„Fiecare poet are propria sa tragedie,

altfel nu este poet. Nicio tragedie

poet - poezia trăiește și respiră peste

prin abisul tragicului,

„abisul întunecat de pe margine”.

A. Ahmatova

La începutul secolului trecut și prezent, într-o epocă zguduită de două războaie mondiale, a apărut și s-a dezvoltat poate cea mai semnificativă poezie „feminină” din toată literatura mondială a noului timp, poezia Annei Akhmatova.

În autobiografia ei, intitulată „Pe scurt despre mine”, Anna Andreevna a scris: „M-am născut pe 11 iunie (23), 1889 lângă Odesa (Fântâna Mare). În copilărie de un an, am fost transportat în nord - la Țarskoie Selo, unde am locuit până la vârsta de șaisprezece ani.Primele mele amintiri sunt cele din Țarskoie Selo: splendoarea verde și umedă a parcurilor, pășunea unde m-a dus dădaca mea, hipodromul, unde galopau caii mici pestriți, veche gară și altceva care mai târziu a devenit parte din „Oda Tsarskoye Selo”. În fiecare vară am petrecut lângă Sevastopol, pe malul Golfului Streletskaya, și acolo ea s-a împrietenit cu marea. impresie puternică acești ani - străvechiul Chersonez, lângă care am locuit. Am învățat să citesc după alfabetul lui Lev Tolstoi. La vârsta de cinci ani, ascultând cum lucra profesoara cu copiii mai mari, am început să vorbesc și franceza. Prima poezie am scris-o când aveam unsprezece ani. Poeziile au început pentru mine nu cu Pușkin și Lermontov, ci cu Derzhavin („Despre nașterea unui copil”) și Nekrasov („Ghețul nasului roșu”); mama știa aceste lucruri pe de rost. »

Mama era cea mai apropiată de copii - aparent, o fire impresionabilă, care știa literatură, iubea poezia. Ulterior, Anna Andreevna, într-una dintre Elegiile de Nord, îi va dedica versuri sincere:

Femeie cu ochi transparenti

(Un albastru atât de profund încât marea

Este imposibil să nu-ți amintești, privindu-le),

Cu un nume rar și un stilou alb,

Și bunătatea, care se moștenește

Se pare că am primit de la ea

Un cadou inutil al vieții mele crude...

„Elegiile nordice”.

În familia mamei au existat oameni implicați în literatură, de exemplu, acum uitată, dar cândva celebra Anna Bunina, numită Anna Andreevna „prima poetesă rusă”, a fost mătușa tatălui mamei, Erasmus Ivanovici Stogov, care a părăsit interesantul „Însemnări”, publicate la un moment dat în „antichitatea rusă”. Inna Erazmovna, mama viitoarei poete, și-a condus familia prin linia feminină de la Hanul tătar Akhmat. „Strămoșul meu, Khan Akhmat”, a scris Anna Andreevna, „a fost ucis noaptea în cortul său de un asasin rus mituit, iar asta, după cum ne spune Karamzin, a pus capăt jugului mongol în Rusia. În secolul al XVIII-lea, Prințesa Praskovya Egorovna s-a căsătorit cu o Bogatul și nobil proprietar de terenuri din Simbirsk, Motovilov.Egor Motovilov a fost străbunicul meu, fiica sa Anna Egorovna - bunica mea a murit când mama avea nouă ani, iar eu am fost numită Anna după ea.

În 1907, Akhmatova a absolvit gimnaziul Fundukleev din Kiev, apoi a intrat la facultatea de drept a Cursurilor superioare pentru femei. Începutul celui de-al zecelea an a fost marcat în soarta lui Ahmatova de evenimente importante: s-a căsătorit cu Nikolai Gumilyov, și-a găsit prietenie cu artistul Amadeo Modeliani, iar în primăvara anului 1912 a fost publicată prima sa colecție de poezii „Seara”, care i-a adus. faimă instantanee. Imediat, ea a fost plasată în unanimitate de critici în rândurile celor mai mari poeți ruși. Cărțile ei au devenit un eveniment literar. Chukovsky a scris că Akhmatova a fost întâmpinată cu „triumfuri extraordinare, neașteptat de zgomotoase”. Poeziile ei nu au fost doar auzite - au fost repetate, citate în conversații, copiate în albume, chiar și-au declarat dragostea.

Pentru o lungă perioadă de timp, lucrările Annei Akhmatova și cărțile despre opera ei nu au fost publicate și, dacă au fost publicate, atunci circulația a fost în mod clar insuficientă pentru a satisface interesul crescând față de unul dintre cei mai mari reprezentanți ai literaturii ruse ai secolului nostru din an. la an.

În viața ei, care a durat aproape 79 de ani (1889 - 1966), Anna Andreevna Akhmatova a cunoscut faima, infamia și glorie nouă, chiar mai mult decât cea inițială, datorită faptului că personalitatea și scrierile ei au devenit subiect de atenție generală. După moartea poetului, această atenție generală, această faimă s-a dovedit a fi atât de profundă și de durată încât putem spune cu încredere că Anna Akhmatova a intrat în cercul înalt al clasicilor literaturii ruse.

Anna Andreevna aparține numărului de poeți a căror frumusețe și ambiguitate a creațiilor pot fi dezvăluite doar revenind în mod repetat la ei. Unele versuri, strofe și poezii întregi ale sale sunt amintite și participă activ la viața noastră spirituală, transformând-o.

Inima poetului a auzit nu numai persoana, ci și vocea sufletului său. Glasul tristeții și bucuriei, al anxietății și al grijii, al reflecției și al durerii. Akhmatova este capabilă să exprime toate nuanțele mișcării spirituale.

Gând concentrat:

Unii privesc în ochi blânzi,

Alții beau până la razele soarelui

Și negociez toată noaptea

Cu o conștiință nestăpânită.

Experiență - observație:

Când o persoană moare

Portretele lui se schimbă.

Premoniția inevitabilului:

Unul merge drept

Celălalt merge în jur

Și așteptând să se întoarcă la casa tatălui său,

În așteptarea unui vechi prieten.

Și mă duc - am probleme,

Nu drept și nici oblic

Și nicăieri și niciodată,

Ca trenurile de pe o pantă.

Tensiunea și bogăția vieții interioare determină diversitatea paletei poetice.

În timpul persecuției, criticile oficiale au numit-o pe Anna Akhmatova „emigrant intern”. Această „concluzie organizatorică” a blocat timp de mulți ani calea publicării lucrărilor ei. Totuși, în 1917, ea le-a răspuns celor care au părăsit Rusia și au chemat-o în străinătate: „... indiferent și calm cu mâinile mele, mi-am închis auzul pentru ca spiritul jalnic să nu fie pângărit de acest discurs nedemn”.

Iar poetesa, până în ultimele zile ale vieții, a împărtășit cu poporul ei toate greutățile și necazurile care i-au căzut în soarta.

Timpul a intrat mai întâi în sufletul poetului, iar apoi în poeziile sale. A umplut poezia lui Ahmatova cu concretețe istorică, a determinat sunetul tragic al fiecărei versuri și a arătat, de asemenea, cu tot mai multă claritate ce înseamnă cuvintele lui Blok - „mai greu, mai urât, mai dureros”.

Anna Akhmatova a trăit să vadă ceasul în care cititorii, nu numai ai țării noastre, i-au recunoscut vocea și i-au mulțumit pentru înaltul dar al poetului, devotamentul față de țara natală, asceză, curaj și loialitate față de preceptele umaniste ale literaturii ruse și mondiale. .

Legătura dintre Anna Akhmatova și soarta oamenilor, istoria și timpul nostru nu a devenit imediat clară. Și totuși această legătură este de natură cea mai profundă. Acest lucru poate fi arătat în două lucrări precum Poemul fără erou și Requiem. Având în vedere, desigur, toată poezia poetului.

Ideea și mijloacele artistice ale implementării acesteia

în poezia Annei Akhmatova „Requiem”.

Între 1935 și 1940, a fost creat Requiem, publicat doar o jumătate de secol mai târziu - în 1987 și reflectând tragedia personală a Annei Akhmatova - soarta ei și a fiului ei Lev Nikolaevich Gumilyov, care a fost reprimat ilegal și condamnat la moarte. „Requiem” a devenit un memorial al tuturor victimelor tiraniei lui Stalin. „În anii cumpliți ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni la cozile de închisoare” - „Șaptesprezece luni țip, te chem acasă...”

Și cuvântul de piatră a căzut

Pe pieptul meu încă viu.

Nimic, pentru că eram pregătit

O să mă descurc cumva.

Am multe de făcut astăzi:

Trebuie să ucidem memoria până la capăt,

Este necesar ca sufletul să se transforme în piatră,

Trebuie să învățăm să trăim din nou.

Rânduri de o asemenea intensitate tragică, dezvăluind și denunțând despotismul stalinismului, la momentul în care au fost create, era periculos să notăm, era pur și simplu imposibil. Atât autorul însuși, cât și câțiva prieteni apropiați au memorat textul, testând din când în când forța memoriei lor. Așa că memoria umană multă vreme s-a transformat într-o „hârtie” pe care a fost surprins „Requiem”. Fără „Requiem” este imposibil să înțelegem nici viața, nici creativitatea, nici personalitatea Annei Andreevna Akhmatova. Mai mult, fără „Requiem” este imposibil să înțelegem literatura lumii moderne și procesele care au avut loc și au loc în societate. Vorbind despre „Requiemul” lui Ahmatov, A. Urban exprimă opinia că „a trăit înainte” – acele fragmente care au fost tipărite ca poezii separate ale anilor ’30. A trăit în foi de hârtie scrise de mână sau dactilografiate! Criticul consideră că „publicarea „Requiem” a pus capăt pentru totdeauna legendei lui Ahmatova „ca poet exclusiv de cameră”.

„Reprezentantă a „epocii de argint” a culturii ruse, ea și-a făcut cu curaj drum prin secolul al XX-lea până la noi, martori ai ultimelor sale decenii. Drumul este anevoios, tragic, în pragul disperării. „Dar autorul articolului atrage atenția asupra faptului că chiar și în” lucrarea sa cea mai amară -

„Requiem” de Anna Akhmatova (acesta este și o proprietate a marii literaturi ruse) păstrează credința în justiția istorică”.

În esență, nimeni nu știe în ce epocă trăiește. Deci, oamenii noștri nu știau la începutul anului al zecelea că trăiau în ajunul primului război european și a Revoluției din octombrie ”, a scris Akhmatova. Această remarcă profundă a relevat în autor un artist și un istoric în același timp. În viața și opera ei, simțim „curgerea timpului” nestăpânită, nu găsim procesele istorice exterioare ale epocii pe care o trăim, ci sentimente vii, previziunea unui artist pătrunzător.

În prezent, revista literară și de artă „Octombrie” a tipărit „Requiem” în întregime pe paginile sale în 1987. Așa că lucrarea remarcabilă a lui Ahmatova a devenit „publicitate”. Acesta este un document uimitor al epocii bazat pe faptele propriei sale biografii, dovezi ale proceselor prin care au trecut compatrioții noștri.

Din nou se apropia ora înmormântării.

Văd, aud, te simt...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Aș dori să numesc pe toți

Da, lista a fost eliminată și nu există unde să aflați...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Îmi amintesc de ei mereu și peste tot,

Nu voi uita de ei nici măcar într-o nouă problemă...

Anna Andreevna se bucură pe bună dreptate de recunoașterea recunoscătoare a cititorilor săi, iar semnificația înaltă a poeziei sale este binecunoscută. În strictă corelație cu profunzimea și amploarea ideilor ei, „vocea” ei nu cade niciodată într-o șoaptă și nu se ridică niciodată la un țipăt – nici în orele de durere națională, nici în ceas de triumf național.

Înfrânat, fără țipete și angoasă, într-o manieră epică nepasională, se spune despre durerea trăită: „Munții se îndoaie înaintea acestei dureri”. Anna Akhmatova definește semnificația biografică a acestei dureri după cum urmează:

„Soț în mormânt, fiu în închisoare, roagă-te pentru mine”. Acest lucru este exprimat cu directie și simplitate, întâlnite doar în folclorul înalt. Dar nu este doar o chestiune de suferință personală, deși doar aceasta este suficientă pentru o tragedie. Ea, suferința, este extinsă în cadrul: „Nu, nu sunt eu, e altcineva care suferă”, „Și mă rog nu numai pentru mine, ci pentru toți cei care au stat alături de mine. » Odată cu publicarea „Requiem-ului” și a poeziilor alăturate acestuia, opera Annei Akhmatova capătă un nou sens istoric, literar și social.

În „Requiem” se remarcă mai ales laconismul poetului. În afară de proza ​​„În loc de prefață”, există doar vreo două sute de rânduri. Și Requiem sună ca o epopee.

Anii 30 au devenit pentru Akhmatova uneori cele mai dificile încercări din viața ei. Ea a asistat nu numai la cel de-al Doilea Război Mondial dezlănțuit de fascism, care a trecut în curând pe țara Patriei ei, ci și la un alt război, nu mai puțin îngrozitor, purtat de Stalin și acoliții săi împotriva propriului popor. Reprimările monstruoase din anii 1930, care au căzut asupra prietenilor ei și a oamenilor care au păreri asemănătoare, i-au distrus și vatra familiei: mai întâi, fiul ei, student universitar, a fost arestat și exilat, iar apoi soțul ei, N. N. Punin. Akhmatova însăși a trăit toți acești ani în așteptarea constantă a arestării. Ea a petrecut multe luni în rânduri lungi și jalnice de închisoare pentru a preda pachetul fiului ei și pentru a afla despre soarta lui. În ochii autorităților, era o persoană extrem de nesigură: primul ei soț, N. Gumilyov, a fost împușcat în 1921 pentru activități „contrarevoluționare”. Era bine conștientă că viața ei era în echilibru și asculta cu nerăbdare orice bătaie în ușă. S-ar părea că în astfel de condiții era de neconceput să scrie și ea chiar nu a scris, adică nu și-a notat poeziile, abandonând pixul și hârtia. L. K. Chukovskaya în memoriile ei scrie despre cât de atent, în șoaptă, poetesa și-a citit poeziile, deoarece temnița era foarte aproape. Cu toate acestea, lipsită de posibilitatea de a scrie, Anna Akhmatova a experimentat în același timp cea mai mare decolare creativă în acești ani. O mare tristețe, dar în același timp mare curaj și mândrie față de popor, stau la baza poemelor lui Ahmatova din această perioadă.

Principala realizare creativă și civică a lui Ahmatova în anii 30 a fost „Requiem-ul” creat de ea, dedicat anilor „marii terori” - suferința oamenilor reprimați.

Nu, și nu sub un cer străin,

Și nu sub protecția aripilor extraterestre, -

Eram atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate.

„Requiem” este format din zece poezii. O prefață în proză numită de Akhmatova „În loc de prefață”, „Dedicație”, „Introducere” și un „Epilog” în două părți. Inclus în „Requiem” „Răstignirea”, constă, de asemenea, din două părți. Poezia „Deci nu degeaba am avut necazuri împreună...”, scrisă mai târziu, este legată și de „Requiem”. Din el, Anna Andreevna a luat cuvintele: „Nu, și nu sub un firmament străin ...” ca epigraf la „Requiem”, deoarece, potrivit poetei, ele dau tonul întregului poem, fiind muzical și cheie semantică. „Binevoitorii” au sfătuit să renunțe la aceste cuvinte, intenționând astfel să treacă opera prin cenzură.

