A.P.Cehov a scris celebra sa piesă „Livada de cireși” în 1903. În această piesă, locul central este ocupat nu atât de experiențele personale ale personajelor, cât de o viziune alegorică asupra soartei Rusiei. Unele personaje personifică trecutul (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), altele - viitorul (Lopakhin, Trofimov, Anya). Personajele din piesa lui Cehov „Livada de cireși” reflectă societatea din acea vreme.

Personaje principale

Eroii din „Livada de cireși” a lui Cehov sunt personaje lirice cu trăsături speciale. De exemplu, Epihodov, care a avut constant ghinion, sau Trofimov, un „student etern”. Mai jos vor fi prezentate toate personajele piesei „Livada de cireși”:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, stăpâna moșiei.
• Anya, fiica ei, 17 ani. Nu sunt indiferent față de Trofimov.
• Varya, fiica ei adoptivă, în vârstă de 24 de ani. Îndrăgostit de Lopakhin.
• Gaev Leonid Andreevich, fratele lui Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevici, originar din țărani, acum negustor. Îi place Varya.
• Trofimov Pyotr Sergeevich, etern student. Îi place Anya, dar este mai presus de iubire.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, un proprietar de teren care nu are în mod constant bani, dar crede în posibilitatea îmbogățirii neașteptate.
• Charlotte Ivanovna, servitoarea, îi place să arate trucuri.
• Epihodov Semyon Panteleevici, funcționar, ghinionist. Vrea să se căsătorească cu Dunyasha.
• Dunyasha, servitoarea, se consideră ca o doamnă. Îndrăgostită de Yasha.
• Firs, un bătrân lacheu, are grijă constant de Gaev.
• Yasha, lacheul răsfățat al lui Ranevskaya.

Imagini cu personajele din piesă

A.P. Cehov și-a observat întotdeauna foarte precis și subtil trăsăturile în fiecare personaj, fie că este vorba de aspect sau caracter. Această caracteristică cehoviană este susținută și de piesa „Livada de cireși” - imaginile eroilor de aici sunt lirice și chiar puțin înduioșătoare. Fiecare are propriile caracteristici unice. Pentru comoditate, caracteristicile eroilor din The Cherry Orchard pot fi împărțite în grupuri.

Vechea generație

Ranevskaya Lyubov Andreevna apare ca o femeie foarte frivolă, dar bună, care nu poate înțelege pe deplin că toți banii ei s-au epuizat. Este îndrăgostită de un ticălos care a lăsat-o fără fonduri. Și apoi Ranevskaya se întoarce cu Anya în Rusia. Ei pot fi comparați cu oamenii care au părăsit Rusia: indiferent cât de bine ar fi în străinătate, ei continuă să tânjească după patria lor. Imaginea aleasă de Cehov pentru patria sa va fi scrisă mai jos.

Ranevskaya și Gaev sunt personificarea nobilimii, bogăția anilor trecuți, care în timpul autorului a început să scadă. Atât fratele, cât și sora nu pot înțelege pe deplin acest lucru, dar totuși simt că ceva se întâmplă. Și prin modul în care încep să acționeze, puteți vedea reacția contemporanilor lui Cehov - a fost fie o mutare în străinătate, fie o încercare de a se adapta la noile condiții.

Firs este imaginea unei servitoare care a fost mereu credincioasă stăpânilor ei și nu dorea nicio schimbare în ordine, pentru că nu aveau nevoie de ea. Dacă cu primele personaje principale din „Livada cireșilor” este clar de ce sunt considerați în acest grup, atunci de ce poate fi inclus Varya aici?

Pentru că Varya ocupă o poziție pasivă: acceptă cu umilință poziția în curs de dezvoltare, dar visul ei este oportunitatea de a merge în locuri sfinte, iar credința puternică era caracteristică oamenilor din generația mai în vârstă. Și Varya, în ciuda activității ei aparent viguroase, nu participă activ la conversațiile despre soartă livada de cireșiși nu oferă nicio soluție, ceea ce arată pasivitatea clasei bogate din acea vreme.

Generația tânără

Reprezentanții viitorului Rusiei vor fi luați în considerare aici - aceștia sunt tineri educați care se pun deasupra oricăror sentimente, ceea ce era la modă la începutul anilor 1900. La acea vreme, pe primul loc au fost puse datoria publică și dorința de a dezvolta știința. Dar nu ar trebui să presupunem că Anton Pavlovici a portretizat tineretul cu minte revoluționară - aceasta este, mai degrabă, o descriere a majorității intelectualității din acea vreme, care era angajată doar în discutarea subiectelor înalte, plasându-se deasupra nevoilor umane, dar nu a fost adaptată. la orice.

Toate acestea s-au realizat la Trofimov - " etern student„iar „domnul ponosit” care nu a reușit niciodată să termine nimic, nu a avut nicio profesie. Pe parcursul piesei, a vorbit doar despre diverse chestiuni și i-a disprețuit pe Lopakhin și pe Varya, care a putut să admită ideea lui. posibil romantism cu Anya - el este „mai presus de iubire”.

