Miellyttävä, huomaamaton melodia, joka ei soita minnekään, ei kerro suurista intohimoista, he eivät kiinnitä siihen lainkaan huomiota erityistä huomiota, mutta se luo mukavan ympäristön - aivan kuten huonekalut... Sitä kutsutaan "sisustamusiikiksi". Tämän omituisen ilmiön luoja on ranskalainen säveltäjä Eric Satie. Mutta tietysti hänen palvelunsa maailmantaiteelle eivät ole vain tässä - monet musiikilliset suunnat 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa ja 1900-luvulle asti kukoistuneet kokoelmat juurtuvat Satin työhön.

Kuten kaikki lahjakkaita ihmisiä, Eric Satie näytti aikaisin musiikillinen kyky ja rakkaus musiikkiin - mutta aluksi hänen vanhempansa eivät kiinnittäneet tähän huomiota: perheessä ei ollut taideväkeä, hänen isänsä oli satamameklari. Poika alkoi vakavasti opiskella musiikkia vasta 12-vuotiaana, kun perhe muutti Honfleurista, jossa Eric Satie syntyi, Pariisiin. Hän tuli Pariisin konservatorioon kahdesti - 13-vuotiaana ja 18-vuotiaana, mutta ei koskaan valmistunut: ensimmäisen kerran hänet erotettiin kahden ja puolen vuoden jälkeen, koska hänen opintojaan ei voitu kutsua onnistuneiksi, toisen kerran hän itse jätti konservatorion. , koska oppiminen ei ollut kiinnostavaa. Hän liittyi armeijaan, vuoden palvelun jälkeen palasi pääkaupunkiin ja työskenteli pianistina kahvilassa. Tämä ei kuitenkaan haitannut säveltäjän luovuutta - ja vuonna 1888 syntyi pianosykli "Kolme hymnopediaa". Mikä hänessä oli huomionarvoista? Säveltäjä käytti siinä ei-sointujen vapaita suhteita. Ei voida sanoa, että kukaan ei käyttänyt tätä harmonista tekniikkaa ennen Satia - esimerkiksi Cesar Franck teki sen, mutta Satie kehitti sen myöhemmin - vuonna 1891 kirjoitetussa "Tähtien pojassa" ei-sointusekvenssit rakennettiin kvartseihin. Mitä tulee Kolmeen Hymnopediaan, Claude Debussy, jonka Satie tapasi kahvilassa Montmartressa ja josta tuli ystäviä, tarjoutui orkestroimaan niitä. Satien kanssa syntyneen ystävyyden ansiosta Debussy voitti nuoruuden ihastumisensa wagnerilaiseen musiikkiin.

Ekstravaganssi on aina erottanut Eric Satien. Tämä ominaisuus näkyi kaikessa - osuvissa sanoissa, joilla hänen nuotinsa ovat täynnä, tavassa kirjoittaa teoksensa punaisella musteella ja tietysti itse musiikissa. Vuonna 1892 hän loi hyvin odottamattoman sävellysmenetelmän - useita lyhyitä kappaleita (enintään kuusi) liitetään toisiinsa erilaisissa yhdistelmissä, ja näin sävelletään näytelmä. Vielä omaperäisemmin hän ilmaisi vuonna 1893 suuttumuksensa siitä, että Suzanne Valadon aiheutti hänelle - säveltäjän rakkaalle, joka ei millään tavalla eronnut lempeästä luonteesta. Säveltäjä sävelsi teoksen, jonka hän kutsui "Vexationsiksi" (jossa Ranskan kieli tämä voidaan kääntää "häiriöiksi" tai "ongelmiksi"). Teos kuulostaa yksitoikkoiselta, ihanteellisesti heijastaen vaikeuksissa olevan henkilön tilaa, eikä sinänsä ole erityisen pitkä, mutta kirjoittaja kehottaa pianistia toistamaan sen monta kertaa, ja esittäjän on itse päätettävä kuinka paljon. Totta, säveltäjä asetti kuitenkin rajan: enintään kahdeksansataa neljäkymmentä kertaa. Temposta riippuen (jonka Satie myös jätti muusikon harkinnan varaan) tämä voi vaihdella kahdestatoista tunnista vuorokauteen. Jotkut muut tuon ajanjakson teokset kirjoitettiin kuitenkin samalla tyylillä: "Rusun ja ristin kellot", "Goottilaiset tanssit" ja muut. Kontrastien ja äkillisten siirtymien puuttuessa joitain kappaleita ei edes jaettu tahoiksi. Totta, säveltäjä ei vaatinut toistamaan niitä satoja kertoja, mutta tyyliltään ne muistuttivat "Troubles".

