Înapoi la folclor

În rețelele sociale, atât umorul, cât și poezia sunt populare separat. Combinând, aceste două fenomene dezvăluie o dorință de anonimat și post-folclor. Poeziile amuzante ale autorului sunt mult inferioare ca popularitate față de „plăcinte”, „pulberi”, „deprimate” și alte manifestări ale creativității colective.

Desigur, pentru fiecare

atârnat pe scenă în primul act

găleată cu drujbă și arici

Stanislavski este intrigat

frică să meargă la toaletă

se ascunde un creator foarte specific, dar numele lui este complet neinteresant pentru publicul de masă. Formele de rețea de poezie umoristică sunt înrădăcinate în tipuri mai vechi de folclor rimat - de exemplu, cântece și versuri sadushka care s-au răspândit în anii '70. Cadrele de gen rigide (parțial în spiritul formelor literare „solide”) nu taie aripile fanteziei, ci conferă textului un caracter deschis ludic și îl privează de orice profunzime.

Bătălie între umor și ironie

Iar plăcintele-rime cu numeroasele lor variații și umoristicile din public „Văd rime” sunt, fără îndoială, distractive și interesante, dar totuși, le putem numi poezie doar cu întindere. De fapt, sunt doar glume, unde efectul comic este sporit de ritm și rimă. Literatura „înaltă” tratează încercările de a râde cu o cantitate suficientă de selectivitate și scepticism. Printre poeții clasici, nu există multe nume asociate în principal cu umorul: Ivan Krylov, Sasha Cherny, Nikolai Oleinikov, Nikolai Glazkov ... Restul nu erau străini de satiră, parodie sau epigrame, dar moștenirea lor veselă este inferioară mai multor. lucrări serioase. Osip Mandelstam, potrivit Irinei Odoevtseva, s-a întrebat în general: de ce să scrie poezie amuzantă?

Cu toate acestea, multe poezii moderne nu experimentează astfel de îndoieli. Igor Guberman, care și-a sărbătorit cea de-a optzeci de ani în urmă cu doi ani, cu mult înainte de apariția „plăcintelor” și chiar a „sadusheks”, și-a creat propriul gen umoristic - „gariki”. În aceste versone pline de spirit, se găsesc protest politic, filozofie profundă și frivolitate ambiguă - totul este prezentat prin prisma umorului evreiesc - care provoacă simultan zâmbet și alarmă:

Am păcătuit așa în culoarea anilor,

Am mers așa atunci

că chiar dacă nu există iad,

voi ajunge acolo.

Igor Huberman. Foto: ekburg.tv

Poetul Serghei Satin, care conduce secțiunea de satiră și umor din Literaturnaya Gazeta, nu se limitează la temnițele unui gen. El scrie rubaiyat, haiku, one-liners, „sfaturi proaste” și multe altele, demonstrând o gamă largă de benzi desenate - de la ironie blândă la satira dură. El dezvăluie chiar și o cântare obișnuită dintr-o latură neașteptată, transformând-o într-o groază poetică („Un trecător s-a plimbat prin cimitir, / Arăta ca un mort, / Și cei care nu se aseamănă, / Nu vei găsi aici noaptea”), apoi la un capitol din „Istoria statului rus” („ De la varangi să treacă la greci / Permiteți râurilor noastre. / Pământul nostru este din belșug cu apă, / Și drumurile sunt un capriciu").

Vladimir Vishnevsky a fost considerat cândva vedeta poeziei umoristice, dar este deja clar că o parte semnificativă a textelor sale nu poate rezista testului timpului. Deși bibliografia autorului include mai mult de o duzină de volume grele, cele mai multe dintre improvizațiile și jocurile lui de cuvinte trec peste orizontul literaturii ca niște meteori abia sesizabili. Vitalitatea relativă a fost demonstrată doar de celebrele versuri precum „A fost respins, dar – dar ce!” sau „Îți mulțumesc că m-ai primit”. Problema principală (dacă nu un blestem) a poeziei umoristice constă în natura momentană: ceea ce provoacă un zâmbet astăzi, mâine are toate șansele să se încurce în neînțelegeri.

