Hämmästyttävä valikoima ja eri värejä Tarjotinten eri pinnoille roiskuva Zhostovon maalaus luo värikkäitä kukkakuvioita, jotka on koristeltu hienovaraisilla yksityiskohdilla. Ihastuttavat ruusut ja helakanat unikot, tavalliset koiranputket ja söpöt ruiskukkat, suuret pionit ja kirkkaat asterit yhdistyvät tuntemattomiin, mutta yhtä hämmästyttäviin kukkoihin. Linnut ja perhoset, erilaiset marjat ja hedelmät näyttävät eläviltä sellaisilla kevyillä ja tavallisilla tuotteilla kuin tarjottimet. Katsotpa miltä tahansa, et löydä yhtään samanlaista lokeroa - jokainen niistä erottuu jollakin! Päätä aloittaa, koska piirtäminen on helppoa!

Kuinka värilliset taustat luodaan tarjottimille?

Zhostovon koristemaalausten ja väritystehdas valmistaa klassisen mustataustaisten tarjottimien lisäksi tuotteita, joissa on punainen, sininen, vihreä ja sininen tausta. Niiden valmistamiseksi levitämme ohuen kerroksen vaaleaa lakkaa alustan pinnalle. Kun se kuivuu, ripottele sitä pronssi- tai alumiinijauhe. Tämän taustan kuivumisen jälkeen se maalataan erikoismaaleilla. haluttu sävy Tämän ansiosta saadaan kirkas ja kylläinen, mutta samalla välkkyvä, hieman läpikuultava tausta.

Värilliselle taustalle maalaus on muutettava niin väriominaisuuksiltaan kuin teknisiltäkin tekniikoilta. Joten kohokohdat näkyvät vain hieman ja varjot ovat hieman piirrettyjä.

Taidemaalaus Zhostovon tarjottimista

Monet tämän liiketoiminnan mestarit maalaavat erilaisilla oravaharjoilla ja öljymaalit laimennettuna tavallisella pellavaöljyllä. Jokainen mestari työskentelee aina useamman työn parissa. Koristeen luomiseen käytetään valkoista maalia lakalla, ripottelemalla alumiinijauhetta tai niin sanottua luotua kultaa - laimennettuna tärpättiin tai läpinäkyvällä lakalla, kultajauheella.

luotu kahdessa vaiheessa: maalaus ja suoristus. Maalausvaiheessa mestari suurella siveltimellä piirtää koostumuksen pääsiluetin koko alueelle alustan pinta. Sen luomiseen käytetään laimennettuja maaleja. Tämän jälkeen kuivaamme alustaa maalauksellamme 12 tuntia erityisissä kuivauskaapeissa.

Materiaalit ja työkalut työhön

Mitä tarvitsemme tällaisen maalauksen luomiseen:

Mestarikurssi Zhostovon maalauksesta

Aloitetaan mestarikurssimme tavallisilla vaiheilla.

• Maalaamisen ensimmäinen vaihe on maalaus. Zhostovo-teknologiaa varten maalit on laimennettava valkoisella ja lisättävä vähän seokseen pellavansiemenöljy . Sitten levitämme piirustuksen alustalle suurilla vedoilla. Useimmissa tapauksissa tilavimmat silmut asetetaan tuotteen keskelle, niiden ympärillä on lehtiä ja pienempiä kukkia.
• Maalauksen luomisen jälkeen tuotteen tulee antaa maalin kuivua 12 tuntia.
• Aloitetaan huivin piirtäminen kuvan osoittamalla tavalla. Tämä on tummempien värien levittämistä terälehtien ja lehtien kärkiin luoda illuusion äänenvoimakkuudesta.
• Sitten korostamme oikeat paikat kalkiuksella - tätä vaihetta kutsutaan tiivisteeksi. Tuote saa heti kauniin ulkonäön.
• Seuraavaksi vuorossa on kohokohtien luominen. Tätä vaihetta kutsutaan häikäisyksi.
• Työmme lähenee loppuaan. Tehdään piirustus- Ohuimmalla siveltimellä kirjoitamme pieniä yksityiskohtia - lehtien ja terälehtien suonet, heteet, suonet. Voit ottaa viivaimen helpottaaksesi vedon luomista.
• Zhostovon tarjottimella olevat kuvat ovat aina yhtä sommitelmaa, eivätkä vain erikseen luotuja kukkia. Tämän eheyden aikaansaamiseksi käytetään sidontaa - kukkien ja lehtien välisissä väleissä on kuvattu kiharat ja ruohonkorit, kuviot ja pisteet. Juuri tämä vaihe tekee suositusta "Zhostovo" -piirustuksen.
• Nyt jäljellä koristele tuotteen sivut. Ne voidaan yksinkertaisesti rajata kontrastiviivalla tai koristella kukkakoristeella. Tätä vaihetta kutsutaan "puhdistukseksi".
• Tässä olemme saaneet kuvan piirustuksen valmiiksi. Kuten näette, jokaisella Zhostovo-maalauksen vaiheella on oma yksilöllinen nimi, ja yleensä kaikkia vaiheita 5 - 9 kutsutaan "pukeutumiseksi".
• Valmis tarjotin kuivumisen jälkeen on tarpeen peittää kahdella tai kolmella kerroksella lakkaa, jolloin jokaisen kerroksen annetaan kuivua kaksi tuntia. Kuivauspaikka tulee sijoittaa hyvin ilmastoituun tilaan, samalla kun on huolehdittava siitä, etteivät pienet täplät tai esimerkiksi poppelinnukkaa tartu valmiiseen tuotteeseen.

Tarjottimemme on valmis, voimme aloittaa teen juomisen!

Johtopäätös.

Zhostovon maalauksesta on monia värityssivuja lapselle. Zhostovon maalauksen värityssivut lapselle ovat värityskuvia, jotka kuvaavat suosittuja tarjottimia, kukkia, lintuja ja muita elementtejä. Värityssivut ovat erittäin mielenkiintoisia ja jännittäviä kaiken ikäisille lapsille. Piirustukset näyttävät olevan luotu hohtavan syvyydestä, ja ne hohtavat värikkäitä kukkakimppuja suurista silmuista ja pienistä kukista. Näiden värityssivujen avulla lapsi helppo hallita tekniikkaa Zhostovoy maalaus, ja voimme maalata itse jonkin tuotteen, esimerkiksi tarjottimen.