Anya este o fată bună, dulce, încă complet neexperimentată, care îl admiră pe Trofimov și ascultă cu atenție tot ce spune. Ea personifică tineretul, care a fost întotdeauna interesat de ideile intelectualității.

Dar una dintre cele mai strălucitoare și imagini caracteristice Lopakhin s-a dovedit a fi din acea epocă - un originar din țărani care a reușit să facă o avere pentru el însuși. Dar, în ciuda bogăției sale, el a rămas în esență un om simplu. Aceasta este o persoană activă, un reprezentant al așa-numitei clase „kulaks” - țărani bogați. Ermolai Alekseevich a respectat munca și munca a fost întotdeauna pe primul loc pentru el, așa că a tot amânat o explicație cu Varya.

În acea perioadă a putut apărea eroul lui Lopakhin - atunci această țărănime „în creștere”, mândră de conștientizarea că nu mai erau sclavi, a arătat o adaptabilitate mai mare la viață decât nobilii, ceea ce este dovedit de faptul că Lopakhin a fost cel care a cumpărat moșia lui Ranevskaya.

De ce a fost aleasă special pentru aceste personaje caracterizarea personajelor din Livada cireșilor? Pentru că tocmai pe caracteristicile personajelor se vor construi conflictele lor interne.

Conflicte interne în piesă

Piesa arată nu numai experiențele personale ale personajelor, ci și confruntarea dintre ele, ceea ce face imaginile eroilor din „Livada de cireși” mai strălucitoare și mai profunde. Să le aruncăm o privire mai atentă.

Ranevskaya - Lopakhin

Cel mai conflictul principal este în perechea Ranevskaya - Lopakhin. Și se datorează mai multor motive:

• aparținând unor generații diferite;
• contrast de caractere.

Lopakhin încearcă să o ajute pe Ranevskaya să păstreze moșia tăind livada de cireși și construind în locul ei dachas. Dar pentru Raevskaya acest lucru este imposibil - la urma urmei, ea a crescut în această casă și „dachas sunt atât de vulgare”. Și în faptul că Ermolai Alekseevich a fost cel care a cumpărat proprietatea, ea vede acest lucru ca pe o trădare din partea lui. Pentru el, a cumpăra o livadă de cireși este permisiunea de a conflict personal: el, un om simplu, ai carui stramosi nu puteau merge mai departe de bucatarie, a devenit acum proprietar. Și aici se află principalul său triumf.

Lopakhin - Trofimov

Conflictul într-o pereche dintre acești oameni apare din cauza faptului că au opinii opuse. Trofimov îl consideră pe Lopakhin un om obișnuit, nepoliticos, limitat, care nu este interesat de altceva decât de muncă. Același crede că Pyotr Sergeevich își irosește pur și simplu abilitățile mentale, nu înțelege cum se poate trăi fără bani și nu acceptă ideologia că omul este mai presus de toate lucrurile pământești.

Trofimov - Varya

Confruntarea se bazează cel mai probabil pe ostilitatea personală. Varya îl disprețuiește pe Peter pentru că nu este ocupat cu nimic și se teme că, cu ajutorul discursurilor sale inteligente, o va face pe Anya să se îndrăgostească de el. Prin urmare, Varya încearcă în toate modurile posibile să le prevină. Trofimov o tachinează pe fata „Madame Lopakhina”, știind că toată lumea așteaptă acest eveniment de mult timp. Dar el o disprețuiește pentru că i-a echivalat pe el și pe Anya cu ea însăși și cu Lopakhin, pentru că sunt mai presus de toate pasiunile pământești.

Deci, mai sus a fost scris pe scurt despre personajele eroilor din „Livada de cireși” a lui Cehov. Am descris doar personajele cele mai semnificative. Acum putem trece la cel mai interesant lucru - imaginea personajului principal al piesei.

Personajul principal din „Livada cireșilor”

Cititorul atent a ghicit deja (sau ghicește) că aceasta este o livadă de cireși. El personifică Rusia însăși în piesă: trecutul, prezentul și viitorul ei. De ce livada în sine a devenit personajul principal din „Livada de cireși”?

Pentru că în această moșie se întoarce Ranevskaya după toate necazurile din străinătate, pentru că din cauza lui se intensifică conflictul interior al eroinei (teama de a pierde grădina, conștientizarea neputinței ei, reticența de a se despărți de ea) și apare o confruntare. între Ranevskaya și Lopakhin.

Livada de cireși ajută și la rezolvarea conflictului intern al lui Lopakhin: i-a amintit că este un țăran, un om obișnuit care a reușit în mod miraculos să se îmbogățească. Iar oportunitatea apărută odată cu cumpărarea moșiei de a tăia această grădină a făcut ca acum nimic altceva din acele părți nu-i mai putea aminti de originea lui.