Dar Andrei Shcherbak-Zhukov nu se teme de efemeritatea amuzantului. El nu se bazează pe realități temporale specifice, preferând imaginile naturii și stările interne. Aici există un ecou clar cu folclor - cântece și glume, dar este disimulat cu grijă de vocabularul modern, inteligența sarcastică și frivolitățile ușoare. Particularitatea este adăugată de un erou liric specific, a cărui atitudine este în mod clar mai tânără decât vârsta pașaportului, iar efectul comic este cauzat de surpriză, paradox și un joc neobișnuit de cuvinte:

Care este problema cu tine și cu mine?

Cineva a divorțat de noi ca niște copii:

Am fost învățați că viața este o luptă

Și s-a dovedit a fi... gyol!

Andrei Șcerbak-Zhukov. O fotografie : np-nic.ru

Filologii moderni trag o linie clară între poezia umoristică și ironică. Diferența constă în nuanțe: primul se bazează pe asprime, hiperbolicitate, burlesc, iar al doilea este mai predispus la un zâmbet amar și la râs prin lacrimi. Poeziile umoristice (care includ aproape toți autorii de mai sus) sunt destinate unui public de masă și scenei. Ironiștii, pe de altă parte, urmăresc dezvoltarea posibilităților de gen ale versurilor. Igor Irteniev este considerat cel mai de succes poet în acest domeniu. Cu simplitate exterioară și divertisment, poeziile sale, pline de ironie amară și citări ornamentate, creează un spațiu poetic deosebit, în care multe descoperiri așteaptă cititorul atent: „ Au venit astfel de vremuri, / Ce îmi spune mintea: / „Tovarășe, crede că Hanul va veni / Și acoperă pe toți cu un lighean de aramă.".

Între fabulă și parodie

Potrivit filologilor, genul parodiei literare trece acum prin momente grele. S-ar părea că atunci când un boom poetic acoperă țara, iar numărul poeților numără zeci de mii de oameni, parodistul are unde să cutreiere. Totul se dovedește a fi mult mai complicat. Poezia modernă este lipsită de figuri grandioase - autori ale căror poezii ar fi cunoscute pe de rost celui mai larg public posibil. Fără astfel de nume, parodistul are greu: dacă te îndrepți către un cerc restrâns de cititori sau te agăți doar de perlele grafomanilor de-a dreptul, nu vei câștiga prea mult succes.

Impopularitatea genului și alte dificultăți nu îi oprește pe pasionații muncii lor. Pe paginile revistelor „groase” apar adesea parodii ale lui Yevgeny Minin - un autor cu o erudiție literară excelentă, un simț al umorului extraordinar și o abilitate uimitoare de imitator. Dar multe dintre lucrările sale oferă o simplitate excesivă și o uniformitate. Un alt parodist modern Alexei Berezin nu se străduiește întotdeauna să se adapteze la sursa originală - unele dintre imitațiile sale devin opere complet independente, independente de original. Doar o singură linie dubioasă „cerul de nord” se transformă într-un grandios „Albertcamusical”, al cărui „cip” principal sunt neologismele formate din numele unor scriitori celebri:

La Rochefouchen a încheiat mingea. Pe drumul standal

Voi trece dincolo de dorison pe o potecă giratorie...

Lasă-mă să fiu puțin neterminat,

Să mă gândesc la trecut este amar și rembolno pentru mine.

În sfârșit, merită să spunem puțin despre fabulele moderne. În literatura rusă, acest gen a crescut strâns împreună cu numele lui Ivan Krylov. Stacheta stabilită de The Crow and the Fox, The Quartet și alte capodopere este ridicată, dar asta nu înseamnă că ar trebui să renunți să încerci să o depășești. Nu se știe dacă fabulele poetului și actorului modern Vladislav Malenko vor rămâne în istorie, dar cu siguranță a reușit să aducă un nou aspect și idei proaspete genului. Intrigi în culise în teatrul de animale, dragoste în lumea electrocasnicelor sau un val de naționalism într-o singură pădure - fiecare idee este realizată cu o intriga extraordinară, personaje pline de viață și moralitate neîntreruptă. Aducând un omagiu tradiției (totuși lui Krylov), Malenko face ca genul fabulelor să avanseze către subiecte de actualitate, vocabular modern și râs contagios. Râsul, care dă plăcere și în același timp ne schimbă imperceptibil în bine.

