Elokuvatarina "Kalina Krasnaja" kirjoitettiin vuonna 1973 ja julkaistiin "Our Contemporary" -lehdessä nro 4. Teos suunniteltiin heti kuvausta varten, elokuva julkaistiin huhtikuussa 1974. Shukshin kirjoitti tarinan sairaalassa . Hänen vaimonsa Lydia Fedosejeva-Shukshinan mukaan Shukshin itki tarinan päättymisestä.

Fedoseeva-Shukshina näytteli elokuvassa Lyuban roolia ja Shukshin - Jegor. Shukshina muistutti, että kappaleen "Kalina Krasnaya", josta tuli tarinan otsikko, hän itse lauloi tulevalle aviomiehelleen sinä päivänä, kun he tapasivat.

Kuvaukset tapahtuivat Altaissa, Shukshinin kotimaassa. Sankarin äitiä näytteli talonpoikainen Efimiya Bystrova, joka ei tiennyt ollenkaan, että häntä kuvattiin, vaan kertoi yksinkertaisesti Fedosejeva-Shukshinalle pojistaan, joiden kohtalo oli samanlainen kuin tarinassa kuvattu.

Genren ominaisuudet

"Kalina Krasnaja" on elokuvatarina, eli elokuvalle tarkoitettu tarina, mutta ei vielä käsikirjoitus.

Ongelmat

Elokuvan poikkeuksellisen suosion salaisuus on, että Shukshin pystyi näyttämään venäläisen hahmon olemuksen. Elämän lait ovat kuin varkaiden lait: joskus virheitä ei voida korjata, ne vaikuttavat koko elämään. Näin ollen tarinan pääkysymys on, onko mahdollista muuttaa menneisyyttä, päästä eroon sen vaikutuksesta, korjata ja korjata virheitä.

Muut asiat ja kysymykset: Tekeekö raha sinut onnelliseksi; kannattaako vaarantaa elämä, vapaus, kunnia rahan vuoksi; merkitys perhesuhteita; elämää muuttava rakkaus ihmisen velvollisuus äitiään ja sukulaisia ​​kohtaan. Myös vaikuttaa todellisia ongelmia juopuminen ja entisen rikollisen paluu yhteiskuntaan.

Juoni ja koostumus

Tarina alkaa viimeisestä illasta päähenkilön - Jegor Prokudinin - siirtokunnassa. Tarinan koko toiminta tapahtuu keväällä (sankarin mukaan keväällä sinun on istuttava alas, jotta voit mennä ulos keväällä).

Aluksi Jegor ei tiedä minne mennä. Mutta hän "tarvitsee jonkun ulospääsyn", joten aluekeskuksessa hän menee "mökille", "kansansa luo".

Kun rosvot saivat tietää, että varkaat-toverit olivat "palaneet" ja paenneet, Jegor vahvisti halunsa tehdä maataloudessa ja meni kotimaahansa Altaihin "kirjeenvaihto-opiskelijalle" - naiselle, jonka kanssa hän oli kirjeenvaihdossa vuoden ajan, Lyuba. Lyubasta hän menee kaupunkiin, menee ravintolaan ja pyytää tarjoilijaa järjestämään hänelle "pienen sotkun", keräämään ihmisiä "irstailua varten". Vieraiden ihmisten (vanhusten, rumien, onnettomien) kanssa tapahtuneen "irstailun" jälkeen Jegor tajusi, että hän halusi palata Lyubaan.

Suurin osa vahva kohta tarina - Jegorin vierailu oman äitinsä luo. Tämä on huipentuma, tunnistamattomuuden temppu. Lyube Egor selittää, että "ei ole vielä aika" avautua, sinun on ainakin odotettava, kunnes hiukset kasvavat takaisin.

Tarinan loppu on auki. Petro, joka sieppasi Volgan rosvojen kanssa, tulee heidän kuolemansa syyksi. Toistaako hän Jegorin kohtalon?

Tarinan sankarit

Jegor Prokudin, lempinimeltään Grief- 40-vuotias uusiutuva varas. Vankilasta poistuessaan hän lupaa päällikölle elää rehellisesti, hänen ymmärryksensä mukaan, harjoittaa maataloutta, ostaa lehmän, koska hän on talonpojasta.

Egor ei ole ollenkaan primitiivinen ihminen, mitä rikolliselta voisi odottaa. Hän osaa nousta sellaiselle korkeudelle, "missä kauniit ja tyhjät sanat asuvat". Vankilasta poistuttuaan hän lainaa kahta Yeseninin runoa kerralla, ja yksi on pitkä, lähes kokonaan pienillä aukoilla.

Egor ei ole ollenkaan pelkurimainen ja altis seikkailulle. Nämä ominaisuudet ilmenevät, kun Jegor johdattaa poliisin pois, mikä auttaa Guboshlepia, käsittelee ex-aviomies Luby.

Egor halveksii "haisevaa rahaa" täysin ja todistaa sen teoillaan antaen tarjoilija Mikhalychin "lomaa" varten keräämille ihmisille kultapalan.

Sankari toistaa jatkuvasti, että sanat ovat arvottomia. Hän todistaa kaiken teoin: hän ei voi hoitaa kolhoosin puheenjohtajan asioita (kuljettajana), mutta hän työskentelee mielellään traktorilla; hän uskaltaa hänen entisen aviomiehensä, juoppolaisen, pois Lyubinin talosta.

Jegorilla on kaksi intohimoa: koivut, joita hän ihailee ja joiden kanssa hän puhuu, ja lehmä, josta hän haaveilee. Egor muistaa lapsuudesta, kuinka julmat naapurit lävistivät lehmän vatsan haarukalla, joka käveli naapurin aidan alle.

Tarinan loppuun mennessä Yegor on muuttunut dramaattisesti. Rosvot huomauttavat, että jopa hänen kävelystään on tullut työläistä, proletaarista, talonpoikalaista. Hänen kuolemansa on talonpojan kuolema, joka makaa "kotinsa aroillaan, lähellä kotia".

Lyuba (Baikalova Lyubov Fedorovna)- "Kirjeenvaihto-opiskelija", jonka kanssa Yegor oli kirjeenvaihdossa. Egor näyttää Luban valokuvaa vankilan johtajalle. Hänellä on luottavaiset, "suloiset, yksinkertaiset venäläiset kasvot". Jegor kutsuu häntä siperialaiseksi pannukakuksi, kultaseni. Aluksi hän ei tunne arkuutta häntä kohtaan, vaan osoittaa piilotettua aggressiota, aikoen syödä hänet, "repiä ja työntää". Kun Jegor näki hänet saapuessaan Yasnoyen kylään, hän tajusi, että hän oli kaunotar. Egorin mieleen tulevat kansanperinteen assosiaatiot: kirkassilmäinen aamunkoitto, Kolobok, Punahilkka.

Lyuba potkaisi miehensä ulos, koska tämä oli juoppo. Saatuaan tietää, että Jegor kutsui itseään kirjanpitäjäksi, Lyuba sanoo suoraan, ettei hän usko häntä. Hän kirjoitti hänen pomolleen ja tietää, että Yegor on varas.

Kun Jegor menee kaupunkiin, Lyuba ei estä häntä, sanoo vain, että hän katuu, jos Jegor ei palaa. Lyuba opettaa Egorin kuuntelemaan sieluaan. Hän on yllättynyt, että hän on kiintynyt häneen yhdeksi päiväksi, ja hänen sielunsa sattuu kuin olisi tuntenut hänet vuosisadan ajan. Hän puhuu Jegorista ja hänen äidistään, jonka hän juuri tunnisti, painaen Jegorin pään rintaansa vasten: "Miksi olet niin rakas?"

