Bach kirjoitti elämänsä aikana yli 1000 teosta. Hänen tuotannossaan ovat edustettuina kaikki tuon ajan merkittävät genret oopperaa lukuun ottamatta; hän teki yhteenvedon saavutuksista musiikillinen taide barokin aikakausi. Bach on polyfonian mestari. Bachin kuoleman jälkeen hänen musiikkinsa meni pois muodista, mutta 1800-luvulla Mendelssohnin ansiosta se löydettiin uudelleen. Hänen työllään oli voimakas vaikutus myöhempien säveltäjien musiikkiin, myös 1900-luvulla. Bachin pedagogisia teoksia käytetään edelleen aiottuun tarkoitukseen.

Elämäkerta

Lapsuus

Johann Sebastian Bach oli muusikko Johann Ambrosius Bachin ja Elisabeth Lemmerhirtin kuudes lapsi. Bachin perhe on tunnettu musikaalisuudestaan ​​1500-luvun alusta lähtien: monet Johann Sebastianin esi-isistä olivat ammattimuusikoita. Tänä aikana kirkko, paikallisviranomaiset ja aristokratia tukivat muusikoita erityisesti Thüringenissä ja Sachsenissa. Bachin isä asui ja työskenteli Eisenachissa. Tuolloin kaupungissa oli noin 6000 asukasta. Johann Ambrosiuksen työhön kuului maallisten konserttien järjestäminen ja kirkkomusiikin esittäminen.

Kun Johann Sebastian oli 9-vuotias, hänen äitinsä kuoli ja vuotta myöhemmin hänen isänsä, joka oli onnistunut avioitumaan uudelleen vähän ennen sitä. Pojan otti luokseen hänen vanhempi veljensä Johann Christoph, joka toimi urkurina läheisessä Ohrdrufissa. Johann Sebastian meni lukioon, hänen veljensä opetti hänet soittamaan urkuja ja klaveria. Johann Sebastian piti musiikista kovasti, eikä jättänyt käyttämättä tilaisuutta opiskella sitä tai uusia teoksia. Seuraavan tarinan tiedetään havainnollistavan Bachin intohimoa musiikkiin. Johann Christoph piti kaapissaan muistikirjaa tuon ajan kuuluisien säveltäjien muistiinpanoilla, mutta Johann Sebastianin pyynnöstä hän ei antanut hänen tutustua siihen. Eräänä päivänä nuori Bach onnistui saamaan muistikirjan veljensä aina lukitusta kaapista, ja kuuden kuukauden kuluessa kuutamoisia öitä hän kirjoitti sen sisällön uudelleen itselleen. Kun työ oli jo valmis, veli löysi kopion ja otti muistiinpanot pois.

Opiskellessaan Ohrdrufissa veljensä ohjauksessa Bach tutustui nykyaikaisten eteläsaksalaisten säveltäjien - Pachelbelin, Frobergerin ja muiden - työhön. On myös mahdollista, että hän tutustui pohjoissaksalaisten ja ranskalaisten säveltäjien teoksiin. Johann Sebastian tarkkaili, kuinka urkuja hoidettiin, ja mahdollisesti osallistui siihen itse.

15-vuotiaana Bach muutti Lüneburgiin, missä hän opiskeli vuosina 1700-1703 Pietarissa. Michael. Opintojensa aikana hän vieraili Hampurissa - Saksan suurimmassa kaupungissa sekä Cellessä (jossa ranskalaista musiikkia arvostettiin) ja Lyypekkiin, jossa hänellä oli mahdollisuus tutustua aikansa kuuluisien muusikoiden työhön. Bachin ensimmäiset teokset urkuille ja klavierille kuuluvat samoihin vuosiin. A cappella -kuorossa laulamisen lisäksi Bach soitti luultavasti koulun kolmimanuaalisia urkuja ja cembaloa. Täällä hän sai ensimmäiset tietonsa teologiasta, latinasta, historiasta, maantiedosta ja fysiikasta, ja ehkä myös alkoi oppia ranskaa ja italialainen. Koulussa Bachilla oli mahdollisuus seurustella kuuluisien pohjoissaksalaisten aristokraattien ja kuuluisien urkurien poikien kanssa, erityisesti Georg Böhmin kanssa Lüneburgissa ja Reinkenin ja Brunsin kanssa Hampurissa. Heidän avullaan Johann Sebastian on saattanut päästä käsiksi suurimpiin koskaan soittamiinsa soittimiin. Tänä aikana Bach laajensi tietojaan tuon aikakauden säveltäjistä, erityisesti Dietrich Buxtehudesta, jota hän suuresti kunnioitti.

Arnstadt ja Mühlhausen (1703-1708)

Tammikuussa 1703 opintojensa päätyttyä hän sai hovimuusikon viran Weimarin herttua Johann Ernstiltä. Ei tiedetä tarkalleen, mitkä hänen tehtävänsä olivat, mutta todennäköisesti tämä asema ei liittynyt toiminnan suorittamiseen. Seitsemän kuukauden palveluksessa Weimarissa hänen maineensa esiintyjä levisi. Bach kutsuttiin urkujen päällikön virkaan St. Boniface Arnstadtissa, joka sijaitsee 180 km:n päässä Weimarista. Bachin perheellä oli pitkäaikaiset siteet tähän vanhimpaan Saksan kaupunkiin. Elokuussa Bach aloitti kirkon urkurina. Hän joutui työskentelemään vain 3 päivää viikossa, ja palkka oli suhteellisen korkea. Lisäksi soitin pidettiin hyvässä kunnossa ja viritettiin uuteen järjestelmään, joka laajensi säveltäjän ja esittäjän mahdollisuuksia. Tänä aikana Bach loi monia urkuteoksia, mukaan lukien kuuluisan toccata ja fuuga d-molli.

Perhesiteet ja musiikkia rakastava työnantaja eivät pystyneet estämään muutamaa vuotta myöhemmin syntyneitä jännitteitä Johann Sebastianin ja viranomaisten välillä. Bach oli tyytymätön kuoron laulajien koulutustasoon. Lisäksi vuosina 1705-1706 Bach meni mielivaltaisesti Lyypekkiin useiksi kuukausiksi, missä hän tutustui Buxtehuden peliin, joka aiheutti tyytymättömyyttä viranomaisiin. Lisäksi viranomaiset syyttivät Bachia "oudosta kuorosäestyksestä", joka nosti yhteisöä, ja kyvyttömyydestä johtaa kuoroa; Jälkimmäinen syytös näyttää olleen perusteltu. Ensimmäinen Bach Forkelin elämäkerran kirjoittaja kirjoittaa, että Johann Sebastian käveli yli 400 kilometriä jalkaisin kuunnellakseen erinomaista säveltäjää, mutta nykyään jotkut tutkijat kyseenalaistavat tämän tosiasian.

Vuonna 1706 Bach päättää vaihtaa työpaikkaa. Hänelle tarjottiin kannattavampaa ja korkeampaa asemaa urkurina Pyhän Nikolauksen kirkossa. Vlasia Mühlhausenissa, suurkaupunki Maan pohjoisosassa. Seuraavana vuonna Bach hyväksyi tämän tarjouksen ja otti urkuri Johann Georg Ahlen tilalle. Hänen palkkaansa nostettiin edelliseen verrattuna ja kuorojen taso oli parempi. Neljä kuukautta myöhemmin, 17. lokakuuta 1707, Johann Sebastian meni naimisiin serkkunsa Maria Barbaran kanssa Arnstadtista. Heillä oli myöhemmin seitsemän lasta, joista kolme kuoli lapsuudessa. Kolme selviytyneistä - Wilhelm Friedemann, Johann Christian ja Carl Philipp Emmanuel - kehittyi tunnetuiksi säveltäjiksi.

Mühlhausenin kaupungin- ja kirkkoviranomaiset olivat tyytyväisiä uuteen työntekijään. He hyväksyivät epäröimättä hänen suunnitelmansa suuria kustannuksia vaatineiden kirkon urkujen entisöimisestä ja juhlakantaatin "Herra on kuninkaani" BWV 71 (se oli ainoa Bachin elinaikana painettu kantaatti) julkaisemisesta. uuden konsulin virkaanastumisesta hänelle annettiin suuri palkinto.

Weimar (1708-1717)

Työskenneltyään Mühlhausenissa noin vuoden, Bach vaihtoi jälleen työpaikkaa, tällä kertaa hoviurkurina ja konserttijärjestäjänä - paljon korkeampi asema kuin hänen edellinen tehtävänsä Weimarissa. Luultavasti tekijät, jotka pakottivat hänet vaihtamaan työpaikkaa, olivat korkeat palkat ja hyvin valittu ammattimuusikoiden kokoonpano. Bachin perhe asettui taloon vain viiden minuutin kävelymatkan päässä kreivin palatsista. Seuraavana vuonna perheeseen syntyi ensimmäinen lapsi. Samaan aikaan Maria Barbaran vanhempi naimaton sisar muutti Bahamalle, joka auttoi heitä johtamaan kotitaloutta hänen kuolemaansa asti vuonna 1729. Weimarissa Wilhelm Friedemann ja Carl Philipp Emmanuel syntyivät Bachille.

Weimarissa alkoi pitkä klavier- ja orkesteriteosten säveltäminen, jolloin Bachin lahjakkuus saavutti huippunsa. Tänä aikana Bach imee musiikillisia vaikutteita muista maista. Italialaisten Vivaldin ja Corellin teoksissa opetettiin Bach kirjoittamaan dramaattisia johdantoja, joista Bach opiskeli dynaamisten rytmien ja ratkaisevien harmonisten skeemojen käyttöä. Bach opiskeli teoksia hyvin italialaiset säveltäjät, luomalla transkriptioita Vivaldin konsertoista uruille tai cembalolle. Hän saattoi lainata ajatuksen sovitusten kirjoittamisesta työnantajaltaan herttua Johann Ernstiltä, ​​joka oli ammattimuusikko. Vuonna 1713 herttua palasi ulkomaanmatkalta ja toi mukanaan suuri määrä toteaa, että hän näytti Johann Sebastiania. SISÄÄN italialaista musiikkia herttua (ja, kuten joistakin teoksista näkyy, myös Bachia itseään) houkutteli soolon (soitti yhtä instrumenttia) ja tutin (koko orkesterin soittaminen) vuorottelu.

Weimarissa Bachilla oli mahdollisuus soittaa ja säveltää urkuteoksia sekä käyttää herttuaorkesterin palveluita. Weimarissa Bach kirjoitti suurimman osan fuugastaan ​​(suurin ja tunnetuin Bachin fuugakokoelma on Well-Tempered Clavier). Palvellessaan Weimarissa Bach aloitti työskentelyn Urkuvihkon parissa, joka on Wilhelm Friedemannin opetukseen tarkoitettujen kappaleiden kokoelma. Tämä kokoelma koostuu muunnelmista luterilaisista lauluista.

Weimarin palveluksensa päätyttyä Bach oli jo tunnettu urkuri. Marchandin jakso kuuluu tähän aikaan. Vuonna 1717 kuuluisa ranskalainen muusikko Louis Marchand saapui Dresdeniin. Dresdenin säestäjä Volumier päätti kutsua Bachin ja järjestää musiikkikilpailun kahden kuuluisan urkurin, Bach ja Marchand, välillä. Kilpailupäivänä kuitenkin kävi ilmi, että Marchand (jolla oli ilmeisesti aiemmin ollut tilaisuus kuunnella Bachin näytelmää) lähti kiireesti ja salaa kaupungista; kilpailua ei järjestetty, ja Bachin piti soittaa yksin.

Köthen (1717-1723)

Jonkin ajan kuluttua Bach lähti jälleen etsimään sopivampaa työtä. Vanha omistaja ei halunnut päästää häntä irti, ja 6. marraskuuta 1717 hän jopa pidätti hänet jatkuvista eroamispyynnöistä - mutta jo 2. joulukuuta hän vapautti hänet "häpeän ilmauksella". Leopold, Anhalt-Köthenin herttua, palkkasi Bachin Kapellmeisteriksi. Herttua, joka itse oli muusikko, arvosti Bachin lahjakkuutta, maksoi hänelle hyvin ja antoi hänelle suuren toimintavapauden. Herttua oli kuitenkin kalvinisti, eikä pitänyt hienostuneen musiikin käyttöä palvonnassa, joten suurin osa Bachin Köthen-teoksista oli maallisia. Köthenissä Bach sävelsi muun muassa sviittejä orkesterille, kuusi sarjaa soolosellolle, englantilaisia ​​ja ranskalaisia ​​sviittejä klavierille sekä kolme sonaattia ja kolme partitaa sooloviululle. Kuuluisat Brandenburgin konsertot kirjoitettiin samaan aikaan.

7. heinäkuuta 1720, kun Bach oli ulkomailla herttuan kanssa, tapahtui tragedia: hänen vaimonsa Maria Barbara kuoli äkillisesti jättäen neljä pientä lasta. Seuraavana vuonna Bach tapasi Anna Magdalena Wilcken, nuoren ja erittäin lahjakkaan sopraanon, joka lauloi herttuahovissa. He menivät naimisiin 3. joulukuuta 1721. Ikäerosta huolimatta - hän oli 17 vuotta nuorempi kuin Johann Sebastian - heidän avioliittonsa oli ilmeisesti onnellinen. Heillä oli 13 lasta.

Leipzig (1723-1750)

Vuonna 1723 hänen "Passion mukaan Johanneksen" esitys pidettiin St. Tuomas Leipzigissä, ja 1. kesäkuuta Bach sai tämän kirkon kanttorin viran samalla kun hän toimi kirkon opettajana ja korvasi Johann Kuhnaun tässä virassa. Bachin tehtäviin kuului laulun opettaminen ja viikoittaisten konserttien pitäminen Leipzigin kahdessa pääkirkossa, St. Tuomas ja St. Nicholas. Johann Sebastianin asema sisälsi myös latinan opetuksen, mutta hän sai palkata avustajan, joka teki tämän työn hänelle - siksi Petzold opetti latinaa 50 taalerilla vuodessa. Bach sai kaikkien kaupungin kirkkojen "musiikkijohtajan" viran: hänen tehtäviinsä kuului esiintyjien valinta, heidän koulutuksensa valvonta ja esitettävän musiikin valinta. Työskennellessään Leipzigissä säveltäjä joutui toistuvasti konflikteihin kaupunginhallinnon kanssa.

Hänen elämänsä ensimmäiset kuusi vuotta Leipzigissä osoittautuivat erittäin tuottoisiksi: Bach sävelsi jopa 5 vuotuista kantaattisykliä (kaksi niistä todennäköisesti katosi). Suurin osa näistä teoksista oli kirjoitettu evankeliumiteksteissä, joita luterilaisessa kirkossa luettiin joka sunnuntai ja pyhäpäivinä ympäri vuoden; monet (kuten "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ja "Nun komm, der Heiden Heiland") perustuvat perinteisiin kirkon lauluihin.

Esityksen aikana Bach ilmeisesti istui cembalon ääressä tai seisoi kuoron edessä alemmassa galleriassa urkujen alla; puhallinsoittimet ja timpanit sijaitsivat sivugalleriassa urkujen oikealla puolella, kielet vasemmalla. Kaupunginvaltuusto antoi Bachille vain noin 8 esiintyjää, ja tästä tuli usein säveltäjän ja hallinnon välisten kiistojen syy: Bach itse joutui palkkaamaan jopa 20 muusikkoa esittämään orkesteriteoksia. Säveltäjä itse soitti yleensä urkuja tai cembaloa; jos hän johti kuoroa, sen paikan täytti henkilökunnan urkuri tai yksi Bachin vanhimmista pojista.

Bach värväsi sopraanoja ja alttoja opiskelijoiden keskuudesta sekä tenoreita ja bassoja - ei vain koulusta, vaan kaikkialta Leipzigistä. Kaupungin viranomaisten maksamien säännöllisten konserttien lisäksi Bach ja hänen kuoronsa ansaitsivat ylimääräistä rahaa esiintymällä häissä ja hautajaisissa. Oletettavasti ainakin 6 motettia kirjoitettiin näihin tarkoituksiin. Osa hänen tavanomaista työtään kirkossa oli venetsialaisen koulukunnan säveltäjien sekä joidenkin saksalaisten, kuten Schützin, motettien esittäminen; Motettojaan sävellessään Bach ohjasi näiden säveltäjien teoksia.