Ce a însemnat grădina pentru eroi?

Pentru comoditate, puteți scrie atitudinea personajelor față de livada de cireși într-un tabel.

Ranevskaya	Gaev	Anya	Varya	Lopakhin	Trofimov
O grădină este un simbol al bogăției și al bunăstării. Cele mai fericite amintiri din copilărie sunt asociate cu el. Își caracterizează atașamentul față de trecut, așa că îi este dificil să se despartă de el	Aceeași atitudine ca și sora mea	Pentru ea, grădina este o asociere cu copilăria, dar datorită tinereții ei, nu este atât de atașată de ea și încă mai are speranțe într-un viitor luminos.	Aceeași asociere cu copilăria ca și a Anyei. În același timp, nu este supărată de vânzarea acesteia, deoarece acum poate trăi așa cum își dorește	Grădina îi amintește de originile sale țărănești. Prin eliminarea, își ia rămas bun de la trecut, sperând în același timp la un viitor fericit.	Cireșii sunt un simbol al iobăgiei pentru el. Și crede că chiar ar fi corect să le abandonăm pentru a se elibera de vechiul mod de viață

Simbolismul livezii de cireși în piesă

Dar cum este atunci imaginea personajului principal din „Livada de cireși” legată de imaginea patriei? Prin această grădină, Anton Cehov a arătat trecutul: când țara era bogată, clasa nobililor era în floarea ei și nimeni nu se gândea la desființarea iobăgiei. În prezent, există deja un declin în societate: este divizată, liniile directoare se schimbă. Rusia era deja în prag nouă eră, nobilimea s-a redus, iar țăranii au căpătat putere. Și viitorul este arătat în visele lui Lopakhin: țara va fi condusă de cei cărora nu le este frică să muncească - numai acei oameni vor putea conduce țara către prosperitate.

Vânzarea livezii de cireși a lui Ranevskaya pentru datorii și cumpărarea acesteia de către Lopakhin este un transfer simbolic al țării de la clasa bogată la muncitorii obișnuiți. Datoria înseamnă aici datoria pentru modul în care proprietarii lor i-au tratat mult timp, cum au exploatat oamenii de rând. Iar faptul că puterea în țară trece la oamenii de rând este un rezultat firesc al drumului pe care s-a parcurs Rusia. Și nobilimea nu trebuia decât să facă ceea ce au făcut Ranevskaya și Gaev - să plece în străinătate sau să meargă la muncă. Iar generația tânără va încerca să-și împlinească visele de un viitor luminos.

Concluzie

După ce am efectuat o analiză atât de mică a lucrării, se poate înțelege că piesa „Livada de cireși” este o creație mai profundă decât ar părea la prima vedere. Anton Pavlovich a reușit să transmită cu măiestrie starea de spirit a societății din acea vreme, situația în care se afla. Și scriitorul a făcut acest lucru foarte grațios și subtil, ceea ce permite acestei piese să rămână iubită de cititori mult timp.

« Livada de cireși„- apogeul dramei rusești de la începutul secolului al XX-lea, o comedie lirică, o piesă care a marcat începutul unei noi ere în dezvoltarea teatrului rus.

Tema principală a piesei este autobiografică - o familie de nobili în faliment își vinde proprietatea familiei la licitație. Autorul, ca persoană care a trecut prin așa ceva situatie de viata, cu psihologismul subtil descrie starea psihică a oamenilor care vor fi forțați în curând să-și părăsească locuința. Inovația piesei este absența divizării eroilor în pozitive și negative, în principale și secundare. Toate sunt împărțite în trei categorii:

• oameni din trecut - aristocrați nobili (Ranevskaya, Gaev și lacheii lor Brazii);
• oamenii prezentului – ai lor reprezentant luminos comerciant-antreprenor Lopakhin;
• oamenii viitorului – tineretul progresist de atunci (Petr Trofimov și Anya).

Istoria creației

Cehov a început să lucreze la piesa în 1901. Din cauza unor grave probleme de sănătate, procesul de scriere a fost destul de dificil, dar, cu toate acestea, în 1903 lucrarea a fost finalizată. Primul performanta teatrala Piesa a avut loc un an mai târziu pe scena de la Moscova teatru de artă, devenind punctul culminant al operei lui Cehov ca dramaturg și un clasic de manual al repertoriului teatral.

Analiza jocului

Descrierea lucrării

Acțiunea are loc pe moșia familiei proprietarului terenului Lyubov Andreevna Ranevskaya, care s-a întors din Franța împreună cu fiica ei tânără Anya. Ei sunt întâmpinați la gară de Gaev (fratele lui Ranevskaya) și Varya (fiica ei adoptivă).

