Valentin Serov. Tyttö persikoilla (Vera Mamontovan muotokuva). 1887 Tretjakovin galleria, Moskova

"Girl with Peaches" ei ole vain käyntikortti Valentina Serova (1865-1911).

Tämä ainutlaatuinen työ jonka avulla voit ymmärtää taiteilijaa erittäin syvällä tasolla. Siinä on niin paljon "langallista" Serovskia, että siitä voi puhua loputtomasti.

Nuori Serov

"Girl with Peaches" näyttää kuinka Serov oli omaperäinen. Riittää, kun tietää olosuhteet, joissa se on kirjoitettu.

Kuvittele, sen on luonut hyvin nuori taiteilija, jolla on satoja muita töitä edessään.

Hän oli vain 22-vuotias. Se kertoo yhden asian. Serov oli niin lahjakas, että hän onnistui luomaan mestariteoksia, joilla ei vielä ollut vakavia taitoja.

Vaikka Serovilla oli yksi tärkeä etu muihin nähden.

Hän syntyi luova perhe. Hänen äitinsä oli säveltäjä. Hänen ehdotuksestaan ​​Serov alkoi jo 9-vuotiaana (!) opiskella, ei jonkun keskinkertaisen maalarin kanssa. Ja aivan.

Siksi hän kirjoitti melko jo 15-vuotiaana vahvaa työtä. Kuten esimerkiksi Lyalya Simonovichin muotokuva.

Valentin Serov. Lyalja Simonovitšin muotokuva. 1880 Venäjän museo, Pietari

Mutta toinen tosiasia minua hämmästyttää. "Girl with Peaches" luotiin heti Serovin Italian-matkan jälkeen. Siellä hän opiskeli vanhojen mestareiden mestariteoksia.

Ja kaikista vaikutelmistaan ​​​​huolimatta hän luo "Girl with Peaches", joka ei juurikaan muistuta teoksesta tai.

Se on kirjoitettu tyyliin... Kuten ymmärrät, Italiassa ei tuolloin ollut tuoksuakaan impressionismista.

Serov impressionisti

Serov ei todennäköisesti nähnyt yhtäkään teosta ennen "Girl with Peaches" -elokuvansa luomista. Ja harvat venäläiset taiteilijat ovat nähneet ne. Erityisen lahjakkaita, kuten jo ymmärsit, lähetettiin Italiaan. Opi realismia.

Osoittautuu, että Serov kirjoitti, kuten impressionisti, intuitiivisesti. Ja tämä ei ole hänen ainoa teos impressionistien tyyliin. Seuraavana kesänä hän loi toisen mestariteoksensa, Girl in the Sunlight.

Valentin Serov. Auringon valaisema tyttö. 1888 Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

The Girl with Peaches -elokuvassa on paljon merkkejä tästä "ilmavasta ja aurinkoisesta" tyylistä.

Sen vedot eivät ole piilossa, luoden keveyden ja raikkauden ilmapiirin.

Näkee myös Serovin halu vangita tärkeä hetki. Ihan kuin tyttö olisi juuri juossut huoneeseen. Tämän todistaa hänen poskillaan oleva punoitus. Hän istuutui pöytään ja otti persikan. Nyt hän leikkaa sen veitsellä ja nauttii siitä.

Kaikki, kuten impressionistit rakastivat. Ei huipentumakohtauksia, kierrettyjä juoneja. Vain hetki tavallisesta elämästä.

Siellä on myös impressionisteille ominaista "satunnaisen" koostumuksen vaikutus. Katso kuinka mielenkiintoisesti kehys "leikkaa" tilaa.

Vasemmalla on toisen huoneen reuna ja tuoli siinä. Oikealla kynttilänjalka tuskin mahtui runkoon. Tämä korostaa myös tapahtuman elinvoimaisuutta.

Mutta yksi asia erottaa Serovin silti impressionisteista. Yleensä ne toimi nopeasti. Loppujen lopuksi he halusivat vangita hetken tässä ja nyt. Kunnes esimerkiksi aurinko laski. Heidän mestariteoksensa ovat työtuntien tulosta.

Serov ei osannut työskennellä nopeasti. Ja Tyttö persikoilla ei ole poikkeus. Hän maalasi tämän kuvan ... 2 kuukautta. Alkoi elokuussa ja päättyi syyskuussa.

Siksi keltainen lehdet ikkunan ulkopuolella. Ja itse persikat, jotka kypsyivät Mammoth-kasvihuoneessa juuri syys-lokakuussa.

Serov-psykologi

Serov oli luonteeltaan psykologi. Ja jopa niin nuorena hän onnistui vangitsemaan Vera Mamontovan hahmon.

Tyttö oli erittäin liikkuva ja utelias. Mutta samaan aikaan hän oli jo astunut lavalle teini-iässä. Siksi hän tiesi kuinka hallita itseään ja poseeraa taiteilijalle.

Voimme helposti lukea kaiken tämän luodusta kuvasta.

Valentin Serov. Tyttö persikoilla (yksityiskohta). 1887 Tretjakovin galleria, Moskova

Elävät silmät, joissa näkyy vilpitön kiinnostus tapahtuvaan. Ruskettunut iho. Tyttö käytti ilmeisesti kaiken vapaa-aikansa raikas ilma.

Hieman epäselvät hiukset, yksinkertaisesti leikattu. Kädet pitelevät rennosti persikkaa. Rento, hauskanpitoa rakastava tyttö.

Hänen vaaleanpunainen pusero, jossa on fiksu rusetti, sekä yksinkertaiset kalusteet huoneet heijastavat hyvin tätä hahmoa.

Vera nyt Veran muotokuvaa hänen serkkunsa Praskovya Mamontovan muotokuvaan. Sen kirjoitti samana vuonna sama 22-vuotias Serov.

Valentin Serov. Praskovya Mamontovan muotokuva. 1887 Yksityinen kokoelma

Kirsikka mekko. Harmaa viininpunainen tausta. Leuka on alhaalla. Silmät näyttävät hieman vinot.

Täysin erilainen värimaailma, erilainen ilme, erilainen asento.

Edessämme on tyttö, joka on taipuvainen uppoutumaan itseensä. Hän on haavoittuvampi, vähemmän liikkuva kuin Vera.

Serov ja Mamontovin perhe

Vaikka Vera Mamontova on kuvattu lähikuva, Serov onnistui sisällyttämään ympäristöön monia merkittäviä yksityiskohtia.

Heti käy selväksi, että hän tuntee hyvin paitsi itse tytön, myös yleensä tämän talon ja sen ilmapiirin.

Itse asiassa Serov piti Mamontovin kartanoa Abramtsevossa toisena kotinaan. Hän on ollut täällä pitkään joka vuosi 10-vuotiaasta lähtien.

Hänen äitinsä oli hyvin kiireinen nainen, joka ei todellakaan pitänyt pojastaan ​​huolta. Ja täällä hän tunsi olevansa rakastettu ja tarpeellinen. Täällä on niin monia mielenkiintoisia yksityiskohtia.

Vsevolod, Sergei, Alexandra ja Andrei Mamontov (Vera Mamontovan veljet ja sisaret). Ruokasali Abramtsevon tilalla (jossa Vera Mamontova poseerasi). 1880-luvun loppu.

Mitä voimme lukea näistä yksityiskohdista?

Kiinnitä huomiota kuinka monta tuolia mahtuu kuvan kehykseen! Kuva samasta ruokasalista osoittaa, että niitä oli todella paljon. On selvää, että perhe oli suuri ja rakasti vieraita siinä.

Kyllä, Mamontovin kartano oli pohjimmiltaan seura luovia ihmisiä. Vasnetsov, ja, ja olivat usein täällä. Ja monet muut taiteilijat, kirjailijat, näyttelijät.

Näemme myös, että talon sisustus on melko yksinkertaista. Vaikka mammutit olivat rikkaita ihmisiä. Vaaleat seinät, tavallinen pöytäliina, yksinäinen maalattu astia.

Ei luksusta. Omistajat eivät olleet ylimielisiä ihmisiä.

Valentin Serov. Savva Mamontov. 1891 Tulan museo kuvataiteet.

Perheen päätä Savva Momontovia kutsuttiin venäläiseksi Mediciksi. Hänen suojeluksensa lahjakkaita ihmisiä. Hän ei välittänyt vieraan taloudellisesta tilanteesta. Tämän talon ihmisiä arvostettiin heidän lahjakkuudestaan ​​ja inhimillisiä ominaisuuksia.

Serov arvioi ihmisiä myös tekojensa perusteella, ei koskaan asemansa perusteella. Siksi ei ole yllättävää, että hän tunsi olonsa niin mukavaksi tässä talossa.

Mamontovin perhe ja heidän kotinsa ovat erittäin tärkeä osa taiteilijan elämää. Ja juuri kuvassa "Girl with Peaches" tunnemme sen täydellisesti.

Mielenkiintoista on, että suuri yleisö ei nähnyt The Girl with Peaches -elokuvaa 40 vuoteen sen luomisen jälkeen (lukuun ottamatta osallistumista episodisiin näyttelyihin).

Hän oli Mamontovin perheessä vuoteen 1929 asti. Kunnes hänet otettiin pois Abramtsevon kartanolta ja siirrettiin

Juoni

Eräänä kesäpäivänä Valentin Serov, joka vieraili Mamontovien luona Abramtsevossa, näki, kuinka 11-vuotias Vera, joka oli innostunut leikkimästä kasakkariyöstöjä, juoksi ruokasaliin, otti persikan ja istui pöytään. Hämmästynyt taiteilija alkoi suostutella tyttöä poseeraamaan hänelle. Vera tuskin epäili, että Serov kirjoittaisi sitä yli kuukauden ja että hänen täytyisi istua paikallaan useita tunteja joka päivä, kun kesä riensi ikkunan ohi.

Serov pystyi välittämään Veran ilkikurisen luonteen: häntä luetaan ovelalla ilmeellä ja hänen huulinsa poimussa näyttää olevan valmis nauramaan, ja sekaisin hiuksin ja punastuneena. Tytön asennossa, hänen vaatteissaan ei ole poseerauksen rasitusta. Näyttää siltä, ​​että tämä vangittu hetki, kuten säde tai perhonen - kerran, ja lensi pois.

Vera Mamontova, valokuva, 1888 (vuosi Tyttö persikoilla luomisen jälkeen)

Puut ovat vihreitä ikkunan ulkopuolella. Tämä on Gogolevskaja-kuja Abramtsevsky-puistossa, jota pitkin Nikolai Vasilyevich halusi kävellä. Pöydällä on Abramtsevon kasvihuoneessa kasvatettuja persikoita. Savva Mamontov osti puita Artemovon ja Zhilkinon kartanolta vuonna 1871.

Kulmassa oleva puisen sotilaan hahmo ostettiin Trinity-Sergius Lavrasta. Alun perin maalaamattoman lestarin maalasi Serov. Muuten, hahmo on edelleen samassa paikassa Abramtsevon museossa. Kuten lautanen seinällä. Savva Mamontov rakasti keramiikkaa, hän jopa avasi kartanolla keramiikkapajan.