Kirjoittaen kantaatteja suurimman osan 1720-luvulta, Bach keräsi laajan ohjelmiston esiintymistä varten Leipzigin pääkirkoissa. Ajan myötä hän halusi säveltää ja esittää maallisempaa musiikkia. Maaliskuussa 1729 Johann Sebastianista tuli College of Music (Collegium Musicum), maallisen yhtyeen johtaja, joka oli olemassa vuodesta 1701, jolloin Bachin vanha ystävä Georg Philipp Telemann perusti sen. Tuolloin monissa Saksan suurissa kaupungeissa lahjakkaat ja aktiiviset yliopisto-opiskelijat loivat samanlaisia ​​kokoonpanoja. Tällaisilla yhdistyksillä oli yhä suurempi rooli julkisessa musiikkielämässä; niitä johtivat usein tunnetut ammattimuusikot. Suurimman osan vuodesta musiikkiopisto piti kahden tunnin konsertteja kahdesti viikossa Zimmermannin kahvilassa, joka sijaitsee lähellä kauppatoria. Kahvilan omistaja tarjosi muusikoille suuren salin ja osti useita soittimia. Monet Bachin maallisista teoksista, jotka ovat peräisin 1730-, 40- ja 50-luvuilta, on sävelletty erityisesti Zimmermannin kahvilassa esitettäväksi. Tällaisia ​​teoksia ovat mm. Coffee Cantata ja clavier-kokoelma Clavier-Übung sekä monet konsertot sellolle ja cembalolle.

Samaan aikaan Bach kirjoitti kuuluisan h-molli messun Kyrie- ja Gloria-osuudet ja lisäsi myöhemmin loput osat, joiden melodiat ovat lähes kokonaan lainattuja säveltäjän parhaista kantaateista. Bach sai pian nimityksen hovin säveltäjäksi; ilmeisesti hän oli pitkään etsinyt tätä korkeaa virkaa, mikä oli painava argumentti hänen kiistoissaan kaupungin viranomaisten kanssa. Vaikka koko messua ei koskaan esitetty kokonaisuudessaan säveltäjän elinaikana, monet pitävät sitä nykyään yhtenä kaikkien aikojen hienoimmista kuoroteoksista.

Vuonna 1747 Bach vieraili Preussin kuninkaan Fredrik II:n hovissa, jossa kuningas tarjosi hänelle musiikkiteeman ja pyysi häntä säveltämään siihen jotain. Bach oli improvisaation mestari ja esitti heti kolmiäänisen fuugan. Myöhemmin Johann Sebastian sävelsi tästä aiheesta kokonaisen syklin muunnelmia ja lähetti sen lahjaksi kuninkaalle. Kierros koostui ricercarista, kanoneista ja trioista, jotka perustuivat Friedrichin sanelemaan teemaan. Tätä sykliä kutsuttiin "musiikkitarjoukseksi".

Toista suurta sykliä, Fuugataidetta, Bach ei saanut valmiiksi, vaikka se kirjoitettiin todennäköisesti kauan ennen hänen kuolemaansa. Elämänsä aikana hän ei koskaan julkaissut. Sykli koostuu 18 monimutkaisesta fuugasta ja kaanonista, jotka perustuvat yhteen yksinkertaiseen teemaan. Tässä syklissä Bach käytti kaikkia välineitä ja tekniikoita polyfonisten teosten kirjoittamiseen.

Bachin viimeinen teos oli koraalialkusoitto urkuille, jonka hän saneli vävylleen melkein kuolinvuoteellaan. Alkulaulun nimi on "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Tässä seison valtaistuimesi edessä"); tämä teos usein lopettaa keskeneräisen Fuugataiteen esityksen.

Ajan myötä Bachin näkö heikkeni asteittain. Hän kuitenkin jatkoi musiikin säveltämistä ja saneli sen vävylleen Altnikkolille. Vuonna 1750 Englantilainen silmälääkäri John Taylor, jota monet nykyajan tutkijat pitävät šarlataanina, saapui Leipzigiin. Taylor leikkasi Bachia kahdesti, mutta molemmat leikkaukset epäonnistuivat, Bach pysyi sokeana. Heinäkuun 18. päivänä hän yhtäkkiä palasi lyhyeksi ajaksi näkönsä, mutta illalla hän sai aivohalvauksen. Bach kuoli 28. heinäkuuta; kuolinsyynä saattoi olla leikkauksen aiheuttamia komplikaatioita. Hänen jäljellä olevan omaisuutensa arvioitiin olevan yli 1000 taaleria, ja se sisälsi 5 cembaloa, 2 luuttucembaloa, 3 viulua, 3 alttoviulua, 2 selloa, viola da gamba, luuttu ja spinetti sekä 52 pyhää kirjaa.

Bach kirjoitti elämänsä aikana yli 1000 teosta. Leipzigissä Bach piti yllä ystävällisiä suhteita yliopiston professoreihin. Erityisen hedelmällistä oli yhteistyö salanimellä Pikander kirjoittaneen runoilijan kanssa. Johann Sebastian ja Anna Magdalena isännöivät kotonaan usein ystäviä, perheenjäseniä ja muusikoita kaikkialta Saksasta. Usein vieraina olivat hovimuusikot Dresdenistä, Berliinistä ja muista kaupungeista, mukaan lukien Carl Philipp Emmanuelin kummisetä Telemann. Mielenkiintoista on, että Georg Friedrich Händel, Bachin ikäinen Hallesta, vain 50 kilometrin päässä Leipzigistä, ei koskaan tavannut Bachia, vaikka Bach yritti tavata hänet kahdesti elämässään - vuosina 1719 ja 1729. Näiden kahden säveltäjän kohtalot yhdisti kuitenkin John Taylor, joka operoi molempia vähän ennen heidän kuolemaansa.

Säveltäjä haudattiin lähelle Pyhän Nikolauksen kirkkoa. Thomas, jossa hän palveli 27 vuotta. Hauta kuitenkin pian katosi, ja vasta vuonna 1894 Bachin jäännökset löydettiin vahingossa rakennustöiden aikana; Sitten tapahtui uudelleenhautaus.

Bachin opintoja

Ensimmäiset kuvaukset Bachin elämästä olivat hänen muistokirjoituksensa ja hänen leskensä Anna Magdalenan laatima lyhyt kronikka elämästä. Johann Sebatianin kuoleman jälkeen hänen elämäkertaansa ei yritetty julkaista ennen kuin vuonna 1802 hänen ystävänsä Forkel julkaisi omiin muistelmiinsa, muistokirjoitukseensa sekä Bachin poikien ja ystävien tarinoihin perustuen ensimmäisen yksityiskohtainen elämäkerta. 1800-luvun puolivälissä kiinnostus Bachin musiikkiin heräsi, säveltäjät ja tutkijat alkoivat kerätä, tutkia ja julkaista kaikkia hänen teoksiaan. Seuraava suuri Bachia käsittelevä teos oli Philippe Spittan kirja, joka julkaistiin vuonna 1880. 1900-luvun alussa ranskalainen urkuri ja tutkija Albert Schweitzer julkaisi kirjan. Tässä teoksessa Bachin elämäkerran, teosten kuvauksen ja analyysin lisäksi paljon huomiota kiinnitetään hänen työskentelynsä aikakauden kuvaukseen sekä hänen musiikkiinsa liittyviin teologisiin kysymyksiin. Nämä kirjat olivat arvovaltaisimpia 1900-luvun puoliväliin asti, jolloin uusien teknisten keinojen ja huolellisen tutkimuksen avulla saatiin selville uusia faktoja Bachin elämästä ja työstä, jotka paikoin olivat ristiriidassa perinteisten käsitysten kanssa. Niinpä esimerkiksi todettiin, että Bach kirjoitti joitain kantaatteja vuosina 1724-1725 (aiemmin ajateltiin tämän tapahtuneen 1740-luvulla), löydettiin tuntemattomia teoksia, ja joitain aiemmin Bachista johtuvia teoksia ei ollut hänen kirjoittamiaan; joitakin tosiasioita hänen elämäkertastaan ​​saatiin selville. 1900-luvun jälkipuoliskolla tästä aiheesta kirjoitettiin monia teoksia - esimerkiksi Christoph Wolfin kirjoja.

Luominen

Bach kirjoitti yli 1000 musiikkikappaletta. Nykyään jokaiselle kuuluisalle teokselle on annettu BWV-numero (lyhenne sanoista Bach Werke Verzeichnis - Bachin teosten luettelo). Bach kirjoitti musiikkia erilaisia ​​soittimia sekä henkistä että maallista. Osa Bachin teoksista on muunnelmia muiden säveltäjien teoksista ja osa on tarkistettuja versioita heidän omista teoksistaan.

Urujen luovuus

Urkumusiikilla Saksassa oli Bachin aikaan jo pitkä perinne, joka oli kehittynyt Bachin edeltäjien – Pachelbelin, Böhmin, Buxtehuden ja muiden säveltäjien – ansiosta, joista jokainen vaikutti häneen omalla tavallaan. Bach tunsi monet heistä henkilökohtaisesti.

Bach tunnettiin elämänsä aikana parhaiten ensiluokkaisena urkurina, opettajana ja urkumusiikin säveltäjänä. Hän työskenteli sekä siihen aikaan perinteisissä "vapaissa" genreissä, kuten preludi, fantasia, toccata, ja tiukemmissa muodoissa - koraalipreludi ja fuuga. Urkuteoksissaan Bach yhdisti taitavasti erilaisten piirteitä musiikkityylejä jonka hän tapasi koko elämänsä. Säveltäjä sai vaikutteita sekä pohjoissaksalaisten säveltäjien musiikista (Georg Böhm, jonka Bach tapasi Lüneburgissa ja Dietrich Buxtehude Lyypeckissä) että eteläisten säveltäjien musiikista: Bach kirjoitti uudelleen monien ranskalaisten ja italialaisten säveltäjien teoksia itselleen ymmärtää niitä musiikillinen kieli; myöhemmin hän jopa litteroi joitakin Vivaldin viulukonserttoja uruille. Urkumusiikin hedelmällisimmällä aikakaudella (1708-1714) Johann Sebastian ei vain kirjoittanut monia preludeja ja fuugapareja sekä toccata ja fuugaa, vaan myös sävelsi keskeneräisen Urkuvihkon - kokoelman 46 lyhyestä kuoropreludista, jossa erilaisia ​​tekniikoita ja lähestymistapoja kuoroteemojen säveltämiseen. Lähdettyään Weimarista Bach kirjoitti vähemmän urkuille; Weimarin jälkeen on kuitenkin kirjoitettu monia kuuluisia teoksia (6 triosonaattia, Clavier-Übung-kokoelma ja 18 Leipzigin koraalia). Koko elämänsä ajan Bach ei vain säveltänyt musiikkia urkuille, vaan myös konsultoi soitinten rakentamista, uusien urkujen tarkistamista ja viritystä.

Muita clavier-teoksia

Bach kirjoitti myös useita teoksia cembalolle, joista monia voitiin soittaa myös klavikordilla. Monet näistä luomuksista ovat tietosanakirjakokoelmia, joissa esitellään erilaisia ​​tekniikoita ja menetelmiä polyfonisten teosten säveltämiseen. Suurin osa Bachin elinaikana julkaistuista clavier-teoksista sisältyi kokoelmiin nimeltä "Clavier-Übung" ("klaveriharjoitukset").

* "The Well-Tempered Clavier" kahdessa osassa, kirjoitettu vuosina 1722 ja 1744, on kokoelma, jonka jokainen osa sisältää 24 preludia ja fuugaa, yksi kullekin yhteiselle sävelle. Tämä sykli oli erittäin tärkeä siirtymisen yhteydessä instrumenttien viritysjärjestelmiin, jotka mahdollistivat musiikin soittamisen yhtä helposti missä tahansa sävelessä - ensisijaisesti nykyaikaisessa tasatemperamenttiasteikossa, vaikka ei tiedetä, käyttikö Bach sitä.

* Kolme kokoelmaa sviittejä: englantilaiset sviitit, ranskalaiset sviitit ja Partitas for clavier. Jokainen sykli sisälsi 6 sviittiä, jotka oli rakennettu vakiokaavan mukaan (allemande, courante, sarabande, gigue ja valinnainen osa kahden viimeisen välissä). Englanninkielisissä sviiteissä allemandea edeltää alkusoitto, ja sarabanden ja giguen välillä on täsmälleen yksi liike; sisään Ranskalaiset sviitit valinnaisten osien määrä kasvaa ja alkusoittoja ei ole. Partitasissa vakiomallia laajennetaan: hienojen johdanto-osien lisäksi on muitakin, eikä vain sarabanden ja giguen välillä.

* Goldberg Variations (noin 1741) - melodia, jossa on 30 muunnelmaa. Syklillä on melko monimutkainen ja epätavallinen rakenne. Variaatiot rakentuvat enemmän teeman tonaaliselle tasolle kuin itse melodialle.

* Vaihtelevat kappaleet, kuten "ranskalaisen tyylin alkusoitto", BWV 831, "kromaattinen fantasia ja fuuga", BWV 903 tai "italialainen konsertto", BWV 971.

Orkesteri- ja kamarimusiikkia

Bach kirjoitti musiikkia sekä yksittäisille soittimille että yhtyeille. Hänen teoksiaan soolosoittimille - 6 sonaattia ja partitaa sooloviululle, BWV 1001-1006, 6 sarjaa sellolle, BWV 1007-1012 ja partitaa soolohuilulle, BWV 1013 - monet pitävät säveltäjän syvällisimpinä. toimii. Lisäksi Bach sävelsi useita teoksia luuttusoololle. Hän kirjoitti myös triosonaatteja, sonaatteja soolohuilulle ja viola da gamballe, joita säestää vain yleisbasso, sekä suuren joukon kaanoneja ja ricercareja, enimmäkseen määrittelemättä soittimia esitykseen. Merkittävimpiä esimerkkejä tällaisista teoksista ovat syklit "Fuugan taide" ja "Musiikkitarjonta".

Bachin tunnetuimpia teoksia orkesterille ovat Brandenburgin konsertos. He saivat nimensä, koska Bach, lähetettyään ne Brandenburg-Schwedtin markkrahvi Christian Ludwigille vuonna 1721, aikoi saada työpaikan hovissa; tämä yritys epäonnistui. Concerto grosso -genressä kirjoitettiin kuusi konserttoa. Muita Bachin säilyneitä teoksia orkesterille ovat kaksi viulukonserttoa, konsertto kahdelle viululle d-molli, BWV 1043, sekä konsertot yhdelle, kahdelle, kolmelle ja jopa neljälle cembalolle. Tutkijat uskovat, että nämä cembalokonsertot olivat vain transkriptioita Johann Sebastianin vanhoista teoksista, jotka ovat nyt kadonneet. Konserttojen lisäksi Bach sävelsi 4 orkesterisarjaa.

Laulu toimii

* Kantaatit. Pitkän elämänsä ajan joka sunnuntai Bach St. Tuomas johti kantaatin esitystä, jonka teema valittiin luterilaisen mukaan kirkon kalenteri. Vaikka Bach esitti myös muiden säveltäjien kantaatteja, hän sävelsi Leipzigissä vähintään kolme täyttä vuotuista kantaattisykliä, yhden jokaiselle vuoden sunnuntaille ja jokaiselle. uskonnollinen vapaapäivä. Lisäksi hän sävelsi useita kantaatteja Weimarissa ja Mühlhausenissa. Yhteensä Bach kirjoitti yli 300 hengellistä kantaattia, joista vain noin 195 on säilynyt tähän päivään asti. Bachin kantaatit vaihtelevat suuresti muodoltaan ja instrumentaatioltaan. Jotkut niistä on kirjoitettu yhdelle äänelle, jotkut kuorolle; Jotkut vaativat suuren orkesterin esiintyäkseen, ja jotkut vaativat vain muutaman instrumentin. Yleisimmin käytetty malli on kuitenkin seuraava: kantaatti alkaa juhlallisella kuoron johdatuksella, sitten vuorotellen resitatiivit ja aariat solisteille tai duetoille ja päättyy koraaliin. Resitatiiviksi otetaan yleensä samat Raamatun sanat, jotka luterilaisten kanonien mukaan luetaan tällä viikolla. Viimeistä koraalia edeltää usein koraalipreludi jossakin keskiosassa, ja se sisältyy joskus myös johdantoosaan cantus firmuksen muodossa. Bachin hengellisistä kantaateista tunnetuimmat ovat "Christ lag in Todesbanden" (numero 4), "Ein" feste Burg" (nro 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nro 140) ja "Herz und Mund und Tat". und Leben "(numero 147). Lisäksi Bach sävelsi myös useita maallisia kantaatteja, jotka yleensä omistettiin joillekin tapahtumille, kuten häille. Bachin kuuluisimpia maallisia kantaatteja ovat kaksi hääkantaattia ja koominen kahvikantaatti.

* Intohimot tai intohimot. Passion Johanneksen mukaan (1724) ja Passion Matteuksen mukaan (n. 1727) - teoksia kuorolle ja orkesterille evankeliumiaiheisesta Kristuksen kärsimyksestä, tarkoitettu esitettäväksi pitkäperjantaina vesperissä Pyhän Tapanin kirkoissa. Tuomas ja St. Nicholas. Intohimot ovat yksi suurimmista lauluteoksia Bach. Tiedetään, että Bach kirjoitti 4 tai 5 passiota, mutta vain nämä kaksi ovat säilyneet täysin tähän päivään asti.