Vanha Baikal

Lyuban vanhemmat ovat valmiita kaikkeen tyttärensä onnen vuoksi. He sopivat keskenään, että he toivottavat Jegorin tervetulleeksi "inhimillisesti", vaikka he joutuisivatkin antamaan henkensä. Isoisä laittaa heti Jegorin paikalleen ja sanoo Lyuban tavoin, ettei hän usko Jegorin kirjanpitohistoriaan. Hän arvaa heti, että Jegor istuutui varkaudesta tai tappelusta.

Isoisä "ikuinen stahanoviitti" 18 kunniakirjeellä. Jatkossa vanha mies ottaa Jegorin puolen ja väittää, että nyt on vain odotettava, millainen henkilö hänestä tulee. Yöllä vanha äiti varmistaa mustasukkaisesti, ettei Jegor rullaa Lyubaan eikä varasta mitään.

Luba Petron veli- "terve mies, synkkä, kaikki ajatuksissaan." Hän on sama avoin mies, kuten kaikki Lyubinan sukulaiset: hän antaa nopeasti anteeksi Jegorille, joka vahingossa kasteli hänet kiehuvalla vedellä.

Egorin rosvoyhtiö

Lucien vastustaa Lubaa. Hän on keinotekoisuutta ja rohkeutta, Lyuba luonnollisuutta ja harmoniaa. Erottuva ominaisuus Guboshlyepin johtaja - viha. Shukshin vertaa häntä veitseen, hän on "outo nuoressa hyödyttömyydessään", kaikki menee hänen silmiinsä vihasta polttavan.

Tyylilliset ominaisuudet

Laulut ja runous ovat tarinassa erittäin tärkeitä. Shukshin luotti siihen tosiasiaan, että lukijat (katsojat) olivat tarpeeksi koulutettuja tunnistamaan runolliset tekstit ja muistamaan ne kokonaisuudessaan. Esimerkiksi rivi Yeseninin runosta ”Sininen toukokuuni! Kesäkuu on sininen!", jonka Egor lukee satunnaiselle vanhalle naiselle, on lainaus runosta "He juovat täällä taas, tappelevat ja itkevät."

Se on omistettu epäilyttävän polun, kuten Jegorin, "kadonneille harrastuksille".

Ja runo, jonka Jegor lukee Volgan kuljettajalle, on Yeseninin runo "Salaperäinen maailma, muinainen maailmani", joka on omistettu sivilisaation rajoittaman kylän kuolemalle ja kaikkiin sen henkisiin lähteisiin. Tämä runo ennustaa Jegorin kuoleman.

Kappale "Kalina Krasnaya" kuullaan ensimmäistä kertaa varkaiden keskuudessa. Tämä on odottamisen ja toivon laulu. Kalina on katkeran rakkauden ja ennenaikaisesti vuodatetun veren symboli.

Toisen kerran punaisen viburnumin motiivi ja laulu nousevat esiin hetkellä, kun Egor on vaarassa: yksi rosvoista, joka esittelee itsensä Shuraksi, tulee palauttamaan hänet "perheeseen". Jegorille tämä on odotuksen, odotuksen ja voiton laulu. Hän laulaa sen yhdessä Lyuban kanssa.

Tarinan värit ovat symbolisia. Nämä ovat valkoisia koivuja musta maa ja punainen viburnum, joka lopulta muuttuu vereksi Jegorin haavasta ja värjää valkoisten koivujen rungot.

Jokainen, joka kirjoitti ja puhui Vasily Shukshinin työstä, ei voinut ilman yllätystä ja hämmennystä olla sanomatta hänen lähes uskomattomasta monipuolisuudestaan. Kuvaaja Shukshin tunkeutuu orgaanisesti kirjailija Shukshiniin, hänen proosansa näkyy, hänen elokuvansa on kirjallinen parasta järkeä sanoja, sitä ei voida havaita "osien perusteella"; Kun luemme hänen kirjojaan, näemme kirjailijan ruudulla, ja kun katsomme näyttöä, muistamme hänen proosansa. Tämä monimuotoisimpien ominaisuuksien ja kykyjen fuusio, ei vain kokonaisuudeksi, vaan myös hyvin selväksi, täysin valmiiksi, miellyttää ja yllättää meitä tänään, ilahduttaa ja yllättää meidät ikuisesti. Shukshin kuului venäläiseen taiteeseen tuossa perinteessä, jonka ansiosta hän ei vain nöyryyttänyt itseään, vaan ei huomannut itseään työssään esiin nostamansa ongelman edessä aiheen, josta tuli hänelle aihe. taide. Shukshin ei ollut vain epätyypillinen, vaan myös vasta-aiheinen itsensä osoittamiseen, minkäänlaiseen itsensä osoittamiseen, vaikka jollekin, mutta hänellä oli jotain esitettävää. Tämä asenne itseään kohtaan teki hänestä unohtumattoman muille. Viime vuodet Shukshinin elämä oli sellaista ajanjaksoa, jolloin kaikesta, mikä häntä ympäröi, tuli hänelle taideteos - oli kyseessä sitten riita talonmiehen kanssa sairaalassa tai Stepan Razinin elämäkerran ja tekojen tutkiminen.

Yksi asia voidaan sanoa: elää ihmisten, tapahtumien, vaikutelmien parissa, joista jokainen vaatii oman ja oikea paikka taiteessa, joista jokainen työntämällä syrjään kaiken muun tunkeutuu läpi paperille, lavalle, valkokankaalle, vaatien ja muriseen - tämä on erittäin vaikeaa. Tässä on V. Shukshinin elokuvatarina "Kalina Krasnaja", kirjoitettu vuonna 1973. Päähenkilö on Jegor Prokudin. Egor on epäjohdonmukainen: joko hän on koskettavan lyyrinen ja halaa koivuja peräkkäin, sitten hän on töykeä, sitten röyhkeä, sitten juoppo, juomajuhlien rakastaja, sitten hyväluonteinen mies, sitten rosvo. Ja nyt jotkut kriitikot olivat hyvin hämmentyneitä tästä epäjohdonmukaisuudesta, ja he pitivät sitä luonteen ja "elämän totuuden" puutteena.

Kritiikki ei heti huomannut, että kukaan ei ole toistaiseksi pystynyt luomaan sellaista kuvaa - ei yksikään kirjailija, ei yksikään ohjaaja, ei yksikään näyttelijä, ja Shukshin onnistui, koska hän on Shukshin, joka näki läpitunkevasti ihmiset ympärillään, heidän kohtalo, heidän elämänsä ylä- ja alamäkiä, koska hän on sekä ohjaaja että näyttelijä yhdeksi. Prokudinin epäjohdonmukaisuus ei suinkaan ole niin yksinkertaista, spontaania eikä minkään ehdollista, se ei suinkaan ole tyhjä paikka eikä luonteen puute. Prokudin on jatkuvasti epäjohdonmukainen, ja se on jotain muuta. Tämä on jo logiikkaa. Hänen logiikkansa ei ole meidän logiikkaamme, sitä ei voi eikä luultavasti pidä hyväksyä ja jakaa, mutta tämä ei suinkaan tarkoita, etteikö sitä olisi olemassa, ettei se voisi avautua ja tulla ymmärretyksi. Ei nopeasti eikä hiljaa, vaan tasaisella askeleella, Jegor liikkuu äsken kyntämää peltoa pitkin kuolemaansa kohti.

