Kuinka oppia asettamaan vedon esineen muotoon - parannamme kynätaitojamme ja opimme luomaan piirustuksen geometriset kuviot, mikä luo niiden äänenvoimakkuutta. Arsenaalissamme on kuutio, pallo, kartio ja sylinteri.

Työmme jakautuu kahteen osaan. Ensimmäinen osa - piirrämme lähettämällä. Ehkä sinulla on näiden muotojen asetteluja, jos ei, voit katsoa sivua geometristen muotojen asettelun tekemisestä ja itse asiassa niiden tekemisestä, mutta aloitamme jostain muusta. Aloitamme ymmärtämällä ja jäsentämällä lomakkeen ensin ilman asetteluja. Voit ensin luoda niitä ja joskus katsella niitä piirtämisen aikana, mutta nyt tärkeintä on oppia analysoimaan, ajattelemaan loogisesti, kaikki työsi on nyt ajatella, ilman luontoa, oppia välittämään näiden perushahmojen muoto . Aluksi loppujen lopuksi työ tapahtuu päässä, eikä silmien edessä. Eikö?

Toinen osa - vedämme luonnosta, mutta aivan kuten ensimmäisessä tapauksessa, emme takerru luontoon voimakkaasti, vaan ensinnäkin ajattelemme ja analysoimme itseämme, ja nyt testaamme jo itseämme sillä, mitä luonto meille näyttää.

Eli ensimmäinen osa. Voit piirtää A3-kokoon. Otamme whatman-paperin, lyijykynän ja piirrämme hahmon, ei myöskään ole huono käyttää perspektiivitietoa sen rakentamisessa. Ja sitten alat "laskea" vedon muotoon, veistämällä hahmon volyymiä mielesi ja kynän avulla.

Tiedämme jo, että chiaroscuro jakautuu esineen muotoon luoden sävysävyjä tai vyöhykkeitä. Otetaan nyt kolme tärkeintä - valo, osittainen varjo ja varjo. Olemme rajoittuneet vain hahmoihin, emme käytä kaikkea tilaa.

Piirretään kuutio. Vältämme virheitä. Vasemmalla olevassa kuvassani perspektiivi välittyy voimakkaasti, liikaa, joten älä tee sitä. Tässä riittää välittämään sitä melko vähän, vääristäen hieman muotoa. Katso oikealla olevaa kuvaa. Näetkö eron etuseinän ja takaseinän välillä? Se riittää. Emme käytä niin suuria kokoja muuttaakseen arkkitehtuuria pienistä muodoista.

Puhutaanpa valonläpäisystä. Valo, varjot ja penumbra näytetään.

Mutta älä unohda kultaista sääntöä - valo, joka siirtyy pois esineen muodosta, tummenee, varjo kirkastuu. Katso: valo, joka väistyy perspektiiviin, menettää hieman kirkkautensa, lisää sinne hieman varjostusta. Ja nyt penumbra ja varjo, sama kuva, mutta päinvastaisessa järjestyksessä. Varjo, siirtyy pois, heikkenee, hieman kirkastuu. Mutta joka tapauksessa, varjon yleinen sävy ei koskaan tule olemaan vaaleampi kuin valon yleinen sävy, eikä penumbra myöskään riko sävyn rajoistaan. Kaikki on paikoillaan.

Katsomme myös: kuinka suoritimme koulutuksen ensimmäisestä oppitunnistamme, katso piirtämisen perusteet, emme unohda sitä nytkään. Valitsemme lähimmät kulmat ja kasvot, korostamme niitä. Lähireuna ja kulmat ovat minusta korostuneet, mikä on se, mihin ne kiinnittävät päähuomion, kaikki muu menee sujuvasti avaruuteen. Mutta täällä tätä tilaa ei tarvitse siirtää voimakkaasti, koska etäisyytemme ovat periaatteessa pieniä.

Huomautus: kuinka määrittää yleinen sävy - siristä silmiäsi hieman. Terävyys vähenee ja näet kaiken yleisesti. Ja silti sinun ei tarvitse katsoa työtä "päällä", siirtää sitä usein poispäin itsestäsi, hajauttaa näköäsi, älä takerru yksityiskohtiin.