Vuodesta 1898 Satie asui Arcayssa, Pariisin esikaupunkialueella. "Arkayn erakko" - niin häntä kutsuttiin, hän ei halunnut tavata ketään, vieraili vain satunnaisesti Pariisissa esittelemässä uutta teosta. Säveltäjä oli kuitenkin suurelle yleisölle lähes tuntematon, kunnes vuonna 1911 hän järjesti teoksistaan ​​sarjan konsertteja. Satin kirjoitukset herättävät huomiota paitsi epätavallisella tyylillään, myös ylellisillä otsikoilla: "Kuivatut alkiot", "Automaattiset kuvaukset", "Kolme päärynän muotoista kappaletta".

Vuonna 1915 säveltäjä tapasi. Hänen aloitteestaan ​​Satie osallistui seurueen baletin luomiseen (libreton on kirjoittanut Cocteau ja suunnittelusta Pablo Picasso). Vuonna 1917 esitellyn baletin nimi oli "Paraati", ja sanoa, että Satin balettimusiikki järkytti yleisöä, ei tarkoita mitään: tarkoituksella primitiivistä, sireenien ulvomista, kirjoituskoneen ääntä ja muuta. ei-musikaalisia ääniä... Mutta säveltäjällä oli vielä omaperäisempi idea - vuonna 1916 hän tarjosi couturier Germain Bongarille upean psykologinen vastaanotto: salongissa ja myymälöissä tulee kuunnella huomaamatonta musiikkia, joka vaikuttaa asiakkaisiin. Kahden vuoden kuluttua Bongar tilasi hänelle sellaista musiikkia, ja se kirjoitettiin, mutta sotilaalliset toimet estivät idean toteuttamisen. Kappaleet "Eric Satien keksimästä sisustusmusiikista" (täsmälleen keksitty - säveltäjä piti sitä enemmän teknisenä kuin luovana) esitettiin vasta vuonna 1919, Satien Platonin dialogien tekstiin kirjoitetun musiikkidraaman "Sokrates" väliajalla.

"Arkey erakon" kuolema vuonna 1925 jäi huomaamatta musiikin maailmaan. Todellinen kiinnostus Satien tuotantoon seurasi 1900-luvun puolivälissä, jolloin kävi selväksi, kuinka paljon säveltäjä oli aikakauttaan edellä.

Kaikki oikeudet pidätetään. Kopiointi on kielletty.

erik-satie.com Ääni, valokuva, video Wikimedia Commonsissa

Hänen pianokappaleensa ovat vaikuttaneet moniin modernistisiin säveltäjiin Claude Debussystä, Ranskan Sixistä, John Cageen. Eric Satie on sellaisten musiikillisten liikkeiden edelläkävijä ja esi-isä, kuten impressionismi, primitivismi, konstruktivismi, uusklassismi ja minimalismi. 1910-luvun lopulla Satie keksi genren "sisustusmusiikki", jota ei tarvitse erikseen kuunnella, huomaamaton melodia, joka soi jatkuvasti kaupassa tai näyttelyssä.

Elämäkerta [ | ]

Satien talo ja museo Honfleurissa

”Esitys iski minuun raikkaudellaan ja aidolla omaperäisyydellä. "Paraati" vain vahvisti minulle, missä määrin olin oikeassa, kun arvostin Satin arvokkuutta ja hänen rooliaan ranskalaista musiikkia sen tosiasian, että hän vastusti ikäänsä elävän impressionismin epämääräistä estetiikkaa voimakkaillaan ja ilmaisuvoimaista kieltä, vailla mitään pretenteettisyys ja koristelu.

