D. A. Fontă

CARACTERISTICI ALE „ROMANULUI DE EDUCAȚIE” ÎN LITERATURA GERMANĂ MODERNĂ

BULETIN VSU. Seria: Filologie. Jurnalism. 2006, nr. 1
Universitatea de Stat Voronezh
http://www.vestnik.vsu.ru/content/phylolog/2006/01/tocru.asp

Posibilitatea definițiilor stilistice ale literaturii în anii 1990. este semnificativ dificil din cauza faptului că în mintea cititorului se compară lucrări complet diferite între ele. „Antirealismul consecvent al lui Handke” 1 este combinat cu o atenție deosebită adusă experimentelor de realism din partea lui Michael Kumpfmüller, cinismul demonstrativ. a lui Christian Kracht și ironia lui Benjamin von Stukrad-Barre cot la cot cu intonația melancolică a lui Judith Hermann și lirismul pătrunzător al lui Siegfried Lenz...

Astfel de combinații se explică prin faptul că perioada descrisă din istoria societății germane este caracterizată de multe transformări istorice - politice, sociale și, în consecință, culturale. În cuvintele politologului A. Dugin, adresate anilor 1990, „trăim într-o eră a schimbării fundamentale de paradigmă” 2 care, fără îndoială, afectează și procesul literar. Nu întâmplător Marcel Bayer, unul dintre tinerii autori populari de la sfârșitul secolului al XX-lea, a fost foarte sceptic cu privire la regulile creativității literare: „Semnificația literaturii nu poate fi respectarea normelor. Literatura poate exprima doar respingerea normei. " 3 . Realitatea europeană multiculturală și multinațională care se conturează din 1989, spre deosebire de anii trecuți, nu implică niciun fel de unitate culturală (care a apărut anterior în condițiile unei state unice și a unei ideologii de stat relativ unice). Fluxul rapid al realității moderne nu este propice unor căutări stilistice pe termen lung. Această împrejurare este bine recunoscută de criticii literari. Voi da doar un exemplu. Descriind cele mai recente versuri în limba germană, G. Korte a folosit cu înțelepciune un vers dintr-un poem de Bert Papenfus - „Free from all isms” 4.

În special, această observație este aplicabilă autorilor tinerei generații, care au intrat în literatură tocmai în anii 1990. Tanya Dyukkers a scris într-un eseu în toamna anului 1998 despre o nouă înțelegere a procesului de creație: „Literatura ar trebui să fie un produs al vieții de zi cu zi care trăiește rapid, rapid și cu voce tare...” (italicele noastre - D. Ch.) 5 . Într-o astfel de situație, conceptul de „stil” se transformă cel mai adesea într-un set necesar de tehnici care asigură autorului un nivel suficient de succes pe piață 6 . Cu alte cuvinte, există adesea o coincidență aproape absolută între conceptele de „stil” și „brand”, care au condus în anii 1990. înflorirea roșie a așa-zisei 7 „literatură pop”. În același timp, combinarea situației pan-europene a tendințelor postmoderniste din literatură (conform observației potrivite a culturologului modern A. Tsvetkov, „relaxarea generală a autorilor și respingerea masivă a oricărei misiuni și pretenții non-artistice de artă" 8) și încercările sesizabile de a o depăși provoacă și o anumită complexitate a aprecierilor stilistice.

Este firesc ca una dintre problemele principale în această situație să fie problema valorii estetice și etice a operelor, conținutul lor axiologic. Criticul literar I. Arend evaluează destul de ironic practica scrisului modern, atrăgând atenția asupra pasiunii pentru proiectele literare electronice: „Un număr tot mai mare de autori își stăpânesc paginile de internet. Toată lumea speră să poată publica cât mai curând posibil și să meargă direct la cititor.Pagina lui Martin Auer din Viena arată ca un catalog de mărfuri.Puteți revendica totul - de la roman până la versuri și melodii fumurii...<...>Dar datorită modului în care textele sunt promovate pe Web, autorul își pierde măreția, transformându-se într-un lector, chiar cenzor, atunci când exercită controlul asupra paginii sale de invitați... Martin Auer întreabă vizitatorii paginii de start la sfârșitul fragmentele expuse din romanul său, ca într-un chestionar: „Nu te-ai plictisit? Dacă da, în ce locuri?” Speriată Christine Eichel 9 din Wiesbaden vede deja cum plebiscitul cititorului îl înlătură pe autor solipsist” 10 .

Desigur, în literatura de specialitate a formei tradiționale de existență (nu electronică), acest lucru nu este atât de vizibil, dar și aici, atenția deosebită a autorului față de cerințele publicului, care se reflectă în formă, intriga, ciocniri și prezentarea publică propriu-zisă a textului, se manifestă destul de des. În 1998, Judith Hermann a folosit cu succes imaginea unei autoare de nouă generație, grație unei politici editoriale competente și a unor anunțuri publicitare în timp util, devenind cunoscută chiar înainte de publicarea (!) a cărții ei de debut. Îmbinarea atentă a procesului de creație și a imaginii autorului cultivat într-un fel de „întreg artistic-comercial” 11 distinge și alți scriitori moderni - I. Schulze, K. Kracht, B. Von Stukrad-Barre .. - și chiar Günter Grass. a fost nevoit să asculte cererile publicului când a creat senzaționala „Traiectoria crabului” 12 .

În acest articol, nu ne propunem să explorăm întreaga varietate de trăsături stilistice ale literaturii germane din anii 1990, limitându-ne să abordăm doar un aspect al procesului literar modern. Obiectul atenției noastre va fi tradiționalul pentru Germania „romanul educației”. Folosind exemplul transformărilor artistice care au loc în acest gen la sfârșitul secolului, vom încerca să arătăm ceea ce este adesea numit „Zeitgeist”, ca spiritul vremurilor în artă, care se formează din modele populare de autor. și comportamentul cititorului.

În același timp, se pare că tendințele despre care vor fi discutate se reflectă atât în lucrările unor autori de mult cunoscuți, cât și ale tinerilor, așa că nu vom împărți (cu unele excepții) un singur proces literar în nicio direcție sau direcție.

Imaginea vieții „ca experiență, ca școală prin care trebuie să treacă fiecare om”, caracteristică „romanului educației” încă de la începuturi, a fost caracteristică multe opere ale întregii literaturi germane postbelice. Să numim aici, de exemplu, „Sala de Adunări” (1964) și „Amprenta” (1972) de Hermann Kant, epopeea în mai multe volume a lui Erwin Strittmatter „Vrăjitorul” (1957-1980), continuând tradiția „Lecției de germană” ( 1968), „Exemplu viu” (1973), „Muzeul de istorie locală” (1978) și „Teren de antrenament” (1985) de Siegfried Lenz...

Străduind în mod deschis să înțeleagă problemele „private” ale vieții, oferind o privire specială asupra unei persoane - ca o variabilă, în funcție de circumstanțele externe, arătând modul în care o persoană „devine împreună cu lumea, reflectă în sine formarea istorică a lumii în sine. „- acest gen s-a dovedit a fi natural cerut în ultima literatură germană. „Problemele realității și capacităților umane, libertatea și necesitatea și problema inițiativei creatoare”, despre care a scris M. M. Bakhtin în legătură cu „romanul educației”, au devenit cele mai acute probleme ale realității însăși, care s-a format după cădere. a Zidului Berlinului.

Nu este greu de observat că schema tradițională a „romanului educațional” a fost realizată în lucrările anilor 1990, care au devenit cunoscute pe scară largă, de exemplu, în „Evadarea lui Hampel” de Michael Kumpfmüller și „Eroi ca noi” de Thomas Brussig.

Protagonistul primului dintre aceste romane, Heinrich Hampel, în adolescență, și mai târziu în tinerețe, absoarbe știința crudă a supraviețuirii în realitatea militară și postbelică. Soarta îl trage din țară în țară, de la continent la continent, viața lui se transformă într-un caleidoscop de întâlniri și despărțiri; și abia la sfârșitul vieții sale, la sfârșitul domniei lui Honecker, Hampel ajunge la realizarea unei serii de adevăruri amare pentru el însuși. Din copilărie, începe povestea lui Klaus Ulzst, scrisă de Brussig. De-a lungul vieții, acest personaj este inclus în structura rigidă a societății est-germane și doar post factum înțelege esența reală a anilor pe care i-a trăit... În general, aceste lucrări sunt construite într-un mod familiar:

1. personajul principal parcurge anumite etape ale dezvoltării sale personale: „ani de studiu” – „ani de rătăcire” – „ani de înțelepciune”;

2. cititorul deschide lumea interioară a eroului, motivele ascunse ale comportamentului său;

3. romanul primește o construcție monocentrică, unde tendința epică cedează loc unei narațiuni subiectiv-lirice;

4. Paradigma creșterii spirituale a eroului se construiește printr-o aranjare personificată, „oglindă” a personajelor: personajele care înconjoară eroul apar ca reflecții ale acestuia, opțiuni pentru posibila lui dezvoltare; „încercările” și ispitele eroului se desfășoară în întâlniri și dispute ideologice;

5. Lucrarea are o structură intriga și compozițională în trepte, demonstrând dezvoltarea spirituală a eroului.

Elementele structurale caracteristice ale „romanului educației” sunt prezente și în alte lucrări ale anilor 1990, demonstrând relevanța tradițională a acestui gen pentru conștiința germană:

- în romanul lui Jens Sparshu „Fântâna din cameră”, protagonistul, aflat deja la maturitate, este nevoit să treacă pe calea dificilă a „reeducarii”, regândindu-și fosta viață în condițiile sistemului socialist și se adaptează la noua realitate germană. ; - în romanul lui Andreas Mayer „Spiriturile zilei” un loc important îl ocupă imaginea metamorfozelor interioare profunde ale eroului său, Anton Wiesner, depășind diverse dificultăți cotidiene și spirituale pe calea dobândirii unei noi viziune asupra lumii și locul lui în ea. Acțiunea romanului durează doar câteva zile, dar povestea „creșterii” eroului prezentată într-o formă concentrată, deschiderea și importanța argumentală a gândurilor și experiențelor sale îl convin pe autor de moștenirea tradiției; - o paradigmă caracteristică care descrie creșterea spirituală a eroului se regăsește și în romanul „Lumea bine hrănită” de Helmut Krausser: fără a ne lăsa înșelați de dezordinea cotidiană fundamentală a personajului, observăm dorința lui constantă pentru principiul Superior al viața, care s-a manifestat deja în copilăria îndepărtată a lui Hagen și, în același timp, urmărim situațiile în care începutul material viata reala spiritualizat de sus...

Elemente de gen ale „romanului educației” sunt prezente și în Fiica lui Maxim Biller, Aleea însorită a lui Thomas Brussig, Willenbrock a lui Christoph Hein, Nebunul lui Benjamin L-bert, romanele lui Siegfried Lenz Rezistența și Moștenirea lui Arne.

Totodată, trebuie subliniate anumite schimbări de gen care au avut loc în anii 1990. şi datorită însuşi specificului noii ere istorice.

„Romanul educației” a fost o creație naturală a Iluminismului, care credea că bunătatea naturală a unei persoane trebuie procesată de minte. Construcția tradițională a intrigii în „romanul educațional” educațional a presupus că forța naturalului, „natural” început 13 la erou este suficientă pentru a rezista „nerezonabilului” care l-a înconjurat pe acest erou, acelor condiții „nefirești” în care s-a trezit.

Fără a atinge în lucrarea noastră problemele generale ale dezvoltării istorice a „romanului educației”, observăm că un astfel de cadru ideologic și compozițional este regândit radical în romanul german al anilor ’90.

„Sheke” al principiului uman, care caracterizează realitatea europeană a secolului XX. și în special - a doua jumătate a sa, individualismul morbid și alte trăsături valoroase ale personalității, care au fost discutate în capitolul anterior, au condus la o schimbare a accentului în relația „om – lume”, descrisă în „romanul educației” . În acest sens eveniment semnificativ Viața literară de după 1945 a fost romanul satiric al lui Günther Grass „Toba de tablă”, care a prezentat publicului un erou neobișnuit - în semn de protest față de realitatea „educatoare”, el a refuzat să crească, s-a „deconectat” de legăturile sociale obișnuite. . Dezvoltarea gândirii autorului de către Grass, reflectată în lucrarea din 2002 – „Traiectorii crabului” este orientativă. Scriitorul a pus la îndoială aici partea finală a procesului la care participă eroul „romanului educațional” tradițional. În soarta lui Paul Pokriefke, un jurnalist care povestește obosit povestea vieții sale, indisolubil legată de istoria Germaniei postbelice, amintind anumite evenimente din trecut și prezent, o schemă aparent cunoscută pentru formarea unei personalități. se realizează pe sine. Cu toate acestea, Grass a lipsit această schemă de finalizare: acumularea eroului de cunoștințe despre lume, experiența de viață, care ar fi trebuit să ducă la afirmarea în mintea eroului a ideii de a servi oamenii, o adevărată „ieșire” către ei, nu nu da rezultatul scontat. Eroul lui Grass vorbește, desigur, despre nevoia, despre datoria lui de a-i „lumina” pe alții, dar, în același timp, versurile finale jalnice ale întregii opere convin de contrariul: își recunoaște de fapt propria imposibilitate de a schimba ceva. în viață în bine (cum a recunoscut asta și „Bătrânul mâzgălit”, în imaginea căruia se ghicește figura lui Grasse însuși). Amintindu-ne de nebunia umană care a colorat întregul secol al XX-lea. pe tonuri întunecate, spune tragic, fără a lăsa alternativă viitorului: "Nu va fi niciodată un sfârșit la asta. Niciodată".