Vladislav Malenko. Foto: fadm.gov.ru

Secțiuni: Literatură

SUBIECT: Satira și umorul în literatura rusă, sau Râsul este cel mai bun medicament.

• să introducă elevii în percepția satirei și umorului, să-i învețe să identifice genurile de lucrări satirice și umoristice;
• să identifice mijloacele folosite de autor pentru a crea o operă satirică sau umoristică;
• educația estetică și morală a elevilor prin lucrări literare de înaltă artă;
• acordați-vă psihologic la pozitiv, adică la crearea unei bune dispoziții.

ECHIPAMENT: portrete ale lui Pușkin, Gogol, Saltykov-Șcedrin, Cehov, Zoșcenko; înregistrarea muzicii de J. S. Bach „Glumă”; ilustrații parodie; postere epigrafe; note pe tablă.

Mens sana in corpore sano. (O minte sănătoasă într-un corp sănătos.)

Umorul este o calitate minunată sănătoasă.
M. Gorki

Râzi, corect, nu e păcat
Peste tot ce pare amuzant.
N. Karamzin

Toate genurile sunt bune, mai puțin plictisitoare.
Voltaire

Timp de afaceri și oră de distracție.
Țarul Alexei Mihailovici

Râsul este adesea un mare mediator în a distinge adevărul de minciună.
V. Belinsky

Râsul este bucurie și, prin urmare, în sine este bun.
Spinoza

În timpul orelor

:

Sună ca o glumă. S. Bach. Pe fundalul muzicii, este interpretată poezia lui Andrey Dmitriev „Primăvara a venit”.

A venit primavara! A venit primavara!
Și toată natura a înflorit!
Florile au înflorit peste tot
Copaci, paturi de flori și tufișuri,
La fel ca și acoperișuri și poduri,
Și alei și pisici...
(Deși, ca să fiu sincer,
Pisicile au înflorit, desigur, în zadar).
Un lighean de aramă înflorește sub ulm,
Un porc-spin înflorește într-o groapă,
Și pieptul bunicii bătrâne
Și redingota veche a bunicului,
Și un scaun vechi și o masă veche,
Și bătrânul bunic a înflorit.
A venit primavara! A venit primavara!
Și toată natura a înflorit!

Cuvântul profesorului: Și avem primăvară în afara ferestrei. Și fețele voastre înfloresc cu zâmbete frumoase.

Astăzi avem o lecție distractivă - „Smehopanorama”, unde vom vorbi despre umor și satiră ca zonă separată a literaturii. Vă invit să vă asigurați că râsul este cel mai bun medicament necesar sănătății noastre spirituale și, conform grecilor antici, „Mens sana in corpore sano”, care înseamnă: „O minte sănătoasă într-un corp sănătos”.

Motto-ul lecției noastre:

Astăzi suntem în țară
Unde este bucuria și râsul
Unde sunt zâmbetele bune
Destul pentru toată lumea!

• "Rasul este cel mai bun medicament."
• „Secretul cuvintelor care râd”
• „Tivul, și multe altele!”
• „Jog” prin literatura „amuzant”. .
• "Epilog"

1. „Râsul este cel mai bun medicament”

Unii gânditori antici credeau că o persoană poate fi definită ca „un animal care știe să râdă”. Și, cred, într-o oarecare măsură au avut dreptate, pentru că nu numai abilitatea de a merge pe două picioare și activitatea de muncă a scos în evidență oamenii din lumea animală, a ajutat să supraviețuiască și să treacă prin toate încercările imaginabile și de neconceput ale miilor de ani de istorie. , dar și capacitatea de a râde. De aceea cei care știau să râdă erau populari în toate vârstele și printre toate popoarele.

Poezie de V. Hlebnikov „O, râdeți, râdeți”

Ce cuvânt este luat ca bază a acestei poezii?

Ce este „râsul”?

Se spune că 1 minut de râs în „conținutul de calorii” înlocuiește un pahar de smântână. Râzi - și fii sănătos!