"Tarjottimen maalaus Zhostovo-kuviolla" Mestarikurssi askel askeleelta valokuva.

Kolomytseva Raisa Vladimirovna, MBDOU "Rainbow" opettaja Tatsinskayan kylässä Rostovin alueella.
Suunniteltu vanhemmille esikoululaisille, koululaisille, opettajille, vanhemmille, kasvattajille, kaikille, jotka haluavat harrastaa kansantaidetta ja käsitöitä.
Kohde: Tutustuminen Zhostovo-käsityön maalauksen ominaisuuksiin.
Tehtävät:
- Hallitse Zhostovon kirjoittamisen perustekniikat luovan työn suoritusprosessissa.
- Koostumuksen tunteen kehittäminen, kyky järjestää kauniisti kuvio tietylle siluetille.
- Kehittää luovaa ajattelua, mielikuvitusta, huomiota, muistia, kiinnostusta kansankäsityöhön.
- Tämäntyyppisen työn käyttäminen lähteenä, joka tuo iloa paitsi lapselle, myös hänen ympärillään oleville ihmisille.

Hieman historiaa.
Tämän maalauksen syntyhistoria alkaa Zhostovon kylästä, joka sijaitsee lähellä Moskovasta. On muitakin kyliä, mutta kaikki tietävät Zhostovon, he ovat kuulleet siitä ulkomailla. Tarjottimille tuli kysyntää juoman tee ilmestyessä, ja sitä ennen oli sima, sbiten, alunperin venäläiset juomat. Siellä oli myös rituaali - teen juominen. Kauan asti tarjottimet valmistettiin paperimassasta, mutta varakkaissa taloissa käytettiin metallialustoja. Mutta tekniikka ei seiso paikallaan, ja metallitarjottimia alettiin tehdä kaikkialla, kokonaisia ​​tarjottimien työpajoja alkoi avautua. Muoto- ja kokovalikoima oli hämmästyttävää - näitä on kuusi - kahdeksankulmaisia, suorakaiteen muotoisia, soikeita ja neliömäisiä, pyöreitä ja jopa kolmion muotoisia tarjottimia kulmapöytiin.
Siitä on kulunut paljon aikaa, mutta tämä käsityö ei unohdu ja kukoistaa, elää täyttä elämää. Tietysti valmistustekniikka on parantunut, tiede ei seiso paikallaan, mutta juhlan ja ilon tunne mestarin työstä on säilynyt. Kimppu koostuu yksinkertaisista, vaatimattomista kukista, mutta kuinka se miellyttää silmää, kun katsoo tarjotinta.
On todella mukavaa saada lahjaksi tarjotin, jossa on ihana Zhostovo-kimppu!

Materiaalit:
- Guassimaalit
- Harjat nro 1, nro 3
- Tarjottimen siluetti leikattu pahvista.
- Lasi vettä varten.

Edistyminen.

Aivan kuten talo on tehty tiilistä, sanojen lauseista, kirjainten sanoista – aivan kuten kukkakimput tehdään kukista, kukat tehdään terälehdistä ja terälehdet siveltimen vedoista.
Aluksi mietitään tulevan kuvion koostumusta, koska piirrämme heti siveltimellä. Teemme sävyjä - levitämme kukkien ja lehtien siluetteja. Jotta kukka olisi tasainen ja kaunis, piirrä henkisesti tasapainoviiva ja levitä terälehdet järjestyksessä. Käytä sivellintä 3, sitten pienempiin yksityiskohtiin sivellintä 1. Asetamme suuret kukat kimpun keskelle, niitä ympäröivät pienemmät kukat, ja aivan reunoilla on pieniä kukkia ja lehtiä.

Nyt teemme varjostimen - levitämme värillisiä varjoja, joilla määritämme kimppumme volyymin ja varjopaikat.

Sitten tarkennamme ja korostamme monia yksityiskohtia ja saamme kontrastikkaamman ilmeen - tätä vaihetta kutsutaan pad.

Nyt ollaan kiireisiä häikäisyä, tätä vaihetta kutsutaan - häikäisy. Kimppumme tunnelma ja erityinen väri luodaan.

No, lopetetaan luomuksemme piirustus- Levitä pieniä, mutta erittäin merkittäviä vedoksia ohuella siveltimellä. Piirrämme lehtiin suonet ja pitsiset reunat, kukkien keskelle merkitsemme "siemeniä".

Kimpun kanssa työ on ohi, mutta nyt sovelletaan tekniikkaa sitova- silloin kukkakimppumme ikään kuin tottuu taustaan ​​ohuiden ruohonterien, varsien avulla, ja kaikki tämä ikään kuin sitoo yhteen ja kaikuu. Ruohonkorien ja varsien sijoittelu antaa kuvioon keveyttä ja loistoa. Vasta tällaisen sidoksen jälkeen lokerosta ei tule pelkkä tarjotin, vaan Zhostovo.
Huolehditaan itse tarjottimesta - koristele sivut. Tätä lähestymistapaa kutsutaan puhdistus, kuvio voi olla vaatimaton tai ehkä ylellinen.
Voit tehdä paperimassaalustan, peittää sen useilla maalikerroksilla ja aloittaa maalaamisen.

Zhostovon maalaus. Kuinka piirtää lapsille askel askeleelta

Kohde: lasten tutustuminen Zhostovo-käsityön maalauksen piirteisiin.
Tehtävät:
- kasvattaa rakkautta ja kunnioitusta kansankäsityöläisiä kohtaan, ylpeyttä kansastaan;
- kohdentaa varoja taiteellista ilmaisukykyä: kuvioelementit, väritys, koostumus;
- kiinnittää piirustustekniikat siveltimellä: suorita siveltimen päässä, koko siveltimellä kaksoisveto kuvattaessa silmuja, kukkia ja lehtiä;

Materiaalit ja työkalut:
- vaakasuuntaiset arkit, jotka on sävytetty mustalla (sininen, vihreä) guassilla tai musteella, tai mustalla (sininen, vihreä) paperilla Colored Paper -sarjasta tai pahvista (paperin muoto riippuu lokeroiden muodoista - pyöreä, soikea, suorakaiteen muotoinen );
- guassi;
- siveltimet piirtämiseen (orava tai kolinsky, nro 2, nro 4, 5);
- paletti;
- vesipurkki;
- rätti harjalle;
- vanupuikkoja.