Skandaalisen paraatin lisäksi Eric Satie on kirjoittanut neljä muuta baletin partituuria: Uspud (1892), Kaunis hysteerinen nainen (1920), Merkuriuksen seikkailut (1924) ja Esitys peruutetaan (1924). Myös (jo kirjailijan kuoleman jälkeen) monia hänen piano- ja orkesteriteoksiaan käytettiin usein yksinäytöksisten balettien ja balettinumeroiden esittämiseen, pääasiassa hymnopediaa ja Jack in the Stall -sarjaa. :103

Jotkut Satin teoksista tuottivat erinomaisesti vahva vaikutelma Igor Stravinskylle. Tämä koskee erityisesti balettia Parade (1917), jonka partituuria hän pyysi kirjailijalta lähes vuoden, ja sinfonista draamaa Sokrates (). Juuri nämä kaksi sävellystä jättivät huomattavimman jäljen Stravinskyn työhön: ensimmäinen hänen konstruktivistisella aikakaudellaan ja toinen 1920-luvun lopun uusklassisissa teoksissa. Saatuaan paljon Satien vaikutteita, hän siirtyi venäläisen aikakauden impressionismista (ja fauvismista) lähes luurankoiseen musiikkityyliin yksinkertaistaen kirjoitustyyliä. Tämä näkyy Pariisin aikakauden teoksissa - "Sotilaan tarina" ja ooppera "Mavra". Mutta jopa kolmekymmentä vuotta myöhemmin tämä tapahtuma muistettiin edelleen vain a hämmästyttävä tosiasia Ranskan musiikin historia:

”Koska kuusikot tunsivat olevansa vapaita opeistaan ​​ja olivat täynnä innostunutta kunnioitusta niitä kohtaan, joita vastaan ​​he esittivät itsensä esteettisenä vastustajana, he eivät muodostaneet mitään ryhmää. "Pyhä kevät" on kasvanut kuin voimakas puu, työntäen pensaitamme taaksepäin, ja olimme myöntämässä tappion, kun yhtäkkiä Stravinsky pian liityin itseni tekniikkapiiriimme ja hänen teoksissaan selittämättömästi jopa Eric Satien vaikutus tuntui.

Keksittyään vuonna avantgarde-genren "tausta" (tai "sisustus") industrial-musiikki, jota ei tarvitse erikseen kuunnella, Eric Satie oli myös minimalismin edelläkävijä ja edelläkävijä. Hänen pakkomielteiset melodiansa, jotka toistettiin satoja kertoja ilman pienintäkään muutosta tai keskeytystä, soivat kaupassa tai salongissa vieraita vastaan, olivat aikaansa reilulla puoli vuosisataa edellä.

Bibliografia [ | ]

Ranskaksi

Huomautuksia [ | ]

1. Internet Movie Database - 1990.
2. BNF-tunnus: Open Data Platform – 2011.
3. Erik Satie
4. Encyclopædia Britannica
5. SNAC-2010.

Eric Satie

Ranska / Impressionismi, uusklassismi ja dadaismi / Tärkeimmät genret: baletti, kamarilaulusanoitukset ja pianominiatyyri

Eric Satie syntyi vuonna 1866 ja kuoli vuonna 1925. Hän oli käytännössä saman ikäinen kuin Mahler, Rahmaninov, Richard Strauss, mutta hänen nimensä erottuu musiikin historiassa. Hän ei kuulu mihinkään taiteelliseen liikkeeseen ja suuntaan. Siitä huolimatta hänen taiteensa vaikutti voimakkaasti 1900-luvun musiikin tapojen kehitykseen ensin Ranskassa ja sitten kaikkialla maailmassa. Luovuuden eri aikoina ja kanssa vaihtelevassa määrin intensiteetti, hän oli ensimmäinen urbanisti, dadaisti, kubisti, impressionisti, ekspressionisti ja lopulta yksi ensimmäisistä ranskalaiset säveltäjät, käyttämällä kaksitoistasävyisiä rivejä. Ja jos musiikkitieteessä on tapana laskea uuden musiikillisen vuosisadan alkua 1910-luvulta, niin Satin työ siirtää tätä linjaa kahdella vuosikymmenellä taaksepäin, 1890-luvulle.

Työllään Satie yritti vastustaa impressionismia ja wagnerismia. Hän on kuuluisa sanoessaan: On typerää puolustaa Wagneria vain siksi, että Saint-Saens hyökkää häntä vastaan, sinun täytyy huutaa: Alas Wagner yhdessä Saint-Saensin kanssa!» Säveltäjän päätavoitteet olivat selkeys ja yksinkertaisuus, ja hänen luova elämänsä päinvastoin oli täynnä monimutkaisia ​​metamorfoosia ja ratkaisemattomia törmäyksiä.