S-a observat de mult paradoxul că în criză, perioade dificile ale istoriei, când mâinile par să renunțe, o direcție umoristică începe brusc să se declare cu voce tare în literatură. Poate că acest lucru reflectă sănătatea mintală încă nepierdută a omenirii sau amintirea creștină că deznădejdea este unul dintre cele șapte păcate capitale.

2. „Secretul cuvintelor care râd”

Umorul este o forță care afirmă viața. Un adevărat dar plin de umor este cea mai rară abilitate de a evalua comic și, prin urmare, de a expune acest sau altul fenomen.

„Secretul cuvintelor de râs” este cunoscut de foarte puțini, așa că umorul nu trebuie confundat cu batjocură vulgară, râsul batjocoritor la tot ce se întâmplă la rând, ajungând la blasfemie, care astăzi poate fi văzută din abundență la televizor și în tipar.

Umorul este diferit: bun, trist („râsete prin lacrimi”), amuzant („râsete până la lacrimi”), intelectual, nepoliticos, crud, negru.

Pe vremuri, când nu erai încă în lume, în piesa populară „Dragoste pentru trei portocale” a Teatrului de Miniaturi din Leningrad, a fost dată această definiție a râsului: „Râsul se întâmplă: ideologic - lipsit de principii, optimist - pesimist, necesar - inutil, al nostru - nu al nostru, ironic, sarcastic, plin de ciudă, înăbușit, gutural, răutăcios și... gâdilat.”

- Ce este UMORUL? (din engleza Humor - starea de spirit). Aceasta este o formă blândă a râsului comic, bun, care nu are ca scop expunerea unei persoane, a unui fenomen.

- Ce este SATIRA? (un fel de comic, care ridiculizează fără milă imperfecțiunea umană, furios, denunțând imaginea viciilor unei persoane sau ale unei societăți).

Pentru ce sunt lucrările umoristice și satirice?

Poezie-schiță de Pyotr Sinyavsky „Strange Ishtoria”

Am întâlnit un gândac în aceeași pădure
drăguță viespe:
- O, ce fashionista!
Lasă-mă să mă cunosc.
- Dragă trecător,
Ei bine, pentru ce este?!
Nu vă puteți imagina
Cum te descurci -
Și frumoasa viespe a zburat spre cer.
- Ciudat cetățean...
Probabil un străin.
Gândacul cu covrigei de enervare
Aleargă prin luncă:
- Ar fi trebuit să fie
Găsește-te!
Cum să nu mai fii
Într-o astfel de poziție?
Trebuie să fie urgent
Jug străin!

Poezia lui Igor Shevchuk „În grădina zoologică”

Sub bancă, doi câini mor de foame.
Două bătrâne stau pe o bancă.
O bătrână roade o plăcintă - cu carne și ceapă,
Al doilea are un biscuit în mâini - pentru nepoții mici.
Asta ar fi, - cred câinii, - un corn de sărbătoare!
S-a discutat despre planul de atac: - Ia-l și gata!
Doi câini au fugit - apucă-le de dinți...
Ai ghicit ce s-a întâmplat în continuare:
Primul chiar a mâncat
Iar al doilea s-a bâlbâit două săptămâni!

Am ascultat poezii umoristice sau satirice? Justificați răspunsul dvs.

- Ce este umorul? (gluma mica)

A. S. Pușkin. „Umoristic”.

V. Firsov. „Kaif” umoristic.

- Băieți, când profesorul mă cheamă la lecție, mă plimb...

- De ce fugi?

- De la birou la tablă mă încurc greu, greșesc, mă întorc... și apoi înapoi - de la tablă la birou mă încurc greu, greșesc, trec...

- Există poezii satirice? Care sunt numele lor? (O epigrama este o poezie scurtă care își bate joc de cineva)

LA FEL DE. Pușkin. Epigrame.

- Ce este o parodie? (ridicul în stilul oricărui autor)

Kozma Prutkov. „Păstor, lapte și cititor”

Boris Zakhoder. „Drumuri literare”

- Acum vom deschide „misterul cuvintelor de râs” al scriitorului M. Zoshchenko. M. Gorki i-a spus odată: „Ai dezvoltat un limbaj excelent, Mihail Mihailovici, și o stăpânești minunat. Ai mult umor.”