Zhostovon maalaus - venäjä kansan käsitöitä taiteellinen maalaus taotuista metallista (tina) tarjottimista, olemassa vuodesta 1825 Zhostovon kylässä, Mytishchin alueella, Moskovan alueella. Pieni Zhostovon kylä on maailmankuulu upeista kukkakimppuistaan. Yhdessä Khokhloman ja Gzhelin kanssa kukkakoristeita sisältävistä tarjottimista tuli todellinen käyntikortti maamme, venäläistä kansankäsityötä personoivia ja kauas Venäjän rajojen ulkopuolella tunnistettavia tarjottimia on tarkoituksen mukaan jaettu kahteen ryhmään: kotikäyttöön (samovaarit, ruoan tarjoilu) ja koristeena.
Maalaus tehdään yleensä mustalle taustalle (joskus punaiselle, siniselle, vihreälle, hopealle), maalaus suoritetaan siirtämättä piirustusta pintaan.
Maalauksen pääaiheena on kukkakimppu, jossa iso puutarha ja pienet luonnonvaraiset kukat, lehdet, silmut ja varret vuorottelevat. Kimpun keskellä on kuvia suurista kukista: unikko, ruusu, daalia tai aster. Luonnonkukat tuodaan piirustukseen elementteinä, jotka täydentävät ja rikastuttavat koostumusta.
Kimppu voidaan sijoittaa alustan keskelle, jolloin puhutaan kerätystä kimpusta.

Jos kukat ja lehdet sijaitsevat lokeron reunoilla, ne puhuvat seppeleestä.

Zhostovon maalauksen elementit on kuvattu useissa vaiheissa:
- maalaus (tulevan kuvion koostumuksen alku ja perusta, eli kukkien ja lehtien siluetit suunnitelmansa mukaisesti);
- tenezhka (sana "tenezhka" on sopusoinnussa sanan "varjo" kanssa. Kukilla on tilavuus, kasvien varjoiset paikat on merkitty);
- asettaminen (yksi tärkeimmistä maalauksen vaiheista. Kimpun muoto saa lihaa - monet yksityiskohdat selkiytyvät, kontrasti tai harmonisempi rakenne koko koostumuksesta korostuu ja toteutetaan);
- häikäisy (häikäisyn asettaminen paljastaa valon ja volyymin. Kimppu näyttää olevan valaistu. Häikäisy luo tunnelmaa ja väriä).
- piirustus (tämä on työn viimeinen osa. Taiteilija käyttää erityistä ohutta sivellintä pieniä, mutta erittäin merkittäviä vedoksia - suonet ja pitsiset reunat lehdissä, "siemeniä" kukkakuppien keskellä);
- sidonta (ohuiden varsien, ruohonterien ja jänteiden avulla kimppu muodostetaan yhdeksi kokonaisuudeksi ja liitetään taustaan).
- tarjottimen reunojen puhdistus (tarjottimen sivun koristelu, joka koostuu geometrisista tai kukkakuvioista. Puhdistus voi olla vaatimatonta tai se voi kilpailla ylellisten antiikkisten kuvakehysten kanssa. Ilman puhdistusta tuote näyttää keskeneräiseltä).
Tämä on erittäin pitkä ja monimutkainen prosessi.
Esikoululaisten tutustuminen Zhostovon maalaukseen tapahtuu vanhemmissa ja valmistelevat ryhmät. Esikoululaisten on vaikea kuvata koko kukka-asetelman vaiheittaista luomista. Haluan tuoda huomionne esikoululaisille saatavilla olevan kevyen version, jota käytän työssäni vanhempien esikoululaisten kanssa.
Jotta vedot saadaan kauniiksi, sivellinmaalauksessa käytetään siistejä, pyöreitä orava- ja kolinsky-siveltimiä. Jos sinulla ei ole näitä, käytä maalaamiseen sivellintä, jossa on ohut nukan kärki.

Mestarikurssin eteneminen:

Aloitetaan kuvista suurista kukista.
Hän katsoo sinua alaspäin
Ylpeämpää kukkaa et löydä.
Hän on sisällä syksyinen puutarha herra,
Tämä on kirkas väri ... (dahlia).

Tältä näyttävät aidot daaliat, jotka ilahduttavat silmiämme kauneudellaan syksyisessä puutarhassa.
Daaliat ovat ylellisiä kasveja, joilla on pitkä kukinta-aika.
Yhden legendan mukaan daaliat kasvoivat vain kuninkaallisessa puutarhassa ja niitä suojeltiin kuin silmäterää. Kerran nuori puutarhuri varasti kukan ja istutti sen rakkaansa ikkunan alle. Puutarhuri heitettiin vankilaan, mutta kukka lakkasi olemasta upea salaisuus ja tuli tavallisten ihmisten saataville.
Toisen legendan mukaan dahlia kasvoi maan sulaessa sen jälkeen jääkausi, viimeksi sammuneen palon paikassa. Hänen ulkonäöstään on tullut eräänlainen symboli elämän voitosta ja uuden aikakauden alkamisesta.
Nykyään on olemassa tuhansia daalialajikkeita ja useita niiden luokittelutyyppejä.

Ennen kuin piirrät daaliaa lasten kanssa, voit piirtää tulevan kukan yksinkertaisella kynällä ympyrän muodossa. Daaliat on kuvattu käyttämällä "kaksoisviiva" siveltimen vetotekniikkaa. Kaksoisveto auttaa välittämään sekä väriä että sävyä. Valitsemme värimaailman tulevalle kukkallemme. Esimerkiksi punainen ja keltainen. Laskemme siveltimen keltaiseen maaliin, poistamme ylimääräisen maalin purkin reunasta, poimimme punaista maalia siveltimen kärjestä ja kastamalla teemme vedot luonnoksen reunaa pitkin tietyssä järjestyksessä: top- alhaalla, oikealla-vasemmalla.