"Girl with Peaches" syntyi spontaanisti

Muotokuvan valmistuttua Serov esitteli sen tytön äidille Elizaveta Mamontovalle. Kuva sijoittui samaan huoneeseen, jossa se maalattiin. Silminnäkijät kertoivat, että kankaan ansiosta tilava valoisa huone näytti valaistuvan vieläkin kirkkaammalla valolla. Taiteilija Mihail Nesterov kirjoitti, että jos maalaus olisi esitelty Pariisissa, Serov olisi tullut kuuluisaksi samana päivänä. Mutta Venäjällä yleisö ei ollut vielä valmis impressionismiin, ja siksi oli parempi jättää työ Abramtsevin ruokasaliin ja olla näyttämättä sitä julkisesti - mitä muuta kutsuttaisiin mielettömäksi hyväksi.

Konteksti

"Kirjoitin yli kuukauden ja kidutin häntä, köyhää, kuoliaaksi", muisteli Serov, "Halusin todella säilyttää maalauksen tuoreuden täydellisesti - niin vanhat mestarit." Vähän ennen kuin aloitti työskentelyn Tyttö persikoilla, taidemaalari palasi matkalta Italiasta. Hän oli hämmästynyt renessanssin mestareiden teoksista, vaikuttunut itse maasta, sen vahvuudesta, ilmapiiristä. Venäjälle saapuessaan 22-vuotias taiteilija oli päättänyt maalata vain ilahduttavia asioita. Ja aivan ensimmäisestä kuvasta tuli tämän halun ruumiillistuma.

Vera Mamontovaa kutsuttiin "Abramtsevon jumalattareksi". Sen ei kirjoittanut vain Serov, vaan myös Vasnetsov. Uskotaan myös, että Vrubel antoi piirteet Tamaralle Demonin, Lumitytön ja Egyptiläisen naisen kuvissa. 27-vuotiaana hän meni naimisiin Moskovan aateliston johtajan Alexander Samarinin kanssa, heillä oli kolme lasta. 32-vuotiaana Vera Savvishna sairastui keuhkokuumeeseen ja kuoli. 1920-luvulla Samarin karkotettiin leirille, hänen tyttärensä Liza lähti hänen kanssaan. Vuonna 1932 hän kuoli Gulagissa.

Taiteilijan kohtalo

Serov varttui talossa, jossa vallitsi luova kaaos. Äiti Valentina Semjonovna oli vakuuttunut nihilisti. Isä Alexander Nikolaevich oli tuolloin suosittu säveltäjä. Muuten, puolisoiden ikäero oli 26 vuotta: 43-vuotias Aleksanteri Nikolajevitš meni naimisiin 17-vuotiaan opiskelijansa kanssa.

Serovin omakuva. 1885

Nihilistit ja vallankumoukselliset tulivat äidin luo, kirjailijat, kuvanveistäjät, muusikot, taiteilijat tulivat isän luo. Jo isänsä kuoleman jälkeen, kun poika oli seitsemäntenä vuonna, hänen äitinsä antoi hänet Repinille opiskelijaksi. Poika vietti niin paljon aikaa opettajan kanssa, että häntä pidettiin käytännössä perheenjäsenenä.

Valentin Serov varttui nihilistin ja säveltäjän perheessä

Valentin tunsi myös Mamontovit varhaisesta lapsuudesta lähtien. Hän vietti paljon aikaa heidän kotonaan. Kuten Mamontovien vanhemmat lapset muistelivat, kaikki heidän pelinsä ja kepposensa liittyivät varmasti Antoniin - niin he kutsuivat häntä, koska Serov ei pitänyt nimestä Valentin. Jopa pieni Vera pilkkasi häntä. Savva Mamontov löysi myöhemmin ensimmäiset asiakkaat nuorelle taiteilijalle. He olivat enimmäkseen porvarillisia ja aristokraatteja. Ajan myötä Serov sai maineen muotokuvamaalaajana "terävällä" siveltimellä: hän kuvasi kunnioitettavia mallejaan ei kovin suotuisassa valossa, mikä, vaikka he eivät siitä erityisesti pitäneet, hyväksyttiin, koska se oli muodikas ja melkein pakollinen. provokaation mitta.

Ja vaikka taiteilija tilattiin ja maksettiin muotokuvista, kaikista hänen teoksistaan, hän arvosti ennen kaikkea rehellisesti impressionistista "Girl in the Sunlight". Vähän ennen kuolemaansa - vuoden 1911 lopulla - hän sanoi katsoessaan tätä maalausta Tretjakovin galleriassa: "Kirjoitin tämän jutun, ja sitten koko elämäni, vaikka olisin kuinka pöyhkenyt, siitä ei tullut mitään, sitten olin kaikki. uupunut."

Serov Valentin Aleksandrovich (1865-1911)

Kerran vaatimattomin Valentin Aleksandrovich Serov moitti ystävällisessä keskustelussa I. E. Grabar siitä, että olet viimeinen hänen " Johdatus Venäjän taiteen historiaan yliarvostettu yksi hänen varhaisista teoksistaan ​​- muotokuva Verushi Mammoth.

Itse arvostan ja ehkä jopa rakastan häntä, - hän sanoi Grabarille. - Yleisesti ottaen luulen, että olen kirjoittanut vain kaksi siedettävää elämäni aikana - tämän ja jopa "puun alla" ... Kaikki minä haluttiin raikkautta, sitä erityistä raikkautta, jonka aina tuntee luonnossa ja jota ei näe kuvissa. Maalasin yli kuukauden ja uuvutin hänet, köyhä, kuoliaaksi, halusin todella säilyttää maalauksen tuoreuden täydellisesti - näin vanhat mestarit. Ajattelin Repiniä, Chistyakovia, vanhoja ihmisiä - Italian-matkalla oli silloin suuri vaikutus - mutta ennen kaikkea ajattelin tätä tuoreutta. En ole koskaan ennen ajatellut asiaa näin lujasti...

" luotiin ennen 22 vuoden ikää Serov vuonna 1887 ja 25 vuotta myöhemmin, vuonna 1913, kaksi vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, Igor Grabar kirjoitti monografiassaan Serove:

"On ihmishengen luomuksia, jotka ylittävät luojiensa tarkoitukset moninkertaisesti. Se tapahtui niin vaatimattomasti koulun opettaja, pitkiä vuosia istuu, selkänsä käännellen, kaapissa joidenkin ympärillä olevien yllä, tarpeeton käsikirjoitus puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen osoittautui uuden maailmankuvan luojaksi, uuden filosofian isäksi, ajatusten hallitsijaksi. ja aikakauden tunnelmia. Hän ei itse ymmärtänyt työnsä täyttä merkitystä ja arvoa. Näin tehtiin mitä kummallisimmat löydöt, kuinka monta suurta runoutta, musiikkia, kuvanveistoa, arkkitehtuuria ja maalaustaidetta syntyi. Tämä hämmästyttävä Serovskiy muotokuva. tutkimuksesta" tytöt pinkissä", tai" Tytöt pöydässä”, hän kasvoi yhdeksi venäläisen maalauksen merkittävimmistä teoksista, täynnä syvällistä merkitystä kuva, joka merkitsi kokonaisen kaistaleen venäläistä kulttuuria.

Kirjoituksesta on kulunut neljäsosa vuosisataa muotokuva, muita aikoja on tullut, ja mitä oli, sitä ei voi palauttaa. Maailmassa ei ole enää tätä teinityttöä, jolla on niin upeat, sanoinkuvaamattoman venäläiset kasvot, että jos sitä ei olisi alla Serovskaja allekirjoituksia, mutta ei voinut hetkeäkään epäillä, etteikö tämä tapahtuisi Venäjällä, vanhassa maanomistajan talossa. Voisi varmaan sanoa, että tätä vanhaa huonekalua ei ostettu antiikkikauppiaalta, mutta silloin sitä tuskin arvostettiin: ehkä välillä mietittiin "kömpelön ja epämukavan vanhan romun" korvaamista tuoreella ja "tyylikkäällä kuulokkeella", mutta jotenkin siellä ei ollut aikaa sekaisin - anna itsesi olla sen arvoinen. Maalaismaisen ikkunan ulkopuolelle et näe, mutta tunnet puiston kujat, hiekkapolut ja kaiken sen selittämättömän viehätysvoiman, joka tunkeutuu vanhan venäläisen kartanon kaikkiin pikkupiirteisiin.

Kaikessa venäläisessä kirjallisuudessa en tiedä mitään, mikä vaikuttaisi minuun niin voimakkaasti kuin muutama rivi Tatjana Oneginin nuhteesta:

Nyt olen iloinen voidessani antaa
Kaikki tämä naamiaisräsy
Kaikki tämä loisto, melu ja huurut
Kirjahyllylle, villiin puutarhaan.
Köyhälle kodillemme
Paikkoihin, joissa ensimmäistä kertaa
Onegin, näin sinut.
Kyllä, vaatimattomalle hautausmaalle.
Missä nyt on risti ja oksien varjo
Köyhän lastenhoitajani yli.

Venäläisessä maalauksessa tiedän vain yhden asian, joka muistuttaa minua Puškinin vertaansa vailla olevista runoista - Serovskiy muotokuva V. S. Mamontova. Täällä ei ole näkyvissä "kirjahyllyä", mutta olen varma, että siellä on, varmasti on, joko siellä tai viereisessä huoneessa, koska luultavasti tiedän, että jossain puutarhan päässä on "risti" ja "varjo" liikuttaa hiljaa oksia" jonkun rakkaan haudan päällä."

S. T. Aksakoville kuuluva Abramtsevon kartano Moskovan lähellä siirtyi vuonna 1870 Savva Ivanovich Mamontoville, suurelle teollisuusmiehelle, taiteen ystävälle ja taiteilijalle, joka onnistui houkuttelemaan monia merkittäviä venäläisiä maalareita Abramtsevon taidepiiriin. Mammuttiperheelle Serov hän tuli lapsena, oli hänessä kuin syntyperäinen, oli ystävä Savva Ivanovichin lasten kanssa. Mamontovin poika Vsevolod Savvich muistelee:

"Tämän ystävyyden perusteella kuuluisa Serovskaja"", Yksi helmet Venäjän kieli muotokuvamaalaus . Vain heidän ystävyytensä ansiosta se oli mahdollista Serov saada siskoni Vera poseeraamaan hänelle. Kauniina kesäpäivänä 12-vuotias iloinen, eloisa tyttö vetoaa vapauteen, juoksemiseen, pilailuihin. Ja sitten istu huoneessa pöydän ääressä ja liiku jopa vähemmän. Tämä työ Serov vaati monia istuntoja, siskoni joutui poseeraamaan hänelle pitkään. Kyllä Anton (ystävällinen lempinimi Serov. - V. L.) ja hän itse myönsi työnsä hitauden, hän oli tästä erittäin kiusannut ja kertoi myöhemmin sisarelleen olevansa hänen velkaansa.