Ja sitten loput hahmot. Nämä luvut ovat yleensä melko virtaviivaisia, pyöristettyjä, joten huomaamme seuraavan:

Oletetaan, että pallo on rivissä ensimmäinen. Painopiste tässä on varjossa ja se on vahvin siinä paikassa, jossa pallo on lähinnä meitä. Minulla ei ole aksentteja reunoilla, koska muoto on mennyt siellä avaruuteen - ota tämä hetki huomioon piirtäessäsi virtaviivaista muotoa.

Sama pätee sylinteriin ja kartioon. Siellä missä muoto alkaa kietoutua ja menee avaruuteen, painotusta ei pidä tehdä. Mutta missä on välttämätöntä korostaa muotoa, siellä missä muodossa on katkos ja missä se on lähinnä silmiämme.

Kiinnitä huomiota kartioon - sen alaosa on lähempänä meitä kuin yläosa. Tämä tarkoittaa, että sen alaosa välittyy voimakkaammin ja ylös nouseminen heikommin - katso varjoa, alapuolella se on vahvempi, kun taas ylös noustessa se menettää aktiivisuutensa. Älä tee siitä samaa avainta koko korkeudella. Nämä arvot eivät ole valtavia, mutta ne ovat silti olemassa, muuten ehdollista tilaa ei voida välittää oikein.

Pysäytän huomiosi kuoriutumiseen. Tämä on jotain sataprosenttista kosketusta, joka sopii muotoon. Huolimatta siitä, että se on jokseenkin yksitoikkoinen ja tylsä, se on erittäin hyödyllinen oppimisen kannalta. Hän opettaa kurinalaisuutta, keskittymistä, opettaa sinua tekemään suoria linjoja ja vain suorituksen puhtautta. Suosittelen tämän työn tekemistä tällä nimenomaisella vedolla, yritä vain "veistää" geometrisen hahmon muotoa, tuntea käsillä ja silmillä sen koko tilavuus ja kuinka sen muoto "elää" avaruudessa. Se on kirjoitettu oudosti, mutta yritän välittää sinulle tämän harjoituksen kauneuden mahdollisimman mehukkaasti. Ja niistä vedoista, joiden pitäisi osua esineen muotoon ja mitkä ne eivät ole, keskustelemme kanssasi lisää.

Ja älä huoli, jos jokin ei toimi. Kukaan ei ole immuuni virheiltä, ​​ja niitä voi olla monia, eikä maailmassa ole mitään ihanteellista. Mutta jokaisella meistä on mahdollisuus yrittää uudelleen voidakseen tehdä vielä paremmin.

Kuinka piirtää geometrisia muotoja

Kuinka piirtää geometrisia muotoja - yritetään nyt piirtää geometrisia muotoja ympäristön kanssa. Kääri ne ilmaan, vedä avaruuteen. Otamme tärkeimmät:

Anna sylinterin mennä ensin. Asetamme sylinterin kohdetasolle - pöydälle, asetamme valaistuksen niin, että varjo hahmosta putoaa kauniisti kohdetasolle, ei ole liian venynyt eikä pieni - se on harmoninen ja korostaa hahmon volyymia.

Luo puhdas piirros venyttämällä paperia tabletin päälle. Ota tabletti, jonka koko on 30-40, se riittää tällaiseen työhön.

Nyt meidän on järjestettävä sylinterimme arkin tasoon, löydettävä sen harmoninen paikka arkkitilassa, varjot tietysti huomioon ottaen. Käytä silmää mittasuhteiden löytämiseen, vahvista sitä lineaarisen perspektiivin tunteilla.

Muista siirtää objektitaso. Figuurimme ei "kellu" avaruudessa, se on objektitasolla!

Kun rakennat figuuria, muista näyttää myös näkymättömät kasvot, näytä kuinka rakennat - rakennuslinjat. Tarvitset sitä enemmän kuin katsoja. Aseta aksentit tarvittaessa, näytä tasojen leikkauspisteet. Älä unohda perspektiiviä. Jos huomaat, niin sylinterin alataso näkyy meille enemmän kuin ylempi, ja se on oikein, koska horisonttiviiva (mukaan vähintään minulle se voi olla erilainen sinulle), antaa tällaisen yleiskatsauksen.