Despre înțelegerea și interpretarea destinului uman, caracteristică „romanului educației”, în anii ’90. reflecțiile asupra tendințelor totalitare ale secolului al XX-lea s-au reflectat vizibil. Problema antropologică cheie a literaturii – transformarea unei persoane „private” într-o „rotă în sistem”, într-o persoană „în slujba statului” – a schimbat atât înțelegerea anterioară a capacităților personale, cât și evaluarea interacțiunii sale. cu societatea. Să urmărim aceste schimbări pe exemplul romanelor deja menționate de Brussig și Kumpfmüller.

Ironia nemiloasă a trecutului est-german, care pătrunde în romanul „Eroi ca noi”, transformă procesul de creștere a unui erou în ceva opus - într-un proces de asimilare activă de către acesta a tot felul de complexe mentale și mentale ale epocii, distorsionându-i existenţa privată. Structura romanului tradițional de educație este distorsionată până la limită. Depășirea dificultăților de către eroul (punctul 1 al schemei de gen) pe calea stăpânirii unei afaceri utile (punctul 2) în versiunea soartei lui Klaus Ulytssht arată ca o descoperire și o invenție conștientă a acestor dificultăți de către el însuși - pentru a deveni cel mai mare pervers din istoria omenirii. Cufundarea în gândurile și experiențele eroului, imaginea metamorfozelor sale interioare profunde (punctul 3) apare în romanul lui Brussig nu ca autocunoaștere și căutarea adevărului, ci ca o demonstrație a inadecvarii fundamentale a gândurilor și sentimentelor lui. un locuitor tipic al unei societăţi socialiste. Eroul nu este cu adevărat o personalitate profundă în fața noastră, deși încearcă în toate modurile posibile să convingă cititorul de contrariul. Majoritatea paginilor romanului sunt pline de un spirit cu adevărat kafkian, iar grijile lui Klaus Ulzsht cu privire la realitatea absurdă care îl înconjoară se învecinează și cu absurdul. Într-o oarecare măsură, romanul păstrează mărturisirea stilistică a protagonistului (punctul 4) și episoadele dobândirii lui adevărate cunoștințe despre lume (punctul 5), dar și aici se remarcă transformarea genului. Pe alocuri, autorul îndeamnă cititorul că mărturisirea lui Klaus Ulzsht este departe de a fi conștientă, nu firească, ci forțată, din cauza investigațiilor speciale asupra activităților MGB desfășurate după căderea Zidului Berlinului. În alte episoade, el transformă mărturisirea narațiunii într-un joc conștient pentru public, ceea ce este atât de tipic, de exemplu, pentru descrierile copilăriei și tinereții lui Klaus (să ne amintim aici cel puțin autodefinirea lui - „Klaus das Titelbild"!). În sfârșit, subliniem că nu epifania personajului principal de la sfârșitul povestirii, nu dobândirea unui fel de cunoaștere stabilă despre lume, ci experiența situației conștiinței divizate de epocă este cea care devine fundamentală pentru autor. Însuși timpul liniar al „romanului educațional” (punctul 6) se desfășoară în mod neașteptat aici (din punct de vedere al sensului), și apare un final deschis, plin de dureroase imersiuni retrospective ale eroului în trecut.

O metamorfoză de gen are loc și în romanul lui Kumpfmüller Zborul lui Hampel. Lucrarea acoperă întreaga viață a eroului, de la copilărie până la moartea lui Heinrich Hampel, povestind despre anii de creștere și prima dragoste, despre căutarea lui însuși și a locului său pe pământ, despre numeroasele încercări de a găsi stabilitate în existenţă. Este ușor să evidențiem etapele biografiei sale, dar o astfel de narațiune treptată, treptată, amintește doar indirect un mod important de dezvoltare spirituală în „romanul educației”. Putem observa cum se schimbă eroul și, uneori, aceste schimbări sunt neobișnuite pentru el însuși 14, dar Hampel nu trece niciodată de la o stare neluminată, profană, la o stare de iluminare. Înțelegerea propriei vieți nu trezește în el o nevoie reală de a-i lumina pe ceilalți.

Michael Kumpfmüller realizează sub forma de gen a „romanului educaţiei” viziunea asupra destinului uman, caracteristică sfârşitului secolului XX; iar aspiraţia acestui autor aduce schimbări notabile în formă. Eroul acționează aici ca o victimă și nu ca o forță creativă activă, alegând în mod independent o modalitate de a comunica cu lumea exterioară. Nu poate fi numit conformist tipic, pentru că știe și să-și subordoneze circumstanțele lui însuși, pentru a beneficia de ceea ce se întâmplă. Și, în același timp, toată „activitatea” lui Hampel se reduce la realizări la nivel de zi cu zi: capacitatea de a obține bunuri rare, capacitatea de a se împrieteni cu oamenii potriviți... În episoadele în care Hampel începe să „predica” viziunea sa asupra lumii, conținutul satiric al romanului este dezvăluit instantaneu: autorul subliniază de fiecare dată prăbușirea încrederii în sine a eroului (să ne amintim de fericirea personală cu rusoaica Lyusya, tăiată de stat, rușinosul fiasco din disputa ideologică cu fratele său Teodor etc.).

Înțelegerea amară de satiră a paginilor trecutului recent, proiectându-se asupra unei înțelegeri a întregii istorii umane a secolului XX, duce la faptul că figura Învățătorului, un mentor amabil care ajută eroul pe calea cunoașterii. , dispare din ambele lucrări într-un mod caracteristic. Cu un accent conștient pe ridiculizarea paginilor sumbre ale trecutului, aceasta este văzută ca o rezumare tristă a secolului. Nu întâmplător în diferite momente ale poveștii figura Învățătorului este înlocuită de personaje care personifică sistemul în viciu al cărui personaj este stors. În „Heroes Like Us” ei sunt fără chip profesori de școală, Eberhard Ulzsht, unul dintre cei mai înalți ofițeri de securitate a statului, maiorul Wunderlich și Hauptmann Grabe, colegi ai lui Klaus din Stasi. În "Evadarea lui Hampel" - acesta este un ofițer de informații prietenos Harms, "tovarășa" Gisela Müller, direcția de partid a fabricii în care lucrează familia Hampel ... "Educația" din partea sistemului, de fapt, măcinarea personalității , - așa se dovedește în anii 1990. viziunea caracteristică a „uceniciei” umane.

N. F. Kopystyanskaya, reflectând asupra naturii structurale a genului literar, a subliniat pe bună dreptate dualitatea acestuia: stabilitate teoretică generală și, în același timp, variabilitate care se deschide „în dezvoltarea istorică continuă și identitate nationala". Conștientizarea unei astfel de dualități este esențial importantă pentru studiul nostru. Schimbările în forma artistică a „romanului educației" au fost cauzate tocmai de originalitatea anilor 1990 ca o nouă eră literară, care a prezentat „propriile cerințe estetice în direct. și dependența indirectă de circumstanțele socio-politice”.

Noteeu.

1 Scalla M. Da hat etwas angefangen / M. Scalla // Der Freitag. - 2002. - Nr. 6. - Rez. zu: Der Bildverlust oder Durch die Sierra de Gredos / P. Handke. - Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 2002. - 760S. - (http://www.freitag.de/2002/06/02061402.php).

2 Mai departe, A. Dugin se referă la Baudrillard: „Baudrillard numește aceasta „post-istorie”, o epocă în care „semnul” încetează să mai fie într-o clară interdependență cu „semnificatul”. Cu alte cuvinte, în faza anterioară a istoriei. , „semnul” indică neapărat ceva lasă ceva să fie plutitor și evaziv, variabil, dar având niște limite constante, prin urmare, orice discurs se pretează la o interpretare destul de lipsită de ambiguitate, deși acest lucru s-ar putea face pe diferite niveluri„. A se vedea: Conceptul de stil este relevant astăzi? (Sondaj) // Russian Journal. - 2002. - 22 martie. - (http://www.russ.ru/culture/20020322zzz.html).

3 cit. de: Wichmann H. Von K. zu Karnau: Ein Gespräch mit Marcel Beyer über seine literarische Arbeit (2O. august 1993) / H. Wichmann. — (http://www.thing, de/neid/archiv/sonst/text/beyer.htm).

4 Korte G. Versuri germane din 1945 până în zilele noastre / G. Korte // Arion. - 1997. - Nr. 4. — (http://magazines.russ.ru/arion/1997/4/99.html).

5 Diickers T. Închideți decalajul! Berliner Literaturszene high and low / T. Diickers // Hundspost: Hamburger Literaturzeitschrift. - Herbst 1998. - (http://www.tanjadueckers.de).

6 Este adevărată, de exemplu, remarca lui E. Sokolova: „Însuși conceptul de literatură pop în sensul fidlerian s-a zguduit - multe dintre elementele sale au fost împrumutate de industria divertismentului, iar unii reprezentanți au fost Reinald Goetz (1954), Andreas Neumaster (1959), Thomas Meinecke (1955), - dimpotrivă, au avut ocazia să publice în editura Suhrkamp, cea mai autoritară din cultura „înaltă” a Germaniei, și astfel a trecut la literatura „serioasă”. , limbajul și formele caracteristice literaturii pop la momentul formării acesteia, sunt acum folosite doar în măsura în care pot crește circulația. Ca urmare, la începutul secolului, tendința de a desemna literatura de divertisment în general cu acest termen. intensificată, ignorând prioritatea originară a unei atitudini critice față de formele tradiționale. Cm.: .

7 Folosim cuvintele „așa-zis” datorită vagului vizibil, estomparii acestui fenomen literar. Există multe controverse cu privire la esența sa, de exemplu, situația de divergență reciprocă, neînțelegeri între teoreticienii „literaturii pop” care scriu despre ea în ediții speciale, și scriitorii „practicieni” care s-au format în 1999. cvintetul pop-cultural „Tristesse Royale”. Vezi, de exemplu, un interviu cu I. Bessing, susținut la aniversarea grupului literar:.

8 Vezi: Este conceptul de stil relevant astăzi? .

9 Unul dintre vizitatorii acestui site web.

10 "Gibt es aber denn nun wenigstens eine eigene Netzliteratur? Wahrscheinlicli, so muss man das Berliner Treffen bilanzieren, gibt es hochstens Literatur im Netz. Die aber reiclilich. durchkommen zu können Bei Martin Auer aus Wien sieharent Haus e Wien Volog Home page bis zur Lyrik und dem rauchigen Chanson kann man alles abrufen Meist ist das Angebot aber alles andere als erhebend Mag sein, dass sich bei pool manclie Autoren hinter nktiven Identitäten niclit nur verstecken, sondern in die Literatur hineinproben Doch wer Null anklid pool. , wird sich schnell wieder aus dem digitalen Staub machen ob der vielen, gahnend langweiligen Privatstreitereien. Wenn sich Moritz von Uslar, Christian Kracht und Georg M Oswald über die Einsamkeit des Schriftstellers, Thomas Meinecke und Helmut Krausser Kosovo, Helmut Krausser i—iberrie de Kosovo zwar dafür , dass man im Netz unmittelbarer und beweglicher kommunizieren kann. Das kann man aber auch ibertreiben. Auf die Dauer bieten solche Jetzt—ist—Jetzt—Absonderungen beleidigter Leberwürste wie Maike Wetzel Nirvana, die sich am 5.9.99 um 14:12:22 iiber die "Verbal—Attacken von dieser München"—Tussichtlles,"Tuscheres"-Tußrünchen" ". Natürlich beeinilusst das Medium den Text. Der verfliissigt sich zu beiläufigen Mitteilungen mit begrenzter Haltbarkeit. Furs Netz greifen Autoren schneller zu bildschirmkompatiblen Kurzformen wie Aphorismen. Am meisten wandelt sich aber der Autorenbegriff. So wie im Netz Texte herumgerückt werden, verliert der Autor die Hoheit dariiber, wird selbst zum Lektor, gar Zensor, wenn er die Gästebücher seiner Homepage kontrolli. Mancher ist noch direkter. Martin Auer fragt seine Pagina de pornire—Besucher am Ende seiner ausgestellten Romanentwürfe in einem Fragebogen: "Haben Sie sich gelangweilt? Wenn ja, an welchen Stellen?" Erschrocken sah die Wiesbadener Autorin Christine Eichel schon das "Plebiszit der Leser" den solipsistischen Autor verdrängen".

Vezi: Arendl. Haben Sie sich gelangweilt? / I. Arend // Der Freitag. - 1999. - 17. septembrie. — (http://www.freitag.de/1999/38/99381502.htm).

