lângă templul mortuar al lui Hatshepsut la Deir el-Bahri. Sculptura este realizată din alabastru alb translucid, simbolizând puritatea și sfințenia zeiței-mamă, precum și laptele unei vaci cerești, care dă energie zeilor și faraonilor. Ochii statuii, încrustați cu lapis lazuli și cristal de stâncă, precum și coarnele aurite cu un disc de aur atașat, nu s-au păstrat. Cu toate acestea, chiar și fără aceste atribute prețioase, imaginea face o impresie vie. Imaginea asemănătoare naturii este plină de bunătate blândă, calm și grandoare solemnă. Păstrând trăsăturile realiste, sculptorul înnobilează animalul, transformându-l într-o ființă superioară.
Camera 61. Viața și moartea în Egipt.
Frescele murale ale mormântului de la Nebamun
Vânătoarea păsărilor de apă Pictură a mormântului din Teba Egiptul antic. Dinastia XVIII, aproximativ 1350 î.Hr. e. Calcar, vopsele minerale. 98x115
Pictura mormântului lui Nebamun, „cărturarul care numără grânele”, a cuprins câteva scene minunate care au surprins pentru veșnicie cele mai vesele momente ale vieții sale pământești.
Unul dintre cele mai bune compoziții reprezintă vânătoarea de păsări de apă în desișurile Nilului: tânărul nobil Nebamun, stând pe o barcă înconjurat de flori și ținând momeala - trei stârci albaștri - se pregătește să arunce un bumerang într-un stol de fazani care zboară din tufișuri. Scribul este însoțit de soția și fiica sa. O femeie frumoasă și elegant îmbrăcată, înfățișată ușor în spatele soțului ei, ține în mâini un buchet mare de lotuși albi, iar o fetiță goală, așezată într-o barcă și ținându-se de piciorul tatălui ei, scoate o floare uriașă din apă. . Pentru a sublinia poziția înaltă a lui Nebamun, artistul și-a mărit semnificativ dimensiunea figurii.
Imaginile oamenilor sunt strict supuse canonului: fețele și picioarele sunt afișate din lateral, ochii și umerii sunt frontali, iar corpurile au o condiție. culoare simbolică. Dar chiar imaginea vânătorii, plină de culori deschiseși multe detalii distractive culese din observațiile vieții, pline de bucurie și mișcare. Fluturi flutură în aer, printre păsările tulburate se pot distinge gâște, rațe, cozi și un stârc așezat pe un cuib. Pisica sălbatică lacomă a născocit și într-o săritură a prins trei păsări deodată. Artistul arată chiar ceea ce o persoană nu poate vedea, de exemplu, carasi uriași care plutesc sub apă.
Locuit de toate vietățile, desișurile Nilului se transformă într-un paradis rodnic cufundat în flori, unde viața tremură peste tot și frumusețea domnește. Culorile sonore de albastru, auriu și alb ale picturii amintesc și de râul ceresc din „țara fericiților”, unde oamenii se pot bucura pentru totdeauna, contemplând frumosul. scena de gen este plin de simbolism profund. Vânătoarea de succes a lui Nebamun este un semn al victoriei sale asupra elementelor naturale și asupra morții, un angajament al renașterii în eternitate. O pisică roșie, care se oprește cu pricepere asupra prăzii, este întruchiparea unei zeități solare care alungă întunericul.
Sărbătoare în cinstea lui Nebamun. Cântăreți și dansatori Pictura mormântului din Teba Egiptul antic. Dinastia XVIII, aproximativ 1350 î.Hr. e. Calcar, vopsele minerale. 69x30
În picturile care împodobesc mormintele vechilor nobili egipteni ai Noului Regat, se găsesc adesea imagini de sărbători, curmale și relaxare în grădină. Aceste scene luminoase de distracție inactivă pline de frumusețe senzuală urmau să fie păstrate pentru totdeauna, continuând să-i facă pe plac defunctului.
În mormântul lui Nebamun, artistul a surprins o sărbătoare magnifică. Oaspeții eleganti stau în perechi, dau instrucțiuni servitorilor și se bucură de viață. Frumoși vocaliști cântă pentru ei, batând timpul cu palmele, cântă un flautist, dansează tineri dansatori goi. Rochii aurii curgătoare, bucle de peruci luxoase, coliere prețioase și cercei masivi, brățări pe mâini grațioase și conuri de substanțe aromatice care încununează coafuri, topindu-se sub razele soarelui - maestrul surprinde toate detaliile aspectului, nici măcar un detaliu. cele care creează frumusețe scapă din privirea lui atentă.
Pentru a sublinia subtilitatea țesăturii de in, potrivindu-se corpuri flexibile, artistul face ca ținutele să fie translucide. Liniile cântătoare conturează figurile dansante, contururile și fețele cizelate. Reprezentând fete, autorul folosește uneori unghiuri neobișnuite pentru arta egipteană și care depășesc canonul. Gama colorată sporește atmosfera de lumină a scenei, care este dominată de alb, galben și culorile albastre. Inscripția hieroglifică transmite cuvintele cântecului interpretat: „Florile dulci sunt parfumate, darurile lui Ptah, crescute de Geb, frumusețea lui este vărsată peste tot, Ptah a creat-o pentru a-și plăcea inima. Iazurile sunt din nou pline de apă, pământul este plin de dragoste pentru el.”
Sălile 62-63
Judecata lui Osiris Desen din Cartea morților de Hunifer Egiptul antic. Dinastia a XIX-a, circa 1300 î.Hr e. Papirus. Înălțime 38,5
Numele provizoriu al Cărții Morților a fost dat unei colecții extinse de texte magice cunoscute din epoca Regatului Nou. Ei, servind ca un fel de ghid pentru viața de apoi, trebuiau să ajute o persoană să facă față creaturilor demonice și, după un rezultat favorabil al judecății lui Osiris, să ajungă în „țara celor binecuvântați”.
Un sul al lui Khunifer a fost găsit în mormântul său, în interiorul unei statuete goale realizate sub formă de mumie cu atribute ale zeilor Osiris și Ptah. Printre cele mai interesante ilustrații ale acestui papirus se numără scena judecății din tărâmul morților. Se arată cum defunctul, însoțit de zeul Anubis, intră în sala de judecată și pronunță o „mărturisire negativă” în fața zeilor, susținând că „nu a săvârșit rău, nu s-a pătat cu minciuni, furt, tâlhărie sau crimă. , nu a încălcat comorile templului și nu a deturnat apa din câmpuri, nu s-a răzvrătit împotriva faraonului, nu i-a jignit pe zei.
A trebuit verificată veridicitatea cuvintelor, iar artistul înfățișează solzi, pe un vas din care se află inima lui Hunifer, pe celălalt - o pană, personificând zeița adevărului, Maat. Anubis monitorizează citirile cântarelor: dacă bolul este echilibrat, atunci defunctul a spus adevărul și a trecut testul în fața judecătorilor (cifrele lor sunt prezentate în registrul superior). Stând în dreapta cântarului, zeul cu cap de ibis, Thoth, notează hotărârile instanței. Un monstru cu cap de crocodil, Ammamat, se uită la el cu gura căscată, gata să-l devoreze pe cel care a mințit. Dar Hunifer s-a dovedit a fi sincer, iar Horus îl aduce pe tronul tatălui său Osiris, care stă pe tron. Zeițele Isis și Nephthys o binecuvântează pe cea care ajunge în „țara fericiților”, iar lotusul care crește din apă simbolizează puritatea lui.
Desenele, înfățișând succesiv toate etapele curții vieții de apoi, sunt realizate cu acuratețe caligrafică și colorate cu culori locale bogate, compozițiile lor organizate ritmic se remarcă prin rigoare și laconism.
Ushabti Seti I Partea superioară a figurinei din mormântul lui Seti I Egiptul Antic, Valea Regilor. Dinastia a XIX-a, circa 1290 î.Hr e. Faianţă. Înălțime 22,8
Conform ideilor vechilor egipteni, ushebti, figurine mici care înfățișează o persoană decedată, trebuia să joace un rol important în asigurarea bunăstării sale în viața de apoi. Ar fi trebuit să facă cea mai grea și mai murdară muncă în Câmpurile de trestie în loc de decedat. Se credea că fiecare locuitor al Egiptului după moarte ar trebui să muncească pe pământ.