Katso kuinka varjo rakennetaan - se voidaan välittää oikein rakennuslinjoilla. Kuvannollisesti: valonlähteestä tulevat säteet, jotka on jaettu kahteen tyyppiin, yksi - valaisee figuuria, pysähtyy siihen, joten hahmon taakse ei tule enää valoa. Ja valonsäteet, jotka eivät putoa hahmoon, menevät pidemmälle ja valaisevat kaiken heidän tiellään. Ja voimme näyttää sinulle tämän rajan. Ja vielä yksi asia: varjo, joka siirtyy pois hahmosta, pyrkii kasvamaan jonkin verran, se muistuttaa käänteistä perspektiiviä. Ymmärrätkö miksi? Jos suuntaat säteet vastakkaiseen suuntaan, varjon rakentamisviivat suppenevat yhteen pisteestä pisteeseen josta valo tulee.

Tämä on suunnilleen mitä sinun pitäisi tehdä. Lisäksi emme periaatteessa enää tarvitse luontoa, koska kaikki voidaan analysoida itsenäisesti. Ota analyyttinen ajattelu käyttöön ja päättele loogisesti. Mutta mennään kuitenkin pidemmälle:
Kuvasta näkyy, että valo putoaa sivulta ja ylhäältä. Tämä tarkoittaa, että sylinterin ylätaso valaistuu eniten ja valo putoaa myös kohdetasolle, koska se, kuten sylinterin taso, on myös vaakasuora. Pystytasot - seinä ja katkos kohdetasossa sekä itse sylinterin tilavuus saavat vähemmän valaistusta, koska ne eivät vastaanota tulevaa päävaloa.

Lisäksi: emme tee objektitasosta mustaa, tässä tapauksessa kohdetason kulma saa tarpeeksi valoa, jotta varjo ei ole tässä aktiivisin. Mutta kaikesta huolimatta on tarpeen erottaa sen objektitaso. Tämä saavutetaan korostamalla kohdetason kulmaa.

Seuraavaksi kohdetasomme saa päävalon, mutta meidän on osoitettava, että se on vaakasuora. Ja me tiedämme, että kun valo siirtyy pois, se sammuu, heikkenee. Eli mitä kauemmaksi meistä kohdetaso menee, sitä heikompi sen valo on - laitamme vedon tällä tavalla.

Nyt meidän on käsiteltävä sitä sylinterin osaa, joka on varjossa. Sylinterimme sijaitsee pystysuorassa kohdetasoon nähden, mikä tarkoittaa, että päävalo putoaa sen vaakatasolle ylätasolle. Kaikki muu on varjossa, paitsi alue, jossa valo liukuu muodon yli, koska valo ei putoa tarkalleen ylhäältä, vaan hieman sivulta - tämä alue on korostettuni vaaleimpana pystysuorassa. kone. Sylinterin yleinen varjo on aktiivisempi kuin seinä, koska sylinterillä on oma aktiivinen varjonsa ja se on lähempänä meitä, vaikka seinä on myös pystysuorassa.

Seinä on tummempi kuin kohdetaso, koska se on pystysuora, mikä tarkoittaa, että täällä on vähemmän valoa, ja koska se on kauimpana, se on taustalla. Asetamme iskun tällä tavalla.

Figuurin putoava varjo on aktiivisin, mutta se sijaitsee myös kohdetasolla, ja siksi siitä poistuessaan siitä tulee hieman heikompi.

No, aksenttien sijoittaminen on vielä tarpeen - lähempänä meitä sijaitsevissa lomakkeissa olevat tauot korostuvat.

Jos käsi ei aluksi tottele, on vaikea pitää kynää ja on vaikea laittaa vetoa muotoon, ja itse muotoa on vaikea määritellä selkeästi vedolla, eli on mahdollista työskennellä kuten vasemmalla olevassa kuvassa näkyy.

Piirrä kevyesti muodon taukoja. Eli: oletetaan, että olet tietoinen siitä, kuinka valo jakautuu esineen muodon yli. Tiedät, että näitä vyöhykkeitä on viisi: korostus, valo, penumbra, varjo ja heijastus. Tämä kaikki on tarkkaa, mutta ehdollista. Kuvan tilavuuden välittämiseksi laadukkaammin voit hahmotella niin monta taukoa kuin haluat, ja mitä enemmän niitä on, sitä pehmeämpi kuvion tilavuus näkyy. Jaa kuva visuaalisesti näihin vyöhykkeisiin ja aseta tavallinen suora veto, mutta siten, että muotoilet äänenvoimakkuutta - käytä ommelvedon taajuutta tai lyijykynän puristusvoimaa.