Hän menee tietäen minne on menossa. Hän lähtee lähettäen ensin kätyrinsä kyntölle, jotta hän ei olisi todistaja sille, mitä nyt väistämättä tapahtuu, jotta henkilöä, jolla ei ollut mitään tekemistä Prokudinin kohtalon kanssa, ei uhkaisi jonkinlainen vaara, jonkinlainen vaivaa todistajalle. Prokudinin pressukasaappaiden iskuja puisilla käytävillä kuullaan kovaäänisesti ja jatkuvasti, kun hän lähtee vankilasta vapauteen, mutta tässä hän melkein äänettömästi, mutta samassa rytmissä astuu peltoa pitkin vapaudesta kuolemaansa, ja ympyrä sulkeutuu. , ja kaikki tulee meille selväksi. Silloin ymmärrämme, että tämä henkilö oli ainoa, jonka olisi pitänyt toimia näin - kaikki hänen aikaisempi epäjohdonmukaisuutensa puhui tästä. Prokudin ei sääliä, rakkautta, holhousta eikä apua - hän ei hyväksyisi meiltä mitään, mutta hän tarvitsee ymmärryksemme. Se on tarpeen omalla tavallaan - loppujen lopuksi hän vastustaa tätä ymmärrystä koko ajan, ei turhaan ollut niin epäjohdonmukainen ja heitti polvensa ulos. Mutta kaikki tämä siksi, että ymmärryksemme oli hänelle välttämätöntä.

Ja sitten alat tahattomasti ajatella, että Prokudin antaa meille ymmärryksen paitsi itsestään, myös hänen taiteilijastaan ​​- Vasily Shukshinista. Aika ei pysähdy, ja Shukshinin kuolinvuonna syntyneistä tulee hänen lukijoitaan. Heille hän on klassisen sarjan nimi. Mutta hänen kuolemansa jälkeen kuluneet vuodet eivät poistaneet hänen isolla alkukirjaimella kirjoittamiensa sanojen alkuperäistä merkitystä: Ihmiset, Totuus, Elävä Elämä.

Udmurtin tasavallan opetus- ja tiedeministeriö

GOU SPO "Debesskyn ammattikorkeakoulu"

ESSEE

Aiheesta: " Punainen viburnum "

Suorittanut: ryhmän "B" 2. vuoden opiskelija

Voblov Anton Igorevitš

Opettaja: Ivshina Natalya Vladimirovna

S. Debesy, 2009

Sisältö

• Johdanto
• 1. Päärunko
• 1.1 Kirjailijan elämäkerta: Vasily Makarovich Shukshin (25.07.29 - 2.10.74)
• 1.4 Valitun teoksen analyysi. (Tarina "Kalina punainen")
• Johtopäätös
• Bibliografia
• Sovellus

Johdanto

Vasily Makarovich Shukshinin luova tähti ilmestyi nykyisen venäläisen kulttuurin horisonttiin nopeasti ja ikään kuin yllättäen. Se palaa vielä nytkin, hätkähtäen kirkkaudellaan ja monimuotoisuudellaan. Mutta itse Vasily Makarovich ei ole enää siellä ... Hymyillen ilkikurisesti kulttuurin luojien suuntaan kulttuurin tekijöiden suuntaan, hän katosi Moskovasta saman oudon yllätyksen kanssa, jolla hän esiintyi siinä.

Hän eli vain neljäkymmentäviisi vuotta. Lisäksi hänen elämänsä oli niin vaikeaa ja epäsuotuisaa (varhainen orpo, koditon nuoriso, sairaus, myöhäiset opinnot, kypsät vuodet ilman omaa kattoa päänsä päällä jne.), että vain 10-12 vuotta ja tästä pienestä määrästä hän eli maan päällä. , - siinä kaikki! - voimme viitata varsinaisiin luoviin vuosiin. Mutta tämäkin riittää, että hän kirjoittaa yli satakaksikymmentä tarinaa, kaksi romaania, useita novelleja, käsikirjoituksia ja näytelmiä, lavastamaan viisi täyspitkää elokuvaa omien käsikirjoitustensa mukaan ("Sellainen kaveri elää" , "Poikasi ja veljesi", "Oudot ihmiset", "Liuasliikkeet", "Kalina punainen"), näyttelevät yli kaksikymmentä roolia. Tämä riittäisi useammalle pitkälle ja täysiveriselle luovaa elämää, mutta hän itse uskoi ennenaikaisen kuolemansa aattona, että hän oli vasta alkamassa luoda todellista, suurelta osin ...

Hän syntyi siperialaisessa eli venäläisessä kylässä, eikä hänen tarvinnut lainkaan opiskella tai ymmärtää kansallisluonnetta. Hänen taakseen kasautui vuosisatoja vanha, pitkälti traaginen historia, rikkain kansantaiteen kulttuuri roiskui.

"Tässä olet!" - ikään kuin hänen äänensä kuulostaa vaimealta, täynnä katkeruutta ja sisäistä voimaa. - Joten sinun täytyy tehdä töitä." Ja lukuisat elokuvan ja kirjallisuuden "keskitalonpojat", jotka ovat ymmällään "Shukshin-ilmiöstä", joko ovat edelleen hämmentyneitä tai ryntäävät jäljittelyyn tai teeskentelevät, ettei mitään tapahtunut ...

Shukshinin teokset ovat kirkas kirjallisuuden kaleidoskooppi. Jokaisella niistä on oma "kuorinsa", omaperäisyys, eroavaisuus muihin. Yksi hänen kirkkaimmista töistään oli tarina "Kalina Krasnaya", josta tuli yksi hänen kirkkaimmista ohjaamistoksista.

1. Päärunko

1.1 Kirjailijan elämäkerta: Vasily Makarovich Shukshin (25.07.29 - 2.10.74)

V.M. Shukshin syntyi 25. heinäkuuta 1929 Srostkin kylässä Altain alueella. Kahdeksan luokan jälkeen hän tuli Biysk Autotechnical Collegeen, mutta jätti sen pian. Hän työskenteli rakennustyömailla, kolhoosilla. kymmenes luokka lukio valmistui ulkopuolisesti. Hän työskenteli telineinä Kalugassa, Vladimirissa. Hän palveli laivastossa (1949-1952), palattuaan kotikylään, hän oli komsomolin maaseutupiirikomitean sihteeri, työskenteli johtajana Srostkin kylän iltakoulussa. Vuonna 1954 hän tuli All-Unionin ohjausosastolle valtion instituutti elokuvaus. Hän ilmestyi ensimmäisen kerran painettuna vuonna 1959 "Change"-lehdessä.

Shukshin piti pitkään elokuvaa pääkutsumukseensa ja työskenteli ohjaajana ja näyttelijänä. Elokuvat, joissa hän osallistui ohjaajana, käsikirjoittajana, näyttelijänä - "Sellainen kaveri elää", "Oudot ihmiset", "Liedet ja penkit", "Kalina Krasnaja", "He taistelivat isänmaan puolesta" - ovat tulleet merkittäväksi tapahtumaksi Neuvostoliitossa. elokuvissa viime vuosikymmeninä. Vuonna 1964 elokuva "Sellainen kaveri elää" sai Venetsian palkinnon kansainvälinen festivaali"Pyhän Markuksen kultainen leijona".

Shukshin - romaanien "Lubavin" ja "Tulin antamaan sinulle vapautta" kirjoittaja Stepan Razinista. Hän kirjoitti tarinoita "Siellä, kaukana", "Kalina punainen", "Kolmansiin kukoihin asti", näytelmän "Energiset ihmiset", monia tarinoita, jotka kokosivat kokoelmia - "Kylät", "Maamiehet", "Hahmot", " Keskusteluja kirkkaan kuun alla". Shukshinin lahjakkuus kirjailijana paljastui selkeimmin hänen lyhyissä, äärimmäisen tilavissa tarinoissaan, jotka olivat täynnä rakkautta työssäkäyvää ihmistä kohtaan sekä halveksuntaa ja vihaa loisia, filistereita ja sieppaajia kohtaan.