* Oratoriot ja Magnificats. Tunnetuin on Jouluoratorio (1734) - 6 kantaatin sykli, joka esitetään liturgisen vuoden joulun aikana. Pääsiäisoratorio (1734-1736) ja Magnificat ovat melko laajoja ja monimutkaisia ​​kantaatteja ja niiden laajuus on pienempi kuin Jouluoratorio tai Passiot. Magnificatista on kaksi versiota: alkuperäinen (E-duuri, 1723) ja myöhempi ja tunnettu (D-duuri, 1730).

* Massat. Bachin tunnetuin ja merkittävin messu on h-molli messu (valmistui vuonna 1749), joka on täydellinen arkipäivän sykli. Tämä massa, kuten monet muutkin säveltäjän teokset, sisälsi tarkistettuja varhaisia ​​sävellyksiä. Messua ei koskaan esitetty kokonaisuudessaan Bachin elinaikana - ensimmäisen kerran tämä tapahtui vasta 1800-luvulla. Lisäksi tätä musiikkia ei esitetty suunnitellusti äänen keston (noin 2 tuntia) vuoksi. H-molli messun lisäksi meille on tullut Bachin 4 lyhyttä kaksiosaista messua sekä erillisiä osia, kuten Sanctus ja Kyrie.

Bachin loput lauluteokset sisältävät useita motetteja, noin 180 koraalia, laulua ja aariaa.

Toteutus

Nykyään Bachin musiikin esittäjät jakautuvat kahteen leiriin: niihin, jotka pitävät aidosta esityksestä eli Bachin aikakauden soittimia ja menetelmiä käyttäen, ja niihin, jotka esittävät Bachia nykyaikaiset soittimet. Bachin aikana ei ollut niin suuria kuoroja ja orkestereita kuin esimerkiksi Brahmsin aikana, ja hänen kunnianhimoisimpiin teoksiinsa, kuten h-molli messuun ja passioihin, ei liity suuria kokoonpanoja. Lisäksi joissakin Bachin kamaritöissä instrumentointia ei ole osoitettu ollenkaan, joten nykyään hyvin eri versioita samojen teosten esitykset. Urkuteoksissa Bach ei juuri koskaan maininnut manuaalien rekisteröintiä ja vaihtamista. Kielisoittimista Bach suosi klavikordia. Hän tapasi Zilbermanin ja keskusteli hänen kanssaan uuden instrumenttinsa rakenteesta, mikä myötävaikutti modernin pianon luomiseen. Bachin musiikkia joillekin soittimille sovitettiin usein uudelleen toisille, esimerkiksi Busoni sovitti urkujen toccata ja fuuga d-molli ja joitain muita teoksia pianolle.

Lukuisat "kevennetyt" ja modernisoidut versiot hänen teoksistaan ​​edesauttoivat Bachin musiikin popularisointia 1900-luvulla. Heidän joukossaan ovat nykyään tunnettuja sävelmiä Swingle Singersin esittämänä ja Wendy Carlosin vuoden 1968 "Switched-On Bach" -levytys, jossa käytettiin vasta keksittyä syntetisaattoria. Bachin musiikkia prosessoivat myös jazzmuusikot, kuten Jacques Loussier. Venäjän joukossa nykytaiteilijat Fjodor Chistyakov yritti osoittaa kunnioitusta suurelle säveltäjälle vuoden 1997 sooloalbumillaan When Bach Wakes Up.

Bachin musiikin kohtalo

SISÄÄN viime vuodet elämä ja Bachin kuoleman jälkeen hänen maineensa säveltäjänä alkoi laskea: hänen tyyliään pidettiin vanhanaikaisena nousevaan klassismiin verrattuna. Hänet tunnettiin ja muistettiin enemmän esiintyjänä, opettajana ja Bachs Jr:n, ensisijaisesti Carl Philipp Emmanuelin, isänä, jonka musiikki oli kuuluisempaa. Monet suuret säveltäjät, kuten Mozart, Beethoven ja Chopin, tiesivät kuitenkin ja rakastivat Johann Sebastianin teoksia. Esimerkiksi kun vierailet St. Thomas Mozart kuuli yhden moteteista (BWV 225) ja huudahti: "Täällä on paljon opittavaa!" - jonka jälkeen hän muistiinpanoja pyytäen tutki niitä pitkään ja innokkaasti. Beethoven arvosti suuresti Bachin musiikkia. Lapsena hän soitti preludit ja fuugat hyvin temperoidusta klavierista ja kutsui myöhemmin Bachia "harmonian todelliseksi isäksi" ja sanoi, että "ei Puro, vaan Meri on hänen nimensä" (saksan sana Bach tarkoittaa " virta"). Chopin lukitsi itsensä huoneeseen ennen konsertteja ja soitti Bachin musiikkia. Johann Sebastianin teokset ovat vaikuttaneet moniin säveltäjiin. Joitakin Bachin teosten teemoja, kuten d-molli toccata ja fuuga, käytettiin toistuvasti 1900-luvun musiikissa.

Bachin henkilökohtaisesti tunteneen Johann Nikolai Forkelin vuonna 1802 kirjoittama elämäkerta herätti suuren yleisön kiinnostuksen hänen musiikkiaan kohtaan. Kaikki enemmän ihmisiä löytää hänen musiikkinsa. Esimerkiksi Goethe, joka tutustui teoksiinsa melko myöhään elämässään (vuosina 1814 ja 1815 hänen klaveri- ja kuoroteoksiaan esitettiin Bad Berkan kaupungissa), hän vertasi kirjeessään 1827 Bachin sensaatiota. musiikkia "ikuisella harmonialla vuoropuhelussa itsesi kanssa". Mutta Bachin musiikin todellinen elpyminen alkoi Pyhän Matteuksen passion esityksestä Berliinissä vuonna 1829, jonka järjesti Felix Mendelssohn. Konserttiin osallistunut Hegel kutsui myöhemmin Bachia "suureksi, todelliseksi protestantiksi, vahvaksi ja niin sanotusti oppineeksi neroksi, jota olemme vasta äskettäin oppineet arvostamaan täysin." Seuraavina vuosina Mendelssohnin työ jatkoi Bachin musiikin popularisoimista ja säveltäjän maine kasvoi. Vuonna 1850 perustettiin Bach-seura, jonka tarkoituksena oli kerätä, tutkia ja levittää Bachin teoksia. Seuraavien puolen vuosisadan aikana tämä seura teki merkittävää työtä säveltäjän teosten rungon kokoamiseksi ja julkaisemiseksi.

1900-luvulla tietoisuus hänen sävellyksiensä musiikillisesta ja pedagogisesta arvosta jatkui. Kiinnostus Bachin musiikkiin synnytti esiintyjien keskuudessa uuden liikkeen: ajatus aidosta esityksestä levisi laajalle. Tällaiset esiintyjät esimerkiksi käyttävät cembaloa modernin pianon sijaan ja 1800- ja 1900-luvun alussa tavanomaista pienempiä kuoroja haluten luoda tarkasti uudelleen Bach-ajan musiikin.

Jotkut säveltäjät ilmaisivat kunnioituksensa Bachia kohtaan sisällyttämällä BACH-aiheen (B-flat - la - do -si latinalaisessa notaatiossa) teostensa teemoihin. Esimerkiksi Liszt kirjoitti alkusoiton ja fuugan BACHille ja Schumann kuusi fuugaa samasta aiheesta. Bach itse käytti samaa teemaa esimerkiksi fuugataiteen XIV kontrapunktissa. Monet säveltäjät ottivat mielensä hänen teoksistaan ​​tai käyttivät teemoja niistä. Esimerkkejä ovat Beethovenin variaatiot Diabelli-teemaan, jotka ovat saaneet inspiraationsa Goldbergin muunnelmista, Šostakovitšin 24 preludia ja fuugaa, jotka ovat saaneet vaikutteita hyvin temperoidusta klavierista, sekä Brahmsin sellosonaatti D-duuri, jonka finaali sisältää musiikillisia lainauksia Iskusstvo-fuugasta. Bachin musiikki on yksi ihmiskunnan parhaista luomuksista, jotka on tallennettu Voyagerin kultaiselle levylle.

Bachin monumentteja Saksassa

* Monumentti Leipzigissä, Hermann Knaurin pystytti 23. huhtikuuta 1843 Mendelssohnin aloitteesta ja Eduard Bendemannin, Ernst Rietschelin ja Julius Hübnerin piirustusten mukaan.

* Adolf von Donndorfin suunnittelema pronssinen patsas Frauenplanissa Eisenachissa, pystytetty 28. syyskuuta 1884. Aluksi hän seisoi kauppatorilla lähellä Pyhän Nikolauksen kirkkoa. George, 4. huhtikuuta 1938, siirrettiin Frauenplaniin lyhennetyllä jalustalla.

* Karl Seffnerin pronssinen patsas St. Thomas Leipzigissä - 17. toukokuuta 1908.

* Fritz Behnin rintakuva Walhalla-monumentissa lähellä Regensburgia, 1916.

* Paul Birrin patsas Pyhän Nikolauksen kirkon sisäänkäynnillä George Eisenachissa, asennettu 6. huhtikuuta 1939.

* Bruno Eiermannin muistomerkki Weimarissa, asennettu ensimmäisen kerran vuonna 1950, sitten poistettu kahdeksi vuodeksi ja avattu uudelleen vuonna 1995 Demokratian aukiolla.

* Robert Propfin kohokuvio Köthenissä, 1952.

* Ed Garisonin puinen stele Johann Sebastian Bachin aukiolla St. Vlasia Mühlhausenissa - 17. elokuuta 2001.

* Monumentti Ansbachissa, Jurgen Görtzin suunnittelema, pystytetty heinäkuussa 2003.

Huomautuksia

1. Asiakirjat I.-S. Bach - Bach-suvun sukututkimus

2. I. N. Forkel. I.-S.:n elämästä, taiteesta ja teoksista. Bach, luku II

3. Saksasta löydettiin Bachin käsikirjoituksia, jotka vahvistavat hänen opiskelunsa Böhmin kanssa - RIA Novosti, 31.8.2006

4. Asiakirjat I.-S. Bach - Bachin kuulusteluprotokolla

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - luku 7

6. I. N. Forkel. I.-S.:n elämästä, taiteesta ja teoksista. Bach, luku II

7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - sivu 27

9. Asiakirjat I.-S. Bach - kirjoitus kirkkokirjaan, Dornheim

10. Asiakirjat I.-S. Bach - Urkujen jälleenrakennusprojekti

12. I. N. Forkel. I.-S.:n elämästä, taiteesta ja teoksista. Bach, luku II

14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - sivu 51

15. Asiakirjat I.-S. Bach - kirjoitus kirkkokirjaan, Köthen

16. Asiakirjat I.-S. Bach - Tuomarin kokouksen pöytäkirja ja muut Leipzigiin muuttoon liittyvät asiakirjat

17. Asiakirjat I.-S. Bach - Kirje J.-S. Bach Erdmanille

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - luku 8

19. Asiakirjat I.-S. Bach - L. Mitzlerin raportti Collegium Musicumin konserteista

20. Asiakirjat I.-S. Bach - Quellmalz Bachin toiminnasta

21. Asiakirjat I.-S. Bach - luettelo Bachin perinnöstä

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - luku 9

23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - sivu 8

24. A. Schweitzer. ON. Bach - luku 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (saksa)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (englanniksi)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

JOHANN SEBASTIAN BACH - MUSIIKKI VALITTU

Sukunimi Bach ja sana "muusikko" olivat synonyymejä Saksassa useiden vuosisatojen ajan, koska tämä muinainen perhe antoi maailmalle 56 muusikkoa, mutta vasta viidennessä sukupolvessa syntyi se, jonka oli määrä ylistää sukunimi -. Hänen elämäkerransa kirjoitti myöhemmin, että Johannin työ säteili niin kirkasta valoa, että sen heijastus osui kaikkiin perheen edustajiin. Tästä miehestä tuli isänmaansa ylpeys, vaikutti siltä, ​​että musiikin taito holhosi häntä. Suuren säveltäjän elämän aikana häntä tuskin voitiin pitää kohtalon valittuna.

Veljen vaikutuksesta

Ensi näkemältä elämän polku Johann Sebastian Bach eivät välttämättä näytä eroavan muiden kaupungissa asuneiden saksalaisten muusikoiden elämäkerroista XVII-XVIII vuosisatoja. Hän syntyi vuonna 1685 pienessä Eisenachin kaupungissa Thüringenissä. Bach jäi orvoksi varhain - hän oli vain 9-vuotias, kun hänen äitinsä kuoli, ja vuotta myöhemmin hänen isänsä. Hänet otti vastaan ​​hänen vanhempi veljensä Johann Christoph, joka oli urkurina läheisessä kaupungissa. Ensimmäinen Johann Sebastian opiskeli musiikkia veljensä ja koulukanttorien johdolla, myöhemmin hän muutti Ala-Saksin kaupunkiin Lüneburgiin, jossa hän kävi kirkon koulua. Hän hallitsi cembalon, viulun, alttoviulun, urkujen soittamisen tekniikan, lisäksi Johann Sebastian oli kuorolaulaja, ja myöhemmin hänestä tuli apukanttori äänimutaation jälkeen.

Bach oli jo nuoruudessaan selvästi tietoinen kutsumuksestaan ​​urkumusiikkiin. Hän opiskeli jatkuvasti improvisaatiotaidetta urkuilla tuon ajan parhailta saksalaisilta mestarilta. Myöhemmin näistä taidoista tulee hänen taitojensa perusta. Tähän kannattaa lisätä Johann Sebastianin tutustuminen eurooppalaisen musiikin eri genreihin. Hän osallistui Cellen kaupungin hovikappelin konserttiin, joka erottui rakkaudestaan ​​ranskalaiseen musiikkiin, vieraili Lyypekin ja Hampurissa, sai mahdollisuuden tutkia italialaisten mestareiden teoksia koulun kirjastossa.

Nuori perfektionisti

Johann Sebastian oli koulun jälkeen melko koulutettu ja kokenut muusikko, mutta oppimisen himo ei jättänyt häntä koko elämänsä ajan. Hän oli kiinnostunut kaikesta, mikä voisi ainakin hieman laajentaa hänen ammatillista näkökulmaansa. Bachin ura erottui perfektionismista ja ikuisesta itsensä kehittämisen halusta. Ei ollut sattumaa, että hän sijoittui tähän tai tuohon asemaan, jokaisessa musiikillisen hierarkiansa asteessa (urkurista kanttoriin) ansaittu pitkäjänteisyydellä ja kovalla työllä. Ja joka askeleella käytännöllinen muusikko muuttui säveltäjäksi, jonka luovat impulssit ja saavutukset ylittivät paljon Bachin asettamia tavoitteita.

Vuonna 1703 hänestä tuli herttua Johann Ernstin hovimuusikko Weimarissa. Muutamaa kuukautta myöhemmin he alkoivat puhua hänestä näkyvänä esiintyjänä. Sitten Bach kutsuttiin Arnstadtiin urkujen kirkonjohtajan virkaan. Pyhän Bonifatiuksen kirkossa Johann Sebastian työskenteli hyvin viritetyllä instrumentilla, mikä laajensi hänen esiintymis- ja sävellysmahdollisuuksiaan. Arnstadtissa hän kirjoitti paljon urkuteoksia, mutta ajan myötä hänellä oli ongelmia yhteydenpidossa paikallisten viranomaisten kanssa. Bach ei ollut tyytyväinen kuorolaulijoiden koulutustasoon, ja paikalliset viranomaiset osoittivat hänelle tyytymättömyyttä kuoroesityksen musiikilliseen säestykseen, jonka väitetään hämmentävän seurakuntalaisia.

Bachin suuri perhe

Arnstadtissa Johann Sebastian rakastui serkkunsa Mariaan. Suhteesta huolimatta rakastajat päättivät mennä naimisiin, mutta heidän perheliitto oli lyhytaikainen. Maria eli vain 36 vuotta, vaikka hän synnytti säveltäjälle 7 lasta. Vain neljä heistä selvisi. Bachin toinen vaimo oli Anna Magdalena, joka oli häntä 16 vuotta nuorempi. Mutta tällainen ikäero ei estänyt Annaa tulemasta huolehtivaksi äidiksi miehensä jo aikuisille lapsille. Hän antoi Johann Sebastianille 13 perillistä lisää, hoiti erinomaista työtä ja oli vilpittömästi kiinnostunut miehensä saavutuksista musiikin alalla.

Näkymiä etsimässä

Kun Bachille tarjottiin urkurin paikkaa Mühlhausenissa vuonna 1706, hän vaihtoi työpaikkaa epäröimättä. Tehtävä oli kannattava ja tarjosi Johann Sebastianille selvästi suuremmat mahdollisuudet kuin Arnstadtissa, mutta se ei riittänyt edistämään kirkkomusiikin kehitystä, kuten Bach uskoi. Tähän mennessä hän oli jo kerännyt laajan ohjelmiston ja näkemättä mahdollisuuksiensa vuoksi kirjoitti kaupungin tuomarille erokirjeen.