Nici chiar faraonul însuși nu putea neglija această datorie sacră. Pentru a-l salva pe conducător de o soartă dificilă, mai mulți ushabti au fost plasați în mormântul său. Riturile magice ale ceremoniei funerare trebuiau să reînvie figurinele și să le înzește cu vitalitate. Deoarece în tărâmul morților, ushebti a devenit gemenii unei persoane, au fost făcuți să semene cu el. Figurinele puteau înfățișa decedatul sub formă de mumie sau în haine obișnuite. Pentru a spori eficacitatea ritualurilor, fiecare figurină ar trebui să fie înscrisă cu un capitol din Cartea Morților, care vorbește despre scopul ei. Cele mai vechi ushebti datează din secolul 21 î.Hr. e.
La începutul Regatului Nou (1550-1070 î.Hr.), numărul acestora a crescut semnificativ. Într-un singur mormânt al lui Tutankhamon au fost găsite câteva sute de ușabti. Apoi, dintr-un motiv necunoscut, figurinele muncitorilor adjuncți au dispărut din înmormântările regale și abia în mormântul lui Seti I au reapărut.
Majoritatea ushabti ai acestui faraon din dinastia a XIX-a din mormântul său, descoperite de Giovanni Belzoni în 1817, au fost în curând despărțite. Vizitatorii mormântului au dat foc unor figurine din lemn, folosindu-le drept lămpi. Numeroase figurine, adesea realizate din materiale ieftine, aparent nu erau foarte apreciate. Doar câțiva ushebti regali au reușit să scape de distrugerea barbară, inclusiv acest exemplar remarcabil. Aceasta este o figurină elegantă de faianță, acoperită cu email albastru strălucitor și pictată cu măiestrie cu vopsea neagră. Ushabti a primit o înfățișare canonică (așa a fost înfățișat faraonul pe sarcofage): o mască de portret este încadrată de o coafură regală cu o cobra uraeus, brațele sunt încrucișate pe piept. Cu toate acestea, în loc de atribute de putere, ele conțin sape; inscripția de pe partea inferioară a figurinei, înfășată ca o mumie, amintește și de necesitatea de a lucra în „Câmpurile de stuf”.
Bustul lui Ramses al II-lea Egiptul Antic. Dinastia a XIX-a, circa 1280 î.Hr e. Granit. Inaltime 158
Ramses al II-lea (1304-1237), strănepotul întemeietorului dinastiei a XIX-a, Ramses I, care a restituit vechilor posesiuni Egiptului și a încheiat un tratat de pace benefic pentru țară după un lung război cu hitiții, restaurat și întărit. gloria și puterea statului, pe care l-a condus cu succes timp de 67 de ani. Nu numai că a luptat, ci și a construit multe: temple maiestuoase au fost ridicate la Teba, stâncile din Abu Simbel, Karnak, unde peste tot - pe stele, coloane de săli ipostile și statui ale regelui - numeroase inscripții proclamau puterea lui Ramses: „Este ca focul, înaintează și nu există apă care să-l stingă. El îi face pe rebeli să înghită strigătele de indignare care ies din gura lor când îi face prizonieri”. Doxologia a avut ecou perpetuarea în piatră - mii de sculpturi ale faraonului au fost ridicate în toată țara. Printre acestea se numără un bust de granit al lui Ramses al II-lea de pe Insula Elefantinei, donat Muzeului Britanic în 1838 de către Lordul Hamilton.
Marele domnitor al Egiptului este prezentat sub forma unui „zeu bun”, „care a suprimat sudul și a cucerit nordul, luptând cu sabia”. Trăsăturile feței celebrului faraon, binecunoscute din numeroasele sale imagini, sunt aici înmuiate și înzestrate cu tinerete Eterna. Pe o față tânără - o barbă lungă cu o buclă dedesubt - simbol origine nepământeană și un atribut al zeilor. Nici un singur locuitor al Egiptului Antic, cu excepția regelui însuși, nu a îndrăznit să poarte această formă de barbă.
Pe capul faraonului, unificatorul țării, sunt două coroane deodată: Egiptul de Jos și Egiptul de Sus. În brațele încrucișate pe piept, ține un toiag și un bici - simboluri ale puterii și controlului asupra unei puteri uriașe. Cobra sacră uraeus de pe fruntea lui Ramses s-a pregătit pentru o aruncare mortală asupra oricărui inamic care îndrăznește să-și încalce drepturile divine. Numele marelui rege sculptat pe umărul unui bust de granit îi întărește puterea și gloria pe pământ și în veșnicie.
Figurină a unei pisici Egiptul Antic. secolele I-III î.Hr. e. Bronz. Inaltime 33
Pisicile, profund venerate în Egiptul antic, erau considerate animale sacre pentru zeița iubirii, Bastet. Animalele erau ținute în temple; în proprietate privată, o pisică era de mare valoare pentru proprietarii săi. Când un animal de companie iubit moare, slujitorii templului și locuitorii casei, în semn de doliu, trebuiau să-și radă sprâncenele, să plângă neconsolat și să mumifice corpul animalului și să-l îngroape într-un cimitir special.
Este posibil ca această sculptură a unei pisici să fi participat la un ritual funerar similar. Imaginea este realizată la dimensiune completă, este extrem de concisă în deplina sa simplitate.
Figurina este o capodopera a sculpturii animale din Egiptul Antic. Stăpânul talentat a transmis în bronz forța și grația reținute ale unei pisici slabe și flexibile, vigilența posturii sale și elasticitatea unui corp grațios și cizelat. Sculptorul a surprins corect principalele trăsături ale animalului înfățișat: aceasta este o adevărată pisică sălbatică care stă, grupată și concentrată înaintea săriturii, mândră și încrezătoare în dexteritatea sa.
Dar, în același timp, o fiară regală se află în fața privitorului, postura lui este maiestuoasă, iar privirea sa atentă atemporală este calmă. Pe animal - o manta de argint cu imaginea simbolurilor sacre viata eterna, în urechi și nas - cercei de aur. Decorațiile prețioase ies în evidență clar pe suprafața de bronz lustruit a figurinei. Această imagine sculpturală, în ciuda dimensiunii sale miniaturale, arată monumentală datorită laconismului detaliilor, generalizării formelor plastice și desenului precis al siluetei.
Amenhonatep III
Portretul unei tinere Egipt, oaza Fayum, Hawara. La începutul secolului al II-lea d.Hr e. Lemn, encaustic. Înălțime 38,2
Portrete pitorești ale secolelor I-IV d.Hr. e., descoperit în sfârşitul XIX-lea- la începutul secolului al XX-lea, în timpul săpăturilor necropolelor romane din oaza Fayum și de aceea numită Fayum, ele prezintă o galerie cu o varietate de oameni: bărbați, femei, copii și vârstnici. Aceste singure exemple supraviețuitoare de pictură antică de șevalet au fost asociate cu cultul funerar. În Egipt, au înlocuit măștile tradiționale de mumie. Sub influența tradițiilor picturii realiste grecești și portretului sculptural roman, artiștii Fayum și-au îmbunătățit abilitățile și au învățat să reproducă aspectul oamenilor morți cu o veridicitate extraordinară, păstrând nu numai trăsăturile feței lor, ci și particularitățile personajelor lor.
Portretul unei tinere femei cu păr negru într-un chiton liliac este surprinzător de plin de viață și direct executat. Privirea ochilor ei uriași strălucitori este îndreptată spre privitor, aspectul poetic dă viață: umbrele tremură pe pielea delicată, bijuteriile aurii și culoarea sonoră a hainelor subliniază frumusețea feței. În această imagine fermecătoare nu există nici o urmă de detașare, caracteristică portretelor funerare egiptene antice. Tehnica encaustică, care a fost folosită predominant de artiștii Fayum, a contribuit foarte mult la crearea de imagini expresive și realiste. Meșterii au fiert ceară de albine în apă de mare, au adăugat rășină și au amestecat-o cu vopsele minerale sub formă de pudră, apoi le-au aplicat cu o tijă de metal și o perie pe plăci de chiparos amorsate. Această metodă a permis, folosind jocul clarobscurului, să confere chipului un volum aproape sculptural. Vopselele picturii cu ceară, deși rămân transparente, și-au păstrat luminozitatea și saturația culorii.
Sarcofag cu portretul lui Artemidor Egipt, oaza Fayum, Khawara. La începutul secolului al II-lea d.Hr e. Lemn, encaustic. 43x23, lungime sarcofag 127
Cele mai bune exemple de pictură Fayum includ un portret pe un sarcofag de la Khavara, lipit împreună din mai multe straturi de pânză și foi de papirus, acoperite cu tencuială roz de ipsos deasupra. Capacul său prezintă scene legate de cultul funerar egiptean antic. Figurinele în relief ale zeilor, precum și literele în relief ale inscripției care conține numele defunctului, Artemidor, sunt acoperite cu aur. Coroana de aur înfățișată peste coafura unui tânăr este un simbol al viitorului său fericit în viața de apoi. Portretul a fost realizat de un artist talentat. Aspectul unui tânăr - o față rafinată cu trăsături expresive și o privire atentă a ochilor mari și întunecați - creează impresia unei persoane cu un caracter puternic și o lume interioară bogată. În privirea deschisă a lui Artemidor, se poate citi conștiința demnității sale, a voinței puternice și a pasiunii naturii.