„Requiem” are o bază vitală, care este exprimată extrem de clar într-o mică parte în proză - „În loc de prefață”. Deja aici se simte clar scopul interior al întregii lucrări - de a arăta ani groaznici ezhovshchina. Și aceasta este povestea. Împreună cu alți suferinzi, Akhmatova a stat la coada închisorii: „Odată ce cineva m-a „recunoscut”. Apoi o femeie cu buze albastre care stătea în spatele meu, care, bineînțeles, nu auzise numele meu în viața ei, s-a trezit din stupoarea caracteristică tuturor și mi-a întrebat la ureche (toată lumea de acolo a vorbit în șoaptă):

Poți să descrii asta?

Si am spus

Apoi ceva ca un zâmbet a pâlpâit pe ceea ce fusese cândva chipul ei.

În acest mic pasaj, se profilează vizibil o eră - teribilă, fără speranță. Ideea lucrării corespunde vocabularului: nu au recunoscut-o pe Akhmatova, dar, așa cum au spus adesea atunci, au „recunoscut”, buzele femeii sunt „albastre” de foame și epuizare nervoasă; toata lumea vorbeste doar in soapta si doar " la ureche " .

Deci este necesar - altfel vor afla, „identifica”, „consideră nesigur” - un inamic. Akhmatova, alegând vocabularul potrivit, scrie nu numai despre ea, ci despre toată lumea deodată, vorbește despre „stupefacția” care este „peculiară” tuturor. Prefața poeziei este a doua cheie a lucrării. Ne ajută să înțelegem că poezia a fost scrisă „la comandă”. O femeie cu buze albastre o întreabă despre asta, ca despre ultima speranță pentru un fel de triumf al dreptății și al adevărului. Și Ahmatova își ia asupra sa această comandă, această sarcină grea, nu ezită deloc. Și acest lucru este de înțeles: la urma urmei, ea va scrie despre toată lumea și despre ea însăși, sperând într-o perioadă în care poporul rus „suportă totul”. Și larg, clar...

„Requiem” a fost creat în diferiți ani. De exemplu, „Dedicație” este etichetat martie 1940. Dezvăluie „adrese” specifice. Vorbim despre femeile separate de cei arestați. Se adresează direct celor pe care îi plâng. Acestea sunt rudele lor, plecând la muncă silnică sau la executare. Iată cum descrie Akhmatova adâncimea acestei dureri: „Munții se îndoaie înaintea acestei dureri, marele râu nu curge. „Toți cei apropiați simt: „porți puternice ale închisorii”, „găuri ale condamnaților” și angoasa mortală a condamnaților.

Auzim doar zdrăngănitul odios al cheilor...

Da, treptele sunt soldați grei...

Și din nou se subliniază nenorocirea comună, durerea comună:

Au mers sălbatic prin capitală...

Și Rusia nevinovată s-a zvârcolit

Cuvintele „Rus s-a zvârcolit” și „capitalul sălbatic” transmit cu cea mai mare acuratețe suferința oamenilor, poartă o mare încărcătură ideologică. În introducere sunt date și imagini specifice. Iată-l pe unul dintre cei condamnați, pe care „marusii negri” îl iau noaptea. Se referă și la fiul ei.

Icoanele de pe buzele tale sunt reci

Transpirația morții pe sprânceană.

El a fost luat în zori și, la urma urmei, zorii sunt începutul Zilei, iar aici zorii este începutul incertitudinii și al suferinței profunde. Suferința nu numai a celor ce ieșiră, ci și a celor care l-au urmat „ca pentru a lua”. Și nici măcar principiul folclor nu netezește, ci subliniază acuitatea experiențelor celor condamnați nevinovați:

Liniștea curge liniștit Don

Luna galbenă intră în casă.

Luna nu este clară, deoarece se obișnuiește să se vorbească și să se scrie despre ea, dar galben, „luna galbenă vede o umbră!”. Această scenă este un strigăt pentru un fiu, dar îi dă acestei scene un sens larg.

Există o altă imagine specifică. Imaginea orașului. Și chiar un loc anume: „Sub Cruci va sta” (numele închisorii). Dar în imaginea orașului de pe Neva nu există doar „splendoarea Pușkin” și frumusețea cu arhitectura sa frumoasă, este și mai întunecat decât acel Petersburg, cunoscut de toată lumea din lucrările lui N.A. Nekrasov și F.M. Dostoievski. Acest oraș este un apendice al unei închisori gigantice, care își întinde clădirile feroce peste Neva moartă și nemișcată.

Și atârnat cu un pandantiv inutil

Lângă închisorile din Leningradul lor

Atât simpatia, cât și mila se simt în aceste cuvinte, unde orașul acționează ca o persoană vie.

Cititorul este șocat de scenele individuale descrise de autor în poezie. Autorul le dă un sens general generalizat pentru a sublinia ideea principală a lucrării - pentru a arăta nu un caz izolat, ci o durere la nivel național. Aici este scena arestării, unde se discută mulți fii, tați și frați. Akhmatova scrie și despre copiii din camera întunecată, deși fiul ei nu a avut copii. În consecință, atunci când își ia rămas bun de la fiul ei, ea are în minte nu numai ea însăși, ci și pe cei cu care linia ei de închisoare se va întâlni în curând.

În „Requiem”, vorbind despre „soțiile streltsy” care urlă sub turnurile Kremlinului, ea arată un drum sângeros care se întinde de la întunericul vremurilor până în prezent. Acest drum sângeros către nenorocire nu a fost niciodată întrerupt și în anii represiunilor sub Stalin, care a corectat „Drepturile poporului”. », a devenit și mai largi, formând mări întregi de sânge nevinovat. Conform convingerii ferme a lui Ahmatova, niciun obiectiv nu justifică vreodată vărsarea de sânge, inclusiv în 1937. Convingerea ei se bazează pe porunca creștină „Să nu ucizi”.

În Requiem, apare brusc și trist o melodie, care amintește vag de un cântec de leagăn:

Donul liniștit curge liniștit,

Luna galbenă intră în casă,

Intră într-o șapcă pe o parte,

Vede umbra galbenă a lunii.

Această femeie este bolnavă.

Această femeie este singură.

Soț în mormânt, fiu în închisoare,

Roaga-te pentru mine.

Motivul unui cântec de leagăn cu o imagine neașteptată și semi-delirante a Donului liniștit pregătește un alt motiv, și mai teribil, motivul nebuniei, delirului și pregătirii deplină pentru moarte sau sinucidere:

Deja aripa nebunie

Sufletul acoperit jumătate

Și bea vin de foc

Și face semn către valea neagră.

Antiteza, gigantică și în creștere tragică în „Requiem” (Mama și fiul executat), s-a corelat inevitabil în mintea lui Ahmatova cu complotul Evangheliei și, deoarece această antiteză nu a fost doar un semn al vieții ei personale și a vizat milioane de mame și fii, Akhmatova s-a considerat îndreptățită din punct de vedere artistic să se bazeze pe ea, ceea ce a extins domeniul de aplicare al „Requiemului” la o scară imensă, complet umană. Din acest punct de vedere, aceste rânduri pot fi considerate centrul poetico-filosofic al întregii opere, deși sunt plasate imediat înaintea „Epilogului”.

„Epilogul”, format din 2 părți, readuce mai întâi cititorul la melodia și sensul general al „Prefaței” și „Dedicației”, aici vedem din nou imaginea cozii închisorii, dar deja, parcă, generalizată. , simbolic, nu atât de specific ca la începutul poemelor.

Am învățat cum cad fețele,

Cum iese frica de sub pleoape.

Suferința este scoasă în evidență pe obraji...

Aș dori să numesc pe toți

Da, lista a fost luată și nu există unde să aflu

Pentru ei am țesut o coperta largă

Despre cei săraci, au auzit cuvinte

Cuvinte atât de înalte, atât de amare și solemn de mândre - ele stau dense și grele, ca și cum ar fi fost turnate din metal în semn de reproș la violență și în memoria oamenilor viitori.

A doua parte a epilogului dezvoltă tema Monumentului, care este binecunoscută în literatura rusă despre Derzhavin și Pușkin, dar sub condeiul lui Ahmatova capătă un aspect și un sens complet neobișnuit - profund tragic. Se poate spune că niciodată, nici în literatura rusă, nici în literatura mondială, nu a apărut un monument atât de neobișnuit al Poetului, stând, după testamentul său, la Zidul închisorii. Acesta este cu adevărat un monument al tuturor victimelor represiunii, torturate în anii 30 și în alți ani groaznici.

La prima vedere, ciudata dorință a poetei sună sublim și tragic:

Și dacă vreodată în țara asta

Îmi vor ridica un monument,

Îmi dau acordul pentru acest triumf,

Dar numai cu condiția - nu o pune

Nu lângă mare, unde m-am născut...

Nu în grădina regală la ciotul prețuit.

Și aici, unde am stat trei sute de ore

Și unde șurubul nu a fost deschis pentru mine.

Și imediat caracteristic pentru A.A. Sensibilitate și vitalitate Akhmatova.

Și lăsați porumbelul închisorii să hoinărească în depărtare,

Și navele se deplasează în liniște de-a lungul Nevei.

„Requiemul” lui Ahmatova este o operă cu adevărat populară, nu numai în sensul că reflecta și exprima marea tragedie populară, ci și sub forma ei poetică, apropiată de o pildă populară. „Împlet din cuvinte simple, „auzite”, cum scrie Akhmatova,” el și-a exprimat timpul și sufletul suferind al oamenilor cu o mare putere poetică și civică. „Requiem” nu era cunoscut nici în anii 30, nici în anii următori, dar și-a surprins pentru totdeauna timpul și a arătat că poezia a continuat să existe chiar și atunci când, potrivit lui Ahmatova, „poetul trăia cu gura închisă”.

S-a auzit strigătul sugrumat al unei sute de milioane de oameni - acesta este marele merit al lui Ahmatova.

Una dintre caracteristicile operei lui Akhmatova este că ea a scris, parcă, fără nicio grijă pentru un cititor din afară - fie pentru ea însăși, fie pentru o persoană apropiată care o cunoaște bine. Și o astfel de reticență extinde adresa. „Requiem” ei este sfâșiat, parcă. Este scris parcă pe diferite bucăți de hârtie, iar toate poeziile acestei poezii funebre sunt fragmente. Dar dau impresia unor blocuri mari și grele care se mișcă și formează o statuie uriașă de piatră a durerii. „Requiem” este o durere pietrificată, creată ingenios din cele mai simple cuvinte.

Ideea profundă a „Requiemului” este dezvăluită datorită particularității talentului autorului cu ajutorul vocilor care sună dintr-un anumit timp: intonație, gesturi, sintaxă, vocabular. Totul ne spune despre anumiți oameni dintr-o anumită zi. Această precizie artistică în transmiterea însuși aerul timpului uimește pe toți cei care citesc lucrarea.

Au existat schimbări în opera poetului A. Akhmatova în anii 1930. A existat un fel de decolare, sfera versului sa extins nemăsurat, a absorbit ambele mari tragedii - atât iminentul al doilea război mondial, cât și războiul care a început și a fost dezlănțuit de guvernul criminal împotriva propriului popor. Și durerea maternă („ochii îngrozitori ai fiului sunt o creatură pietrificată”) și tragedia patriei și suferința militară care se apropie inexorabil - totul a intrat în versul ei, l-a carbonizat și l-a întărit. Ea nu ținea un jurnal în acel moment. În loc de un jurnal, care era imposibil de ținut, ea și-a notat poeziile pe bucăți separate de hârtie. Dar luați împreună, au creat o imagine a unei vatre dezordonate și ruinate, destine sparte ale oamenilor.

Deci, din părțile individuale ale „Requiemului” este creată imaginea celui condamnat:

Propoziție. Și imediat vor curge lacrimile.

Deja separat de toată lumea.

("Dedicare")

Si un rezumat:

Și când, nebun de chin,

Regimentele deja condamnate mergeau.

("Introducere")

Ca paginile tare cuneiforme

Suferința scoate pe obraji,

Ca niște bucle de cenușă și negru

Brusc deveni argintiu.

("Epilog")

Iată cuvintele alese cu o precizie extraordinară: „înnebunit de chin”, „suferința scoate pe obraji”, „deja despărțit de toată lumea”.

Personalul și personalul se intensifică. Domeniul de aplicare al descrierii se extinde:

Unde sunt acum prietenii fără să vrea,

Doi ani nebuni ai mei?

Ce văd ei în viscolul siberian?

Ce li se pare în cercul lunar?

Lor le transmit salutările mele de rămas bun.

În fluxul literaturii de memorii de astăzi, „Requiem” ocupă un loc aparte. De asemenea, este greu să scrii despre el pentru că, potrivit tânărului prieten al lui A. Akhmatova, poetul L. Brodsky, viața din acei ani „și-a încununat muza cu o cunună de tristețe”.

V. Vilenkin scrie în publicațiile sale: „Requiem-ul ei are nevoie cel mai puțin de comentarii științifice. Originile sale populare și scara poetică populară sunt clare în sine. Experimentate personal, autobiografice se scufundă în ele, reținând doar imensitatea suferinței. Deja în prima poezie a poeziei, numită „Dăruire”, marele râu al durerii omenești, revărsat de durerea sa, distruge granițele dintre „eu” și „noi”. Aceasta este durerea noastră, aceasta este „suntem la fel peste tot”, aceasta este că auzim „pașii grei ai soldaților”, iată că ne plimbăm prin „capitala sălbatică”. „Eroul acestei poezii este poporul... Toată lumea, la o singură persoană, participă de o parte sau de alta la ceea ce se întâmplă. Această poezie vorbește în numele poporului.”

„Requiem” (lat. Requiem) - o masă de înmormântare. Mulți compozitori V.A. au scris muzică pentru textul tradițional latin al Requiemului. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. „Requiem” lui Akhmatova păstrează ortografia latină, dând din cap la bază, sursa primară, tradiție. Nu degeaba lucrarea finală, „Epilogul” ei, aduce melodia tragică a amintirii eterne pentru cei plecați dincolo de limitele realității pământești:

Și lăsați din pleoape nemișcate și de bronz,

Ca lacrimile care curg zăpada topită,

versuri în legătură cu „Requiem”, „unde cântă amintirea morților”.

„Requiem” a cerut de la gândirea ei muzicală, aranjarea muzicală a părților disparate separate -

poezii lirice - într-un singur întreg. Este de remarcat că atât epigraful, cât și „În loc de Prefață”, scrise mult mai târziu decât textul principal al ciclului poetic, îi sunt atașate organic – tocmai prin intermediul muzicii. Sub forma unei „uverturi” - o introducere orchestrală, în care sunt jucate două teme principale ale compoziției: inseparabilitatea destinului eroinei lirice de soarta poporului ei, personal de general, „eu” din „ noi".
În structura sa, opera lui Ahmatov seamănă cu o sonată. Începe după scurte batai muzicale cu sunetul puternic al corului:

Munții se îndoaie înaintea acestei dureri,

Râul cel mare nu curge

Dar porțile închisorii sunt puternice.