Hänestä tuli elämänsä aikana "elävä legenda". Tosiasia on, että Sati oli uskomattoman eksentrinen. Kaikki hänen toimintansa oli suunnattu ensisijaisesti järkyttämiseen. Hänen työnsä, elämäntyylinsä ja kommunikaationsa eivät jättäneet ketään välinpitämättömäksi: jotkut näkivät hänet nerona, toiset sarlataanina. Aikalaiset katsoivat Satin niin sanottujen säveltäjien - "unelijoiden" - ryhmään. Ilmeisen musiikillisen lahjakkuuden lisäksi hän oli erittäin provosoiva kirjailija ja paradoksaalinen kirjailija. Mitä arvoisia ovat hänen sävellyksiensä nimet tai niissä olevat esittelyhuomautukset! Joskus ne ovat varsin järkeviä ja ovat todella ohjeita esiintyjille. Muissa tapauksissa on täysin absurdeja rivejä. Hänellä on esimerkiksi kappale nimeltä "Funeral March", jossa hän yksinkertaisesti ottaa toisen osan Chopinin Sonata b-mollista, transponoi sen toiseksi säveleksi, yksinkertaistaa sitä hieman ja kirjoittaa ikään kuin pilkallisesti: "No, nyt kuulet katkelman Schubertin Mazurkasta". Tietenkään ei ole lainausta, koska Schubert ei kirjoittanut mazurkoja ollenkaan. Syklissä "Medlyfish Sting", joka oudolla tavalla koostuu seitsemästä apinan tanssista, luemme: "Apina tanssii sulavasti, sitten suuttuu (tai teeskentelee sitä). Ohje esiintyjälle: "Istu varjossa ja ole hyvä, että apina tarkkailee sinua." Lisäksi Satin skenaarion mukaan: "apina ajattelee jotain muuta." Ohje esiintyjälle: naura, mutta niin ettei kukaan näe.

Satien ensimmäinen teos, josta tuli sovellus tulevaisuutta varten, oli pianotriptyykki "Gymnopedia", jonka hän sävelsi vuonna 1888 konservatorion jälkeen. Kysytään itseltämme: mistä niin outo sana - "gymnopedia" tuli?

Tästä aiheesta on valtava määrä versioita. Yksi heistä kertoo, että Gymnopedia oli muinaisen Spartan loman nimi, jota vietettiin heinäkuussa noin kymmenen päivän ajan ja joka koostui sotilaatanssista, musiikista ja voimisteluharjoituksia. Jos katsomme tätä sanaa etymologisesta näkökulmasta, näemme sen yhdyssana kreikkalaisista juurista peräisin oleva "gymnopedia" (hymnosista jumalien ja sankareiden juhlallinen laulaminen ja payeia-kasvatus) viittaa lopulta lauluihin, joita laulettiin nuorten miesten kilpailun aikana voimasta ja näppäryydestä muinainen Kreikka. Jos laitat kaiken yhteen, käännös on: "koulutus hymnillä".

Toinen versio Satien teoksen nimestä on piilotettu tuolloin varsin kuuluisan runoilijan Contamine de Latourin runoon. Sati oli hänen ystävänsä ja tunsi luultavasti hyvin tämän säkeen. Tässä ovat nämä rivit vapaassa käännöksessäni, koska tämän kirjoittajan luomuksia ei ole koskaan julkaistu venäjäksi:

… Missä meripihkan atomit heijastavat itseään

Siellä sarabandit sekoittuvat Gymnopedioiden kanssa….

Sati itse väitti, että tämä nimi tuli hänelle luettuaan Flaubertin romaanin "Salambo". Minun näkökulmastani Satien Gymnopedia voidaan tunnistaa maailman ensimmäiseksi "ympäristömusiikiksi", modernin "lounge"-tyylin esi-isäksi.

Eric Satien elämä ei ollut ollenkaan helppoa. Hän tuli Pariisin konservatorioon kahdesti, ja kahdesti hänet karkotettiin sopimattomuuden vuoksi. Hän liittyi armeijaan, mutta ei pitänyt siitäkään siellä. Jotta Sati ei palvelisi rykmentissä, hän seisoi paljain rintakeksin useita tunteja kylmässä. Tuloksena Keuhkoputkentulehdus ja vapautus palvelusta.