V. Shukshinin - kirjailijan, elokuvaohjaajan ja näyttelijän - suurista ansioista myönnettiin RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimi, Neuvostoliiton ja RSFSR:n valtionpalkintojen saaja. Hänelle myönnettiin postuumisti Lenin-palkinnon tittelin (1976).

Vasily Makarovich Shukshin kuoli 2. lokakuuta 1974.

1.2 Katsaus kirjoittajan työhön, luovuuden pääteemat, pääteokset

Kirjoittaja otti materiaalinsa teoksiinsa kaikkialla, missä ihmiset asuvat. Mitä materiaalia se on, mitä hahmoja? Se materiaali ja ne hahmot, jotka harvoin osuivat aiemmin taiteen piiriin. Ilmeisesti oli niin välttämätöntä, että suuri lahjakkuus nouse esiin kansan syvyyksistä kertoakseen yksinkertaisen, tiukan totuuden maanmiehistään rakkaudella ja kunnioituksella. Ja tästä totuudesta tuli taiteen tosiasia, se herätti rakkautta ja kunnioitusta itseään kohtaan.

"Tislatun" proosan ystävät vaativat "kaunista sankaria", vaativat, että kirjailija keksii eikä häiritsisi heitä syvällä tietämyksensä oikea elämä. Shukshinin sankarit osoittautuivat paitsi tuntemattomiksi, myös käsittämättömiksi. Mielipiteiden polariteetti, arvioiden terävyys nousi kummallisella tavalla juuri siksi, että hahmoja ei keksitty. Kun sankari keksitään ja usein jonkun vuoksi, tässä ilmenee täydellinen moraalittomuus. Ja kun sankari on oikea ihminen, se ei voi olla vain moraalista tai vain moraalitonta. Eikö se johdu täältä, Shukshinin luovan aseman väärinymmärryksestä, että luovat virheet hänen sankariensa käsityksessä eivät ole peräisin. Todellakin, hänen sankareissaan toiminnan välittömyys, teon looginen arvaamattomuus on silmiinpistävää: joko hän yhtäkkiä suorittaa saavutuksen, sitten hän yhtäkkiä pakenee leiriltä kolme kuukautta ennen toimikautensa päättymistä. Kirjoittajan hahmot ovat todella impulsiivisia ja äärimmäisen luonnollisia. Ja he tekevät tämän sisäisten moraalikäsitysten nojalla, ehkä he eivät itse vielä ole tietoisia. Heillä on lisääntynyt reaktio henkilön nöyryytykseen. Tämä reaktio saa erilaisia ​​muotoja. Johtaa toisinaan odottamattomimpiin tuloksiin. Shukshin itse myönsi: "Minulle on mielenkiintoisinta tutkia ei-dogmaattisen ihmisen luonnetta, sellaisen henkilön luonnetta, joka ei ole istutettu käyttäytymistieteeseen. Tällainen henkilö on impulsiivinen, antaa periksi impulsseille ja siksi on äärimmäisen luonnollinen. Mutta hänellä on aina järkevä sielu."

Shukshin ei koskaan erityisesti etsinyt materiaalia luovuudelle, hän eli, kuten me kaikki elämme, näki ja kuuli saman asian, jonka näemme ja kuulemme. Eniten sekään ei ole elämän sujuvuus, joka masentaa ja vangitsee meitä niin paljon, että hän antoi hänelle sekä "juonet" että "hahmot".

Shukshinissa koko tarina on tärkeä, kaikki hänen sankarinsa ja hahmonsa.

Kylämiehen teema, joka on revitty tavanomaisesta ympäristöstään ja joka ei löydä uutta tukea elämään, on noussut yhdeksi Shukshinin tarinoiden pääteemoista.

Shukshinin tarinoita, jotka liittyvät " kyläproosaa", erosi päävirrastaan ​​siinä, että kirjailijan huomio ei keskittynyt niinkään kansanmoraalin perusteisiin, vaan sankarien vaikeisiin psykologisiin tilanteisiin. Kaupunki veti Shukshinin sankarin puoleensa kulttuurielämän keskuksena, ja hylkäsi hänet välinpitämättömyydellä yksilön kohtaloa kohtaan Shukshin piti tätä tilannetta henkilökohtaisena draamana. ”Niin se tapahtui minulle neljänkymmenen vuoden iässä. Ei loppuun asti kaupungeissa, eikä jo maaseudulla. Todella epämiellyttävä asento. Se ei ole edes kahden tuolin välissä, vaan pikemminkin näin - toinen jalka rantaan, toinen - veneessä. Ja et voi olla uimatta, ja on jotenkin pelottavaa olla uimatta ... "

Tämä vaikea psykologinen tilanne määritti Shukshinin sankarien epätavallisen käytöksen, joita hän kutsui "outoiksi, onnettomiksi ihmisiksi". Lukijoiden ja kriitikkojen mielissä nimi "friikki" on juurtunut. Juuri "friikkit" ovat Shukshinin yhdistämien tarinoiden päähenkilöitä yhdessä parhaista "Hahmot" -kokoelmista.

"Ihmisten surut ja murheet ovat eläviä ja vapisevia lankoja ..." Nämä ovat rivit Shukshinin tarinasta "I Believe" - ​​rivit, jotka ovat tarkin määritelmä monista Shukshinin taiteellisista tutkimuksista, suuresta, joka ulottuu ensimmäisestä kokoelmasta tarinan "Pelien ja hauskanpidon ystävät" (viimeisestä elinikäisestä julkaisusta) polulle.

Tämän kirjailijan kansantaide sisältää selityksiä hänen lahjakkuutensa ilmiömäisyydelle, luonnollisuudelle, korkealle yksinkertaisuudelle ja taiteellisuudelle.

1.3 Valitun teoksen paikka kirjoittajan teoksessa

Elokuvan "Kalina Krasnaya" toimitus aiheutti useita komplikaatioita. Vasili Makarovichin yleinen luova ja samaan aikaan inhimillinen ylikuormitus vaikutti hänen terveydentilaansa, ja vuoden 1974 alussa hän löysi itsensä jälleen sairaalasta.

Jokainen sairaala on muun muassa myös varoitus, neuvo, että kannattaa olla varovainen, muuttaa elämänrytmiä jollain tavalla. Shukshin ei kuitenkaan voinut istua toimettomana.

Jokainen, joka kirjoitti ja puhui Vasily Shukshinin työstä, ei voinut ilman yllätystä ja hämmennystä olla sanomatta hänen lähes uskomattomasta monipuolisuudestaan.

Loppujen lopuksi elokuvaaja Shukshin tunkeutuu orgaanisesti kirjailija Shukshiniin, hänen proosansa on näkyvissä, hänen elokuvansa on kirjallinen sanan parhaassa merkityksessä, sitä ei voida havaita "osien mukaan", ja nyt, kun luemme hänen kirjojaan, näemme kirjailijan näyttöön, ja katsoessamme näyttöä, muistamme hänen proosansa.

Tämä monimuotoisimpien ominaisuuksien ja kykyjen fuusio, ei vain kokonaisuudeksi, vaan myös hyvin selväksi, täysin valmiiksi yhdistelmäksi, ilahduttaa ja yllättää meidät yhä uudelleen ja uudelleen tänään, ilahduttaa ja yllättää meidät ikuisesti.

Shukshin kuului venäläiseen taiteeseen tuossa perinteessä, jonka nojalla taiteilija ei vain nöyryyttänyt itseään, vaan ei huomannut itseään työssään esiin nostamansa ongelman edessä, aiheen edessä, josta tuli hänelle aihe. taiteesta.