Monipuolista toimintaa odotti Johann Sebastian Bach linnakirkossa ja kappelissa Saksi-Weimarin herttua Ernstin hovissa. Weimarissa säveltäjä onnistui saamaan valmiiksi useita ikonisia teoksiaan - Toccata ja Fuuga d-molli, Passacaglia c-molli sekä kuuluisa "urkukirja" - opas aloittelijoille urkureille. Bach tuli tunnetuksi kauas kaupungin rajojen ulkopuolella improvisoinnin tuntijana ja parhaana neuvonantajana urkujen rakentamisessa. Weimarin aikakauteen kuuluu myös epäonnistunut kilpailu Johann Sebastianin ja kuuluisan ranskalaisen urkurin Louis Marchandin välillä, joka päätti antaa periksi vastustajalleen ennen kokousta.

Kokemus Weimarista ja Kothenista

Säveltäjän unelma säännöllisestä kirkkomusiikin säveltämisestä toteutui, kun hänet nimitettiin varakapellimestariksi vuonna 1714. Sopimuksen ehtojen mukaan Bachin oli luotava uusia teoksia joka kuukausi. Yhtä aktiivinen Johann Sebastian esiintyi säestäjänä. Weimarin intensiivinen musiikkielämä antoi säveltäjälle mahdollisuuden paitsi tutustua läheisesti eurooppalaiseen musiikkiin, myös luoda sen vaikutuksen alaisena. Hän teki urkumuokkauksia konsertoista, klavierista - Tomaso Albinoni ja Alessandro Marcello.

Weimarissa Bach kääntyi ensin sarjan ja sooloviulusonaatin genreen. Mestarin instrumentaaliset kokeet eivät olleet turhia - vuonna 1717 hänet kutsuttiin Keteniin ja tarjottiin ottaa vastaan ​​suurherttuan kapellimestarin virkaan. Täällä vallitsi suotuisin luova ilmapiiri. Prinssi Leopold oli intohimoinen musiikin ystävä ja myös muusikko, joka soitti alttoviulua ja cembaloa ja jolla oli erinomaiset laulukyvyt. Johann Sebastianin piti säestää prinssin laulua ja soittoa, mutta hänen päätehtävänsä oli johtaa kappelin orkesterijäseniä. Täällä säveltäjän luovat kiinnostuksen kohteet siirtyivät instrumentaalialalle. Köthenissä hän kirjoitti orkesterisarjoja, konserttoja, viulu- ja sellosonaatteja. Välittömästi hän jatkoi pedagogista työtään ja loi sävellyksiä, kuten hän sanoi, oppimiseen pyrkiville musiikillisille nuorille. Ensimmäinen niistä on Wilhelm Friedemann Bachin Musiikkivihko. Hän aloitti sen vuonna 1720 ensimmäiselle pojalleen ja tulevalle säveltäjälleen. Koraalisovitusten ja tanssiminiatyyrien lisäksi se sisältää prototyyppejä Well-Tempered Clavierista sekä kaksi- ja kolmiosaisista keksinnöistä. Nämä kokoukset valmistuvat parin vuoden sisällä.

Samalla Bachin opiskelijoiden lukumäärän vuosittaisen kasvun kanssa myös hänen pedagoginen ohjelmistonsa täydentyi. Tästä Johann Sebastianin perinnöstä on tullut esittävän taiteen koulu useille muusikkosukupolville.

Bachin vaellusten loppu

Runsaalla kokemuksella ja kadehdittavalla ohjelmistolla Bach astui askeleen pidemmälle urallaan ja hänestä tuli Leipzigin musiikin johtaja ja St. Thomas -koulun kanttori. Tästä kaupungista tuli viimeinen piste Bachin vaellusten kartalla. Täällä hän pääsi virallisen hierarkian huipulle. Tuomari rahoitti liturgisen musiikin luomista, mutta Johann Sebastianin energialla kanttorina ei ollut rajoja. Hän houkutteli esiintymään kokeneita ammattimuusikoita. Hänen Leipzig-työnsä yhdisti Weimarissa ja Köthenissä hankitut tiedot ja taidot. Hän loi viikoittain kantaatteja ja kirjoitti niitä yli sataviisikymmentä, samalla kun hän sävelsi kaksi kuuluisia teoksia evankeliumin teemalla - "Passio Johanneksen mukaan" ja "Passio Matteuksen mukaan". Yhteensä hän kirjoitti neljä tai viisi intohimoa, mutta vain nämä ovat säilyneet täysin tähän päivään asti.

Leipzigissä säveltäjä otti jälleen bändimestarin tehtävät ja johti opiskelijaa "Musical Commonwealth". Tämän ryhmän kanssa Bach antoi viikoittain konsertteja maalliselle yleisölle, mikä antoi korvaamattoman panoksen kaupungin musiikkielämään. Tutkijat uskovat, että Leipzigissä syntyi Johann Sebastianin erityinen klaverikonsertto. Nämä olivat modernin terminologian mukaan remixejä – muunnelmia hänen omista konsertoistaan ​​viululle tai viululle ja oboelle.

Unohtumaton nero

Vuonna 1747 Johann Sebastian kutsuttiin vierailemaan Potsdamin kuninkaalliseen asuinpaikkaan improvisoimaan soittimien uutuudesta - pianosta. Teema annettiin säveltäjälle Frederick II itse. Tämän idean innoittamana Bach loi suurenmoisen syklin "Musiikkitarjous", jota pidetään vertaansa vailla olevan kontrapunktisen (polyfonisen) taiteen monumenttina. Samanaikaisesti tämän luomisen kanssa säveltäjä viimeisteli monta vuotta sitten suunnitellun Art of Fue -syklin, joka sisälsi kaikenlaisia ​​kaanoneja ja vastakohtia.

Elämänsä lopussa Johann Sebastian menetti näkönsä, ja rakastava Anna Magdalena auttoi häntä työssään. Hänen nimensä alkoi vähitellen kadota muiden muusikoiden joukossa, mutta toisin kuin yleinen myytti, suurta säveltäjää ei unohdettu kokonaan. kuoli 1750. Hänen hautansa katosi ajan myötä, ja vasta vuonna 1894 säveltäjän jäännökset löydettiin vahingossa kirkon jälleenrakennuksen aikana.

Lukuisia julkaistuja ja käsinkirjoitettuja Bachin teoksia keräsivät hänen oppilaansa ja säveltäjän teoksen yksinkertaiset tuntijat, koska hän, kuten kukaan muu, onnistui kykyjensä anteliaana aikana yhdistämään yhteensopimattomuuden ja saattoi monien genrejen kehityksen päätökseen.

Sukunimi Johann Sebastian Bach tarkoittaa "virtaa" saksaksi. Kerran käyttäessään tätä analogiaa hän sanoi, että "ei puro, vaan meri hänelle täytyy olla nimi, "tarkoittaa neron työn täyttä mittakaavaa.

Vanhemmalla veljellä Bachilla oli kokoelma tuon ajan kuuluisien säveltäjien teoksia, jotka hän piilotti Johann Sebastianilta baarikaappiin. Yhdeksänvuotias Bach veti yöllä jotenkin esiin musiikkikokoelman ja alle kuutamo kirjoitti sen uudelleen. Eräänä päivänä hänen veljensä otti hänet kiinni, otti muistiinpanot ja lähetti hänet nukkumaan. Kyyneleissä Johann Sebastian huusi, että hän itse kirjoittaisi sellaista musiikkia tai jopa parempaa. Aika on osoittanut, että poika piti lupauksensa.

Päivitetty: 7. huhtikuuta 2019: Elena

Lapsuus

Johann Sebastian Bach oli muusikon perheen nuorin, kuudes lapsi Johanna Ambrosius Bach ja Elisabeth Lemmerhirt. Suku Bakhov tunnettu musikaalisuudestaan ​​1500-luvun alusta lähtien: monet esi-isät ja sukulaiset Johann Sebastian olivat ammattimuusikoita. Tänä aikana kirkko, paikallisviranomaiset ja aristokratia tukivat muusikoita erityisesti Thüringenissä ja Sachsenissa. Isä Bach asui ja työskenteli Eisenachissa. Tuolloin kaupungissa oli noin 6000 asukasta. Johann Ambrosiuksen työhön kuului maallisten konserttien järjestäminen ja kirkkomusiikin esittäminen.

Kun Johann Sebastian oli 9-vuotias, hänen äitinsä kuoli ja vuotta myöhemmin hänen isänsä kuoli. Pojan otti isoveli, Johann Christoph, joka toimi urkurina läheisessä Ohrdrufissa. Johann Sebastian meni lukioon, hänen veljensä opetti hänet soittamaan urkuja ja klaveria. Johann Sebastian Hän piti kovasti musiikista eikä jättänyt käyttämättä tilaisuutta opiskella sitä tai opiskella uusia teoksia.

Opiskelu Ohrdrufissa veljen ohjauksessa, Bach tutustui eteläsaksalaisten nykysäveltäjien - Pachelbelin, Frobergerin ja muiden - työhön. On myös mahdollista, että hän tutustui pohjoissaksalaisten ja ranskalaisten säveltäjien teoksiin.

15-vuotiaana Bach muutti Lüneburgiin, missä hän opiskeli vuosina 1700-1703 Pyhän Mikaelin laulukoulussa. Opintojensa aikana hän vieraili Hampurissa - Saksan suurimmassa kaupungissa sekä Cellessä (jossa ranskalaista musiikkia arvostettiin) ja Lyypekkiin, jossa hänellä oli mahdollisuus tutustua aikansa kuuluisien muusikoiden työhön. Bachin ensimmäiset teokset urkuille ja klavierille kuuluvat samoihin vuosiin. Acapella-kuorossa laulamisen lisäksi Bach soitti luultavasti koulun kolmimanuaalisia urkuja ja cembaloa. Täällä hän sai ensimmäiset teologian, latinan kielen, historian, maantieteen ja fysiikkatietonsa sekä mahdollisesti myös ranskaa ja italiaa. Koulussa Bach Hänellä oli mahdollisuus kommunikoida kuuluisien pohjoissaksalaisten aristokraattien ja kuuluisien urkurien poikien kanssa, erityisesti Georg Böhmin kanssa Lüneburgissa ja Reinkenin kanssa Hampurissa. Heidän avullaan Johann Sebastian luultavasti saanut pääsyn suurimpiin soittimiin, joita hän on koskaan soittanut. Tänä aikana Bach laajensi tietojaan tuon aikakauden säveltäjistä, erityisesti Dietrich Buxtehudesta, jota hän suuresti kunnioitti.

Arnstadt ja Mühlhausen (1703-1708)

Tammikuussa 1703 opintojensa päätyttyä hän sai hovimuusikon viran Weimarin herttua Johann Ernstiltä. Ei tiedetä tarkalleen, mitkä hänen tehtävänsä olivat, mutta todennäköisesti tämä asema ei liittynyt toiminnan suorittamiseen. Seitsemän kuukauden palveluksessa Weimarissa hänen maineensa esiintyjä levisi. Bach kutsuttiin urkujen johtajaksi Pyhän Bonifatiuksen kirkossa Arnstadtissa, joka sijaitsee 180 km Weimarista. Tämän perheen vanhimman saksalaisen kaupungin kanssa Bakhov oli pitkäaikaisia ​​yhteyksiä. Elokuussa Bach tuli kirkon urkuriksi. Hän joutui työskentelemään kolme päivää viikossa, ja palkka oli suhteellisen korkea. Lisäksi soitin pidettiin hyvässä kunnossa ja viritettiin uuteen järjestelmään, joka laajensi säveltäjän ja esittäjän mahdollisuuksia. Tällä ajanjaksolla Bach loi monia urkuteoksia.

Perhesiteet ja musiikkia rakastava työnantaja eivät voineet estää välisiä jännitteitä Johann Sebastian ja viranomaiset, jotka nousivat muutamaa vuotta myöhemmin. Bach oli tyytymätön kuoron laulajien koulutustasoon. Lisäksi vuosina 1705-1706 Bach lähti mielivaltaisesti useiksi kuukausiksi Lyypekkiin, jossa hän tutustui Buxtehuden peliin, joka aiheutti viranomaisten tyytymättömyyttä. Ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja Bach Forkel kirjoittaa niin Johann Sebastian käveli 50 km kävellen kuunnellakseen erinomaista säveltäjää, mutta nykyään jotkut tutkijat kyseenalaistavat tämän tosiasian.

Lisäksi viranomaiset esittelivät Bahu syytökset "oudosta kuorosäestyksestä", joka nosti yhteisöä, ja kyvyttömyydestä johtaa kuoroa; Jälkimmäinen syytös näyttää olleen perusteltu.

Vuonna 1706 Bach päättää vaihtaa työpaikkaa. Hänelle tarjottiin kannattavampaa ja korkeampaa asemaa urkurina Mühlhausenin Pyhän Blasiuksen kirkossa, suuressa kaupungissa maan pohjoisosassa. Ensi vuonna Bach hyväksyi tämän tarjouksen ja otti urkurin paikan Johanna George Ale. Hänen palkkaansa nostettiin edelliseen verrattuna ja kuorojen taso oli parempi. Neljä kuukautta myöhemmin, 17. lokakuuta 1707 Johann Sebastian meni naimisiin serkkunsa Maria Barbaran kanssa Arnstadtista. Heillä oli myöhemmin seitsemän lasta, joista kolme kuoli lapsuudessa. Kahdesta selviytyneistä - Wilhelm Friedemannista ja Carl Philipp Emmanuelista - tuli myöhemmin tunnettuja säveltäjiä.

Mühlhausenin kaupungin- ja kirkkoviranomaiset olivat tyytyväisiä uuteen työntekijään. He hyväksyivät epäröimättä hänen suunnitelmansa suuria kustannuksia vaatineiden kirkon urkujen entisöimiseksi ja juhlakantaatin "Herra on minun kuninkaani" BWV 71 julkaiseminen (se oli ainoa painettu hänen elinaikanaan) Bach kantaatti), joka kirjoitettiin uuden konsulin virkaanastujaisiin, hänelle annettiin suuri palkinto.

Weimar (1708-1717)

Työskenneltyään Mühlhausenissa noin vuoden, Bach vaihtoi työtään uudelleen ja sai tällä kertaa hoviurkurin ja konserttijärjestäjän viran - paljon korkeamman aseman kuin hänen aikaisempi tehtävänsä - Weimarissa. Luultavasti tekijät, jotka pakottivat hänet vaihtamaan työpaikkaa, olivat korkeat palkat ja hyvin valittu ammattimuusikoiden kokoonpano. Perhe Bach asettui taloon vain viiden minuutin kävelymatkan päässä herttuan palatsista. Seuraavana vuonna perheeseen syntyi ensimmäinen lapsi. Samalla siihen Baham Maria Barbaran vanhempi naimaton sisar muutti asumaan ja auttoi heitä johtamaan kotitaloutta kuolemaansa saakka vuonna 1729. Weimarissa klo Bach Wilhelm Friedemann ja Carl Philipp Emmanuel syntyivät. Vuonna 1704 Bach tapasi viulisti von Westhofin, jolla oli suuri vaikutus toimintaan Bach. Von Westhofin kirjoitukset inspiroivat Bach luoda sonaattinsa ja partituurinsa viulusoololle.

Weimarissa alkoi pitkä klavier- ja orkesteriteosten säveltäminen, jossa lahjakkuutta Bach on kukoistanut. Tällä ajanjaksolla Bach imee musiikillisia vaikutteita muista maista. Italialaisten Vivaldin ja Corellin teokset opettivat Bach kirjoittaa dramaattisia esittelyjä, joista Bach oppii käyttämään dynaamisia rytmejä ja vahvoja harmonisia kuvioita. Bach hän opiskeli hyvin italialaisten säveltäjien teoksia luoden transkriptioita Vivaldin konsertoista urkuille tai cembalolle. Ajatuksen sovitusten kirjoittamisesta hän saattoi lainata työnantajansa, kruununherttua Johann Ernstin pojalta, säveltäjältä ja muusikolta. Vuonna 1713 kruununherttua palasi ulkomaanmatkalta ja toi mukanaan suuren määrän seteleitä, jotka hän näytti Johann Sebastian. Kruununherttuan italialaisessa musiikissa (ja kuten joistakin teoksista voidaan nähdä, Bach) houkutteli vuorottelun soolo (soitti yhtä instrumenttia) ja tutti (soitto koko orkesteri).