Chiar este. Zoshchenko a fost înzestrat cu un pitch absolut și o memorie strălucitoare. A reușit să pătrundă în secretul limbii oamenilor obișnuiți și să vorbească limba lor de zi cu zi, ușor de înțeles. Autorul a vorbit într-o limbă rusă necunoscută literaturii, vie, neinventată, deși incorectă după standardele literare, dar totuși - și! - in rusa. Dacă nu ar fi fost în stare să vorbească această limbă a maselor, nu am fi cunoscut astăzi un astfel de scriitor, despre care cititorii spuneau: „scrie cu competență, nu joacă deștept”, „totul este pur rusesc”, „are firesc. , cuvinte de înțeles”.

Să-l ascultăm pe Zoșcenko?

Elevii pregătiți interpretează poveștile „Amator”, „Hipnoză” de M. Zoshchenko.

3.” Tivul, și multe altele!”

- Cine poate ghici cum să traducă acest cuvânt de neînțeles?

Noul timp este o limbă nouă, deloc asemănătoare cu limba lui Zoshchenko, este mult mai de neînțeles și mai „mișto”. Să ascultăm interpretarea modernă a textului capitolului 2 al romanului de A. S. Pușkin „Dubrovsky” de scriitorul V. Trukhin, tradus în limbajul argoului tinerilor

După ce a plecat în oraș, Andrey Gavrilovici a stat cu prietenul său, balabuzul, a dat peste el și dimineața a aruncat oasele în mentor. Era totul violet acolo. Apoi Kirill Petrovici a rulat. Toți șase au sărit imediat și și-au pus mânerele în spatele locatoarelor. Dealurile atârnau cu el după dafin, ca cea mai tare autoritate, a supărat pe scaun, pe scurt un paragraf. Și Andrei Gavrilovici s-a cuibărit cu respect de perete. Apoi a venit minunatul kochum, iar secretarul și-a descoperit pistolul cu tăiței și l-a condus pe pontyar ca atât bungaloul, cât și întreaga proprietate să fie dezlegate de taurul Troyekurov.

Secretarul a tăcut și, pe tsirsli, a venit la Troekurov, i-a făcut cu mâna și Troekurov a făcut semn cu întârziere. E timpul să-l urmărești pe Dubrovsky și să-l faci cu mâna, iar el se plimbă.

Dintr-o dată, ridică o călimară, o tăie, călcă cu picioarele pe semifabricat și a pătat atât de mult pe secretară, încât a făcut în mod natural un strat, a scos călimaria și a împins-o în evaluator. Toate în mod natural perestremilis. Și i-a suprapus pe toată lumea cu un multi-partid, a dat peste Troekurov, pe scurt, i-a dat peste cap pe toată lumea. Aruncătorii au fugit, l-au scos pe Dubrovsky, l-au împachetat și l-au aruncat într-o sanie. Troekurov cu șase săi a plecat și el din birou. Faptul că Dubrovsky și-a pierdut imediat mințile l-a tensionat din plin și a întrerupt tot zumzetul.

4. Și acum „Jog” prin literatură este amuzant și interesant.

1. Cum se numește tipul de dramă în care circumstanțele și personajele de viață descrise provoacă râs?
2. Din ce carte sunt aceste citate?

• „La urma urmei, trăim din asta pentru a smulge florile plăcerii.”
• — Văduva subofiţerului s-a biciuit.
• „Supa într-o cratiță a sosit chiar pe barca din Paris.”
• „Cu Pușkin pe picior prietenos”?