Shukshin ei ollut vain epätyypillinen, vaan myös vasta-aiheinen itsensä osoittamiseen, minkäänlaiseen itsensä osoittamiseen, vaikka jollekin, mutta hänellä oli jotain esitettävää. Juuri tämän ujouden takia hänestä tuli unohtumaton muille.

1.4 Valitun teoksen analyysi (tarina "Kalina Krasnaja")

Shukshinin teoksista voidaan sanoa - elää ihmisten keskellä, tapauksia, vaikutelmia, joista jokainen vaatii oman, lisäksi oikeutetun paikkansa taiteessa, jokainen työntämällä kaikkea muuta ryntää läpi sinun paperille, lavalle, valkokankaalle. , kiireellisesti vaativa ja muriseva, - Se on erittäin vaikeaa.

Tässä tulee mieleen V. Shukshinin elokuvatarina "Kalina Krasnaja", joka on kirjoitettu vuonna 1973. Päähenkilö on Jegor Prokudin. Jegor on epäjohdonmukainen: joskus hän on koskettavan lyyrinen ja halaa koivuja peräkkäin, joskus hän on töykeä, sitten hän on röyhkeä ja juoppo, juomien rakastaja, sitten hän on hyväntuulinen mies, sitten rosvo. Ja nyt jotkut kriitikot olivat hyvin hämmentyneitä tästä epäjohdonmukaisuudesta, ja he pitivät sitä luonteen ja "elämän totuuden" puutteena.

Kritiikki ei heti huomannut, että kukaan ei ole ehkä toistaiseksi pystynyt luomaan sellaista elämäntapaa - ei yksikään kirjailija, ei yksikään ohjaaja, ei yksikään näyttelijä, ja Shukshin onnistui, koska hän on Shukshin, joka näki läpitunkevasti ihmisiä ympärillään. , heidän kohtalonsa, heidän elämänsä ylä- ja alamäkiä, koska hän on kirjailija, ohjaaja ja näyttelijä.

Prokudinin epäjohdonmukaisuus ei suinkaan ole niin yksinkertaista, spontaania eikä minkään ehdollista, se ei suinkaan ole tyhjä paikka eikä luonteen puute.

Prokudin on jatkuvasti epäjohdonmukainen, ja se on jotain muuta. Tämä on jo logiikkaa. Hänen logiikkansa ei ole meidän logiikkaamme, sitä ei voi eikä luultavasti pidä hyväksyä ja jakaa, mutta tämä ei suinkaan tarkoita, etteikö sitä olisi olemassa, ettei se voisi avautua meille ja tulla ymmärretyksi.

Ei nopeasti eikä hiljaa, vaan tasaisella askeleella, Jegor liikkuu äsken kyntämää peltoa pitkin kuolemaansa kohti.

Hän menee tietäen minne on menossa.

Hän lähtee lähettäen ensin kätyrinsä kyntölle, jotta hän ei olisi todistaja sille, mitä nyt väistämättä tapahtuu, jotta henkilöä, jolla ei ollut mitään tekemistä Prokudinin kohtalon kanssa, ei uhkaisi jonkinlainen vaara, jonkinlainen vaivaa todistajalle.

Prokudinin pressukasaappaiden iskuja puisilla käytävillä kuullaan kovaäänisesti ja jatkuvasti, kun hän lähtee vankilasta vapauteen, mutta tässä hän melkein äänettömästi, mutta samassa rytmissä astuu peltoa pitkin vapaudesta kuolemaansa, ja ympyrä sulkeutuu. , ja kaikki tulee meille selväksi.

Mutta sitten ymmärrämme, että tämän henkilön olisi pitänyt tehdä juuri niin - kaikki hänen aikaisempi epäjohdonmukaisuutensa puhui tästä.

Prokudin ei sääliä, rakkautta, holhousta eikä apua - hän ei hyväksyisi meiltä mitään, mutta hän tarvitsee ymmärryksemme. Se on tarpeen omalla tavallaan - loppujen lopuksi hän vastustaa tätä ymmärrystä koko ajan, ei turhaan hän ollut niin epäjohdonmukainen ja heitti polvensa ulos, mutta kaikki tämä siksi, että ymmärryksemme oli hänelle välttämätön.

Ja sitten alat tahattomasti ajatella, että Prokudin antaa meille ymmärryksen paitsi itsestään, myös hänen taiteilijastaan ​​- Vasily Shukshinista.

Aika juoksee. Shukshinin kuolinvuonna syntyneistä on tulossa hänen lukijoitaan tänään. Heille hän on tietämättään klassisen sarjan nimi. Mutta hänen kuolemansa jälkeen kuluneet vuodet eivät menettäneet sanan toivottua merkitystä, jonka hän kirjoitti isolla kirjaimella. Ihmiset, totuus, elävä elämä. Jokainen sana on heijastus Shukshinin sielusta, hänen elämän asema- älä koskaan anna periksi, älä koskaan taivu elämän painon alla, vaan päinvastoin, taistele paikastasi auringon alla.

Johtopäätös

Shukshinin elämän viimeiset vuodet olivat sellaista ajanjaksoa, jolloin kaikesta häntä ympäröivästä - kaikista ihmisistä ja tosiasioista - tuli hänelle taiteen kohde, olipa kyseessä sitten riita talonmiehen kanssa sairaalassa tai Stepan Razinin elämäkerran ja tekojen tutkiminen.

Modernissa venäläisessä kirjallisuudessa Shukshinin teokset ovat säilyneet ainutlaatuisena taiteellisena ilmiönä. Kun luet hänen tarinoitaan, sinun täytyy ajatella niiden olemusta, syventyä jokaiseen sanaan, tuntea ja kuulla, mitä hänen hahmonsa tuntevat. Useimpien hänen tarinoidensa päähenkilöt ovat maaseutua ja kaupunkia. yksinkertaisia ​​ihmisiä. Niissä kirjoittaja ihailee niiden erilaisuutta, omaperäisyyttä, röyhkeyttä, tunnetta ihmisarvoa. Juuri nämä ominaisuudet tekevät hänen sankareistaan ​​meille läheisiä, rakkaita.

Tarinassaan "Kalina Krasnaya" Shukshin osoitti toisen elämän. "Pienen", mutta samalla suuren miehen elämä. Iso ... joka koki elämän vaikeudet, mutta onnistui pääsemään oikealle tielle, joka ei kulkenut "epätasaista polkua".

Minulle Shukshinin teokset ovat eläviä esimerkkejä elämästä ... esimerkkejä, jotka opettavat sinua ymmärtämään elämää. Hänen tarinansa ovat kuin ohjeita lukijoille. Kaikki hänen hahmonsa tekevät virheitä, mutta lopulta nämä virheet johtavat oikealle tielle, uuteen elämään. Yegor Prokudinin esimerkissä löysin ihmisen uuden ominaisuuden - totuuteen johtavan epäjohdonmukaisuuden. Osoittautuu, että sääntöjen ja elämänesimerkkien avulla ei aina löydy oikeaa polkua. On myös niitä - erityisiä, toisin kuin kukaan muu, mutta saavuttaa menestystä elämässä.