Weimarissa klo Bach oli mahdollisuus soittaa ja säveltää urkuteoksia sekä käyttää herttuaorkesterin palveluita. Weimarissa Bach kirjoitti suurimman osan fuugastaan ​​(suurin ja kuuluisin fuugakokoelma Bach on hyvin temperoitu klavier). Palvellessamme Weimarissa Bach aloitti työskentelyn "urkukirjan" parissa - kokoelma urkukuoron alkusoittoja, mahdollisesti Wilhelm Friedemannin koulutusta varten. Tämä kokoelma koostuu muunnelmista luterilaisista lauluista.

Palveluksensa loppua kohti Weimarissa Bach oli jo tunnettu urkuri ja cembalontekijä. Marchandin jakso kuuluu tähän aikaan. Vuonna 1717 kuuluisa ranskalainen muusikko Louis Marchand saapui Dresdeniin. Dresdenin konserttimestari Volumier päätti kutsua Bach ja järjestää musiikkikilpailun kahden kuuluisan cembalistin välillä, Bach ja Marchand suostui. Kilpailupäivänä kuitenkin kävi ilmi, että Marchand (jolla oli ilmeisesti aiemmin ollut tilaisuus kuunnella Bachin näytelmää) lähti kiireesti ja salaa kaupungista; kilpailua ei järjestetty, ja Bahu piti pelata yksin.

Köthen (1717-1723)

Ajan myötä Bach lähti taas etsimään sopivampaa työtä. Vanha omistaja ei halunnut päästää häntä irti, ja 6. marraskuuta 1717 hän jopa pidätti hänet jatkuvasta eroamispyynnöstä, mutta 2. joulukuuta hän vapautti hänet "häpeän ilmauksella". Leopold, Anhalt-Köthenin prinssi, palkattiin Bach bändimestarin virkaan. Prinssi, joka itse oli muusikko, arvosti lahjakkuutta Bach, maksoi hänelle hyvin ja antoi hänelle suuren toimintavapauden. Prinssi oli kuitenkin kalvinisti eikä pitänyt hienostuneen musiikin käyttöä palvonnassa, joten suurin osa Köthenin teoksista Bach olivat maallisia. Muun muassa Köthenissä Bach sävelsi sarjaa orkesterille, kuusi sarjaa soolosellolle, englantilaisia ​​ja ranskalaisia ​​sviittejä klavierille sekä kolme sonaattia ja kolme partitaa sooloviululle. Kuuluisat Brandenburgin konsertot kirjoitettiin samaan aikaan.

7. heinäkuuta 1720, kun Bach oli ulkomailla prinssin kanssa, hänen vaimonsa Maria Barbara kuoli yhtäkkiä jättäen neljä pientä lasta. Ensi vuonna Bach tapasi Anna Magdalena Wilken, nuoren erittäin lahjakkaan laulajan (sopraano), joka lauloi herttuan hovissa. He menivät naimisiin 3. joulukuuta 1721.

Leipzig (1723-1750)

Vuonna 1723 hänen "Passion mukaan Johanneksen mukaan" esitys pidettiin Leipzigin Pyhän Tuomaan kirkossa ja 1. kesäkuuta Bach sai Tuomaan kuoron kanttorin viran suorittaen samalla kirkon opettajan tehtäviä, korvaten tässä virassa Johann Kuhnaun. Johdossa Bach sisälsi laulun opettamisen ja viikoittaisten konserttien pitämisen Leipzigin kahdessa pääkirkossa, Pyhän Tuomaan ja Pyhän Nikolauksen kirkossa. Työnimike Johann Sebastian Se sisälsi myös latinan opetuksen, mutta hän sai palkata avustajan tekemään tämän työn hänelle, joten Petzold opetti latinaa 50 taalerilla vuodessa. Bach sai kaupungin kaikkien kirkkojen "musiikkijohtajan" viran: hänen tehtäviinsä kuului esiintyjien valinta, heidän koulutuksensa valvonta ja musiikin valinta esitykseen. Leipzigissä työskennellessään säveltäjä joutui toistuvasti konfliktiin kaupunginhallinnon kanssa.

Ensimmäiset kuusi vuotta Leipzigissä olivat erittäin tuottavia: Bach koostui jopa 5 vuotuisesta kantaattien syklistä (kaksi niistä todennäköisesti katosi). Suurin osa näistä teoksista oli kirjoitettu evankeliumiteksteissä, joita luterilaisessa kirkossa luettiin joka sunnuntai ja pyhäpäivinä ympäri vuoden; monet (kuten "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" tai "Nun komm, der Heiden Heiland") perustuvat perinteisiin kirkon lauluihin - luterilaisiin lauluihin.

Toteutuksen aikana Bach, ilmeisesti, istui cembalon ääressä tai seisoi kuoron edessä alemmalla gallerialla urkujen alla; puhallinsoittimet ja timpanit sijaitsivat sivugalleriassa urkujen oikealla puolella, kielet vasemmalla. Kaupunginvaltuusto tarjosi Bach vain noin 8 esiintyjää, ja tästä tuli usein syynä säveltäjän ja hallinnon välisiin kiistoihin: Bahu Jouduin itse palkkaamaan jopa 20 muusikkoa esittämään orkesteriteoksia. Säveltäjä itse soitti yleensä urkuja tai cembaloa; jos hän johti kuoroa, niin tässä paikassa oli kokopäiväinen urkuri tai yksi vanhimmista pojista Bach.

Sopraano ja altto Bach rekrytoitu opiskelijoiden, tenorien ja bassojen keskuudesta - ei vain koulusta, vaan kaikkialta Leipzigistä. Kaupungin viranomaisten maksamien säännöllisten konserttien lisäksi Bach kuoronsa kanssa he ansaitsivat rahaa esiintymällä häissä ja hautajaisissa. Oletettavasti ainakin 6 motettia kirjoitettiin näihin tarkoituksiin. Osa hänen tavanomaista työtään kirkossa oli venetsialaisen koulukunnan säveltäjien sekä joidenkin saksalaisten, kuten Schützin, motettien esittäminen; kun sävelsin motettiani Bach keskittyi näiden säveltäjien teoksiin.

Kantaatien kirjoittaminen suurimman osan 1720-luvulta, Bach keräsi laajan ohjelmiston esiintymistä varten Leipzigin pääkirkoissa. Ajan myötä hän halusi säveltää ja esittää maallisempaa musiikkia. Maaliskuussa 1729 Johann Sebastian Hänestä tuli College of Musicin (Collegium Musicum) johtaja, maallinen yhtye, joka oli olemassa vuodesta 1701, jolloin vanha ystävä perusti sen Bach Georg Philip Telemann. Tuolloin monissa Saksan suurissa kaupungeissa lahjakkaat ja aktiiviset yliopisto-opiskelijat loivat samanlaisia ​​kokoonpanoja. Tällaisilla yhdistyksillä oli yhä suurempi rooli julkisessa musiikkielämässä; niitä johtivat usein tunnetut ammattimuusikot. Suurimman osan vuodesta musiikkiopisto piti kahden tunnin konsertteja kahdesti viikossa Zimmermannin kahvilassa, joka sijaitsee lähellä kauppatoria. Kahvilan omistaja tarjosi muusikoille suuren salin ja osti useita soittimia. Monet maalliset teokset Bach 1730-1750-luvuilla päivätyt, on sävelletty erityisesti Zimmermannin kahvilassa esiintymiseen. Tällaisia ​​teoksia ovat esimerkiksi Coffee Cantata ja mahdollisesti Clavier-Übung-kokoelman clavier-kappaleet sekä monet konsertot sellolle ja cembalolle.

Samaan aikaan Bach kirjoitti kuuluisan h-molli messun Kyrie ja Gloria osia, lisäten myöhemmin loput osat, joiden melodiat ovat lähes kokonaan lainattuja säveltäjän parhaista kantaateista. Pian Bach saavutti nimityksen tuomioistuimen säveltäjän virkaan; ilmeisesti hän oli pitkään etsinyt tätä korkeaa virkaa, mikä oli painava argumentti hänen kiistoissaan kaupungin viranomaisten kanssa. Vaikka koko messua ei koskaan esitetty kokonaisuudessaan säveltäjän elinaikana, monet pitävät sitä nykyään yhtenä kaikkien aikojen hienoimmista kuoroteoksista.

Vuonna 1747 Bach vieraili Preussin kuninkaan Fredrik II:n hovissa, jossa kuningas tarjosi hänelle musiikkiteemaa ja pyysi häntä säveltämään siihen jotain heti. Bach oli improvisaation mestari ja esitti heti kolmiäänisen fuugan. Myöhemmin hän sävelsi tästä aiheesta koko syklin muunnelmia ja lähetti sen lahjaksi kuninkaalle. Kierros koostui ricercarista, kanoneista ja trioista, jotka perustuivat Friedrichin sanelemaan teemaan. Tätä sykliä kutsuttiin "musiikkitarjoukseksi".

Toinen suuri sykli, Fuugataide, jäi kesken. Bach, huolimatta siitä, että se kirjoitettiin todennäköisesti kauan ennen hänen kuolemaansa (mukaan moderni tutkimus- vuoteen 1741 asti). Elämänsä aikana hän ei koskaan julkaissut. Sykli koostuu 18 monimutkaisesta fuugasta ja kaanonista, jotka perustuvat yhteen yksinkertaiseen teemaan. Tässä syklissä Bach käytti kaikkea rikasta kokemustaan ​​polyfonisten teosten kirjoittamiseen. Kuoleman jälkeen Bach Hänen poikansa julkaisivat Fuugataiteen sekä koraalipreludin BWV 668, jota usein virheellisesti kutsutaan uusin työ Bach- Se on itse asiassa olemassa ainakin kahdessa versiossa ja se on uudelleentyöstö saman melodian aikaisemmasta alkusoittosta, BWV 641.

Ajan myötä visio Bach se paheni. Hän kuitenkin jatkoi musiikin säveltämistä ja saneli sen vävylleen Altnikkolille. Vuonna 1750 Englantilainen silmälääkäri John Taylor, jota monet nykyajan tutkijat pitävät šarlataanina, saapui Leipzigiin. Taylor leikkasi kahdesti Bach, mutta molemmat leikkaukset epäonnistuivat, Bach pysyi sokeana. Heinäkuun 18. päivänä hän yhtäkkiä palasi lyhyeksi ajaksi näkönsä, mutta illalla hän sai aivohalvauksen. Bach kuoli 28. heinäkuuta; kuolinsyynä saattoi olla leikkauksen aiheuttamia komplikaatioita. Hänen jäljellä olevan omaisuutensa arvioitiin olevan yli 1000 taaleria, ja se sisälsi 5 cembaloa, 2 luuttucembaloa, 3 viulua, 3 alttoviulua, 2 selloa, viola da gamba, luuttu ja spinetti sekä 52 pyhää kirjaa.

Läpi elämän Bach kirjoitti yli 1000 teosta. Leipzigissä Bach ylläpitää ystävällisiä suhteita yliopiston professoreihin. Erityisen hedelmällistä oli yhteistyö runoilijan Christian Friedrich Heinricin kanssa, joka kirjoitti salanimellä Pikander. Johann Sebastian ja Anna Magdalena isännöi usein ystäviä, perheenjäseniä ja muusikoita kaikkialta Saksasta. Usein vieraina olivat hovimuusikot Dresdenistä, Berliinistä ja muista kaupungeista, mukaan lukien Carl Philipp Emmanuelin kummisetä Telemann. Mielenkiintoista, Georg Friedrich Händel, samanikäinen Bach Hallesta, joka on 50 km:n päässä Leipzigistä, ei koskaan tavattu Bach, Siitä huolimatta Bach kahdesti elämässään hän yritti tavata hänet - vuosina 1719 ja 1729. Näiden kahden säveltäjän kohtalot yhdisti kuitenkin John Taylor, joka operoi molempia vähän ennen heidän kuolemaansa.

Säveltäjä haudattiin lähelle Pyhän Johanneksen kirkkoa (saksaksi: Johanniskirche), joka on toinen kahdesta kirkosta, jossa hän palveli 27 vuotta. Hauta kuitenkin pian katosi, ja jäännökset vasta vuonna 1894 Bach löydettiin vahingossa kirkon laajennustöiden yhteydessä, jonne ne haudattiin uudelleen vuonna 1900. Tämän kirkon tuhon jälkeen toisen maailmansodan aikana tuhkat siirrettiin 28. heinäkuuta 1949 Pyhän Tuomaan kirkolle. Vuonna 1950, joka nimettiin vuodeksi J. S. Bach, hänen hautauspaikan päälle asennettiin pronssinen hautakivi.

Bachin opintoja

Ensimmäinen kuvaus elämästä ja työstä Bach siitä tuli vuonna 1802 julkaistu teos Johann Haarukka. Forkelin koottu elämäkerta Bach perustuu muistokirjoitukseen ja poikien ja ystävien tarinoihin Bach. 1800-luvun puolivälissä suuren yleisön kiinnostus musiikkiin Bach kasvoi, säveltäjät ja tutkijat alkoivat kerätä, tutkia ja julkaista kaikkia hänen teoksiaan. Arvostettu taiteen levittäjä Bach Robert Franz on julkaissut useita kirjoja säveltäjän teoksista. Seuraava iso työ edessä Bahe siitä tuli Philip Spittan kirja, joka julkaistiin vuonna 1880. 1900-luvun alussa saksalainen urkuri ja tutkija Albert Schweitzer julkaisi kirjan. Tässä työssä elämäkerran lisäksi Bach, hänen teostensa kuvaus ja analyysi, paljon huomiota kiinnitetään hänen työskentelynsä aikakauden kuvaukseen sekä hänen musiikkiinsa liittyviin teologisiin kysymyksiin. Nämä kirjat olivat arvovaltaisimpia 1900-luvun puoliväliin asti, jolloin uusien teknisten keinojen ja huolellisen tutkimuksen avulla saatiin selville uusia faktoja elämästä ja työstä. Bach, joka oli paikoin ristiriidassa perinteisten ideoiden kanssa. Siten esimerkiksi havaittiin, että Bach kirjoitti joitakin kantaatteja vuosina 1724-1725 (aiemmin uskottiin, että tämä tapahtui 1740-luvulla), tuntemattomia teoksia on löydetty, ja joitain aiemmin laskettuja Bahu eivät olleet hänen kirjoittamiaan. Jotkut hänen elämäkerransa tosiasiat vahvistettiin. 1900-luvun jälkipuoliskolla tästä aiheesta kirjoitettiin monia teoksia - esimerkiksi Christoph Wolfin kirjoja. Siellä on myös teos nimeltä 1900-luvun huijaus, The Chronicle of the Life Johann Sebastian Bach koonnut hänen leski Anna Magdalena Bach”, jonka on kirjoittanut englantilainen kirjailija Esther Meynel säveltäjän lesken puolesta.

Luominen

Bach sävelsi yli 1000 musiikkikappaletta. Nykyään jokaiselle kuuluisalle teokselle on annettu BWV-numero (lyhenne sanoista Bach Werke Verzeichnis - teosluettelo Bach). Bach kirjoitti musiikkia erilaisille soittimille, sekä henkisille että maallisille. Jotkut teokset Bach ovat muunnelmia muiden säveltäjien teoksista, ja osa niistä on tarkistettuja versioita heidän omista teoksistaan.

Urujen luovuus

Urkumusiikkia Saksassa siihen aikaan Bach mutta sillä oli jo pitkät perinteet edeltäjiensä ansiosta Bach- Pachelbel, Boehm, Buxtehude ja muut säveltäjät, joista jokainen vaikutti häneen omalla tavallaan. Monien heistä Bach oli henkilökohtaisesti tuttu.

Läpi elämän Bach tunnettiin parhaiten ensiluokkaisena urkurina, opettajana ja urkumusiikin säveltäjänä. Hän työskenteli sekä siihen aikaan perinteisissä "vapaissa" genreissä, kuten preludi, fantasia, toccata, passacaglia, sekä tiukemmissa muodoissa - koraalipreludi ja fuuga. Teoksissaan urkuille Bach yhdisti taitavasti eri musiikkityylien piirteitä, joihin hän tutustui koko elämänsä. Säveltäjä sai vaikutteita sekä pohjoissaksalaisten säveltäjien musiikista (Georg Böhm, jonka kanssa Bach tapasivat Lüneburgissa ja Dietrich Buxtehude Lyypeckissä), ja eteläisten säveltäjien musiikkia: Bach kirjoitti itselleen uudelleen monien ranskalaisten ja italialaisten säveltäjien teoksia ymmärtääkseen heidän musiikillista kieltään; myöhemmin hän jopa litteroi joitakin Vivaldin viulukonserttoja uruille. Urkumusiikin hedelmällisimpään aikaan (1708-1714) Johann Sebastian ei vain kirjoittanut monia preludeja, tokkatoja ja fuugaja, vaan myös säveltänyt keskeneräisen Urkuvihkon - 46 lyhyen kuoropreludin kokoelman, joka esitteli erilaisia ​​tekniikoita ja lähestymistapoja kuoroteemojen teosten säveltämiseen. Weimarista lähdön jälkeen Bach alkoi kirjoittaa vähemmän uruille; Weimarin jälkeen on kuitenkin kirjoitettu monia kuuluisia teoksia (6 triosonaattia, Clavier-Übung-kokoelma ja 18 Leipzigin koraalia). Kaikki elämä Bach ei vain säveltänyt musiikkia urkuille, vaan myös konsultoinut soitinten rakentamisessa, uusien urkujen tarkistamisessa ja virittämisessä.