Și în spatele lor „paturi pentru condamnați”

Și angoasa muritor...

Prezența aici a versului lui Pușkin din poemul „În adâncurile minereurilor siberiene” împinge spațiul în afară, lasă loc istoriei. Victimele fără nume încetează să mai fie fără nume. Sunt protejați de marile tradiții ale literaturii ruse iubitoare de libertate. „Și speranța cântă în depărtare”. Vocea speranței nu părăsește autorul. Poetea a creat nu o cronică a vieții ei, ci o operă de artă, unde există o generalizare, simbolism, muzică.

Și când, nebun de chin,

Existau deja regimente condamnate,

Și un scurt cântec de despărțire

Cântau coarnele locomotivei.

Stelele morții erau deasupra noastră...

Cuvintele separate în astfel de contexte capătă o evaluare înfricoșătoare. De exemplu, stelele, cântate în ficțiune ca magice, captivante, misterioase prin frumusețea lor, iată vedetele morții. „Luna galbenă”, deși nu poartă o evaluare atât de negativă, dar este un martor al durerii altcuiva.

Mulți savanți literari s-au întrebat: „Requiem” – ce este: un ciclu poetic sau o poezie. Este scris la persoana I, în numele lui „Eu” - poet și erou liric în același timp. Pe lângă împletirea complexă a autobiografiei și a documentarului, se poate răspunde afirmativ la această întrebare și se poate clasifica această operă drept „poezie mică” printre poeziile secolului XX, deși din punct de vedere al genurilor, „Requiem”. ” nu este o simplă „nucă”. Akhmatova a avut un mare dar de poet liric, baza operei ei, constând din poezii separate, este, de asemenea, lirică. Aceasta a dat putere fragmentelor lirice create în anii 1935-40 și nepublicate în acești ani, să reziste, să nu se năruie din cele mai grele lovituri ale timpului și să revină la noi, după o jumătate de secol, ca o întreagă operă de artă. La prima vedere, puteți găsi un răspuns simplu. În 1987, subiectul cultului personalității lui Stalin și consecințele sale tragice pentru oameni a devenit deschis din subiecte „închise”. Și „Requiem” al lui Ahmatova, care vorbește despre tragedia trăită personal de poet în acei ani, a primit statutul de document cel mai de actualitate, a fost la egalitate cu lucrări moderne precum poemul lui Tvardovsky „Prin dreptul memoriei”, V. Romanele lui Dudintsev „Haine albe”, V. Grossman „Viața și soarta”, poezii și proză de V. Shalamov. Dar această explicație se află la suprafață și nu poate satisface pe deplin cititorul. Până la urmă, pentru ca o lucrare să coincidă cu prezentul, o jumătate de secol mai târziu să revină la noile generații de cititori, păstrând valoarea artistică, atunci trebuie să o ai, această valoare artistică. Ea este transmisă în poem de cele mai fine capilare ale versului: ritmurile sale, metrul, mijloacele artistice ale limbajului. Și nici măcar „În loc de prefață” ei nu este o proză pură. Acesta este un poem în proză. Dizolvarea eroinei într-o tragedie comună, în care toată lumea are un singur rol, a dat dreptul la o poezie:

Nu, nu sunt eu, este altcineva care suferă.

Nu aș fi în stare să fac asta.

Totul în „Requiem” este mărit, depărtat în interiorul granițelor (Neva, Don, Yenisei) se reduce la o idee generală – peste tot.

Deci despre evenimentele din anii 30 A.A. Ahmatova a răspuns cu tragedia Requiem. Poezia rusă a cunoscut multe exemple când acest gen de operă muzicală a devenit o formă de gândire poetică. Pentru Akhmatova, a fost o formă ideală de stăpânire a complotului tragic al istoriei ruse, în care soarta autorului s-a ridicat la generalizări universale: „eu” poetic vorbește adesea în numele „noi”. Lentila autorului se sparge peste tot: acolo unde s-au instalat durerea și moartea, observând „atât pe cel care abia a fost adus la fereastră”, „și pe cel care nu calcă pământul natal”. „Și cea care a clătinat frumos din cap, a spus: „Vin aici ca și cum aș fi acasă.

Cu ajutorul mijloacelor artistice vizuale și expresive A.A. Akhmatova dezvăluie ideea principală a muncii sale - să arate amploarea și profunzimea durerii oamenilor, tragedia vieții anilor 30.

Astfel, succesele creative ale poetesei în anii 30 sunt enorme. Pe lângă poezie, ea a creat 2 poezii semnificative - „Requiem” și „Poeme fără erou”. Faptul că nici „Requiemul” și nici alte lucrări ale lui Ahmatova din anii ’30 nu au fost cunoscute cititorului nu impune semnificația lor în istoria poeziei ruse, întrucât mărturisesc că în acești ani grei literatura, zdrobită de nenorocire și condamnată la tăcere. , a continuat să existe - în sfidarea terorii și a morții.

Poezia lui Ahmatova este o parte integrantă a culturii ruse și mondiale moderne.

La începutul anilor 1950, la Moscova a avut loc un congres al scriitorilor. A. Fadeev a prezidat, cei mai cunoscuți scriitori au stat în preajma lui. Și deodată holul a început să se rărească. Toată lumea stătea de-a lungul pereților foaierului spațios, iar Anna Andreevna Akhmatova a mers încet de-a lungul centrului foaierului. Zveltă, cu șalul aruncat peste umeri, fără să se uite la nimeni, singură.

Așa că viața ei a continuat - atât în ​​centrul atenției, cât și singură cu ea însăși, iar poezia ei era întreaga lume și toată viața.

Poezia este poetul însuși și timpul său, spiritul său și confruntarea cu nedreptatea de dragul nobleței și frumuseții.

Versurile lui A. Akhmatova au surprins trăsăturile vremii cu toată cruzimea ei monstruoasă. Nimeni nu a spus încă adevărul despre el cu atât de crudă nemilosire:

Am țipat de șaptesprezece luni

Te sun acasă.

M-am aruncat la picioarele călăului,

Tu ești fiul meu și groaza mea.

Totul este stricat,

Și nu mă descurc

Acum cine este fiara, cine este omul,

Și cât să aștepte execuția.

Neapărată și directă, în condiții inumane înaintea crimelor legalizate, ea nu doar că a deplâns aceste zile negre, ci și le-a preluat: „Nu uita” („Requiem”)

Timpul lui Akhmatova a trecut prin schimbări abrupte și a fost o cale de pierderi și pierderi mari. Numai un poet de mare putere, esență profundă și voință ar putea îndura asta și să reziste la toate cu puterea artei sale veridice.

A. Akhmatova, care chiar și în tinerețea ei a încântat lumea cu versuri autentice, blânde și subtile, a fost atât fermă și neclintită, directă și maiestuoasă în acest formidabil punct de cotitură.

Timpul este cel mai corect judecător. Singura păcat este că pedeapsa întârzie uneori.

BIBLIOGRAFIE:

1. B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Experiență de analiză." L. 1960

2. V. Jimurski. „Opera Annei Akhmatova”. L. 1973

3. V. Vilenkin. „În o sută și prima oglindă”. M. 1987

4. A.I. Pavlovski. „Anna Akhmatova, viață și muncă”.

Moscova, „Iluminismul” 1991

5. L.N. Maliukov. „A. Akhmatova: Epocă, Personalitate, Creativitate”.

ed. „Adevărul Tagarong”. 1996

6. Ministerul Educaţiei al RSFSR.

Institutul Pedagogic de Stat Vladimir

lor. P.I. Lebedev - Polyansky. „Căi și forme de analiză

opera de artă". Vladimir. 1991

7. revista „Perspektiva” - 89. Moscova. „Scriitor sovietic”.

SC. nr. 51

REZUMAT PRIVIND LITERATURA PENTRU

CURS DE MEDIE (PLET)

EDUCATIE GENERALA

SUBIECT: „Idee și artă

Anna Andreeva Akhmatova

“ Recviem".

PREGĂTIT:

Gorun Maya Alekseevna

VERIFICAT:

profesor de limba rusă

și literatură

Koshevaya Olga Vikorovna.

1998

SC. nr. 51

REZUMAT PRIVIND LITERATURA PENTRU

CURS DE MEDIE (PLET)

EDUCATIE GENERALA

SUBIECT: „Idee și artă

mijloc de întruchipare a lui în poem

Anna Andreeva Akhmatova

“ Recviem".

PREGĂTIT:

Gorun Maya Alekseevna

VERIFICAT:

profesor de limba rusă

și literatură

Koshevaya Olga Vikorovna.

Introducere

2.1 O scurtă prezentare a lucrării lui A.A. Akhmatova

Concluzie

Introducere

Anna Akhmatova a trăit o viață lungă după standarde umane și poetice. „Și cine ar fi crezut că am fost concepută atât de mult timp și de ce nu știam asta”, a scris ea la vârsta de șaptezeci de ani. În poeziile și scrierile sale de proză de mai târziu anii recenti Ahmatova a spus de mai multe ori că a supraviețuit nu numai rudelor, prietenilor, poeților contemporani, ci și multor cititori ai primelor sale cărți („... Deja dincolo de Acheron / trei sferturi din cititorii mei...”; „Primii cititori Rozariului sunt mai puțin frecvente decât zimbrii din afara Belovezhskaya Pushcha...”).

Dar viața lui Akhmatova nu a fost doar lungă, atât de multă tragedie i-a căzut, încât ar fi suficient pentru mai multe vieți umane. Timpul în care Akhmatova „a rămas pe pământ” s-a dovedit a fi plin de evenimente cu o importanță cu adevărat mondială. Într-una dintre biografiile ei „oficiale”, ea a scris: „Sunt fericită, am trăit o sută de ani în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal”.

Pentru criticii literari din anii 1970 și 1980, care au preluat și citat cu bucurie această frază, a existat o oportunitate excelentă de a-l atrage pe disidentul Ahmatova printre poeții sovietici care și-au dat seama de măreția Revoluției din octombrie, care „a dat peste cap soarta omenirii. jos." Ea a dat cu adevărat peste cap multe destine, inclusiv pe cele ale Annei Akhmatova, iar această răsturnare a fost tragică și nemiloasă.

Pe baza faptelor de mai sus, am formulat tema studiului nostru: „Ideea și mijloacele artistice ale întruchipării ei în poezia lui A.A. Akhmatova „Requiem”.

Obiectul studiului nostru este poezia lui A.A. Akhmatova „Requiem”.

Subiectul studiului îl constituie ideea și mijloacele artistice ale implementării acesteia în poezia lui A.A. Akhmatova „Requiem”.

Scopul lucrării este de a caracteriza ideea și mijloacele artistice ale implementării acesteia în poezia lui A.A. Akhmatova "Requiem"

Metode de cercetare: analiza literaturii teoretice, generalizare, analiza contextuală.

Obiectivele cercetării:

1.Analizați literatura literară pe tema de cercetare.

2.Descrieți principalele concepte ale lucrării.

.Să caracterizeze ideea și mijloacele artistice ale implementării acesteia în poezia lui A.A. Akhmatova „Requiem”.

Capitolul I. Fundamente teoretice pentru studiul poeziei de A.A.Akhmatova

1 idee de artă

Autorul se face simțit în primul rând ca purtător al uneia sau alteia idei despre ființă și fenomenele sale. Și aceasta determină semnificația fundamentală în compoziția artei a laturii sale ideologice și semantice, faptul că în cursul secolelor XIX-XX. adesea denumită „idee” (din altă idee greacă - concept, idee).

Acest cuvânt este înrădăcinat în filozofie de multă vreme, încă din antichitate. Are două sensuri. În primul rând, ideea este esența inteligibilă a obiectelor, care este dincolo de realitate, prototipul unui lucru (Platon și gândirea medievală care l-a moștenit), sinteza unui concept și a unui obiect (Hegel). În al doilea rând, în ultimele trei secole, gânditorii au început să asocieze ideile cu sfera experienței subiective, cu cunoașterea ființei. Deci, filosoful englez de la începutul secolelor XVII-XVIII. J. Locke în „Experiența asupra minții umane” a făcut distincția între idei clare și vagi, reale și fantastice, adecvate prototipurilor lor și inadecvate, consistente și inconsecvente cu realitatea. Aici ideea este înțeleasă ca proprietate a subiectului.

Când este aplicat la artă și literatură, cuvântul „idee” este folosit în ambele sensuri. În estetica hegeliană și în teoriile care o moștenesc, ideea artistică coincide cu ceea ce se numește în mod tradițional o temă. Aceasta este esența existențială înțeleasă și imprimată de creatorul operei. Dar mai des și mai insistent, despre ideea în artă se vorbea (atât în ​​secolul XIX, cât și în secolul XX) ca o sferă a subiectivității autorului, ca un complex de gânduri și sentimente exprimate în opera, aparținând creatorului acesteia.

Orientarea subiectivă a operelor de artă a atras atenția în secolul al XVIII-lea: „Teza despre primatul ideilor, gândurilor în operele de artă.<...>caracterizează estetica iluminismului raţionalist. Creatorul de opere de artă la acea vreme, și cu atât mai mult la începutul secolelor XVIII-XIX, era perceput nu doar ca un maestru („imitator” al naturii sau al fostelor exemple de artă) și nu ca un contemplator pasiv al anumite entități inteligibile, ci ca exponent al unei anumite game de sentimente și gânduri. Potrivit lui F. Schiller, în artă „viditatea sau conținutul depinde mai mult de subiect decât de obiect”; puterea poeziei constă în faptul că „subiectul este pus aici în legătură cu ideea”2. Autorul (artist) a apărut în teoriile de la începutul secolelor XVIII-XIX ca exponent al unei anumite poziții, punct de vedere. În urma lui Kant, care a introdus termenul de „idee estetică”, sfera subiectivității artistice a început să fie desemnată prin termenul de idee. Expresiile „spirit poetic” și „concept” au fost folosite în același sens. Potrivit lui Goethe, „în fiecare operă de artă<...>totul se reduce la concept.”

Ideea artistică (conceptul autorului) prezentă în lucrări include atât interpretarea direcționată și evaluarea de către autor a anumitor fenomene de viață (care a fost subliniată de iluminatori de la Diderot și Lessing până la Belinsky și Cernizevski), cât și întruchiparea viziunii filozofice. a lumii în integritatea ei, care este asociată cu autodezvăluirea spirituală a autorului (teoreticienii romantismului au vorbit cu insistență despre acest lucru).

Gândul exprimat în lucrare este întotdeauna colorat emoțional. O idee artistică este un fel de fuziune de generalizare și sentiment, pe care, după Hegel, V. G. Belinsky în al cincilea articol despre Pușkin a numit-o patos („pathos este întotdeauna o pasiune aprinsă în sufletul unei persoane de o idee”1). Acesta este ceea ce deosebește arta de știința imparțială și o apropie de jurnalism, eseuri, memorii, precum și de înțelegerea cotidiană a vieții, care este, de asemenea, evaluativă în întregime. Specificul ideilor artistice propriu-zise nu constă în emoționalitatea lor în sine, ci în concentrarea lor asupra lumii în aspectul ei estetic, asupra formelor de viață percepute senzual.