Bibliografia

1. Shukshin V.M. Tarinoita. - L.: Lenizdat, 1983. - 477 s.

2. Shukshin V.M. Tarinoita. - M.: Määrit. Lit., 1990. - 254 s.

Sovellus

Elämäkerran tummat sivut

Vanha koulu on nykyään museo. Kerran hän opiskeli täällä ja opetti myöhemmin Vasily Makarovichia. Kaikki täällä hengittää ilmapiiriä, jossa Shukshin kasvoi. Vanha kirjoituspöytä, kortteja, kyniä, osoittimia, oppikirjoja. Täällä hän tapasi ensimmäisen vaimonsa, joka myös opetti tässä koulussa. Tapasi, seurusteli, naimisissa. Ja kun hän lähti opiskelemaan Moskovaan, hän ei palannut vaimonsa luo. Ei edes tullut takaisin hakemaan avioeroa. Tälle käytökselle ei vieläkään ole selitystä. Shukshin meni naimisiin toisen kerran jo Moskovassa. Hänen toinen vaimonsa oli tytär kuuluisa kirjailija Neuvostoliiton aika Anatoli Sofronov, joka tuolloin johti Ogonyok-lehteä. Vasily Shukshin astui sisään yksinkertaisesti - hän kertoi poliisille kadottaneensa passinsa. Ja he antoivat hänelle uuden passin ilman avioero-leimoja. Niin eronnut ja elänyt, vaikkakin hänen puolestaan lyhyt elämä meni naimisiin kolmesti. Ensimmäinen vaimo odotti pitkään miestään. Nyt hänellä on uusi perhe, mutta kun hän muistaa Shukshinin, ei, ei, ja hän itkee. Ilmeisesti hänellä on monia Vasily Makarovichiin liittyviä muistoja.

Nämä sanat kiinnostivat meitä, ja kysyimme, olisiko mahdollista mennä hänen luokseen puhumaan Shukshinista. Mutta opas pudisti päätään ja selitti, että tällaiset keskustelut olivat hänelle erittäin vaikeita, ja hänen toinen miehensä suuttuu, kun joku alkaa puhua Shukshinista. Hän on edelleen mustasukkainen hänelle, vaikka Shukshin on ollut pitkään kuollut. Ehkä siksi, että vaimo on edelleen Shukshinin vaimo.

Koulusta kävelimme rauhassa ohitse olevia kyläkatuja pitkin entinen koti Shukshin, ohi paikan, jossa Vasily Shukshin vietti lapsuutensa, suoraan Piket-vuorelle. Täällä vuorella järjestetään ajoittain Shukshin-lukemat, joihin saapuu vieraita Venäjän eri kaupungeista ja paikalliset runoilijat ja proosakirjailijat esiintyvät usein. Bardit tulevat myös tänne, muodostavat telttakaupungin ja laulavat lauluja Shukshinista, kotimaistaan, Venäjästä. Tämä on hyvä paikka, ilmainen. Ja Katun-vuori virtaa lähellä. Täällä Vasily Makarovich osti talon äidilleen, kun hän sai maksun Lyubavineista. Vaimot vaihtuivat, mutta vain äiti pysyi rakastettuna koko elämän. Shukshin kohteli häntä koskettavasti, hellästi, kunnioittavasti. Vaikka molemmat olivat niukka tunteiden suhteen, he eivät halasi, eivät suuteleneet kaikkien edessä, he puhuivat tärkeimmistä ja vakavasta yksityisesti. Kaikissa tärkeissä asioissa Shukshin neuvotteli vain hänen kanssaan. Ja kun hän tuli instituuttiin, ja kun hän aikoi mennä naimisiin, ja ehkä jopa silloin, kun hän aikoi perustaa uuden uusi työ. Hän otti sen pois "Kalina Krasnayassa", ikuisti rakkaan äitinsä ikuisesti. Shukshinin muistomerkki seisoo talon vieressä, pienessä puutarhassa, viburnumin vieressä, joka on itse asiassa punainen. Äiti selvisi poikastaan, joka eli vain 45 vuotta. Jos lasket, kuinka monta vuotta hänen elämänsä vei hänen luomiseen, ei ole mitään - 15 vuotta. Kirjoittaaksesi niin paljon viidessätoista vuodessa, kuvataksesi niin paljon, mennäksesi elokuvan historiaan upeana näyttelijänä ja ohjaajana, kirjallisuudessa kansankirjailijana, tarvitsit luultavasti paljon voimaa, sekä moraalista että fyysistä. Voimme sanoa, että Shukshin palasi luovuudessa ja palasi ennenaikaisesti, eikä häntä elinaikana arvostettu niin kuin hänen olisi pitänyt arvostaa, myös omassa kotimaassaan.

Uskollisuus suurelle miehelle on vaikea asia. Hänen äitinsä oli hänelle uskollinen. Äiti ei voinut mennä hautajaisiin, ei tullut Moskovaan. Hän ei voinut uskoa, että hänen poikansa ei ollut enää siellä, eikä hänellä ollut voimaa mennä hautaan. Mutta yksi Vasily Makarovichin ihailijoista alkoi kirjoittaa hänelle ja kuvaili yksityiskohtaisesti, mitä kukkia hän istuttaa, kuinka viburnum nojaa monumenttia kohti, yhtä punaisena kuin romaanissa, kuin äidin puutarhassa.

Vasily Makarovich Shukshin on haudattu Novodevitšin hautausmaa Moskovassa. Hänen hautansa on siisti ja hyvin hoidettu, ilmeisesti edelleen on hänen töitään kunnioittavia ihmisiä, jotka tulevat kumartamaan kirjailijan ja ohjaajan haudalle. Kaikki on niin kuin pitääkin, vain sydäntäni särkee kuinka nopeasti hänen leskinsä tuli järkiinsä menetyksestä. Hän meni naimisiin yhden ja sitten toisen kanssa, kaikki nähtävissä, ihmisten edessä. On vaikea ymmärtää, kuinka muodikkaan pop-ryhmän pää voi korvata suuren ihmisen sydämessä. Vaikka jokaisella on oma totuus. Leski itse sanoo, ettei hänen elämänsä ollut helppoa kirjailijan kanssa, että hän joi ja moitti, ja kun hän oli mustasukkainen, hän saattoi lyödä. On vaikeaa elää vieressä hyvin lahjakas henkilö. Elämässä he eivät kuitenkaan ole niin hyviä ja yksiselitteisiä kuin heidän sankarinsa.

Moore Elizabeth

Kommentti elokuvan tarinaan V.M. Shukshin "Kalina punainen".

Ladata:

Esikatselu:

Kommentti elokuvan tarinaan V.M. Shukshin "Kalina punainen".

Lukeminen. Ajattelu...

Ymmärtääksesi paremmin V.M. Shukshin, päätin analysoida hänen taideteoksensa kieltä. Jokaisen tulee ymmärtää ja tuntea, että kirjallinen ja taiteellinen luovuus on ennen kaikkea kirjoittajan kykyä ilmaista näkemystään maailmasta, välittää tunteitaan, vaikuttaa lukijaan kielellisten visuaalisten ja ilmaisukeinojen avulla.

Hahmojen nimillä on suuri rooli elokuvan tarinassa.

Egor Prokudin, Egor, Egorushka, George, Grief - näin päähenkilöä käsitellään koko elokuvan tarinan.

Egor - ihmiset Georgesta - Kreikka. "muokkaus". Hahmon nimi korostaa hänen alkuperäänsä - talonpoikien kotoisin; määrittää alkuperäisen, luonnollisen tarpeensa - kyntää maata. Ei ole sattumaa, että kun Jegor lähtee vankilasta, hän vastaa pomonsa kysyttäessä, mitä hän aikoo tehdä luonnossa, "maatalous". Egor menee kylään, eikä löydä itselleen paikkaa kaupungista. Ja sankari kuolee peltomaalle löydettyään todelliset kasvonsa: "Ja hän, venäläinen talonpoika, makasi äidinkielellään, lähellä kotia ... Hän makasi poskensa maahan painettuna ...". Sukunimi keskeinen hahmo palaa lempinimeen Prokuda - pilailija, ovela, yritteliäs.