Jos maali on ohi, pesemme siveltimen ja poimimme maalin uudelleen: ensin - keltainen, siveltimen kärjessä - punainen maali. Jatkamme daaliamme terälehtien piirtämistä.

Täytä toinen terälehtirivi samassa järjestyksessä.

Ja nyt kevyillä vedoilla täytämme kukan keskiosan. Täällä meillä on niin komea mies.

Ja tämä on dahlia eri värimaailmassa.

pää jalassa,
Herneet päähän.
Aurinko polttaa kruunun,
Haluaa tehdä helistimen (unikon).

Kukkiva unikko on ennennäkemättömän kauneuden, haalistumattoman nuoruuden ja naisen viehätyksen symboli.

Ehdotan seuraavaa unikon kuvasarjaa.

Unikonnuppu voidaan kuvata seuraavasti.

Puutarhassa on kihara -
Valkoinen paita,
Kultainen sydän.
Mikä se on? (kamomilla).
Kamomilla on yksi tunnistetuimmista ja sydämellemme rakkaimmista kukista. Siitä kudotaan seppeleitä, ne kerätään kukkakimppuihin, tytöt arvaavat sitä: "Rakastaa - ei rakasta" ja jopa etsivät vastauksia rakkaisiin kysymyksiin: "Kyllä, ei, se tulee varmasti totta, on parempi olla tekemättä. tee se." Monista kukista, mukaan lukien kamomillasta, on legendoja.
Kauan sitten pienessä kadonneessa kylässä kasvoi kaunis tyttö, jolla oli vaaleat hiukset, taivaansiniset silmät ja säteilevä aurinkoinen iho. Tytöllä oli myös rakastaja - nuori mies Roman naapurikylästä. Pariskunta vietti koko ajan yhdessä kävellen metsien, niittyjen halki, poimien kukkia ja marjoja. Eräänä yönä Roman näki outoa unta - viisas mies antoi hänelle hämmästyttävän kukan - jossa oli keltainen ydin ja valkoiset terälehdet ympärillä. Aamulla herätessään Roman näki sängyssään kukan unesta. Elämässä kukka oli vielä kauniimpi kuin unessa. Roman antoi sen rakkaalleen, joka kutsui kukkaa lempeällä nimellä - Kamomilla.
Kuten kukkaa koskeva myytti kertoo, rakastajat ihailivat kaunista kamomillaa, ja eräänä päivänä tyttö pyysi Romania palaamaan unelmien maahan keräämään valtavan kimpun koiranputkea ja antamaan sen ihmisille. Roman teki pitkän matkan, useiden vuosien ajan hän vaelsi kaukaisten maiden halki ja lopulta, aivan maailman lopulla, hän löysi unen valtakunnan. Kuningas tarjoutui antamaan Romanille koko pellon koiranputkea vastineeksi siitä, että nuori mies pysyisi ikuisesti hänen hallussaan eikä palaisi kotiin. Roman rakkaansa vuoksi suostui kaikkeen ja pysyi unelmien valtakunnassa. Kaunis tyttö Odotin kauan hänen paluutaan, ja eräänä aamuna löysin talon läheltä kauniita koiranputkea. Hän arvasi, että Roman oli elossa ja rakasti häntä, mutta he eivät voineet olla yhdessä. Siitä lähtien kamomillaa on pidetty ystävien symbolina.

Päivänkakkaran kuvassa käytämme jälleen "kaksoisveto"-siveltimen tekniikkaa. Keräämme valkoista maalia siveltimeen ja sinistä tai sinistä maalia siveltimen kärkeen. Harjan kärki osoittaa aina keskelle. Piirrämme terälehdet seuraavassa järjestyksessä: pystysuoraan yläpuolelle - alapuolelle, vaakasuoraan oikealle - vasemmalle, tiukasti keskelle muodostuneisiin rakoihin.

Nyt piirrämme pieniä kukkia, jotka auttavat täydentämään ja rikastuttamaan koostumusta.

Lehti - apila, kuin tuuletin,
Ohut, joustava varsi
Punainen hattu - kukka.
Makea mehu noissa kukissa.
Kimalainen lentää hänen perässään ... (apila).

Nimi trifolium tarkoittaa "kolmelehteä". Shamrock, Clover, Kashka. Apilaapilan ympärillä on monia legendoja, tietysti tunnetuin legenda koskee neljättä lehteä. Tällaisen nelilehtisen apilan löytämistä pidetään uskomattomana onnea.
Tunnetuin apilamyytti on, että pyhä Patrick käytti kolmea lehteä yhdessä varressa selittääkseen Pyhän Kolminaisuuden käsitteen - lehdet kuvasivat Isä Jumalaa, Jumala Poikaa ja Jumala Pyhää Henkeä. Uskotaan myös, että Patrick karkotti apilan lehden avulla kaikki käärmeet siirtokunnista, jossa hän oli. Itse asiassa uskotaan, että siellä, missä apila kasvaa, käärmeet eivät koskaan ryömi. Ehkä tästä syystä apila tai apila on Irlannin symboli.

Apilan kukan piirtämiseksi meidän on sekoitettava maaleja - fuksiaa ja valkoista. Hanki hellävarainen sävy. Piirrämme ympyrän vaaleanpunaisella värillä, sitten poimimme siveltimen kärjellä fuksianväristä maalia ja piirrämme pieniä vedoksia tietyssä järjestyksessä (ensimmäinen vetorivi on kukan alaosassa, hieman korkeampi on toinen rivi vetoja ja viimeinen rivi on kukan yläosassa). Piirrämme apilamme terälehdet vihreällä maalilla "kiinni"-tekniikalla (voit piirtää joko kolme terälehteä tai neljä)

Tämä sininen kukka
Muistuttaa meitä sinusta
Tietoja taivaasta - puhdas, puhdas,
Ja aurinko paistaa! (unohda minua).

Unohtajien alkuperästä on olemassa erilaisia ​​legendoja, jotka ovat usein hyvin samanlaisia. He puhuvat kyyneleistä, joita morsiamet vuodattavat erottaessaan rakkaansa. Nämä kyyneleet muuttuvat sinisiksi, kuten niiden silmät, kukat, ja tytöt antavat ne rakastajalleen muistoksi... Eräs legenda unohtamisesta kertoo, että jumalatar Flora, joka antoi eri kasveille nimiä, jätti huomioimatta vaatimattoman sinisen kukka. Jo poistuessaan hän kuuli tämän kukan hiljaa sanovan: "Älä unohda minua!". Flora näki kukan ja antoi sille nimen unohda, mikä antoi sille mahdollisuuden herättää ihmisissä muistoja.