Serov on työskennellyt edellä muotokuva « juopuneesti”, tietoisuus siitä, että hänen yrityksensä riitelee, ”toimii kuin kellonkello”.

» - yksi ensimmäisistä suuria töitä V.A. Serov. Tämä maalaus luotu aamunkoitteessa luova elämä taiteilija, paljasti lahjakkuutensa valtavan mittakaavan ja määritti välittömästi hänen paikkansa ja merkityksensä venäläisen maalauksen historiassa.

Pian kuva Abramtsevossa vierailevien taiteilijoiden yhteinen suosikki on kuvattu - Vera Savvishna Mamontova, Verusha, yksi lahjakkaimmista venäläisistä naisista, jonka elämä keskeytti varhain odottamattoman kuoleman vuoksi.

Ei vain Verushan ulkonäössä, vaan myös hänen kiihkeän luonteensa piirteissä oli paljon hänen isänsä - intohimoa, intohimoa, innostusta uutuuteen. Jännittävässä kiehuvassa Abramtsevossa taiteellista elämää, ystävälliseen ja iloiseen luovaan ilmapiiriin, joka vallitsi täällä ja jolle on niin paljon syytä venäläistä taidetta, tässä elämässä "isän kipinällä" Verusha toi oman erottuvan sävelen, joka lisäsi Vorijoen korkealla rannalla vanhassa Aksakov-talossa asuneen ja työskennellyn upean yhteisön yleistä korkeaa taiteellista tunnelmaa.

"Se oli luonteeltaan todellisen venäläisen tytön tyyppiä, kasvojen kauneutta, charmia", sanoi Viktor Mihailovich Vasnetsov, Abramtsevon taiteilijayhteisön omistautunein jäsen, muistelemalla Verushaa.

Elävä, ruskettunut, suuret tummat säteilevät silmät, kapinallisen paksujen hiusten hattu, hän tuijottaa katsojaa ikkunoista tulvivasta valosta, joka leikkii monivärisillä heijastuksilla seinällä, majolika-astialla ripustetulla majolika-astialla. seinällä, tuolien selkänojalla, pöydällä ikkunan vieressä, kynttilänjalassa, veitsen hopealla ja samettisia hedelmiä pöydällä.

Iloinen, epätavallisen virkistävä auringonvalo, putoaa ikkunoista, kyllästää suuren valoisan huoneen koko tilan, liukuu Verushan kasvojen poikki luoden upean lilan ja sinisen sävyjen leikin vaaleanpunaiseen puseroon, kimaltelee helmiäisreflekseillä, liukuu monivärisillä kohokohdilla , leikkii pöytäliinan värillisillä täplillä.

Swarthy, jossa punastua rusketuksen läpi kasvot Verushi varjostettu sisään kuva yleinen sinertävä, kylmä sävy, väritys, jota pehmentävät hedelmien ja lehtien lämpimät sävyt sekä sointuva punaisen rusetin sävy rinnassa.

Kaikessa muotokuva joku tuntuu ajattelevalta sävellys täydellisyyttä, joka erottaa kaikki myöhemmät muotokuvatyö Serov. Figuuri on kirjoitettu ympäristöön, kuten luonnolliseen elinympäristöön, joka kääntyy muotokuva V kuva, ja mestarillisesti maalattu valolla ja ilmalla kyllästetty tila - ei vain ruokasali, vaan myös viereinen olohuone ja puisto ikkunan ulkopuolella - tekevät tästä kuva erityisen houkutteleva, jännittävä, eloisa.

Muotokuva Verushi Mammoth, joka iski tuolloin koko Moskovan, on yksi kauneimmista olennoista Venäjän kieli muotokuva taito ei vain teloitusvoiman, vaan myös kuvatun henkilön tyypin perusteella, jolla on kansallisen venäläisen kauneuden piirteitä.

Akateemikko M. V. Alpatov kirjoitti tästä muotokuva:

"Kuka ei tiedä Tretjakovin galleriassa" tytöt persikoilla, tämä suloinen tuhma tyttö? Hän istui vain hetken pöydän ääressä ja katsoi meitä vinosti ruskeilla silmillään, joissa valo piileskeli. Hänen sieraimet levenevät hieman, ikään kuin hän ei saisi henkeään nopeasta juoksusta. Hänen huulensa ovat vakavasti puristuneet, mutta niissä on niin paljon lapsellista huoletonta ja iloista oveluutta! .. Kaikki tuntevat hänet sellaisena, hänestä on tullut yleinen suosikki. Sisarukset" tytöt persikoilla"löytyy venäläisestä kirjallisuudesta Pushkinista, Turgenevistä, Tšehovista, erityisesti Tolstoista."

Nuoruuden raikkaus puhalsi päällemme kasvoilta Verushi Mammoth, siirretty Serov silmiinpistävällä, käsittämättömällä hienovaraisuudella ja jalolla. Tästä upeasta debyytistä lähtien voimme puhua luottavaisesti Serov panos V maailman- taide.

Ja nyt kirkas auringonvalo tulvii tuttuun ruokasaliin Abramtsevon museotilassa. Tästä puuttuu vain ruokapöytä, jonka ääressä rakas Verusha kerran istui ja poseerasi rakkaalle vanhemmalle ystävälleen. Kaikki muu on säilytetty entisellään. Serove ja klo Serov: telineellä seisoo kranaatterihahmo - Sergius-käsityöläisten tekemä lelu, maalattu Serov, sen yläpuolella on majolikalautanen. Aurinko paistaa ikkunasta...

Maalaus "Tyttö persikoilla" oli pitkään Abramtsevossa, samassa huoneessa, jossa se kirjoitettiin. Ja sitten se siirrettiin Tretjakovin galleria, Abramtsevossa, tämän teoksen kopio roikkuu parhaillaan.

Osio luotiin kirjan materiaalien perusteella " Upeita kankaita"Kustantamo" Leningrad "1962

Maalauksen "Tyttö persikoilla" kokoonpano

Italialaiset vaikutelmat määrittelivät pitkälti luovan hyvinvoinnin Serov, kun hän saman 1887 kesän lopulla Abramtsevossa työskenteli teoksen parissa, josta hänen taiteellinen maineensa sai alkunsa, maalaus", luoden siihen säteilevän kuvan nuoruudesta, kauneudesta, josta tuli suora ilmentymä hänen tuolloin innostuneesta runollisesta asenteestaan ​​maailmaa kohtaan. "Ainoa, mitä halusin", hän sanoi myöhemmin, "on raikkaus, se erityinen tuoreus, jonka tunnet aina luonto eikä näe sisään kuvia. Maalasin yli kuukauden ja uuvutin hänet, köyhä, kuoliaaksi, halusin todella säilyttää maalauksen tuoreuden täydellisesti - näin vanhat mestarit". Kuitenkin "maalauksen tuoreuden säilyttäminen" merkitsi hänelle samalla sen iloisen tunteen tuoreuden säilyttämistä, jolla tämä kangas maalattiin, välittäen kaiken ohikiitävän vaikutelman viehätyksen, mutta samalla "hetken pysäyttämistä " siten, että saavutetaan "lopullisuus", ja siksi työskennellään luonnosta eteenpäin muotokuva kaksitoista vuotta vanha Verushi, tyttäret C. Mamontova, hän, muistaen Repinin ja Chistyakovin oppitunnit, ratkaisi sen tarkoituksella nimellä kuva. livenä, välittömästi teini-ikäinen tyttö poseerasi 22-vuotiaalle taiteilija valoisassa huoneessa, istuen valkoisella pöytäliinalla peitetyn pöydän ääressä, pukeutuneena vaaleanpunaiseen neuleeseen, jossa on iso sininen rusetti, jossa on valkoisia pilkkuja rintaan ja valtava punainen neilikka. Valo tulvii ikkunan takaa, jonka takaa näkyy syksyn keltaisuuden hieman koskettamia puiden lehtiä, "virtaa" viereiseen huoneeseen. Maalaus kuin valosta ja ilmasta kudottu. Tämän ongelman ratkaisemisessa väritys maalaukset näyttelee aktiivisinta roolia: valkoinen pöytäliina, vaaleat huoneen seinät, neulepuseron vaaleanpunainen "täplä" keskellä ja ottaen huomioon, että Serov ja valkoinen ei ole valkoista, ja vaaleanpunainen ei ole vaaleanpunaista, vaan kaikki on reflekseissä, että jokainen kuvapinnan osa täydentää ja rikastuttaa viereisiä ja että välittäessään vaihtelevuuden, ohimenevyyden tunnetta merkitys on tekstuuri, saattaa vaikuttaa siltä, ​​että hänen kankaansa on todellakin suuri impressionistinen tutkimus.

Maalauksen koostumus dynaaminen ei vähemmän värejä. Rakennettu vinottain (joka on viiva, joka merkitsee pöydän reunaa), se näyttää olevan "avoin" kaikkiin suuntiin ja hajanainen, kuin välittömän valokuvan kehys. Kuvatun tilan organisoimiseen osallistuu toinen, näkymätön diagonaali, joka tulee syvyydestä, tytön selän takana olevasta ikkunasta. Piirretään henkisesti vielä kaksi diagonaalia - kulmasta kulmaan, ja näemme, että hänen päänsä sijaitsee hieman korkeammalla kuin niiden leikkauspiste, melkein tasakylkisen kolmion yläosassa, jonka kanta on kolmion yläreuna. kangas. Hänen hahmonsa on myös kaiverrettu selkeään tasakylkiseen kolmioon, sen kanta on vasen käsi tytöt makaavat pöydällä. Siten sisään kuva kaikki on tiukasti tasapainoista, vakaata, mutta selkeä logiikka ei vahingoittanut hänen tunnerakennettaan. Valokeilassa Serov Ensinnäkin hänen nuoren sankarittarensa kuva säilyi, vaikka monet erilaiset esineet putosivat taiteilijan näkökenttään. Nämä ovat antiikkituoleja, nojatuoleja ja pöytä - kaikki tummaa puuta, kiillotettua, heijastaa niihin tulevaa valoa, niiden pääosin kaarevat ääriviivat toistavat tytön hahmon ääriviivaa, siluetti, joka toimii eräänlaisena "kehyksenä", auttaa kiinnittämään hänen asemansa sekä kuvatussa tilassa että tasokankailla. Päässä hänen paksut tummanruskeat hiukset ja iso sininen rusetti vaaleanpunainen tausta ovat yhtä vakaita "dominantteja" tästä tiukasti lasketusta sävellyksiä. Vain hänen ryhdikkyytensä ja tarkkuutensa ansiosta huomiomme voi keskittyä Verushan kasvoihin, joilla palataalinen punaisuus leikkaa läpi syvän, tasaisen rusketuksen. Hänen ruskeiden silmiensä eloisa ilme, hänen huultensa kevyt, tuskin havaittavissa oleva liike, niiden kulmat ovat hieman koholla, hymy on milloin tahansa valmis valaisemaan tämän puoliksi lapsen - puoliksi tytön kasvot. Hänen vasemman kätensä, rauhallisesti valkoisella pöytäliinalla makaava naisellinen käsi on äärimmäisen kaunis. Sitä vastoin muutamalla voimakkaalla vedolla Serov hahmoteltu oikea käsi, välittää nykivä liikkeen sormien puristavat persikkaa. Harvinainen liikkeen ja levon harmonia, ohikiitävä ja vakaa, päättyy pöydällä makaavan hopeanvärisen hedelmäveitsen kuvaan, hieman kuihtuneisiin vaahteranlehtiin ja punertaviin hedelmiin, joiden muoto ja erityisen samettinen pinta näyttävät "kaikuvan" lempeää rakkaan kasvot. Serovskaja mallit.