Päähenkilön varkaan lempinimi - Voi. Joten Guboshlep kastoi hänet. Tämä on elokuvatarinan "Kalina Krasnaya" hahmon ydin. Hän tuo surua ympärillään oleville ihmisille. Suru asuu hänen sielussaan. Ja siksi hänellä ei ole rauhaa.

Ei ole sattumaa, että V.M. Shukshin kutsuu suloista, kilttiä naista, josta tuli Jegor Prokudinin rakastaja, Rakkaus. Lyuba auttaa sankaria löytämään mielenrauhan, oppimaan rakastamaan. Nimi Rakkaus on vanhaa slaavilaista.

Koko "Kalina Krasnayan" teksti on rakennettu ristiriitaisuuksiin ja vastakohtiin, jotka heijastavat päähenkilön heittämistä ja vievät hänet vähitellen väistämättömään päähän - kuolemaan. Totuus ja valhe, elämä ja kuolema ovat jatkuvasti rinnakkain elokuvan tarinassa ja päähenkilön - Jegor Prokudinin - sielussa.

Johtava rooli tekstin organisoinnissa on antiteesilla, joka on suunniteltu välittämään ristiriitoja uusiutuvan varkaan mielessä ja sielussa, joka yrittää palata alkuperälleen.

Kontrasti syntyy jo elokuvatarinan ensimmäisillä sivuilla. Jegor Prokudin lähtee vapaaksi, missä on kevät, elämä herää, missä on "jatkuva koivumetsä". Ja hän itse jättää sen varkaiden pesään: ”Huone oli repaleinen, ilkeä. Jokin sininen tapetti, vangittu ja myös repaleinen, muistutti väriltään aivan sopimattomasti kevättaivasta, eikä tämä tuntunut ollenkaan hyvältä tässä haisevassa piilomaailmassa, se oli kovaa. Elämä vapaa ja varkaat eivät sovi yhteen.

"Kalina Krasnayan" sisäinen konflikti liittyy sankarin "sielun loman" etsintään. Loma, V.M. Shukshin, tämä on lepoa, vapautumista, intohimojen räjähdystä. Tarina Jegor Prokudinin elämästä ja kuolemasta ei ole muuta kuin tragedia väärästä "sielun lomasta". Loman jano ilmentyi Jegorin ja Lucienin tanssissa, jotka tällä tanssilla näyttivät "takavan" "ramauttavan elämänsä" arkkuun. Ja varkaiden luolan seinien ulkopuolella - lähde. Kevät V.M. Shukshina on puhtauden, uudistumisen, elämän symboli. Keväällä Jegor Prokudin vapautetaan. Ja se kuolee keväällä. Syntyy vastakohta: kevät on elämää, mutta kevät tuo myös kuoleman.

Dialogi elokuvassa "Kalina Krasnaya" on epätavallisen ilmeikäs. Episodi Jegor Prokudinin tutustumisesta Lyuba Baikalovan vanhempiin on merkittävä. Vanhan miehen ja Jegorin puhe on kukin leksisesti väritetty omalla tavallaan, jokaisella on oma intonaationsa. Tämän keskustelun aikana Egor sitten täysin "tulviutuu", loukkaantuneena vanhusten epäluottamuksesta, ja astuu sitten Fedorin kimppuun kysymyksillä toimien kuulusteluja suorittavana tutkijana. Hän on kekseliäs, kaunopuheinen ja voisi sanoa, "taiteellinen". Ei turhaan, lopulta vihainen vanha mies ilahdutti tästä hölmöilystä: "Mikä puhdas komissaari!"

Elokuvatarinassa "Kalina Krasnaja" kirjailija näyttää kaksi erityistä maailmaa, jotka ovat lähellä päähenkilöä: "varkaiden" maailman ja maailman, jossa Egor Prokudin, epätavallinen henkilö, ylevä luonne, kykenevä syviin tunteisiin. V.M., joka välittää jokaisen maailman ainutlaatuisuuden. Shukshin käyttää erityisiä kuvaannollisia ja ilmaisukeinoja.

"Vanhalla naisella oli punertavat, ryppyiset kasvot ja kirkkaat silmät";

"Ja niin piiribussi toi Jegorin Yasnoyen kylään";

"Ja aamu oli hyvä - viileä, kirkas."

Kun kirjailija luonnehtii Jegorin entisiä ystäviä ja nyt vihollisia, sanat, joiden merkitys on "paha", tulevat esiin:

"(Guboslapin) silmät polttivat pahuutta";

"Hän näytti... pahalta ja lupaavalta katseelta."

Selkeä ja paha asettuvat vastakkaisiin suhteisiin elokuvan tarinan yhteydessä. Tämä on mahdollista, koska lekseemi clear on kuvaannollinen merkitys"ei minkään varjosta, rauhallinen", mutta paha - "täynnä pahuutta, vihaa".

Esittelee varkaiden "ympäristöä", V.M. Shukshin käyttää ammattikieltä, puhekielellä sanoja, jotka ovat kyllästetty hahmojen puheella.

"Sinun mätä liiketoimintasi" on puhekieltä;

"Sbatsat" - puhekieltä;

"Pidä paikalla" - puhekieltä;

"Hän ryntäsi haukkumaan" - puhekieltä;

"E-mine" - puhekieltä;

"Sandalize" - puhekieltä;

"Shavayu" - puhekieltä;

"Suuri huono onni" - puhekieltä;

Kuvaaessaan Guboshlepin "pesää" ja varkaiden yritystä, kirjoittaja käyttää epiteettejä:

"Reagoitu, ilkeä huone", "vangittu, repeytynyt tapetti", "haiseva pieni maailma". Heidän avullaan varkaiden jengiä kohtaan tunnetaan irtautumista ja vihamielisyyttä.

Teoksessa esiintyy kansanperinteen sanoja ja ammattikieltä:

Mikä suuttui hyvä kaveri?

Hengästynyt?

Maailma, jossa Jegor Prokudin pystyi moraalisesti puhdistautumaan ja rakastumaan, on kuvattu täysin eri tavalla. V.M. Shukshin käyttää täällä paljon epiteettejä, fraseologisia yksiköitä, kirkkaita, värikkäitä vetoomuksia. Sankarien puhe sisältää myös kansanperinteen sanaston elementtejä.

Kuvaamalla vanhaa naista, joka tapasi Jegorin matkalla, kirjoittaja käyttää epiteettiä "kirkkaat silmät". Lyuban kuvauksessa epiteetti "suloinen venäläinen yksinkertainen kasvo" auttaa näkemään todellisen venäläisen naisen, ystävällisen ja sympaattisen.

Ja Jegorin tapaaminen koivujen kanssa luonnehtii häntä yleväksi ja ystävälliseksi henkilöksi. Sankari kutsuu heitä "tyttöystäviksi", "morsiameksi". Nämä kirjoittajan käyttämät osoitteet ovat epätavallisen helliä ja kauniita.

He hämmästyvät Jegorin Lyubaan vetoaman omaperäisyydestä: "Lubushka-rakas", "Siperian pannukakut", "rakas rikas", "kirkas aamu". Ja kuinka olla hymyilemättä näille sankarin sanoille, jotka lausutaan niin peloissaan ja ilkikurisesti?

Elokuvatarinassa on klerikalismia ja kansankieltä:

No, laitetaanpa kysymys hieman eri tavalla...

Hiljainen! käski vanha mies. - Yksityhmä aitaa jotain lyömättä ja se toinen...

V.M. Shukshin arvosti korkeasti taidetta. Siksi hänen elokuvatarinassaan on monia musiikki- ja kirjallisia teoksia.