Portretele Fayum au fost adesea pictate în timpul vieții unei persoane și, după cum cred unii cercetători, i-ar putea decora casa pentru o lungă perioadă de timp, așa că îl înfățișează pe decedat ca fiind foarte tânăr. Imaginea lui Artemidorus este unică în acest sens - a făcut posibilă verificarea acestei versiuni, deoarece mumia în sine a fost păstrată. În urma analizei spectrale, s-a constatat că vârsta din portret corespunde exact cu momentul morții tânărului, care la momentul morții avea aproximativ 20 de ani. Un astfel de număr de chipuri tinere din portretele Fayum reflecta aparent situația demografică reală: mulți în acele vremuri îndepărtate au părăsit această lume foarte devreme.
Arta Egiptului Antic. Sculptură portret a Vechiului Regat.
După cum sa menționat deja, cultul funerar a determinat în mare măsură apariția sculpturii portretului. Dar și-a limitat dezvoltarea la anumite limite. Monotonia ipostazelor calme, nemișcate (șezând sau în picioare) ale statuilor înzestrate cu aceleași atribute, colorarea condiționată a corpului lor (bărbați - vopsea roșu-maro, femei - galben, păr - negru, haine - alb) - toate acestea a fost dictată de cerințele cultului, care aveau drept scop aceste statui să fie pentru viața „veșnică” a sufletului defunctului.
Ochii statuilor au fost adesea incrustati cu alte materiale, care au obtinut o mai mare expresivitate si vitalitate.
Statuile nu sunt concepute pentru a fi privite din unghiuri diferite, ele par să se sprijine pe spate de planul blocului de piatră care le servește drept fundal. Telespectatorii le văd doar din față, sunt în întregime frontale. Statuile se caracterizează și prin simetrie absolută, cel mai strict echilibru al jumătăților drepte și stângi ale corpului. Această regulă este respectată cu strictețe nu numai în reprezentarea unei figuri în picioare, ci și în transferul tuturor celorlalte poziții caracteristice sculpturii egiptene din toate timpurile.
Artistul egiptean și-a început munca de obicei prin aplicarea pe un bloc dreptunghiular de piatră din care urma să fie sculptată statuia, după o grilă predesenată, un desen al imaginii pe care dorea să o primească. Apoi, prin sculptură, a îndepărtat excesul de piatră, a prelucrat detaliile, a șlefuit și lustruit statuia. Dar chiar și într-o operă de artă terminată, se simțeau întotdeauna marginile dreptunghiulare ale blocului din care a fost „eliberat” de artist. Aceasta explică „geometrismul” sculpturii egiptene, care este trăsătura sa cea mai caracteristică.
Odată cu statuile regilor și nobililor, se dezvoltă un tip de scrib care stă la lucru, de obicei cu un sul de papirus pe genunchi. Varietatea compozițiilor era mică. Poza faraonului Khafre, așezat pe un tron, este caracteristică tuturor figurilor așezate ale Vechiului Regat și ale majorității statuilor din vremurile ulterioare. Într-o figură de bărbat în picioare, piciorul stâng este întotdeauna împins înainte, brațele sunt fie coborâte de-a lungul corpului, fie unul dintre ele se sprijină pe un toiag. Figura feminină stă de obicei cu picioarele închise, mâna dreaptă este coborâtă de-a lungul corpului, stânga se află în față în talie. Gâtul este aproape absent, capul se sprijină uneori aproape direct pe umeri, golurile dintre brațe și corp, dintre picioare nu sunt aproape întotdeauna găurite, iar aceste părți ale pietrei rămase sunt vopsite condiționat în așa-numitul culorile golului, negru sau culoare alba. Era imposibil, din cauza sarcinilor speciale ale cultului funerar, să transmită stări instantanee, posturi aleatorii.
Puterea fizică a fost accentuată în figurile faraonilor și ale persoanelor nobile. Deși păstrau unele trăsături fără îndoială portretistice, autorii au renunțat la detalii minore, au conferit fețelor lor o expresie impasibilă și au generalizat forme monumentale puternice și impunătoare ale corpului.
Dar cei mai talentați sculptori, chiar și în cadrul restrâns al canonului, au reușit să creeze o serie de lucrări minunate și vii de portrete. Exemple de astfel de statui individualizate sunt sculpturile dinastiei a IV-a - statuile oamenilor nobili Rahotep și Nofret (Muzeul Cairo) și bustul fiului regal Ankhhaf (Boston, Muzeul de Arte Frumoase), arhitectul Hemiun (Muzeul Cairo), precum și capul unei statui masculine din colecția de sare (Paris , Luvru) și statui ale dinastiei a V-a - nobilii Ranofer (Muzeul Cairo), scribul Kai (Paris, Luvru) și Prințul Kaaper (Muzeul Cairo).
Aceste portrete nu repetă pur și simplu aspectul unei anumite persoane. Acestea sunt imagini create prin selectarea celor mai caracteristice trăsături ale persoanei înfățișate.
Sculptorii dinastiei V-VI au început să recurgă din ce în ce mai des la lemnul scump, ceea ce a făcut posibilă rezolvarea unor astfel de probleme care păreau de nerezolvat în plastic rotund, în ciuda strălucirii realizărilor sculpturii în piatră din dinastiile a III-a și a IV-a. Mișcările statuilor devin mai libere, deși canonul principal rămâne în vigoare la transferul figurii umane.
În fața noastră se află chipul unui scrib de la Luvru, apoi chipul zâmbitor și binevoitor al unui demnitar robust și în vârstă al dinastiei a V-a, Kaaper, pe care fellahii care l-au găsit l-au numit „șeful satului” din cauza asemănării sale izbitoare cu șef pe care îl cunoșteau. Nu e de mirare că sculptorul egiptean a fost numit „sankh”, care înseamnă „creator de viață”. Prin crearea unei forme, artistul, așa cum ar fi, a chemat-o în mod magic la viață.
În morminte au fost așezate și zeci de figurine care înfățișează slujitori și sclavi, care se deosebeau de portretele faraonilor și ale unor persoane nobile prin transmiterea în ele doar trăsături etnice tipice ale egiptenilor, fără nicio urmă de portrete. Scopul lor este să-și servească stăpânii în viața de apoi. Realizate din lemn și piatră vopsite viu, ele transmit în mod realist trăsăturile înfățișării țăranilor, bucătarilor, portarilor etc.
Statul Egiptului Antic era bogat și puternic. În Egipt s-au născut arhitectura monumentală, un portret sculptural realist veridic și lucrări de meșteșuguri artistice.
Una dintre realizările egiptenilor a fost crearea unei imagini umane împreună cu alți oameni. În arta Egiptului antic, a fost stabilit un interes pentru personalitatea și caracteristicile individuale ale unei persoane.
Toată arta egipteană antică a fost supusă unor canoane de cult. Relieful și sculptura nu au făcut excepție. Maeștrii au lăsat descendenților remarcabili monumente sculpturale: statui de zei și oameni, figuri de animale.
Bărbatul a fost sculptat într-o ipostază statică, dar maiestuoasă, în picioare sau așezat. În același timp, piciorul stâng a fost împins înainte, iar brațele fie îndoite pe piept, fie apăsate pe corp.
Unii sculptori au fost obligați să creeze figuri de oameni muncitori. În același timp, a existat un canon strict pentru reprezentarea unei anumite ocupații - alegerea unui moment caracteristic acestui tip special de muncă.
Scopul religios al statuilor
Printre egiptenii antici, statuile nu puteau exista separat de locurile de cult. Au fost folosite mai întâi pentru a decora suita faraonului decedat și au fost plasate în mormântul situat în piramidă. Erau cifre relativ mici. Când regii au început să fie îngropați lângă temple, drumurile spre aceste locuri au fost făcute cu multe statui uriașe. Erau atât de mari încât nimeni nu a acordat atenție detaliilor imaginii. Statuile erau așezate la stâlpi, în curți și aveau deja semnificație artistică.
În opinia egiptenilor, o persoană avea mai multe entități. Combinarea lor într-un întreg ia dat speranța de a câștiga viața veșnică. În consecință, în relief și sculptură, ei au creat nu acele imagini pe care le-au văzut cu ochii lor, ci ceea ce au vrut să vadă sau au găsit cel mai potrivit pentru fericirea și pacea veșnică în lumea cealaltă.