Situația financiară a familiei Ranevsky se apropie de colapsul complet. Antreprenorul Lopakhin oferă propria sa versiune a unei soluții la problemă - să împartă terenul în acțiuni și să le ofere locuitorilor de vară pentru utilizare contra unei anumite taxe. Doamna este împovărată de această propunere, pentru că pentru aceasta va trebui să-și ia rămas bun de la iubita ei livadă de cireși, cu care sunt asociate multe amintiri calde din tinerețe. La tragedie se adaugă și faptul că fiul ei iubit Grisha a murit în această grădină. Gaev, impregnat de sentimentele surorii sale, o liniștește cu o promisiune că proprietatea familiei lor nu va fi scoasă la vânzare.

Acțiunea celei de-a doua părți se desfășoară pe stradă, în curtea moșiei. Lopakhin, cu pragmatismul său caracteristic, continuă să insiste asupra planului său de salvare a moșiei, dar nimeni nu-i acordă atenție. Toată lumea se îndreaptă către profesorul Pyotr Trofimov care a apărut. El susține un discurs emoționat dedicat destinului Rusiei, viitorului ei și atinge subiectul fericirii într-un context filozofic. Materialistul Lopakhin este sceptic tânăr profesor, și se dovedește că numai Anya este capabilă să fie impregnată de ideile sale sublime.

Cel de-al treilea act începe cu Ranevskaya folosind ultimii ei bani pentru a invita o orchestră și a organiza o seară de dans. Gaev și Lopakhin lipsesc în același timp - au mers în oraș pentru o licitație, unde moșia Ranevsky ar trebui să treacă sub ciocan. După o așteptare obositoare, Lyubov Andreevna află că proprietatea ei a fost cumpărată la licitație de Lopakhin, care nu-și ascunde bucuria pentru achiziția lui. Familia Ranevsky este în disperare.

Finalul este dedicat în întregime plecării familiei Ranevsky de la ei Acasă. Scena despărțirii este prezentată cu tot psihologismul profund inerent lui Cehov. Piesa se încheie cu un monolog surprinzător de profund al lui Firs, pe care proprietarii l-au uitat în grabă pe moșie. Coarda finală se aude sunetul unui topor. Livada de cireși este tăiată.

Personaje principale

O persoană sentimentală, proprietarul moșiei. După ce a trăit în străinătate de câțiva ani, s-a obișnuit viata de lux iar prin inerție continuă să-și permită multe lucruri care, dată fiind starea deplorabilă a finanțelor sale, după logica bunului simț, ar trebui să-i fie inaccesibile. Fiind o persoană frivolă, foarte neputincioasă în problemele de zi cu zi, Ranevskaya nu vrea să schimbe nimic la ea însăși, în timp ce este pe deplin conștientă de slăbiciunile și deficiențele ei.

Un comerciant de succes, el datorează multe familiei Ranevsky. Imaginea lui este ambiguă - combină munca grea, prudența, întreprinderea și grosolănia, un început „țărănesc”. La sfârșitul piesei, Lopakhin nu împărtășește sentimentele lui Ranevskaya; este fericit că, în ciuda originilor sale țărănești, și-a putut permite să cumpere moșia proprietarilor răposatului său tată.

La fel ca sora lui, este foarte sensibil și sentimental. Fiind un idealist și romantic, pentru a o consola pe Ranevskaya, el vine cu planuri fantastice pentru a salva moșia familiei. Este emotionant, verborizat, dar in acelasi timp complet inactiv.

Petia Trofimov

Un etern student, un nihilist, un reprezentant elocvent al intelectualității ruse, pledând pentru dezvoltarea Rusiei doar în cuvinte. În căutarea „cel mai înalt adevăr”, el neagă dragostea, considerând-o un sentiment meschin și iluzoriu, care o supără enorm pe fiica lui Ranevskaya, Anya, care este îndrăgostită de el.

O tânără romantică de 17 ani, care a căzut sub influența populistului Peter Trofimov. A crede nesăbuit în viață mai bună După vânzarea moșiei părinților ei, Anya este pregătită pentru orice dificultăți de dragul fericirii împărtășite alături de iubitul ei.

Un bărbat de 87 de ani, lacheu în casa soților Ranevsky. Tipul de slujitor din vremuri vechi, își înconjoară stăpânii cu grijă părintească. A rămas să-și servească stăpânii chiar și după desființarea iobăgiei.

Un tânăr lacheu care tratează Rusia cu dispreț și visează să plece în străinătate. Un bărbat cinic și crud, este nepoliticos cu bătrânii brazi și chiar își tratează propria mamă cu lipsă de respect.

Structura lucrării

Structura piesei este destul de simplă - 4 acte fără a fi împărțite în scene separate. Durata de acțiune este de câteva luni, de la sfârșitul primăverii până la mijlocul toamnei. În primul act există expunere și complot, în al doilea este o creștere a tensiunii, în al treilea are loc un punct culminant (vânzarea moșiei), în al patrulea are loc un deznodământ. Trăsătură caracteristică jocul este lipsa de autentic conflict extern, dinamism, viraje imprevizibile poveste. Remarcile autorului, monologurile, pauzele și o oarecare subestimare conferă piesei o atmosferă unică de lirism rafinat. Realism artistic Piesa se realizează prin alternarea scenelor dramatice și comice.