Unohtajia kuvattaessa voit käyttää vanupuikkoja.

Siirrytään nyt lehtien, ruohon kuvaan. Tässä sinun on harjoiteltava hieman siveltimen vierittämistä myötäpäivään sormillasi. Vieritys voidaan tehdä hyvin pieneksi, siveltimen vierityksen avulla lehdet saadaan ikään kuin liikkeessä, hieman kaarevilla kärjillä. Kaikkien lehtien kuvassa käytämme myös "kaksoisviiva"-tekniikkaa värin ja sävyn välittämiseksi. Ensin kirjoitamme vihreä maali, siveltimen kärjessä - keltainen maali.

Kuvaamme nämä suuret pitkät lehdet "siksak" -vedolla - kärki, koko sivellin, kärki, vierittämällä sivellintä sormillasi.

Daalian lehtien, ruusujen piirtämisen helpottamiseksi voit ensin piirtää lyijykynällä likimääräinen ääriviiva puun lehti. Ensimmäinen veto tehdään aina keskeltä. Tätä vetoa kutsutaan "siksakiksi" - kärki, koko harja, kärki. Täytä sitten peräkkäin lehtisen runko.

Mestarikurssi vaiheittaisella valokuvalla "Žostovon maalauksen elementit"

Teoksen tekijä: Shakleina Irina Jurjevna, MADOU CRR:n kouluttaja, d/s nro 110 Kaliningradin alue Kaliningradin kaupunki.
Tästä materiaalista on hyötyä esikoulun kasvattajat vanhempien lasten tutustumistyössä esikouluikäinen Zhostovon maalauksella, vanhemmille.
Kohde: lasten tutustuminen Zhostovo-käsityön maalauksen piirteisiin.
Tehtävät:
- kasvattaa rakkautta ja kunnioitusta kansankäsityöläisiä kohtaan, ylpeyttä kansastaan;
- osoittaa taiteellisen ilmaisukyvyn välineet: kuvioelementit, väri, koostumus;
- kiinnittää piirustustekniikat siveltimellä: suorita siveltimen päässä, koko siveltimellä kaksoisveto kuvattaessa silmuja, kukkia ja lehtiä;

Materiaalit ja työkalut:
- vaakasuuntaiset arkit, jotka on sävytetty mustalla (sininen, vihreä) guassilla tai musteella, tai mustalla (sininen, vihreä) paperilla Colored Paper -sarjasta tai pahvista (paperin muoto riippuu lokeroiden muodoista - pyöreä, soikea, suorakaiteen muotoinen );
- guassi;
- siveltimet piirtämiseen (orava tai kolinsky, nro 2, nro 4, 5);
- paletti;
- vesipurkki;
- rätti harjalle;
- vanupuikkoja.

Zhostovo-maalaus on venäläinen kansanmusiikki taotun metallin (pelti) taiteellisen maalauksen, joka on ollut olemassa vuodesta 1825 Zhostovon kylässä Mytishchin alueella Moskovan alueella. Pieni Zhostovon kylä on maailmankuulu upeista kukkakimppuistaan. Yhdessä Khokhloman ja Gzhelin kanssa kukkakoristeita sisältävistä tarjottimista on tullut maamme todellinen tunnusmerkki, joka ilmentää venäläistä kansankäsityötä, ja ne ovat tunnistettavissa kaukana Venäjän ulkopuolella. Tarjottimet on jaettu kahteen ryhmään käyttötarkoituksensa mukaan: kotikäyttöön (samovaareille, tarjoilu) ja koristeena.
Maalaus tehdään yleensä mustalle taustalle (joskus punaiselle, siniselle, vihreälle, hopealle), maalaus suoritetaan siirtämättä piirustusta pintaan.
Maalauksen pääaiheena on kukkakimppu, jossa iso puutarha ja pienet luonnonvaraiset kukat, lehdet, silmut ja varret vuorottelevat. Kimpun keskellä on kuvia suurista kukista: unikko, ruusu, daalia tai aster. Luonnonkukat tuodaan piirustukseen elementteinä, jotka täydentävät ja rikastuttavat koostumusta.
Kimppu voidaan sijoittaa alustan keskelle, jolloin puhutaan kerätystä kimpusta.

Jos kukat ja lehdet sijaitsevat lokeron reunoilla, ne puhuvat seppeleestä.

Zhostovon maalauksen elementit on kuvattu useissa vaiheissa:
- maalaus (tulevan kuvion koostumuksen alku ja perusta, eli kukkien ja lehtien siluetit suunnitelmansa mukaisesti);
- tenezhka (sana "tenezhka" on sopusoinnussa sanan "varjo" kanssa. Kukilla on tilavuus, kasvien varjoiset paikat on merkitty);
- asettaminen (yksi tärkeimmistä maalauksen vaiheista. Kimpun muoto saa lihaa - monet yksityiskohdat selkiytyvät, kontrasti tai harmonisempi rakenne koko koostumuksesta korostuu ja toteutetaan);
- häikäisy (häikäisyn asettaminen paljastaa valon ja volyymin. Kimppu näyttää olevan valaistu. Häikäisy luo tunnelmaa ja väriä).
- piirustus (tämä on työn viimeinen osa. Taiteilija käyttää erityistä ohutta sivellintä pieniä, mutta erittäin merkittäviä vedoksia - suonet ja pitsiset reunat lehdissä, "siemeniä" kukkakuppien keskellä);
- sidonta (ohuiden varsien, ruohonterien ja jänteiden avulla kimppu muodostetaan yhdeksi kokonaisuudeksi ja liitetään taustaan).
- tarjottimen reunojen puhdistus (tarjottimen sivun koristelu, joka koostuu geometrisista tai kukkakuvioista. Puhdistus voi olla vaatimatonta tai se voi kilpailla ylellisten antiikkisten kuvakehysten kanssa. Ilman puhdistusta tuote näyttää keskeneräiseltä).
Tämä on erittäin pitkä ja monimutkainen prosessi.
Esikoululaisten tutustuminen Zhostovon maalaukseen tapahtuu vanhemmissa ja valmistavassa ryhmässä. Esikoululaisten on vaikea kuvata koko kukka-asetelman vaiheittaista luomista. Haluan tuoda huomionne esikoululaisille saatavilla olevan kevyen version, jota käytän työssäni vanhempien esikoululaisten kanssa.
Jotta vedot saadaan kauniiksi, sivellinmaalauksessa käytetään siistejä, pyöreitä orava- ja kolinsky-siveltimiä. Jos sinulla ei ole näitä, käytä maalaamiseen sivellintä, jossa on ohut nukan kärki.