În timpul Regatului Vechi, în sculptura egipteană a fost stabilită o formă rotundă și au apărut principalele tipuri de compoziție. De exemplu, statuia lui Mycerinus înfățișează un bărbat în picioare care și-a pus piciorul stâng înainte și și-a lipit mâinile de corp. Sau statuia lui Rahotep și a soției sale Nofret reprezintă o figură așezată cu mâinile pe genunchi.
În sculptura Egiptului, se poate vedea nu numai o singură imagine a unei persoane, ci și compoziții de grup, în care figurile umane sunt situate pe aceeași linie. Cifra principală este de 2-3 ori mai mare decât celelalte. Regula generala- pentru a crea o statuie exagerată a regelui - s-a observat și în imaginile plane.
Din ce materiale și-au făcut sculptorii sculpturi? Piatra, lemn, bronz, lut, fildes. Multe statui uriașe au fost sculptate din granit, bazalt sau diorit. Statuile în mărime naturală au fost modelate din gresie și calcar și acoperite cu vopsea.
Își datorează aspectul și dezvoltarea ulterioară credințelor religioase. Cerințele credinței de cult au stat la baza apariției unuia sau altui tip de statui. Învățăturile religioase au determinat iconografia sculpturilor, precum și locurile lor de instalare.
Sculptura Egiptului Antic, ale cărei reguli de bază pentru crearea s-au format în cele din urmă în perioada Regatului timpuriu, avea o figură frontală și simetrică, claritatea și calmul liniilor. Toate aceste caracteristici corespundeau scopului său direct și se datorau și locației sale, care erau în principal nișe în pereți.
Sculptura se distinge prin predominarea anumitor ipostaze. Acestea includ:
Stând - în timp ce mâinile stau pe genunchi;
În picioare - piciorul stâng întins înainte;
Poza unui scrib care stă cu picioarele încrucișate.
Pentru toate sculpturile, au fost necesare o serie de reguli:
Setarea directă a capului;
Prezența atributelor unei profesii sau puteri:
Un anumit tip de colorare pentru corpul feminin și masculin (galben și, respectiv, maro);
Ochi încrustați cu pietre sau bronz;
O exagerare a puterii și dezvoltării corpului, care a contribuit la mesajul de exaltare solemnă pentru silueta;
Transferul de morți (se credea că statuile urmăreau viața oamenilor prin găuri speciale făcute la nivelul ochilor).
Sculptura Egiptului Antic a devenit unul dintre mijloacele de stăpânire a artei portretului. Cu ajutorul gipsului, au încercat să salveze cadavrul de la descompunere, obținând o aparență de mască. Cu toate acestea, pentru imaginea unei persoane vii, se cerea ca ochii sculpturii să fie deschiși. Pentru a realiza acest lucru, masca a fost prelucrată în continuare.
Sculpturi din Egiptul antic se găsesc în timpul deschiderii mormintelor. Scopul lor principal a fost acela de a afișa diferite aspecte ale cultului funerar. În unele morminte, cercetătorii au găsit statui de lemn. Peste ele, după toate probabilitățile, au fost săvârșite anumite rituri de cult. Uneori, în morminte erau așezate și figurine de muncitori. Scopul lor a fost de a îngriji decedatul. În același timp, sculptorii au reprezentat oameni în momentul angajării într-o mare varietate de activități.
Designul arhitectural a fost realizat folosind statui. De-a lungul drumurilor care duceau spre ele stăteau sculpturi, în curți și spații interioare. Acele statui, a căror sarcină principală era designul arhitectural și decorativ, diferă de cele de cult. Cifrele lor erau mari și nu existau niciun detaliu în contururi.
Statuile care transmiteau imaginile regilor conțineau rugăciuni în care îi cereau lui Dumnezeu sănătate și bunăstare și uneori ajutor în treburile politice. Perioada care a durat după căderea Vechiului Regat a fost caracterizată de schimbări fundamentale în domeniul ideologic. Faraonii, căutând să se slăvească pe ei înșiși și pe puterea lor, au poruncit să-și pună statuile în temple, alături de figurile diferitelor zeități. Scopul principal al unor astfel de sculpturi a fost glorificarea conducătorului viu. În acest sens, aceste statui trebuiau să fie cât mai aproape de portretul faraonului.
Arta Vechiului Regat (3200 - 2400 î.Hr.)
Egiptul Vechiului Regat a fost o societate primitivă de sclavi, în care, alături de exploatarea sclavilor, a existat și exploatarea muncii populației agricole libere, unite în comunități. Odată cu dezvoltarea forțelor productive, a crescut și utilizarea muncii sclavilor. În fruntea statului se afla faraonul, care conducea despotic țara și se baza pe vârful nobilimii deținătoare de sclavi. Unificarea Egiptului, dictată de nevoile dezvoltării agriculturii de irigare, a fost totuși destul de instabilă din cauza contradicțiilor în interesele nobilimii locale, ceea ce a dus la o luptă între nomes (regiuni) și între nobilimea nome și faraoni. . Prin urmare, de-a lungul istoriei Vechiului Regat (ca, într-adevăr, de-a lungul istoriei Egiptului), gradul de centralizare a statului nu a fost același.
Perioada Vechiului Regat a fost momentul adăugării tuturor formelor principale ale culturii egiptene.
Deja din cele mai vechi timpuri, arhitectura a ocupat o poziție de lider în arta egipteană, iar din cele mai vechi timpuri principalele structuri au fost mormintele monumentale ale regilor și nobilimii. Acest lucru se explică prin semnificația specială pe care cultele funerare au avut-o în Egipt, strâns asociate cu cultele larg dezvoltate (ca în orice țară agricolă antică) ale zeităților muribunde și reînviate ale naturii. În mod firesc, regele și nobilimea deținătoare de sclavi, care jucau rolul principal în aceste culte, acordau o atenție deosebită asigurării „vieții veșnice” lor postume și, în consecință, construcției de morminte durabile; deja foarte devreme pentru construcția lor, a început să fie folosit cel mai durabil material disponibil arhitecților antici - piatra. Și în timp ce cărămida și lemnul au continuat să fie folosite pentru locuințele destinate celor vii, mormintele – „casele eternității” – au fost primele clădiri din piatră. Clădirile seculare au supraviețuit cu greu; Putem judeca aspectul palatelor doar după imaginile fațadelor lor pe stele și sarcofage, în timp ce „casele pentru suflet” de lut așezate în morminte dau o idee despre case.
Conform ideilor omului primitiv care trăia în Valea Nilului, viața de apoi era o aparență a celei pământești, iar un mort avea nevoie de locuință și hrană la fel de mult ca și unul viu; se credea că mormântul este casa defunctului, ceea ce i-a determinat forma inițială. Din aceasta s-a născut dorința de a păstra trupul defunctului, sau măcar capul. Clima Egiptului, cu uscăciunea sa excepțională, a contribuit în special la dezvoltarea unor astfel de aspirații. Aici nu se mai limitau la conservarea craniilor sau la îmbălsămarea capetelor strămoșilor morți, ci treptat, în urma unor căutări îndelungate, au dezvoltat tehnici complexe de mumificare. Întrucât la început metodele de îmbălsămare erau încă imperfecte, statuile defunctului erau așezate în morminte ca înlocuitor al trupului în caz de deteriorare. Se credea că sufletul, în absența unui corp, ar putea intra în statuie și o poate reînvia, datorită căruia viața postumă a unei persoane va continua. În consecință, mormântul - casa defunctului trebuia să servească drept o astfel de încăpere în care mumia să fie în deplină siguranță, unde să fie așezată statuia defunctului și unde rudele să-i poată aduce tot ce este necesar pentru hrana acestuia. Aceste cerințe au determinat structura mormintelor Vechiului Regat.
Mormintele nobilimii, așa-numita „mastaba” ( „Mastaba” în arabă înseamnă „bancă”. Acesta este numele dat mormintelor nobilimii Vechiului Regat de către egiptenii moderni. Acest nume a fost păstrat și în știință.), a constat dintr-o parte subterană, unde a fost așezat un sicriu cu o mumie și o clădire masivă supraterană. Clădiri similare din dinastia I arătau ca o casă cu două uși false și o curte în care se făceau sacrificii. Această „casă” era o movilă căptușită cu cărămidă de nisip și fragmente de piatră. Apoi au început să atașeze unei astfel de clădiri o capelă de cărămidă cu un altar. Calcarul era deja folosit pentru mormintele celei mai înalte nobilimi în timpul dinastiei I. Treptat, mastaba s-a complicat; Capelele și încăperile pentru statuie erau amenajate deja în interiorul părții supraterane, construite în întregime din piatră. Pe măsură ce locuințele nobilimii s-au dezvoltat, a crescut și numărul camerelor din mastaba, unde au apărut coridoare, holuri și depozite până la sfârșitul Vechiului Regat.