Muita clavier-teoksia

Bach Hän kirjoitti myös useita teoksia cembalolle, joista monia voitiin soittaa myös klavikordilla. Monet näistä luomuksista ovat tietosanakirjakokoelmia, joissa esitellään erilaisia ​​tekniikoita ja menetelmiä polyfonisten teosten säveltämiseen. Useimmat clavier toimii Bach hänen elinaikanaan julkaistut kokoelmat sisältyivät "Clavier-Übung"-nimiseen ("klaveriharjoitukset").

Kaksiosainen, vuosina 1722 ja 1744 kirjoitettu Well-Tempered Clavier on kokoelma, joka sisältää 24 preludia ja fuugaa kussakin osassa, yksi kullekin käytetylle avaimelle. Tämä sykli oli erittäin tärkeä siirtyessä sellaisiin instrumenttien viritysjärjestelmiin, jotka helpottavat musiikin soittamista missä tahansa sävelessä - ennen kaikkea nykyaikaiseen tasatemperamenttijärjestelmään.
15 kaksiosaista ja 15 kolmiosaista keksintöä - pieniä töitä, järjestetty näppäimen merkkien määrän lisääntymisen mukaan. Ne oli tarkoitettu (ja käytetään tähän päivään asti) kosketinsoittimien soittamisen oppimiseen.
Kolme kokoelmaa sviittejä English suites, French suites ja Partitas for clavier. Jokainen sykli sisälsi 6 sviittiä, jotka oli rakennettu vakiokaavan mukaan (allemande, courante, sarabande, gigue ja valinnainen osa kahden viimeisen välissä). Englanninkielisissä sviiteissä allemandea edeltää alkusoitto, ja sarabanden ja giguen välillä on täsmälleen yksi liike; ranskalaisissa sviiteissä valinnaisten osien määrä lisääntyy, eikä alkusoittoja ole. Partitasissa vakiomallia laajennetaan: hienojen johdanto-osien lisäksi on muitakin, eikä vain sarabanden ja giguen välillä.
Goldberg Variations (noin 1741) - melodia, jossa on 30 muunnelmaa. Syklillä on melko monimutkainen ja epätavallinen rakenne. Variaatiot rakentuvat enemmän teeman tonaaliselle tasolle kuin itse melodialle.
Vaihtelevia kappaleita, kuten alkusoitto ranskalaiseen tyyliin, BWV 831, kromaattinen fantasia ja fuuga, BWV 903 tai Concerto Italiano, BWV 971.

Orkesteri- ja kamarimusiikkia

Bach Hän sävelsi musiikkia sekä yksittäisille soittimille että yhtyeille. Hänen teoksiaan soolosoittimille - 3 sonaattia ja partitaa sooloviululle, BWV 1001-1006, 6 sarjaa sellolle, BWV 1007-1012 ja partita soolohuilulle, BWV 1013 - monet pitävät säveltäjän syvällisimpinä. toimii. Sitä paitsi, Bach sävelsi useita teoksia luuttusoololle. Hän kirjoitti myös triosonaatteja, sonaatteja soolohuilulle ja viola da gamballe, joita säestää vain yleisbasso, sekä suuren joukon kaanoneja ja ricercareja, enimmäkseen määrittelemättä soittimia esitykseen. Merkittävimpiä esimerkkejä tällaisista teoksista ovat syklit "Fuugan taide" ja "Musiikkitarjonta".

Bach kirjoitti monia teoksia orkesterille ja soolosoittimille. Yksi tunnetuimmista on Brandenburgin konsertit. Ne saivat nimensä siksi Bach Lähetettyään ne Brandenburg-Schwedtin markkreivi Christian Ludwigille vuonna 1721 hän ajatteli saavansa työpaikan hovissaan; tämä yritys epäonnistui. Nämä kuusi konserttoa on kirjoitettu concerto grosso -genreen. Orkesterin mestariteoksia Bach sisältää kaksi viulukonserttoa (BWV 1041 ja 1042), konserton kahdelle viululle d-molli BWV 1043, ns. "kolmio" konserton a-molli (huilulle, viululle, cembalolle, jousille ja jatkuvalle (digitaaliselle) bassolle) BWV 1044 ja konsertot klavierille ja kamariorkesteri: seitsemän yhdelle klavierille (BWV 1052-1058), kolme kahdelle (BWV 1060-1062), kaksi kolmelle (BWV 1063 ja 1064) ja yksi a-molli BWV 1065 neljälle cembalolle. Nykyään nämä orkesterin konsertot esitetään usein pianolla, joten niitä voidaan kutsua pianokonsertoksi. Bach, mutta älä unohda sitä aikana Bach ei ollut pianoa. Konserttien lisäksi Bach sävelsi 4 orkesterisarjaa (BWV 1066-1069), joista jotkin yksittäiset osat ovat erityisen suosittuja nykyään ja niillä on suosittuja sovituksia, nimittäin: ns. "Bachin vitsi" - viimeinen osa, toisen sarjan badinerie ja toinen osa kolmannesta sarjasta - aria.

Laulu toimii

Kantaatit.

Pitkän elämäni ajan joka sunnuntai Bach Tuomaan kirkossa esitettiin kantaatti, jonka teema valittiin luterilaisen kirkkokalenterin mukaan. Siitä huolimatta Bach hän esitti myös muiden säveltäjien kantaatteja, Leipzigissä hän sävelsi vähintään kolme täyttä vuotuista kantaattisykliä, yhden jokaiselle vuoden sunnuntaille ja jokaiselle kirkkopyhälle. Lisäksi hän sävelsi useita kantaatteja Weimarissa ja Mühlhausenissa. Kaikki yhteensä Bach yli 300 kantaattia kirjoitettiin henkisistä teemoista, joista vain 200 on säilynyt tähän päivään asti (viimeinen - yhden katkelman muodossa). Kantaatit Bach vaihtelevat suuresti muodon ja instrumentoinnin osalta. Jotkut niistä on kirjoitettu yhdelle äänelle, jotkut kuorolle; Jotkut vaativat suuren orkesterin esiintyäkseen, ja jotkut vaativat vain muutaman instrumentin. Yleisimmin käytetty malli on kuitenkin seuraava: kantaatti alkaa juhlallisella kuoron johdatuksella, sitten vuorotellen resitatiivit ja aariat solisteille tai duetoille ja päättyy koraaliin. Resitatiiviksi otetaan yleensä samat Raamatun sanat, jotka luterilaisten kanonien mukaan luetaan tällä viikolla. Viimeistä koraalia edeltää usein koraalipreludi jossakin keskiosassa, ja se sisältyy joskus myös johdantoosaan cantus firmuksen muodossa. Tunnetuin hengellisistä kantaateista Bach ovat "Christ lag in Todesbanden" (numero 4), "Ein' feste Burg" (numero 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (numero 140) ja "Herz und Mund und Tat und Leben" (numero 147) . Sitä paitsi, Bach Hän sävelsi myös useita maallisia kantaatteja, jotka yleensä ajoitettiin tiettyjen tapahtumien, esimerkiksi häiden, kanssa. Yksi kuuluisimmista maallisista kantaateista Bach- kaksi hääkantaattia ja humoristinen kahvikantaatti ja talonpoikakantaatti.

Intohimot tai intohimot.

intohimoa kohtaan John(1724) ja Passion Matteuksen mukaan (n. 1727) - teoksia kuorolle ja orkesterille evankeliumiaiheisesta Kristuksen kärsimyksestä, tarkoitettu esitettäväksi pitkäperjantaina vesperissä Pyhän Tuomaan ja Pyhän Nikolauksen kirkoissa. Passions on yksi kunnianhimoisimmista lauluteoksista Bach. On tiedossa, että Bach kirjoitti 4 tai 5 intohimoa, mutta vain nämä kaksi ovat säilyneet täysin hengissä tähän päivään asti.

Oratoriot ja Magnificats.

Tunnetuin on Jouluoratorio (1734) - 6 kantaatin sykli, joka esitetään liturgisen vuoden joulun aikana. Pääsiäisoratorio (1734-1736) ja Magnificat ovat melko laajoja ja monimutkaisia ​​kantaatteja ja niiden laajuus on pienempi kuin Jouluoratorio tai Passiot. Magnificatista on kaksi versiota: alkuperäinen (E-duuri, 1723) ja myöhempi ja tunnettu (D-duuri, 1730).

Massat.

Tunnetuin ja merkittävin massa Bach- H-molli messu (valmistui vuonna 1749), joka on täydellinen arkipäivän sykli. Tämä massa, kuten monet muutkin säveltäjän teokset, sisälsi tarkistettuja varhaisia ​​sävellyksiä. Messua ei koskaan suoritettu kokonaisuudessaan eläessään Bach- ensimmäistä kertaa se tapahtui vasta XIX-luvulla. Lisäksi tätä musiikkia ei esitetty suunnitellusti, koska se oli ristiriidassa luterilaisen kaanonin kanssa (se sisälsi vain Kyrie ja Gloria) ja myös äänen keston (noin 2 tuntia) vuoksi. H-molli messun lisäksi meille on tullut 4 lyhyttä kaksiosaista massaa Bach(Kyrie ja Gloria), sekä osia, kuten Sanctus ja Kyrie.
Bachin loput lauluteokset sisältävät useita motetteja, noin 180 koraalia, laulua ja aariaa.

Toteutus

Musiikin esiintyjät tänään Bach jaettu kahteen leiriin: ne, jotka pitävät aidosta esityksestä (tai "historiallisesti suuntautuneesta esityksestä"), eli käyttävät aikakauden työkaluja ja menetelmiä Bach, ja esiintyminen Bach nykyaikaisilla soittimilla. Ajoittain Bach ei ollut niin suuria kuoroja ja orkestereita kuin esimerkiksi Brahmsin aikana, ja hänen kunnianhimoisimpiinkin teoksiinsa, kuten h-molli messu ja passiot, eivät liity suurten ryhmien esiintymistä. Lisäksi joissakin kamaritöissä Bach instrumentointia ei ole osoitettu ollenkaan, joten nykyään tunnetaan hyvin erilaisia ​​versioita samojen teosten esityksestä. Urkutöissä Bach tuskin koskaan ilmoittanut rekisteröintiä ja käyttöohjeiden vaihtoa. Jousinäppäimistöltä Bach mieluummin klavikordia. Hän tapasi Zilbermanin ja keskusteli hänen kanssaan uuden instrumenttinsa rakenteesta, mikä myötävaikutti modernin pianon luomiseen. Musiikki Bach Joillekin soittimille se sovitettiin usein uudelleen toisille, esimerkiksi Busoni sovitti urkujen toccata ja fuuga d-molli ja joitain muita teoksia pianolle.

Musiikin popularisoimiseksi Bach 1900-luvulla hänen teoksistaan ​​vaikuttivat lukuisat "kevennetyt" ja "modernisoidut" versiot. Heidän joukossaan ovat nykyään tunnettuja sävelmiä Swingle Singersin esittämänä ja Wendy Carlosin vuoden 1968 "Switched-On Bach" -levytys, jossa käytettiin vasta keksittyä syntetisaattoria. Käsitellyt musiikkia Bach ja jazzmuusikot, kuten Jacques Loussier. Joel Spiegelman käsitteli New Age Goldberg -muunnelmia. Venäläisistä nykytaiteilijoista Fjodor Chistyakov yritti osoittaa kunnioitusta suurelle säveltäjälle vuonna 1997 julkaistulla sooloalbumillaan “When Bach».

Bachin musiikin kohtalo

Vastoin yleistä myyttiä, Bach kuoleman jälkeen ei unohdettu. Totta, tämä koski teoksia klavierille: hänen sävellyksiään esitettiin ja julkaistiin, käytettiin didaktisiin tarkoituksiin.

Viimeisinä elämänvuosina ja kuoleman jälkeen Bach hänen maineensa säveltäjänä alkoi laskea: hänen tyyliään pidettiin vanhanaikaisena nousevaan klassismiin verrattuna.

Hänet tunnettiin ja muistettiin enemmän esiintyjänä, opettajana ja isänä Bakhov-nuoremmat, ennen kaikkea Carl Philipp Emmanuel, jonka musiikki oli kuuluisampaa. Monet suuret säveltäjät, kuten Mozart ja Beethoven, tiesivät kuitenkin ja rakastivat teoksia Johann Sebastian.

Työt jatkuivat kirkossa Bach urkujen osalta koraalien harmonisaatiot olivat jatkuvassa käytössä.

Kantaatti-oratorio sävellyksiä Bach kuulosti harvoin (vaikka nuotit säilytettiin huolellisesti Pyhän Tuomaan kirkossa), yleensä Carl Philipin aloitteesta Emmanuel Bach kuitenkin jo vuonna 1800 Karl Friedrich Zelter järjesti Berliinin lauluakatemian (saksalaisen) venäjän. (Singakademie), jonka päätarkoituksena oli juuri Bachin lauluperinnön edistäminen.

20-vuotiaan Felix Mendelssohn-Bartholdyn esitys 11. maaliskuuta 1829 Berliinissä sai Zelterin oppilaan Matteus-passion esityksen, suuren julkisuuden. Jopa Mendelssohnin ohjaamista harjoituksista tuli tapahtuma - niissä vieraili monet musiikin ystävät. Esitys oli niin menestys, että konsertti toistettiin hänen syntymäpäivänsä. Bach. "Passion by Matthew" kuultiin myös muissa kaupungeissa - Frankfurtissa, Dresdenissä, Koenigsbergissä. Luominen Bach vaikutti voimakkaasti myöhempien säveltäjien musiikkiin, myös 2000-luvulla.

Venäjällä alku XIX vuosisatoja musiikin asiantuntijoina ja esittäjinä Bach Erityisesti Fieldin oppilas Maria Shimanovskaya ja Alexander Griboyedov erottuvat joukosta. Esimerkiksi vieraillessaan St. Thomas Schoolissa Mozart kuuli yhden moteteista (BWV 225) ja huudahti: "Täällä on paljon opittavaa!" - jonka jälkeen hän muistiinpanoja pyytäen tutki niitä pitkään ja innokkaasti.

Beethoven arvosti musiikkia todella paljon Bach. Lapsena hän soitti Preludit ja fuugat Well-Tempered Clavierista, ja myöhemmin soitti Bach"todellinen harmonian isä" ja sanoi, että "ei Puro, vaan Meri on hänen nimensä" (saksan sana Bach tarkoittaa "virtaa"). Taideteoksia Johann Sebastian vaikutti moniin säveltäjiin. Muutamia teemoja teoksista Bach 1900-luvun musiikissa käytettiin toistuvasti esimerkiksi toccata ja fuuga d-molli teemaa.

Elämäkerta kirjoitettu vuonna 1802 Johann Nikolaus Forkel sai suuren yleisön kiinnostuksen musiikkiinsa. Yhä useammat ihmiset löysivät hänen musiikkinsa. Esimerkiksi Goethe, joka tutustui teoksiinsa melko myöhään elämässään (vuosina 1814 ja 1815 hänen klaveri- ja kuoroteoksiaan esitettiin Bad Berkan kaupungissa), hän vertasi kirjeessään 1827 musiikin tunnetta. Bach"ikuisen harmonian kanssa dialogissa itsensä kanssa". Mutta todellinen musiikin renessanssi Bach alkoi Pyhän Matteuksen passion esityksellä vuonna 1829 Berliinissä, jonka järjesti Felix Mendelssohn. Hegel, joka osallistui konserttiin, soitti myöhemmin Bach"suuri, todellinen protestantti, vahva ja niin sanotusti oppinut nero, jota olemme vasta hiljattain oppineet jälleen täysin arvostamaan." Seuraavina vuosina Mendelssohnin työ musiikin popularisoimiseksi jatkui. Bach ja säveltäjän maineen nousu.

Perustettu vuonna 1850 Bakhovski yhteiskunta, jonka tarkoituksena oli teosten kerääminen, tutkiminen ja jakelu Bach. Seuraavien puolen vuosisadan aikana tämä seura teki merkittävää työtä säveltäjän teosten rungon kokoamiseksi ja julkaisemiseksi.

1900-luvulla tietoisuus hänen sävellyksiensä musiikillisesta ja pedagogisesta arvosta jatkui. Kiinnostus musiikkiin Bach poiki uuden liikkeen esiintyjien keskuudessa: ajatus aidosta esityksestä levisi laajalle. Tällaiset esiintyjät esimerkiksi käyttävät cembaloa modernin pianon sijaan ja 1800- ja 1900-luvun alussa tavanomaista pienempiä kuoroja haluten luoda tarkasti uudelleen Bach-ajan musiikin.