(Scenă dintr-o producție modernă)

Dezvoltarea planului emoțional și psihologic domină în piesă; motorul principal al acțiunii îl reprezintă experiențele interne ale personajelor. Autorul se extinde spațiu de artă funcționează folosind intrare cantitate mare personaje care nu apar niciodată pe scenă. De asemenea, efectul de extindere a granițelor spațiale este dat de tema Franței care se afișează simetric, dând piesei o formă arcuită.

Concluzie finală

Ultima piesă a lui Cehov, s-ar putea spune, este „cântecul lui de lebădă”. Noutatea limbajului ei dramatic este o expresie directă a conceptului special de viață al lui Cehov, care se caracterizează printr-o atenție extraordinară acordată detaliilor mici, aparent nesemnificative, și un accent pe experiențele interioare ale personajelor.

În piesa „Livada de cireși”, autorul a surprins starea de dezunire critică a societății ruse din timpul său; acest factor trist este adesea prezent în scenele în care personajele se aud doar pe ei înșiși, creând doar aparența interacțiunii.

Care subiectul principal joacă „Livada de cireși” de Anton Cehov? Această lucrare merită o atenție serioasă a cititorului modern și este studiată pe scară largă, iar pentru a înțelege tema piesei, vom analiza pe scurt ce evenimente s-au întâmplat în viața lui Cehov puțin mai devreme. Familia lui Cehov avea proprietăți bune, deținea o casă și, în plus, tatăl său avea propriul magazin, dar în anii 80 ai secolului al XIX-lea familia s-a sărăcit destul de mult și a acumulat datorii, așa că casa și magazinul trebuiau vândute. Pentru Cehov, aceasta a devenit o tragedie și i-a influențat foarte mult soarta, lăsând o amprentă adâncă în memoria lui.

Lucrarea lui Cehov la o nouă lucrare a început cu reflecții asupra acestor evenimente, așa că tema principală a piesei „Livada de cireși” este vânzarea la licitație a unei moșii nobiliare a familiei, care a dus la sărăcirea familiei. Mai aproape de secolul al XX-lea în Rusia, acest lucru s-a întâmplat din ce în ce mai des.

Compoziția piesei „Livada de cireși”

Piesa are patru acte, să ne uităm la compoziția piesei „Livada de cireși” în ordine, de la primul act până la al patrulea. Să facem o mică analiză a acțiunilor din „Livada de cireși”.

• Primul act. Cititorul ajunge să cunoască toate personajele și personalitățile lor. Este interesant că, după modul în care personajele din piesă se raportează la livada de cireși, se poate judeca starea lor spirituală. Și aici se dezvăluie primul conflict al operei, încheiat în confruntarea dintre ceea ce a fost și timpul prezent. De exemplu, sora și fratele Gaeva, precum și Ranevskaya, reprezintă trecutul. Aceștia sunt aristocrați bogați - odinioară dețineau o mulțime de proprietăți, iar acum livada de cireși și casa amintesc de vremurile vechi. Și Lopakhin, stând de cealaltă parte a acestui conflict, se gândește la profit. El crede că dacă Ranevskaya este de acord să devină soția lui, ei vor salva moșia. Aceasta este o analiză a primului act din The Cherry Orchard.
• Actul doi.În această parte a piesei, Cehov arată că, din moment ce proprietarii și slujitorii lor se plimbă prin câmp, și nu prin grădină, înseamnă că grădina a fost complet neglijată și că este imposibil să te plimbi în jurul ei. Aici puteți vedea clar cum își imaginează Petya Trofimov viitorul.
• Actul trei. Punctul culminant are loc în această acțiune. După vânzarea proprietății, Lopakhin a devenit noul proprietar. Se simte mulțumit pentru că afacerea a avut succes, dar este trist că acum este responsabil pentru soarta grădinii. Se pare că grădina va trebui distrusă.
• Actul patru. Cuibul familiei este gol, acum nu mai există refugiu pentru unul și singurul familie prietenoasă. Grădina a fost tăiată până la rădăcini, iar numele de familie nu mai există.

Astfel, am examinat compoziția piesei „Livada de cireși”. Din perspectiva cititorului, se poate vedea tragedia în ceea ce se întâmplă. Cu toate acestea, Anton Cehov însuși nu a simpatizat cu eroii săi, considerându-i miopi și neputincioși, incapabili să simtă profund.

În această piesă, Cehov adoptă o abordare filozofică a întrebării care este viitorul imediat al Rusiei.

Piesa lui Cehov „Livada de cireși” este cea din urmă lucrare dramatică scriitor, plin de tristețe pentru epoca care trecea a nobilimii ruse. Majoritatea criticilor și a cercetătorilor literari care au analizat lucrarea sunt de acord că în această piesă Cehov și-a exprimat atitudinea nu numai față de trecutul Rusiei, ci și față de prezentul și viitorul acesteia. Vă invităm să vă familiarizați pe scurt cu versiunea noastră a analizei piesei lui Cehov conform planului, în pregătirea unei lecții de literatură în clasa a X-a.