Pentru istoria arhitecturii egiptene mare importanță a avut construirea de morminte regale, a căror construcție a dedicat fonduri uriașe, invenții tehnice, idei noi ale arhitecților. O mare importanță s-a acordat construcției mormintelor regale deoarece acestea erau locul cultului faraonului decedat.Acest cult a jucat un rol proeminent în religia egipteană, înlocuind cultul conducătorului tribului din perioada preclasă. În același timp, rămășițele ideii că liderul tribului este centrul magic al bunăstării tribului, iar spiritul conducătorului decedat, supus ritului potrivit, va continua să-i păzească flacăra, au fost transferate la cultul faraonului. Este caracteristic, de exemplu, că piramida din Senusret I a fost numită „Senusret privind Egiptul”, iar ochii erau înfățișați pe vârfurile unor piramide.
În grandiozitatea tot mai mare a mormintelor regale s-a reflectat clar dorința de a instaura o monarhie despotică și, în același timp, s-a manifestat și posibilitatea nelimitată de exploatare a muncii maselor de către această monarhie.
Pentru realizarea unor astfel de structuri au fost necesare eforturi enorme, deoarece piatra trebuia adusă de departe și târâtă cu ajutorul terasamentelor la o înălțime mare. Numai prin efortul extrem al forțelor sclavilor și fermierilor comunali liberi au putut fi construite asemenea structuri gigantice.
Ideea arhitecților și îmbunătățirea metodelor tehnice au urmat liniile de creștere a masei supraterane a clădirii, dar creșterea orizontală a acesteia din urmă, în cele din urmă, nu a mai putut produce impresia necesară de monumentalitate copleșitoare. Cea mai importantă etapă în dezvoltarea mormintelor regale a fost, așadar, ideea de a mări construcția pe verticală. Se pare că această idee a apărut pentru prima dată în timpul construcției celebrului mormânt al faraonului din dinastia a III-a a lui Djoser (aproximativ 3000 î.Hr.), așa-numita „piramidă în trepte”. Numele constructorului său, arhitectul Imhotep, a supraviețuit până la sfârșitul istoriei Egiptului, ca numele unuia dintre cei mai faimoși înțelepți, primul constructor de clădiri din piatră, un astronom și medic învățat. Ulterior, Imhotep a fost chiar îndumnezeit ca fiu al zeului Ptah, iar grecii l-au comparat cu zeul vindecării pe Asclepius.
Piramida lui Djoser a fost centrul unui ansamblu complex de capele și curți. Ansamblul, care nu diferea încă în armonia amenajării generale, era amplasat pe o terasă artificială și ocupa o suprafață de 544,9 X 277,6 m. Terasa era înconjurată de un zid căptușit cu piatră de 14,8 m grosime și 9,6 m înălțime. Piramida în sine a atins o înălțime de peste 60 de litri și era compusă, parcă, din șapte mastabe, așezate una peste alta. Mormântul lui Djoser se remarcă nu numai prin forma sa piramidală, ci și prin faptul că piatra a fost folosită pe scară largă ca principal material de construcție în capelele sale. Adevărat, piatra nu a avut încă peste tot o valoare constructivă aici. Nu vom vedea încă coloane de sine stătătoare, acestea sunt legate de pereți, de care arhitectul nu îndrăznește să le despartă. Piatra repetă formele caracteristice clădirilor din lemn și cărămidă: tavanele sunt tăiate sub formă de tavane din bușteni, coloanele și pilaștrii sunt proiectați în proporțiile dezvoltate pentru clădirile din lemn. Foarte important este și mormântul lui Djoser pentru decorarea sa, bogată și variată. Interesante sunt formele coloanelor și pilaștrilor: clare, maiestuoase prin simplitatea lor, trunchiuri canelate cu lespezi plate de abac în loc de capiteluri, sau pilaștri realizati pentru prima dată în piatră sub formă de papirus deschis și flori de lotus. Pereții sălilor erau căptușiți cu plăci de alabastru, iar într-o serie de camere subterane - cu plăci de faianță verde strălucitoare, reproducând țesutul stufului. Astfel, mormântul lui Djoser în ansamblu a fost un monument extrem de important pentru vremea sa, un monument care îmbina o idee de mare noutate și importanță cu capacități tehnice și artistice care nu erau încă suficient de mature pentru a da un design echivalent acestei idei. .
Formele inerente construcției din piatră nu au fost încă găsite, planificarea întregului ansamblu nu a fost încă organizată corespunzător, dar principalul lucru a fost deja realizat și implementat - clădirea a început să crească în sus, iar piatra a fost identificată ca fiind materialul principal al arhitecturii egiptene.
Piramida lui Djoser a deschis calea pentru crearea unui tip perfect și complet de piramidă. Prima astfel de piramidă a fost mormântul regelui IV al dinastiei Snefru (aproximativ 2900 î.Hr.) din Dashur, care avea peste 100 m înălțime și a fost predecesorul celebrelor piramide din Giza din secolele 29 - 28. î.Hr., clasat în antichitate printre cele șapte minuni ale lumii. Au fost construite de faraoni. Dinastia a IV-a a lui Khufu (pe care grecii i-au numit Cheops), Khafre (Chefren) și Menkaure (Mykerin).
Cea mai mare dintre cele trei, Piramida lui Khufu, construită probabil de arhitectul Hemiun, este cea mai mare structură de piatră din lume. Înălțimea sa este de 146,6 m, iar lungimea laturii bazei sale este de 233 m. Piramida lui Khufu a fost construită din blocuri de calcar cioplite cu precizie și bine montate, cântărind în principal aproximativ 2,5 tone fiecare; se estimează că peste 2.300.000 de astfel de blocuri au intrat în construcția piramidei. Blocurile individuale cântăreau 30 de tone fiecare. Pe latura de nord era o intrare, care era conectată prin coridoare lungi cu camera funerară situată în centrul piramidei, unde se afla sarcofagul regelui. Camera și o parte a coridorului au fost acoperite cu granit, restul coridoarelor cu calcar de cea mai bună calitate. Afară, piramida era căptușită și cu plăci de calcar bun. Matricea sa a ieșit în evidență clar pe cerul albastru, fiind o întruchipare cu adevărat monumentală a ideii de odihnă eternă indestructibilă și, în același timp, o expresie elocventă a distanței sociale enorme care îl despărțea pe faraon de oamenii țării sale.
Fiecare dintre piramidele de la Giza, ca si piramida lui Djoser, era inconjurata de un ansamblu arhitectural; cu toate acestea, aspectul clădirilor de la Giza arată o capacitate mult crescută a arhitecților de a oferi un plan clar al întregului complex și de a echilibra părțile sale. Piramida stă acum singură în centrul curții, al cărei perete subliniază poziția specială a piramidei și o separă de clădirile din jur. Această impresie nu este tulburată de micile piramide de regine situate uneori în cadrul aceleiași curți; diferența de scară a acestora în comparație cu piramida regelui nu face decât să întărească impresia dimensiunii exorbitante a acestuia din urmă. Templul mortuar regal se învecina cu partea de est a piramidei, conectată printr-un pasaj acoperit de piatră cu o poartă monumentală în vale. Aceste porți au fost construite acolo unde ajungeau apele inundațiilor Nilului și, întrucât câmpurile irigate de Nil erau verzi la est de ele, iar nisipurile neînsuflețite ale deșertului se întindeau spre vest, poarta stătea, parcă, pe pragul vieții și al morții. În jurul piramidei, într-o ordine clar planificată, se aflau mastaba curtenilor faraonului, care erau și rudele acestuia. Cea mai clară idee despre templele mortuare de la piramidele din Giza este dată de rămășițele templului de la piramida lui Khafre, care era o clădire dreptunghiulară cu un acoperiș plat, construită din blocuri masive de calcar. În centrul acesteia se afla o sală cu stâlpi tetraedrici monolitici de granit, pe ale cărei laterale se aflau două încăperi înguste pentru statuile regale funerare. În spatele sălii era o curte deschisă înconjurată de pilaștri și statui ale regelui în forma zeului Osiris. Urmează capelele. Intrarea în întreg complexul piramidal era fațada porții din vale, ajungând la 12 m înălțime și având două uși străjuite de sfincși așezate pe laterale ( Sfinxul este o creatură fantastică, un leu cu cap de om, personificarea puterii faraonului.). În interior, această poartă avea și o sală cu stâlpi de granit patruunghiular, de-a lungul pereților căreia erau așezate statui ale faraonului, realizate din diverse tipuri de piatră.