V.B. Rosenwasser

Kuvaus teoksesta "Tyttö persikoilla"

Kuvassa näemme suuren huoneen nurkan, joka tulvii hopeisen päivänvaloa: pöydän ääressä istuu tummaihoinen, mustatukkainen tyttö vaaleanpunaisessa puserossa, jossa on musta rusetti ja valkoinen herne. SISÄÄN tytön kädet persikka, sama tumma pinkki kuin hän kasvot. Kuihtuvat vaahteranlehdet, persikat ja hopeaveitsi lepäävät häikäisevän valkoisella pöytäliinalla. Ikkunan ulkopuolella on kirkas kesäpäivä, puiden oksat ulottuvat lasin läpi, ja niiden lehtien läpi tunkeutuva aurinko valaisee hiljaisen huoneen ja tytön ja antiikkimahonkihuonekaluja. Kaikki tässä kuvassa on luonnollista ja hillitöntä, jokainen yksityiskohta liittyy toisiinsa ja yhdessä ne muodostavat kokonaisuuden. Tytön kasvojen kauneus, elämänkuvan runous, valokylläinen värikäs maalaus - kaikki tässä työssä näytti uudelta. Tämä nuoren taiteilijan teos yllätti hänen aikalaisiaan valon raikkauksella, säteilevällä värillä, hienovaraisella valon ja ilman läpäisyllä.

Kuvaukset maalauksista

Maalaus "Tyttö omenalla"

Ensimmäisen maalarin kiinnostuksen kohteet puolet XIX Vasili Aleksandrovitš Tropininin vuosisadat liittyvät läheisesti Jean Baptiste Greuzen nimeen. Tropinin kopioi tätä maalaria koko elämänsä, "lainaa" ja jopa lainasi hänen sävellyksiään suoraan. yksittäisiä töitä. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi vuoden 1804 akateemisessa näyttelyssä näytellyt "Tyttö omenalla" (Tropininin ainoa säilynyt teos akateemisesta kaudesta) ja "Poika kaipaa kuollutta lintuaan", jotka toivat kirjailijalle ensimmäisen tunnustuksen. Tropininille annettiin nimi "venäläinen unelma", joka ei vain määritä hänen paikkaansa kansallisessa maalauksessa, vaan osoittaa orgaanista yhteyttä taiteeseen. ranskalainen mestari. Jos hollantilaisten ja flaamilaisten teoksissa Tropinin löysi tukea realistiselle suuntautumiselleen, genren alan haulleille, niin Greuzen kanssa hänet yhdisti molemmille luontainen sentimentalistinen-valaistunut maailmankuva. Tropinin näki Greuzen alkuperäisteoksia - Taideakatemiassa, Eremitaasissa ja myöhemmin - yksityisissä kokoelmissa. Siten Tropinin saattoi tutkia perusteellisesti kunnioittamansa taiteilijan tapaa.

Kuva on venäjäksi tulkittu kopio ranskalaisen sentimentaalismin suositusta kuvasta - Dreamsin "Girl with an Apple" -päästä. Sikäli kuin Tropininin työn ja juonen, sommittelun, hahmon ja asusteiden käänteessä alkuperäistä kirjaimellisesti toistavan Grezovin välinen yhteys on selvä, niin niiden pääpiirteittäinen ero on yhtä selvä. Unelman kuva on abstrakti, vailla yksilöllisiä piirteitä - se on sekoitettu aistillinen hurmio ja nuorekas ulkonäkö. Tropininin kuva on pohjimmiltaan muotokuva. Vaikka Tropinin yritti seurata valitsemaansa alkuperäistä mahdollisimman tarkasti, hän säilytti sen lähes tarkan koon (34,7 x 27,5), yritti kirjaimellisesti toistaa Grezov-tytön asennon ja vaatteet omenalla (ilmeisesti tämä oli syynä luonnoton ja kaukaa haettu asento kuvassa Tropinin), mutta lapsen pää, kasvot, kirjoittaja kirjoitti luonnosta.

Täällä löydettiin kahden taiteilijan täysin päinvastainen tulkinta samasta kuvasta. Unelmien siro aistillinen pää, joka heitettiin takaisin pimeässä ekstaasissa, Tropinin korvattiin surullisilla kasvoilla, ehkä orjatyttöllä, joka kirjoitti sen kaikella välittömyydellä ja totuudella. Mietteliäässä silmien katseessa, pörröisten hiusten kehystetyissä surullisissa kasvoissa voi mitä todennäköisimmin lukea vaikea, ei ollenkaan lapsellinen erä. Tytön silmät pupillit litteät ja läpinäkymättömät, ikään kuin sumun peitossa, valkoisina sininen väri, pistekorostuksilla eivät katso katsojaa, vaan ne on suunnattu jonnekin tuntemattomaan etäisyyteen. Lapsen sieraimet ja huulet hahmotellaan tarkemmin ja yksityiskohtaisemmin. Punaista maalia sijoitetaan silmäluomen yläosaan, sieraimiin, sormien ääriviivoihin, ikään kuin veri paistaisi ihon läpi. Pieni punoitus tytön kasvojen kultaisella pinnalla toistaa omenan paksun vaaleanpunaista väriä.

Maalauksessa "Tyttö omenalla" huomio kiinnitetään monimutkaisen, hyvin kehittyneen maalaustekniikan epäjohdonmukaisuuteen kyvyttömän piirustuksen, avuttoman koostumuksen kanssa, joka ilmeisesti johtui taiteilijan koulutuksen epäjohdonmukaisuudesta. ei ollut aikaa hallita perusteellisesti alkua akateeminen koulu, mutta harjoitteli kättään ja silmäänsä kopioimaan. ”Tyttö omenalla” paljastaa meille Venäläisen sentimentaalismin maaperällä varttuneen Tropininin työn alkuperän.

Lapset hedelmien kanssa

Amerikkalainen taiteilija Morgan Weistling

Morgan Weistling on amerikkalainen nykytaiteilija. Morgan, taiteilijaperheen kolmas lapsi, syntyi vuonna 1964. KANSSA Alkuvuosina hän asui maalaustelineiden ja maalien keskellä, ja hän luki isänsä sylissä istuen ensimmäiset, tärkeimmät taidekirjat suuresta perheen kirjastosta.

Kerran, kun Morgan oli vielä opiskelija ja työskenteli taideliikkeessä, menin kauppaan kuuluisa kuvittaja. Morgan näytti hänelle opiskelijatyönsä, ja seuraavana päivänä hänet palkkasi yksi suurimmista toimistoista, jotka suunnittelevat julisteita Hollywood-elokuviin. ”Silloin ainoa asia, jonka halusin tehdä, oli kuvittaja. Ja eräänä päivänä se tapahtui!" Morgan sanoo. Seuraavien 14 vuoden aikana hän kuvitti monille Hollywoodin elokuvastudioille. Morgan aloitti myöhemmin näyttelemisen Trailside Galleriesissa.

Vapaa-ajallaan hän maalasi sielulle, ja ensimmäistä vakavaa kuvaa arvosti Trailside Galleryn osaomistaja Marivonne Lesh. ”Hän lähetti meille maalauksensa ilman kehyksiä, mutta jo ennen kuin ne ripustettiin, ne myytiin! Hänen ensimmäinen esitys koostui 26 maalauksesta, jotka kaikki myytiin loppuun viidessä tunnissa. Seuraavana vuonna hänen toisessa yksityisnäyttelyssään kaikki maalaukset myytiin myös kauan ennen avajaisia!

Vuonna 2000 hän voitti Prix de West Invitational ja Masters of the American West Exhibits. Ja vuonna 2001 hän voitti Non-Jean Halsey Buyer Prix de West -palkinnon maalauksestaan ​​Dance.

Vuonna 1990 Morgan tapasi tulevan vaimonsa taidekoulussa. Hänellä ja Joannella oli kaksi tytärtä, Brittany ja Siena. Molemmat tytöt toimivat usein malleina Morganin maalauksissa.

Persikka

Persikka(botan. Makum persicum, "Persialainen omena") - antiikin aikana arvostettu hedelmä, tuotu idästä 1. vuosisadalla. AD, usein luullaan aprikoosiksi. Kun keisari Aleksanteri Severuksen puutarhassa persikkapuun päälle kasvoi laakerinpuu, se nähtiin merkkinä voitosta persialaisia ​​vastaan.

Muinaisessa Kiinassa persikkaa pidettiin kuolemattomuuden tai pitkäikäisyyden symbolina. persikan kukinta - tuoreen nuoren tytön symboli, sekä kevytmieliset naiset ja "persikkakukkien hulluus" teini-iän tunteiden hämmennyksen perifraaseina.

Kehystyöpajapalvelut

Suuri valinta patonki ja passepartout, laadukkaat materiaalit teosten suunnitteluun, nykyaikaiset teknologiat patonkikehysten valmistukseen, työntekijöillemme ominaista luova lähestymistapa suunnitteluun, lyhyet tilausten toimitusajat ovat patonkipajamme pääpiirteitä. Moskovassa on monia upeita kehystyspajoja, ja meidän työpajallamme on arvokas paikka parhaiden joukossa.

Jonkin verran patonkipajat tarjota täyden palvelun - työntekijöiden lähdöstä kotiisi tai toimistoosi mittoihin ja valmiin tilauksen toimitukseen koristellun kuvan asentamiseen seinälle.

Kehystyöpajojen työtyypit:

Kuvien ripustusjärjestelmät

varten kuva riipuksia voidaan käyttää perlon linja, joka on kiinnitetty kisko metalliprofiilista. Tarvittaessa voit yksinkertaisesti siirtää kuva oikeaan paikkaan. Tärkeintä on porata reikiä V seinään tarvitsee tehdä se vain kerran asennus kuvan ripustusjärjestelmä.

Kehystyöpaja Moskova

Kiireellinen kehystyspaja

Kehystyöpaja Moskovassa sijaitsee osoitteessa st. Gilyarovsky, sijaitsee kätevällä paikalla lähellä Prospekt Mira -metroasemaa.

hinnat päällä suunnittelupalvelut patonkipaja. Kehystyöpaja laajentaa toimintaansa Moskova Ja Moskovan alue tarjota design palvelut yksilöitä ja organisaatioita. Päätarkoitus patonkipaja mukautetun rungon valmistus. Kiireellinen tuotanto Tilaus V työpaja. Jatkuvasti kasvaviin vaatimuksiin patonkipajat Keencut Inc. vastasi uudella "jatkuvan kehityksen" käsitteellä. Keencutin päätavoitteena on kehittää suunnitteluohjelmia avuksi patonki. Yritys käyttää 3D-mallinnustekniikoita patonki laitteet.