11 Definiție de E. Sokolova .

12 Astfel, având în vedere istoria creării poveștii sale „Traiectoria crabului”, evaluând nuanțele situației socio-politice apărute în Europa la sfârșitul secolului, S. Margolina ajunge la o concluzie curioasă: „ Ultimul deceniu a fost marcat de un val de epurare etnică în întreaga lume.coșmarul Srebrenicai.Fără îndoială, consimțământul Germaniei la acțiunea NATO a fost o consecință a responsabilității istorice pentru Holocaust, crezul cuprins în formula „niciodată la Auschwitz. Și când public. comparând expulzarea kosovarilor cu exterminarea evreilor, vocile criticilor atentatelor au tăcut.Nu este locul pentru a discuta despre legitimitatea bombardamentelor sau legitimitatea comparației, dar este necesar să subliniem paradoxul o asemenea comparație în contextul „înțelegerii” pe care o descriem. La urma urmei, tocmai această comparație relativizează Holocaustul, îl plasează într-o serie de alte evenimente și îl face parte integrantă din istoria lumii. În orice caz, ultimul deceniu a fost plin de evenimente împotriva cărora totul este dificil a început să păstreze „înțelegerea” la același nivel. Din punct de vedere politic, mutarea guvernului la Berlin, crearea noii Republici Berlin și extinderea apropiată a UE au necesitat „normalizarea” relațiilor cu toate fostele victime, plata finală a tuturor facturilor. Țările din Europa Centrală și-au început propria „înțelegere” a istoriei, inclusiv deportarea postbelică a germanilor. În această atmosferă, ar fi miop din punct de vedere politic să pretindem că nu există nicio problemă a refugiaților germani. În același timp, contextul global al „culturii sacrificiului” începe să se manifeste din ce în ce mai puternic, al cărui început a fost pus de Holocaust, dar în curând împrumutat de o varietate de minorități - sexuale, etnice și oricine altcineva care vrea să se alăture acestei categorii convenabile, în multe privințe. Evreii trebuie să facă loc. Exilații germani au astfel ocazia să se alăture comunității internaționale a victimelor pe picior de egalitate și să ceară respect pentru suferința lor. Într-un astfel de scenariu global, Günter Grass se dovedește a nu fi un invadator de tabu, ci un reprezentant al mainstream-ului, care a întârziat aproape la distribuirea elefanților. În efortul de a păstra cu orice preț titlul de conștiință a națiunii, el creează o lucrare banală, în care mulți au văzut chiar o super-sarcină politică transparentă: în ajunul alegerilor, să atragă simpatia exilaților și a acestora. simpatizanți ai Partidului Social Democrat de guvernământ, patria politică a Grasse, aflată într-un impas. Dacă acest lucru este adevărat, atunci o astfel de instrumentalizare a unui subiect anterior tabu nu numai că nu merită scriitorului, ci este și un simptom sigur al devalorizării „înțelegerii”, devalorizarea supravalorii sale emoționale și etice” (sublinierea noastră). . - D. Ch.).

Vezi: Margolina S. Sfârșitul unei ere frumoase. Despre experiența germană de înțelegere a istoriei național-socialiste și a limitelor ei / S. Margolina // Rezervă de urgență. - 2002. - Nr. 22. — (http://magazines.russ.ru/nz/2002/22/mar.html).

13 Acest „principiu natural” se manifestă în mod vizibil în construirea unor astfel de lucrări din anii 1990 precum „Rezistența” de Z. Lenz, „La sud de Abisko” de K. Böldl.

14 Așa că, după ce a cunoscut-o pe Bella, una dintre amantele sale, Hampel recunoaște sincer: „Înainte de tine, nu știam nimic despre mine”. Cm.: .

LITERATURĂ

1. Bakhtin M. M. Romanul educației și semnificația sa în istorie / M. M. Bakhtin // Estetica creativității verbale. - M., 1979. - S. 188-236.

2. Iarba G. Traiectoria crabului / G. Iarbă. — M.: ACT; Harkov: Folio, 2004. - 285 p.

3. Kopystyanskaya N. F. Conceptul de „gen” în stabilitatea și variabilitatea sa / N. F. Kopystyanskaya//Context. 1986: Studii literare şi teoretice. - M., 1987. - S. 178-204.

4. Sokolova E. De la Est la Vest și înapoi. Literatura Germaniei după unire / E. Sokolova // Străină. aprins. - 2003. - Nr. 9. - (http://magazines. russ. ru/inostran/2003/9).

5. Brussig Th. Helden wie wir / Th. Brussig. —Frankfurt pe Main: Fischer Taschenbuch Verlag, 1998. -325 S.

6. KumpfmullerM. Hampels Fluchten / M. Kumpfmüller. - Köln: Kiepenheuer & Witsch, 2000. - 494S.

7. StemmerN. T. Interviu cu Joachim Bessing, Herausgeber von "Tristesse Royale" / N. T. Stemmer. — (http://www.pro-qm.de/Veranstaltungen/tristesse/tristesse.html).

Istoria literaturii ruse a secolului al XVIII-lea Lebedeva O. B.

Modele de gen ale romanului-călătorie și romanului-educarea sentimentelor în operele lui F. A. Emin

Fedor Alexandrovich Emin (1735-1770) este considerat a fi primul romancier rus original al timpurilor moderne. Această figură din literatura rusă este complet neobișnuită și s-ar putea spune chiar simbolică: în sensul că genul roman a fost fondat în literatură de un om a cărui biografie în sine este complet romantică și incredibilă. Până acum, există multe ambiguități în această biografie. Emin era nepotul unui polonez din armata austriacă care era căsătorit cu o femeie musulmană bosniacă; Mama lui Emin era o „sclavă a legii creștine”, cu care tatăl său s-a căsătorit la Constantinopol. Primii ani din viața viitorului romancier au fost petrecuți în Turcia și Grecia, unde tatăl său era guvernator, iar Emin și-a primit educația la Veneția. Ulterior, după ce a fost exilat pe una dintre insulele arhipelagului grec, tatăl lui Emin a fugit în Algeria, unde i s-a alăturat fiul - ambii au luat parte la războiul algerio-tunisian din 1756. După moartea tatălui său, Emin a fost capturat de corsarii marocani; Din captivitatea din Maroc, Emin a fugit prin Portugalia la Londra, unde a apărut la ambasada Rusiei, s-a convertit la ortodoxie și a stăpânit foarte repede limba rusă. În 1761, Emin a apărut la Sankt Petersburg și a început să predea numeroase limbi straine(După diverse surse, le-a cunoscut de la 5 la 12), iar din 1763 a activat ca romancier, traducător și editor al revistei satirice Infernal Mail.

Emin a publicat doar șase ani - din 1763 până în 1769, dar în această scurtă perioadă de timp a publicat aproximativ 25 de cărți, dintre care 7 romane, dintre care cel puțin 4 sunt originale; în 1769 a publicat singur jurnalul Infernal Mail, unde a fost singurul autor și, în plus, a participat activ la alte reviste ale acelui an cu publicațiile sale. Pentru a pune bazele genului roman în literatura rusă, Emin a fost pur și simplu figură perfectă: tinerețea sa zbuciumată și cunoștințele universale cu multe țări europene și asiatice i-au oferit experiența necesară care i-a permis să treacă peste o anumită barieră psihologică care există în conștiința estetică a traducătorilor de proză rusă din cauza neasemănării extreme a imaginii lumii care a crescut în narațiunea poveștilor de dragoste europene, romantism aventuros, cu viața publică și privată națională rusă. Emin, pe de altă parte, s-a simțit ca un pește în apă în romanul european de aventuri - al lui propria viata se potrivea destul de mult în cadrul de gen al romanului de aventuri și el însuși era destul de potrivit pentru eroii săi. El a făcut pe sine și viața lui (sau legenda despre ea, creată de el însuși - acest lucru este încă neclar) subiectul narațiunii într-unul dintre primele sale romane, „Fickle Fortune, or the Adventure of Miramond” (1763), spunând în prefață că în imagine unul dintre eroii romanului, Feridat, s-a portretizat pe sine și viața lui.

Însuși cuvântul „aventura” din titlul romanului mărturisește faptul că schema tradițională de aventură a romanului-călătorie a stat la baza modelului său de gen. Totuși, Emin a complicat-o cu numeroase realități ale altor modele narative: „Călătoria eroului pe mare este întreruptă de naufragii sau atacuri ale piraților, pe uscat este atacat de tâlhari, fie este vândut ca sclav, apoi urcă pe tron, apoi aruncat în jungla pădurii, reflectă asupra sensului vieții, citește o carte înțeleaptă despre cum să tratezi subiecții, miniștrii, prietenii ‹…›. Pe această bază se suprapun elemente ale romanului despre educarea sentimentelor. ‹…› eroul se ascunde de civilizație într-un anume deșert și se complace în auto-îmbunătățirea morală acolo. Numeroase digresiuni auctoriale (mai ales la începutul romanului) sunt menite să lămurească cititorul rus din punct de vedere economic, istoric și etno-geografic: autorul conduce cititorul (urmând Miramond și Feridat) la malteză, cabilă, marabuți, portugheză. , în Egipt - la mameluci, în Franța și Polonia. Unele digresiuni devin adevărate eseuri despre moravuri ‹…›. Nuvele inserate, adesea de natură fantastică, sunt adânc îngrădite în această structură pestriță, care amintește de incidentele de basm din cele O mie și una de nopți. Toate acestea sunt ținute laolaltă de legăturile unei ciocniri amoroase, dar își iau puterea abia după ce autorul a dat peste o sută de pagini fundalului său original. Probabil, în el puteți vedea un precursor timpuriu povești de suflet, care mai târziu avea să ocupe locul cel mai important în caracterologia sentimentalismului, romantismului și realismului dezvoltat.

Astfel, se poate spune că în primul său roman, Emin a creat un fel de enciclopedie a formelor narative inedite și a varietăților de gen ale romanului. Un roman de călătorie care combină documentar-eseu și începuturi aventuroase fictive, o poveste de dragoste, o poveste de dragoste, un roman fantastic, un roman psihologic, un roman educațional - toate aceste tendințe de gen ale narațiunii romane sunt prezentate în Aventurile lui Miramond. Și dacă luăm în considerare faptul că „Aventura lui Miramond” se desfășoară în spațiul geografic al aproape întregii lumi - de la țările reale europene și asiatice până la un deșert fictiv, precum și faptul că numele „Miramond” în sine conține de două ori repetat - în rusă și în franceză conceptul de „lume” (întreaga lume, univers, viață seculară) - apoi conceptul de gen de roman, așa cum este subliniat în primul roman original rusesc, capătă o nuanță distinctă de universalitatea epică, incluziunea ființei, recreată prin soarta, caracterul și biografia „cetățeanului lumii” original.

Este ușor de observat că în primul său roman, Emin preia tradițiile ficțiunii rusești originale și traduse din secolul al XVIII-lea, care ne sunt deja familiare. - de la istoriile fără autor despre un „cetățean al Europei ruse” până la călătoria eroului condiționat Tirsis pe insula fictivă a Iubirii. Așa cum un marinar rus crește spiritual și intelectual de la un nobil slab și sărac la un interlocutor al monarhilor europeni, la fel cum Tirsis devine erou, cetățean și patriot ca urmare a stăpânirii culturii relațiilor amoroase și a hrănirii sentimentelor în „Academia de Dragostea”, eroul lui Emin Miramond este și el prezentat în procesul de creștere spirituală: „este în continuă schimbare; devine mai matur, mai înțelept, experiența de viață îi permite să înțeleagă ceea ce înainte îi era inaccesibil. Aceasta este, poate, principala tendință care a apărut în Aventurile lui Miramond: tendința romanului-călătorie de a se transforma într-un roman - o cale spirituală, tendința de a psihologiza romanul, care și-a găsit întruchiparea deplină în cel mai bun roman al lui Emin, Scrisori de la Ernest și Doravra (1766).

Forma de gen pe care Emin a dat-o ultimului său roman (iar între „Miramond” și „Scrisorile lui Ernest și Doravra” intervalul de timp este de doar trei ani) – roman epistolar – mărturisește, în primul rând, evoluția rapidă a romanului rusesc, și în al doilea rând, despre rapiditatea cu care nou-apariția romanistică rusă a dobândit experiența estetică contemporană vest-europeană și a urcat la nivelul vest-european de dezvoltare a genului roman în ceea ce privește evoluția formelor de gen ale prozei artistice. Roman epistolar în anii 1760 a fost o inovație estetică arzătoare nu numai în Rusia, ci și în literatura europeana. În 1761, romanul lui J.-J. „Julia sau noua Eloise” a lui Rousseau, care a marcat o nouă etapă în romantismul european și conflictul său de clasă, care era extrem de relevant în Franța prerevoluționară, și forma sa epistolară, care a deschis noi oportunități de psihologizare a narațiunii romanului, întrucât le-a oferit personajelor toate modurile tradiționale ale autorului de a-și dezvălui lumea interioară .

Emin, care a gravitat spre psihologizarea narațiunii romanului deja în Aventurile lui Miramond, a simțit cu siguranță oportunitățile pe care forma epistolară le oferă pentru a dezvălui lumea interioară a personajelor și, după ce a perceput forma epistolară a romanului lui Rousseau, a subordonat toate celelalte. componente ale sarcinii de a descrie viața unei „inimi sensibile”.povestire romană. După ce a păstrat liniile generale ale conflictului amoros - nobilimea și bogăția Doravrei împiedică căsătoria ei cu săracul, neoficialul Ernest, el a atenuat totuși severitatea conflictului amoros al lui Rousseau, unde principalul obstacol în calea dragostei lui Julia și Saint-Prex a fost diferența dintre poziția lor de clasă - aristocrata Julia și plebeul Saint-Prex nu puteau fi fericiți numai din acest motiv, în timp ce Ernest și Doravra aparțin ambii. nobleţe, iar motivele nefericirii iubirii lor sunt de altă natură, psihologică.