O trăsătură distinctivă a arhitecturii piramidelor din Giza este cunoașterea rolului constructiv al pietrei și a posibilităților sale decorative. În templele de la piramidele din Giza, pentru prima dată în Egipt, se găsesc stâlpi liberi. Întreaga decorare a clădirilor se bazează pe o combinație de planuri lustruite din diverse pietre. Fațetele strălucitoare ale coloanelor templului mortuar erau în perfectă armonie cu plăcile de granit roz care îi căptușeau pereții și cu podelele de alabastru, la fel cum decorația similară a sălii porții din vale era un întreg minunat colorat, cu statui de verde. diorit, alabastru alb crem și ardezie galbenă.
Designul mormintelor faraonilor din dinastiile V și VI (aproximativ 2700 - 2400 î.Hr.) este de altă natură. Deși aceste morminte păstrează toate elementele principale ale mormintelor regilor dinastiei a IV-a, totuși, piramidele lor diferă puternic de monumentele grandioase ale predecesorilor lor. Au dimensiuni mult inferioare lor, nu depășesc 70 m înălțime și sunt construite din blocuri mici și parțial chiar din moloz. Construcția piramidelor colosale ale dinastiei a IV-a a pus o povară prea grea asupra economiei țării, smulgând masa populației de la munca agricolă și a provocat nemulțumiri față de nobilime. Este posibil ca rezultatul acestei nemulțumiri să fi fost ceea ce s-a întâmplat în jurul anului 2700 î.Hr. schimbarea dinastiei. Noii faraoni au fost nevoiți să facă socoteală cu nobilimea și nu au putut încorda toate forțele țării pentru a-și construi mormintele. Cu cât au acordat mai multă atenție designului templelor, care acum trebuia să exprime ideea principală a mormântului faraonului - glorificarea puterea regală. Zidurile acestor temple mortuare și sălile de la porți au început să fie acoperite cu reliefuri colorate, gloriind pe faraon ca fiu al lui Dumnezeu și puternic cuceritor al tuturor dușmanilor Egiptului. Zeitele il alapteaza, sub forma de sfinx calca inamicii, flota lui soseste dintr-o campanie victorioasa. Dimensiunile templelor de la piramide cresc, decorarea lor arhitecturală devine mai complicată. Aici apar pentru prima dată coloanele și coloanele în formă de palmier sub formă de mănunchiuri de papirus nesuflate, care mai târziu au devenit atât de caracteristice arhitecturii egiptene.
Atenția specială pe care arhitecții de la sfârșitul Vechiului Regat au acordat-o proiectării templelor s-a reflectat fructuos în dezvoltare generală arhitectura vremii. În special, a apărut un al treilea tip principal de coloană egipteană - sub forma unui buchet de muguri de lotus. Apare noul fel clădiri - așa-numitele temple solare.Cel mai important element al unui astfel de templu era un obelisc colosal de piatră, al cărui vârf era tapițat cu cupru și strălucea puternic la soare; stătea pe o estradă, în fața căreia era așezat un altar imens. Ca și piramida, templul solar era legat printr-un pasaj acoperit de o poartă din vale.
Mai sus, am vorbit despre statuile care au făcut parte integrantă din mormintele regilor și ale nobilimii, precum și despre ideile religioase care au determinat apariția sculpturii în morminte. Aceleași idei au determinat cerințele pentru sculptură. Statuile mortuare care au ajuns la noi într-un număr semnificativ au ipostaze uniforme nemișcate și colorare condiționată. Așezate în nișele capelelor mastaba sau în spații speciale mici închise în spatele capelelor, aceste statui îi înfățișează pe morți în ipostaze strict frontale, fie în picioare, fie așezate pe tronuri în formă de cub sau pe pământ, cu picioarele încrucișate. Toate statuile au aceleași capete drepte, aproape aceeași poziție a brațelor și picioarelor, aceleași atribute. Corpurile figurilor masculine, atunci când sunt făcute din calcar deschis sau din lemn, sunt vopsite brun-roșcat, feminin - galben, părul lor este negru, hainele sunt albe. Statuile par să fie indisolubil legate de peretele capelei, iar în spatele multora dintre ele se păstrează ca fundal o parte din blocul din care au fost sculptate. Și, în ciuda faptului că originea lor multi-temporală, diferența calitativă este clar vizibilă și caracterul lor individual de portret este clar exprimat, cu toate acestea, toate aceste sculpturi produc o impresie generală de monumentalitate solemnă și calm strict.
Unitatea mijloacelor figurative ale sculpturii Vechiului Regat a fost cauzată atât de scopul său, cât și de condițiile dezvoltării sale. Necesitatea de a transmite asemănarea cu persoana decedată, al cărei corp urma să-l înlocuiască statuia, a fost motivul apariției timpurii a portretului sculptural egiptean. Exaltarea solemnă a imaginii a fost provocată de dorința de a sublinia poziția socială înaltă a defunctului. Pe de altă parte, monotonia ipostazei statuilor, parțial datorită dependenței lor de arhitectura mormântului, a fost rezultatul unei lungi reproduceri a acelorași modele, care datează din cele mai vechi imagini din piatră și au devenit canonic. obligatoriu. Rolul inhibitor al canonului i-a împiedicat pe artiști să depășească abordarea stabilită de a transmite imaginea unei persoane, forțându-i să mențină invariabil rigiditatea ipostazei, calmul impasibil al fețelor, a subliniat mușchii puternici și puternici ai corpurilor puternice. Acest lucru se vede clar, de exemplu, pe statuia nobilului Ranofer, acesta este înfățișat mergând cu brațele în jos de-a lungul corpului și capul ridicat; totul în această sculptură este susținut în cadrul canonului - poză, ținută, colorare, mușchii supradezvoltați ai unui corp nemișcat (în ciuda mersului), o privire indiferentă îndreptată în depărtare.
Cu toate acestea, viața a fost mai puternică decât cerințele religiei, care nu puteau întârzia complet creșterea creativă a artei egiptene. Cei mai buni sculptori au reușit să creeze o serie de lucrări cu adevărat remarcabile chiar și în cadrul tradițiilor onorate de timp. Printre acestea, trebuie să evidențiem în special statuia arhitectului Hemiun, bustul fiului regal Ankhhaf, statuile scribului Kaya și fiul regal Kaaper, capul unei statui masculine din colecția de sare din Luvru, capul a unei statui feminine din colecția Carnarvon.
Fiecare dintre aceste sculpturi întruchipează o imagine de neuitat vie, plină de originalitate individuală unică și putere artistică autentică. În portretul lui Hemiun, este reprezentat unul dintre cei mai bine plasați oameni din societatea contemporană - o rudă regală, liderul construcției unui monument atât de minunat precum piramida Cheops. O față clar portret este interpretată într-un mod generalizat și îndrăzneț. Liniile ascuțite conturează un nas mare cu o cocoașă caracteristică, pleoapele perfect fixate în orbitele ochilor, linia unei guri mici, dar energice. Contururile unei bărbie ușor proeminente, în ciuda plinătății excesive a unui corp deja obez, continuă să mențină o autoritate fermă, terminând expresiv caracteristici generale acest om voinic, poate chiar crud. Corpul lui Hemiun este, de asemenea, foarte bine arătat - plinătate de mușchi, pliuri ale pielii transmise cu adevărat pe piept, pe burtă, în special pe degetele de la picioare și pe mâini.
Portretul scribului regal Kai nu este o individualitate mai puțin frapantă. În fața noastră este o față conturată cu încredere, cu buzele caracteristice subțiri, strâns comprimate, ale unei guri mari, pomeți proeminenti, un nas ușor plat.Această față este însuflețită de ochi din diverse materiale: într-o coajă de bronz, corespunzătoare ca formă orbitei și formând în același timp marginile pleoapelor, se introduc bucăți de alabastru pentru albul ochiului și cristal de stâncă pentru pupilă, iar sub cristal se pune o mică bucată de abanos lustruit, datorită căreia se obține acel punct strălucitor. , care conferă o vivacitate deosebită pupilei, și în același timp întregului ochi. O astfel de metodă de înfățișare a ochilor, caracteristică în general sculpturilor din Vechiul Regat, dă o vitalitate uimitoare chipului statuii. Ochii scribului Kai, parcă, urmăresc nedespărțit privitorul, indiferent unde se află în sală ( Este interesant că fellahii, care au excavat sub îndrumarea orheologului francez Mariette la sfârșitul secolului al XIX-lea. mormintele Vechiului Regat din Megum, după ce au intrat în mormântul lui Rahoten, și-au aruncat târnăcoacele și lopețile și s-au repezit îngrozite, văzând ochii celor două statui care stăteau în mormânt sclipind de lumina soarelui care pătrunsese în mormânt.). Asemenea statuii lui Hemiun, statuia scribului Kai impresionează prin veridicitatea exercitării nu numai a feței, ci și a întregului corp al claviculelor, grăsimilor, mușchilor flosci ai pieptului și abdomenului, atât de caracteristici unei persoane care conduc un stil de viata sedentar. Modelarea mâinilor cu degete lungi, genunchi, spate este, de asemenea, magnifică.