Ideile (conceptele) artistice diferă de generalizările științifice, filozofice, jurnalistice prin locul și rolul lor în viața spirituală a omenirii. Ele preced adesea perspectiva ulterioară a lumii, așa cum au scris Schelling și Ap. Grigoriev. Această idee, care se întoarce la estetica romantică, a fost fundamentată de M. M. Bakhtin. "Literatură<...>a anticipat adesea ideologii filozofice şi etice.<...>Artistul are o ureche sensibilă pentru cei care se nasc și devin<...>Probleme." În momentul nașterii, „le aude uneori mai bine decât „omul de știință”, filosof sau practician, mai precaut. Formarea gândirii, voinței și simțirii etice, rătăcirile lor, bâjbâirile lor încă neformate după realitate, fermentarea lor surdă în adâncul așa-zisei „psihologie socială” - acest întreg flux de ideologie în curs de dezvoltare, încă nedivizat, se reflectă și refractată în conţinutul operelor literare. Un rol similar al artistului - ca vestigitor și profet - a fost realizat, în special, în conceptele socio-istorice ale „Boris Godunov” de A. S. Pușkin și „Război și pace” de L. N. Tolstoi, în romanele și poveștile lui F. Kafka, care a vorbit despre ororile totalitarismului chiar înainte ca acesta să se instaleze, și în multe alte lucrări.

În același timp, ideile, conceptele și adevărurile sunt imprimate pe scară largă în artă (în primul rând verbal), care au fost deja (și uneori destul de mult timp) stabilite în experiența socială. În același timp, artistul acționează ca un purtător de cuvânt al tradiției, arta sa confirmă în plus binecunoscutul, înviorându-l, dându-i claritate, momentanitate și o nouă persuasivitate. Lucrarea unei astfel de plinătăți semnificative le amintește în mod pătrunzător și incitant oamenilor că, fiind familiară și evidentă de la sine, s-a dovedit a fi pe jumătate uitată, ștearsă în minte. Arta din această parte a ei reînvie adevăruri vechi, le dă viață nouă. Iată imaginea teatrului popular în poezia „Balagan” (1906) a lui A. Blok: „Călătorie, năluci de doliu, / Actori, îndreptați meșteșugul, / Ca din adevărul umblat / Să devină dureros și ușor pentru toată lumea”.

După cum puteți vedea, arta (vom folosi judecata lui V. M. Zhirmunsky) arată un interes puternic pentru ceea ce „a adus cu ea nouă eră”, și la tot ceea ce a fost de mult înrădăcinat, la mentalități „așezate”.

2 Medii artistice expresiile merg funcționează

Stilistica este o zonă dezvoltată a științei literaturii, care are o terminologie bogată și destul de strictă. Palma în construcția teoriei vorbirii artistice aparține școlii formale (V. B. Shklovsky, R. O. Yakobson, B. M. Eikhenbaum, G. O. Vinokur, V. M. Zhirmunsky), ale cărei descoperiri au avut un impact grav asupra criticii literare ulterioare. Deosebit de importante în acest domeniu sunt lucrările lui V. V. Vinogradov, care a studiat vorbirea artistică în corelarea acesteia nu numai cu limbajul care întâlnește norma literara dar şi cu limba vernaculară.

Conceptul și termenii stilisticii au devenit subiectul unui număr de manuale, printre care este firesc să se pună cărțile lui B.V. Tomashevsky, păstrându-și relevanța până astăzi. Prin urmare, în lucrarea noastră, această secțiune de poetică teoretică este dată concis și rezumat, fără a descrie termenii corespunzători, care sunt foarte numeroși (comparație, metaforă, metonimie, epitet, elipsă, asonanță etc.).

Discursul lucrărilor verbale și artistice, ca un burete, absoarbe intens o varietate de forme de activitate de vorbire, atât orală, cât și scrisă. Timp de multe secole, scriitorii și poeții au fost influențați activ de oratorie și de principiile retoricii. Aristotel a definit retorica ca fiind capacitatea de a „găsi modalități posibile de a convinge despre orice subiect”.

La origine (în Grecia antică) retorica este o teorie a elocvenței, un set de reguli adresate vorbitorilor. Mai târziu (în Evul Mediu) regulile retoricii au fost extinse la alcătuirea predicilor și scrisorilor, precum și la ficțiune. Sarcina acestui domeniu de cunoaștere, așa cum este înțeles acum, este de a „preda arta de a crea texte de anumite genuri” – de a încuraja vorbitorii la un discurs care impresionează și convinge; subiectul acestei științe este „condițiile și formele comunicare efectiva».

Retorica a dat o bogată hrană literaturii. Formarea discursului artistic timp de mai multe secole (mai ales în domeniul genurilor înalte, precum epopeea, tragedia, oda) a fost ghidată de experiența oratoriei, supusă recomandărilor și regulilor retoricii. Și nu întâmplător epocile „preromantice” (de la antichitate până la clasicism inclusiv) sunt caracterizate ca o etapă a culturii retorice, ale cărei trăsături sunt „primatul cognitiv al generalului asupra particularului” și „reducerea rațională”. a unui fapt concret la universali”.

Pe vremea romantismului (și mai târziu), retorica în semnificația ei pentru literatură a început să provoace îndoială și neîncredere. Astfel, V. G. Belinsky, în articolele din a doua jumătate a anilor 1840, s-a opus cu insistență principiului retoric în opera scriitorilor (ca depășit). ) la naturalețe care este bună pentru modernitate. Prin retorică, el înțelegea „o denaturare voluntară sau involuntară a realității, o falsă idealizare a vieții”. În acel moment, literatura și-a slăbit considerabil (deși nu a fost complet eliminată) legăturile sale de lungă durată cu oratoria oratorie.

cultura europeana, a remarcat Yu. M. Lotman, în secolele XVII-XIX. a evoluat de la o atitudine la respectarea regulilor și de la complexitatea retorică (clasicism) la simplitatea stilistică. Iar în fruntea artei verbale, vorbirea era din ce în ce mai insistent prezentată, dezinvolt colocvial, nerespectând retorica. Lucrarea lui A. S. Pușkin în această privință se află, parcă, la „joncțiunea” a două tradiții ale culturii vorbirii: retorică și colocvială. Parodie semnificativă și abia vizibilă a introducerii oratorice în poveste " Sef de statie”, al cărei ton diferă puternic de narațiunea ulterioară fără artă; şi eterogenitatea stilistică Călăreț de bronz„(introducere odică și o poveste tristă neîmpodobită despre soarta lui Eugene); iar diferența de fel de vorbire a eroilor lui Mozart și Salieri, colocvial ușor în primul și înălțat retoric, solemn în al doilea.

Limba vorbită (lingviștii o numesc „necodificat”) este asociată cu comunicarea (conversațiile) oamenilor, în primul rând în viața lor privată. Este liber de reglementare și tinde să-și schimbe formele în funcție de situație. Conversația (conversația) ca cea mai importantă formă de cultură umană s-a consolidat și s-a declarat deja în antichitate. Socrate în dialogurile lui Platon Protagoras și Phaedo spune: „Comunicarea reciprocă în conversație este una, dar vorbirea în public este cu totul alta”. Și notează că el însuși „nu este deloc implicat în arta vorbirii”, căci oratorul este deseori obligat să-și ia rămas bun de la adevăr pentru a-și atinge scopul. În tratatul său „Despre îndatoriri” (Cartea 1. § 37), Cicero a caracterizat conversația drept o „legătură” foarte importantă. viata umana: „discursul oratoric este de mare importanță în câștigarea faimei”, cu toate acestea, „atrage inimile oamenilor” „afecțiune și accesibilitatea conversației”. Abilitățile de conversație au făcut un puternic, trecând prin veacuri tradiţie culturală care este în prezent în criză.

Conversația ca cel mai important tip de comunicare între oameni și desfășurarea acesteia Vorbitor reflectată pe scară largă în limba rusă literatura clasică. Să ne amintim „Vai de inteligență”, „Eugene Onegin”, poezii de N. A. Nekrasov, romane și povestiri de N. S. Leskov, piese de teatru de A. N. Ostrovsky și A. P. Cehov. Scriitorii XIX secolului, s-ar putea spune, s-au reorientat de la formule declamator-oratorice, retorico-poetice la vorbirea cotidiană, relaxată, „conversațională”. Deci, în poeziile lui Pușkin, potrivit lui L. Ya. Ginzburg, a avut loc un fel de „miracol al transformării unui cuvânt obișnuit într-un cuvânt poetic”.

Este semnificativ faptul că în secolele XIX-XX. arta verbală în ansamblu este percepută de scriitori și oameni de știință ca o formă particulară de interviu (conversație) între autor și cititor. Potrivit romancierului englez R. Stevenson, „literatura în toate formele ei nu este altceva decât umbra unei conversații bune”. A. A. Ukhtomsky este principiul fundamental al oricărui creativitatea literară considerată o sete nesățioasă și nesățioasă de a găsi un tovarăș după propria inimă. Scrierea, potrivit omului de știință, apare „din durere” - „în spatele unei nevoi nesatisfăcute de a avea un interlocutor și un prieten în fața ta”.

Țesătura verbală a operelor literare, după cum se poate observa, este profund legată de vorbirea orală și este stimulată activ de aceasta.

Discursul artistic traduce adesea și formele scrise ale vorbirii neartistice (numeroase romane și povestiri cu caracter epistolar, proză sub formă de jurnale și memorii). Orientarea literaturii - dacă ținem cont de experiența sa de secole - către formele scrise de vorbire este secundară legăturilor sale cu vorbirea orală.

„Absorbirea” diverselor forme de vorbire non-ficțiune, literatură permite cu ușurință și de bunăvoie abateri de la norma lingvistică și implementează inovații în domeniul activității de vorbire. Scriitorii sunt capabili să acționeze ca lingviști, o dovadă vie a acestui lucru este poezia lui V. Khlebnikov. Discursul artistic nu numai că concentrează bogăția limbilor naționale, ci le întărește și le completează. Și în sfera artei verbale se formează limbajul literar. O confirmare incontestabilă a acestui lucru este opera lui A. S. Pușkin.

Mijloacele artistice și de vorbire sunt eterogene și multifațetate. Ele constituie un sistem, care s-a notat în lucrările scrise cu participarea lui R.O. Yakobson și N.S. Trubetskoy „Rezumate ale cercului lingvistic din Praga” (1929), care a rezumat munca depusă de școala formală în domeniul studiului limbajului poetic. Iată principalele straturi ale discursului artistic.

Acestea sunt, în primul rând, mijloace lexico-frazeologice, adică selecția de cuvinte și fraze care au origini și „sunete” emoționale diferite: atât cele utilizate în mod obișnuit, cât și cele mai puțin frecvente, inclusiv neoplasme; atât limbi primordial domestice, cât și străine; atât cele care îndeplinesc norma limbajului literar, cât și cele care se abat de la aceasta, uneori destul de radical, precum vulgarismele și vocabularul „obscen”. Fenomenele morfologice (de fapt gramaticale) ale limbii se alătură unităților lexico-frazeologice. Astfel, de exemplu, sunt sufixele diminutive cu rădăcini în folclorul rus. Una dintre lucrările lui R. O. Yakobson este dedicată laturii gramaticale a vorbirii artistice, unde se încearcă analizarea sistemului de pronume (la persoana întâi și a treia) în poeziile lui Pușkin „Te-am iubit...” și „Ce este în numele meu pentru tine.” „Contrastele, asemănările și contiguitățile diferitelor timpuri și numere”, susține omul de știință, „formele verbale și angajamentele dobândesc cu adevărat un rol principal în compunerea poemelor individuale”. Și observă că în acest gen de poezie, „figurele gramaticale” par să suprime imaginile-alegoria.

Aceasta este, în al doilea rând, semantica vorbirii în sens restrâns cuvinte: semnificații figurative ale cuvintelor, alegorii, tropi, în primul rând - metafore și metonimie, în care A. A. Potebnya a văzut principala, chiar singura sursă de poezie și imagini. Sub acest aspect, literatura artistică transformă și creează în continuare acele asociații verbale cu care activitatea de vorbire a oamenilor și a societății este bogată.

În multe cazuri (mai ales caracteristice poeziei secolului XX), granița dintre sensul direct și cel figurat este ștearsă, iar cuvintele, s-ar putea spune, încep să rătăcească liber în jurul obiectelor fără a le desemna direct. În poeziile Sf. Mallarmé, A.A. Blok, M.I. Tsvetaeva, O.E. Mandelstam, B.L. Pasternak este dominat nu de reflecții sau descrieri ordonate, ci de autoexprimare confuză în exterior - un discurs „emotionat”, extrem de saturat de asocieri neașteptate. Acești poeți au eliberat arta verbală de normele vorbirii organizate logic. Experiența a început să fie întruchipată în cuvinte mai liber și mai dezinhibat.

Mai departe (al treilea, al patrulea, al cincilea...) discursul artistic include straturi adresate urechii interne a cititorului. Acestea sunt începuturile fonetice, intonațional-sintactice, ritmice, la care ne vom întoarce.

Capitolul II. Baze teoretice pentru studierea ideii și mijloacelor artistice ale implementării acesteia în poezia lui A.A. Akhmatova "Requiem"

1 O scurtă prezentare a lucrării lui A.A. Akhmatova

Prima carte de poezii de A. A. Akhmatova „Seara” a fost publicată în martie 1912, cu un tiraj de 300 de exemplare și conținea 46 de poezii. Debutul tânărului autor a fost întâmpinat cu simpatie de critici. Recenzii au remarcat că „Akhmatova este o artistă deja consacrată, un poet, care combină două calități pozitive: perfecțiunea feminității cu o intimitate emoționant de rafinată”; „... tânărul poet a fost influențat, în primul rând, de Kuzmin și mai departe, destul de ciudat la prima vedere, de I. F. Annensky”. Și încă ceva: „Nu este greu să găsești genealogia literară a lui Ahmatova. Desigur, trebuie amintiți I. Annensky și Kuzmin, Sologub și Blok (de la poeții ruși).

Akhmatova a continuat să lucreze la „Seara” până la sfârșitul vieții, inclusiv poeziile sale în diferite publicații. În colecția „Poezii” (Biblioteca de poezie sovietică. M., 1961), Ahmatova a inclus pentru prima dată în „Seara” 5 poezii din așa-numitul „Caiet de la Kiev” (un alt nume este „Seara înainte”) , scrisă în principal în 1909, dar ulterior revizuită semnificativ. Aceste poezii deschid „Seara” în ultima colecție „Running Time” (1965). În general, compoziția „Seara” din această carte este redusă (probabil din motive de cenzură) față de colecția din 1940 „Din șase cărți”.

În ultimii ani ai vieții, atitudinea lui Akhmatova față de primele ei poezii a fost destul de mișto. Într-una dintre însemnările ei autobiografice, ea a scris: „Poetul are o relație secretă cu tot ce a compus cândva și adesea contrazic ceea ce crede cititorul despre cutare sau cutare poem. De exemplu, din prima mea carte „Seara” (1912) acum îmi plac foarte mult doar replicile:

Similar cu a ta.