Emin s-a concentrat în întregime pe tiparele și natura vieții emoționale a unei persoane, recreând în romanul său povestea iubirii de lungă durată, credincioasă și devotată a lui Ernest și Doravra, care a supraviețuit tuturor obstacolelor existente - bogăția și sărăcia, căsătoria forțată a lui. Doravra, vestea că soția lui Ernest, pe care o considera moartă, vie, dar în momentul în care aceste piedici au dispărut (Ernest și Doravra au rămas văduvi), se face simțită misterul inscrutabil și imprevizibilitatea vieții inimii: Doravra se recăsătorește, dar nu Ernest. Emin, sfidător, nu încearcă să explice motivele faptei sale, oferind cititorului posibilitatea de a alege dintre două interpretări posibile: căsătoria cu Ernest ar putea fi împiedicată de faptul că Doravra se învinovățește pentru moartea soțului ei, care a fost șocat să găsească o grămadă. din scrisorile lui Ernest în soția sa și, la scurt timp după aceea, s-a îmbolnăvit și a murit. Căsătoria cu Ernest ar putea fi, de asemenea, un obstacol pentru care Doravra a căzut pur și simplu din dragoste de Ernest: este imposibil să explici rațional de ce apare iubirea și, de asemenea, este imposibil să cunoști motivele pentru care trece.

Emin însuși era conștient de natura neobișnuită a romanului său și de obstacolele pe care bazele solide ale moralității clasice și ideologia didacticii educaționale le creau percepției sale. Estetica normativă rațională a cerut neambiguitatea aprecierilor morale; Didactica iluminismului cerea de la belles-lettres o justiție superioară indispensabilă: pedeapsa viciului și răsplata virtuții. Dar în romanul democratic rus, care se concentrează mai mult pe sfera vieții emoționale a inimii decât pe sfera activității intelectuale, această claritate a criteriilor morale a început să se estompeze, categoriile de virtute și viciu au încetat să mai fie funcționale în etica. evaluarea acțiunilor eroului. Sfârșitul poveștii de dragoste nu este deloc ceea ce s-ar putea aștepta un cititor, crescut cu o apologie clasicistă a virtuții și a răsturnării viciului. În prefața romanului său, Emin a încercat să explice atitudinile sale inițiale, ceea ce a condus romanul la acest final:

<...> Se va putea defăima gustul meu dintr-un motiv oarecare, pentru că ultimele părți nu corespund primei, pentru că în prima constanță în dragoste este aproape înălțată la cel mai înalt grad, iar în ultima este brusc. distrus. Eu însumi voi spune că o dragoste atât de puternică, virtuoasă și rezonabilă nu ar trebui să se schimbe. Crede-mă, binevoitor cititor, că nu mi-ar fi greu să ridic și mai sus constanta romantică și să-mi termin cartea spre plăcerea tuturor, legând pe Ernest de Doravra, dar soartei nu i-a plăcut un astfel de final și sunt obligat să scrie o carte dupa gustul ei....

Principala atitudine estetică a lui Emin, pe care încearcă să o exprime în prefața sa, nu este o orientare spre propriu, ideal, ci o orientare către adevărat, real. Pentru Emin, adevărul nu este o formulă abstractă rațională a pasiunii, ci o realizare reală, de zi cu zi, a acestei pasiuni în soarta unui locuitor pământesc obișnuit. Această atitudine a dictat și preocuparea pentru motivații psihologice de încredere pentru acțiunile și acțiunile personajelor, ceea ce este evident în aceeași prefață la roman:

Unii ‹…› vor avea motive să spună că există multă moralizare inutilă în unele dintre scrisorile mele de deschidere; dar dacă consideră că mândria înnăscută a oricărui îndrăgostit îl determină pe persoana adorată să-și arate cunoștințele, atunci vor vedea că cu atât mai puțin ar trebui să fie blamați celor care, având corespondență cu amante foarte rezonabile, <...> filosofează și argumentează subtil. despre diverse eludări, astfel încât, în acest fel, după ce a captivat mintea unei persoane anterior stricte, era mai convenabil să se apropie de inima ei.

Cu toate acestea, această atitudine față de descrierea adevărului vieții spirituale și emoționale a unei persoane, care a fost implementată în mare măsură cu succes în romanul lui Emin, a intrat în conflict cu un spațiu complet condiționat, lipsit de viață: romanul, conceput și implementat ca un roman original rusesc despre Poporul rus, contemporanii scriitorului, nu este în niciun fel corelat cu realitățile vieții naționale. Iată, de exemplu, cum este descrisă singurătatea satului a eroului:

Aici natura în florile ei delicate și frunzele verzi își arată veselia și vioicitatea; aici trandafirii, degeaba îi admirăm, parcă rușinați, înroșiți, și crinii plăcuți, care nu sunt ca trandafirii, au un aspect plăcut, văzând pudoarea lor firească, parcă în lumina lor blândă arăta un zâmbet plăcut. Legumele din grădinile noastre ne mulțumesc mai bine decât cele mai plăcute și mai priceput mâncare, mâncate pe mese magnifice. Iată o marshmallow plăcută, ca și cum ar avea propria ei casă, cu diverse flori care îmbrățișează ‹…›. Cântul plăcut al păsărilor cântătoare ne servește în locul muzicii ‹…›.

Dacă pentru cititorul democrat rus din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, în cea mai mare parte nefamiliar cu viața țărilor europene, geografia exotică a lui Miramond nu este diferită de geografia condiționată europeană a istoriilor fără autor sau chiar de geografia alegorică a insula fictivă a Iubirii, apoi din romanul rus rusul cititorul avea dreptul să ceară recunoașterea realităților vieții naționale, practic eliminate din romanul Scrisori ale lui Ernest și Doravra. Astfel, următorul pas în dezvoltarea evolutivă a romanului s-a dovedit a fi prescris de această situație: spiritual-emoțional, asemănător vieții, dar condiționat în viața de zi cu zi, romanul lui Emin este înlocuit cu romanul autentic cotidian al lui Chulkov, creat cu o atitudine democratică. pentru a reproduce un alt adevăr: adevărul vieții naționale sociale și private a mediului democratic de bază. Deci romanul democratic rus din 1760-1770. în evoluția sa, reflectă regularitatea proiecției tabloului filosofic al lumii asupra conștiinței estetice naționale: în persoana lui Emin, romanul stăpânește sfera ideal-emoțională, în persoana lui Chulkov, cea materială și cotidiană. .

Din cartea World Artistic Culture. secolul XX. Literatură autoarea Olesina E

„Necesitatea” romanului Câștigarea și pierderea interesului în viața unei persoane, acțiunile sale pe fundalul unor evenimente istorice generează actualizarea genului romanului. Orice roman se străduiește să pună cele mai acute și în același timp eterne întrebări ale ființei. Ideologia romanului pretinde

Din cartea Descifrată „Garda Albă”. Secretele lui Bulgakov autor Sokolov Boris Vadimovici

Din cartea MMIX - Anul Boului autorul Romanov Roman

Din cartea Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea. Partea 2. 1840-1860 autor Prokofieva Natalia Nikolaevna

Din cartea Istoria literaturii ruse a secolului al XVIII-lea autorul Lebedeva O. B.

Tradiții de gen și genul romanului Intriga și compoziția servesc la dezvăluire, la dezvăluire a sufletului lui Pechorin. În primul rând, cititorul învață despre consecințele evenimentelor care au avut loc, apoi despre cauza lor, iar fiecare eveniment este supus unei analize de către erou, în care locul cel mai important este ocupat de

Din cartea Messenger, sau viața lui Daniil Andeev: o poveste biografică în douăsprezece părți autor Romanov Boris Nikolaevici

Traduceri ale prozei vest-europene. „Călare pe insula iubirii” ca prototip de gen al romanului „educarea sentimentelor” O altă ramură importantă a activității literare a lui Trediakovsky au fost traducerile prozei vest-europene. Lucrările sale în narațiunea rusă timpurie

Din cartea Istoria romanului rusesc. Volumul 1 autor Echipa de autori filologie --

„Viața lui F. V. Ushakov”: tradiții de gen ale vieții, mărturisirii și romanului educațional Însuși cuvântul „viață” din titlul lucrării mărturisește scopul pe care Radișciov și-a dorit să-l atingă prin descrierea vieții unui prieten al tinereții sale. Viața este un gen didactic

Din cartea Fundamentele studiilor literare. Analiza unei opere de artă [tutorial] autor Esalnek Asiya Yanovna

Lecție practică № 2. Soiuri de gen ode în opera lui M. V. Literatură Lomonosov: 1) Lomonosov M. V. Ode 1739, 1747, 1748. „Convorbire cu Anacreon” „Poezii compuse pe drumul spre Peterhof...”. "Intunericul noptii..." „Dimineața reflecție asupra măreției lui Dumnezeu” „Seara

Din cartea Istoria literaturii străine de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX autor Juk Maxim Ivanovici

Din cartea Demonii: un roman-avertisment autor Saraskina Ludmila Ivanovna

CAPITOLUL V. ROMANUL MORAL-DESCRIPTIV. GENUL ROMANULUI ÎN OPERAREA ROMANTICIILOR ANII 1930 (G. M. Fridlender) 1 Popularitate largă subiecte istoriceîn romanul rusesc de la începutul anilor 1920 și 1930 a fost legată, în cele din urmă, de dorința de a înțelege din punct de vedere istoric modernitatea.

Din cartea Mișcarea literaturii. Volumul I autor Rodnyanskaya Irina Bentsionovna

Formarea romanului în opera lui A.S. Pușkin Spre deosebire de romanele străine ale lui Rousseau, Richardson, Constant și alții menționați mai sus, în romanul lui Pușkin „Eugene Onegin” a fost recreată o imagine uimitor de fiabilă a societății nobile rusești -

Din cartea Eseuri despre istoria poeziei engleze. Poeții Renașterii. [Volumul 1] autor Kruzhkov Grigori Mihailovici

Originalitatea romanului în opera lui I.S. Turgeneva I, S. Turgheniev deține mai multe romane („Rudin” - 1856, „Cuibul nobililor” - 1859, „În ajun” - 1860, „Părinți și fii” - 1862, „Nov” - 1877), în fiecare dintre acestea având propriul său și în multe privințe personaje diferite. Accentul tuturor romanelor

Din cartea autorului

tema 4. Trăsături de gen ale romanului de Anatole France „Insula pinguinilor” 1. Conceptul ideologic și problemele romanului.2. Caracteristicile intrigii și ale compoziției: a) un element parodic; b) un manual despre istoria Penguiniei; c) „o satira asupra întregii omeniri.”3. Obiecte ale unei imagini satirice: a)

Din cartea autorului

Stratificarea romanului Din câte văd, nervul vag al dezbaterii s-a mutat treptat de la agitația postmodernă ordonată și exagerată la întrebarea mult mai fundamentală despre soarta ficțiunii, în forma în care a fost compusă pentru mai mult timp. de trei secole.

Literatura iluminismului crește din clasicismul secolului al XVII-lea, moștenind raționalismul său, ideea funcției educaționale a literaturii, atenția la interacțiunea dintre om și societate. Față de literatura secolului precedent, în literatura iluminismului are loc o democratizare semnificativă a eroului, care corespunde direcției generale a gândirii iluministe. Eroul unei opere literare în secolul al XVIII-lea încetează să mai fie „erou” în sensul deținerii unor proprietăți excepționale și încetează să ocupe treptele cele mai înalte în ierarhia socială. El rămâne un „erou” doar într-un alt sens al cuvântului – centralul actor lucrări. Cititorul se poate identifica cu un astfel de erou, se poate pune la locul lui; acest erou nu este în niciun fel superior unei persoane obișnuite, de rând. Dar la început, acest erou recunoscut, pentru a atrage interesul cititorului, a trebuit să acționeze într-un mediu necunoscut cititorului, în împrejurări care trezesc imaginația cititorului. Așadar, cu acest erou „obișnuit” din literatura secolului al XVIII-lea, mai apar aventuri extraordinare, întâmplări ieșite din comun, pentru că pentru cititorul secolului al XVIII-lea au justificat povestea unui om obișnuit, ele conțineau amuzanta opera literară. . Aventurile eroului se pot desfășura în spații diferite, aproape sau departe de casa lui, în condiții sociale familiare sau într-o societate non-europeană, sau chiar în afara societății în general. Dar invariabil literatura secolului al XVIII-lea se ascuți și pune, arată a închide problemele statului și ale structurii sociale, locul individului în societate și influența societății asupra individului.

Anglia secolului al XVIII-lea locul de naștere al romanului iluminist. Amintiți-vă că romanul este un gen care a apărut în timpul tranziției de la Renaștere la New Age; acest gen tânăr a fost ignorat de poetica clasică, deoarece nu a avut precedent în literatura antică și a rezistat tuturor normelor și canoanelor. Romanul vizează studiul artistic al realității contemporane, iar literatura engleză s-a dovedit a fi un teren deosebit de fertil pentru un salt calitativ în dezvoltarea genului, pe care romanul iluminist a devenit datorită mai multor împrejurări. În primul rând, Anglia este locul de naștere al Iluminismului, o țară în care în secolul al XVIII-lea puterea reală aparținea deja burgheziei, iar ideologia burgheză avea rădăcinile cele mai adânci. În al doilea rând, apariția romanului în Anglia a fost facilitată de împrejurările deosebite ale literaturii engleze, unde, de-a lungul secolului și jumătate precedent, s-au format treptat premise estetice în diferite genuri, elemente individuale, a căror sinteză pe un noua bază ideologică a dat naștere romanului. Din tradiția autobiografiei spirituale puritane, obiceiul și tehnica introspecției, metodele de reprezentare a mișcărilor subtile ale lumii interioare a unei persoane, au intrat în roman; din genul călătoriilor, care a descris călătoriile marinarilor englezi - aventurile pionierilor pe tărâmuri îndepărtate, încrederea complotului pe aventuri; în sfârșit, din periodicele engleze, din eseurile lui Addison și Style de la începutul secolului al XVIII-lea, romanul a învățat tehnicile de a descrie obiceiurile vieții de zi cu zi, detaliile cotidiene.