1. Ce momente amuzante din comedia „Inspectorul Guvernului” vă amintiți?
2. „Ei scriu din Vyatka: unul dintre vechii locali a inventat următoarea metodă originală de a găti supa de pește: luați o lotă vie, mai întâi ciopliți-o; când i se va umfla ficatul de durere...” De unde vin aceste rânduri?
3. Ce ziar a editat personajul lui Mark Twain?
4. În care carte era un chip desenat cu nas lung și coarne, iar dedesubt - semnătura: „Tu ești o poză, eu sunt un portret, ești o fiară, dar eu nu sunt. Eu sunt botul tău.” „Nu știu cine a scris-o, dar sunt un prost să citesc.” „Chiar dacă ești al șaptelea, dar un prost”?
5. De ce a strigat diaconul Vonmiglasov: „Draci nasol... Te-au sădit aici, Irod, până la moartea noastră”?
6. Cum diferă poveștile lui A.P. Cehov de lucrările lui M.E. Saltykov-Șchedrin?

5. „Epilog”

Doar operele adevărate umoristice și satirice trăiesc multă vreme, încântă cititorii și sunt adesea percepute ca și cum ar fi scrise despre situații moderne, adică fac să zâmbească multe generații de cititori, deși au fost publicate în vremuri trecute.

Poveștile spuse de Fonvizin, Gogol, Saltykov-Șcedrin, Cehov, Zoșcenko, Avercenko, Ilf și Petrov și alți scriitori ale căror nume sunt asociate cu vindecarea națiunii sunt încă interesante.

A.P. Cehov a fost de multă vreme un maestru recunoscut al literaturii ruse, combinând în opera sa lirismul blând, dragostea pentru om, pedagogia și buna dispoziție. Amuzantul și tristul din poveștile lui Cehov se împletesc. Pe de o parte, cititorul râde adesea de comportamentul personajelor scriitorului, iar pe de altă parte, vede în acțiunile lor o reflectare a propriilor vicii și neajunsuri.

„Râsul prin lacrimi” în povestirile timpurii ale scriitorului

Umorul blând și trist este o trăsătură caracteristică aproape tuturor lucrărilor lui Cehov. Ea a apărut în povestirile lui timpurii.

De exemplu, celebra poveste „Numele calului”, care face cititorul să râdă sincer, urmărind cum tatăl neglijent al familiei, împreună cu toți membrii gospodăriei, încearcă să dezlege „numele calului” al dentistului. Cu toate acestea, chiar și în spatele acestei scene vesele există o oarecare tristețe de autor: oamenii își pierd timpul, fiind interesați nu de o persoană, ci doar de numele lui ridicol.

Același lucru îl întâlnim în povestea „Moartea unui oficial”. Ea transmite soarta micului oficial Chervyakov, care a greșit (a strănutat pe chel generalului în teatru) și a murit din cauza grijilor legate de acest lucru. Atmosfera însăși a poveștii este plină de umor, dar la sfârșitul lucrării cititorul experimentează un sentiment de amărăciune: personajul principal moare din propria sa frică, motivele pentru care sunt de fapt nesemnificative.

Amuzant și trist ca o reflectare a imperfecțiunii lumii umane

Amuzantul din poveștile lui Cehov iese mereu în prim-plan, iar tristul se ascunde în spatele acestei fațade. Așa se întâmplă în povestea la fel de celebră „Cameleon”. Personajul său principal dă ordine diametral opuse despre un câine mic care provoacă neplăceri trecătorilor, în funcție de presupunerile oamenilor din mulțime, cărora le aparține acest câine: o persoană săracă sau o persoană bogată și nobilă. Supunerea „cameleonului” provoacă râs sincer din partea cititorilor, dar acesta este și râs prin lacrimi. La urma urmei, mulți oameni se comportă și în mod duplic, obsequios și înșelător.

Observăm o scenă similară în povestea „Gros și subțire”. O întâlnire întâmplătoare a doi tovarăși care cândva au studiat împreună la gimnaziu, pare la început foarte sinceră, până când vine vorba de poziția oficială a domnilor „subțiri” și „grași”. Se pare că tovarășul „gras” ocupă un post mult mai înalt decât cel „subțire”. După clarificarea acestei împrejurări, nicio conversație spirituală nu mai este posibilă. Foștii prieteni se depărtează unul de celălalt, pentru că într-o lume a falsității și a gloriei false, nu pot comunica pe picior de egalitate. Cititorii acestei povești nu pot să nu zâmbească atunci când studiază o astfel de scenă, cu toate acestea, este un zâmbet trist.