Mestarikurssin eteneminen:

Aloitetaan kuvista suurista kukista.
Hän katsoo sinua alaspäin
Ylpeämpää kukkaa et löydä.
Hän on herra syyspuutarhassa,
Tämä on kirkas väri ... (dahlia).

Tältä näyttävät aidot daaliat, jotka ilahduttavat silmiämme kauneudellaan syksyisessä puutarhassa.
Daaliat ovat ylellisiä kasveja, joilla on pitkä kukinta-aika.

Yhden legendan mukaan daaliat kasvoivat vain kuninkaallisessa puutarhassa ja niitä suojeltiin kuin silmäterää. Kerran nuori puutarhuri varasti kukan ja istutti sen rakkaansa ikkunan alle. Puutarhuri heitettiin vankilaan, mutta kukka lakkasi olemasta upea salaisuus ja tuli tavallisten ihmisten saataville.
Toisen legendan mukaan dahlia kasvoi maan sulaessa jääkauden jälkeen viimeisen sammuneen tulipalon paikassa. Hänen ulkonäöstään on tullut eräänlainen symboli elämän voitosta ja uuden aikakauden alkamisesta.
Nykyään on olemassa tuhansia daalialajikkeita ja useita niiden luokittelutyyppejä.

Ennen kuin piirrät daaliaa lasten kanssa, voit piirtää tulevan kukan yksinkertaisella lyijykynällä ympyrän muodossa. Daaliat on kuvattu käyttämällä "kaksoisviiva" siveltimen vetotekniikkaa. Kaksoisveto auttaa välittämään sekä väriä että sävyä. Valitsemme värimaailman tulevalle kukkallemme. Esimerkiksi punainen ja keltainen. Laskemme siveltimen keltaiseen maaliin, poistamme ylimääräisen maalin purkin reunasta, poimimme punaista maalia siveltimen kärjestä ja kastamalla teemme vedot luonnoksen reunaa pitkin tietyssä järjestyksessä: top- alhaalla, oikealla-vasemmalla.

Jos maali on ohi, pesemme siveltimen ja poimimme maalin uudelleen: ensin - keltainen, siveltimen kärjessä - punainen maali. Jatkamme daaliamme terälehtien piirtämistä.

Täytä toinen terälehtirivi samassa järjestyksessä.

Ja nyt kevyillä vedoilla täytämme kukan keskiosan. Täällä meillä on niin komea mies.

Ja tämä on dahlia eri värimaailmassa.

pää jalassa,
Herneet päähän.
Aurinko polttaa kruunun,
Haluaa tehdä helistimen (unikon).

Kukkiva unikko on ennennäkemättömän kauneuden, katoamattoman nuoruuden ja naisellisen viehätyksen symboli.

Ehdotan seuraavaa unikon kuvasarjaa.

Unikonnuppu voidaan kuvata seuraavasti.

Puutarhassa on kihara -
Valkoinen paita,
Kultainen sydän.
Mikä se on? (kamomilla).
Kamomilla on yksi tunnistetuimmista ja sydämellemme rakkaimmista kukista. Siitä kudotaan seppeleitä, ne kerätään kukkakimppuihin, tytöt arvaavat sitä: "Rakastaa - ei rakasta" ja jopa etsivät vastauksia rakkaisiin kysymyksiin: "Kyllä, ei, se tulee varmasti totta, on parempi olla tekemättä. tee se." Monista kukista, mukaan lukien kamomillasta, on legendoja.
Kauan sitten pienessä kadonneessa kylässä kasvoi kaunis tyttö, jolla oli vaaleat hiukset, taivaansiniset silmät ja säteilevä aurinkoinen iho. Tytöllä oli myös rakastaja - nuori mies Roman naapurikylästä. Pariskunta vietti koko ajan yhdessä kävellen metsien, niittyjen halki, poimien kukkia ja marjoja. Eräänä yönä Roman näki outoa unta - viisas mies antoi hänelle hämmästyttävän kukan - jossa oli keltainen ydin ja valkoiset terälehdet ympärillä. Aamulla herätessään Roman näki sängyssään kukan unesta. Elämässä kukka oli vielä kauniimpi kuin unessa. Roman antoi sen rakkaalleen, joka kutsui kukkaa lempeällä nimellä - Kamomilla.
Kuten kukkaa koskeva myytti kertoo, rakastajat ihailivat kaunista kamomillaa, ja eräänä päivänä tyttö pyysi Romania palaamaan unelmien maahan keräämään valtavan kimpun koiranputkea ja antamaan sen ihmisille. Roman teki pitkän matkan, useiden vuosien ajan hän vaelsi kaukaisten maiden halki ja lopulta, aivan maailman lopulla, hän löysi unen valtakunnan. Kuningas tarjoutui antamaan Romanille koko pellon koiranputkea vastineeksi siitä, että nuori mies pysyisi ikuisesti hänen hallussaan eikä palaisi kotiin. Roman rakkaansa vuoksi suostui kaikkeen ja pysyi unelmien valtakunnassa. Kaunis tyttö odotti kauan hänen paluutaan, ja eräänä aamuna talon läheltä hän löysi kauniita koiranputkea sisältävän pellon. Hän arvasi, että Roman oli elossa ja rakasti häntä, mutta he eivät voineet olla yhdessä. Siitä lähtien kamomillaa on pidetty ystävien symbolina.