Scurtă analiză

Anul scrierii– 1903

Istoria creației– Tatăl lui Cehov a fost forțat să-și vândă moșia. Acest eveniment l-a determinat pe autor să scrie „Livada de cireși”.

Subiect– Principalele teme care apar în lucrarea „Livada de cireși” sunt: ​​tema incapacității de adaptare la „timpul nou”, conflictul dintre tați și copii, Generatia pierduta, reflecții despre soarta Rusiei.

Compoziţie– Piesa constă din cinci părți. Primul act al piesei este expunerea. A doua acțiune este complotul, împărțit în două părți condiționate. al treilea act este punctul culminant al operei, iar al patrulea act este deznodământul.

Gen- O piesa de teatru. Cehov a numit Livada cireșilor o comedie, criticii au numit-o o tragicomedie și o dramă.

Direcţie- „Teatrul absurdului”.

Istoria creației

Istoria creării „Livada de cireși” a început în orașul Taganrog, unde se afla moșia familiei lui Cehov. Tatăl scriitorului a fost nevoit să-și vândă „ Cuib Nobil” pentru a plăti datorii. Cehov a experimentat personal întreaga gamă de sentimente asociate cu pierderea proprietății sale, așa că a reușit cu ușurință să creeze Ranevskaya. Anton Pavlovici era, de asemenea, familiarizat cu prototipul eroului lui Gaev, A.S. Kiselev, care a trebuit să vândă și moșia pentru a-și îmbunătăți situația financiară.

Și dacă inițial dramaturgul a vrut să creeze o piesă ușoară și amuzantă, în care acțiunea principală a fost să vândă moșia sub ciocan (Cehov a împărtășit aceste idei într-o scrisoare către soția sa în 1901), apoi mai târziu a trebuit să abandoneze acest plan. Observând procesul de sărăcire și degenerare a nobilimii ca clasă, Cehov nu a putut ignora tragedia evidentă a ceea ce se întâmpla și în loc de o comedie veselă s-a născut o operă care a fost creată pe baza experienței de viață și deci veridică și tristă. .

Subiect

În piesa „Livada de cireși”, analiza lucrării este imposibilă fără definirea temei.

Tema principală a lucrării este o temă a vremurilor și nu este nouă în literatură. Când erele se schimbă, nu fiecare persoană se poate adapta și se poate alătura noului flux al timpului, poate accepta noua ordine și își poate găsi locul în lumea schimbată.

Problema principală a lucrării este o neînțelegere a unei generații de către alta. Cehov a reușit cu măiestrie să afișeze conflictul generațiilor, folosind un sistem de imagini pe mai multe niveluri, în care Ranevskaya și Gaev simbolizează trecutul, Lopakhin - prezentul și viitorul incert - Anya și Peter.

Nevoia de adaptare la vremuri noi pentru a supraviețui este una dintre ideile principale ale lucrării.

caracteristici generale Atitudinea personală a autorului față de Ranevskaya este negativă. Aceasta este o persoană infantilă care iubește suferința: iubește livada de cireși, deși a avut multe necazuri acolo, dar totuși se întoarce acolo.

Femeia asta nu știe să iubească. Altfel, cum se explică faptul că ea uită în casă pe credinciosul ei servitor Firs, când iese din moșie, iar el este bătut în cuie din interior? Oamenii din jurul ei, care i-au făcut mult bine, nu sunt nimic pentru ea.

Conflict între tați și fii de asemenea, trece prin problemele piesei. Dragostea lui Lyubov Andreevna Ranevskaya pentru fiica ei Anechka este, de asemenea, incompletă. Ea refuză să accepte că fiica ei nu mai este un copil și, prin urmare, își aranjează fără rușine viața personală în detrimentul intereselor fiicei sale.

Livada de cireși în sine - acesta este un simbol al Rusiei.

Nimeni nu are nevoie de grădina veche, în afară de Ranevskaya. Anya și Peter visează la o grădină nouă; nu au nici un folos pentru grădina veche, pe moarte. Gaev este indiferent atât față de casa tatălui său, cât și față de grădină. El este interesat de profit, la fel ca Lopakhin.

Astfel, autorul spune în mod evident cititorului că vechea Rusia va muri împreună cu vechea generație și își exprimă speranța că noua generație va construi noua Rusie, cu un nou mod de viață. Paralela dintre grădină și toată Rusia dă un sens evident titlului lucrării. Cireșele înfloresc în luna mai: sunt parfumate și frumoase pentru exact săptămâna care le este alocată, apoi cad. Atât de frumos și deodată nobilimea a căzut în dizgrație, înfundată în datorii și în polemici nesfârșite.

Compoziţie

În mod convențional, compoziția piesei constă din cinci părți.