Hänen ulkonäkönsä, kuten hänen käytöksensä, oli erittäin eksentrinen. Hänen erikoisuuksiaan ovat vaatekaappi, jossa on kaksitoista identtistä harmaata samettipukua, ja väite, että hän syö vain ruokaa. valkoinen väri: suolaa, sokeria, jauhettua luuta, hometta hedelmissä ja nahattomassa valkoisessa kalassa. Sati muutti usein ulkonäköään, hän saattoi mennä yhteiskuntaan kulkurien pukeutuneena, ja seuraavana päivänä hän näyttäytyi moitteettomana dandyna. Näin hän kuvaili itseään: Haluan antaa sinulle merkkejäni: hiukset ja kulmakarvat tummanruskeat, silmät harmaat, hiusten reuna matala, nenä pitkä, suu keskikokoinen, leuka leveä, kasvot soikeat»

Koko elämänsä ajan Sati koki taloudellisia vaikeuksia. Asuessaan Pariisin työväenluokan esikaupunkien köyhien keskuudessa, lähettäen epätoivoisia avustuskirjeitä lähimmille ystävilleen, ylpeydestä hän ei päästä heitä kerjäläiseen kotiinsa. Ainoa enemmän tai vähemmän pysyvä säveltäjän työpaikka oli kuuluisa pariisilainen kahvila "Black Cat" ("Le Chat Noir"), joka sijaitsee Montmartressa. Väitetään, että tämä kabaree toimi mallina nykyiselle hopeakauden kulttuurimonumentille, Pietarin taidekahvilalle Stray Dog, johon koko sen ajan boheemi kokoontui. 80-luvulla Sati seurasi lukijoita ja näyttelijöitä (silloin pantomiimi oli muodissa) tai jopa soitti jotain "taustaksi". Ja tämä on erittäin tärkeää. Satie ei pitänyt musiikkia vain itsenäisenä taideteoksena ja luojan itsensä ilmaisutavana, vaan antoi sille myös vaatimattomamman roolin omien sanojensa mukaan "staattisen äänikoristeeksi", esimerkiksi tapetiksi tai huonekaluksi (siis syntyi etunimi, jonka hän ehdotti tällaiselle musiikilliselle taustalle: "huonekalumusiikki"). Hän kirjoitti, että ravintoloiden "huonekalumusiikin" tulisi olla osa ympäristöääniä, sen tehtävänä on vaimentaa lautasilla olevien veitsien ja haarukoiden kolinaa ja täyttää ihmisten välillä aika ajoin nousevia kiusallisia taukoja. Muuten, Eric Satietä voidaan pitää ihmiskunnan historian ensimmäisenä elokuvasäveltäjänä. Tarkoitan Rene Clairin elokuvaa "Intermission", musiikin, johon Satie kirjoitti, ollessaan kuolemassa.

Ikään kuin kohtalo olisi jahtanut tätä vuosisadan ensimmäisen neljänneksen nerokasta pilkkaajaa ja häirintätekijää. Hän eli suurimman osan elämästään hämärässä, jonka tunsivat vain ne, jotka kävivät kabareeissa." Musta kissa". Luovan boheemin joukossa Sati oli ulkopuolinen. Kuitenkin vuonna 1911 (säveltäjä oli tuolloin jo 45-vuotias) Satin elämä alkoi muuttua parempaan suuntaan. Hänellä oli ihailijoita, joiden joukossa olivat nuoret säveltäjät Francis Poulenc ja Georges Auric, mutta hänen tuttavuutensa taiteilija, kirjailija ja näytelmäkirjailija Jean Cocteau oli erityinen rooli. He tapasivat vuonna 1915. Cocteau oli niin hämmästynyt säveltäjän oudosta ja omaperäisestä persoonasta, että hän neuvoi Diaghilevia ottamaan Satin mukaan baletin näyttämiseen "uudessa hengessä". Tässä on mitä Cocteau itse kirjoitti säveltäjästä: Ulkoisesti Sati näytti tavalliselta virkamieheltä: parta, nenä, keilahattu ja sateenvarjo. Egoisti, fanaatikko, hän ei tunnistanut muuta kuin oppinsa, ja repi ja heitti, kun jokin oli ristiriidassa sen kanssa.". Cocteau itse toimi baletin "Paraati" libretistinä, josta tuli eniten kuuluisa teos Sati.