Päivänkakkaran kuvassa käytämme jälleen "kaksoisveto"-siveltimen tekniikkaa. Keräämme valkoista maalia siveltimeen ja sinistä tai sinistä maalia siveltimen kärkeen. Harjan kärki osoittaa aina keskelle. Piirrämme terälehdet seuraavassa järjestyksessä: pystysuoraan yläpuolelle - alapuolelle, vaakasuoraan oikealle - vasemmalle, tiukasti keskelle muodostuneisiin rakoihin.

Nyt piirrämme pieniä kukkia, jotka auttavat täydentämään ja rikastuttamaan koostumusta.

Lehti - apila, kuin tuuletin,
Ohut, joustava varsi
Punainen hattu - kukka.
Makea mehu noissa kukissa.
Kimalainen lentää hänen perässään ... (apila).

Nimi trifolium tarkoittaa "kolmelehteä". Shamrock, Clover, Kashka. Apilan ympärillä on monia legendoja - apila, tietysti, tunnetuin legenda koskee neljättä lehteä. Tällaisen nelilehtisen apilan löytämistä pidetään uskomattomana onnea.
Tunnetuin apilamyytti on, että pyhä Patrick käytti kolmea lehteä yhdessä varressa selittääkseen Pyhän Kolminaisuuden käsitteen - lehdet kuvasivat Isä Jumalaa, Jumala Poikaa ja Jumala Pyhää Henkeä. Uskotaan myös, että Patrick karkotti apilan lehden avulla kaikki käärmeet siirtokunnista, jossa hän oli. Itse asiassa uskotaan, että siellä, missä apila kasvaa, käärmeet eivät koskaan ryömi. Ehkä tästä syystä apila tai apila on Irlannin symboli.

Apilan kukan piirtämiseksi meidän on sekoitettava maaleja - fuksiaa ja valkoista. Hanki hellävarainen sävy. Piirrämme ympyrän vaaleanpunaisella värillä, sitten poimimme siveltimen kärjellä fuksianväristä maalia ja piirrämme pieniä vedoksia tietyssä järjestyksessä (ensimmäinen vetorivi on kukan alaosassa, hieman korkeampi on toinen rivi vetoja ja viimeinen rivi on kukan yläosassa). Piirrämme apilamme terälehdet vihreällä maalilla "kiinni"-tekniikalla (voit piirtää joko kolme terälehteä tai neljä)

Tämä sininen kukka
Muistuttaa meitä sinusta
Tietoja taivaasta - puhdas, puhdas,
Ja aurinko paistaa! (unohda minua).

Unohtajien alkuperästä on olemassa erilaisia ​​legendoja, jotka ovat usein hyvin samanlaisia. He puhuvat kyyneleistä, joita morsiamet vuodattavat erottaessaan rakkaansa. Nämä kyyneleet muuttuvat sinisiksi, kuten niiden silmät, kukat, ja tytöt antavat ne rakastajalleen muistoksi... Eräs legenda unohtamisesta kertoo, että jumalatar Flora, joka antoi eri kasveille nimiä, jätti huomioimatta vaatimattoman sinisen kukka. Jo poistuessaan hän kuuli tämän kukan hiljaa sanovan: "Älä unohda minua!". Flora näki kukan ja antoi sille nimen unohda, mikä antoi sille mahdollisuuden herättää ihmisissä muistoja.

Unohtajia kuvattaessa voit käyttää vanupuikkoja.

Siirrytään nyt lehtien, ruohon kuvaan. Tässä sinun on harjoiteltava hieman siveltimen vierittämistä myötäpäivään sormillasi. Vieritys voidaan tehdä hyvin pieneksi, siveltimen vierityksen avulla lehdet saadaan ikään kuin liikkeessä, hieman kaarevilla kärjillä. Kaikkien lehtien kuvassa käytämme myös "kaksoisviiva"-tekniikkaa värin ja sävyn välittämiseksi. Keräämme ensin vihreää maalia, siveltimen kärkeen - keltaista maalia.

Kuvaamme nämä suuret pitkät lehdet "siksak" -vedolla - kärki, koko sivellin, kärki, vierittämällä sivellintä sormillasi.

Daalioiden ja ruusujen lehtien piirtämisen helpottamiseksi voit ensin piirtää lyijykynällä lehden likimääräisen ääriviivan. Ensimmäinen veto tehdään aina keskeltä. Tätä vetoa kutsutaan "siksakiksi" - kärki, koko harja, kärki. Täytä sitten peräkkäin lehtisen runko.

Zhostovon maalaus on venäläinen taideteollisuus. Vuodesta 1825 lähtien käsityöläiset ovat sisustaneet puu- ja metallitarjottimia erityisellä tavalla luoden monimutkaisia ​​kukka-asetelmia.

Kalastuksen historia

Käsityö syntyi 1700-luvun puolivälissä Uralilla, missä suurin määrä metallurgiset laitokset. 1800-luvulla tarjottimia alettiin valmistaa aktiivisesti Moskovan maakunnan kylissä - Zhostovin ja Novoselttsevon. Lyhyessä ajassa paikallisesta käsityöstä on tullut yksinkertaisesti valtava suosio.

Vuodesta 1920 lähtien eri kaupunkeihin alkoi muodostua varsin voimakkaita työvoimaartellit. Kymmenen vuotta myöhemmin kansankäsityöt yrittivät kuitenkin syrjäyttää neuvostoajatukset, jotka merkitsivät realismin vakiinnuttamista.

Vasta 1960-luvulla. taiteellinen maalaus sai takaisin vaikuttavan arvonsa. Johtavat mestarit loivat paitsi kirkkaita ja omaperäisiä sävellyksiä myös lahjoitettuina erityisellä värillä ja aidolla eksklusiivuudella.

Zhostovon maalausvärit

Kuvan klassinen esitys edellyttää mustan tai punaisen taustan läsnäoloa. Edistyksellisemmät modernit konseptit mahdollistavat herkkien pastellikankaiden käytön rikkaan monikukkakoostumuksen luomiseksi.

Zhostovon tehdas valmistaa tuotteita punaisella, sinisellä, vihreällä tai vaaleansinisellä taustalla. Yksi suosituimmista sävyistä on "ivory". Vähemmän yleisiä ovat "kultaiset" ja "aggressiiviset" punaiset kankaat.