Jotkut säveltäjät osoittivat kunnioituksensa Bahu, mukaan lukien BACH-aihe (B-flat - la - do - si latinalaisessa notaatiossa) hänen teostensa teemoihin. Esimerkiksi Liszt kirjoitti alkusoiton ja fuugan BACHille ja Schumann kuusi fuugaa samasta aiheesta. Nykyaikaisten säveltäjien samaa teemaa käsittelevistä teoksista voidaan nimetä Roman Ledenevin ”Variaatiot teemaan BACH”. Käytin samaa teemaa Bach esimerkiksi fuugan taiteen XIV kontrapointissa.

Monet säveltäjät ottivat mallinsa teoksista Bach tai käyttänyt niistä teemoja. Esimerkkejä ovat Beethovenin variaatiot Diabelli-teemaan, jotka ovat saaneet inspiraationsa Goldbergin muunnelmista, Šostakovitšin 24 preludia ja fuugaa, jotka ovat saaneet vaikutteita hyvin temperoidusta klavierista, sekä Brahmsin sellosonaatti D-duuri, jonka finaali sisältää musiikillisia lainauksia Iskusstvo-fuugasta.

Leonid Roizmanin esittämä koraalipreludi "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 177) on esillä elokuvassa Solaris (1972).

Musiikki Bach yksi ihmiskunnan parhaista luomuksista, jotka on tallennettu Voyagerin kultaiselle levylle.

Johann Sebastian Bach sijoittui kaikkien aikojen kymmenen parhaan säveltäjän kärkeen (New York Times).

Bachin monumentteja Saksassa

• J.S. Bachin muistomerkki Pyhän Tuomaan kirkossa Leipzigissä.
• Monumentti Leipzigissä, Hermann Knaurin pystytti 23. huhtikuuta 1843 Felix Mendelssohnin aloitteesta Eduard Bendemannin, Ernst Rietschelin ja Julius Hübnerin piirustusten mukaan.
• Adolf von Donndorfin suunnittelema pronssinen patsas Frauenplanissa Eisenachissa, pystytetty 28. syyskuuta 1884. Ensin seisoi kauppatorilla lähellä Pyhän Yrjön kirkkoa; 4. huhtikuuta 1938 se siirrettiin Frauenplaniin lyhennetyllä jalustalla.
• Muistomerkki Bach-aukiolla Köthenissä, pystytetty 21. maaliskuuta 1885. Kuvanveistäjä - Heinrich Polman
• Carl Seffnerin pronssinen patsas Leipzigin Pyhän Tuomaan kirkon eteläpuolelta - 17. toukokuuta 1908.
• Fritz Behnin rintakuva Walhallassa lähellä Regensburgia, 1916.
• Paul Birrin patsas Eisenachin Pyhän Yrjön kirkon sisäänkäynnillä, pystytetty 6. huhtikuuta 1939.
• Muistomerkki kaarelle. Bruno Eiermann Weimarissa, asennettiin ensimmäisen kerran vuonna 1950, sitten poistettiin kahdeksi vuodeksi ja avattiin uudelleen vuonna 1995 Democracy Squarella.
• Relief in Köthen (1952). Kuvanveistäjä - Robert Propf.
• Muistomerkki lähellä Arnstadtin markkinoita, pystytetty 21. maaliskuuta 1985. Kirjailija: Bernd Goebel
• Ed Harrisonin puinen stele Johann Sebastian Bach -aukiolla Mühlhausenin Pyhän Blasiuksen kirkon edessä - 17. elokuuta 2001.
• Jurgen Görtzin suunnittelema Ansbachissa sijaitseva monumentti pystytettiin heinäkuussa 2003.

Hänen elämänsä viimeisinä vuosina aikalaiset pitivät Bachin musiikkia poissa muodista. Nykyään monet muusikoiden sukupolvet ympäri maailmaa ovat valmistuneet suuren säveltäjän mukaan nimetyistä kouluista.

Mielenkiintoista on, että suurimman saksalaisen urkurin lähes viisikymmentä sukulaista harjoitti musiikkia, mikä tarkoittaa, että Johann ei suinkaan ollut perheensä ainoa lahjakas muusikko.

Nuoriso

Johann Sebastian Bach syntyi keväällä 1685 ammattimuusikoiden perheeseen. Uskotaan, että pojasta tuli muusikko viidennessä sukupolvessa. Hänen isänsä toimi muusikkona hovissa asuessaan Eisenachin kaupungissa. Ehkä perinnöllisyydestä johtuen Johann on kiinnostunut musiikista jo varhaisesta iästä lähtien.

Yhdeksänvuotiaana menetettyään molemmat vanhemmat vuorotellen Bach siirtyy kokonaan isoveljensä hoitoon. Joka puolestaan ​​​​on vapaa-ajallaan aktiivisesti mukana pojan musiikillisessa koulutuksessa, opettaa häntä soittamaan urkuja ja klaveria.

15-vuotiaana nuori mies menee Lüneburgin kaupunkiin ja ilmoittautuu paikan päällä laulukouluun. Opintojensa aikana St. Michael's Schoolissa Johann Sebastian saa monipuolista kehitystä. Tutustuminen kuuluisiin säveltäjiin ja jatkuvat matkat inspiroivat nuorta miestä testaamaan itseään kokeilemalla säveltäjän roolia. Joten vuonna 1700 Bach alkaa kirjoittaa musiikkiaan veljensä valvonnassa, joka tarjosi Johannin. auttaa hänen musiikillisessa kehityksessään.

Koulun jälkeen laulupalvelu

• Valmistuttuaan koulusta Lüneburgissa nuori esiintyjä lähetettiin Weimariin palvelemaan muusikkona herttua Ernstin hoviin. Lahjakas urkuri kutsutaan palvelemaan Arndstadtin uuteen kirkkoon, jossa hänen säveltämänsä kantaatti esitetään ensimmäistä kertaa. Vaatimuksiaan ja näkemyksiään puolustava nuori säveltäjä kutsuu naisen laulamaan kirkon kuoroon. Tämä toteutui ensimmäistä kertaa, eikä sitä johdon mukaan voitu yhdistää kirkkomusiikkiin.
• Muutto Mühlhauseniin vuonna 1707 leimasi säveltäjän uudesta teoksesta Pyhän Blasiuksen kirkossa. Uusi työ hyvin maksettu ja antaa sinulle mahdollisuuden tehdä mitä rakastat ja jatkaa luomista. Uudessa Bahun kaupungissa oli mahdollista työskennellä vuoden. Tänä vuonna onnistunut naimisiin serkkunsa kanssa ja julkaissut ensimmäisen kantaattinsa, säveltäjä lähtee Weimariin.
• Palattuaan tuttuun kaupunkiin muusikko saa työstään korkeamman palkan ja enemmän vapautta luovuudelle. Johannin palvelus toimii myös hoviurkurina. Wermarissa muusikon lapset syntyvät. Lasten lisäksi Bach luo kaupunkielämänsä yhdeksän vuoden aikana parhaita sävellyksiään. Tunnelman ja urkumusiikkia antavat tokkaat ja fuugat, aurinkokantaatit, saivat syntymänsä. Bachin pakotti eroamaan herttuan epämiellyttävä teko, joka asetti paljon huonomman tason muusikon lahjakkaan säveltäjän sijaan korkeammalle paikalle. Johann Sebastian käytti tekostaan koko kuukausi vankilassa, josta vapautuessaan muusikko lähtee perheineen Ketteniin. Joten Bach lähtee toisesta kaupungista, joka toi hänelle lasten syntymän.

Myöhempi elinympäristö jää säveltäjälle kymmenen pitkäksi vuodeksi. Täällä hän työskentelee prinssi Leopoldin palveluksessa bändimestarina. Brandenburgin markkrahvi säveltäjän virtuositeetti järkyttyneenä pyytää Bachia kirjoittamaan sarjan italialaisen hengen konserttoja, jotka täyttävät ne osalla saksalaista henkeä. Brandenburgin konserttien sävellyksen aikana Maria Barbara, joka oli luojan rakastettu vaimo, kuolee. Säveltäjä yrittää peittää menetyksen tuskan ja kirjoittaa musiikin yhdellä hengityksellä ja täyttää sen sielun kirkkaimmilla nuoteilla.

Säveltämisen päätyttyä muusikko lähettää konsertot markkraaville, joka hetken kuluttua unohtaa pyyntönsä ja korvaamattomat sävellykset pysyvät pölyämässä hyllyllä pitkään. Vuosi vaimonsa kuoleman jälkeen Johann tarvitsee tulisijan vartijan ja menee uudelleen naimisiin kauniin äänisen naisen kanssa, josta tulee äiti lapsilleen. Järjestetystä avioliitosta tulee onnellinen. Myöhemmin perhe sai kolmetoista lasta.

Kadonnut urkumusiikki, säveltäjä kirjoitti ensimmäisen tilaisuuden tullen Johanneksen mukaan Passion ja meni kanttoriksi Pyhän Tuomaan kirkkoon. Muutto Leipzigiin on viimeinen säveltäjän elämässä. Seuraavat seitsemän vuotta elämästään Bach, joka on nousussa, luo kauniin Morpheus-passion. Teos on merkittävä sen poikkeuksellisen keveys, koska siinä ei ole lyömäsoittimia ja vaski-instrumentteja. Kuoron ja orkesterin sävellyksiä päivittämisen lisäksi muusikko tekee gospel-tekstejä sisältäviä kantaatteja sekä konserttoja cembalolle ja sellolle. Hän paljasti musiikin nerouden ja hämmästyttävimmän "Messun h-molli". Vierailemassa kuningas Frederick II:ssa Bach tuo "musiikkiuhrin" lahjaksi hallitsijalle. Vastauksena muusikko ei saa mitään.

Heinäkuun lopussa 1950, 65-vuotiaana, maailman suurin säveltäjä kuolee Leipzigissä, kaupungissa, josta on tullut hänen viimeinen kotinsa.

Saksalaisen muusikon perintö säilyy ennallaan, hänen lapsensa, joilla on myös lahjakkuus musiikissa, seuraavat isänsä jalanjälkiä. Viime vuosina säveltäjä on alkanut menettää näkökykynsä dramaattisesti. Useiden epäonnistuneiden näön palauttamiseen tähtäävien leikkausten jälkeen syntyy komplikaatioita ja maailma menettää suuren saksalaisen urkurin.

Johann Sebastian Bach (saksalainen Johann Sebastian Bach; 21. maaliskuuta 1685, Eisenach, Saksi-Eisenach - 28. heinäkuuta 1750, Leipzig, Saksi, Pyhä Rooman valtakunta) - 1700-luvun suuri saksalainen säveltäjä. Yli kaksisataaviisikymmentä vuotta on kulunut Bachin kuolemasta, ja kiinnostus hänen musiikkiaan kohtaan on kasvussa. Säveltäjä ei elämänsä aikana saanut ansaitsemaansa tunnustusta.

Kiinnostus Bachin musiikkiin heräsi lähes sata vuotta hänen kuolemansa jälkeen: vuonna 1829 saksalaisen säveltäjän ohjauksessa suurin työ Bach - Matteus-passio. Ensimmäistä kertaa - Saksassa - koko Bachin teosten kokoelma julkaistiin. Ja muusikot kaikkialla maailmassa soittavat Bachin musiikkia ihmetellen sen kauneutta ja inspiraatiota, mestaruutta ja täydellisyyttä. " Ei virta! - Meri on hänen nimensä", - suuri sanoi Bachista.

Bachin esi-isät ovat olleet pitkään kuuluisia musikaalisuudestaan. Tiedetään, että säveltäjän isoisoisoisä, ammatiltaan leipuri, soitti kantelua. Bachin perheestä tulivat huilut, trumpetistit, urkurit, viulistit. Lopulta jokaista muusikkoa Saksassa alettiin kutsua Bachiksi ja jokaista Bachia muusikoksi.

Lapsuus

Johann Sebastian Bach syntyi vuonna 1685 pienessä Saksan kaupungissa Eisenachissa. Johann Sebastian Bach oli muusikko Johann Ambrosius Bachin ja Elisabeth Lemmerhirtin perheen nuorin, kahdeksas lapsi. Ensimmäiset viulutaitonsa hän sai isältään, viulisti ja kaupunkimuusikko. Pojalla oli erinomainen ääni (sopraano) ja hän lauloi kaupungin koulun kuorossa. Kukaan ei epäillyt hänen tulevaa ammattiaan: pienestä Bachista piti tulla muusikko. Yhdeksän vuoden ajan lapsi jäi orvoksi. Hänen vanhemmasta veljestään, joka palveli kirkon urkurina Ohrdrufin kaupungissa, tuli hänen opettajansa. Veli määräsi pojan lukioon ja jatkoi musiikin opettamista.

Mutta hän oli tunteeton muusikko. Luokat olivat yksitoikkoisia ja tylsiä. Uteliaalle 10-vuotiaalle pojalle tämä oli tuskallista. Siksi hän pyrki itseopiskeluun. Saatuaan tietää, että hänen veljensä piti lukitussa kaapissa muistikirjaa kuuluisien säveltäjien teoksista, poika otti salaa tämän muistikirjan yöllä ja kopioi muistiinpanoja kuutamo. Tämä työläs työ kesti kuusi kuukautta, se vahingoitti vakavasti tulevaisuuden säveltäjän näkemystä. Ja mikä oli lapsen suru, kun hänen veljensä sai hänet eräänä päivänä kiinni tekemästä tätä ja otti pois jo litteroidut muistiinpanot.

JATKUU ALLA

Vaellusajan alku

15-vuotiaana Johann Sebastian päätti aloittaa itsenäistä elämää ja muutti Lüneburgiin. Vuonna 1703 hän valmistui lukiosta ja sai oikeuden päästä yliopistoon. Mutta Bachin ei tarvinnut käyttää tätä oikeutta, koska se oli välttämätöntä ansaita toimeentulo.

Elämänsä aikana Bach muutti kaupungista toiseen useita kertoja vaihtaen työpaikkaa. Lähes joka kerta, kun syy osoittautui samaksi - epätyydyttävät työolosuhteet, nöyryyttävä, riippuvainen asema. Mutta riippumatta siitä, kuinka epäsuotuisa tilanne oli, hän ei koskaan jättänyt halua uuteen tietoon, parantamiseen. Väsymättömällä energialla hän opiskeli jatkuvasti paitsi saksalaisten, myös italialaisten ja ranskalaisten säveltäjien musiikkia. Bach ei missannut tilaisuutta tavata henkilökohtaisesti erinomaisia ​​muusikoita, tutkia heidän esitystapaansa. Kerran, jolla ei ollut rahaa matkaan, nuori Bach meni jalkaisin toiseen kaupunkiin kuuntelemaan kuuluisan urkuri Buxtehuden soittoa.

Säveltäjä puolusti myös vakaasti asennettaan luovuuteen, näkemyksiään musiikista. Toisin kuin hoviyhteiskunta ihaili ulkomaista musiikkia, Bach opiskeli ja käytti teoksissaan laajasti saksalaisia ​​kansanlauluja ja -tansseja erityisellä rakkaudella. Tunteessaan täydellisesti muiden maiden säveltäjien musiikin, hän ei sokeasti matkinut niitä. Laajat ja syvät tiedot auttoivat häntä parantamaan ja hiomaan säveltämistaitojaan.

Sebastian Bachin lahjakkuus ei rajoittunut tähän alueeseen. Hän oli aikalaistensa paras urkujen ja cembalonsoittaja. Ja jos Bach ei säveltäjänä saanut tunnustusta elämänsä aikana, niin urkujen takana tehdyissä improvisaatioissa hänen taitonsa oli vertaansa vailla. Tämä joutui myöntämään jopa hänen kilpailijansa.

He sanovat, että Bach kutsuttiin Dresdeniin kilpailemaan silloisen kuuluisan ranskalaisen urkurin ja cembalistin kanssa. Edellisenä päivänä tehtiin muusikoiden alustava tutustuminen, molemmat soittivat cembaloa. Samana iltana Marchand lähti kiireesti ja tunnusti Bachin kiistattoman paremmuuden. Toisessa yhteydessä Kasselin kaupungissa Bach hämmästytti kuulijansa esittämällä soolon urkupedaalilla. Tällainen menestys ei kääntänyt Bachin päätä, hän pysyi aina erittäin vaatimattomana ja ahkerana ihmisenä. Kysyttäessä, kuinka hän saavutti tällaisen täydellisyyden, säveltäjä vastasi: " Minun piti opiskella lujasti, kuka on yhtä ahkera, saavuttaa saman".