Baletin idea kuului Jean Cocteaulle (1889 - 1963), 1900-luvun alun eurooppalaisen avantgarden johtajalle ja ideologille. Cocteau kiehtoi Diaghilevin Venäjän vuodenajat niiden olemassaolon ensimmäisistä päivistä lähtien. Hän piirsi julisteita, kirjoitti artikkeleita venäläisiin balettiohjelmiin. "Paraden" työskentelyyn hän houkutteli projektiin Pablo Picasson (lavasteet ja puvut) ja Leonid Myasinin (koreografia). Cocteau muisteli: Tapasin Picasson Montparnassen bulevardilla Rotonden ja Domen välissä, jalankulkijoita oli vähän. Ehdotin, että hän tulisi Diaghileviin työskentelemään maisemien parissa. Hän suostui ja tuli. Auttoi häntä työssä italialaiset futuristit ". Baletin ensi-ilta 18. toukokuuta 1917 muuttui skandaaliksi. Muuten, varsinkin järkyttävän Cocteau ja Satie lisäsivät baletin partituuriin epätavallisia instrumentteja, kuten kirjoituskoneen, palosireenin, revolverin, maitopullosarjan. Hallissa syttyi tappelu. Arvostettu teatterikriitikko kirjoitti tuhoisan arvostelun nimeltä Sati " epäharmoninen, psykoottinen kirjoituskoneiden ja helistimien säveltäjä"(innovatiivinen tekniikka, jossa kirjoituskoneen ääni sisällytettiin äänialueeseen, hyväksyttiin sitten vihamielisesti). Guillaume Apollinaire kirjoitti ohjelman tekstin (samalla lanseerasi uuden sanan: "surrealismi"). Tuotannon mottona oli Apollinairen sanat: "Uusi henki" ("L'Esprit Nouveau"). Diaghilevin ja Cocteaun henkilökohtaisesta pyynnöstä kirjoitettu tulevaisuuden taiteen manifesti tasoitti tietä Ranskan nuorelle musiikille.

Sati sävelsi musiikkia näin: hän kirjoitti yhden noin 5-6 tahdin pituisen katkelman, sitten toisen samanlaisen ja kiinnitti sitten toisen toisiinsa konstruktoriperiaatteen mukaisesti. Fragmentit voivat olla eri sävelsävyissä, eri rytmeissä ja jopa erilaisia ​​tyylejä. Tämän kokoonpanomenetelmän ansiosta saadaan tällainen monimuotoisuus tyylejä. Tietyssä mielessä tämä on polystylistiikan alkua säveltäjän toteuttamana ilmiönä. Samaan aikaan Satiesta tuli myös minimalismin kantaisä, kauan ennen kuin se ilmestyi musiikin areenalle.

Satin syklin julkaiseminen epätavallisella otsikolla "Kolme kappaletta päärynän muodossa" aiheutti suuren kohun, jossa sävellyksen graafisessa piirustuksessa hänet arvataan päärynäksi. Satie oli musiikin apollinaire. Tämä sykli oli syövyttävää pilkkaa impressionististen näytelmien nimien ja lavasuuntien hienostuneisuudesta. Kuuluisassa fuugavalssissaan Satie yhdistää kaksi yhteensopimattomalta näyttävää genreä - kevyen salivalssin ja täysin akateemisen fuugan. Kuten näemme, Satin sävellysajattelu oli epätavallista, ei kliseistä. Ehkä hän, kuten Berlioz, oli onnekas, ettei heitä lapsuudesta lähtien työnnetty akateemisen perinteen kehykseen.

Satin innovatiivinen musiikki houkutteli hänen luokseen vuonna 1920 kourallisen nuoria säveltäjiä, jotka kokoontuivat kuuluisaan Sixiin, ja Satista tuli heidän kummisetänsä. Heitä yhdisti rakkaus musiikkihalliin, ragtimeen ja jazziin, maustettuna räjähtävällä sekoitus sodanvastaista ja dadaismin anarkistista henkeä. "Kuusiin" kuuluivat: Louis Duray, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Georges Auric, Francis Poulenc ja Germaine Taiffer.