Romanul, în ciuda popularității sale în rândul tuturor secțiunilor de cititori, a fost mult timp considerat un gen „scăzut”, dar principalul critic englez al secolului al XVIII-lea, Samuel Johnson, un clasicist în gusturi, a fost nevoit să admită în a doua jumătate. al secolului: „Lucrările fictiune care îi plac în mod deosebit generației actuale sunt, de regulă, cele care arată viața în adevărata ei formă, conțin doar astfel de incidente care se întâmplă în fiecare zi, reflectă doar astfel de pasiuni și proprietăți care sunt cunoscute de toți cei care au de-a face cu oamenii”.

1. Adulți și copii în povestea lui Gorki „Copilăria”.
2. Dragostea dezinteresată a Natașei pentru mama ei în romanul lui Tolstoi Război și pace.
3. Resentimentul unui copil din povestea lui Bunin „Numere”.
4. Creșterea micuței Ilya în romanul lui Goncharov Oblomov.
5. Atitudinea părinților față de copii în lucrarea lui Odoevski „Fragmente din Jurnalul lui Masha”.

Relația dintre „părți” și „copii” este o problemă foarte complexă care există în orice moment. Conflictul dintre generația „părinților” și generația „copiilor” este acoperit în multe lucrări ale literaturii clasice ruse. Dar dificultățile în relații nu apar brusc. Ele sunt o consecință directă a atitudinii neatente și lipsite de respect față de copii. Trecerea la operele literaturii clasice ruse ne permite să vedem cu ochii noștri greșelile pe care adulții le-au făcut în creșterea copiilor și consecințele evidente ale acestor greșeli.

Să ne amintim opera autobiografică a lui M. Gorki „Copilăria”. Protagonistul, după moartea tatălui său, se întoarce în casa bunicului său împreună cu mama sa. Aici trebuie să se confrunte cu cruzimea și nedreptatea. Această atitudine față de copii este cea care înflorește în familia rudelor. Gorki însuși spune că în lucrare a arătat „urâciunile de plumb ale vieții”. Toate rudele sunt oameni posomorâți, lacomi, amărâți de toată lumea și de toate. Și bunicul nu mai puțin crud și despotic.

Copiii cresc într-o atmosferă de amărăciune și ură reciprocă. Sunt bătuți în mod constant pentru orice, chiar și pentru cea mai neînsemnată vină. La această „creștere” aderă bunicul. Literal, în primele zile de ședere în casa rudelor, bunicul l-a zărit pe băiat până și-a pierdut cunoștința. Copiii nu au simțit nicio dragoste și atenție față de ei înșiși. Doar bunica a fost singura persoană bună care a arătat dragoste și respect pentru Alioșa. De-a lungul timpului, personajul principal cuvânt bun Ea își amintește doar de bunica ei. Iar bunicul a primit din plin pentru tot răul pe care l-a pricinuit altora: „... când bunica se liniștise deja pentru totdeauna, bunicul însuși a umblat cerșetor și nebun pe străzile orașului, cerșind jalnic pe sub ferestre:

- Bucătarii mei buni, dați-mi o bucată de plăcintă, aș vrea o plăcintă! Oh tu... și..."

Bătrânul aflat la sfârșitul vieții a fost nevoit să cerșească în ciuda faptului că avea o familie numeroasă. Dar nimeni nu părea să vrea să aibă grijă de el. Și nu e de mirare, pentru că bunicul însuși nu a arătat bunătate față de cei dragi.

Dar în romanul lui Lev Tolstoi „Război și pace”, Natasha Rostova are grijă de mama ei în mod emoționant. După moartea lui Petya, fratele Natasha, contesa s-a transformat imediat într-o bătrână. Natasha nu-și părăsește mama. „Numai ea și-a putut ține mama de o disperare nebună. Timp de trei săptămâni, Natasha a trăit fără speranță cu mama ei, a dormit într-un fotoliu în camera ei, i-a dat apă, a hrănit-o și a vorbit fără încetare cu ea - a vorbit, pentru că o voce blândă și mângâietoare a liniştit-o pe contesa. Dragostea pentru mama ei o face pe Natasha mai puternică. O fată tânără găsește puterea de a sprijini și ajuta o persoană dragă. Nu este nimic surprinzător în asta. În familia Rostov, copiii au fost întotdeauna tratați cu atenție, dragoste și grijă. Și când a venit momentul, copiii deja mari au început să-și trateze părinții. În familia lor nu au existat niciodată conflicte, ostilitate reciprocă și ură. Prin urmare, Natasha, uitând de totul, nu își părăsește mama, încearcă să o susțină și să o ajute.

Dacă comparăm atmosfera din casa soților Kashirin, care este descrisă în povestea lui Gorki „Copilăria”, cu atmosfera din casa soților Rostovi, atunci diferența va fi uriașă. Și ideea nu este doar că familia Rostov nu cunoștea dificultăți și probleme financiare. Iubirea și respectul reciproc domnesc în familia Rostov, la care nimeni nu se gândește nici măcar în familia micuței Alioșa.

Amintirile din copilărie rămân pentru totdeauna în memoria unui adult. Conflictele dintre generațiile mai în vârstă și cele mai tinere sunt adesea predeterminate de amintiri negative. Uneori, un episod aparent discret și nesemnificativ poate avea o influență puternică asupra caracterului emergent al copilului. Amintiți-vă de povestea lui I. A. Bunin „Numerele”. Această scurtă lucrare ne arată clar cât de neatenți pot fi adulții în raport cu bebelușul. Într-o familie, printre mai mulți adulți, există un singur copil. Și rudelor nu le este greu să fie puțin mai atenți la el. Dar nu, adulții sunt nemulțumiți că copilul este un „mare obraznic”. De fapt, băiatul nu dă impresia că este răsfățat. Este curios, explorează lumea cu interes. Dar rudele fac tot posibilul pentru a-l supune. Ei nici măcar nu încearcă să înțeleagă că copilul este copleșit de energie, că nu poate sta într-un loc, așa cum fac ei înșiși. Aici aflăm că băiatul, debordant de bucuria vieții, a strigat. „El a strigat, uitând cu desăvârșire de noi și predându-se complet la ceea ce se întâmpla în sufletul tău debordant de viață, – a strigat cu un strigăt atât de răsunător de bucurie fără cauză, divină, încât însuși Domnul Dumnezeu ar fi zâmbit la acest strigăt.” Comportamentul băiatului pare inacceptabil pentru adulți. Și unchiul începe să țipe la el, permițându-și chiar să-l plesnească pe copil. Un astfel de comportament din partea adulților subminează încrederea copilului în ei. Fapta unchiului în raport cu băiatul nu vrea să fie justificată. S-ar părea că acesta este un singur episod. Dar câte astfel de situații apar când copiii sunt mici. Toate acestea rămân în memorie pentru totdeauna. Și nu mai este de mirare că în sufletul copiilor adulți nu există respect și iubire fără margini față de cei mai mari. În povestea lui Bunin, vedem că actul nedrept al unchiului l-a jignit foarte mult pe băiat. Copilul plânge. Dar nici mama, nici bunica nu caută să calmeze și să-l mângâie pe bebelușul jignit. Ei aderă la principiile educației stricte. Dar din exterior par oameni indiferenți și insensibili. De fapt, chiar și pentru un unchi îi este greu să audă strigătul unui copil: „A fost insuportabil și pentru mine. Am vrut să mă ridic de pe locul meu, să deschid ușa creșei și imediat, cu un cuvânt fierbinte, să-ți opresc suferința. Dar este acest lucru în concordanță cu regulile unei creșteri rezonabile și cu demnitatea unui unchi drept, deși strict? Și copilul a fost dezamăgit de unchiul său. Înainte, îl iubea sincer și necondiționat. Acum băiatul se uită la unchiul său cu „ochi răi, disprețuitori”. Acest lucru este destul de justificat. La urma urmei, un unchi adult a jignit un copil lipsit de apărare.

Este imposibil să nu fii de acord că creșterea copiilor este o sarcină foarte, foarte dificilă. Sarcina adulților nu este doar să iubească și să respecte copilul, ci și să îi ofere libertatea necesară pentru a-și realiza aspirațiile. Absența acestei libertăți va duce la faptul că copilul va crește slab, cu voință slabă. Este exact ceea ce s-a întâmplat cu protagonistul romanului lui Goncharov Oblomov. Dacă ne amintim de copilăria lui Ilya Ilici Oblomov, atunci putem spune cu încredere că a fost fericită și lipsită de griji. Băiatul era foarte iubit, era înconjurat de atenție și grijă. Dar, în același timp, copilului nu i s-a oferit posibilitatea de a se exprima. Micul Ilya nu a putut face un singur pas singur. Dacă mama lui „l-a lăsat să iasă la plimbare în grădină, în jurul curții, în poiană, cu confirmare strictă către dădacă să nu lase copilul în pace, să nu permită cailor, câinii, caprelor, să nu plece departe de casă. , și cel mai important, să nu-l lase să intre în râpă, ca cel mai mult loc înfricoșătorîn cartier, care avea o reputație proastă”. Băiatul a fost lipsit de posibilitatea de a învăța ceva nou, de a-și arăta dorințele și abilitățile. Micuțului Ilya îi plăcea foarte mult să asculte basmele pe care i le spunea dădaca lui. Basmele au devenit singura realitate posibilă pentru el, pentru că nu știa și nu vedea nimic altceva în viața lui. Și visarea asta i-a făcut un deserviciu. „Deși adultul Ilya Ilici află mai târziu că nu există râuri de miere și lapte, nu există vrăjitoare bune, deși glumește cu un zâmbet despre poveștile bonei sale, dar acest zâmbet este nesincer, este însoțit de un oftat secret. : basmul lui este amestecat cu viața, iar el este neputincios uneori trist, de ce un basm nu este viață, iar viața nu este un basm. Este foarte posibil ca viața lui Oblomov să fi iesit cu totul altfel dacă din copilărie ar fi învățat să dea dovadă de independență, să încerce să facă ceva. Dar, vai. Oblomov nu putea decât să viseze. Nu a învățat niciodată cum să acționeze. Și-a petrecut zile întregi în vise inutile, în timp ce viața reală a trecut. „Totul îl trage în direcția în care ei știu doar că merg, unde nu sunt griji și tristețe; are întotdeauna dispoziția să se întindă pe aragaz, să se plimbe într-o rochie gata făcută, necâștigată și să mănânce în detrimentul unei vrăjitoare bune. Aceasta este în mare parte vina părinților săi. Nu au permis copilului să se simtă independent. Și, devenind adult, a rămas aceeași leneș, lipsă de inițiativă, ca și în copilărie.

În opinia mea, un exemplu excelent de educație adecvată este prezentat în lucrarea lui V. F. Odoevsky „Fragmente din Jurnalul lui Masha”. Lucrarea este scrisă în genul notelor de jurnal. Jurnalul este ținut de o fetiță de zece ani pe nume Masha. Datorită notelor ei, avem ocazia să învățăm despre creșterea copiilor în familii nobile. Părinții lui Masha sunt inteligenți și lungi de vedere. Nu le ascund copiilor dificultățile vieții reale, le oferă copiilor posibilitatea de a-și arăta independența. Vedem cum părinții insuflă sentimentul de responsabilitate unei fete, cum o ajută să învețe cum să conducă o gospodărie.

Este foarte interesant modul în care părinții le explică fiicei lor probleme legate de cheltuirea banilor. Mama îi oferă Mashei posibilitatea de a gestiona ea însăși fondurile alocate pentru garderoba ei. Fata, desigur, nu poate rezista tentației de a cumpăra un scump și țesătură frumoasă pe rochie. Dar mama mea delicat, dar foarte inteligibil, explică nerezonabilul cheltuielilor mari, pentru că trebuie să cumperi mai multe lucruri. Este de remarcat faptul că Masha nu are nicio ranchiune față de mama ei, care a refuzat să cumpere țesături scumpe. Nu, fata însăși începe să înțeleagă nevoia de a economisi pe ceva pentru a putea cumpăra ceea ce are nevoie. Mama îi spune fiicei sale: „Mă bucur foarte mult că vrei să folosești banii pentru o nevoie reală, și nu pentru un capriciu. Astăzi ați făcut un pas mare către știința importantă a vieții.” De asemenea, o invită pe Masha să-și amintească cuvintele lui Franklin: „Dacă cumperi ceea ce nu ai nevoie, atunci în curând vei vinde ceea ce ai nevoie”.