Joten elokuvatarina "Kalina Krasnaya" alkaa kappaleella "Evening Ringing", jonka esittävät uusintarikolliset. Tämä ei ole sattumaa. Kappaleet tulivat V.M.:n elämään. Shukshin lapsuudesta asti. Kotona äitinsä ja sisarensa Tayan kanssa he lauloivat iltaisin. Maria Sergeevna tiesi paljon kappaleita. Hän aloitti, Taya nousi. Vasya puolestaan ​​lauloi kuin mies, hiljaa, mutta erittäin tarkasti ja vilpittömästi. Myöhemmin, kun Vasily Makarovich tuli kotiin kuvausryhmän kanssa, hänen sukulaisensa kokoontuivat ehdottomasti juhlapöytä rakkaan vieraan kunniaksi ja lauloi aina vanhoja lauluja.

Kappaleesta "Evening Bells" on kaksi versiota. Toinen on kansanmusiikkia, toinen venäläisen säveltäjän A.T. Grechaninov ja puolalainen säveltäjä S. Moniuszko. Juuri tämä laulu auttaa ymmärtämään, kuinka tärkeitä sekä "syntymämaa" että "isänkoti", jolle he hyvästit ovat sanoneet, ovat tärkeitä uusintarikollisille.

On mahdotonta kuvitella elokuvatarinaa ilman upeaa kappaletta "Kalina Krasnaya". Kansanlaulujen sanat, musiikki - J. Frenkel. Huomasin, että tarinassa hahmot laulavat kappaleen "Kalina Krasnaya" neljä kertaa. Aluksi Lucien laulaa sen, toisen ja kolmannen kerran kappaleen esittää Jegor Prokudin, ja vasta viimeisellä, neljännellä kerralla kappale alkoi soittaa uudella tavalla: "niin hyvä, niin kiva", ja tämä johtuu siitä, että Jegor ja Lyuba esittivät sen yhdessä.

Erityistä huomiota kiinnitetään jaksoon, jossa Jegor Prokudin lukee S. Yeseninin runon "Olkoon se koskettava sydämelle". Se on täynnä omaa tuhonsa aavistusta. Ja tämä aavistus kummitteli sankaria koko elokuvan tarinan ajan:

"... kaadun ja hautaudun lumeen."

Egor lukee ja A.S. Pushkin "vanki". Tämä tapahtuu sankarin ollessa kylvyssä Peterin kanssa.

"Istuin telkien takana kosteassa vankityrmässä..." -

aloitti ensimmäisen Egorin. Petro tuki. Ja siitä tuli niin odottamattoman kauniisti, niin - kyyneliin asti - sujuvasti ja surullisesti.

Epäilemättä sankari on lähellä kirjallinen luovuus. Ehkä tämä johtuu siitä, että teokset auttavat Jegoria "parantamaan" sieluaan, parantamaan moraalia ja ehkä Jegor näkee teosten juonissa oman elämänsä.

Siten sain selville, että kielen figuratiiviset ja ilmaisuvälineet antavat V.M. Shukshinin lakonismi, maalauksellisuus, luo emotionaalisuutta, lisää puheen ilmaisukykyä. Ja taideteoksia, joihin kirjailija on sijoittanut taideteos Autan paljastamaan paremmin hahmojen kuvia, välittämään heidän tunteitaan ja tunteitaan.

Shukshinin teoksista voidaan sanoa - elää ihmisten keskellä, tapauksia, vaikutelmia, joista jokainen vaatii oman, lisäksi oikeutetun paikkansa taiteessa, jokainen työntämällä kaikkea muuta ryntää läpi sinun paperille, lavalle, valkokankaalle. , kiireellisesti vaativa ja muriseva, - Se on erittäin vaikeaa.

Tässä tulee mieleen V. Shukshinin elokuvatarina "Kalina Krasnaja", joka on kirjoitettu vuonna 1973. Päähenkilö on Jegor Prokudin, hän on hyväluontoinen mies, joskus rosvo, ja jo jotkut kriitikot olivat hyvin nolostuneita tästä epäjohdonmukaisuudesta, ja he luulivat sen luonteen ja "elämän totuuden" puutteeksi.

Kritiikki ei heti huomannut, että kukaan ei ole ehkä toistaiseksi pystynyt luomaan sellaista elämäntapaa - ei yksikään kirjailija, ei yksikään ohjaaja, ei yksikään näyttelijä, ja Shukshin onnistui, koska hän on Shukshin, joka näki läpitunkevasti ihmisiä ympärillään. , heidän kohtalonsa, heidän elämänsä ylä- ja alamäkiä, koska hän on kirjailija, ohjaaja ja näyttelijä.

Prokudinin epäjohdonmukaisuus ei suinkaan ole niin yksinkertaista, spontaania eikä minkään ehdollista, se ei suinkaan ole tyhjä paikka eikä luonteen puute.

Prokudin on jatkuvasti epäjohdonmukainen, ja se on jotain muuta. Tämä on jo logiikkaa. Hänen logiikkansa ei ole meidän logiikkaamme, sitä ei voi eikä luultavasti pidä hyväksyä ja jakaa, mutta tämä ei suinkaan tarkoita, etteikö sitä olisi olemassa, ettei se voisi avautua meille ja tulla ymmärretyksi.

Ei nopeasti eikä hiljaa, vaan tasaisella askeleella, Jegor liikkuu äsken kyntämää peltoa pitkin kuolemaansa kohti.

Hän menee tietäen minne on menossa.

Hän lähtee lähettäen ensin kätyrinsä kyntölle, jotta hän ei olisi todistaja sille, mitä nyt väistämättä tapahtuu, jotta henkilöä, jolla ei ollut mitään tekemistä Prokudinin kohtalon kanssa, ei uhkaisi jonkinlainen vaara, jonkinlainen vaivaa todistajalle.

Prokudinin pressukasaappaiden iskuja puisilla käytävillä kuullaan kovaäänisesti ja jatkuvasti, kun hän lähtee vankilasta vapauteen, mutta tässä hän melkein äänettömästi, mutta samassa rytmissä astuu peltoa pitkin vapaudesta kuolemaansa, ja ympyrä sulkeutuu. , ja kaikki tulee meille selväksi.

Mutta sitten ymmärrämme, että tämän henkilön olisi pitänyt tehdä juuri niin - kaikki hänen aikaisempi epäjohdonmukaisuutensa puhui tästä.

Prokudin ei sääliä, rakkautta, holhousta eikä apua - hän ei hyväksyisi meiltä mitään, mutta hän tarvitsee ymmärryksemme. Se on tarpeen omalla tavallaan - loppujen lopuksi hän vastustaa tätä ymmärrystä koko ajan, ei turhaan hän ollut niin epäjohdonmukainen ja heitti polvensa ulos, mutta kaikki tämä siksi, että ymmärryksemme oli hänelle välttämätön.

Ja sitten alat tahattomasti ajatella, että Prokudin antaa meille ymmärryksen paitsi itsestään, myös hänen taiteilijastaan ​​- Vasily Shukshinista.

Aika juoksee. Shukshinin kuolinvuonna syntyneistä on tulossa hänen lukijoitaan tänään. Heille hän on tietämättään klassisen sarjan nimi. Mutta hänen kuolemansa jälkeen kuluneet vuodet eivät menettäneet sanan toivottua merkitystä, jonka hän kirjoitti isolla kirjaimella. Ihmiset, totuus, elävä elämä. Jokainen sana heijastaa Shukshinin sielua, hänen elämänasemaansa - älä koskaan anna periksi, älä koskaan taivu elämän painon alle, vaan päinvastoin, taistele paikastasi auringossa.