Arnstadt ja Mühlhausen (1703-1708)

Tammikuussa 1703 opintojensa päätyttyä hän sai hovimuusikon viran Weimarin herttua Johann Ernstiltä. Ei tiedetä tarkalleen, mitkä hänen tehtävänsä olivat, mutta todennäköisesti tämä asema ei liittynyt toiminnan suorittamiseen. Seitsemän kuukauden palveluksessa Weimarissa hänen maineensa esiintyjä levisi. Bach kutsuttiin urkujen johtajaksi Pyhän Bonifatiuksen kirkossa Arnstadtissa, joka sijaitsee 180 km Weimarista. Bachin perheellä oli pitkäaikaiset siteet tähän vanhimpaan Saksan kaupunkiin. Elokuussa Bach aloitti kirkon urkurina. Hän joutui työskentelemään kolme päivää viikossa, ja palkka oli suhteellisen korkea. Lisäksi soitin pidettiin hyvässä kunnossa ja viritettiin uuteen järjestelmään, joka laajensi säveltäjän ja esittäjän mahdollisuuksia.

Perhesiteet ja musiikkia rakastava työnantaja eivät pystyneet estämään muutamaa vuotta myöhemmin syntyneitä jännitteitä Johann Sebastianin ja viranomaisten välillä. Bach oli tyytymätön kuoron laulajien koulutustasoon. Lisäksi vuosina 1705-1706 Bach meni mielivaltaisesti Lyypekkiin useiksi kuukausiksi, missä hän tutustui Buxtehuden peliin, joka aiheutti tyytymättömyyttä viranomaisiin. Ensimmäinen Bach Forkelin elämäkerran kirjoittaja kirjoittaa, että Johann Sebastian käveli yli 40 kilometriä jalkaisin kuunnellakseen erinomaista säveltäjää, mutta nykyään jotkut tutkijat kyseenalaistavat tämän tosiasian.

Lisäksi viranomaiset syyttivät Bachia "oudosta kuorosäestyksestä", joka nosti yhteisöä, ja kyvyttömyydestä johtaa kuoroa; Jälkimmäinen syytös näyttää olleen perusteltu.

Vuonna 1706 Bach päättää vaihtaa työpaikkaa. Hänelle tarjottiin kannattavampaa ja korkeampaa asemaa urkurina Mühlhausenin Pyhän Blasiuksen kirkossa, suuressa kaupungissa maan pohjoisosassa. Seuraavana vuonna Bach hyväksyi tämän tarjouksen ja otti urkuri Johann Georg Ahlen tilalle. Hänen palkkaansa nostettiin edelliseen verrattuna ja kuorojen taso oli parempi. Neljä kuukautta myöhemmin, 17. lokakuuta 1707, Johann Sebastian meni naimisiin serkkunsa Maria Barbaran kanssa Arnstadtista. Heillä oli myöhemmin kuusi lasta, joista kolme kuoli lapsuudessa. Kolme selviytyneistä - Wilhelm Friedemann, Johann Christian ja Carl Philipp Emmanuel - kehittyi tunnetuiksi säveltäjiksi.

Mühlhausenin kaupungin- ja kirkkoviranomaiset olivat tyytyväisiä uuteen työntekijään. He hyväksyivät epäröimättä hänen suunnitelmansa suuria kustannuksia vaatineiden kirkon urkujen entisöimisestä ja juhlakantaatin "Herra on kuninkaani" BWV 71 (se oli ainoa Bachin elinaikana painettu kantaatti) julkaisemisesta. uuden konsulin virkaanastumisesta hänelle annettiin suuri palkinto.

Paluu Weimariin (1708-1717)

Työskenneltyään Mühlhausenissa noin vuoden, Bach vaihtoi työpaikkaa uudelleen ja palasi Weimariin, mutta sai tällä kertaa työpaikan hoviurkurina ja konserttijärjestäjänä - paljon korkeampi asema kuin edellinen tehtävänsä Weimarissa. Luultavasti tekijät, jotka pakottivat hänet vaihtamaan työpaikkaa, olivat korkeat palkat ja hyvin valittu ammattimuusikoiden kokoonpano. Bachin perhe asettui taloon vain viiden minuutin kävelymatkan päässä herttuan palatsista. Seuraavana vuonna perheeseen syntyi ensimmäinen lapsi. Samaan aikaan Maria Barbaran vanhempi naimaton sisar muutti Bahamalle, joka auttoi heitä johtamaan kotitaloutta hänen kuolemaansa asti vuonna 1729. Weimarissa Wilhelm Friedemann ja Carl Philipp Emmanuel syntyivät Bachille. Vuonna 1704 Bach tapasi viulisti von Westhoffin, jolla oli suuri vaikutus Bachin työhön. Von Westhofin teokset inspiroivat Bachia luomaan sonaatteja ja partioita sooloviululle.

Weimarissa alkoi pitkä klavier- ja orkesteriteosten säveltäminen, jolloin Bachin lahjakkuus saavutti huippunsa. Tänä aikana Bach imee musiikillisia vaikutteita muista maista. Italialaisten Vivaldin ja Corellin teoksissa opetettiin Bach kirjoittamaan dramaattisia johdantoja, joista Bach opiskeli dynaamisten rytmien ja ratkaisevien harmonisten skeemojen käyttöä. Bach opiskeli hyvin italialaisten säveltäjien teoksia ja loi transkriptioita Vivaldin konsertoista urkuille tai cembalolle. Ajatuksen sovitusten kirjoittamisesta hän saattoi lainata työnantajansa, kruununherttua Johann Ernstin pojalta, säveltäjältä ja muusikolta. Vuonna 1713 kruununherttua palasi ulkomaanmatkalta ja toi mukanaan suuren määrän seteleitä, jotka hän näytti Johann Sebastianille. Italialaisessa musiikissa kruununherttua (ja, kuten joistakin teoksista näkyy, myös Bachia itseään) houkutteli soolon (soitti yhtä instrumenttia) ja tutin (koko orkesterin soittaminen) vuorottelu.

Köthenin kausi

Vuonna 1717 Bach perheineen muutti Kötheniin. Köthenin prinssin hovissa, jonne hänet kutsuttiin, ei ollut urkuja. Vanha omistaja ei halunnut päästää häntä irti, ja 6. marraskuuta 1717 hän jopa pidätti hänet jatkuvasta eroamispyynnöstä, mutta 2. joulukuuta hän vapautti hänet " tyytymättömyydellä". Anhalt-Köthenin prinssi Leopold palkkasi Bachin Kapellmeisteriksi. Prinssi, joka itse oli muusikko, arvosti Bachin lahjakkuutta, maksoi hänelle hyvin ja antoi hänelle suuren toimintavapauden. Prinssi oli kuitenkin kalvinisti, eikä pitänyt hienostuneen musiikin käyttöä palvonnassa, joten suurin osa Bachin teoksista oli maallisia.

Bach kirjoitti pääasiassa klaveri- ja orkesterimusiikkia. Säveltäjän tehtäviin kuului pienen orkesterin johtaminen, prinssin laulun säestäminen ja hänen viihdyttäminen soittamalla cembaloa. Helposti selviytyessään tehtävistään Bach omisti kaiken vapaa-aikansa luovuudelle. Tuolloin luodut teokset klavierille edustavat hänen työnsä toista huippua urkusävellysten jälkeen. Kaksiosaiset ja kolmiosaiset keksinnöt kirjoitettiin Köthenissä (Bach kutsui kolmiosaisia ​​keksintöjä " sinfoniat". Säveltäjä aikoi nämä kappaleet opiskella vanhimman poikansa Wilhelm Friedemannin kanssa. Pedagogiset tavoitteet ohjasivat Bachia luodessaan sarjoja - "ranskaksi" ja "englanniksi". Köthenissä Bach valmistui myös 24 preludia ja fuugaa, jotka muodostivat ensimmäisen osan. hienoa työtä nimeltään "The Well-Tempered Clavier". Samaan aikaan kirjoitettiin myös kuuluisa "kromaattinen fantasia ja fuuga" d-molli.

Meidän aikanamme Bachin keksinnöt ja sarjat ovat tulleet pakollisiksi kappaleiksi musiikkikoulujen ohjelmissa ja hyvin temperoidun klavierin preludit ja fuugat - kouluissa ja konservatorioissa. Nämä säveltäjän pedagogiseen tarkoitukseen suunnittelemat teokset kiinnostavat myös kypsää muusikkoa. Siksi Bachin teoksia klavierille, alkaen suhteellisen helpoista keksinnöistä monimutkaisimpiin kromaattisiin fantasiaan ja fuugaan, voidaan kuulla konserteissa ja radiossa maailman parhaiden pianistien esittämänä.

7. heinäkuuta 1720, kun Bach oli ulkomailla prinssin kanssa, hänen vaimonsa Maria Barbara kuoli äkillisesti, jättäen neljä pientä lasta. Seuraavana vuonna Bach tapasi Anna Magdalena Wilcken, nuoren ja erittäin lahjakkaan sopraanon, joka lauloi herttuahovissa. He menivät naimisiin 3. joulukuuta 1721. Ikäerosta huolimatta - hän oli 17 vuotta nuorempi kuin Johann Sebastian - heidän avioliittonsa oli ilmeisesti onnellinen. Heillä oli 13 lasta.

Viimeiset vuodet Leipzigissä

Köthenistä vuonna 1723 Bach muutti Leipzigiin, missä hän asui elämänsä loppuun asti. Täällä hän otti St. Thomasin kirkon laulukoulun kantorin (kuoronjohtajan) viran. Bach oli velvollinen palvelemaan kaupungin pääkirkkoja koulun avulla ja olemaan vastuussa kirkkomusiikin tilasta ja laadusta. Hänen oli hyväksyttävä vaikeat olosuhteet itselleen. Opettajan, kasvattajan ja säveltäjän tehtävien ohella oli myös sellaisia ​​ohjeita: " Älä poistu kaupungista ilman porvariston lupaa". Kuten ennenkin, hänen luovat mahdollisuudet olivat rajalliset. Bachin täytyi säveltää kirkkoon musiikkia, joka ei ollut liian pitkä, ja myös ... oopperamainen, mutta herättääkseen kunnioitusta kuulijoissa". Mutta kuten aina, paljon uhrautuneena Bach ei koskaan luopunut pääasiasta - taiteellisesta vakaumuksestaan. Hän loi läpi elämänsä teoksia, jotka ovat hämmästyttäviä syvältä sisällöltään ja sisäiseltä rikkaudeltaan.

Näin oli tälläkin kertaa. Leipzigissä Bach loi parhaat laulu- ja instrumentaaliset sävellyksensä: useimmat kantaatit (yhteensä Bach kirjoitti noin 250 kantaattia), Passion Johanneksen mukaan, Passion Matteuksen mukaan, Messu h-molli. "Intohimo" tai "intohimot"; Johanneksen ja Matteuksen mukaan - tämä on tarina Jeesuksen Kristuksen kärsimyksestä ja kuolemasta evankelistien Johanneksen ja Matteuksen kuvauksessa. Messu on sisällöltään lähellä kärsimystä. Aiemmin sekä messu että "passion" olivat kuorolauluja katolisessa kirkossa. Bachin kohdalla nämä teokset menevät paljon kirkon jumalanpalveluksen soveltamisalan ulkopuolelle. Bachin messu ja passio ovat monumentaalisia konserttiluonteisia teoksia. Heidän esitykseensä osallistuvat solistit, kuoro, orkesteri, urut. Omalla tavallani taiteellista arvoa kantaatit, "Passion" ja messu edustavat säveltäjän teoksen kolmatta, korkeinta huippua.

Kirkon viranomaiset olivat selvästi tyytymättömiä Bachin musiikkiin. Edellisten vuosien tapaan hänet todettiin liian kirkkaaksi, värikkääksi ja inhimilliseksi. Bachin musiikki ei todellakaan vastannut, vaan pikemminkin ristiriidassa tiukan kirkon ilmapiirin, kaikesta maallisesta irtautumisen tunnelman kanssa. Suurten laulu- ja instrumentaaliteosten ohella Bach jatkoi musiikin kirjoittamista klavierille. Melkein samaan aikaan messun kanssa kirjoitettiin kuuluisa "italialainen konsertto". Myöhemmin Bach viimeisteli Hyvin temperoidun klavierin toisen osan, joka sisälsi 24 uutta preludia ja fuugaa.

Vuonna 1747 Bach vieraili Preussin kuninkaan Fredrik II:n hovissa, jossa kuningas tarjosi hänelle musiikkiteeman ja pyysi häntä säveltämään siihen jotain. Bach oli improvisaation mestari ja esitti heti kolmiäänisen fuugan. Myöhemmin hän sävelsi tästä aiheesta koko syklin muunnelmia ja lähetti sen lahjaksi kuninkaalle. Kierros koostui ricercarista, kanoneista ja trioista, jotka perustuivat Friedrichin sanelemaan teemaan. Tätä sykliä kutsuttiin "musiikkitarjoukseksi".

Valtavan lisäksi luovaa työtä ja jumalanpalveluksia kirkkokoulussa, Bach osallistui aktiivisesti kaupungin "Musiikkiopiston" toimintaan. Se oli musiikin ystävien seura, joka järjesti maallisen, ei kirkkomusiikin konsertteja kaupungin asukkaille. Suurella menestyksellä Bach esiintyi "Musical Collegiumin" konserteissa solistina ja kapellimestarina. Erityisesti seuran konsertteja varten hän kirjoitti monia maallisia orkesteri-, klaveri- ja lauluteoksia. Mutta Bachin - kuorokoulun johtajan - päätyö ei tuonut hänelle muuta kuin surua ja vaivaa. Kirkon koululle osoittamat varat olivat mitättömiä, ja laulavat pojat olivat nälkäisiä ja huonosti pukeutuneita. Myös heidän musiikillisten kykyjensä taso oli alhainen. Laulijoita värvättiin usein Bachin mielipiteestä riippumatta. Koulun orkesteri oli enemmän kuin vaatimaton: neljä trumpettia ja neljä viulua!

Kaikki Bachin kaupungin viranomaisille esittämät avunpyynnöt koululle jätettiin huomiotta. Kanttori oli vastuussa kaikesta.

Ainoa lohdutus oli silti luovuus ja perhe. Aikuiset pojat - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - osoittautuivat lahjakkaiksi muusikoiksi. Jopa isänsä elämän aikana heistä tuli kuuluisia säveltäjiä. Anna Magdalena Bach, säveltäjän toinen vaimo, erottui suuresta musikaalisuudesta. Hänellä oli erinomainen korva ja kaunis, vahva sopraanon ääni. Bachin vanhin tytär lauloi myös hyvin. Bach sävelsi perheelleen laulu- ja instrumentaaliyhtyeitä.

Ajan myötä Bachin näkö heikkeni asteittain. Hän kuitenkin jatkoi musiikin säveltämistä ja saneli sen vävylleen Altnikkolille. Vuonna 1750 Englantilainen silmälääkäri John Taylor, jota monet nykyajan tutkijat pitävät šarlataanina, saapui Leipzigiin. Taylor leikkasi Bachia kahdesti, mutta molemmat leikkaukset epäonnistuivat, Bach pysyi sokeana. Heinäkuun 18. päivänä hän yhtäkkiä palasi lyhyeksi ajaksi näkönsä, mutta illalla hän sai aivohalvauksen. Bach kuoli 28. heinäkuuta; kuolinsyynä saattoi olla leikkauksen aiheuttamia komplikaatioita. Hänen jäljellä olevan omaisuutensa arvioitiin olevan yli 1000 taaleria, ja se sisälsi 5 cembaloa, 2 luuttucembaloa, 3 viulua, 3 alttoviulua, 2 selloa, viola da gamba, luuttu ja spinetti sekä 52 pyhää kirjaa.

Bachin kuolema jäi musiikkiyhteisölle lähes huomaamatta. Hänet unohdettiin pian. Bachin vaimon ja nuorimman tyttären kohtalo oli surullinen. Anna Magdalena kuoli kymmenen vuotta myöhemmin köyhässä talossa. Nuorin tytär Regina sai kerjäläisen elämän. Hänen vaikean elämänsä viimeisinä vuosina hän auttoi häntä.

Johann Sebastianin kuvat Bachista

SUOSITUKSET UUTISET

Lol (Moskova)

2016-12-05 16:26:21

Dencheg (kaukainen)

Tositarina)

2016-11-30 20:17:03

Andriukha Nprg

2016-10-02 20:03:06

Andriukha Nprg

2016-10-02 20:02:25

Igor Chekryzhov (Moskova)

Sellaiset suuret säveltäjät kuin I.S. Bach, esiintyy vain kerran 1000 vuodessa. Minun mielipiteeni on, että hänellä ei ole vertaa musiikissa, melodian rakentamisessa, välitettyjen tunteiden syvyydessä. Kuinka upea onkaan hänen aariansa orkesterisarjasta nro 3, kontrapiste 4 (fuugan taide). Jopa näitä kahta teosta voidaan pitää suurena säveltäjänä.

2016-03-29 15:00:10

Nastya (Ivanovo)

2015-12-22 09:32:29

Mapp (Seul)

2015-12-14 20:24:50