Pe lângă problemele de bani, lucrarea arată că părinții îi inspiră pe copii cu nevoia de a studia și de a obține o educație. Părinții, folosind exemplele familiilor unor cunoscuți apropiați, arată dificultățile și problemele care pot fi întâlnite în viață. Astfel, se formează caracterul copiilor. Ei învață să răspundă la întrebări serioase, devin mai deștepți și mai serioși.

Părinții o tratează pe Masha și pe frații ei ca pe adulți. Le explică copiilor ceea ce nu înțeleg încă. Și copiilor nu le este frică să apeleze la părinți cu asta sau cutare întrebare. Dacă relațiile bazate pe înțelegerea reciprocă și încrederea unul în celălalt domnesc în familie, este puțin probabil să apară conflicte. Nu știm cum s-a dezvoltat soarta ulterioară a Mashei și a fraților ei. Dar, judecând după atmosfera din familie, se poate presupune că în viitor nu au avut niciodată dezacorduri și ostilitate unul față de celălalt. Pe exemplul unui număr mic de lucrări, suntem convinși că tema creșterii copiilor este una dintre cele mai complexe și de actualitate probleme ale omenirii. Acest lucru poate explica relevanța sa în mediul scris.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

Tema educației în operele literaturii ruse din secolul al XIX-lea

Introducere

Stăpânirea clasicilor literari de către studenți este o condiție indispensabilă pentru menținerea unității cultură națională. Formarea unei personalități moral active este sarcina principală a predării și educației în lecțiile de literatură.

Societatea rusă din această perioadă se confruntă cu o criză morală profundă: o persoană se îndepărtează de conștientizarea fundamentelor spirituale ale vieții, pierzând bazele propriei sale existențe. Omul modern din ce în ce mai concentrat pe succesul material, realizările externe. Realitățile societății moderne ruse sunt relațiile de piață, orientarea către valori instrumentale, americanizarea vieții, distrugerea identității naționale, fundamentele existenței poporului. Cu adevărat personalitate activă poate în mod liber, adică alegeți în mod conștient propriul curs de acțiune. Prin urmare, ca sarcină principală a formării și educației, este necesar să se ia în considerare educația unei astfel de persoane care este capabilă de autodeterminare în lumea modernă. Aceasta înseamnă că elevii trebuie să dezvolte calități precum un nivel ridicat de conștientizare de sine, stima de sine, respect de sine, independență, independență de judecată, capacitatea de a se orienta în lumea valorilor spirituale și în situații de viață. în jurul lor, capacitatea de a lua decizii și de a-și asuma responsabilitatea pentru acțiunile lor și de a alege conținutul activității sale de viață, linia de comportament, căile de dezvoltare. Toate aceste calități au devenit baza lucrărilor clasicilor literaturii ruse din secolul al XIX-lea.

Această lucrare este dedicată temei educației în operele literaturii ruse din secolul al XIX-lea, lucrarea discută principalele aspecte ale conținutului educației în lecțiile de literatură, analizează tema educației în lucrările lui Pușkin A.S., Lermontov M. Yu., Fonvizin D.I., Ostrovsky A.N. . și alți maeștri proeminenti ai cuvintelor din secolul al XIX-lea.

1. Fundamentele educaţiei morale în lecţiile de literatură

Perioada adolescenței este o perioadă de „infecție” rapidă cu idei noi, o perioadă de schimbare a sentimentelor, stărilor de spirit, gândurilor, hobby-urilor, a credinței în idealurile și în forțele proprii, interesul pentru propria personalitate, problemele de timp, căutarea un ideal, scopuri în viață, nemulțumire față de sine. Toate acestea servesc ca un motor puternic al dezvoltării morale.

Dezvoltarea moralei autonome, asociată cu o înțelegere critică a normelor moralei publice, o explicație a conflictelor morale, căutarea și aprobarea propriilor principii morale, este stimulată în special de actele creative ale alegerii morale Goncharenko T.I. Educația estetică a elevilor într-o societate literară și creativă. - M.: Gardariki, 2003, p.67. Prin urmare, modelarea și aplicarea în pregătire și educație a situațiilor de alegere morală se dovedește a fi conditie necesara activitatea morală a şcolarilor.

O situație de alegere morală este aceea care conține contradicții între două decizii sau acțiuni care se exclud reciproc.

O persoană aflată în astfel de situații trebuie să ia o decizie alternativă cu privire la atitudinea sa față de faptele morale sau imorale și despre comportamentul său („Ce ar trebui să fac?”).

A lua o decizie alternativă înseamnă a alege între bine și rău, simpatie sau indiferență, curaj și lașitate, onestitate și înșelăciune, loialitate și trădare, altruism și egoism etc. A alege decizia morală corectă înseamnă a comite un act.

Pentru a utiliza eficient situațiile de alegere morală în creșterea și dezvoltarea școlarilor, trebuie să cunoașteți tipurile de probleme morale și etice ridicate în ei. Problemele morale și etice pot fi îndreptate spre cunoașterea unor fenomene filozofice și etice largi, concepte (omul și natura, omul și societatea, arta și viața, frumusețea și bunătatea, sensul vieții etc.), spre cunoașterea relațiilor. și comportamentul oamenilor, propriile lor calități morale.

Morala este un sistem de reguli interne ale unei persoane, bazat pe valori umaniste care îi determină comportamentul și atitudinea față de sine și de ceilalți oameni.

Morala este o calitate fundamentală a unei persoane, începutul său pozitiv, care crește dintr-un sentiment de iubire față de oameni, indiferent de naționalitatea lor, și o înțelegere a libertății ca responsabilitate personală.

Criteriul moralității este capacitatea unei persoane aflate într-o situație dificilă de viață de a face o alegere în favoarea creației, nu a distrugerii.

Formarea moralității are loc în procesul de conștientizare personală de sine și de familiarizare cu spiritualitatea societății.

Problemele pot fi asociate cu alegerea comportamentului și adoptarea unei decizii morale, cu evaluarea și stima de sine virtuti morale indivizii, cu o decizie într-o anumită situație, pot cere o explicație a unui fenomen moral.

Capacitatea de a vedea, realiza și analiza contradicțiile morale și etice în jurul tău și în sine este cea mai importantă componentă a dezvoltării culturii etice și a conștiinței morale de sine a unui școlar.

Exemplele și situațiile morale trebuie luate din opere de ficțiune. Formarea moralității prin ficțiune în noile condiții socio-culturale este un proces controlat și depinde de munca profesorului în selecția educației literare în lumina valorilor culturale, naționale și universale Aksenova E.M. Educarea sentimentelor prin cuvântul artistic. Un ghid pentru profesor. - M.: AST, 2002, p.121. Prin urmare, este necesar să se actualizeze conținutul educației literare și să includă pentru studiul lucrărilor cu teme morale acute care ridică probleme filozofice și morale importante, întrebări eterne. Aceste întrebări, atât de importante pentru educația morală și dezvoltarea școlarilor, sunt abordate de autorii operelor literare din secolul al XIX-lea.

Sarcina principală a profesorului la lecțiile de literatură este de a realiza o soluție informală a problemelor morale, de a face o alegere morală, ținând cont de întreaga varietate de condiții care însoțesc situația, aducând probleme morale din ce în ce mai complexe și mai complexe morale și etice. situaţii de discuţie şi analiză.

Ficțiunea, atrăgând nu numai mintea, ci și sentimentele tânărului cititor, dezvoltă și îmbogățește spiritual personalitatea în curs de dezvoltare. Uriașul material educațional pe care lecțiile de literatură îl poartă în sine este evident. Trezirea sentimentelor și a trăirii cititorului - studentului, ele îmbunătățesc cultura de percepție a ficțiunii în general. Sarcina filologului este să-i învețe pe copii să empatizeze, să reflecteze asupra lucrării, să înțeleagă frumusețea cuvântului Meshcheryakova N.Ya., Grishina L.Ya. Formarea poziţiei ideologice şi morale a adolescenţilor prin intermediul literaturii // Îmbunătăţirea predării literaturii la şcoală. - M.: Iluminismul, 1986, p.78.

În analiza școlară a unei opere literare, însuși procesul de comunicare cu arta este important. În decursul acesteia, profesorul îi ajută pe copii să vadă ce a trecut neobservat la prima lectură, dezvăluie treptat diferitele straturi ale textului artistic și îi conduce pe elevi să înțeleagă sensul lucrării. Acest lucru îl formează pe student ca cititor, îl face mai sensibil emoțional.

Arta educației este, în primul rând, arta de a vorbi, adresându-se inimii copilului. Valorile spirituale ar trebui cultivate. Pe baza fiecărui subiect specific al lecției, este necesar să determinați ce abilități de învățare veți dezvolta, ce calități morale va ajuta această lecție la educarea elevilor. Rolul educațional al lecției este mai important decât doar prezentarea materialului educațional.

educaţie morală educaţie literatură

2. Tema educației în operele literaturii ruse ale secolului al XIX-lea

2.1 Caracteristicile literaturii secolului al XIX-lea

La începutul secolului al XIX-lea. există o tendință sentimentală. Cei mai proeminenți reprezentanți ai acesteia: Karamzin („Scrisori ale unui călător rus”, „Povești”), Dmitriev și Ozerov. Lupta emergentă a noului stilul literar(Karamzin) cu vechiul (Shișkov) se încheie cu victoria inovatorilor. Sentimentalismul este înlocuit de o direcție romantică (Jukovski este traducător al poeților Schiller, Uhland, Seydlitz și englezi). Începutul național își găsește expresie în fabulele lui Krylov. Părintele noii literaturi ruse a fost Pușkin, care în toate tipurile de literatură: versuri, dramă, poezie epică și proză, a creat mostre care, în frumusețea și simplitatea elegantă a formei și sinceritatea sentimentului, nu sunt inferioare față de cele mai mari opere literatura mondială Bazanova A.E. Literatura rusă a secolului al XIX-lea. - M.: Drept și drept, 2001, p. 83 . Concomitent cu el, acționează A. Griboedov, care a dat în cine. „Vai de înțelepciune” este o imagine amplă satirică a manierelor. N. Gogol, dezvoltând regia reală a lui Pușkin, înfățișează părțile întunecate ale vieții rusești cu un talent artistic și umor înalt. Succesorul lui Pușkin în poezia fină este Lermontov.

Începând cu Pușkin și Gogol, literatura devine un organ al conștiinței sociale. Apariția în Rusia a ideilor filozofilor germani Hegel, Schelling și alții (cercul lui Stankevici, Granovsky, Belinsky și alții) datează din anii 1830 și 1840. Pe baza acestor idei au apărut două curente principale ale gândirii sociale rusești: slavofilismul și occidentalismul. Sub influența slavofililor, există un interes pentru antichitatea autohtonă, obiceiurile populare, arta populară (operele lui S. Solovyov, Kavelin, Buslaev, Afanasyev, Sreznevsky, Zabelin, Kostomarov, Dal, Pypin etc.). În același timp, teoriile politice și sociale ale Occidentului pătrund în literatură (Herzen).

Începând cu anii 1850, romanul și nuvela, care reflectă viața societății ruse și toate fazele dezvoltării gândirii sale, s-au răspândit (lucrări de: Turgheniev, Goncharov, Pisemski; L. Tolstoi, Dostoievski, Pomyalovsky, Grigorovici, Boborykin, Leskov, Albov, Barantsevich, Nemirovici-Danchenko, Mamin, Melshin, Novodvorsky, Salov, Garshin, Korolenko, Cehov, Garin, Gorki, L. Andreev, Kuprin, Veresaev, Chirikov și alții). Şcedrin-Saltykov, în eseurile sale satirice, a criticat tendinţele reacţionare şi egoiste care au apărut în societatea rusă şi au împiedicat implementarea reformelor din anii 1860. Scriitori populiști: Reșetnikov, Levitov, Ch. Uspensky, Zlatovratsky, Ertel, Naumov.

Etapa istorică a apariției metodei realiste și direcția corespunzătoare acesteia. Secolul al XIX-lea a îmbrățișat tot ce era mai bun în romantismul care a apărut la cumpăna dintre secolele XVIII-XIX: ideea dezvoltării libere a individului, transformarea creativă a genului și originalitatea stilului literaturii. Secolul al XIX-lea a oferit diferite variante naționale de autentic roman social, unde o persoană a apărut într-o conexiune interioară profundă cu circumstanțele sociale și le-a ascultat, deși pentru mulți artiști a apărut un personaj literar ca luptător împotriva acestor circumstanțe Pedchak A.N. Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea începutul secolului al XIX-lea. - M.: Phoenix, 2003, p. 29. Ca niciun alt secol, secolul al XIX-lea s-a remarcat printr-o varietate extraordinară de genuri, forme tematice de literatură și, într-un domeniu precum versificarea, a adus nenumărate modificări ritmice și strofice în fiecare limbă literară națională. La începutul secolului al XIX-lea, J.W.Goethe a formulat principiul „literaturii mondiale”. Aceasta nu a însemnat pierderea specificului național al literaturilor, ci doar a mărturisit procesele de integrare în arta verbală a lumii. A doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost numită „perioada rusă” în literatura mondială.

2.2 Educație morală, artistică și estetică asupra exemplelor de opere literare ale clasicilor secolului al XIX-lea

Pentru a înțelege problemele filozofice, a-și aplica în mod activ cunoștințele, experiența de viață, folosindu-și convingerile, a pune probleme, a analiza diverse conflicte morale și etice, probleme complexe ale relațiilor umane, a lua decizii independente, a dezvolta independența cognitivă și abilitățile creative, elevii învață din lucrări. de așa fel autori celebri al XIX-lea ca Pușkin A.S., Lermontov M.Yu., Fonvizin D.I., Ostrovsky A.N., Goncharov. Analizând lucrările autorilor, este posibil să se explice concepte precum conflict, moralitate, patriotism, devotament, trădare. În lucrările maeștrilor enumerați ai cuvântului din secolul al XIX-lea, tema educației rulează ca un fir invizibil.