Aivan kuten Maurice Ravel kerran löysi säveltäjä Eric Satien suurelle yleisölle vuonna 1911, niin John Cagesta tuli 1900-luvun jälkipuoliskolla Satien ajatusten kapellimestarina. Cage rakasti musiikkiaan varhainen ikä. Voidaan liioittelematta sanoa, että Sati on elpymisensä velkaa tälle amerikkalaiselle säveltäjälle. John Cage piti Satietä kaiken merkittävien edelläkävijänä modernistiset liikkeet taiteessa dadaismia, surrealismia, modernismia ja jopa poptaidetta Andy Warholin ja Cagen itsensä hengessä. Hän nimitti Satin kaiken modernin taiteen isäksi.

Ranskalainen maestro tunsi todellakin Tristan Tzaran, joka perusti dadaismin. Hän jopa kirjoitti kirjallisia harjoituksia Dada-kokoelmiin ja osallistui Dada-esityksiin, iltoihin, mielenosoituksiin, joita pidettiin vuodesta 1916 lähtien.

Satien intohimo musiikkiin sai alkunsa Cagesta, kun hän löysi näytelmän "Vexation", joka tarkoittaa "katuman katkeruutta", "ongelmia", "sortoa", "ärsytystä". Tätä näytelmää ei koskaan esitetty Satin elinaikana. Se koostuu kolmesta musiikillisesta lauseesta. Pääasia, joka teki Cageen niin suuren vaikutuksen tässä työssä, oli se, että käsikirjoitus oli kirjoitettu Satin kädellä: "Esitys 840 kertaa peräkkäin." Lopulta vuonna 1963 Cage järjesti tämän Satien teoksen esityksen, joka kesti lähes kahdeksantoista tuntia ja neljäkymmentä minuuttia, ja siihen osallistui kaksitoista pianistia, jotka seurasivat toisiaan. Näyttelijöitä olivat: John Cage itse, Lewis Lloyd, David Tudor, Philip Corner, Viola Farber, Christian Wulff, Robert Wood, Macrae Cook, John Cale, David del Tredici, Howard Kline. Osallistumismaksu tälle maratonille oli viisi dollaria. Kuuntelijoille jaettiin kelloja, ja mitä pidempään he viettivät aikaa Satin teoksen kuunteluun, sitä lisää rahaa he palasivat. Sen jälkeen "Vexation" on esitetty useita kertoja.

Satin musiikin omaperäisyys, innovatiiviset tekniikat vaikuttivat moniin säveltäjiin. Sen lisäksi, että monet hänen teoksistaan ​​itse asiassa tasoittivat tietä ambientin syntymiselle, Sati itse oli sellaisten luovien liikkeiden edelläkävijä kuin minimalismi, "toistomusiikki" ja "absurdin teatteri".

Tarpeeksi pilviä, sumua ja akvaariota, vesinymfiä ja yön tuoksuja; tarvitsemme maallista musiikkia, arjen musiikkia!...
J. Cocteau

E. Satie on yksi paradoksaalisimmista ranskalaisista säveltäjistä. Hän yllätti aikalaisensa useammin kuin kerran puhumalla aktiivisesti luovissa julistuksissaan sitä vastaan, mitä hän oli innokkaasti puolustanut viime aikoihin asti. 1890-luvulla C. Debussyn tavattuaan Satie vastusti R. Wagnerin sokeaa jäljitelmää nousevan musiikillisen impressionismin kehittämiseksi, joka symboloi ranskalaisten elpymistä. kansallista taidetta. Myöhemmin säveltäjä hyökkäsi impressionismin epigoneja vastaan ​​vastustaen sen epämääräisyyttä ja hienostuneisuutta lineaarisen kirjoittamisen selkeydellä, yksinkertaisuudella ja tarkkuudella. "Kuuden" nuoret säveltäjät saivat vahvan vaikutuksen Satista. Säveltäjässä asui levoton kapinallinen henki, joka vaati perinteiden kaatamista. Sati valloitti nuorten rohkealla haasteella filistealaisen maun suhteen itsenäisillä, esteettisillä arvioillaan.