Nu mai puțin remarcabile decât statuile lui Hemiun și scribul Kai și celebra statuie din lemn a fiului regelui Kaaper. Vedem din nou aici persoana individuala cu linii moi, imperceptibil curgătoare, cu o bărbie rotundă, un nas relativ mic, o gură umflată și ochi mici, înfățișați cu pricepere. Din nou, ca și în cele două monumente anterioare, trupul cu burta mare, umerii și brațele pline. Veridicitatea vitală a acestei statui este de așa natură încât nu a fost o coincidență că fellahii care au lucrat la săpăturile de lângă Marietta, după ce au descoperit statuia lui Kaaper în mormântul său, au strigat „De ce, acesta este șeful satului nostru!” ( De aici și porecla de „șef de sat” prin care această statuie este cunoscută în știință.). În această statuie minunată, cu toată importanța solemnă a ipostazei, care vorbește despre poziția socială înaltă a persoanei înfățișate, ești surprins de realismul cu care este întruchipată aici imaginea unei persoane urâte, robuste, de vârstă mijlocie.
Bustul fiului regal Ankhhaf este poate cel mai remarcabil portret sculptural dintre toate capodoperele menționate ale Vechiului Regat. Acesta este un chip izbitor, marcat de un realism extrem nu numai pentru sculpturile din perioada luată în considerare, ci, poate, pentru toate artele plastice egiptene; atrage atenția asupra ei însuși cu abilitățile sale uimitoare de a transfera mușchii feței, pliurile pielii, pleoapele deasupra, „pungi” nesănătoase sub ochi. Toată modelarea feței a fost făcută nu din calcar, din care a fost sculptat bustul, ci din ipsos, care acoperă piatra cu un strat dens. Realismul feței corespunde și interpretării umerilor, pieptului și spatelui capului, similară redării corpului pe care am văzut-o în statuia lui Hemiun.
Aceeași claritate a caracteristicilor individuale este caracteristică capului Luvru din colecția de sare și a altor cele mai bune lucrări din perioada Vechiului Regat. În capul feminin din colecția Carnarvon, imaginea unei tinere în floarea vieții și frumuseții, tipică artei perioadei luate în considerare, este transmisă perfect.
Sculpturile enumerate mai sus sunt printre cele mai bune exemple de portrete realiste egiptene antice. Sunt monumente în care căutările artiștilor Vechiului Regat s-au realizat cel mai pe deplin. În fiecare dintre ele, sculptorul a reușit să transmită înfățișarea unei anumite persoane, cu toată originalitatea trăsăturilor feței, a formelor capului și a figurilor sale. În același timp, aceste statui nu sunt în niciun caz o simplă repetare a aspectului exterior al unei anumite persoane. În fața noastră sunt imagini create prin selectarea celor mai caracteristice trăsături, cu ajutorul unei anumite generalizări, cu siguranță departe de o transmitere pasivă a realității.
Drumul care i-a condus pe sculptorii Vechiului Regat la crearea unor astfel de capodopere a fost lung și anevoios. Pentru prima dată, artistul a trebuit să depășească dificultățile tehnice, să stăpânească materialul fără cusur și, în același timp, să creeze un imagine artistică. Monumentele care au supraviețuit din secolele precedente ne arată cum aceste dificultăți au fost treptat depășite. Un pas important în calea creativă a sculptorilor Vechiului Regat a fost fabricarea măștilor din chipurile oamenilor morți. Cu toate acestea, sculptorii nu se puteau limita la a repeta pur și simplu aceste măști pe chipurile statuilor funerare, deoarece statuia trebuia să înfățișeze o persoană vie. De aici și necesitatea reluării turnării, în care sculptorul a făcut modificările necesare.
Succesele care au fost obținute ca urmare a aplicării unei astfel de metode au fost atât de evidente încât a fost fixată și a fost dezvoltată în continuare. În special, a fost folosit la fabricarea capetelor sau a busturilor morților, care existau la început împreună cu statuile. Astfel de capete portret au fost găsite într-un număr de mastaba din Gizah din dinastia a IV-a; au fost plasate în partea subterană a mormântului în fața intrării în camera cu sarcofagul. Aceste capete de gizah sunt importante ca dovadă a muncii intense gândirea umanăși creșterea continuă a activităților artistice. Fiecare dintre ele se distinge prin individualitatea sa, exprimată într-o formă gândită și clară, impregnată de un sentiment ritmic strict. Tot acest grup de monumente este valoros și pentru că ajută la urmărirea modalităților de realizare a unor astfel de lucrări remarcabile precum statuia arhitectului Hemiun. Abia după ce comparăm statuia lui Hemiun cu capetele lui Gizah, devine clar că această statuie este o etapă firească a unei lungi căutări creative, un monument în care imaginea realist veridică a unui nobil egiptean, un mare proprietar de sclavi, o rudă regală. care este încrezător în semnificația sa este întruchipat în cea mai mare măsură posibilă pentru arta Vechiului Regat. și, în același timp, un arhitect remarcabil la curtea unui puternic faraon. Certitudinea socială a imaginii, atât de clar exprimată în statuia lui Hemiun, care îmbină aroganța rece a înfățișării și imobilitatea solemnă a ipostazei cu redarea exactă și sobră a corpului greu și gras, este în general una dintre cele mai elemente importante ale stilului sculpturilor din Vechiul Regat. La urma urmei, ei au trebuit să reproducă nu doar imaginile strămoșilor decedați, ci și imaginile oamenilor care aparțineau la vârful societății, care ținea întregul guvern în mâinile sale.
Sublinierea poziției sociale înalte a persoanei reprezentate a fost și mai importantă pentru statuile regale, unde sarcina principală era să creeze imaginea faraonului ca conducător nelimitat și fiu al lui Dumnezeu. Faraonii erau de obicei înfățișați cu corpuri supraomenesc de puternice și fețe impasibile care păstrau unele trăsături fără îndoială de portret, dar în același timp erau clar idealizate. Uneori, ideea divinității faraonului era transmisă prin mijloace pur exterioare: regele era înfățișat împreună cu zeii, ca un egal cu ei, sau șoimul sacru l-a umbrit cu aripile sale, stând pe spatele tronului său. . Un tip special de întruchipare a ideii esenței supraumane a faraonului a fost imaginea sfinxului - o creatură fantastică cu corp de leu și capul portret al regelui. Sfincșii au fost primele statui regale care au stat în afara templelor și, prin urmare, disponibile pentru vizionare de către mase, cărora trebuiau să le dea impresia unei forțe supranaturale și, prin urmare, irezistibile.
Un loc excepțional nu numai printre astfel de sculpturi, ci și în arta egipteană în general, este ocupat de celebrul Marele Sfinx, situat la poarta monumentală și pasajul acoperit al piramidei lui Khafre din Giza. Se bazează pe o stâncă naturală de calcar, care în toată forma ei semăna cu figura unui leu culcat și a fost sculptată sub forma unui sfinx colosal, părțile lipsă fiind adăugate din plăci de calcar cioplite corespunzător. Dimensiunile Sfinxului sunt enorme: înălțimea lui este de 20 m, lungimea de 57 m, fața are 5 m înălțime, nasul este de 1,70 m. Șarpele sacru, care, conform credințelor egiptenilor, îi protejează pe faraoni și pe zei.), sub bărbie este o barbă artificială purtată de regii și nobilimea egiptene. Fața era vopsită în roșu cărămiziu, dungile batistei erau albastre și roșii. În ciuda dimensiunii gigantice, fața Sfinxului încă transmite principalele trăsături ale portretului faraonului Khafre, așa cum se poate observa comparând Sfinxul din Gizah cu alte statui ale acestui rege. În antichitate, acest monstru colosal cu chip de faraon trebuia să lase o impresie de neuitat, inspirând, ca și piramidele, o idee despre incomprehensibilitatea și puterea conducătorilor Egiptului.