Chiar mi se pare că din aceste rânduri din poeziile mele au crescut multe... Același lucru pe care criticii încă îl menționează atât de des mă lasă complet indiferent.

Dar Akhmatova nu a fost niciodată indiferentă față de soarta primei sale cărți. Deja după lansarea colecției „The Run of Time” (1965), în timp ce planifica o nouă ediție a lucrărilor sale, ea a venit cu o epigrafă poetică pentru „Seara”, scrisă parcă în numele lui Gumilyov.

PRIN SEARA (1910)

Ești un crin, o lebădă sau o fată.

Am crezut în frumusețea ta,

Profilul Domnului tău într-un moment de furie

Înscris pe un scut angelic.

Dintre toate cărțile lui Ahmatova, Rozariul a fost cea mai de succes și, în același timp, cea mai controversată critică. A doua colecție a poetului trebuia să pună în practică principiile noului direcție literară- acmeism spre deosebire de simbolism. Dar nu toți recenzenții au fost de acord să vadă în succesul „Rozary” doar o victorie creativă a unuia dintre reprezentanții noii direcții. Așadar, poetul Boris Sadovskoy, care s-a aflat fundamental în afara direcțiilor, într-o recenzie cu titlul caracteristic „Sfârșitul acmeismului”, îl contrastează pe A. Ahmatov cu „Atelierul poeților”, găsind pe bună dreptate în această carte motive care îl fac relaționat. la versurile tragice ale lui Alexander Blok: „Doamna Akhmatova, fără îndoială, o poetă talentată, o poetă, nu o poetesă. În poezia lui Ahmatova, se simte ceva asemănător cu Blok, bucuria lui duioasă și dorul acut; se poate spune că în poezia lui Ahmatova turnul ascuțit al înălțimilor Blok străpunge ca un ac o inimă duioasă și singuratică. Și mai departe, separând Akhmatova de acmeism, B. Sadovskoy a scris: „Versurile lui Ahmatova sunt pură durere, pocăință și chin, dar un adevărat acmeist ar trebui să fie mulțumit de sine, ca Adam înainte de cădere. În însăși sarcina acmeismului nu există tragedie, nu există experiență de dincolo, cu alte cuvinte, nu există elemente de versuri adevărate în ea.

În 1964, vorbind la Moscova, într-o seară dedicată celei de-a 50-a aniversări de la lansarea Rozariului, poetul Arseni Tarkovski a spus: „Cu Rozariul, pentru Ahmatova, a sosit momentul recunoașterii populare. Înainte de revoluție, nici o carte a unui nou poet rus nu a fost retipărită de atâtea ori ca Rozariul. Glory a deschis porțile în fața ei deodată, într-o zi, într-o oră. Locul sfânt a fost gol de când Safo a încetat să mai existe. Poezia lui Ahmatova s-a răspândit nu numai în viitor, ci parcă în trecut, iar decalajul dintre ultimul poem al poetei grecești și primul rus a încetat să mai pară atât de mare. O astfel de doxologie a poemelor timpurii a iritat oarecum pe Akhmatova - ea a văzut în ele o subestimare a lucrării ei ulterioare. „Aceste laude sunt dincolo de rangul meu, iar Safo nu are nimic de-a face cu asta...” - aceste poezii ale ei par a fi un răspuns direct la cuvântul elogios al lui Tarkovski. Și totuși, Rozariul, așa cum a fost, rămâne, dacă nu cea mai perfectă, dar cu siguranță cea mai faimoasă carte a poetei Anna Akhmatova.

În 1916, în ajunul publicării cărții Turma albă, Osip Mandelstam scria într-o recenzie a colecției de poezii Almanahul muzelor: „În ultimele poezii ale lui Ahmatova, a existat un punct de cotitură către... simplitatea și solemnitatea religioasă. : Aș spune, după femeie, a fost rândul soțiilor. Amintiți-vă: „... o soție umilă, îmbrăcată umil, dar maiestuoasă”. Vocea renunțării este din ce în ce mai puternică în poezia lui Ahmatova, iar în prezent poezia ei se apropie de a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei. The White Flock a fost publicată în septembrie 1917 la editura Hyperborey cu un tiraj de 2.000 de exemplare. Include 83 de poezii și poezia „Lângă mare”.

În toate cele câteva recenzii ale celei de-a treia cărți a poetului, conform condițiilor de atunci, s-a remarcat diferența sa stilistică față de primele două. A. A. Slonimsky a văzut în poeziile care alcătuiau „Turma albă”, „o nouă percepție profundă a lumii”, care, în opinia sa, era asociată cu predominanța în cartea a treia a principiului spiritual asupra „senzualului”. ”, „foarte feminin”, iar principiul spiritual se afirmă, potrivit criticului, în „un fel de vedere din afară a lui Pușkin”. Un alt critic proeminent al acelei vremuri, K. V. Mochulsky, a legat „punctul de cotitură ascuțit al operei lui Ahmatov” de atenția deosebită a poetului față de fenomenele realității ruse din anii 1914-1917: „Poetul lasă mult în urma lui un cerc de experiențe intime, confortul unei „camere albastre închise”, o minge de mătase multicoloră de stări de spirit schimbătoare, emoții rafinate și melodii capricioase. El devine mai strict, mai sever și mai puternic. Iese în cerul liber - și din vântul sărat și aerul de stepă vocea lui crește și se întărește. Imaginile Patriei apar în repertoriul său poetic, se aude bubuitul înfundat al războiului, se aude o șoaptă liniștită de rugăciune. Singurătatea eroinelor lirice din „Serile” și „Rozariul” din a treia carte a lui Ahmatova înlocuiește polifonia corală. Astfel, poetul, parcă, este legat de conștiința populară.

Principiul coral, polifonia, devine acum elementul principal al sistemului artistic al lui Ahmatova.

În 1919 și 1920 Anna Akhmatova aproape că nu a scris poezie. Colecția „Platina”, apărută în aprilie 1921, conținea în total 36 de poezii, majoritatea scrise în anii 1917-1918. sau chiar mai devreme. În „Plantain”, Akhmatova, așa cum spunea, a completat comploturile lirice individuale ale „Pachet alb”. În ceea ce privește subiectele legate de viata sociala(revoluție, război civil), ele sunt identificate în Patlagina ca poeme semnificative separate, dar majoritatea poemelor acestui plan, scrise în 1921, care a fost fructuoasă pentru Akhmatova, au fost incluse în următoarea carte a poetului.

Akhmatova a inclus de două ori „Platina” ca o secțiune separată în cartea „Anno Domini”. Cu toate acestea, în principalele ediții din ultimii ani ai vieții sale („Din șase cărți” și „Furga timpului”), „Plantain” a fost publicată ca o carte independentă, într-o formă oarecum prescurtată față de prima ediție.

Colecția „Anno Domini” a apărut în două ediții, care diferă semnificativ una de cealaltă. Prima a apărut în 1922 cu titlul „Anno Domini MCMXXI” – care înseamnă „În vara Domnului 1921” în latină. Aproape toate poeziile incluse în această ediție au fost scrise în 1921, una dintre cele mai fructuoase din opera lui Ahmatova. A doua ediție a fost tipărită la Berlin în 1923 de editurile „Petropolis” și „Alkonost” sub titlul: „Anno Domini” (Ed. a II-a, mărită). Această ediție cuprinde poezii noi, scrise în principal în 1922, și, de asemenea, sub forma ultimei secțiuni, „Platina” anterior independentă. Într-o formă prescurtată, colecția „Anno Domini” a fost inclusă în colecțiile ulterioare ale lui Akhmatova. „Anno Domini” este a cincea carte a lui Ahmatova. A fost primită cu o recepție critică mixtă. Blasfemia criticilor precum G. Lelevich, care a acuzat-o pe „cuvioasa fecioară Anna” de „naționalism mistic”, a jignit-o pe Akhmatova cu greu mai mult decât indiferența condescendentă a lui M. Kuzmin, Yu. Tynyanov, M. Shaginyan, care au văzut elemente din vechiul Stilul Akhmatov în „Anno Domini”. Mai exact decât alții, criza situației, care era cu adevărat prezentă în carte, a fost realizată de K. Mochulsky, care a remarcat „deznădejdea dorului, oroarea singurătății, despărțirea veșnică și așteptarea zadarnică” ca stare de spirit. eroină lirică. Cu toate acestea, K. Mochulsky a remarcat pe bună dreptate că „din al doilea cerc blestemat al iubirii și al urii, poetul este scos de sentimentele suprapersonale - dragostea pentru patria și credința în vocația cuiva”. N. Osinsky în articolul „Sprouts of Grass” („Pravda”, 1922) a scris că „După moartea lui A. Blok, Ahmatova ocupă, fără îndoială, primul loc printre poeții ruși... Revoluția a ars tot ce era simbolic și manierat din poeziile ei. Experiențele personale colosale au dat acestor poezii o culoare și un gust amar. Bolșevicul N. Osinsky a numit noile poezii ale lui Ahmatova „un document al epocii”, iar Ahmatova însăși „cel mai bun poet rus al timpului nostru”.

În perioada 1924-1940, poeziile Annei Andreevna Akhmatova nu au apărut în presa sovietică. Abia în 1940 a fost publicată colecția „Din șase cărți”. Y. Tynyanov și M. Lozinsky au participat activ la pregătirea colecției. Ciclul „Reed”, forțat să fie numit „Willow”, diferă de toate cărțile anterioare ale lui A. Akhmatova prin faptul că nu are un complot intern. Conform acestor versete - cu o cronologie mixtă în mod deliberat - este dificil de imaginat cum a decurs dezvoltarea lucrării lui Ahmatova. Și deși colecția „Din șase cărți” a fost primită cu entuziasm atât de cititori, cât și de câțiva critici, viața lui s-a dovedit a fi scurtă. Într-o notă cu această ocazie, Akhmatova scrie: „Următoarea împrejurare a influențat soarta acestei cărți: Sholokhov a pus-o Premiul Stalin(1940). A fost susținut de A. N. Tolstoi și Nemirovici-Danchenko. Premiul urma să fie primit de N. Aseev pentru poezia „Mayakovsky începe”. Trimiteți denunțuri și tot ce este necesar în aceste cazuri; „Din șase cărți” a fost interzis și aruncat din librării și biblioteci”.

În noiembrie 1945 în " Ziar literar”, în secțiunea „Cărți viitoare”, Anna Akhmatova a scris: „O mare colecție de poezii mele lirice (1909-1945), aproximativ patru mii de rânduri, ar trebui să fie publicată la începutul anului 1946 în Goslitizdat. Fostele cărți vor fi departamente de colecție. Ultima secțiune se numește „Impar”. „Odd” include poezii din anii războiului, în principal poezii dedicate Leningradului, și un mic ciclu „Luna la Zenit”, pe care îl consider a fi o serie de schițe pentru o poezie despre Asia Centrală, unde am petrecut doi ani și jumătate. și de care încă nu m-am despărțit creativ”. Această colecție a fost dactilografiată, iar întregul tiraj (10.000 de exemplare) a fost distrus în legătură cu decretul privind revistele Zvezda și Leningrad. În același timp, în același an, 1946, Akhmatova a predat manuscrisul cărții Odd editurii Soviet Writer. Manuscrisul i-a fost returnat în 1952 „din cauza expirării perioadei de depozitare în arhivă”. Dacă în această versiune a lui Odd au existat poezii din 1936-1946, aranjate în ordine cronologică, atunci de-a lungul timpului Akhmatova a început să scrie poezii create în anii următori pe paginile goale ale manuscrisului revenit la ea, încălcând astfel cronologia. Schița finală a cărții Odd include poezii din 1940-1962. Are un subtitlu: „A șaptea carte de poezii” iar din punct de vedere al conținutului, are în multe privințe ceva în comun cu ciclul „Cea de-a șaptea carte”, inclus în colecția „Fuga timpului” (1965). Acest ciclu are o secțiune „Odd”, care conține poezii din ultimii ani.

Când, în 1952, editura a returnat lui Akhmatova manuscrisul poeziei sale „Odd”, predat acolo în 1946, ea a început să lucreze la o nouă, „a șaptea carte”, dându-i numele „The Run of Time”. Dar esența nu a fost doar schimbarea numelui: natura poezilor incluse în „Alergarea timpului” s-a schimbat semnificativ. În anii 60. în opera lui Ahmatova, alături de obiectivul-istoric, se intensifică principiul socio-filosofic, care își găsește expresie în însăși structura versului. Dacă poezia cu un sunet social ascuțit (scrisă, de regulă, în anii anteriori) nu este limitată de ea la un număr strict definit de rânduri, atunci filozofemele poetice din ultimii ani, de regulă, gravitează spre forma poetică preferată a lui Ahmatova - catrenul. Adesea două principii - social și filozofic - sunt combinate organic, ca, de exemplu, în catrenul „Running of time”, care trebuia să deschidă cartea. Principiul cronologic, deja puțin respectat de Akhmatova în cărțile anterioare, este încălcat fundamental în The Run of Time. Acest lucru s-a datorat faptului că în anii 1960 Akhmatova a decis pentru prima dată să scrie câteva poezii din anii 1930, care până atunci trăiseră doar în memoria ei sau în memoria prietenilor ei apropiați. După cel de-al 22-lea Congres al PCUS, Akhmatova a crezut atât de mult în slăbirea rolului cenzurii, încât a inclus versete din Caietul prețuit în The Run of Time. Caietul prețuit sau Carnea sălbatică, așa cum a numit ea în glumă acest ciclu, conținea cele mai profunde gânduri ale lui Ahmatova despre responsabilitatea personală a poetului pentru timpul istoric care i-a fost alocat. Ciclul „Din poeziile anilor 30”, precum și ciclul „Coroana către morți” și au decis soarta „Fugarea timpului”. E. F. Knipovich, un critic literar influent din cele mai înalte cercuri birocratice și literare, căruia i-a fost dat spre revizuire manuscrisul cărții lui Ahmatov, nu a ratat-o. Drept urmare, nu a fost cea de-a șaptea carte care a primit numele „The Run of Time”, ci o colecție formată din toate cărțile publicate anterior de Akhmatova, dar eliminate semnificativ de cenzură.

idee artistică poezia lui Ahmatova

2.2 Ideea și mijloacele artistice ale implementării acesteia în poezia lui A.A. Akhmatova "Requiem"

Între 1935 și 1940, a fost creat Requiem, publicat doar o jumătate de secol mai târziu - în 1987 și reflectând tragedia personală a Annei Akhmatova - soarta ei și a fiului ei Lev Nikolaevich Gumilyov, care a fost reprimat ilegal și condamnat la moarte.

„Requiem” a devenit un memorial al tuturor victimelor tiraniei lui Stalin. „În anii cumpliți ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni la cozile de închisoare” - „Șaptesprezece luni țip, te chem acasă...”

Și cuvântul de piatră a căzut

Pe pieptul meu încă viu.

Nimic, pentru că eram pregătit

O să mă descurc cumva.