Primul act al piesei– aceasta este o expunere. Toată lumea din casă așteaptă sosirea proprietarului proprietății, Ranevskaya, și a fiicei ei din Paris. Membrii gospodăriei vorbesc și se gândesc la propriile lucruri, neascultându-se deloc unii pe alții. De aceea, multe dintre replicile personajelor sunt aruncate din loc. Această dezbinare amintește foarte mult de Rusia discordantă, în care trăiesc și oameni care sunt la fel de diferiți între ei și le este greu să ajungă la înțelegere reciprocă.

În primul act, cititorul observă intriga. Lyubov Andreevna și fiica ei apar în casă. Treptat, gospodăria află că Ranevskaya se confruntă cu ruina, dar nici proprietarul proprietății, nici fratele ei Gaev nu pot preveni inevitabilul faliment. Doar Lopakhin vine cu un plan de salvare: tăiați cireșele vechi și construiți o dacha pe locul livezii de cireși. Acest lucru ar ajuta moșia să supraviețuiască, dar proprietarii aroganți îi resping propunerea.

În actul al doilea eroii revin să discute despre soarta moșiei și grădinii. Ranevskaya refuză din nou cu dispreț ajutorul lui Lopakhin în rezolvarea acestei probleme și preferă să se răsfețe cu amintirile din trecut. Îi este mult mai ușor să rămână inactivă, bucurându-se de suferința ei. Gaev și negustorul se luptă constant.

Act al treilea este punctul culminant al piesei. Vechii proprietari, de parcă nu s-ar fi întâmplat nimic rău, decid să arunce o minge. iar în timp ce se distrează, are loc o licitație, iar moșia lor trece sub ciocan. Este achiziționat de fostul iobag al lui Ranevskoy, Lopakhin.

Actul patru- Acesta este deznodământul lucrării. Ranevskaya se întoarce la Paris pentru a continua să-și risipească averea. După plecarea ei, toți eroii merg pe drumuri separate. În casă rămâne doar bătrânul slujitor Firs, care pur și simplu a fost uitat și lăsat într-o casă cu scânduri.

Personaje principale

Gen

Definirea genului „Livada de cireși” nu este ușoară. Cehov însuși a considerat opera sa o comedie, dar savanții literari și criticii de teatru nu au fost categoric de acord cu opinia sa, care a clasificat piesa drept tragicomedie sau dramă. Poate că asta este exact ceea ce originalitatea genului a asigurat succesul lucrării.

În plus, piesa este plină de elemente ale unei noi direcții, așa-numitul „teatru al absurdului”. Remarcile personajelor de foarte multe ori nu au nicio semnificație sau legătură logică. Nu se confruntă cu nimic, de parcă oamenii vorbesc singuri. Această anti-dramă este plină de dialog întrerupt și comunicare eșuată. Înstrăinarea individului de societate, singurătatea globală a fiecărei persoane din lume - aceasta este esența problemei existențiale, care este și inerentă teatrului absurdului.

Test de lucru

Analiza ratingului

Rata medie: 4.6. Evaluări totale primite: 2073.

Pentru prima dată A.P. Cehov a anunțat începerea lucrărilor la o nouă piesă în 1901 într-o scrisoare către soția sa O.L. Knipper-Cehov. Lucrările la piesa a progresat foarte greu, acest lucru a fost cauzat de boala gravă a lui Anton Pavlovich. În 1903, a fost finalizat și prezentat conducătorilor Teatrului de Artă din Moscova. Piesa a avut premiera în 1904. Și din acel moment piesa „Livada de cireși” a fost analizată și criticată timp de o sută de ani.

Piesa „Livada cireșilor” a devenit cântecul lebedei lui A.P. Cehov. Conține reflecții asupra viitorului Rusiei și al poporului său, care s-au acumulat în gândurile sale de ani de zile. Și chiar originalitate artistică Piesele au devenit punctul culminant al operei dramaturgului lui Cehov, arătând încă o dată de ce este considerat un inovator, care a insuflat o nouă viață întregului teatru rusesc.

Tema piesei

Tema piesei „Livada de cireși” a fost vânzarea la licitație a cuibului familiei nobililor săraci. Până la începutul secolului al XX-lea, astfel de povești nu erau neobișnuite. O tragedie similară a avut loc în viața lui Cehov; casa lor, împreună cu magazinul tatălui său, a fost vândută pentru datorii în anii 80 ai secolului al XIX-lea, iar acest lucru a lăsat o amprentă de neșters în memoria lui. Și deja, fiind un scriitor desăvârșit, Anton Pavlovici a încercat să înțeleagă starea psihologică a oamenilor care și-au pierdut casa.