Kehykset tilauksesta

Kiireellinen tilaus kehystyspajassa. Patonkikehykset tilauksesta. Työpaja valmistaa alkaen puinen, muovi Ja alumiininen patonki paras patonkiyritykset Euroopassa. Peilien kehykset. Kultaiset patonkikehykset. Patonkikehykset Kanssa passpartout. Patonkikehykset vähittäis- ja tukkumyynti. puitteet vakiokoot - puitteet A3, A2, A4. Patonkikehykset iso koot. puitteet alkaen leveä patonki. Patonkikehykset a3 co lasi. A3 muovikehykset co lasi. Häikäisemätön patonki lasi. hinnat päällä patonkikehykset.

Patonki Moskova

Patonin tilaaminen maalauksiin

Tilaa patonki kehyksiin V Moskova patonkipaja. Kiireellinen tuotanto tilattu puitteet V patonkipaja GALLEON. Patonin taiteellinen arvo riippuu profiilista ja kohokuviosta. Leveydestä riippuen patonkia kutsutaan kapeaksi ja leveäksi, ja paksuudesta riippuen - matalaksi ja korkeaksi. Puu patonki kuvia varten. Puinen patonki. Patonki muhinoida erilaisia ​​rotuja puu erilaisia ​​profiileja, erilaisilla koristeellisilla viimeistelyillä: koristeet, eri värejä, lakka Ja kultainen pinnoitteet. Peilit patonkiin. kehystys peilit V kultainen patonki. Hinta patonki V Moskova.

Passepartoutin tilaaminen kehystyspajassa

Passepartout tilaus sisään patonkipaja. Passepartout on valmistettu värillisestä kartongista, josta on leikattu "ikkuna". Kuten passpartout maalauksia varten käytetty patonki litteällä profiililla - niin sanottu "puinen passpartout" - leveä tasainen patonki, yleensä vaaleat värit, usein jäljitelmällä tekstuurit kankaalle tai peitettynä todellinen kangas. Raaka sivuseinä, leikattu kangas, mokka tai kullan alla, tasainen patongin sisäosa välissä sijaitsevat maalaus Ja kehys, kasvaa hänen leveys. Passepartout Voi Tilaus Ja ostaa V meidän työpaja. varten pieni patonkipajat Kaibab Artistic on luonut Eclipse LT:n, muunnetun version tietokonepohjaisesta koneesta leikkaaminen passpartout.

Moskova

Patonki Moskovassa

Kehystyöpaja on mukana keskusta Moskova, st. Gilyarovsky, sijaitsee kätevällä paikalla lähellä Prospekt Mira -metroasemaa.

Patonki Moskova. hinnat päällä patonki suunnittelupalvelut. Patonkikehykset tilaus kiireellisesti V Moskova patonkipaja. Passepartout Moskovassa.

Moskova- iso alkukirjain Venäjän federaatio, hallinnollinen keskusta Keski liittovaltion- piirit Ja Moskovan alue.

peilin kehys

Suunnitteluvaihtoehtoja on monia peilit: alkaen massiivinen barokki kehyksiä pronssisella kynttelikköllä ohut metallinen reunus V tyyli korkeateknologia. Suuri valinta kehykset peileille. Puu patonki peileille Ja maalaukset. Peilit kultaisessa patongissa. Tilaus kehykset peileille V patonkipaja. Kehys kiinnittää peili koristeellinen ja määrittää sen kuulumisen tiettyyn tyyliin. Kultainen kehys peilille V olohuone. Muoviset kehykset peileille V käytävällä, keittiö Ja kylpyhuone. Peili voi "hämmästellä" mielenkiintoisella muodolla, alkuperäisellä kehyksellä. Käyttämällä peilit voit piilottaa kodin ulkoasun puutteet. Peili puukehyksessä olohuoneeseen. Peili sisätiloissa luo laajenevan tilan vaikutuksen. Yleensä peilit sijoitettu käytävällä, makuuhuone, kylpyhuone. Peilit suuret koot. Isojen peilien valmistus. hinnat päällä peilit.

Lasin tilaaminen kehystyspajassa

Lasin tilaaminen kehystyspajassa. lasi päätekehykset ilman patonkia. Lasiset valokuvakehykset. SISÄÄN kuvakehys tai sisään valokuvakehys lasin leikkaaminen ja liittäminen on helppoa. Jos lasi asetetaan kehykseen, jossa on syvennys (rebate), lasin koon tulee olla muutama millimetri pienempi kuin mitattu näytekoko. Jos näytteen mitat ovat vakiot koko sen leveydellä ja korkeudella, riittää 2 mm:n erotus. Patonkilasitilaus. Leikkaamme kaikenkokoisia ja -muotoisia lasia, missä tahansa määrässä. Heijastamaton patonkilasi Voi Tilaus Ja ostaa V patonkipaja. Hinta päällä lasi.

Paarien tilaaminen kehystyspajassa

Kehystyöpaja valmistaa apurunkoja varten maalaukset. Apurungon valmistuksessa käytetään kestävää puuta. Apurungot suuret koot. Paarit suojaa maalikerrosta maalaukset tauoista. Valmistus apurunkoja tilata. Hyvin tehdyt paarit eliminoivat kankaan "lointumisen" ja pidentää siten käyttöikää kuva. Mestarit venyttävät kankaita, brodeerauksia ja batiikkipaareille. Puiset paarit A3. hinnat päällä apurunkoja.

Ripustettavat kuvat

Kehystyöpaja (Moskova) tarjoaa uusi menetelmä kuva riipuksia käyttämällä jousitus Nielsen. Levytanko alkaen alumiiniprofiili Nielsen kiinnitetty seinään muovisilla aluslevyillä. Perlon-siima kiinnitetään sauvaprofiilin sisään liukukoukuilla tai holkeilla ja sitä voidaan liikuttaa tangoa pitkin. Kestävä 2 mm paksu nylonviiva on lähes näkymätön seinän taustaa vasten. Maalaukset katkaisi puhelun siimaan käyttämällä erityisiä koukkuja ruuveilla, jotka voidaan kiinnittää haluttuun korkeuteen. Luotettava kiinnitys vaaditulla korkeudella vaatii hieman vaivaa ruuvin ruuvaamisessa. Alumiiniprofiili helppo asentaa katon alle ja mahdollistaa sen helposti ja vaivattomasti painaa enemmän kuin kuvat.

Baguette-kuvakehykset

Kuvakehysten tilaaminen kehystyspajassa

Kehystyöpaja (Moskova) laatii V patonki maalaukset, akvarelleja, piirustuksia, valokuvia, julisteita, peilejä jne. Kulta patonki kuvia varten. Suuri kehykset. Taiteilijat antavat valinnalle suurta arvoa kehystys heidän maalaukset. Monet suuret taiteilijat luonnostelivat patonkielementtejä ja jopa tekivät niitä itse. kultaiset kehykset varten maalaukset. Kuvakehysten tilaaminen V patonkipaja. kehykset Voi ostaa, pre tilattuaan meidän patonkipaja. hinnat päällä kehykset.

Kehykset akvarellimaalauksiin

Akvarellimaalauksen tekniikassa voit luoda maalaukset maisema, asetelma, muotokuva genressä. Ohuimman maalikerroksen läpinäkyvyys ja pehmeys maalaukset ovat tyypillisiä ominaisuuksia akvarellimaalaus. varten kehystys vesivärit on suositeltavaa käyttää paspartoutia ja ei kovin leveää patonkia. kehystys V puinen patonki. kehyksiä varten akvarellimaalauksia.

Kehykset

Hienot kuvakehykset

Piirustukset ovat luoneet taiteilijat tutkiessaan luontoa (luonnoksia, tutkimuksia) etsiessään sävellys päätökset graafinen, kuvallinen ja veistosteoksia(luonnokset, pahvit), merkitsemisen yhteydessä viehättävä maalaukset (maalauksen valmistelupiirustus). Ammattilainen patonki sisustus grafiikkaa, valokuvia, asiakirjoja käyttämällä puinen patonki Ja passpartout. puitteet kerätty patonki valmistettu trooppisista puista. Meillä on sisällä työpaja voit valita yhden vaihtoehdoista taiteellinen suunnittelu grafiikkaa ja tilausta varten passpartout Ja patonki kehykseksi. Graafiset teokset tulee laittaa syvä passpartout niin, että lasin ja alkuperäisen pinnan väliin jää ilmatilaa reunustaessa. Klassinen grafiikka näyttää paremmalta kaksoispassapartoutissa vaaleissa sävyissä. Läheisistä norsunluun sävyistä koostuva tuplapassepartout luo vaikutelman syvä "fasetti"- passapartoutin ikkunan sisäreuna. Patonin taiteellinen arvo riippuu profiilista ja kohokuviosta. Riippuen leveydestä patonki nimeltään kapea(jopa 4 cm) ja laaja, ja paksuudesta riippuen - matala ja korkea. Jos niin vaaditaan keuhkoihin kestävä puitteet, on parempi kerätä ne alumiini patonki. Piirustukset lyijykynä näyttää paremmalta vaatimattomassa kapeassa puitteet(alumiini tai puu). värillinen kehykset lasten piirustuksiin. Muovikehykset A3 varten piirustuksia.

Muoviset valokuvakehykset

Patonkivalokuvakehykset tukku- ja vähittäismyynti

Perinteisesti eniten mielenkiintoista Ja muisto- Valokuvat lisää V puitteet jotka voidaan laittaa pöydälle tai ripustaa seinälle. Tärkeä oikeus ota kehys, sen on vastattava Valokuvat ja harmonisoitua huoneen sisustuksen kanssa. Tarkista valokuvat mahdollista sisään patonkipaja(V keskusta Moskova). Patonin tyyppi riippuu valokuvassa olevien kuvien tyypistä (muotokuva, maisema, lasten valokuvat). klo valokuvan kehystys Paspartoutia voidaan käyttää. Passepartoutiin voidaan tarjota lipsahdus (reunus ikkunan reunaa pitkin).
Suuret valokuvakehykset. Alumiini kehys a3 Kultaiset valokuvakehykset. Muoviset valokuvakehykset. Valokuvakehykset tukkumyynti A4 ja A3 alkaen muovi, alumiini Ja puu. Ehdotuksia on tukkukauppa kehyksen valmistus varten Valokuvat (valokuvakehykset). Voi tehdä yhtenä kehys, ja iso tukkukauppa Tilaus.

Tilaa kehyksiä diplomeihin kehystyspajasta

Patonki paperityötä

Ammattilainen patonki sisustus asiakirjoja. Kehysjärjestys varten diplomit V patonkipaja Suuri valinta puitteet varten asiakirjoja.

Muovikehykset A3 ja A4 Muovikehykset A4 todistukset, tutkintotodistukset, tutkintotodistukset. Valmiit kehykset vakiokoot todistukset, tutkintotodistukset, julisteet, valokuvat. kultaiset kehykset varten diplomit. Kultaiset kehykset a3. A3 julistekehykset. Tutkintotodistukset, todistukset ja kortit sisään patonkipaja Voit tilata laminoinnin.

Kehykset seinäkorteille

muoviset kehykset varten kart. alumiiniset kehykset varten seinäkartat. SISÄÄN työpaja usein annetaan kortit suuret koot. Tapauksissa, joissa tarvitaan lisää voimaa, alumiininen patonki- paras valinta. SISÄÄN kehyksiä alkaen alumiininen patonki voi laittaa seinäkarttoja, julisteita, julisteita. Vintage maantieteelliset kartat paras sisustus toimistoon. A3 kehykset korteille.

Kultaiset kehykset kirjontakuvakkeille

kultaiset kehykset varten kirjonta kuvakkeet. muoviset kehykset varten kirjonta. Jos sinä kirjoa maalaukset, niin ennemmin tai myöhemmin joudut hakemaan hänet kehys. Valinta kehys varten design kirjonta, se on syytä muistaa tyyli, väri, leveys ja muita ominaisuuksia patonki kehykseksi riippuvat suoraan juonesta, tyylipäätöksestä, värit ja koko brodeerattuja kuvia. Jokaiselle brodeerattu kuva valitse oma uniikkisi kehystys. Valinta kehyksiä varten brodeerattuja kuvia riippuu myös siitä, käytetäänkö sitä koruompelukset passpartout tai ei.

Suurin osa brodeerattuja kuvia näyttää tehokkaammalta, jos suunnittelussa käytetään passepartoutia. Passepartout on yksi-, kaksi-, joskus kolminkertaista. Kolminkertaisen passepartoutin valinta on monimutkainen prosessi jopa asiantuntijalle (suunnittelijalle). Kirjonta venytetään siten, että kankaan solut kulkevat yhdensuuntaisesti paspartout-pahvin leikkauksen kanssa. Yhä yleisempiä ovat maalaukset, helmiä. puiset kehykset Kanssa passpartout. A3 kehykset kirjontaa varten.

Tapettikuvakehykset

Kuvakudos on käsin kudottu mattokuva. Kuvakudokset kudottiin piirustusten mukaan värillisillä villa- ja silkkilangoilla. Patonki maalauksiin alkaen kuvakudos valitse kuvakudoskuvasta alkaen. kultaiset kehykset varten kuvakudokset. varten design kuvakudokset useimmiten käytetään ruskean sävyn puista patonkia, joskus - kullan alla, harvemmin - hopean alla. A3 kehykset kuvakudoksille.

Kehykset mitaleille

Tilausten ja mitalien patonkikoriste

Patonin koristelu keräilyesineitä. Ammattilainen sisustus kunniamerkit, mitalit, kunniamerkit. klo design V patonki kunniamerkit ja mitalit hyvin tärkeä on oikea tilausten ja mitalien sijoittelu. Tilaukset tehdään lomakkeella sävellyksiä tietyllä hierarkialla, ottaen huomioon niiden ulkomuoto ja merkitys. Tausta on vihreä sametti (kangas) sotilaspalkintoihin ja sininen urheiluun. Patonkikehykset a3 varten kunniamerkit ja mitalit.

Kerran vaatimattomin Valentin Aleksandrovich Serov moitti I. E. Grabaria ystävällisessä keskustelussa siitä, että jälkimmäinen antoi Johdannossaan Venäjän taiteen historiaan liian korkean arvion yhdestä varhaisista teoksistaan ​​- Verusha Mamontovan muotokuvasta.

"Minä itse arvostan ja ehkä jopa rakastan häntä", hän sanoi Grabarille. raikkautta, sitä erityistä raikkautta, jonka aina tuntee luonnossa eikä näe kuvissa. Maalasin yli kuukauden ja uuvutin hänet, köyhän, kuoliaaksi, halusin todella säilyttää maalauksen tuoreuden täydellisesti - niin vanhat mestarit. Ajattelin Repiniä, Tšistjakovia, vanhoja ihmisiä – Italian-matkalla oli silloin suuri vaikutus – mutta ennen kaikkea ajattelin tätä tuoreutta. En ole koskaan ennen ajatellut asiaa näin lujasti...

"Tyttö persikoilla" loi Serov, joka ei ollut vielä 22-vuotias, vuonna 1887, ja 25 vuotta myöhemmin, vuonna 1913, kaksi vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, Igor Grabar kirjoitti monografiassaan Serovista:

"On ihmishengen luomuksia, jotka ylittävät luojiensa tarkoitukset moninkertaisesti. Sattui niin, että vaatimaton opettaja, joka istui monta vuotta selkä komerossa jonkin tarpeettoman käsikirjoituksen ääressä puoli vuosisataa kuolemansa jälkeen, osoittautui uuden maailmankuvan luojaksi, uuden filosofian isäksi. aikakauden ajatusten ja tunnelmien hallitsija. Hän ei itse ymmärtänyt työnsä täyttä merkitystä ja arvoa. Näin tehtiin mitä kummallisimmat löydöt, kuinka monta suurta runoutta, musiikkia, kuvanveistoa, arkkitehtuuria ja maalaustaidetta syntyi. Tämä hämmästyttävä Serovin muotokuva pitäisi katsoa samojen olentojen ansioksi. Sketsistä "Girls in Pink" tai "Girls at the Table" hän kasvoi yhdeksi venäläisen maalaustaiteen merkittävimmistä teoksista, maalaukseksi, joka on täynnä syvällistä merkitystä ja leimaa kokonaisen venäläisen kulttuurin kaistaleen.

Muotokuvan maalaamisesta on kulunut monta vuotta, on tullut muitakin aikoja, ja sitä mikä oli, ei voi palauttaa. Maailmassa ei ole enää tätä teinityttöä, jolla on niin upeat, sanoinkuvaamattoman venäläiset kasvot, että vaikka ei olisikaan Serovin allekirjoitusta alareunassa, ei silti hetkeäkään epäisi, etteikö tämä tapahtuisi Venäjällä, vanhan maanomistajan talossa. talo. Voisi varmaan sanoa, että tätä vanhaa huonekalua ei ostettu antiikkikauppiaalta, mutta silloin sitä tuskin arvostettiin: ehkä välillä mietittiin "kömpelön ja epämukavan vanhan romun" korvaamista tuoreella ja "tyylikkäällä kuulokkeella", mutta jotenkin siellä ei ollut aikaa sekaisin - anna itsesi olla sen arvoinen. Maalaismaisen ikkunan ulkopuolelle et näe, mutta tunnet puiston kujat, hiekkapolut ja kaiken sen selittämättömän viehätysvoiman, joka tunkeutuu vanhan venäläisen kartanon kaikkiin pikkupiirteisiin.

Kaikessa venäläisessä kirjallisuudessa en tiedä mitään, mikä vaikuttaisi minuun niin voimakkaasti kuin muutama rivi Tatjana Oneginin nuhteesta:

Nyt olen iloinen voidessani antaa
Kaikki tämä naamiaisräsy
Kaikki tämä loisto, melu ja huurut
Kirjahyllylle, villiin puutarhaan.
Köyhälle kodillemme
Paikkoihin, joissa ensimmäistä kertaa
Onegin, näin sinut.
Kyllä, vaatimattomalle hautausmaalle.
Missä nyt on risti ja oksien varjo
Köyhän lastenhoitajani yli.

Venäläisessä maalauksessa tiedän vain yhden asian, joka muistuttaa minua Puškinin vertaansa vailla olevista runoista - Serovin muotokuva V. S. Mamontovasta. Täällä ei voi nähdä "kirjahyllyä", mutta olen varma, että siellä on, varmasti on - joko siellä tai viereisessä huoneessa - koska luultavasti tiedän, että jossain puutarhan päässä on "risti" ja "varjo" liikkuu hiljaa. oksat" jonkun rakkaan haudan yli."

S. T. Aksakoville kuuluva Abramtsevon kartano Moskovan lähellä siirtyi vuonna 1870 Savva Ivanovich Mamontoville, suurelle teollisuusmiehelle, taiteen ystävälle ja taiteilijalle, joka onnistui houkuttelemaan monia merkittäviä venäläisiä maalareita Abramtsevon taidepiiriin. Serov tuli Mamontovin perheeseen lapsena, oli siinä kuin syntyperäinen, oli ystävä Savva Ivanovichin lasten kanssa. Mamontovin poika Vsevolod Savvich muistelee:

"Tämän ystävyyden pohjalta syntyi kuuluisa Serovin "Girl with Peaches", yksi venäläisen muotokuvan helmistä. Vain ystävyytensä ansiosta Serov onnistui suostuttelemaan sisareni Veran poseeraamaan hänelle. Kauniina kesäpäivänä 12-vuotias iloinen, eloisa tyttö vetoaa vapauteen, juoksemiseen, pilailuihin. Ja sitten istu huoneessa pöydän ääressä ja liiku jopa vähemmän. Tämä Serovin työ vaati monia istuntoja, siskoni joutui poseeraamaan hänelle pitkään. Kyllä, Anton (Serovin ystävällinen lempinimi - V. L.) itse myönsi työnsä hitauden, hän oli tästä erittäin kiusannut ja kertoi myöhemmin sisarelleen olevansa hänen velkaansa.

Serov työskenteli muotokuvan parissa "humalassa", tietoisuus siitä, että hänen yrityksensä riitelee, "menee kuin kellonkello".

"Tyttö persikoilla" on yksi V. A. Serovin ensimmäisistä suurista teoksista. Tämä taiteilijan luovan elämän kynnyksellä luotu kuva paljasti hänen kykynsä valtavan laajuuden ja määritti välittömästi hänen paikkansa ja merkityksensä Venäjän maalauksen historiassa.

Joten kuvassa on Abramtsevossa vierailevien taiteilijoiden yhteinen suosikki - Vera Savvishna Mamontova, Verusha, yksi lahjakkaimmista venäläisistä naisista, jonka elämä keskeytti varhain odottamattoman kuoleman vuoksi.

Ei vain Verushan ulkonäössä, vaan myös hänen kiihkeän luonteensa piirteissä oli paljon hänen isänsä - intohimoa, intohimoa, innostusta uutuuteen. Abramtsevon taiteellisen elämän jännittävässä kiehumisessa, täällä vallinneessa ystävällisessä ja iloisessa luovassa ilmapiirissä, jolle venäläinen taide on niin paljon velkaa, Verusha toi tähän elämään oman selkeän kosketuksensa "isän valolla", mikä lisäsi yleistä korkeaa taiteellisuutta. tunnelmaa upeasta yhteisöstä, joka asui ja työskenteli vanhassa Aksakov-talossa Vorijoen korkealla rannalla.

"Se oli luonteeltaan todellisen venäläisen tytön tyyppiä, kasvojen kauneutta, charmia", sanoi Viktor Mikhailovich Vasnetsov, Abramtsevon taiteilijayhteisön omistautunein jäsen, muistelemalla Verushaa.

... Elävänä, ruskettunut, suuret tummat säteilevät silmät, hattu kapinallisen paksut hiukset, hän tuijottaa katsojaa, kaikki tulvii valoa, joka tunkeutuu ikkunoista ja leikkii monivärisiä heijastuksia seinällä, ripustetulla majolika-astialla seinässä, tuolien selkänojalla, ikkunan vieressä olevalla pöydällä, kynttilänjalassa, veitsen hopealla ja samettisia hedelmiä pöydällä.

Ikkunoista putoava iloinen, epätavallisen virkistävä auringonvalo kyllästää suuren valoisan huoneen koko tilan, liukuu Verushan kasvojen yli luoden hienon lilan ja sinisen sävyjen leikin vaaleanpunaiseen puseroon, kimaltelee helmiäisheijastuksia, liukuu. monivärisillä kohokohdilla leikkii pöytäliinan värillisillä täplillä.

Verushan tummanruskeat kasvot, joissa punoitus näkyy rusketuksen läpi, erottuu kuvasta yleisellä sinertävällä, kylmällä sävyllä, värjäyksellä, jota pehmentävät hedelmien ja lehtien lämpimät sävyt sekä punaisen rusetin sointuva sävy. arkku.

Muotokuvassa voi tuntea ajateltua sommittelun täydellisyyttä, joka erottaa kaikki myöhemmät Serovin muotokuvatyöt. Figuuri on kaiverrettu ympäristöön, kuten luonnolliseen elinympäristöön, joka muuttaa muotokuvan maalaukseksi ja taitavasti maalattu tila, joka on kyllästetty valolla ja ilmalla - ei vain ruokasali, vaan myös viereinen olohuone ja puisto ulkopuolella ikkuna - tekee tästä kuvasta erityisen houkuttelevan, jännittävän, elävän.

Verusha Mamontovan muotokuva, joka hämmästytti koko Moskovan tuolloin, on yksi Venäjän hienoimmista luomuksista. muotokuva ei vain teloitusvoiman, vaan myös kuvatun henkilön tyypin perusteella, jolla on kansallisen venäläisen kauneuden piirteitä.

Akateemikko M. V. Alpatov kirjoitti tästä muotokuvasta:

"Kuka ei tunne Tretjakov-galleriassa" Tytöt persikoilla ", tämä söpö tumma tuhma tyttö? Hän istui vain hetken pöydän ääressä ja katsoi meitä vinosti ruskeilla silmillään, joissa valo piileskeli. Hänen sieraimet levenevät hieman, ikään kuin hän ei saisi henkeään nopeasta juoksusta. Hänen huulensa ovat vakavasti puristuneet, mutta niissä on niin paljon lapsellista huoletonta ja iloista oveluutta! .. Kaikki tuntevat hänet sellaisena, hänestä on tullut yleinen suosikki. "Girls with Peaches" sisarukset löytyvät venäläisestä kirjallisuudesta Pushkinista, Turgenevistä, Tšehovista, erityisesti Tolstoista.

Serov välittää Verusha Mamontovan kasvoista ylitsemme puhaltavan nuoruuden tuoreuden hämmästyttävällä, käsittämättömällä hienovaraisuudella ja jaloudella. Tästä hämmästyttävästä debyytistä lähtien voidaan luottavaisesti puhua Serovin panoksesta kuvataiteen maailmaan.

...Ja nyt kirkas auringonvalo täyttää tutun ruokasalin museotilassa "Abramtsevo". Tästä puuttuu vain ruokapöytä, jonka ääressä rakas Verusha kerran istui ja poseerasi rakkaalle vanhemmalle ystävälleen. Kaikki muu on säilynyt sellaisena kuin se oli Serovin ja Serovin alla: jalustalla seisoo kranaatterihahmo - Sergievin käsityöläisten valmistama lelu, jonka Serov on maalannut, sen yläpuolella on majolikalautanen. Aurinko paistaa ikkunasta...
Maalaus "Tyttö persikoilla" oli pitkään Abramtsevossa, samassa huoneessa, jossa se maalattiin. Ja sitten se siirrettiin Tretjakovin galleriaan, kun tämän työn kopio roikkuu tällä hetkellä Abramtsevossa.

Osio luotiin kustantamo "Leningrad" vuonna 1962 julkaiseman "Remarkable canvases" -kirjan materiaalien perusteella.

Lähde: http://help-computers.ru/Girl-with-Peaches.html

Analyysi maalauksesta "Tyttö persikoilla"

Melkein kaikki Serovin 1880-luvulla tehdyt työt, muotokuvat ja maisemat ovat suuren tuntuisen vaikutuksen alaisia. Taiteilija, jolla on inspiraatiota, sukeltaa todellisen maailman kauneuteen, hänen värinsä kyllästyvät yhä enemmän valosta, ilmasta ja auringosta. Hänen kankaistaan ​​säteilee iloa ja aivan erityistä lyyrisen runouden tunnetta. Tämä oli Serovin varhaisen luovuuden ensimmäinen nousu.

Näiden vuosien aikana hän matkustaa usein, kirjoittaa monia luonnoksia Krimissä, työskentelee pitkään maalauksissa Abramtsevossa ja Domotkanovissa, saa ensimmäiset tilaukset muotokuvista.

Mutta ratkaiseva hänelle uusi ohjelma, jota hän kuvaili "vain ilahduttavaksi", oli matka Mamontovien ja taiteilija Ilja Ostroukhovin kanssa toukokuussa 1887 Venetsiaan, Firenzeen ja Milanoon. Sieltä hän kesti ihailua ja ilon tunnetta vanhojen mestareiden maalauksen kauneuden ja harmonian edessä. Sitten hän kirjoitti kirjeessään morsiamelleen: "Haluan, haluan sitä, mikä on ilahduttavaa, ja kirjoitan vain sitä, mikä on ilahduttavaa." Siitä huolimatta tässä rauhallisessa valossa asenteessa maailmaan, sen konkreettisuuteen alkoi jo silloin hahmottua Serovin työn päädominantti - yleistämisen halu, synteesin etsintä. Näiden vuosien aikana ilmestyi toinen asia - vetovoima impressionismiin.

Keski-Venäjän luonto lehdoineen, lageina, rotkoineen, kupoineen ja venäläisten kylien esikaupunkien kanssa rakastui taiteilijaan lapsuudesta lähtien, ja Mamontovin talo inspiroi taiteilijaa olemaan onnellinen. luova menestys. 22–23-vuotiaana Serov luo teoksia, joista on tullut venäläisen taiteen klassikoita.

Muutaman versan päässä Trinity-Sergius Lavrasta, viehättävän Vori-joen rannalla, on Abramtsevo, kartano, joka kuului aikoinaan kirjailijalle S.T. Täällä Serov maalasi kuuluisan "Tyttö persikoilla" - muotokuvan Mamontovin tyttärestä. Kaksitoistavuotias hurmaava Verushka, kuten Serov häntä kutsui, istuu Abramtsevon talon suuressa ruokasalissa ja katsoo taiteilijaa ja meitä eloisalla ilmeellä. Kotimaisessa taidehistoriassa on pitkään vakiintunut mielipide, että V.A. Serov loi tietyn yleisen kuvan, eräänlaisen onnellisen lapsuuden. Tällainen arvio vaikuttaa meistä yleisesti ottaen oikeudenmukaiselta, mutta vaatii selvennystä, kun otetaan huomioon V.A.:lle tyypillinen esteettinen asenne. Serov: vangita elämän hetki kankaalle, luoda uudelleen itse elämän dynamiikka ja värit. Samalla on oikeutettua puhua tyypillisistä piirteistä, jotka ovat ominaisia taiteellinen kuva, jonka mallina oli V. Mamontova, koska hänen muotokuvansa ilmaisee lapsuuden maailman tunnusomaisimpia ja kirkkaimpia piirteitä - iloa, tyyneyttä, olemisen täyteyden tunnetta.

Taiteilija ja taidekriitikko I. Grabar muistelee: ”Vaikka hän oli kuinka innoissaan hänen edessään olevasta puhtaasti väritehtävästä, hän oli vieläkin innoissaan itse mallista, upean venäläisen tytön kirkkaista, lapsellisista silmistä ja koko hänen viehättävästä kuvastaan. . Serov onnistui tässä tehtävässä kiitettävästi: hän loi yhden koko venäläisen maalauskoulun arvokkaimmista teoksista.

Tyttö persikoineen -elokuvassa näemme voimakasta persoonallisuuden piirteet hahmo - teini-ikäinen tyttö, joka on ominaista muille Serovin lasten muotokuville - iloisuus, armo, luonnollisuus. Maalauksen sommittelun muodostaa sille ajalle tyypillinen, valoa ja aurinkoa täynnä oleva olohuone, joka varjostaa upeasti mallin pyrkimystä, avoimuutta ulkomaailmaan.

Serov korostaa mestarillisesti valomaalauksen tekniikkaa käyttäen niin nuoren olennon naisellisuutta: chiaroscuro tytön kasvoille luo tuskin havaittavan mysteerin ja epävarmuuden verhon. Olohuoneen tilava ja valoisa ikkuna muistuttaa peiliä, johon tyttö katsoo ja joka heijastaa hänen ympärillään olevaa kaunista ja valtavaa maailmaa. Ja mitä enemmän katsot mallitytön kasvoihin, sitä enemmän ymmärrät, että hänen pidättymisensä, jalonsa, ymmärtämisvalmiutensa ansiosta maailma alkaa matkia aikuisia, hallita heidän suurta ja monimutkaista maailmaansa.

Sattuman luonnollisuutta säilyttäen taiteilija ajattelee ja kalibroi selkeästi sekä maalauksen että kuvan sommittelun, mutta tämä on katsojalle huomaamaton. Kasvot sijaitsevat kolmen neljäsosan korkeudella keskimmäistä pystyakselia pitkin ja kankaan keskellä vaakasuunnassa - klassisen muotokuvan perinteen mukaisesti.

Kuvauksellinen keskus on tytön vaaleanpunainen pusero, joka hehkuu auringossa. Vaaleanpunainen on nuoruuden ja puhtauden väri, se on täysin sopusoinnussa kuvan sisäisen, tunneperäisen ja henkisen sisällön kanssa. Serov näki Veruškan tässä asussa ja pyysi häntä olemaan vaihtamatta mitään muotokuvaan.