Am multe de făcut astăzi:

Trebuie să ucidem memoria până la capăt,

Este necesar ca sufletul să se transforme în piatră,

Trebuie să învățăm să trăim din nou.

Rânduri de o asemenea intensitate tragică, dezvăluind și denunțând despotismul stalinismului, la momentul în care au fost create, era periculos să notăm, era pur și simplu imposibil. Atât autorul însuși, cât și câțiva prieteni apropiați au memorat textul, testând din când în când forța memoriei lor. Așa că memoria umană multă vreme s-a transformat în „hârtie”, pe care a fost imprimat „Requiem”.

Fără „Requiem” este imposibil să înțelegem nici viața, nici creativitatea, nici personalitatea Annei Andreevna Akhmatova. Mai mult, fără „Requiem” este imposibil să înțelegem literatura lumii moderne și procesele care au avut loc și au loc în societate. Vorbind despre „Requiemul” lui Ahmatov, A. Urban exprimă opinia că „a trăit înainte” – acele fragmente care au fost tipărite ca poezii separate ale anilor ’30. A trăit în foi de hârtie scrise de mână sau dactilografiate! Criticul consideră că „publicarea „Requiem” a pus capăt pentru totdeauna legendei lui Ahmatova „ca poet exclusiv de cameră”.

"Reprezentant" epoca de argint„a culturii ruse, ea și-a făcut cu curaj drum prin secolul al XX-lea până la noi, martorii ultimelor sale decenii. Drumul este anevoios, tragic, în pragul disperării. Dar autorul articolului atrage atenția asupra faptului că chiar și în „cea mai amară lucrare a ei -” Requiem „Anna Akhmatova (aceasta este și o proprietate a marii literaturi ruse) își păstrează credința în justiția istorică”.

„În esență, nimeni nu știe în ce epocă trăiește. La începutul anilor 1910, oamenii noștri nu știau că trăiesc în ajunul primului război european și a Revoluției din octombrie”, a scris Ahmatova.

Această remarcă profundă a relevat în autor un artist și un istoric în același timp. În viața și opera ei, simțim „curgerea timpului” nestăpânită, nu găsim procesele istorice exterioare ale epocii pe care o trăim, ci sentimentele vii, previziunea unui artist pătrunzător.

În prezent, revista literară și de artă „Octombrie” a tipărit „Requiem” în întregime pe paginile sale în 1987. Așa că lucrarea remarcabilă a lui Ahmatova a devenit „publicitate”. Acesta este un document uimitor al epocii bazat pe faptele propriei sale biografii, dovezi ale proceselor prin care au trecut compatrioții noștri.

Din nou se apropia ora înmormântării.

Văd, aud, te simt...

..................

Aș dori să numesc pe toți

Da, lista a fost eliminată și nu există unde să aflați...

.................

Îmi amintesc de ei mereu și peste tot,

Nu voi uita de ei nici măcar într-o nouă problemă...

Anna Andreevna se bucură pe bună dreptate de recunoașterea recunoscătoare a cititorilor săi, iar semnificația înaltă a poeziei sale este binecunoscută. În strictă corelație cu profunzimea și amploarea ideilor ei, „vocea” ei nu scade niciodată la o șoaptă și nu se ridică niciodată la un țipăt – nici în orele de durere națională, nici în ceas de triumf național.

Înfrânat, fără țipete și angoasă, într-o manieră epică nepasională, se spune despre durerea trăită: „Munții se îndoaie înaintea acestei dureri”.

Anna Akhmatova definește semnificația biografică a acestei dureri după cum urmează:

„Soț în mormânt, fiu în închisoare, roagă-te pentru mine”. Acest lucru este exprimat cu directie și simplitate, întâlnite doar în folclorul înalt. Dar nu este doar o chestiune de suferință personală, deși doar aceasta este suficientă pentru o tragedie. Ea, suferința, este extinsă în cadrul: „Nu, nu sunt eu, este altcineva care suferă”, „Și mă rog nu numai pentru mine, ci pentru toți cei care au stat alături de mine. » Odată cu publicarea „Requiem-ului” și a poeziilor adiacente, opera Annei Akhmatova capătă un nou sens istoric, literar și social.

În „Requiem” se remarcă mai ales laconismul poetului. În afară de proza ​​„În loc de prefață”, există doar vreo două sute de rânduri. Și Requiem sună ca o epopee.

E ani au devenit pentru Akhmatova uneori cele mai dificile încercări din viața ei. Ea a asistat nu doar la cel de-al Doilea Război Mondial dezlănțuit de fascism, care a trecut în curând pe țara patriei ei, ci și la un alt război, nu mai puțin îngrozitor, purtat de Stalin și acoliții săi împotriva propriului popor.

Reprimările monstruoase din anii 1930, care au căzut asupra prietenilor ei și a oamenilor care au păreri asemănătoare, i-au distrus și vatra familiei: mai întâi, fiul ei, student universitar, a fost arestat și exilat, iar apoi soțul ei, N. N. Punin. Akhmatova însăși a trăit toți acești ani în așteptarea constantă a arestării. Ea a petrecut multe luni în rânduri lungi și jalnice de închisoare pentru a preda pachetul fiului ei și pentru a afla despre soarta lui. În ochii autorităților, era o persoană extrem de nesigură: primul ei soț, N. Gumilyov, a fost împușcat în 1921 pentru activități „contrarevoluționare”. Era bine conștientă că viața ei era în echilibru și asculta cu nerăbdare orice bătaie în ușă. S-ar părea că în astfel de condiții era de neconceput să scrie și ea chiar nu a scris, adică nu și-a notat poeziile, abandonând pixul și hârtia. L. K. Chukovskaya în memoriile ei scrie despre cât de atent, în șoaptă, poetesa și-a citit poeziile, deoarece temnița era foarte aproape. Cu toate acestea, lipsită de posibilitatea de a scrie, Anna Akhmatova a experimentat în același timp cea mai mare decolare creativă în acești ani. O mare tristețe, dar în același timp mare curaj și mândrie față de popor, stau la baza poemelor lui Ahmatova din această perioadă.

Principala realizare creativă și civică a lui Ahmatova în anii 30 a fost „Requiem-ul” creat de ea, dedicat anilor „marii terori” - suferința oamenilor reprimați.

Nu, și nu sub un cer străin,

Și nu sub protecția aripilor extraterestre, -

Eram atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate.

„Requiem” este format din zece poezii. O prefață în proză numită de Akhmatova „În loc de prefață”, „Dedicație”, „Introducere” și un „Epilog” în două părți. Inclus în „Requiem” „Răstignirea”, constă, de asemenea, din două părți. Poezia „Deci nu degeaba am avut necazuri împreună...”, scrisă mai târziu, este legată și de „Requiem”. Din el, Anna Andreevna a luat cuvintele: „Nu, și nu sub un cer străin ...” ca epigraf la „Requiem”, deoarece, potrivit poetei, ele dau tonul întregului poem, fiind muzical al acestuia. și cheie semantică. „Binevoitorii” au sfătuit să renunțe la aceste cuvinte, intenționând astfel să treacă opera prin cenzură.

„Requiem” are o bază vitală, care este exprimată extrem de clar într-o mică parte în proză - „În loc de prefață”.

Deja aici, scopul interior al întregii lucrări este simțit în mod clar - să arate anii cumpliți ai domniei lui Yezhov. Și aceasta este povestea.

Împreună cu alți suferinzi, Akhmatova a stat la coada închisorii. „Odată ce cineva” m-a identificat. Apoi o femeie cu buze albastre care stătea în spatele meu, care, bineînțeles, nu auzise numele meu în viața ei, s-a trezit din stupoarea caracteristică tuturor și mi-a întrebat la ureche (toată lumea de acolo a vorbit în șoaptă):

Poți să descrii asta?

Si am spus

Apoi ceva ca un zâmbet a pâlpâit pe ceea ce fusese cândva chipul ei.

În acest mic pasaj, se profilează vizibil o eră - teribilă, fără speranță. Ideea lucrării corespunde vocabularului:

Ei nu au recunoscut-o pe Akhmatova, dar, așa cum au spus adesea atunci, au „recunoscut”, buzele femeii sunt „albastre” de foame și epuizare nervoasă; toată lumea vorbește doar în șoaptă și doar „la ureche”.

Deci este necesar - altfel vor afla, „identifica”, „consideră nesigur” - un inamic. Akhmatova, alegând vocabularul potrivit, scrie nu numai despre ea, ci despre toată lumea deodată, vorbește despre „stupefacția” care este „peculiară” tuturor. Prefața poeziei este a doua cheie a lucrării. Ne ajută să înțelegem că poezia a fost scrisă „la comandă”. O femeie cu buze albastre o întreabă despre asta, ca despre ultima speranță pentru un fel de triumf al dreptății și al adevărului. Și Ahmatova își ia asupra sa această comandă, această sarcină grea, nu ezită deloc. Și acest lucru este de înțeles: la urma urmei, ea va scrie despre toată lumea și despre ea însăși, sperând într-o perioadă în care poporul rus „suportă totul”. Și larg, clar...

„Requiem” a fost creat în diferiți ani. De exemplu, „Dedicație” este etichetat martie 1940. Dezvăluie „adrese” specifice.

Vorbim despre femeile separate de cei arestați. Se adresează direct celor pe care îi plâng. Acestea sunt rudele lor, plecând la muncă silnică sau la executare. Iată cum descrie Akhmatova adâncimea acestei dureri: „Munții se îndoaie înaintea acestei dureri, marele râu nu curge. Toți cei apropiați simt: „porți puternice ale închisorii”, „găuri ale condamnaților” și angoasa mortală a condamnaților.

Auzim doar zdrăngănitul odios al cheilor...

Da, treptele sunt soldați grei...

Și din nou se subliniază nenorocirea comună, durerea comună:

Au mers sălbatic prin capitală...

Și Rusia nevinovată s-a zvârcolit

Cuvintele „Rus s-a zvârcolit” și „capitalul sălbatic” transmit cu cea mai mare acuratețe suferința oamenilor, poartă o mare încărcătură ideologică. În introducere sunt date și imagini specifice. Iată-l pe unul dintre cei condamnați, pe care „marusii negri” îl iau noaptea. Se referă și la fiul ei.

Icoanele de pe buzele tale sunt reci

Transpirația morții pe sprânceană.

El a fost luat în zori și, la urma urmei, zorii sunt începutul Zilei, iar aici zorii este începutul incertitudinii și al suferinței profunde. Suferința nu numai a celor ce ieșiră, ci și a celor care l-au urmat „ca pentru a lua”. Și nici măcar principiul folclor nu netezește, ci subliniază acuitatea experiențelor celor condamnați nevinovați:

Liniștea curge liniștit Don

Luna galbenă intră în casă.

Luna nu este clară, deoarece se obișnuiește să se vorbească și să se scrie despre ea, dar galben, „luna galbenă vede o umbră!”. Această scenă este un strigăt pentru un fiu, dar îi dă acestei scene un sens larg.

Există o altă imagine specifică. Imaginea orașului. Și chiar un loc anume: „Sub Cruci va sta” (numele închisorii). Dar în imaginea orașului de pe Neva nu există doar „splendoarea Pușkin” și frumusețea cu arhitectura sa frumoasă, este și mai întunecat decât acel Petersburg, cunoscut de toată lumea din lucrările lui N.A. Nekrasov și F.M. Dostoievski. Acest oraș este un apendice al unei închisori gigantice, care își întinde clădirile feroce peste Neva moartă și nemișcată.

Și atârnat cu un pandantiv inutil

Lângă închisorile din Leningradul lor

Atât simpatia, cât și mila se simt în aceste cuvinte, unde orașul acționează ca o persoană vie.

Cititorul este șocat de scenele individuale descrise de autor în poezie. Autorul le dă un sens general generalizat pentru a sublinia ideea principală a lucrării - pentru a arăta nu un caz izolat, ci o durere la nivel național. Aici este scena arestării, unde se discută mulți fii, tați și frați. Akhmatova scrie și despre copiii din camera întunecată, deși fiul ei nu a avut copii. În consecință, atunci când își ia rămas bun de la fiul ei, ea are în minte nu numai ea însăși, ci și pe cei cu care linia ei de închisoare se va întâlni în curând.

În „Requiem”, vorbind despre „soțiile streltsy” care urlă sub turnurile Kremlinului, ea arată un drum sângeros care se întinde de la întunericul vremurilor până în prezent. Acest drum sângeros spre nenorocire nu a fost niciodată întrerupt, iar în anii represiunilor sub Stalin, care a călcat în picioare „Drepturile Poporului”, a devenit și mai larg, formând mări întregi de sânge nevinovat. Conform convingerii ferme a lui Ahmatova, niciun obiectiv nu justifică vreodată vărsarea de sânge, inclusiv în 1937. Convingerea ei se bazează pe porunca creștină „Să nu ucizi”.

În Requiem, apare brusc și trist o melodie, care amintește vag de un cântec de leagăn:

Donul liniștit curge liniștit,

Luna galbenă intră în casă,

Intră într-o șapcă pe o parte,

Vede umbra galbenă a lunii.

Această femeie este bolnavă.

Această femeie este singură.

Soț în mormânt, fiu în închisoare,

Roaga-te pentru mine.

Motivul unui cântec de leagăn cu o imagine neașteptată și semi-delirante a Donului liniștit pregătește un alt motiv, și mai teribil, motivul nebuniei, delirului și pregătirii deplină pentru moarte sau sinucidere:

Deja aripa nebunie

Sufletul acoperit jumătate

Și bea vin de foc

Și face semn către valea neagră.

Antiteza, gigantică și tragică din Requiem (Mama și fiul executat), corelată inevitabil în mintea lui Ahmatova cu povestea Evangheliei, și deoarece această antiteză nu era doar un semn al vieții ei personale și privea milioane de mame și fii, Akhmatova s-a considerat îndreptățită să se bazeze artistic pe ea, ceea ce a extins domeniul de aplicare al Requiem-ului la o scară imensă, în întregime umană. Din acest punct de vedere, aceste rânduri pot fi considerate centrul poetico-filosofic al întregii opere, deși sunt plasate imediat înaintea „Epilogului”.

„Epilogul”, format din 2 părți, readuce mai întâi cititorul la melodia și sensul general al „Prefaței” și „Dedicației”, aici vedem din nou imaginea cozii închisorii, dar deja, parcă, generalizată. , simbolic, nu atât de specific ca la începutul poemelor.

Am învățat cum cad fețele,

Cum iese frica de sub pleoape.

Suferința este scoasă în evidență pe obraji...

Aș dori să numesc pe toți

Da, lista a fost luată și nu există unde să aflu

Pentru ei am țesut o coperta largă

Despre cei săraci, au auzit cuvinte

Cuvinte atât de înalte, atât de amare și solemn de mândre - ele stau dense și grele, ca și cum ar fi fost turnate din metal în semn de reproș la violență și în memoria oamenilor viitori.

A doua parte a epilogului dezvoltă tema Monumentului, care este binecunoscută în literatura rusă despre Derzhavin și Pușkin, dar sub condeiul lui Ahmatova capătă un aspect și un sens complet neobișnuit - profund tragic. Se poate spune că niciodată, nici în literatura rusă, nici în literatura mondială, nu a apărut un monument atât de neobișnuit al Poetului, stând, după testamentul său, la Zidul închisorii. Acesta este cu adevărat un monument al tuturor victimelor represiunii, torturate în anii 30 și în alți ani groaznici.