De exemplu, lucrarea lui A.S. Pușkin „Eugene Onegin” poate fi considerat pe bună dreptate o enciclopedie a educației viața modernă. Aceasta este o lucrare eternă, care combină toate tradițiile principale ale poporului rus. Romanul în versuri „Eugene Onegin” pune multe probleme. Una dintre ele este problema fericirii și a datoriei. Această problemă este luminată cel mai clar în explicația finală a lui Eugene Onegin cu Tatyana Larina. Onegin crede pentru prima dată că viziunea sa asupra lumii este greșită, că nu-i va da pace și ceea ce va obține în cele din urmă. „M-am gândit: libertatea și pacea sunt un substitut pentru fericire”, îi recunoaște Onegin Tatyanei, începând să realizeze că adevărata fericire constă în dorința de a găsi un suflet pereche.

El înțelege că toate temeliile lui au fost zdruncinate. Autorul ne dă speranță pentru renașterea morală a lui Onegin. Principalul avantaj al Tatyanei este noblețea ei spirituală, caracterul ei cu adevărat rus. Tatyana are un înalt simț al datoriei și al demnității. Pentru că Tatyana își pune datoria față de soțul ei mai presus de propria ei fericire, îi este frică să-l facă de rușine, să-l rănească. De aceea a găsit puterea să-și înăbușe sentimentele și să-i spună lui Onegin:

Te iubesc (de ce mint?)

Dar eu sunt dat altuia;

Și îi voi fi credincios pentru totdeauna

Tema educației în această lucrare este exprimată prin creșterea simțului datoriei și responsabilității. Onoarea și sensul vieții sunt principalele probleme educaționale abordate în roman. Tatyana a fost forțată să lupte pentru demnitatea ei, arătând în această luptă intransigenție și forța ei morală inerentă, tocmai asta a fost ceea ce valorile morale Tatiana. Tatyana este eroina conștiinței. Tatyana apare în roman ca un simbol al fidelității, bunătății, iubirii. Toată lumea știa de mult că fericirea femeilor constă în dragoste, în grija față de ceilalți. Fiecare femeie (fie că este politician, profesor sau jurnalist) ar trebui să fie iubită, să iubească, să crească copii, să aibă o familie. Pentru Pușkin, Tatyana este idealul unei tinere rusoaice care, cunoscându-se, nu poate fi uitată. Atât de puternic este simțul ei al datoriei, nobilimea spirituală a lui Volova G.N. Eugene Onegin A.S. Pușkin - Misterul romanului. Critică. - M.: Academia, 2004, p.138.

În opera lui M.Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru” principala temă educațională este problema personalității. Personalitatea în relația sa cu societatea, în condiționalitatea ei de circumstanțe socio-istorice și, în același timp, rezistența lor - aceasta este abordarea specială, bilaterală a problemei a lui Lermontov. Omul și destinul, omul și scopul, scopul și sensul lui viata umana, posibilitățile și realitatea ei - toate aceste întrebări primesc o întruchipare figurativă cu mai multe fațete în roman. „Un erou al timpului nostru” este primul roman din literatura rusă, în centrul căruia este prezentată nu o biografie a unei persoane, ci personalitatea unei persoane - viața sa spirituală și mentală ca un proces al lui Anoshkina V.N., Zverev V.P. Literatura rusă a secolului al XIX-lea. 1870 - 1890: Memorii. Articole literar-critice. Scrisori. - M.: Şcoala superioară, 2005, p. paisprezece . Romanul combină organic probleme socio-psihologice și morale și filozofice, intriga ascuțită și introspecția nemiloasă a eroului, eseuri ale descrierilor individuale și rapiditatea romanească a virajelor în dezvoltarea evenimentelor, reflecții filozofice și experimente neobișnuite ale eroului; dragostea, aventurile sale laice și alte aventuri se transformă într-o tragedie a soartei neîmplinite a unei persoane remarcabile. Întregul sistem de imagini al acestei lucrări, ca și întreaga structură artistică a romanului, este construit în așa fel încât să ilumineze personajul central din diferite laturi și din diferite unghiuri de vedere.

Această lucrare aduce în evidență cititorului capacitatea de a exista pe deplin în societate, capacitatea de a înțelege contradicțiile care apar adesea în sufletul oricărei persoane, capacitatea de a găsi un echilibru între dificultățile psihologice și obstacolele care stau în cale.

Semnificația romanului „Un erou al timpului nostru” în dezvoltarea ulterioară a literaturii ruse este enormă. În această lucrare, Lermontov pentru prima dată în „istoria sufletului uman” a dezvăluit straturi atât de profunde, care nu numai că l-au echivalat cu „istoria poporului”, dar și-a arătat și implicarea în istoria spirituală a omenirii prin intermediul ei personal. și semnificația generică. Într-o personalitate individuală i-au fost evidențiate nu doar semnele socio-istorice concret-temporale, ci și cele integral-umane.

O valoare educațională nu mai puțin semnificativă este opera lui Fonvizin D.I. „Tufuletul”. Este deosebit de valoroasă pentru perioada adolescenței, când tinerii au nevoie de ajutor în alegerea drumului viitor în viață. În comedia lui Fonvizin, tema educației este exprimată în confruntarea dintre bine și rău, ticăloșie și noblețe, sinceritate și ipocrizie, bestialitate și spiritualitate înaltă Pedchak A.N. Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea începutul secolului al XIX-lea. - M.: Phoenix, 2003, p. 54 . „Underbusturile” lui Fonvizin se bazează pe faptul că lumea Prostakovilor din skotinini – moșieri ignoranți, cruzi, narcisiști – dorește să-și subjugă toată viața, să-și însuşească dreptul de putere nelimitată atât asupra iobagilor, cât și asupra oamenilor nobili, care dețin Sophia și logodnicul ei, viteazul ofițer Milon; unchiul Sophiei, un om cu idealurile din vremea lui Petru, Starodum; gardian al legilor, oficial Pravdin. În comedie, două lumi se ciocnesc cu nevoi diferite, stiluri de viață și tipare de vorbire, cu idealuri diferite. Idealurile eroilor sunt clar vizibile în felul în care doresc să-și vadă copiii. Să ne amintim de Prostakova la lecția lui Mitrofan:

„Prostakov. Sunt foarte încântat că lui Mitrofanushka nu îi place să facă un pas înainte... El minte, prietenul meu al inimii. A găsit bani - nu-i împarte cu nimeni.. Ia totul pentru tine, Mitrofanushka. Nu studia știința asta stupidă!”

Și acum să ne amintim scena în care Starodum îi vorbește Sophiei:

„Starodum. Nu cel bogat care numără banii pentru a-i ascunde într-un cufăr, ci cel care numără excesul din el însuși pentru a ajuta pe cineva care nu are ce îi trebuie... Un nobil... l-ar considera primul. dezonoare să nu faci nimic: sunt oameni care pot fi ajutați, sunt Patrie de slujit.

Lucrarea arată clar diferența dintre bine și rău, noblețe și ignoranță, cititorul are posibilitatea de a evalua toate aceste calități, de a concluziona ce este cu adevărat valoros în viață. comicul este mai profund, mai interior: grosolănie care vrea să arate amabil, lăcomie care acoperă cu generozitate, ignoranță care pretinde că este educată. Comicul se bazează pe absurd, o discrepanță între formă și conținut. În Undergrowth, lumea mizerabilă, primitivă a Skotininilor și Prostakovilor vrea să pătrundă în lumea nobililor, să-și însuşească privilegiile, să pună stăpânire pe toate. Răul vrea să apuce binele și acționează foarte viguros, în moduri diferite.

Tema educației nu se vede mai puțin clar în opera marelui dramaturg rus din secolul al XIX-lea A.N. Ostrovsky „Furtună”. Drama vorbește despre soarta tragică a unei femei care nu a putut păși peste fundațiile patriarhale ale construcției casei, nu a putut lupta pentru dragostea ei și, prin urmare, a murit voluntar. Această lucrare cu final tragic educă cititorul pentru puterea minții, capacitatea de a găsi o cale de ieșire din cele mai dificile situații, menținând autocontrolul în momentele dificile ale vieții Palkhovsky A.M. Dramă de A. N. Ostrovsky „Furtuna” în critica rusă. - Sankt Petersburg: Editura Universității de Stat din Sankt Petersburg, 2001, p.42. Katerina este foarte devotată, religioasă. Și din punctul de vedere al bisericii, sinuciderea este un păcat grav, ei nici măcar nu îngroapă o sinucidere. Și vedem cât de greu îi este să facă acest pas, totuși, trădarea celui mai apropiat este cea care o împinge să se sinucidă. Katerina a fost dezamăgită de iubitul ei, și-a dat seama că este o persoană slabă, cu voință slabă. Priviți cum se comportă Boris în scena despărțirii: la început îi este milă de Katerina, iar la final el însuși își dorește moartea. Poate că nu atât de groaznic, dar totuși moartea Katerinei îl va face pe Boris să o uite mai repede.

Desigur, sinuciderea poate fi privită ca un act de caracter slab. Dar, pe de altă parte, viața în casa lui Kabanikha este insuportabilă pentru ea. Și în acest act - puterea caracterului ei. Dacă Boris fuge de dragostea lui, o abandonează pe Katerina, atunci ce ar trebui să facă, cum să trăiască? Așa că ea decide să se sinucidă, pentru că nu poate înceta să-l iubească pe Boris și să-l ierte pentru trădarea lui. Drama „Furtuna” arată puterea de influență asupra unei persoane și a sufletului său a unor relații precum trădarea, disprețul, neglijența. Educarea elevilor pe exemplul acestei lucrări se desfășoară în concordanță cu formarea simțului dreptății, respectului, devotamentului față de aproapele.

În opera lui N.V. „Suflete moarte” a lui Gogol, tema educației a fost, de asemenea, acordată o atenție deosebită. Nikolai Vasilyevich, fiind un om cinstit, inteligent, sensibil, religios, a văzut că lumea era condusă de rău, care se răspândește cu mare viteză și o persoană se înțelege cu el. După ce se înțelege cu o persoană, începe să înflorească și să triumfe. Răul începe să se răspândească cu atâta viteză încât este dificil să-i determine limitele. Considerându-se un profet, Gogol credea sincer că el ar trebui să arate omenirii păcatele sale și să ajute să scape de ele. Când citești paginile unei lucrări, totul pare gri, vulgar, nesemnificativ. Tocitatea și vulgaritatea sunt cele rele și este teribil în sine. Vulgaritatea este cea care dă naștere la sentimente de jos, prostia și indiferența. În această lume vulgară, răul nu cunoaște limite, pentru că este nemărginit.

Principala întrebare adresată de N.V. Gogol în poezia „Suflete moarte”: „Există ceva strălucitor în lumea asta, măcar un fel de apel la lumină?” Nu, aici sunt serviți și alți idoli: stomacul, materialismul, dragostea de bani. Dar toate acestea sunt valori false și fiecare dintre eroi are propriile sale. În poezia „Suflete moarte”, autorul a ridicat cele mai dureroase și de actualitate probleme ale vieții sale contemporane. El a arătat clar descompunerea iobăgiei, soarta reprezentanților ei. Însuși numele poeziei avea o putere revelatoare uriașă, purta „ceva terifiant” în sine. Ideea educațională principală a lucrării poate fi numită doctrina valorilor morale și spirituale ale unei persoane, spre deosebire de valorile materiale. O persoană are nevoie de idei înalte, aspirații, emoții, dorința constantă de economii, bogăția materială pur și simplu distruge „Eul” uman.

Sistemul de caractere al operei a fost realizat pe principiul sărăcirii spirituale tot mai profunde și al declinului moral de la erou la erou. Deci, economia lui Manilov „mergea cumva de la sine”. Când citiți o operă, este scos în evidență interesul pentru tot ceea ce este în jur și este subliniat răul enorm și efectul distructiv al indiferenței și apatiei. Prin întreaga poezie Gogol în paralel povestiri proprietarii de terenuri, funcționarii și Cicikov conduce în mod continuu un altul - legat de imaginea oamenilor. Cu alcătuirea poeziei, scriitorul amintește tot timpul cu insistență de prezența unui abis de înstrăinare între oamenii de rând și clasele conducătoare.

Nu mai puțin importantă pentru educația cititorului este opera lui Goncharov I.A. „Oblomov”. Principalele trăsături ale personajului lui Oblomov rezidă în inerția completă care vine din apatia lui față de tot ceea ce se face în lume Pisarev D.I. Roman I. A. Goncharova Oblomov. - M.: Editura de stat de ficţiune, 1975, p.96. Cauza apatiei constă parțial în poziția sa externă și parțial în imaginea dezvoltării sale mentale și morale. După poziţia sa externă - este un domn; „are Zakhar și alte trei sute de Zaharov”, în cuvintele autorului. Oblomov nu este o creatură complet lipsită de capacitatea de mișcare voluntară prin natură. Lenea și apatia lui sunt creația creșterii și a circumstanțelor înconjurătoare. Principalul lucru aici nu este Oblomov, ci Oblomovism. Poate chiar ar fi început să lucreze dacă și-ar fi găsit un loc de muncă pe cont propriu: dar pentru asta, desigur, a trebuit să se dezvolte în condiții oarecum diferite decât în care s-a dezvoltat. În poziția sa actuală, nu putea găsi nicăieri ceva pe placul său, pentru că nu înțelegea deloc sensul vieții și nu putea ajunge la o viziune rezonabilă asupra relațiilor sale cu ceilalți.