Cu caracter opus statuilor regilor și nobililor sunt statuetele slujitorilor și sclavilor, care au fost plasate în mormintele nobilimii pentru a sluji morții în viața de apoi. Realizate din piatra si uneori din lemn si vopsite viu, ele infatiseaza oameni ocupati diverse lucrări: vom găsi aici un fermier cu sapă, și țesători, și hamali, și vâslari și bucătari. Distinse printr-o mare expresivitate, aceste figurine sunt realizate prin cele mai simple mijloace, în afara normelor canonice.
Un loc mare în arta Vechiului Regat a fost ocupat de reliefuri și picturi care acopereau pereții mormintelor și templelor și, de asemenea, aici au fost elaborate principiile de bază pentru întreaga dezvoltare ulterioară a acestor tipuri de artă. Deci, ambele tipuri de tehnici egiptene de relief erau deja folosite în Vechiul Regat: atât basorelieful obișnuit, cât și relieful incizat, în profunzime, caracteristic numai artei egiptene, în care suprafața pietrei, care a servit ca fundal, a rămas neatinsă, iar contururile imaginilor au fost tăiate, care astfel s-au dovedit a fi destul de plate. De asemenea, erau cunoscute două tipuri de tehnici de pictură murală: majoritatea picturilor au fost realizate în tehnica obișnuită și ulterior pentru Egipt cu tempera pe suprafață uscată; în unele morminte din Medum, această metodă a fost combinată cu introducerea de paste colorate în pre- nisipuri pregătite. Vopselele erau minerale: vopseaua albă era extrasă din calcar, roșu - din ocru roșu, negru - din funingine, verde - din malachit ras, albastru - din cobalt, cupru, lapis lazuli ras, galben - din ocru galben.
În arta Vechiului Regat, principalele trăsături ale conținutului de reliefuri și picturi și regulile principale de aranjare a scenelor pe pereți, precum și în compozițiile scenelor întregi, episoadelor individuale, grupurilor și figurilor care au devenit ulterior tradițional, dezvoltat.
Conținutul imaginilor în reliefuri și picturi a fost determinat de scopul lor. Reliefurile care acopereau pereții templelor regale funerare și acopereau pasajele care duceau la ele includeau, așa cum am menționat mai sus, scene care îl glorificau pe rege sub forma unui domn puternic (bătălii, capturarea prizonierilor și pradă, vânătoare reușite) și ca fiu al lui un zeu (un rege printre zei), precum și imagini, al căror scop era acela de a oferi regelui fericirea vieții de apoi. Reliefurile din mormintele nobilimii constau și în scene care glorificau activitățile nobililor și scene menite să-i asigure prosperitatea postumă. Prin urmare, imaginile proprietarului mormântului în astfel de reliefuri au fost făcute portrete din același motiv ca statuile funerare. LA cele mai bune mostre priceperea portretului atinge o înălțime foarte mare. Așa a locuit, de exemplu, arhitectul Khesira ori III dinastii: un nas acvilin, sprâncene groase, o gură energică exprimă perfect imaginea unei persoane puternice, cu voință puternică în toată individualitatea sa unică.
Reliefurile și picturile mormintelor sunt cea mai valoroasă sursă pentru istoria culturii Egiptului Antic. Ele descriu munca rurală și munca artizanilor, pescuitul și vânătoarea în desișurile Nilului și în deșert. În fața noastră sunt imagini vii ale inegalității sociale - povara insuportabilă a muncii pentru cea mai mare parte a oamenilor și viața bogată și inactivă a elitei conducătoare. Bătaia neplătitorilor de taxe este înlocuită cu amuzamentul nobilimii, semănatul și recoltarea sub soarele arzător - dansatorii care dansează la sărbătoarea nobililor. Toate aceste imagini se bazează pe aceeași dorință: de a înălța proprietarul mormântului, de a-i sublinia noblețea și bogăția, importanța poziției sale în timpul vieții și favorurile de care s-a bucurat alături de faraon.
Aceeași dorință s-a reflectat în construcția scenelor, în relația figurilor între ele și în abordarea reprezentării lor. Locul principal este ocupat peste tot de figura regelui sau a nobilului: ea le depășește cu mult pe toate celelalte ca mărime și, spre deosebire de grupurile diverse și în mișcare de oameni muncitori, este complet calm și nemișcat. Indiferent dacă regele și nobilii stau sau merg, ei țin totuși un toiag și o tijă - simbolurile rangului lor înalt - și domină în egală măsură întreaga scenă, fără a se amesteca cu acțiunile celorlalți participanți ai săi, chiar și în cazurile în care un astfel de situația este complet de necrezut, ca, de exemplu, într-o scenă de vânătoare de hipopotami. Caracteristică este diferența de construcție pe plan a figurilor oamenilor care ocupă diferite poziții sociale. De regulă, imaginea figurii umane din reliefurile și picturile Vechiului Regat s-a bazat ferm pe acel canon, a cărui compoziție datează din vremurile plăcii Narmer. Abaterile de la aceste norme se găsesc cel mai adesea în imaginile fermierilor, artizanilor și altor oameni obișnuiți.
În aceste abateri de la canon, acele schimbări în viață și în viziunea asupra lumii care au avut loc în cursul dezvoltării culturii și creșterii cunoștințelor și descoperirilor tehnice și-au găsit reflectarea în artă. Desigur, artiștii vedeau deja mult diferit și puteau transmite prin alte mijloace; sarcina de a crea compoziții noi, din ce în ce mai complexe, cu care se confruntau, a fost o motivație eficientă pentru creșterea aptitudinilor lor și depășirea regulilor imobile ale canonului. Observația acută și dorința de a reproduce viața adevărată conferă o atracție deosebită unor astfel de creații ale maeștrilor egipteni. Simțindu-se mai puțin constrânși de canon atunci când înfățișează opera poporului și cunoscând bine această lucrare, ei au putut să arate viața oamenilor și să ne transmită creativitatea lor artistică inepuizabilă, mai ales în imaginile frecvente ale cântăreților populari, dansatorilor, muzicienilor. ; ne-au păstrat chiar cuvintele cântecelor populare muncitoreşti.
Cu toate acestea, unele abateri de la canon nu au putut schimba natura generală condiționată a stilului reliefurilor și picturilor murale ale Vechiului Regat. Aranjarea cu centură a scenelor și succesiunea lor strict definită, precum și natura generală plană a imaginilor, rămân condiționate; se păstrează, de asemenea, schița multor compoziții, în care uniformitatea figurilor este ruptă uneori doar de o schimbare a atributelor sau de întoarcerea capului și a mâinilor. Condiționalitatea multor tehnici a fost susținută și de credința persistentă în eficacitatea magică a descrisului: de exemplu, dușmanii Egiptului erau în mod invariabil arătați învinși, iar animalele - străpunse de săgeți, deoarece convingerea că tot ceea ce este descris avea același grad. a realitatii ca nu a disparut. si viata reala.
În perioada Vechiului Regat, meșteșugurile artistice au căpătat o mare importanță și dezvoltare. Vase din diferite tipuri de piatră - alabastru, steatit, porfir, granit, jasp; Bijuterii din aur, malachit, turcoaz, carnelian și alte pietre semiprețioase, precum și din paste de faianță; mobilier artistic din rase prețioase dereya - fotolii, targi, corturi, uneori cu incrustații de aur, alteori tapițate cu foiță de aur, paturi din lemn cu picioare de os prelucrate artistic; produse din cupru, bronz, lut - aceasta este doar o scurtă listă a diferitelor articole care erau deja produse în epoca Vechiului Regat. Ca și în alte forme de artă, principalele forme și tehnici care au existat în viitor de foarte mult timp s-au dezvoltat și în meșteșugul artistic al acestei perioade. Produsele meșteșugului artistic al Vechiului Regat se caracterizează prin aceleași forme stricte și simple, complete și clare care disting toată arta acestei perioade. În detaliile decorative ale acestor lucruri, există o mulțime de reflectare directă a fenomenelor din viața reală: de exemplu, picioarele patului primesc forma unor picioare puternice de taur, margele și pandantive reproduc flori etc. Meșteșugurile artistice erau grozave. importanţă pentru dezvoltarea întregii arte a Vechiului Regat. Pe de o parte, prelucrarea unui număr de materiale a fost dezvoltată și îmbunătățită mai întâi tocmai în timpul creării unui meșteșug artistic, deschizând calea utilizării decorative a acestor materiale în alte domenii ale artei; Astfel, frumusețea suprafețelor de piatră lustruită și a faianței colorate a fost mai întâi găsită și înțeleasă în meșteșuguri, iar apoi deja folosită în sculptură și arhitectură. Pe de altă parte, artizanii, strâns legați de mediul popular, au fost conducători constanti ai influenței sale dătătoare de viață asupra operei artiștilor profesioniști.