La prima vedere, ciudata dorință a poetei sună sublim și tragic:

Și dacă vreodată în țara asta

Îmi vor ridica un monument,

Îmi dau acordul pentru acest triumf,

Dar numai cu condiția - nu o pune

Nu lângă mare, unde m-am născut...

Nu în grădina regală la ciotul prețuit.

Și aici, unde am stat trei sute de ore

Și unde șurubul nu a fost deschis pentru mine.

Și imediat caracteristic pentru A.A. Sensibilitate și vitalitate Akhmatova.

Și lăsați porumbelul închisorii să hoinărească în depărtare,

Și navele se deplasează în liniște de-a lungul Nevei.

„Requiemul” lui Ahmatova este o operă cu adevărat populară, nu numai în sensul că reflecta și exprima marea tragedie populară, ci și sub forma ei poetică, apropiată de o pildă populară. „Împlet din cuvinte simple, „auzite”, cum scrie Akhmatova,” el și-a exprimat timpul și sufletul suferind al oamenilor cu o mare putere poetică și civică. „Requiem” nu era cunoscut nici în anii 30, nici în anii următori, dar și-a surprins pentru totdeauna timpul și a arătat că poezia a continuat să existe chiar și atunci când, potrivit lui Ahmatova, „poetul trăia cu gura închisă”.

S-a auzit strigătul sugrumat al unei sute de milioane de oameni - acesta este marele merit al lui Ahmatova.

Una dintre caracteristicile operei lui Akhmatova este că ea a scris, parcă, fără nicio grijă pentru un cititor din afară - fie pentru ea însăși, fie pentru o persoană apropiată care o cunoaște bine. Și o astfel de reticență extinde adresa. „Requiem” ei este sfâșiat, parcă. Este scris parcă pe diferite bucăți de hârtie, iar toate poeziile acestei poezii funebre sunt fragmente. Dar dau impresia unor blocuri mari și grele care se mișcă și formează o statuie uriașă de piatră a durerii. „Requiem” este o durere pietrificată, creată ingenios din cele mai multe cuvinte simple.

Ideea profundă a „Requiemului” este dezvăluită datorită particularității talentului autorului cu ajutorul vocilor care sună dintr-un anumit timp: intonație, gesturi, sintaxă, vocabular. Totul ne spune despre anumiți oameni dintr-o anumită zi. Această precizie artistică în transmiterea însuși aerul timpului uimește pe toți cei care citesc lucrarea.

Au existat schimbări în opera poetului A. Akhmatova în anii 1930. A existat un fel de decolare, sfera versului sa extins nemăsurat, a absorbit ambele mari tragedii - atât iminentul al doilea război mondial, cât și războiul care a început și a fost dezlănțuit de guvernul criminal împotriva propriului popor. Și durerea maternă („ochii îngrozitori ai fiului sunt o creatură pietrificată”) și tragedia patriei și suferința militară care se apropie inexorabil - totul a intrat în versul ei, l-a carbonizat și l-a întărit. Ea nu ținea un jurnal în acel moment. În loc de un jurnal, care era imposibil de ținut, ea și-a notat poeziile pe bucăți separate de hârtie. Dar luați împreună, au creat o imagine a unei vatre dezordonate și ruinate, destine sparte ale oamenilor.

Deci afară părți separate„Requiem” creează imaginea celui condamnat:

Propoziție. Și imediat vor curge lacrimile.

Deja separat de toată lumea.

("Dedicare")

Si un rezumat:

Și când, nebun de chin,

Regimentele deja condamnate mergeau.

("Introducere")

Ca paginile tare cuneiforme

Suferința scoate pe obraji,

Ca niște bucle de cenușă și negru

Brusc deveni argintiu.

("Epilog")

Iată cuvintele alese cu o precizie extraordinară: „înnebunit de chin”, „suferința scoate pe obraji”, „deja despărțit de toată lumea”.

Personalul și personalul se intensifică. Cadrele ilustratelor se extind:

Unde sunt acum prietenii fără să vrea,

Doi ani nebuni ai mei?

Ce văd ei în viscolul siberian?

Ce li se pare în cercul lunar?

Lor le transmit salutările mele de rămas bun.

În fluxul literaturii de memorii de astăzi, „Requiem” ocupă un loc aparte. De asemenea, este greu să scrii despre el pentru că, potrivit tânărului prieten al lui A. Akhmatova, poetul L. Brodsky, viața din acei ani „și-a încununat muza cu o cunună de tristețe”.

V. Vilenkin scrie în publicațiile sale: „Requiem-ul ei are nevoie cel mai puțin de comentarii științifice. Originile sale populare și scara poetică populară sunt clare în sine. Experiența personală, autobiografică se scufundă în ele, reținând doar imensitatea suferinței.” Deja în primul poem al poemului, numit „Dedicație”, marele râu al durerii umane, revărsând durerea sa, distruge granițele dintre „eu” și "noi". Aceasta este durerea noastră, aceasta este „suntem la fel peste tot”, aceasta este că auzim „pașii grei ai soldaților”, iată că ne plimbăm prin „capitala sălbatică”. „Eroul acestei poezii este poporul... Toată lumea, la o singură persoană, participă de o parte sau de alta la ceea ce se întâmplă. Această poezie vorbește în numele poporului.”

„Requiem” (lat. Requiem) - o masă de înmormântare. Mulți compozitori V.A. au scris muzică pentru textul tradițional latin al Requiemului. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. „Requiem” lui Akhmatova păstrează ortografia latină, dând din cap la bază, sursa primară, tradiție. Nu degeaba lucrarea finală, „Epilogul” ei, aduce melodia tragică a amintirii eterne pentru cei plecați dincolo de limitele realității pământești:

Și lăsați din nemișcat și epoca de bronz,

Ca lacrimile care curg zăpada topită,

„Requiem” a cerut de la gândirea ei muzicală, aranjarea muzicală a părților disparate separate - poezii lirice - într-un singur întreg. Este de remarcat că atât epigraful, cât și „În loc de Prefață”, scrise mult mai târziu decât textul principal al ciclului poetic, îi sunt atașate organic – tocmai prin intermediul muzicii. Sub forma unei „uverturi” - o introducere orchestrală, în care sunt jucate două teme principale ale compoziției: inseparabilitatea destinului eroinei lirice de soarta poporului ei, personal de general, „eu” din „ noi".

În structura sa, opera lui Ahmatov seamănă cu o sonată. Începe după scurte batai muzicale cu sunetul puternic al corului:

Munții se îndoaie înaintea acestei dureri,

Râul cel mare nu curge

Dar porțile închisorii sunt puternice.

Și în spatele lor „paturi pentru condamnați”

Și angoasa muritor...

Prezența aici a versului lui Pușkin din poemul „În adâncurile minereurilor siberiene” împinge spațiul în afară, lasă loc istoriei. Victimele fără nume încetează să mai fie fără nume. Sunt protejați de marile tradiții ale literaturii ruse iubitoare de libertate. „Și speranța cântă în depărtare”. Vocea speranței nu părăsește autorul. Poetea a creat nu o cronică a vieții ei, ci o operă de artă, unde există o generalizare, simbolism, muzică.

Și când, nebun de chin,

Existau deja regimente condamnate,

Și un scurt cântec de despărțire

Cântau coarnele locomotivei.

Stelele morții erau deasupra noastră...

Cuvintele separate în astfel de contexte capătă o evaluare înfricoșătoare. De exemplu, stelele au cântat fictiune ca magice, captivante, misterioase prin frumusețea lor, iată stelele morții. „Luna galbenă”, deși nu poartă o evaluare atât de negativă, dar este un martor al durerii altcuiva.

Mulți savanți literari s-au întrebat: „Requiem” – ce este: un ciclu poetic sau o poezie. Este scris la persoana I, în numele lui „Eu” - poet și erou liric în același timp. Pe lângă împletirea complexă a autobiografiei și a documentarului, se poate răspunde afirmativ la această întrebare și se poate clasifica această operă drept „poezie mică” printre poeziile secolului XX, deși din punct de vedere al genurilor, „Requiem”. ” nu este o simplă „nucă”.

Akhmatova a avut un mare dar de poet liric, baza operei ei, constând din poezii separate, este, de asemenea, lirică. Aceasta a dat putere fragmentelor lirice create în anii 1935-40 și nepublicate în acești ani, să reziste, să nu se năruie din cele mai grele lovituri ale timpului și să revină la noi, după o jumătate de secol, ca o întreagă operă de artă. La prima vedere, puteți găsi un răspuns simplu. În 1987, subiectul cultului personalității lui Stalin și consecințele sale tragice pentru oameni a devenit deschis din subiecte „închise”. Și „Requiem” al lui Ahmatova, care vorbește despre tragedia trăită personal de poet în acei ani, a primit statutul de document cel mai de actualitate, a fost la egalitate cu lucrări moderne precum poemul lui Tvardovsky „Prin dreptul memoriei”, V. Romanele lui Dudintsev „Haine albe”, V. Grossman „Viața și soarta”, poezii și proză de V. Shalamov. Dar această explicație se află la suprafață și nu poate satisface pe deplin cititorul. Până la urmă, pentru ca o lucrare să coincidă cu prezentul, o jumătate de secol mai târziu să revină la noile generații de cititori, păstrând valoarea artistică, atunci trebuie să o ai, această valoare artistică. Ea este transmisă în poem de cele mai fine capilare ale versului: ritmurile sale, metrul, mijloacele artistice ale limbajului. Și nici măcar „În loc de prefață” ei nu este o proză pură. Acesta este un poem în proză.

Dizolvarea eroinei într-o tragedie comună, în care toată lumea are un singur rol, a dat dreptul la o poezie:

Nu, nu sunt eu, este altcineva care suferă.

Nu aș fi în stare să fac asta.

Totul în „Requiem” este mărit, depărtat în interiorul granițelor (Neva, Don, Yenisei) se reduce la o idee generală – peste tot. Deci despre evenimentele din anii 30 A.A. Ahmatova a răspuns cu tragedia Requiem.

Poezia rusă a cunoscut multe exemple când acest gen de operă muzicală a devenit o formă de gândire poetică. Pentru Akhmatova a apărut forma perfecta stăpânind complotul tragic al istoriei ruse, în care soarta autorului s-a ridicat la generalizări universale: „eu” poetic acționează adesea în numele „noi”. Lentila autorului se sparge peste tot: acolo unde s-au instalat durerea și moartea, observând „atât pe cel care abia a fost adus la fereastră”, „și pe cel care nu calcă pământul natal”. „Și cea care a clătinat frumos din cap, a spus: „Vin aici ca și cum aș fi acasă.

Cu ajutorul vizualului artistic și mijloace de exprimare A.A. Akhmatova dezvăluie ideea principală a muncii ei - să arate amploarea și profunzimea durerii oamenilor, tragedia vieții din anii 30.

În acest fel, succes creativ poetele din anii 30 sunt enorme. Pe lângă poezie, ea a creat 2 poezii semnificative - „Requiem” și „Poeme fără erou”. Faptul că nici „Requiemul” și nici alte lucrări ale lui Ahmatova din anii ’30 nu au fost cunoscute cititorului nu impune semnificația lor în istoria poeziei ruse, întrucât mărturisesc că în acești ani grei literatura, zdrobită de nenorocire și condamnată la tăcere. , a continuat să existe - în sfidarea terorii și a morții.

Concluzie

Evenimente istorice epoci au avut ecou în soarta personală și creativă a lui Ahmatova: execuția soțului ei, arestarea și exilarea fiului ei, foamea și o existență cerșetoare, decizia de a interzice tipărirea poeziei și ostilitatea activităților sale față de sistemul sovietic, izolare literară, perioade lungi de tăcere poetică, cenzură severă etc.

Poezia lui Ahmatova este o parte integrantă a culturii ruse și mondiale moderne.

Poezia este poetul însuși și timpul său, spiritul său și confruntarea cu nedreptatea de dragul nobleței și frumuseții.

Versurile lui A. Akhmatova au surprins trăsăturile vremii cu toată cruzimea ei monstruoasă. Nimeni nu a spus încă adevărul despre el cu atât de crudă nemilosire:

Am țipat de șaptesprezece luni

Te sun acasă.

M-am aruncat la picioarele călăului,

Tu ești fiul meu și groaza mea.

Totul este stricat,

Și nu mă descurc

Acum cine este fiara, cine este omul,

Și cât să aștepte execuția.

Neapărată și directă, în condiții inumane înaintea crimelor legalizate, ea nu doar că a deplâns aceste zile negre, ci și le-a preluat: „Nu uita” („Requiem”)

Timpul lui Akhmatova a trecut prin schimbări abrupte și a fost o cale de pierderi și pierderi mari. Numai un poet de mare putere, esență profundă și voință ar putea îndura asta și să reziste la toate cu puterea artei sale veridice.

A. Akhmatova, care chiar și în tinerețea ei a încântat lumea cu versuri autentice, blânde și subtile, a fost atât fermă și neclintită, directă și maiestuoasă în acest formidabil punct de cotitură.

Lista literaturii folosite

1.Averintsev S.S. Poetica greacă antică și literatura mondială//Poetica literaturii grecești antice. M., 1981. S. 8, 6.

2.retorică antică. M., 1978. S. 19.

.Asmus V. F. Estetica germană a secolului al XVIII-lea. M., 1962. S. 70. Despre înţelegerea teoretică a subiectivităţii artistice în secolele XVIII-XIX. (de la Lessing la Hegel și Belinsky)

4.Akhmatova A.A. Selectat: Poezii. Poezii. - M.: AST, 2002. - 640 p.

5.Akhmatova A.A. Versuri. - M.: EKSMO, 2003. - 383 p.

.Akhmatova A.A. Lucrări: În 2 volume - M .: Pravda, 1990. - Vol. 1. - 448 p.

.Akhmatova A.A. Poezii. - M.: „Rusia sovietică”, 1977. - 527 p.

8.Belinsky V. G. Poly. col. cit.: V 13 t. M., 1956. T. 10. S. 15.

9.Belinsky V. G. Poly. col. cit.: V 13 t. M., 1956. T. 7. S. 312.

10.Introducere în studiile literare: Tutorial pentru specialitățile filologice de cizme înalte de blană / ed. Pospelov G.N. - M.: Liceu, 1976. - S. - 37.

11.Vilenkin V. În oglindă o sută prima. - M. 1987.

12.Gindin S. I. Retorica și problema structurii textului // Dubois J. și colab. Retorica generală / Per, cu fr, M., 1986. S. 364.

.Ginzburg L. Ya. Despre versuri. S. 211. p. 224-225.

14.Dyurishin D. Teoria studiului comparat al literaturii. - M.: Progres, 1979. - S. - 29, 42

15.Zhimursky V. Creativitatea Annei Akhmatova. - L. 1973.

16.Ilyin I. A. Talent și contemplație creativă//Ilyin I. A. Artist singuratic. M., 1993. S. 262-272.