Concluzie

Deci, după analizarea temei educației în operele clasicilor literaturii ruse, putem concluziona că ficțiunea secolului al XIX-lea este cea mai importantă mostenire culturala ajutând la educarea unei generații bogate din punct de vedere moral și spiritual.

Opere literare remarcabile îl ajută pe cititor să-și analizeze propriile acțiuni, îl educă în capacitatea de a lua deciziile corecte atunci când o persoană se confruntă cu o alegere morală. Literatura secolului al XIX-lea ne învață calitățile fundamentale ale sufletului uman, precum onoarea, demnitatea, fidelitatea, devotamentul, spiritualitatea, filantropia, umanitatea, sârguința. Folosind exemplele eroilor lucrărilor lor, autorii insuflă involuntar cititorilor calitățile morale ale personalității umane, ghidați de acțiunile și vederile personajelor lor.

Tema educației trece activ prin partea principală a operelor literare din secolul al XIX-lea, care formează și patriotism și dragoste pentru Patria Mamă în rândul cititorilor. Astfel, putem spune că tema educațională este un mijloc metodologic eficient de formare a propriilor opinii morale și etice ale cititorilor, credințe, atitudini, idei în procesul de rezolvare a problemelor morale și etice.

Bibliografie

1. Aksenova E.M. Educarea sentimentelor prin cuvântul artistic. Un ghid pentru profesor. - M.: AST, 2002.

2. Anoshkina V.N., Zverev V.P. Literatura rusă a secolului al XIX-lea. 1870 - 1890: Memorii. Articole literar-critice. Scrisori. - M.: Liceu, 2005.

3. Bazanova A. E. Literatura rusă a secolului al XIX-lea. - M.: Drept și drept, 2001.

4. Volovoy G.N. Eugene Onegin A.S. Pușkin - Misterul romanului. Critică. - M.: Academia, 2004.

5. Goncharenko T.I. Educația estetică a elevilor într-o societate literară și creativă. - M.: Gardariki, 2003.

6. Meshcheryakova N.Ya., Grishina L.Ya. Formarea poziţiei ideologice şi morale a adolescenţilor prin intermediul literaturii // Îmbunătăţirea predării literaturii la şcoală. - M.: Iluminismul, 1986.

7. Pedchak A.N. Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea începutul secolului al XIX-lea. - M.: Phoenix, 2003.

8. Pisarev D.I. Roman I. A. Goncharova Oblomov. - M.: Editura de stat de ficțiune, 1975.

Prezentat pe Allbest.ur

Documente similare

Rolul literaturii în formarea omului. Metode de predare a literaturii ruse din secolul al XX-lea în clasele 5-7 ale gimnaziului pe exemplul lucrării lui Nabokov „Resentiment”. Dezvoltarea unui sistem de studiu lucrări individuale scriitori într-un mediu de clasă.

lucrare de termen, adăugată 01.10.2008

Studiul relației dintre literatură și chimie pe exemplul operelor de artă, erori chimice în literatură. Imagini artistice metale în versurile lui Lermontov. Analiza influenței operelor de artă asupra interesului cognitiv al studenților pentru chimie.

teză, adăugată 23.09.2014

Caracteristici ale educației morale a elevilor de școală primară prin intermediul ficțiunii, principiile pentru implementarea acestor sarcini în lecțiile relevante. poveste populara ca mijloc de educație morală a elevilor mai tineri, dezvoltarea lecției.

rezumat, adăugat 29.11.2013

Morala ca categorie de educație morală. Metode, mijloace și conținut ale educației morale a școlarilor, trăsături ale aplicării acesteia în lecțiile de literatură. Analiza orientărilor valorice (categorii morale) ale elevilor clasei a VI-a MOU gimnaziu Nr.1 26.

lucrare de termen, adăugată 22.06.2010

Arta Folk ca mijloc de educație morală a preșcolarilor, rolul ficțiunii pe exemplul proverbelor, zicătorilor, basmelor. Dezvoltare conditii pedagogice educaţie morală în procesul activităţilor de dezvoltare a vorbirii în instituţiile de învăţământ preşcolar.

lucrare de termen, adăugată 14.02.2012

Relația dintre literatură și muzică în sala de clasă la o școală corecțională. Utilizarea literaturii în lecțiile de muzică. Muzică și literatură în vacanțe și divertisment. Cunoștință cu termeni muzicali prin cuvânt literar. Influența muzicii și a literaturii asupra omului.

teză, adăugată 28.01.2010

Principalele obiective ale utilizării ficțiunii în lecțiile de istorie. Locul ficțiunii în lecția de istorie și principiile selecției acesteia. Clasificarea operelor de ficțiune. Metodologia de utilizare a ficțiunii.

lucrare de termen, adăugată 24.06.2004

Problemă metodologică a formării conceptului de „distopie” la lecțiile de literatură. Factori în evoluția utopiei la distopie. Studiind în liceu opere anti-utopie ale scriitorilor ruși și englezi din secolul al XX-lea, ținând cont de originalitatea lor de gen.

teză, adăugată 06.09.2012

Educația estetică: concept, caracteristici, criterii principale. Vârsta care însoțește dezvoltarea educației estetice. O serie de lucrări practice pentru studierea editorului grafic Inkscape, care vizează educația estetică a școlarilor.

Vopsele, fata, manichiura, sampoane. Îngrijire a pielii

Dintre principalele trăsături ale romanului educaţiei. Cărți „tineret”.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Tema educației în operele literaturii ruse din secolul al XIX-lea

Introducere

Stăpânirea clasicilor literari de către studenți este o condiție indispensabilă pentru menținerea unității cultură națională. Formarea unei personalități moral active este sarcina principală a predării și educației în lecțiile de literatură.

1. Fundamentele educaţiei morale în lecţiile de literatură

O situație de alegere morală este aceea care conține contradicții între două decizii sau acțiuni care se exclud reciproc.

O persoană aflată în astfel de situații trebuie să ia o decizie alternativă cu privire la atitudinea sa față de faptele morale sau imorale și despre comportamentul său („Ce ar trebui să fac?”).

A lua o decizie alternativă înseamnă a alege între bine și rău, simpatie sau indiferență, curaj și lașitate, onestitate și înșelăciune, loialitate și trădare, altruism și egoism etc. A alege decizia morală corectă înseamnă a comite un act.

Morala este un sistem de reguli interne ale unei persoane, bazat pe valori umaniste care îi determină comportamentul și atitudinea față de sine și de ceilalți oameni.

Morala este o calitate fundamentală a unei persoane, începutul său pozitiv, care crește dintr-un sentiment de iubire față de oameni, indiferent de naționalitatea lor, și o înțelegere a libertății ca responsabilitate personală.

Criteriul moralității este capacitatea unei persoane aflate într-o situație dificilă de viață de a face o alegere în favoarea creației, nu a distrugerii.

Formarea moralității are loc în procesul de conștientizare personală de sine și de familiarizare cu spiritualitatea societății.

Problemele pot fi asociate cu alegerea comportamentului și adoptarea unei decizii morale, cu evaluarea și stima de sine virtuti morale indivizii, cu o decizie într-o anumită situație, pot cere o explicație a unui fenomen moral.

Capacitatea de a vedea, realiza și analiza contradicțiile morale și etice în jurul tău și în sine este cea mai importantă componentă a dezvoltării culturii etice și a conștiinței morale de sine a unui școlar.

educaţie morală educaţie literatură

2. Tema educației în operele literaturii ruse ale secolului al XIX-lea

2.1 Caracteristicile literaturii secolului al XIX-lea

2.2 Educație morală, artistică și estetică asupra exemplelor de opere literare ale clasicilor secolului al XIX-lea

Concluzie

Deci, după analizarea temei educației în operele clasicilor literaturii ruse, putem concluziona că ficțiunea secolului al XIX-lea este cea mai importantă mostenire culturala ajutând la educarea unei generații bogate din punct de vedere moral și spiritual.

Bibliografie

1. Aksenova E.M. Educarea sentimentelor prin cuvântul artistic. Un ghid pentru profesor. - M.: AST, 2002.

2. Anoshkina V.N., Zverev V.P. Literatura rusă a secolului al XIX-lea. 1870 - 1890: Memorii. Articole literar-critice. Scrisori. - M.: Liceu, 2005.

3. Bazanova A. E. Literatura rusă a secolului al XIX-lea. - M.: Drept și drept, 2001.

4. Volovoy G.N. Eugene Onegin A.S. Pușkin - Misterul romanului. Critică. - M.: Academia, 2004.

5. Goncharenko T.I. Educația estetică a elevilor într-o societate literară și creativă. - M.: Gardariki, 2003.

6. Meshcheryakova N.Ya., Grishina L.Ya. Formarea poziţiei ideologice şi morale a adolescenţilor prin intermediul literaturii // Îmbunătăţirea predării literaturii la şcoală. - M.: Iluminismul, 1986.

7. Pedchak A.N. Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea începutul secolului al XIX-lea. - M.: Phoenix, 2003.

8. Pisarev D.I. Roman I. A. Goncharova Oblomov. - M.: Editura de stat de ficțiune, 1975.

Prezentat pe Allbest.ur

Documente similare

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Tema educației în operele literaturii ruse din secolul al XIX-lea

Introducere

Stăpânirea clasicilor literari de către studenți este o condiție indispensabilă pentru menținerea unității cultură națională. Formarea unei personalități moral active este sarcina principală a predării și educației în lecțiile de literatură.

1. Fundamentele educaţiei morale în lecţiile de literatură

O situație de alegere morală este aceea care conține contradicții între două decizii sau acțiuni care se exclud reciproc.

O persoană aflată în astfel de situații trebuie să ia o decizie alternativă cu privire la atitudinea sa față de faptele morale sau imorale și despre comportamentul său („Ce ar trebui să fac?”).

A lua o decizie alternativă înseamnă a alege între bine și rău, simpatie sau indiferență, curaj și lașitate, onestitate și înșelăciune, loialitate și trădare, altruism și egoism etc. A alege decizia morală corectă înseamnă a comite un act.

Morala este un sistem de reguli interne ale unei persoane, bazat pe valori umaniste care îi determină comportamentul și atitudinea față de sine și de ceilalți oameni.

Morala este o calitate fundamentală a unei persoane, începutul său pozitiv, care crește dintr-un sentiment de iubire față de oameni, indiferent de naționalitatea lor, și o înțelegere a libertății ca responsabilitate personală.

Criteriul moralității este capacitatea unei persoane aflate într-o situație dificilă de viață de a face o alegere în favoarea creației, nu a distrugerii.

Formarea moralității are loc în procesul de conștientizare personală de sine și de familiarizare cu spiritualitatea societății.

Problemele pot fi asociate cu alegerea comportamentului și adoptarea unei decizii morale, cu evaluarea și stima de sine virtuti morale indivizii, cu o decizie într-o anumită situație, pot cere o explicație a unui fenomen moral.

Capacitatea de a vedea, realiza și analiza contradicțiile morale și etice în jurul tău și în sine este cea mai importantă componentă a dezvoltării culturii etice și a conștiinței morale de sine a unui școlar.

educaţie morală educaţie literatură

2. Tema educației în operele literaturii ruse ale secolului al XIX-lea

2.1 Caracteristicile literaturii secolului al XIX-lea

2.2 Educație morală, artistică și estetică asupra exemplelor de opere literare ale clasicilor secolului al XIX-lea

Concluzie

Deci, după analizarea temei educației în operele clasicilor literaturii ruse, putem concluziona că ficțiunea secolului al XIX-lea este cea mai importantă mostenire culturala ajutând la educarea unei generații bogate din punct de vedere moral și spiritual.

Bibliografie

1. Aksenova E.M. Educarea sentimentelor prin cuvântul artistic. Un ghid pentru profesor. - M.: AST, 2002.

2. Anoshkina V.N., Zverev V.P. Literatura rusă a secolului al XIX-lea. 1870 - 1890: Memorii. Articole literar-critice. Scrisori. - M.: Liceu, 2005.

3. Bazanova A. E. Literatura rusă a secolului al XIX-lea. - M.: Drept și drept, 2001.

4. Volovoy G.N. Eugene Onegin A.S. Pușkin - Misterul romanului. Critică. - M.: Academia, 2004.

5. Goncharenko T.I. Educația estetică a elevilor într-o societate literară și creativă. - M.: Gardariki, 2003.

6. Meshcheryakova N.Ya., Grishina L.Ya. Formarea poziţiei ideologice şi morale a adolescenţilor prin intermediul literaturii // Îmbunătăţirea predării literaturii la şcoală. - M.: Iluminismul, 1986.

7. Pedchak A.N. Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea începutul secolului al XIX-lea. - M.: Phoenix, 2003.

8. Pisarev D.I. Roman I. A. Goncharova Oblomov. - M.: Editura de stat de ficțiune, 1975.

Prezentat pe Allbest.ur

Documente similare

Continut Asemanator: