Balladin "Lyudmila" tärkein taiteellinen konflikti.
"Ljudmila" on Žukovskin ensimmäinen runo, joka on upea esimerkki romanttisesta genrestä. Balladi "Ljudmila" on esimerkki romantiikan alkukauden balladista. ”Ljudmila” on vapaa käännös saksalaisen runoilijan Burgerin balladista ”Lenora”. Tämän teoksen versiossaan Zhukovsky antaa sille enemmän ajattelua ja melankoliaa, vahvistaa moralistista elementtiä, vahvistaa ajatuksen nöyryydestä Jumalan tahdon edessä. Teoksen pääidea on luonteeltaan kristillinen. Se piilee äiti Ljudmilan sanoissa: "Taivas on palkkio nöyrästä kostosta, helvetti kapinallisista sydämistä." Nämä sanat ovat balladin pääidea. Ljudmila saa rangaistuksen uskosta luopumisesta. Palkinnon, ikuisen onnen sijaan, helvetistä tuli hänen kohtalonsa. Ljudmila murisi Jumalalle ja kuoli siksi, eli sankaritar saa rangaistuksen uskosta luopumisesta. "Lyudmilan" päämotiivi on kohtalon motiivi, kohtalon väistämättömyys. Ljudmilan esimerkillä kirjoittaja osoittaa, että ihmisen kaikki vastustus hänelle valmistettua kohtaloa kohtaan on hyödytöntä ja merkityksetöntä.
Runon alku välittää lukijalle selvästi rakastajaansa odottavan Ljudmilan tunteiden syvyyden. Hän kärsii tuntemattomasta, odottaa, toivoo, ei halua uskoa tapahtumien surulliseen lopputulokseen.

Missä olet kulta? Mikä sinua vaivaa?

Vieraalla kauneudella

Tietää kaukaa

Muuttunut, uskoton minulle;

Ile ennenaikainen hauta

Kirkas katseesi on sammunut.

Ljudmila esiintyy romanttisena sankarittarina, jonka elämä voi olla onnellinen vain, jos lähellä on rakastettu. Ilman rakkautta kaikki menettää heti merkityksensä, elämästä tulee mahdotonta ja tyttö alkaa ajatella kuolemaa. Hänen luonteensa kapinoi julmaa ja epäreilua kohtaloa vastaan, tyttö päättää murista valitettavan erän takia ja lähettää protestin taivaaseen.

Ljudmilan sulhanen tulee hänen luokseen tuosta kynttilästä ja vie hänet mukaansa. Runo kuvaa tytön kauheaa mystistä matkaa kuolleen miehen kanssa. Hälyttävän, kauhean, mystisen tilanteen asteittainen pakottaminen antaa lukijalle mahdollisuuden tuntea runon idean mahdollisimman syvästi. Ljudmilan kuolema on ikään kuin ennalta määrätty alusta alkaen. Hän lähetti piittaamattomuudessaan kirouksen taivaaseen, minkä vuoksi hänelle lähetettiin kuolema.

Mitä, mikä on Ljudmilan silmissä? ..

Oi morsian, missä on kultasi?

Missä on hääkruunusi?

Talosi on arkku; sulhanen on kuollut.

Maisemapiirrosten rooli.
Kuten elegioissa, balladeissa tärkeä rooli maisema näytelmiä. Jos elegissa maisema on asetettu asettamaan lukijan tietoisuus tekijän tarpeisiin, valmistelemaan lukijan tietoisuutta, niin balladissa maisema on pohjimmiltaan erilainen; se on tarkoitettu kuvaamaan monimutkaista, vaikeasti havaittavissa olevaa siirtymää, rajaa kahden maailman välillä. Žukovski hahmottelee taivaan ja maan, ylä- ja alaosan vastakohtaa.
Maisema paljastaa outoja mystisiä muutoksia, joita maailmassa on tapahtunut puolenyön jälkeen.
Balladissa "Svetlana" on tyypillinen romanttinen maisema - ilta, yö, hautausmaa - juoni, joka perustuu salaperäiseen ja kauheaan (saksalaiset romanttiset rakastivat sellaisia ​​juonia), romanttisiin hautojen aiheisiin, kuolleiden herättämiseen jne. Kaikki tämä näyttää osittain ehdolliselta ja kirjamaiselta, mutta ei ollenkaan niin kuin lukija olisi käsittänyt kirjan.
Mielenkiintoinen balladi "Svetlana" ja värit. Koko teksti on valkoisen läpäisevä: se on ennen kaikkea lunta, jonka kuva syntyy heti ensimmäisiltä riveiltä, ​​lumi, josta Svetlana haaveilee, lumimyrsky reen päällä, lumimyrsky ympärillä. Seuraavana on ennustamisessa käytetty valkoinen huivi, valkoisella pöytäliinalla peitetty pöytä, lumivalkoinen kyyhkynen ja jopa luminen lakana, joka peittää kuolleen miehen. Valkoinen väri liittyy sankarittaren nimeen: Svetlana, valo, "valkoinen valo". Zhukovsky on täällä valkoinen väri on epäilemättä puhtauden ja viattomuuden symboli.

Balladin toinen kontrastiväri ei ole musta, vaan pikemminkin tumma: peilissä on pimeää, tumma on etäisyys, jota pitkin hevoset ryntäävät. Kauhean balladi-illan, rikosten ja rangaistusten yön, musta väri pehmentyy ja kirkastuu tässä balladissa.

Siten valkoinen lumi, pimeä yö ja kirkkaat kynttilän valopisteet tai silmät - tämä on eräänlainen romanttinen tausta balladissa "Svetlana".

Tekijän asema balladissa ja sen ilmaisutavat.
Vuoden 1811 balladin "Svetlana" ilmestymisen jälkeen Žukovskista tuli "Svetlanan laulaja" monille lukijoille. Balladista tuli erityisen merkittävä tosiasia ja hänen oma elämä. Hän ei vain muista Svetlanaa, vaan myös havaitsee Svetlanan, mutta myös näkee hänet todellisena, omistaa hänelle runoja, käy ystävällisiä, vilpittömiä keskusteluja hänen kanssaan:
Rakas ystävä, ole rauhallinen
Polkusi on turvallinen täällä:
Sinun sydämesi on suojelija!
Kaikki on kohtalon antama siinä:
Se on täällä sinua varten
Onneksi johtaja

Mikä on Žukovskin tyylin omaperäisyys?

Romanttiselle Žukovskille ominaista tulee erityisen laulutyypin lyyrisyys, joka laajensi merkittävästi venäläisten sanoitusten ilmaisumahdollisuuksia: laulun ja romanssin monipuolinen tunnelma ilmaistaan ​​luonnollisemmin, vapaammin ja monipuolisemmin, ei tiukkojen genresäännösten alaista. .
Žukovski osoitti itsensä taiteilijana, joka yritti luoda uudelleen sankarinsa sisäisen maailman. Näin runoilija välittää Ljudmilan tunnekokemuksia: ahdistusta ja surua rakkaansa kohtaan, toivoa treffeistä, surua, epätoivoa, iloa, pelkoa. Kuvat ja aiheet täydentävät teoksen romanttista makua: yö, mirage, haamut, käärinliina, hautaristit, arkku, kuollut mies.

Balladin romanttinen luonne vastaa sen kieltä. Žukovski käyttää usein lyyrisiä ja tunnepitoisia epiteettejä; "rakas ystävä", "suruinen asuinpaikka", "surulliset silmät", "herkkä ystävä". Runoilija viittaa suosikkiepiteettiin "hiljainen" - "hiljainen ratsastus", "hiljainen tammimetsä", "hiljainen kuoro". Balladille on ominaista kysely-huutaava intonaatio: "Onko lähellä, rakas?", "Ah, Ljudmila?"

Žukovski pyrkii antamaan teokseensa kansanmakua. Hän käyttää puhekielen sanoja ja ilmaisuja - "ohjattu", "odottaa, odottaa" ja jatkuvia epiteettejä: "vinttikoirahevonen", "raju tuuli", käyttää perinteisiä satuilmaisuja.

Balladissa "Svetlana" Zhukovsky yritti luoda itsenäinen työ, joka perustuu sen juomaan kansallisia tapoja venäläisiä ihmisiä. Hän käytti muinaista uskomusta ennustamisesta talonpoikatytöt loppiaista edeltävänä iltana.
Žukovski löysi kiinnostuksensa hahmojensa psykologiseen maailmaan. "Ljudmilassa" ja kaikissa myöhemmissä teoksissa hahmojen psykologinen kuvaus syvenee ja tulee hienovaraisemmaksi. Runoilija pyrkii luomaan uudelleen kaikki Ljudmilan kokemusten vaikeudet: ahdistusta ja surua rakkaansa kohtaan, heränneet toiveet makeasta treffeistä ja hillitöntä surua, epätoivoa, hämmennystä ja iloa, väistymistä pelolle ja kuolevaiselle kauhulle, kun hänen rakkaansa tuo hänet hautausmaalle omalle haudalleen.

Millä keinoin "venäläisen maun" vahvistuminen balladissa "Svetlana" / verrattuna balladiin "Ljudmila" / saavutetaan? Mikä rooli ennustamiskohtauksilla on balladin rakenteessa?
Žukovski pukee sekä "Ljudmilan" että monet muut paskiaiset laulu-, kansanvaatteisiin. Hänen mielessään - toisin sanoen todella romanttisen runoilijan mielessä - balladi ei vain palaa geneettisesti kansanperinteeseen, kansanrunous, mutta myös erottamaton siitä jopa sen moderneissa, puhtaasti kirjallisissa muodoissaan.
Žukovskin balladista "Ljudmila" ja Kateninin sovituksesta samasta Burgerin runosta, heti näiden teosten julkaisemisen jälkeen puhkesi kiivas keskustelu, johon Gnedich ja Griboyedov osallistuivat. Gnedich tuli puolustamaan "Ljudmila" Žukovskia, Gribojedovia - Kateninin puolella. Kiista koski pääasiassa kansallisuusongelmaa. Sekä Kateninille että hänen kannattajalleen Gribojedoville näytti siltä, ​​että Žukovski, toisin kuin alkuperäinen, selvästi ”kirjallisoitunut”, teki balladistaan ​​hieman suositun. Tässä on tietty määrä totuutta. Kateninin "Olga" verrattuna Žukovskin "Ljudmilaan" näyttää karkeammalta, yksinkertaisemmalta, vähemmän kirjalliselta ja vastaavasti lähempänä Burgerin balladia. Mutta Žukovski ei täysin laiminlyönyt Burgerin Lenoran kansanhahmoa. Hän antoi vain oman versionsa kansallisuudesta, mikä oli täysin sopusoinnussa hänen runoutensa elegisen tunnelman kanssa. Hän yritti saada kiinni ja välittää kansanrytmejä, kansanlaulutyyliä ja intonaatioita – ja hän tietoisesti vältti niitä kansanmusiikkia ja ilmaisuja, jotka tuntuivat hänestä liian karkeilta ja aineellisilta. Žukovskia ja hänen runouttansa leimaa epäilemättä kansallisuuden himo, mutta hänen kansallisuudessaan oli aina unenomaisuuden ja ihanteellisuuden leima.
Žukovskin balladi "Svetlana" on hänen omaan "Ljudmilaansa" verrattuna enemmän kansanmusiikkia. Folk-elementit siinä ovat sekä näkyvämpiä että orgaanisempia. Ne eivät suinkaan rajoitu pelkästään balladin rytmiseen rakenteeseen, hänen koreiseen kansanlaulusäkeensä. "Svetlanassa" voi tuntea kansallisuuden yleisen ilmapiirin; hänellä on piirteitä kansanelämää, kansan rituaaleja, hieman tyylitelty, mutta pohjimmiltaan kansanmainen puhetyyli ja tunteiden ilmaisumuoto. Tunnelma kansallisuuden ilmapiiristä syntyy jo ensimmäisistä säkeistä lähtien:
Kerran loppiaisen aattona
Tytöt arvasivat:
Kenkä portin takana
Otettuaan pois jaloista he heittivät;
Kasvata lunta; ikkunan alla
Kuunteli; ruokittu
Lasketut kanan jyvät;
Palava vaha hukkui;
Kulhossa kanssa puhdas vesi
He laittoivat kultaisen sormuksen,
Korvakorut ovat smaragdi;
Levitä valkoiset taulut
Ja he lauloivat kulhon yli
Laulut ovat alistuvia.

Yhdistämällä tämän balladin venäläisiin tapoihin ja uskomuksiin, kansanperinteeseen, lauluun ja satuperinteeseen runoilija valitsi kuvansa aiheeksi tytön ennustamisen loppiaisena. Venäläistä tunnelmaa korostavat täällä myös sellaiset realiteetit kuin huone, lumimyrsky, reki, kirkko, pappi. Balladin kansallis-folk-makua helpottaa myös johdannon jälkeinen vakoilulaulujen jäljitelmä ("Seppä, tako minulle kultaa ja uusi kruunu"), joka balladin läpi on sekoitettu kansankansallisilla sanoilla ("sano sana", "ota sormukseni", "kevyesti" , "lupaa" ja lauluilmaisuja ("ystäväni", "valo on punainen", "kauneuteni", "ilo", "silmieni valo", "at" tesovan portit”).

Yhteistä ja erilaista sankarittaria / Ljudmila ja Svetlana / kuvissa.
Toisin kuin Ljudmila, Svetlana ei unohda Jumalaa. Kerran mökissä kuolleen miehen kanssa hän rukoilee Vapahtajan kuvakkeen edessä, ja kyyhkysen muodossa oleva suojelusenkeli laskeutuu hänen luokseen ja pelastaa hänet kuolleen miehen vaatimuksilta.
Ljudmila puolestaan ​​nurisi Jumalalle ja kuoli siksi, eli sankaritar saa rangaistuksen uskosta luopumisesta.
Usko Jumalaan, tottelevaisuus kohtalolle, eli Jumalalle, hänen tahtolleen tai vastustus sitä kohtaan ovat balladien pääteemoja, mutta johtopäätös kaikista näistä teoksista on sama: ihminen on kohtalon orja, ja se on ehdottomasti mahdotonta yrittää muuttaa, vastustaa kohtaloa, koska vastustuksen vuoksi ihminen kärsii Jumalan rangaistuksen.

Konflikti balladissa "Svetlana".
Runon "Svetlana" juoni on hyvin samanlainen kuin runo "Ljudmila". Mutta tämän runon tapahtumat kehittyvät eri tavalla. Runon alussa Zhukovsky näyttää lohduttoman tytön, joka on odottanut rakkaansa pitkään. Hän pelkää tapahtumien traagista lopputulosta eikä voi olla ajattelematta pahinta.

Kuinka voin, tyttöystävät, laulaa?

Rakas ystävä kaukana;

Minun on määrä kuolla

Yksinäisessä surussa.

Tytön surussa kaikki tunteet, jotka voivat kiihottaa nuorta ja vapisevaa luontoa, näyttävät sulautuvan yhteen. Hänellä ei ole varaa pitää hauskaa, hän ei voi unohtaa suruaan hetkeksikään. Mutta nuoriso, jolle on ominaista parhaan toivo, etsii ulospääsyä tästä tilanteesta. Ja Svetlana päättää kertoa omaisuuksia saadakseen selville kohtalonsa ja nähdäkseen ainakin hetken kihlautuneena.
Tytön mieliala välittyy erittäin tarkasti: hänen romanttinen luonteensa odottaa ihmettä, hän toivoo yliluonnollisten voimien apua, jotka voivat näyttää hänelle edelleen kohtalo. Ennustamisen yhteydessä Svetlana nukahtaa huomaamattomasti. Ja unessa hän löytää itsensä samasta tilanteesta, jota kuvattiin runossa "Lyudmila".

Mustasta korpista tulee valitettava ente, joka ennustaa surua, voimakasta lumimyrskyä, joka näyttää haluavan piilottaa kaiken ympärillään lumen alle. Ja niin hälyttävää ja kauheaa taustaa vasten ilmestyy kota, josta Svetlana löytää kuolleen sulhasensa. Tytön pelastaa ongelmista valkoinen kyyhkynen, joka symboloi kaikkea kirkasta ja antaa toivoa pelastuksesta. Todennäköisesti kyyhkynen lähetettiin alistuvalle tytölle, joka luotti suojelusenkeliinsä, merkkinä ylhäältä.
Kauhean unen jälkeen Svetlana herää yksin huoneessaan. Tytölle ei annettu vain elämä, vaan myös mahdollisuus olla onnellinen: hänen kihlattunsa palaa hänen luokseen. Kaikki synkkä, traaginen, kauhea osoittautuu epätodelliseksi, se menee unen valtakuntaan:

Onnellisuus on heräämistä.

Svetlanan unen merkitys ja onnellinen loppu. Kuvat-symbolit, niiden merkitys.
Balladin sankaritarlle kaikki paha osoittautuu uneksi, päättyy heräämiseen. Satu - sellainen satu, jota "Svetlana" edustaa - on Žukovskissa eräs ilmaisutapa uskosta hyvään. "Missä ei ollut ihmettä, on hyödytöntä etsiä sieltä onnekasta", Zhukovsky kirjoittaa vuoden 1809 runossa "Onnellisuus".
"Svetlanassa" ja joissakin muissa balladeissa Žukovskin usko hyvään ei esiinny vain upeassa, vaan osittain myös uskonnollisessa muodossa, mutta tämän uskon ydin ei ole vain uskonnollisuudessa, vaan vielä enemmän Žukovskin syvässä inhimillisyydessä. Bardin "Svetlana" lopussa on sanat, joilla on kiistaton uskonnollinen ja didaktinen väritys:

Tässä minun balladit:
"Paras ystävämme tässä elämässä
Usko huolellisuuteen.
Laintekijän siunaus:
Tässä epäonni on väärä unelma;
Onnellisuus on heräämistä."

Painajainen ei suinkaan ole runollinen vitsi, ei parodia romanttisista kauhuista. Runoilija muistuttaa lukijaa siitä, että hänen elämänsä maan päällä on lyhytaikaista ja todellista ja ikuista tuonpuoleisessa. Nämä sanat heijastavat sekä Žukovskin uskonnollista tietoisuutta että hänen syvää optimismiaan, joka perustuu vahvaan hyvän ja ilon haluun ihmiselle.

Romantismin haara on melko kehittynyt venäläisessä kirjallisuudessa. Monet kirjailijat kirjoittivat runojaan, balladejaan ja elegioitaan romantiikan tyyliin. Näitä ovat muun muassa tunnettu V.A. Žukovski. Kirjoittaja voidaan katsoa ihmisiksi - haaveilijoiksi ja romantikoiksi. Siksi unen aiheet ovat erittäin suosittuja hänen luomuksissaan.

Yksi näistä luovia töitä on balladi "Svetlana". Sen merkitys kätkee itsessään kaksoismaailman - todellisen maailman ja unen maailman. Koska suurin osa balladeista heijastelee erityistä kiinnostusta fantasiaan ja mystiikkaan, "Svetlanalla" on myös niin mielenkiintoinen alateksti.

Runon alku on melko kevyt, kuten itse balladin nimi. Alkaen lukea uudelleen balladin ensimmäisiä rivejä, sukeltaamme välittömästi ennustamisen, taikuuden ja ennustamisen maailmaan.

Toiminta tapahtuu loppiaisena iltana, jolloin useimmat nuoret tytöt suorittavat ennustusriittejä ja yrittävät nähdä rakkaansa kasvot. Ja täällä meidät kuljetetaan unen maailmaan, mikä on itse asiassa balladeille ominaista.

Me päähenkilön kanssa löydämme itsemme kuolleesta maailmasta. Svetlana etsii sulhastaan ​​ja odottaa tapaamistaan. Mutta kuten myöhemmin käy ilmi, hän on kuollut ja ilmestyy hänen eteensä tässä muodossa.

Tällä hetkellä olemme kauhun, ahdistuksen ja pelon tunteiden vallassa. Ja kuinka yksityiskohtaisesti kirjoittaja yrittää kuvata kauheaa kilpailua sulhasen kanssa. Pelkkää kananlihaa. Lukija ei heti ymmärrä, mitä hänen ympärillään tapahtuu.

Joku näkymätön soittaa tytölle matkalla, joku vaeltelee "kirkkaiden silmien" vieressä. Seuraavaksi kohtaus vaihtuu. Kuollut sulhanen katoaa, ja Svetlana löytää itsensä kotasta, jonka sisällä on arkku. Ainoa asia, joka auttoi ja nukahti Svetlanaa, oli hengellinen rukous. Usko on se, joka näyttää päähenkilölle oikean tien, ja hän pelastuu.

Tyttö herää ja tajuaa, että se oli unta yhdestä hänen suurimmista peloistaan. Hän palaa valoon ja lämpöön, hän tapaa sulhasensa - kokonaisen, terveen ja vahingoittumattoman.

Žukovskin runojen maailma on niin mielenkiintoinen ja arvaamaton. Pohjimmiltaan hänen teoksensa ovat täynnä hyvyyttä ja valoa. Vaikka se upottaa lukijat pelkoon ja kauhuun, meillä on aina mahdollisuus päästä valoon.

Yksi parhaita esimerkkejä varhaista venäläistä romantiikkaa pidetään oikeutetusti Vasili Andreevich Zhukovskyn "Svetlana" balladina. Teos heijastaa kansallista mentaliteettia, se sisältää monenlaisia ​​kansanperinteen elementtejä: merkkejä, ennustamista, kansantarinoita ja rituaalilauluja. Tarjoamme analysoitavaksi lyhyen analyysin "Svetlanasta" suunnitelman mukaan, joka on hyödyllinen luokan 9 opiskelijoille valmistautuessaan kirjallisuuden oppituntiin ja tenttiin.

Lyhyt analyysi

Luomisen historia Runo on kirjoitettu vuonna 1812. Se perustuu saksalaisen runoilijan August Burgerin "Lenoran" teokseen, mutta Žukovski onnistui välittämään kansanmaun niin taitavasti, että venäläinen versio eroaa monin tavoin saksalaisesta alkuperäisestä.

Runon teema- Kauhea uni jouluennustuksen aikana ja aamuherätys, joka toi helpotusta ja iloa. Myös teoksessa tekijä paljastaa kohtalon, onnen, uskollisuuden, epäilyjen ja tunnekokemusten teemoja.

Sävellys- Balladin sävellys on rakennettu vastakkain - fantasia ja todellisuus, elämä ja kuolema, päivä ja yö. Sävellyksen pääpiirre on Svetlanan mystinen unelma.

Genre- Balladi.

Runollinen koko- Trochee ristiriimellä.

Metaforit – « kuollut hiljaisuus", "valo on paha tuomari".

epiteetit – « söpö", "koho", "salainen".».

Vertailut – « kiire, kuin siivillä", "siellä on sielu, kuin kirkas päivä».

Avatarit – « rintaa särkee kovasti”, kriketti huusi valitettavasti».

Hyperbolat– « ihmisten pimeys temppelissä", "heidän kavioistaan ​​nousi lumimyrsky heidän jalkojensa alta».

Luomisen historia

Ensiksi luova tapa Vasily Andreevich Zhukovsky matki englantilaisia ​​ja saksalaisia ​​runoilijoita monin tavoin. Hän uskoi vilpittömästi, että venäläisillä kirjailijoilla on paljon opittavaa länsimaisista kollegoiltaan, ja hän ei epäröinyt oppia heidän kokemuksistaan. Teoksissaan Zhukovsky otti kuitenkin aina huomioon venäläisen mentaliteetin erityispiirteet. Tämän seurauksena myös uusitut teokset erottuivat hämmästyttävästä omaperäisyydestään ja eivät juurikaan muistuttaneet alkuperäisiä lähteitä.

Yksi esimerkki tällaisesta jäljitelystä oli balladi "Svetlana", joka perustuu kuuluisan saksalaisen runoilijan Burgerin "Lenoran" teokseen. Kirjoitettuaan alkuperäisen lähteen omalla tavallaan, Zhukovsky antoi vuonna 1812 venäläisille lukijoille kauniin balladin, joka avaa oven satujen, mystiikan, legendojen ja legendojen maailmaan.

Herää tahattomasti kysymys, kenelle Žukovskin kirjoittama mystinen ja mystinen teos iso rakkaus? Vasily Andreevich omisti balladin omalle veljentyttärelleen ja kummityttärelleen A. Protasovalle. Se oli eräänlainen häälahja tytölle, joka meni naimisiin runoilijan parhaan ystävän A. Voeikovin kanssa.

Aihe

Balladin tarinan keskellä on kihlatun jouluennustus, joka oli ennen vanhaan hyvin suosittu naimattomien tyttöjen keskuudessa.

Runoilija kuvaa mestarillisesti kunnioitusta ja innokasta ihmeen odotusta. päähenkilö. Svetlana on uupunut sulhasen odotuksesta ja päättää nostaa tulevaisuuden salassapitoverhon. Mutta tällaisten kauan odotettujen hääkellojen sijasta hänen silmiensä edessä nousevat kauhistuttavat visiot: vainajan muistotilaisuus, hylätty talo, arkku kuolleen miehen kanssa.

Ja vain usko ja vilpitön rukous auttavat Svetlanaa vapauttamaan itsensä painajaisen siteistä. Balladilla on onnellinen loppu häiden muodossa ja taikauskoisten pelkojen täydellinen kieltäminen. Joten Zhukovsky ilmaisi teoksen pääidean - tosi rakkaus ja horjumaton usko pystyy poistamaan kaikki pelot ja epäilyt. Heidän avullaan voit voittaa kaiken elämän ongelmia ja vastoinkäymiset, usko ja rakkaus antavat voimaa, täyttävät luottamuksella ja sisäistä harmoniaa ihmisen sielu.

Sävellys

Teoksen kokoonpano perustuu taiteellinen tekniikka vastakohtana. Balladi kuvaa taistelua rakkauden ja kuoleman, yön ja päivän, todellisuuden ja fantasian välillä. Tämän tekniikan ansiosta Zhukovsky onnistui osoittamaan ihmisen sisäisen maailman ristiriidat, hänen sielunsa vuorovaikutus ja ympäröivän maailman todellisuus.

Svetlana-sävellys erottuu harmonialla ja havainnoinnin helppoudella. Juoni perustuu mystiseen unelmaan lyyrisesta sankarista - tytöstä nimeltä Svetlana. Tämä on pääominaisuus balladi sävellyksiä.

• näyttely- kuvaus Joulun ennustaminen venäläiset tytöt.
• solmio Svetlana katsoo peiliin yksin ja nukahtaa. Sulhanen ulkonäkö, joka pyytää häntä itsepintaisesti menemään naimisiin.
• Tapahtumien kehittäminen- nopea tie lumimyrskyn ja lumimyrskyn läpi kirkkoon, jossa pidetään vainajan muistotilaisuus. Kaikki katoaa hetkessä, ja Svetlana löytää itsensä kotasta, jossa hän näkee arkun kuolleiden kanssa.
• huipentuma- Svetlana tunnistaa rakastajansa vainajassa ja herää kauhuissaan.
• loppuratkaisu- Svetlanan herääminen, hänen tapaamisensa sulhasen kanssa.
• Epilogi- kirjoittaja toivottaa vilpittömästi tytölle onnea.

Genre

Genreä määritettäessä Žukovskin teos sekoitetaan usein runoon, mutta se on kirjoitettu balladigenreen, koska se esitetään melodisella tyylillä ja lyyrinen sankari löytää itsensä mystisten, mystisten tapahtumien keskeltä.

Baladin erityinen lyyrisyys ja melodisuus tulee runon kokoon - trochee. Tätä äänitehostetta parantaa entisestään ristiriimi.

ilmaisukeinoja

Balladi erottuu monilla erilaisilla keinoilla taiteellista ilmaisukykyä. Joten kirjoittaja käyttää metaforia("kuollut hiljaisuus", "valo on paha tuomari"), epiteetit("söpö", "koho", "salainen"), vertailuja("he ryntäävät kuin siivillä", "siellä on sielu, kuin kirkas päivä"), personifikaatioita("rintaa särkee voimakkaasti", "sirkka itki valitettavasti"), hyperbolia("ihmisten pimeys temppelissä", "heidän kavioistaan ​​nousi lumimyrsky heidän jalkojensa alla").

Ja luovuuden avulla opimme, että kirjailija luo teoksia romantiikan hengessä, ja juuri hän on romantiikan perustaja venäläisessä kirjallisuudessa, koska ennen sitä kaikki kirjoittivat sentimentaalismin hengessä. Ja niin tutustuimme oppitunnilla yhteen hänen teoksistaan, balladiin Svetlana. Nyt analysoimme balladin Svetlana.

Balladi Svetlana -analyysi

Svetlana Žukovskin balladeja on erittäin helppo tehdä, koska teos itsessään on mielenkiintoinen, kevyt ja jännittävä. Tässä on mystiikkaa, romantiikkaa ja rakkaan odotusta kaukaisista maista.

Kappaleen alussa sisään lyhyt analyysi Svetlanan balladeissa näemme joulu-iltana, jolloin hänen ystävänsä kokoontuivat ennustamaan onnea ja selvittämään kohtaloaan. Svetlana yksin ei ole iloinen, ja kuinka voi pitää hauskaa, kun rakkaasta ei ole kuulunut uutisia yli vuoteen. Joten hänen ystävänsä neuvovat häntä ennustamaan rakkaansa, joka tulee varmasti kertomaan kaiken. Ja sitten näemme selittämättömiä asioita. Svetlana päätti ennustaa, ja hänelle ilmestyi mies. Vaikka emme tiedä kuka se on, koska vain hänen silmänsä ovat näkyvissä. Kuten kävi ilmi, sulhanen saapui ja haluaa viedä Svetlanan kirkkoon.

Heidän tiensä kuvataan lumimyrskyn aikana, kuullaan korpin huutoa, joka yrittää kertoa surusta ja sulhanen hiljaisesta ja kalpeasta ulkonäöstä. Ja niin, vaunu ajoi talolle ja kaikki katosi. Svetlanalla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin rukoilla ja astua sisään taloon, jossa arkku seisoi ja siitä nousi kuollut mies, josta Svetlana tunnistaa sulhanen. Hän pelästyi, ja lukija on tahattomasti huolissaan Svetlanasta. Vasta työn lopussa voimme hengittää helpotuksesta, koska se on vain unta. Unelma on kauhea, ja Zhukovsky käyttää hyvin usein unia teoksissaan näyttääkseen kaksoismaailman. Tämän unen ansiosta Svetlanan pelot paljastettiin, koska jossain ajatuksissaan hän luultavasti luuli, että hänen kihlattunsa oli kuollut.

Mutta on hyvä, että tämä on unta, sillä herätessään Svetlana näki saman huoneen ja uuden päivän, jossa hän vihdoin tapasi sulhasensa.

Työskentelen baladissa Svetlana tenttiä varten sanon, että tässä kirjoittaja käyttää kansanperinteen aiheet. Näemme täällä ennustamista, uskomuksia, merkkejä ja satujen motiiveja. Svetlanan balladissa mystiikka muuttuu uneksi, ja elämänvakuuttava alku tulee esiin. Ja itse balladin nimi ja nimi Svetlana puhuvat jostain kirkkaasta. Siksi jo aluksi uskotaan tekijän luoman balladin hyvään lopputulokseen. Ja rakastan tällaista työtä.

Sävellys

AS:n ystävän ja opettajan Vasily Andreevich Zhukovskyn nimi. Pushkin tuli venäläiseen kirjallisuuteen useiden balladien kirjoittajana. Hän herätti henkiin kuvia balladeissa feodaalinen keskiaika ja kansanperinteitä täynnä naiivia uskoa. Ensimmäistä kertaa balladin määritelmän genrenä antoi V.G. Belinsky Hän määritteli sen omaperäisyyden seuraavasti: ”Baladissa runoilija ottaa jonkin fantastisen ja kansanperinteen tai keksii itse tällaisen tapahtuman, mutta pääasia siinä ei ole tapahtuma, vaan tunne, että se kiihottaa, ajatus. johon se johtaa lukijan. » Suurin osa Žukovskin balladeista on käännöksiä. Runoilija itse kirjoitti runoilija-kääntäjän lahjakkuuden erityispiirteistä: "Kääntäjä: proosassa on orja, runoudessa - kilpailija"

Žukovskin ensimmäinen balladi oli "Ljudmila" (1808), joka on vapaa käännös saksalaisen runoilijan Burgerin "Lenoran" balladista. Saksalaisen runoilijan juonen avulla Žukovski antoi erilaisen kansallisen maun, siirtämällä toiminnan Moskovan Venäjälle 1500-1600-luvuilla, antoi sankaritarlle venäläinen nimi Ljudmila esitteli venäläisille luontaisia ​​laulukäänteitä ja kansanperinnepiirteitä.

Seuraava balladi "Svetlana", kirjoitettu vuonna 1812, perustuu myös Burgerin "Lenoran" juoneeseen. Mutta "Svetlanassa" on jo korostunut kansallinen maku, jonka luovat arjen yksityiskohdat ja kuvat Venäjän luonnosta. Siksi lukijat pitivät "Svetlanaa" todella kansana, venäläistä työtä. Se rakennettiin laajalle ja vakaalle kansanperustalle: tässä on ennustamista, merkkejä, rituaalilauluja ja kansanlegendoja pahoista kuolleista sekä venäläisten kansantarinoiden motiivit.

Balladin "Svetlana" juoni muistuttaa monin tavoin "Ljudmilan" juonia. Surullinen Svetlana arvailee loppiaisen illassa peilistä rakastaan. Hän on surullinen sulhasestaan, josta ei ole ollut pitkään aikaan uutisia:

Vuosi on mennyt siivillä - ei uutisia:

Hän ei kirjoita minulle

Vai niin! ja heillä on vain punainen valo,

He hengittävät vain sydämeen...

Svetlana katsoo peiliin ja kuulee rakkaansa äänen, joka kutsuu häntä menemään naimisiin kirkossa. Matkalla kirkkoon hän näkee pimeässä mustan arkun avoimessa portissa. Lopulta reki vetää mökille. Hevoset ja sulhanen katoavat. Sankaritar, ristissä itsensä, astuu taloon ja näkee arkun. Kuollut mies nousee siitä ja vetää kätensä häntä kohti. Mutta Svetlana pelastaa upea kyyhkynen, joka peittää hänet kauhealta haamulta:

Hätkähdytti, avautui

Hän on kevyet siivet;

Kuolleille rinnassa lepatti ...

Kaikki vailla voimaa

Valitti, nyökkäsi

Hän on pelottava hampaillaan

Ja kimalteli tytölle

Kamalat silmät...

Svetlana tunnistaa rakkaansa tässä kauheassa haamussa ja herää. Se oli kauhea, kauhea uni. Balladin lopussa ilmestyy elävä sulhanen, sankarit yhdistyvät ja soittavat häitä. Kaikki päättyy hyvin. Balladin optimistinen soundi on ristiriidassa "Ljudmilan" lopetuksen kanssa, jossa kuollut sulhanen vetää morsiamen varjojen valtakuntaan. Fantastiset tapahtumat - kuolleen sulhanen ilmestyminen matkalla "asuntoinsa", kuolleen miehen herääminen - heijastavat hyvän ja pahan välistä taistelua. Tässä tapauksessa hyvä voittaa:

Paras ystävä meille tässä elämässä

Usko huolellisuuteen.

Laintekijän siunaus:

Tässä epäonni on väärä unelma;

Onnellisuus on heräämistä.

Žukovski vastustaa Svetlanan kuvaa sekä Lenore Burgerille että Ljudmilalle. Surullinen Svetlana, toisin kuin epätoivoinen Ljudmila, ei murise kohtalostaan, ei kutsu Luojaa tuomiolle, ei rukoile "lohduttajaenkeliä" sammuttamaan surunsa. Siksi pimeillä voimilla ei ole valtaa tuhota hänen puhdasta sieluaan. Säälimätön kohtalo väistyy hyvälle Providencelle. Balladilogiikka tuhoutuu, onnellinen, upea loppu kumoaa perinteisen kaavan. Sankarittaren kirkas sielu osoittautuu vahvemmaksi kuin yön pimeys, usko ja rakkaus palkitaan. Kirjailijan asenne Svetlanalle tapahtuneeseen ilmaistaan ​​sanoilla:

NOIN! en tiedä näitä huonoja unia

Sinä olet Svetlanani...

Ole luoja, peitä hänet!

Svetlana Žukovskin balladissa koskettaa meitä sisäisen maailmansa puhtaudella. Puhtaus, sävyisyys, tottelevaisuus kaitselmukselle, uskollisuus, hurskaus - se on erottuvia piirteitä tästä hahmosta. Jo sankarittaren nimi asettaa runon valon teeman, vastustaen balladipimeyttä ja kukistaen sen. Sankarittarensa kuvaamiseen runoilija käytti kansanvärejä,

Svetlana on Žukovskille yksi tärkeimmistä runollisia kuvia yhdistää hänen kohtalonsa ja luovuutensa. Svetlanan nimestä tuli Žukovskille ja hänen ystävilleen symbolinen nimitys erityiselle maailmankatsomukselle ja asenteelle, "kirkkaalle" uskolle, joka on suunniteltu valaisemaan läsnäolollaan elämän synkkää olemusta. Se osoittautui eräänlaiseksi talismaniksi, joka suojaa pahoilta voimilta. Svetlanan kuva inspiroi kuuluisaa venäläistä taiteilijaa K. Bryullovia luomaan maalauksen "Svetlanan ennustaminen". Pushkin muistutti toistuvasti "Svetlanaa", otti epigrafioita hänen runoistaan, vertasi Tatjanaansa balladin sankaritarin.

Balladin korkea runollisuus, romanttinen kansallismaku herätti lukijoiden kiinnostuksen, ja aikalaiset tunnustivat sen. paras työ Zhukovsky, jota alettiin kutsua Svetlanan laulajaksi. Analyysi kirjallinen perintöŽukovski osoittaa runoutensa korkean taiteellisen arvon ja antaa mahdollisuuden ymmärtää, kuinka suuri merkitys tällä runoilijalla on venäläiselle runoudelle ja kirjallisuudelle. Sanat A.S. Pushkin, joka sanoi Žukovskista melkein kaksisataa vuotta sitten:

Hänen runoutensa vangitseva suloisuus

Vuosisatoja kateellinen etäisyys kuluu...

"Svetlana" - eniten kuuluisa teos Zhukovsky, tämä on käännös-sovitus saksalaisen runoilijan Burgerin "Leonoran" balladista. "Svetlanan" juoni perustuu perinteiseen vanhaan kansanhistoriallisten ja lyyristen laulujen aiheeseen: tyttö odottaa sulhasta sodasta. Tapahtumat etenevät siten, että onnellisuus riippuu sankarittaresta itsestään. Žukovski käyttää tyypillistä "kauhean" balladin tilannetta: Svetlana ryntää pitkin fantastista tietä maailmaan pimeät voimat. Teoksen juoni "purkaa" todellisuudesta (tyttöjen ennustaminen "Loppimisillalla") ihmeen piiriin, jossa pahat henget tekevät likaisia ​​tekojaan. Tie metsään, yön voimaan on tie elämästä kuolemaan. Svetlana ei kuitenkaan kuole, eikä hänen sulhasensa kuole, vaan palaa pitkän eron jälkeen. Balladilla on onnellinen loppu: hääjuhla odottaa sankareita. Tämä lopetus muistuttaa venäläistä kansantaru.

Balladin päähenkilöllä on parhaat ominaisuudet kansallinen luonne- uskollisuus, herkkyys, sävyisyys, yksinkertaisuus. Svetlana yhdistää ulkoista kauneutta sisältäpäin. Tyttö on "suloinen", "kaunis". Hän on nuori, avoin rakkaudelle, mutta ajattelematon. Koko vuoden, saamatta uutisia sulhaselta, sankaritar odottaa häntä uskollisesti. Hän pystyy tuntemaan syvää:

Vuosi on mennyt siivillä - ei ole uutisia;

Hän ei kirjoita minulle;

Vai niin! ja heillä on vain punainen valo,

He hengittävät vain sydämeen...

Tyttö on surullinen ja kaipaa eroa rakkaastaan. Hän on tunteellinen, puhdas, suora ja vilpitön:

Kuinka tyttöystäväni voivat laulaa?

Rakas ystävä kaukana...

Maailman kansankulttuuria vaikutti henkinen kehitys Svetlana. Ei ole sattumaa, että kirjoittaja aloitti balladin kuvauksella venäläisistä rituaaleista ja niihin liittyvistä tavoista kirkon juhlapäivä Kaste, häät sisään Jumalan temppeli. Näin runoilija selittää Svetlanan tunteiden kansanperinteen: toivo ja velvollisuus sankarittaren sydämessä ovat epäilyjä vahvempia.

Tytön folkideat yhdistetään uskonnollisiin, syvä usko Jumalaan ja kohtaloon. Päähenkilön nimi on muodostettu sanasta "kirkas" ja se liittyy ilmaisuun "Jumalan valo", joka tunkeutui hänen puhtaaseen sielunsa. Svetlana toivoo Jumalan apua ja kääntyy jatkuvasti Jumalan puoleen saadakseen hengellistä tukea:

Peitä suruni

Lohduttava enkeli.

Jännitteimmällä hetkellä nähtyään arkun unessa mökissä Svetlana löytää voiman tehdä tärkeintä:

Hän putosi pölyksi kuvakkeen eteen.

Rukoilin Vapahtajaa;

Ja risti kädessään,

Pyhien alla nurkassa

Robko piiloutui.

Palkintona tosi uskosta, sävyisyydestä ja kärsivällisyydestä Jumala pelastaa tytön. Svetlana ei kuole erossa rakkaansa, vaan löytää onnen maan päältä. Zhukovsky uskoi, että edes sulhanen kuolema ei voinut tuhota rakkautta. Runoilija oli siitä vakuuttunut rakastavia sieluja yhdistyä maallisen olemassaolon rajojen yli. Hänen sankaritarllaan on sama usko. Hän ei murise Providencelle, vaan kysyy arasti:

Tulevien päivien salainen pimeys,

Mitä lupaat sielulleni

Ilo vai suru?

Eräänlainen sankarittaren upea "kaksois" - "lumivalkoinen kyyhkynen". Tämä on juuri se "lohdutusenkeli", jonka puoleen Svetlana kääntyi ennen ennustamista ja pyysi: "Pyydä suruni." Tämä on taivaan hyvä sanansaattaja, "kirkkain silmin". Epiteetti antaa käsityksen enkelin puhtaudesta, pyhyydestä. Hän pitää Svetlanaa. Pelastaa hänet kuolleista:

Hiljaa puhalsi, lensi sisään,

Percy istui hänen luokseen hiljaa,

Syleili heitä siivillä.

"Dove" on hellä, lempeä nimi. Tämä on rakkauden symboli. Rakkaus pelastaa Svetlanan, ja kirjoittaja puhuu kyyhkysestä kasvavalla arkuudella: "mutta valkoinen kyyhkynen ei nuku." Hyvä vastustaa pahaa ja voittaa sen:

Hätkähdytti, avautui

Hän on kevyet siivet;

Kuolleille rinnassa lepatti ...

Svetlanan sulhanen kuva vastaa myös romanttisia ideoita. Hän on komea, rohkea, kiltti. Tytön rakastaja pystyy kaiken vievään tunteeseen:

... edelleen sama

Eroamisen kokemuksessa;

Sama rakkaus hänen silmissään

Ne ovat miellyttävän näköisiä;

Ne suloisilla huulilla

Makeita keskusteluja.

Toisto näissä riveissä korostaa tärkeimpiä ominaisuuksia, joita kirjoittaja arvostaa hahmoissaan - uskoa ja uskollisuutta.

Balladissa "Svetlana" hyvä voittaa, kansanuskonnolliset periaatteet voittaa. Zhukovsky paljasti teoksessaan venäläisen tytön luonteen, avoin ja sydämellinen, puhdas, iloitseva elämästä. Svetlana on onnen arvoinen, koska hänen "sielussaan on kuin kirkas päivä ..."

Sankaritarsta on tullut yksi venäläisen kirjallisuuden rakastetuimmista hahmoista. Kuten Liza N. M. Karamzinin tarinasta, kuten Tatjana Larina A. S. Pushkinin romaanista.