Tässä pyydän teitä olemaan sekoittamatta kahta käsitettä: kuinka valo jakautuu esineen muodolle ja kuinka veto osuu esineen muotoon. Ensimmäisessä tapauksessa meillä on 5 vyöhykettä, toisessa voimme määrittää niin monta vyöhykettä, muotoilemaan taukoja kuin tarvitset. Mutta älä muste, kaikkien apulinjojen tulee olla huomaamattomia.

Huomaa: jos huomasit tätä kuvaa katsomalla, huomasit, että kartion valaistummalla puolella taustalla oleva seinä on tummempi ja kartion toisella, vähemmän valaistulla puolella seinä on vaaleampi.
Tosiasia on, että seinä on siellä täällä sama, mutta näin meidän silmämme näkee. Todellisuuden tunteen terävyydestä, valon ja varjon parhaasta korostuksesta, kuvan harmonisesta kosketuksesta silmällämme ja loppujen lopuksi tehdään silmästämme miellyttävä! Anna hänen nähdä piirustuksessa, mitä hän näkee luonnossa. Tämä on vain pieni vivahde, joka vain rikastuttaa piirustustamme, voidaan välittää huomaamattomasti.

Lisäys: katso kuinka kartion varjo rakennetaan.

Seuraavaksi piirretään pallo. Näet rakennuksen vasemmalla. Huomaa, kuinka muodon varjo rakennetaan. Olemme jo selvittäneet putoavan, kuten: määritämme sen silmän avulla ja vahvistamme sitä perspektiivin tiedolla. Älä unohda, että varjo putoaa objektitasolle - tämä on välitettävä ja ymmärrettävä.

Mutta entä oma varjosi? Mielenkiintoista on, että jos piirrät viivoja valaistuspisteestä pallon keskelle, jonka läpi kulkee varjon ympyrän muodostava halkaisija, tämä halkaisija on kohtisuorassa valaistuspisteeseen vedetyn linjan kanssa. Jos ymmärrät tämän, pallon muotoisen vedon asettaminen oman varjosi näyttämiseksi ei ole ollenkaan vaikeaa.

Nyt kyllästyin piirtämään jotain samalla tavalla ja halusin kokeilla. Katso oikealla olevaa työtä. Onko se mielestäsi kuoriutunut? Ei näytä siltä. Se on tehty tonaalipetsillä käyttämällä eri pehmeysasteisia kyniä. Jos otat lyijykyniä kiinteällä lyijyllä, ilman puukehystä, ja otat vain sävyn paperille etkä luukkua, saat myös tällaisen piirustuksen.

Ja mitä muuta meissä on vikana, paitsi suoritustekniikka? Valo on paikallaan, varjot myös, joten kaikki on kunnossa.

Mutta katsotaanpa joka tapauksessa tarkemmin. Meillä on kirkkain valo pallon valaistulla puolella, tasossa se ei ole niin aktiivinen ja heikkenee etäisyyden myötä meistä. Tummin varjo putoaa, valoa tulee hieman enemmän kohdetason katkokseen, mutta silti korostamme tätä aluetta.

Katso omaa pallon varjoasi - painotan sitä aluetta, joka on lähempänä meitä, ja muotoon kietoutuessa varjo menettää aktiivisuutensa. Muista: pallo on virtaviivainen muoto.
Seinä on osittain varjossa, lisäksi taustalla, joten anna sen pysyä siinä huomaamattomasti. Ainoa asia on, että se "leikkii" pallon äänenvoimakkuudella. Valon puolelta seinä näyttää hieman tummemmalta, varjon puolelta vaaleammalta. Tehdään silmämme iloiseksi täälläkin ;)

Kuinka oppia asettamaan vedon esineen muotoon. Kuoriutuminen

Tässä lähestyimme sujuvasti sitä, mistä puhuimme jo tämän sivun alussa. Kuinka veto sopii esineen muotoon ja mikä veto ei. Tosiasia on, että jokainen piirtäjä kehittää työ- tai opiskeluprosessin aikana oman erityisen vetotyylinsä. Tietysti on kaanoneja, eri historiallisilla ajoilla on omat piirustus- ja piirustuskaanonit, mutta niitä ei ole ollenkaan tarpeen noudattaa. Valinnainen. Luulen, että jos vedon avulla on mahdollista välittää hahmon tilavuus ja itse tila arkissa, niin se on täysin sama mitä tämä veto edustaa. Pääasia, että kaikki tehtiin oikein ja kauniisti. Yksinkertaisesti sanottuna, älä tee olkia, opi piirtämään kauniisti. Tämä koskee myös viivaa. Tällä sivulla opimme tekemään aivohalvauksen, jatkamme hieman lisää.