17.Kvyatkovsky A.P. Dicționar poetic. - M .: „Enciclopedia Sovietică”, 1966. - S. - 17, 28.

18.Scurtă enciclopedie literară / Ch. ed. A.A. Surkov. - M .: „Enciclopedia Sovietică”, 1962. - S. - 23, 92.

.Dicţionar concis termeni literari / Alcătuit de L.I. Timofeev. - M.: Iluminismul, 1985. - S. - 58, 77.

20.Croce B. Estetica ca știință a expresiei și ca lingvistică generală. M., 2000. - S. 111-117.

21.Literatură și artă / Compilat de A.A. Vorotnikov. - Minsk: Harvest, 1996. - S. - 35, 62.

22.Literar Dicţionar enciclopedic/ Sub total. ed. V.M. Kozhevnikov. - M.: „Enciclopedia Sovietică”, 1987. - S. - 76, 99

23.Malyukova L.N. A. Akhmatova: Epocă, Personalitate, Creativitate. - Taganrog, 1996.

24.Medvedev P. N. Metoda formală în critica literară (Bakhtin sub mască. A doua mască). M., 1993. S. 22-23.

.Mikhailova N. I. „Vitiystva este un dar formidabil-”: A. S. Pușkin și cultura oratorică rusă a timpului său. M., 1999.

.Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova, viață și muncă. - M.: „Iluminismul” 1991.

.Platon. Dialoguri alese. p. 83, 231, 246.

.Rudneva E. G. Paphos a unei opere de artă. M., 1977.

.Tomashevsky B. V. Teoria literaturii. Poetică; El este. Stilistică. a 2-a ed. corect si suplimentare L., 1983.

.Ukhtomsky A. A. Intuiția conștiinței. S. 287.

31.Khrapchenko M.B. Individualitatea creativă a scriitorului și dezvoltarea literaturii. - M .: „Scriitor sovietic”, 1975. - S. - 63, 74.

32.Cicero. Despre bătrânețe. Despre prietenie. Despre responsabilitati. M., 1974. S. 112. Vezi şi S. 92-93.

33.Omul care citește. M., 1983. S. 240.

34.Chernets L.V. Despre teoria tropilor poetici//Buletinul Universității de Stat din Moscova. Filologie. 2001. nr 2.

35.Ekhenbaum B. Anna Akhmatova. Experiență de analiză. - L. 1960.

36.Yakobson R. O. Poezia gramaticii și gramatica poeziei//Semiotica. M., 1983. S. 462, 469.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor sfătui sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Mijloace artistice în poezia „Requiem” de A.A. Ahmatova.

Soarta Annei Andreevna Akhmatova în anii post-revoluționari a fost tragică. În 1921, soțul ei, poetul Nikolai Gumilyov, a fost împușcat. În anii treizeci, fiul său a fost arestat sub acuzații false, o lovitură teribilă, un „cuvânt de piatră” a sunat o condamnare la moarte, înlocuită ulterior de lagăre, apoi aproape douăzeci de ani de așteptare pentru fiul său. Cel mai apropiat prieten al său, Osip Mandelstam, a murit în lagăr. În 1946, Jdanov a emis un decret care a calomniat pe Ahmatova și Zoșcenko, a închis ușile revistelor în fața lor și abia din 1965 au început să-și publice poeziile.

În prefața la „Requiem”, pe care Anna Andreevna l-a compus din 1935 până în 1040 și care a fost publicată în anii 80, ea își amintește: „În anii groaznici ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni în închisori în Leningrad”. Poeziile incluse în „Requiem” sunt autobiografice. „Requiem” îi plânge pe cei îndoliați: o mamă care și-a pierdut fiul, o soție care și-a pierdut soțul. Akhmatova a supraviețuit ambelor drame, însă, în spatele destinului ei personal se află tragedia întregului popor.

Nu, și nu sub firmamentul altcuiva, Și nu sub ocrotirea aripilor altcuiva - eram atunci cu oamenii mei, Unde erau oamenii mei, din păcate.

Empatia cititorului, mânia și melancolia, care acoperă atunci când citește o poezie, sunt realizate prin efectul unei combinații a mai multor mijloace artistice. „Auzim voci diferite tot timpul”, spune Brodsky despre „Requiem”, fie doar o femeie, fie dintr-o dată o poetesă, fie Maria în fața noastră. Iată o voce de „femeie” care venea din cântecele rusești îndurerate: Femeia aceasta este bolnavă, Femeia aceasta este singură, Soț în mormânt, fiu în închisoare, Roagă-te pentru mine.

Iată „poetesa”: Ți-aș arăta ție, batjocoritoarea Și preferatul tuturor prietenilor, păcătosul vesel din Tsarskoye Selo, Ce se va întâmpla cu viața ta... Iată-o pe Fecioara Maria, căci cozile de jertfă din închisoare echivalează pe fiecare martir. -mamă Mariei: Magdalena s-a luptat și a plâns în hohote, Ucenicul iubit s-a prefăcut în piatră Și unde tăcută stătea Mama, Așa n-a îndrăznit nimeni să se uite.

În poem, Akhmatova practic nu folosește hiperbola, se pare că aceasta se datorează faptului că durerea și suferința sunt atât de mari încât nu este nici nevoie și nici oportunitate de a le exagera. Toate epitetele sunt alese în așa fel încât să evoce groază și dezgust înaintea violenței, să arate pustiirea orașului și a țării, să sublinieze chinul. Angostia este „de moarte”, pașii soldaților sunt „grei”, Rusia este „vinovată”, „marusi negru” (vehicule de închisoare). Deseori se folosește epitetul „piatră”: „cuvânt de piatră”, „suferință pietrificată”. Multe epitete sunt apropiate de cele populare: „lacrimă fierbinte”, „râu mare”. Motivele populare sunt foarte puternice în poezie, unde legătura eroinei lirice cu poporul este deosebită: Și mă rog nu numai pentru mine, ci pentru toți cei care au stat alături de mine Și în foame grea, și în căldura de iulie Sub perete orbit roșu.

Citind ultimul rând, vezi în fața ta un zid, roșu de sânge și orbit de lacrimile vărsate de victime și de cei dragi.

Există multe metafore în poezia lui Ahmatova care ne permit să transmitem gânduri și sentimente surprinzător de scurt și expresiv: „Și coarnele locomotivei au cântat un scurt cântec de despărțire”, „Stele morții au stat peste noi / Și Rusia nevinovată s-a zvârcolit”, „Și ars Gheața de Anul Nou cu lacrima ei fierbinte”.

Există multe alte mijloace artistice în poem: alegorii, simboluri, personificări. Împreună creează sentimente și experiențe profunde.

Anna Andreevna Akhmatova a rezistat cu demnitate tuturor loviturilor destinului, a trăit o viață lungă și a oferit oamenilor lucrări minunate.

I Condiții preliminare pentru crearea unei poezii ( soartă tragică Ahmatova).
II Tradiţii de creare a unei opere poetice.
1) cântec popular, poetic, creștin.
2) epitete, metafore.
III Akhmatova este o poetesă demnă de admirație.

Soarta Annei Andreevna Akhmatova în anii post-revoluționari a fost tragică. În 1921, soțul ei, poetul Nikolai Gumilyov, a fost împușcat. În anii treizeci, fiul său a fost arestat sub acuzații false, o lovitură teribilă, un „cuvânt de piatră” a sunat o condamnare la moarte, înlocuită ulterior de lagăre, apoi aproape douăzeci de ani de așteptare pentru fiul său. Cel mai apropiat prieten al său, Osip Mandelstam, a murit în lagăr. În 1946, Jdanov a emis un decret care a calomniat pe Ahmatova și Zoșcenko, a închis ușile revistelor în fața lor și abia din 1965 au început să-și publice poeziile.
În prefața la „Requiem”, pe care Anna Andreevna l-a compus din 1935 până în 1040 și care a fost publicată în anii 80, ea își amintește: „În anii groaznici ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni în închisori în Leningrad”. Poeziile incluse în „Requiem” sunt autobiografice. „Requiem” îi plânge pe cei îndoliați: o mamă care și-a pierdut fiul, o soție care și-a pierdut soțul. Akhmatova a supraviețuit ambelor drame, însă, în spatele destinului ei personal se află tragedia întregului popor.

Nu, și nu sub firmamentul altcuiva,
Și nu sub protecția aripilor altora -
Eram atunci cu oamenii mei,
Unde erau oamenii mei, din păcate.
Empatia cititorului, mânia și melancolia, care acoperă atunci când citește o poezie, sunt realizate prin efectul unei combinații a mai multor mijloace artistice. „Auzim voci diferite tot timpul”, spune Brodsky despre „Requiem”, fie doar o femeie, fie dintr-o dată o poetesă, fie Maria în fața noastră. Iată o voce de „femei” care provine din cântece rusești jalnice:

Această femeie este bolnavă
Această femeie este singură
Soț în mormânt, fiu în închisoare,
Roaga-te pentru mine.
Iată „poetesa”:
Ți-aș arăta, batjocoritoare
Și preferatul tuturor prietenilor,
Țarskoie Selo păcătos vesel,
Ce se va întâmpla cu viața ta
Iată-o pe Fecioara Maria, pentru că cozile de jertfă ale închisorii echivalează fiecare mamă-martiră cu Maria:
Magdalena s-a luptat și a plâns,
Studentul iubit s-a transformat în piatră,
Și unde stătea tăcută mama,
Deci nimeni nu a îndrăznit să se uite.
În poem, Akhmatova practic nu folosește hiperbola, se pare că aceasta se datorează faptului că durerea și suferința sunt atât de mari încât nu este nici nevoie și nici oportunitate de a le exagera. Toate epitetele sunt alese în așa fel încât să evoce groază și dezgust înaintea violenței, să arate pustiirea orașului și a țării, să sublinieze chinul. Angostia este „de moarte”, pașii soldaților sunt „grei”, Rusia este „vinovată”, „marusi negru” (vehicule de închisoare). Deseori se folosește epitetul „piatră”: „cuvânt de piatră”, „suferință pietrificată”. Multe epitete sunt apropiate de cele populare: „lacrimă fierbinte”, „râu mare”. Motivele populare sunt foarte puternice în poem, unde legătura dintre eroina lirică și popor este deosebită:

Și nu mă rog doar pentru mine
Și despre toți cei care au stat alături de mine
Și în foamete severă și în căldura din iulie
Sub zidul roșu orbitor.

Citind ultimul rând, vezi în fața ta un zid, roșu de sânge și orbit de lacrimile vărsate de victime și de cei dragi.
Există multe metafore în poezia lui Ahmatova care ne permit să transmitem gânduri și sentimente surprinzător de scurt și expresiv: „Și coarnele locomotivei au cântat un scurt cântec de despărțire”, „Stelele morții au stat peste noi / Și Rusia nevinovată s-a zvârcolit”, „Și ars Gheața de Anul Nou cu lacrima ei fierbinte”.
Există multe alte mijloace artistice în poem: alegorii, simboluri, personificări. Împreună creează sentimente și experiențe profunde.
Anna Andreevna Akhmatova a rezistat cu demnitate tuturor loviturilor destinului, a trăit o viață lungă și a oferit oamenilor lucrări minunate.

„Requiem” este o expresie nu numai a tragediei Anna Andreevna Akhmatova însăși, ci și a durerii fără margini a întregului popor. Există multe mijloace de exprimare artistică în poem. Ele sunt necesare pentru a crea o imagine a acelei vremuri, astfel încât cititorul să înțeleagă, să realizeze toată tragedia a ceea ce se întâmpla.

În „Recviem” Anna Akhmatova folosește un număr mare de epitete care sporesc sentimentul de severitate, tragedia a ceea ce se întâmplă („încuietori ale închisorii”, „găuri de condamnare”, „angiune de moarte”, „scârțâit plin de ură”, „pași grei” , „priete involuntare”, „ani turbați”). Să ne oprim asupra „vizuinilor condamnaților”. Aceste cuvinte sunt preluate din poezia lui A.S. Pușkin „În adâncurile minereurilor siberiene” pentru a evoca în cititor asocieri cu decembriștii, care au suferit și au murit pentru un mare obiectiv. Legătura eroinei cu oamenii este foarte puternică, iar acest lucru se poate observa în următoarele rânduri:

Și nu mă rog doar pentru mine
Și despre toți cei care au stat alături de mine
Și în frigul amar și în căldura din iulie
Sub zidul roșu orbitor.

Epitetele „roșu” și „orb” creează imaginea unui zid roșu de sânge și orb de lacrimi vărsate de victime și de cei dragi.

Sunt puține comparații, dar totuși există („s-au ridicat ca prin liturghie timpurie”, „parcă cu durere s-ar fi scos viața din inimă”, „parcă s-ar fi răsturnat grosolan pe spate”). Îmi amintesc cum se compară Akhmatova cu „soțiile streltsy”.„Voi urlă, ca soțiile de tir cu arcul, sub turnurile Kremlinului”. Din nou, este prezentat un exemplu din istorie pentru a conecta vremurile și a spune despre soarta tipică a unei rusoaice.

Pentru concizie și expresivitate, metaforele sunt folosite în poem („Munții se îndoaie înaintea acestei dureri...”, „Și coarnele locomotivei au cântat un scurt cântec de despărțire”, „Stelele morții au stat peste noi”, „Rusia inocentă s-a zvârcolit”, Și cu lacrima ei fierbinte arde gheața de Anul Nou").

Pentru cineva suflă vântul proaspăt,
Pentru cineva, apusul soarelui se lasă -
Nu știm, suntem la fel peste tot
Auzim doar zdrăngănitul odios al cheilor
Da, pașii sunt soldați grei.

Linia de aici subliniază antiteza, cu ajutorul căreia putem înțelege că lumea este, parcă, împărțită în două părți: în călăi și victime, bine și rău, bucurie și tristețe.

Al treilea capitol este format din replici nerimate, întrerupte, care subliniază suferința insuportabilă a eroinei. În capitolul al cincilea, sunt multe verbe (țip, sun, m-am repezit, nu mă descurc, așteaptă, privesc, amenințăm), care transmit disperarea mamei, în mintea căreia totul era confuz. , și era o stupoare, așteptarea morții. În ceea ce privește epilogul, acesta conține o anaforă:

„Cum iese frica de sub pleoape...

Ca paginile grele cuneiforme...

Ca niște bucle de cenușă și negru"

„Și cel care abia a fost adus la fereastră,

Și cel care nu calcă pământul, dragă,

Și cea frumoasă dând din cap"

„Îmi amintesc de ei mereu și peste tot,

Nu voi uita de ei nici măcar într-o nouă problemă.

„Nici lângă mare, unde m-am născut…

Nu în grădina regală la ciotul prețuit”

„Uită de zgomotul marusului negru,

Uită cât de ură s-a trântit ușa”

„Și porumbelul închisorii să hoinărească în depărtare,

Și navele se deplasează în liniște de-a lungul Nevei.

Anafora creează un ritm special al versului, dă tragedie de vorbire, durere, ajută la exprimarea durerii.

După ce ați citit poezia, puteți vedea că nu există deloc hiperbolă în ea. Și toate acestea pentru că durerea și suferința sunt atât de mari încât nu există nici dorința, nici ocazia de a le exagera.