Erityisen tyylikkään näköiset kankaat helmiäispinnoitteella. Ylivuoto voi "koristaa" sekä koko taustan että sävellyksen yksittäisiä aksentteja. Helmiäisuutetta käytettiin alun perin Fedoskinossa.

Päävärit

Zhostovon taiteellisen profiilin mestareiden käyttämä väripaletti on enemmän kuin monipuolinen ja rikas. Taustalle suositellaan seuraavia värejä:

1. Musta(#000000);
2. Norsunluu tai vehnä(#F5DEB3);
3. Punainen(#FF0000);
4. Sininen(#00BFFF);
5. Taivaansininen(#007FFF);
6. Keltainen(#FFBA00);
7. Burgundialainen(#900020);
8. Kulta(#FFD700);
9. Keltainen(#FFBF00);
10. Ruskea(#964B00).

Itse piirustuksen luomiseksi voit käyttää mitä tahansa väriä. Improvisaatio sävyillä ja puolisävyillä on tervetullutta.

Zhostovon maalauksen elementtejä ja kuvioita

Useimmiten Zhostovon taiteilijat suorittavat yksinkertaisia ​​kukka-asetelmia kukkakimppujen muodossa. Kuvio muodostuu harmonisesti yhteenliitetyistä pienistä kukista ja suurista näyttävistä kukinnoista, puhallemattomista silmuista ja vihreistä lehdistä.

Suosittuja kukkia: ruusu, asteri, pioni, tulppaanit, daaliat, joita täydentävät ohuet lehdet, silmut ja varret pienillä oksilla. Puutarhasommitelmien lisäksi taiteilijat kuvaavat usein vaatimattomia orvokkeja, söpöjä laakson liljoja, koskettavia orvokki tai sideruoho.

Perinteisten liljojen, immortellen, timjamin ja koiranputkeen rinnalla taiteilijat halusivat kuvata täysin ennennäkemättömiä outoja kukkia, joita luonnossa ei ole. Erityisen runsaita kukkakimppuja täydentävät hedelmät ja marjat. Joskus perhosia ja lintuja voidaan kuvata keskellä tai taustalla.

(Zhostovon maalaus juonimaalauksella)

Kukka-asetelmien lisäksi Zhostovon mestarit maalasivat joskus juoni kuvia. Nämä ovat kohtauksia elämästä. tavalliset ihmiset, erilaisia ​​maisemia, ylellisiä maisemakoostumuksia. Suosittu aihe on kukkien ympäröimä hevoskolmio.

Maalauksen pääominaisuus on improvisatiivinen lähestymistapa kaikkiin piirustuksiin. Taiteilijat eivät ole ollenkaan velvollisia luomaan tiukkojen kuvioiden ja kuvien mukaan, noudattamaan erityisiä kaavoja tai luontoa. Kun otetaan huomioon hämmästyttävä monimuotoisuus taiteellisia tekniikoita, improvisaatiopohja ja luova lähestymistapa, jokainen piirros on todella ainutlaatuinen ja jäljittelemätön.

Toteutustekniikka

Perinteisessä maalauksessa käytetään yksinomaan mustaa kangasta. Kalastukseen käytettiin erimuotoisia metalli- ja puutarjottimia: tavallisesta suorakaiteen muotoisista monimutkaisiin yhdistettyihin.

Harkitse koko prosessia vaiheittain:

Primer

Primaaripohjustusvaiheessa tuotteet käsitellään erityisellä kittimateriaalilla ja kiillotetaan. Nyt isäntä valitsee pohjan taustan, jota ei sitten voi muuttaa.

Zamalenok

Tämä on koristeen perusta. Laimennetun maalin avulla mestari muodostaa siluetit kaikista kuvassa olevista elementeistä. Tässä vaiheessa improvisaatiokomponentti puuttuu melkein kokonaan, ja tulevan koristeen pohja asetetaan tiukasti ennalta suunnitellun järjestelmän mukaan.

Tenezhka

Tenezhkan avulla voit antaa läpikuultavalle koostumukselle realistisempaa. Näkyviin tulee selkeitä varjoja, valon "häikäisyä" ja puolisävyjä. Kukista tulee tilavia, lehdet ja varret näyttävät luonnollisemmilta.

Pad

Tämä on tärkein askel. Vuorauskerros antaa kimpulle äärimmäisen realistisen asteen, mikä erottaa Zhostovon maalauksen muista taidekäsitöistä. Taiteilijan tehtävänä on "selventää" yksityiskohtia, korostaa yksittäisiä osia. Mestari asettaa kontrastin sävyn tai tasoittaa sävellyksiä harmonisten siirtymien avulla.

blikovka

Valo ja volyymi rakennetaan käyttämällä kohokohtia. Kukkakimppu, kuin putoaisi auringonsäteiden alle, alkaa hehkua ja loistaa. Nyt koostumuksella on erityinen maku ja tunnelma.

Piirustus

Tämä on erittäin mielenkiintoinen vaihe. Mestarin tehtävänä on, että ohuen siveltimen ja vähimmäismäärän avulla piirretään jokainen kuvan elementti lisäämällä siihen realistisuutta. Marjoihin ilmestyy siemeniä, kukkakuppiin ilmestyy emiä ja heteitä, lehdet, ruoho ja varret muuttuvat tilavimmiksi ja uskottaviksi pitsilisäysten ja muiden monimutkaisten aksenttien ansiosta.

(Maalauksen päävaiheet visuaalisessa piirustuksessa)

Ja sitten...

Sidonta

Tässä vaiheessa monimutkainen koostumus on "istutettava" taustalle. Tätä varten mestari käyttää ohuita ruohonkorsia, lonkeroita, koristeellisia elementtejä, jotka lisäävät kankaalle entistä enemmän volyymia ja tekevät koko kokoonpanosta kokonaisen ja täydellisen.

Jotta tuote näyttäisi täydelliseltä ja tyyli vastaa täysin yleisesti hyväksyttyjä kaanoneja, käsityöläiset turvautuvat "puhdistukseen". Tämä on tarjottimen sivun koristelu erilaisilla geometrisilla linjoilla, kukkakuvioilla, kukkaseppeleillä. Reunus voi olla hyvin vaatimaton, vain hieman kehyksiä korostava, ja hyvin rikas, ei loistoltaan huonompi kuin sävellyksen keskeiset hahmot.