Esimerkiksi näin piirrän kuution, jota emme ole vieläkään piirtäneet.

1. Määritä kuvan paikka arkissa

2. Asetamme hahmon objektitasolle ja etsimme sen rakenteen ja varjon, unohtamatta ottaa huomioon perspektiiviä

3. Määritämme valon ja varjon paikan - laitamme kevyen vedon. Tämä antaa meille mahdollisuuden välittömästi määrittää valon ja varjon jakautuminen piirustuksessamme, erottaa ne

Jos katsot vetoa, jolla työ tehdään, se on melko epätavallista, eikö? Piirustustunneilla on parempi olla turvautumatta sellaiseen aivohalvaukseen, älä pelottele opettajia, heillä ei ole niin modernia progressiivisia näkemyksiä, mitä kuuluu. Mutta heidän luovia töitä tällaista vetoa voidaan käyttää, miksi ei? Loppujen lopuksi piirustus on tehty kaikkien lakien mukaisesti. Arkin tila siirretään, kohteen muoto näytetään, piirustuksen tärkeimmät sävysuhteet siirretään. Mutta tähän lisäsimme myös vivahteen, joka tekee työstä mielenkiintoisen ja ilmavan. No, sitten taas puramme kuvan, analysoimme:

Käydään läpi tärkeimmät sävysuhteet, aluksi varjot: tummin varjo on varjo, sitten tulee kuution oma varjo. Kohdetason murtuma on kolmannella paikalla, valitsemme sen, mutta älä muste sitä, koska siellä on tarpeeksi valoa. Ja neljäs on seinä, joka myös saa valoa, voidaan sanoa, että seinä on osittain varjossa, mutta kauimpana. Katso, kuinka seinän penumbra leikkii kuution muodon kanssa: kuution valaistun osan puolelta seinä on tummempi, varjon puolelta se kirkastuu. Nämä sävyt voivat olla hyvin pieniä, mutta niitä on.

Seuraavaksi analysoimme valoa: vaalein ja valaistuin osa on kuution ylätaso, toinen valon ja pimeyden suhteen - vaakasuorassa edessämme oleva ja avaruuteen menevä kohdetaso - menettää valon.

Keskitymme muotojen katkoksiin. Valitsemme kuution lähipinnat ja kulmat, mikä auttaa poistamaan sen edessä olevasta tilasta.

Ja älä unohda - valo, joka etenee, tummuu, sammuu, varjo, joka siirtyy pois, menettää aktiivisuutensa ja kirkastuu jonkin verran, mutta otamme huomioon kultaisen säännön: valon tummin puolisävy on vaaleampi kuin vaalein rasteri. varjossa.

Lopuksi, jos päätät kokeilla varjostusta. Koska chiaroscuron sävy, jonka välitämme arkin tilassa, vaihtelee, joten veto voi muuttaa muotoa - leiki vedon koolla. Seinä on tehty keskiompeleen vedolla, melko staattinen. Kuutio on tehty pienellä ja aktiivisella vedolla, mikä antaa kuutiolle dynamiikkaa. Ja objektitaso on tehty pitkillä ompeleilla, melko triviaaleja ja vähän kiinnostavia. Jopa veto auttaa paljastamaan kuvan päähenkilön - kuution, jonka tekee mielestäni dynaamisimmin huomiota herättävä veto. Mitä mieltä sinä olet?

Yritä tehdä jotain omaa, kokeile, niin yksinkertaisin työ tehdään ilolla, suurella huomiolla ja suurella kiinnostuksella. Ja kun esimerkiksi istut, teet töitä, yrität saada tasaisesti vedon muotoon, ja jopa onnistut, ja samalla alat huomata, että hengityksesi pysähtyy huomiosi keskittymisestä, näissä minuuteissa tunnet piirustuksen rajan ja saat suunnattoman nautinnon.