Sati syntyi satamameklarin perheeseen. Sukulaisten keskuudessa ei ollut muusikoita, ja varhain ilmennyt vetovoima musiikkiin jäi huomaamatta. Vasta kun Eric oli 12-vuotias - perhe muutti Pariisiin - alkoivat vakavat musiikkitunnit. 18-vuotiaana Sati tuli Pariisin konservatorioon, opiskeli siellä jonkin aikaa harmoniaa ja muita teoreettisia aineita ja otti pianotunteja. Mutta tyytymätön koulutukseen hän jättää luokat ja vapaaehtoiset armeijaan. Palattuaan Pariisiin vuotta myöhemmin hän työskentelee pianistina pienissä kahviloissa Montmartrella, jossa hän tapaa C. Debussyn, joka kiinnostui nuoren pianistin improvisaatioiden alkuperäisistä harmonioista ja jopa ryhtyi orkestroimaan hänen pianosykliään Gymnopédie. . Tutustumisesta muodostui pitkäaikainen ystävyys. Satien vaikutus auttoi Debussyä voittamaan nuoruuden ihastumisensa Wagnerin työhön.

Vuonna 1898 Satie muutti Pariisin Arcayn esikaupunkiin. Hän asettui vaatimattomaan huoneeseen toisessa kerroksessa pienen kahvilan yläpuolelle, eikä kukaan hänen ystävistään päässyt tunkeutumaan tähän säveltäjän turvapaikkaan. Satille lempinimi "Arkey erakko" vahvistui. Hän asui yksin, vältti kustantajia, vältti teatterien tuottoisia tarjouksia. Ajoittain hän esiintyi Pariisissa uuden työn kanssa. Koko musikaali Paris toisti Satin nokkeluutta, hänen hyvin kohdennettuja, ironisia aforismeja taiteesta, säveltäjistä.

Vuosina 1905-08. 39-vuotiaana Satie siirtyi Schola cantorumiin, jossa hän opiskeli kontrapunktia ja sävellystä O. Serrierin ja A. Rousselin johdolla. Varhaiset kirjoitukset Satit kuuluvat 80-90-luvun lopulle: 3 "Gymnopediaa", "Mass of the Poor" kuorolle ja uruille, "Cold Pieces" pianolle.

20-luvulla. hän alkaa julkaista kokoelmia pianon kappaleita, muodoltaan epätavallinen, ylellisillä otsikoilla: "Kolme päärynän muotoista palaa", "Hevosen ihossa", "Automaattiset kuvaukset", "Kuivatut alkiot". Samaan aikakauteen kuuluu myös joukko upeita melodisia lauluja-valsseja, jotka nousivat nopeasti suosioon. Vuonna 1915 Satiesta tuli läheinen runoilija, näytelmäkirjailija ja musiikkikriitikko J. Cocteau, joka kutsui hänet yhdessä P. Picasson kanssa kirjoittamaan baletin S. Diaghilevin seurueelle. Baletti "Paraati" sai ensi-iltansa vuonna 1917 E. Ansermetin johdolla.

Tahallinen primitivismi ja korostettu piittaamattomuus äänen kauneudesta, auton sireenien äänien tuominen partituuriin, kirjoituskoneen sirkuttelu ja muut äänet aiheuttivat meluisan skandaalin yleisössä ja kriitikkojen hyökkäyksiä, mikä ei lannistanut säveltäjän ja hänen ystävänsä. Paraden musiikissa Sati loi uudelleen musiikkisalin hengen, arjen katumelodioiden intonaatiot ja rytmit.

Vuonna 1918 kirjoitettu "sinfonisten draamien, joissa lauletaan Sokrates" musiikkia Platonin aitojen dialogien tekstiin, päinvastoin erottuu selkeydestä, hillityksestä, jopa ankaruudesta ja ulkoisten vaikutusten puuttumisesta. Tämä on täysin vastakohta "Paraadille", huolimatta siitä, että näitä teoksia erottaa vain vuosi. Valmistuttuaan Sokrateen Satie alkoi toteuttaa ajatusta musiikin sisustamisesta, edustaen ikään kuin arjen äänitaustaa.

Sati vietti elämänsä viimeiset vuodet eristyksissä, asuen Arkayssa. Hän katkaisi kaikki suhteet "kuuden" kanssa ja kokoontui hänen ympärilleen uusi ryhmä säveltäjät, jota kutsuttiin "Arkey-kouluksi". (Siihen kuuluivat säveltäjät M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, kapellimestari R. Desormières). Main esteettinen periaate Tästä luovasta liitosta haluttiin uutta demokraattista taidetta. Satin kuolema meni lähes huomaamatta. Vasta 50-luvun lopulla. kiinnostus on lisääntynyt luova perintö, nauhoituksia hänen piano- ja laulusävellyksistään ilmestyy.