Întâlnim aceleași ciocniri intriga în povestea „Intrus”. Cititorii știu bine că un țăran care a scos nuci de pe o cale ferată pentru a le folosi pentru a prinde pește nu este deloc un criminal periculos. Scena interogatoriului lui pare ridicol. Cu toate acestea, cititorul râde și îi este milă de acest erou analfabet, care poate suferi foarte mult pentru ignoranța sa forțată. Această poveste a dezvăluit o altă trăsătură caracteristică a operelor lui Cehov: ei spun foarte des că oamenii din inteligență, care au putere și sunt educați, nu sunt pregătiți să asculte și să înțeleagă în ce trăiesc oamenii obișnuiți. Moșiile împărtășesc abisul care interferează cu relațiile umane.

Recepția ironiei triste ca bază a compoziției operelor lui Cehov

Tristețea din poveștile lui Cehov este confirmată de faptul că viața însăși este imperfectă. Cu toate acestea, scriitorul ne învață să depășim această imperfecțiune apelând la umorul amabil și blând. Cehov însuși, conform memoriilor contemporanilor săi, a glumit mult, cu toate acestea, glumele lui s-au dovedit a fi și triste.

Este scriitorul care deține o astfel de frază aforistică, dar plină de melancolie: „O zi minunată astăzi. Fie du-te să bei ceai, fie spânzură-te. Adevărat, nu a fost întotdeauna atât de intransigen. Există și alte vorbe mai ușoare ale lui. „Miroase a toamnă”, a scris Cehov într-una dintre scrisorile sale către un prieten. – Îmi place toamna rusească. Ceva neobișnuit de trist, prietenos și frumos. L-aș lua și aș zbura undeva cu macaralele.

Cehov folosește adesea tehnica ironiei triste în lucrările sale, dar această ironie este vindecătoare în sine: ajută cititorul să privească lumea relațiilor umane ca din exterior, învață să gândească, să simtă și să iubească.

Criticii literari compară adesea poveștile amuzante și triste ale lui Cehov cu fragmente dintr-o oglindă spartă, al cărei nume este viața însăși. Citind aceste lucrări, vedem în ele o reflectare a noastră, astfel încât noi înșine devenim mai înțelepți și mai răbdători.

O analiză a unora dintre lucrările lui Cehov a arătat că „trist” și „amuzant” sunt adesea unul lângă altul în opera autorului. Aceste concluzii vor fi utile elevilor din clasele 6-7 atunci când pregătesc un eseu pe tema „Amuzant și trist în poveștile lui Cehov”.

Cele mai populare materiale din februarie pentru clasa ta.

Manual pentru clasa a 5-a

Literatură

Despre lucruri amuzante dintr-o operă literară. Umor

Să vorbim despre amuzamentul din lucrare, despre rolul pe care îl joacă râsul...

Dar râsul poate „juca un rol”? La urma urmei, râsul este doar atunci când este amuzant!

Dreapta. Cu toate acestea, râsul este diferit de râs, iar scriitorul nu este deloc indiferent la ce fel de râs va râde cititorul. Când crea o poveste, s-a gândit dinainte asupra cui și de ce ar trimite săgeți vesele de râs.

Și aceste săgeți lovesc cu precizie și pot, la cererea autorului, fie să atingă ușor, fie să înțepe mai tare, fie chiar să-l bată la pilon pe cel care merită. Săgețile vesele de râs pot dărâma rapid hainele magnifice în care s-a îmbrăcat o creatură nesemnificativă și zdrobită și să arate ce este cu adevărat.

Aici citești și ai uitat complet de autor, purtat de evenimente. Și el este aici cu tine. El este cel care te face să râzi pe această pagină anume, și nu pe alta, și împreună cu râsul îți dă gânduri și sentimente, printr-o glumă te ajută să discernești, să înțelegi și să evaluezi critic ceva pe cont propriu...

Râsul poate fi vesel, amabil - scene, episoade ale lucrării care îl provoacă, numim umoristic. Și uneori există râs furios, furios - este cauzat de lucrări satirice; cheamă oamenii să protesteze, trezesc disprețul față de un personaj pictat, un fenomen, îi obligă pe oameni să acționeze.