Jos olet uusi taiteen parissa ja haluat oppia luomaan helppoja 3D-kynäpiirroksia aloittelijoille, tämä artikkeli auttaa sinua saamaan perusasiat oikein.

3D-maalaukset ovat vieneet maalaamisen aivan uudelle tasolle. Joukko nykytaiteilijoita luo mieleenpainuvia 3D-piirustuksia, jotka kirjaimellisesti purskaavat ilmaan paperin pinnalta käyttämällä varjoja, virheetöntä perspektiiviä ja käyttämällä useita paperiarkkeja monimutkaisemman koostumuksen luomiseksi.

Voit oppia piirtämään kuten nämä mestarit, mutta ensin sinun on opittava lisää perusperiaatteista ja tekniikoista. Autamme sinua tässä.

Perusperiaatteet

Ensimmäinen asia, joka on hallittava piirrettäessä kolmiulotteisia kuvia, on se, kuinka valosta kauimpana oleva paikka kuoritaan oikein.

Pisteiden, joihin valo putoaa, tulee olla kirkkaimpia, ja kohteen pinnan tulee tummeutua mitä kauemmas valonlähteestä siirrytään.

Jos aiot ottaa kuvan piirustuksestasi, kuten monet taiteilijat tekevät, sinun on kiinnitettävä huomiota todelliseen valonlähteeseen työskentelyalueellasi. Katso, kuinka se vaikuttaa piirtämääsi objektiin. Tämä voi vahvistaa vaikutelmaa, että piirustuksen kohde on todella huoneessa.

Älä unohda selvittää, miltä erilaiset tekstuurit (kivi, tiili, lehdet) näyttävät valaistuksesta riippuen.

Tämä ei ole niin vaikea asia, kun muistaa sen perussäännön: katsojaa lähempänä olevat esineet kuvataan suurempana kuin kauempana olevat.

Jos haluat tarkistaa tämän säännön visuaalisesti ja varmistaa, että se todella toimii, etsi vain pitkä katu, seiso sen päässä keskellä ja katso vastakkaiseen suuntaan. Tien leveys pienenee vähitellen kohti horisonttia.

Kun piirrät 3D-kuvaasi, mieti, miten katsoja sijoittuu, miten hän katsoo sitä - sivulta vai ylhäältä?

Arkin jättäminen. Jotkut taiteilijat käyttävät käsiään piirustuksen lisäyksenä. Tosiasia on, että käsi on vuorovaikutuksessa piirustuksen kanssa ja lisää todellisuudentajua, täydentää 3D-tehostetta.

Aluksi joissakin valokuvissa on selvää, että mestari näyttää pitelevän kuvaansa sormillaan ... Mutta vasta sitten näemme, että tämä on vain illuusio.

Jotkut käsityöläiset valitsevat oikean lasin tai lyijykynän ollakseen vuorovaikutuksessa kuvan kanssa. Ne asetetaan jollain tavalla kuvattujen esineiden viereen tai jopa niiden päälle. Ja joskus ei ole selvää, missä on todellisuus ja missä luovuus!

3D-muotojen piirtäminen

Jos haluat oppia piirtämään 3D-kuvia realistisesti lyijykynällä, sinun tulee aloittaa kolmiulotteisista geometrisista perusmuodoista. Kun ymmärrät moniulotteisten muotojen piirtämisen periaatteet, voit soveltaa oppimaasi mihin tahansa esineeseen.

Oppitunnillamme analysoimme kuinka luoda asteittain tilavuuspiirroksia kynällä sellaisista hahmoista kuin prisma, pyramidi, kuutio, sylinteri, pallo ja kartio.

Molemmat luvut perustuvat kolmioihin.

Kun piirrät prismaa, aloita säännöllisellä tasakylkisellä kolmiolla ja pienellä pisteellä jossain sivulla (piste horisontissa). Ei ole väliä kumman puolen valitsit.

Aloita kahden rakentaminen katkoviivat kolmion yläosasta pisteeseenmme ja pohjan kulmasta, joka on lähempänä sitä. Määritä kuinka pitkä prisma on. Muista, että sen kauimpana näkyvä reuna on samansuuntainen kolmion sen sivun kanssa, johon nähden prisma oli linjassa.

Pyramidin luomiseksi piirrä tasasivuinen kolmio, jonka pohjassa on katkoviiva. Rakenna ylhäältä pystysuora viiva alaspäin. Sen pitäisi olla juuri katkoviivan alapuolella.