Taiteilija etsi pitkään sellaista perspektiiviä, jossa kaikki kuvassa kuvattu saisi epäsymmetrisen eli sisäisesti liikkuvan tasapainon ulkoisen kompositiollisen vakauden kanssa. Pöydän diagonaaliasennossa mallin pää on kuvan keskellä; lentävät ja sulavat vedot - valon häikäisy korkeimmalla värikylläisyydellä keskellä; värit ovat läpinäkyviä, enimmäkseen sekoittamattomia, mikä luo ilmavärähtelyn tunteen. Tuloksena syntyy vaikutelma, että koko kuva on luonnosta itsestään leikattu katkelma, että sävellys ei ole sävelletty - se on niin taiteeton, ilmaisee ihmisen luonnollista olemista hänelle ominaisessa ja alkuperäisessä ympäristössä, joka on hänelle lähellä. "On tarpeen kirjoittaa niin, että synnytys ei ole näkyvissä", Serov itse sanoi.

Oikeanpuoleisesta ikkunasta sinne menee valo, voi nähdä, tai pikemminkin arvata, iloinen maalaismaisema alkusyksystä, kultaiset värit. Tämä valo yhdistää maalauksellisesti maiseman sisustukseen Elintila: valo loistaa seinälle ja posliinilautaselle, heijastuu häikäisevästi tuolien selkänojaan, putoaa hellästi pöytäliinalle, liukuu kasvojen ja käsien yli, virtaa hahmon ja kaikkien esineiden ympärillä, luo yhtenäisen, orgaanisesti yhtenäisen ympäristön, joka oli nuoren Serovin maalauksen olennainen ominaisuus.

Näin ollen näemme, että V.A. Serov onnistui ilmentämään tässä kuvassa lapsipsykologian monimutkaisen maailman, joka yllätti syvyydellään ja henkisellä ymmärryksellään, joka vastaa humanistisen estetiikan periaatteita, jotka hän otti italialaisen maalauskoulun suurilta mestarilta. Serovin maalauksessa on silmiinpistävää harmonia kuvatun hahmon sisäisen maailman ja ympäröivän luonnon välillä, täynnä puhdasta ilmaa, lämpöä ja valoa. Tämä kuvan hämmästyttävä harmonia on todiste nuoren taiteilijan kirkkaasta lahjakkuudesta, joka tämän mestariteoksen ansiosta tuli heti kuuluisaksi. Halu maalata muotokuva tytöstä syntyi spontaanisti, kun eräänä päivänä, pelattuaan kasakkiryöstöjä, hän yhtäkkiä törmäsi huoneeseen Abramtsevon talossa. Vaikutus oli niin elävä, että Serov teki heti päätöksen. Mutta malli osoittautui levottomaksi, ja kirjoittajalla ei aina ollut tarpeeksi kärsivällisyyttä - työ eteni hitaasti. Tulos ylitti kuitenkin kaikki perheen odotukset.

"Girl with Peaches" otti ikuisesti paikkansa joukossa parhaat kuvat Hän on venäläinen taide, jonka ovat luoneet venäläiset runoilijat ja taiteilijat. Tytön punaruskeat kasvot, jotka näkyvät hänen rusketuksensa läpi, hänen ruskeiden silmiensä eloisa ilme, otsasta heitetty kapinallinen hius, hänen kätensä rauhallisesti mutta niin vapisevana makaamassa pöydällä, sävyjen ainutlaatuinen puhtaus ovat unohtumattoman viehättäviä ja rakas jokaiselle ihmiselle, joka rakastaa Venäjän luontoa.

"Girl with Peaches" pohjimmiltaan menee muotokuvagenren ulkopuolelle ja lähestyy juoni kuva. Totta, sen juoni ensi silmäyksellä on yksinkertaisin. Tyttö vaaleanpunaisessa puserossa, jossa on musta rusetti ja punainen neilikka, istuu valkoisella pöytäliinalla peitetyn pöydän ääressä; veitsi makaa, persikat ja lehdet heitetään pöydälle; kaikki tuolit on maalattu, kynttilänjalka ikkunassa ja lelu sotilashahmo huoneen takaosassa, posliinilautanen seinällä; ikkunan ulkopuolella puutarha loppukesän päivinä. Mutta kuinka paljon syvyyttä ja kokonaisuutta tässä yksinkertaisuudessa, kuinka kaikissa näissä "onnettomuuksissa" paistaa läpi ainutlaatuinen elämänilo! Serov välitti äärimmäisen ilmeikkäästi ikkunasta hopeisena virtana vuotavan ja huoneen täyttävän valon. Tämä valo loistaa seinälle ja posliinilautaselle, heijastuu häikäisevästi tuolien selkänojaan, putoaa hellästi pöytäliinalle, liukuu kasvoille ja käsille. Virtaamalla hahmon ja kaikkien esineiden ympärillä hän luo sen yhden orgaanisesti kokonaisen ympäristön, mikä oli nuoren Serovin maalauksen korkein saavutus.

Italialaiset vaikutelmat määrittelivät suurelta osin Serovin luovan hyvinvoinnin, kun hän saman kesän 1887 lopulla Abramtsevossa työskenteli teoksen parissa, josta hänen taiteellisen maineensa sai alkunsa, maalauksen "Tyttö persikoilla" parissa luoden siihen säteilevän kuvan nuoriso, kauneus, josta tuli suora ilmentymä hänen silloisen innostuneen runollisen asenteensa maailmaan. "Ainoa, mitä halusin", hän sanoi myöhemmin, "on raikkautta, sitä erityistä raikkautta, jonka tunnet aina luonnossa ja jota et näe kuvissa. Kirjoitin yli kuukauden ja kidutin häntä, köyhää, kuoliaaksi, halusin todella säilyttää maalauksen tuoreuden täydellisesti - niin vanhat mestarit. Kuitenkin "maalauksen tuoreuden säilyttäminen" merkitsi hänelle samalla sen iloisen tunteen tuoreuden säilyttämistä, jolla tämä kangas maalattiin, välittäen kaiken ohikiitävän vaikutelman viehätyksen, mutta samalla "hetken pysäyttämistä" "lopullisuuden" saavuttamiseksi, ja siksi työskennellen luonnosta 12-vuotiaan Verushan, S. Mamontovin tyttären muotokuvan parissa, hän, muistaen Repinin ja Chistyakovin oppitunnit, ratkaisi sen tarkoituksella kuvaksi. . Eloisa, spontaani teini-ikäinen tyttö poseerasi 22-vuotiaalle taiteilijalle valoisassa huoneessa, istui valkoisella pöytäliinalla peitetyn pöydän ääressä, pukeutuneena vaaleanpunaiseen puseroon, johon oli kiinnitetty suuri sininen rusetti valkoisilla pilkuilla. hänen rintaansa ja valtavan punaisen neilikan. Valo tulvii ikkunan takaa, jonka takaa näkyy syksyn keltaisuuden hieman koskettamia puiden lehtiä, "virraa" viereiseen huoneeseen. Kuva on kuin valosta ja ilmasta kudottu. Tämän ongelman ratkaisemisessa kuvan värillä on aktiivisin rooli: valkoinen pöytäliina, huoneen vaaleat seinät, neulepuseron vaaleanpunainen "täplä" keskellä ja koska Serovin valkoinen ei ole valkoinen, ja vaaleanpunainen. ei ole vaaleanpunainen, vaan kaikki on reflekseissä, että jokainen kuvapinnan osio täydentää ja rikastuttaa viereisiä ja että tekstuurilla on tärkeä merkitys vaihtelevuuden, ohimenevyyden tunteen välittämisessä, saattaa vaikuttaa siltä, ​​että hänen kankaansa on todellakin suuri impressionistinen. opiskella.

Kuvan sommittelu on yhtä dynaaminen kuin väri. Rakennettu vinottain (joka on viiva, joka merkitsee pöydän reunaa), se näyttää "avoimalta" kaikkiin suuntiin ja hajanaisena, kuin kehys valokuvasta. Kuvatun tilan organisoimiseen osallistuu toinen, näkymätön diagonaali, joka tulee syvyydestä, tytön selän takana olevasta ikkunasta. Piirretään henkisesti vielä kaksi diagonaalia - kulmasta kulmaan, ja näemme, että hänen päänsä sijaitsee hieman korkeammalla kuin niiden leikkauspiste, melkein tasakylkisen kolmion yläosassa, jonka kanta on kolmion yläreuna. kangas. Hänen hahmonsa on myös kaiverrettu selkeään tasakylkiseen kolmioon, jonka pohjana on tytön vasen käsi makaamassa pöydällä. Siten kaikki kuvassa on tiukasti tasapainoista, vakaata, mutta selkeä logiikka ei vahingoittanut sen tunnerakennetta. Ensinnäkin hänen nuoren sankaritarnsa kuva pysyi Serovin huomion keskipisteenä, vaikka taiteilijan näkökenttään putosi monia erilaisia ​​esineitä. Nämä ovat antiikkituoleja, nojatuoleja ja pöytä - kaikki tummaa puuta, kiillotettua, heijastaen niihin putoavaa valoa, niiden pääosin kaarevat ääriviivat toistavat tytön hahmon ääriviivaa, siluetti, joka toimii eräänlaisena "kehyksenä", auttaa kiinnittämään hänen asemansa sekä kuvatussa tilassa että tasokankailla. Hänen paksujen tummanruskeiden hiustensa ja iso sininen rusetti vaaleanpunaisella pohjalla ovat yhtä vakaat "dominantit" tässä tiukasti lasketussa koostumuksessa. Vain hänen ryhdikkyytensä ja tarkkuutensa ansiosta huomiomme voi keskittyä Verushan kasvoihin, joilla palataalinen punaisuus leikkaa läpi syvän, tasaisen rusketuksen. Hänen ruskeiden silmiensä eloisa ilme, hänen huultensa kevyt, tuskin havaittavissa oleva liike, niiden kulmat ovat hieman koholla, hymy on milloin tahansa valmis valaisemaan tämän puoliksi lapsen - puoliksi tytön kasvot. Hänen vasemman kätensä, rauhallisesti valkoisella pöytäliinalla makaava naisellinen käsi on äärimmäisen kaunis. Sitä vastoin Serov hahmotteli useilla energisillä vedoilla oikean käden, välittäen persikkaa puristavien sormien nykivän liikkeen. Harvinainen liikkeen ja levon harmonia, ohikiitävä ja vakaa, päättyy pöydällä makaavan hopeanvärisen hedelmäveitsen kuvaan, hieman kuihtuneisiin vaahteranlehtiin ja punertaviin hedelmiin, muotoon ja erityisen samettiseen pintaan, joka ikään kuin "kaiku" Serovin söpön mallin lempeillä kasvoilla.

Serov etsi keinoja, jotka pystyivät ilmaisemaan nuoren olennon viehätyksen. Tämän seurauksena luonnehdinnan hienovaraisuus ja maalauksen kauneus yhdistyivät harmonisesti Vera Mamontovan muotokuvassa. Valo virtaa esineiden pinnalla, välähtää ja sammuu. Väri on hienovaraisesti monimutkainen, vaihteleva, täynnä refleksejä ja hienovaraisia ​​siirtymiä.

Serov ei tarkoituksella laittanut mallin nimeä kankaalle, hän pysyi ympäröivän elämän ilmiönä, pikemminkin symbolina kuin konkreettisena kuvana.

Serov creativity kuvan kokoonpano