Personaje

La analiza piesei „Livada de cireși” de A.P. Eroii lui Cehov sunt împărțiți în mod tradițional în trei grupuri, în funcție de apartenența lor temporală. Primul grup, reprezentând trecutul, include aristocrații Ranevskaya, Gaev și vechii lor lachei Brazi. Al doilea grup reprezentat de negustorul Lopakhin, care a devenit un reprezentant al timpului prezent. Ei bine, al treilea grup este Petya Trofimov și Anya, ei sunt viitorul.
Dramaturgul nu are o împărțire clară a personajelor în principale și secundare, precum și în strict negative sau pozitive. Această prezentare a personajelor este una dintre inovațiile și trăsăturile pieselor lui Cehov.

Conflictul și dezvoltarea intrigii piesei

Nu există niciun conflict deschis în piesă și aceasta este o altă caracteristică a dramaturgiei lui A.P. Cehov. Iar la suprafață există vânzarea unei moșii cu o livadă imensă de cireși. Și pe fondul acestui eveniment, se poate discerne opoziția unei epoci trecute față de fenomenele noi din societate. Nobilii ruinați se încăpățânează să se țină de proprietatea lor, incapabili să facă pași reali pentru a o salva, iar propunerea de a obține profit comercial prin închirierea de pământ locuitorilor de vară este inacceptabilă pentru Ranevskaya și Gaev. Analizând lucrarea „Livada de cireși” de A.P. Cehov poate vorbi despre un conflict temporar în care trecutul se ciocnește cu prezentul, iar prezentul cu viitorul. Conflictul generațiilor în sine nu este deloc nou pentru literatura rusă, dar niciodată până acum nu a fost dezvăluit la nivelul unei presimțiri subconștiente a schimbărilor din timpul istoric, atât de clar resimțită de Anton Pavlovici. El a vrut să-l facă pe spectator sau cititor să se gândească la locul și rolul lui în această viață.

Este foarte greu de împărțit piesele lui Cehov în faze de dezvoltare a acțiunii dramatice, deoarece a încercat să aducă acțiunea care se desfășoară mai aproape de realitate, arătând viața de zi cu zi a eroilor săi, din care constă cea mai mare parte a vieții.

Expunerea poate fi numită conversația dintre Lopakhin și Dunyasha, care așteaptă sosirea lui Ranevskaya și aproape imediat iese în evidență intriga piesei, care constă în pronunțarea conflict vizibil piese de teatru - vânzarea moșiei la licitație pentru datorii. Întorsăturile piesei constau în încercări de a-i convinge pe proprietari să închirieze terenul. Punctul culminant este vestea cumpărării proprietății de către Lopakhin, iar deznodământul este plecarea tuturor eroilor din casa goală.

Compoziția piesei

Piesa „Livada de cireși” este formată din patru acte.

În primul act sunt prezentate toate personajele piesei. Analizând primul act din „Livada de cireși”, este de remarcat faptul că conținutul interior al personajelor este transmis prin atitudinea lor față de vechea livadă de cireși. Și aici începe unul dintre conflictele întregii piese - confruntarea dintre trecut și prezent. Trecutul este reprezentat de fratele și sora Gaev și Ranevskaya. Pentru ei, grădina și casa veche sunt o reamintire și un simbol viu al fostei lor vieți lipsite de griji, în care erau bogați aristocrați care dețineau o moșie uriașă. Pentru Lopakhin, care se opune acestora, deținerea unei grădini este, în primul rând, o oportunitate de a obține profit. Lopakhin îi face Ranevskaya o ofertă, acceptând că poate salva moșia și le cere proprietarilor săraci să se gândească la asta.

Analizând cel de-al doilea act din „Livada de cireși”, este necesar să rețineți că proprietarii și servitorii nu se plimbă printr-o grădină frumoasă, ci pe un câmp. Din aceasta putem concluziona că grădina este într-o stare absolut neglijată și este pur și simplu imposibil să treci prin ea. Această acțiune dezvăluie perfect ideea lui Petya Trofimov despre cum ar trebui să fie viitorul.

Punctul culminant al piesei are loc în actul al treilea. Proprietatea este vândută, iar Lopakhin devine noul proprietar. În ciuda satisfacției sale cu privire la înțelegere, Lopakhin este întristat de faptul că trebuie să decidă soarta grădinii. Aceasta înseamnă că grădina va fi distrusă.

Actul patru: cuibul familiei este gol, familia odată unită se prăbușește. Și așa cum o grădină este tăiată la rădăcini, tot așa și acest nume de familie rămâne fără rădăcini, fără adăpost.

Poziția autorului în piesă

În ciuda aparentei tragedie a ceea ce se întâmpla, personajele nu au trezit nicio simpatie autorului însuși. Îi considera oameni cu mintea îngustă, incapabili de experiențe profunde. Această piesă a devenit mai mult o reflecție filozofică a dramaturgului despre ceea ce așteaptă Rusia în viitorul apropiat.

Genul piesei este foarte unic. Cehov a numit Livada cireșilor o comedie. Primii regizori au văzut dramă în ea. Și mulți critici au fost de acord că „Livada cireșilor” este o comedie lirică.

Test de lucru