Yhdistä segmentin alapiste vinottain kolmion pohjan kulmiin. Ei mitään, jos kulmat eivät ole täsmälleen identtisiä, se jopa lisää realismia.

Tämä luku voidaan piirtää useilla tavoilla, alla näet kaksi niistä.

Tapa 1. Piirrä kaksi samankokoista ruutua. Yhden pitäisi olla osittain päällekkäinen toistensa kanssa, kuinka paljon voit päättää. Yhdistä kahden neliön ylä- ja alakulmat muodostaen siten kuvan reunat.

Menetelmä 2. Piirtämisen periaate on tässä samanlainen kuin lähestymistapa, jota käytimme piirtäessämme pyramidia. Vain tällä kertaa sinun on tehtävä kolme yhtä suurta yhdensuuntaista viivaa. Sivuilla olevien kahden viivan tulee olla samalla tasolla, ja keskellä olevan viivan tulee olla hieman alempana.

Yhdistä kolmen viivan yläpisteet diagonaaleilla, tee sama alapisteiden kanssa. Piirrä yläpisteiden läpi viivoja, jotka ovat yhdensuuntaisia ​​sinua lähinnä olevan kuution yläreunojen kanssa. Niiden leikkauspisteeseen muodostuu piste - kuution kauimmainen kulma.

Sylinteri

Aloita soikealla. Älä huoli, jos se ei tule ulos oikein ensimmäisellä kerralla. Kouluttaa!

Jos soikeasi on pystysuora, piirrä kohtisuorat vaakaviivat sen ääripisteistä ylä- ja alapuolelta (jos soikea on vaakasuora, niin päinvastoin). Käytä niitä niin kauan kuin tarvitset riippuen siitä, kuinka kauan haluat saada sylinterin.

Yhdistä piirrettyjen segmenttien ääripisteet kaarevalla viivalla, joka toistaa soikean pyöreyden. Varmista, että sylinterin ylä- ja alareunat kohtaavat, yritä kääntää kuvio ylösalaisin tai 90 astetta. Tämä muuttaa näkökulmasi ja kaikki epäjohdonmukaisuudet tulevat esiin.

On olemassa useita tapoja kuvata vaihtelevaa monimutkaisuutta. Mutta joka tapauksessa pallon piirtäminen alkaa yksinkertaisella ympyrällä. Piirrä se vapaalla kädellä tai ympyröi esine, kuten lasi.

Jotta ympyrä näyttäisi kolmiulotteiselta pallolta, sinun on varjostettava sen pinta oikein ja määritettävä varjoalueet. Ensin määritetään pallon kirkkain paikka, johon valo putoaa. Sitten intensiivinen varjostus alkaa vastakkaiselta puolelta. Siellä varjo on pimein.

Siirry vähitellen kohti kohokohtia ja vähennä värin voimakkuutta, jotta saat vaaleimman värin. Yritä saada lyöntisi toistamaan pallon muotoa, ei teräviä, kohtisuoraa.

Jotta siirtymät varjosta valoisaan paikkaan olisi mahdollisimman vähän havaittavissa, sekoita pallon pinta sormella tai erityisellä höyhenellä.

Tämä kuvio on sylinterin ja pyramidin risteys. Joten käytämme molempien kuvien tietämystämme ja käytämme nyt piirtämistä.

Kun yrität piirtää mitä tahansa muotoa 3D-muodossa, suorat viivat ovat tärkeitä. Käytä tätä varten varsinkin aluksi viivainta tai muuta tasaista, kestävästä materiaalista valmistettua esinettä (jotta ei taivu) suoralla reunalla.

Kiinnitä huomiota kulmiin ja viivojen sijoitukseen. Esimerkiksi kuution kaltaisilla muodoilla on suorat kulmat ja yhdensuuntaiset viivat pohjassa. Kartiolla voi olla erilaisia ​​kulmia.

Vertaa kulmia lyijykynällä. Jos haluat saavuttaa todella teknisen piirustuksen, käytä astemittaria. Lyijykynät ja pyyhekumit ovat ystäviäsi. Aina kun mahdollista, piirrä kynällä saadaksesi oikeat kulmat ja viivat.

Joten olet oppinut piirtämään 3D-piirustuksia aloittelijoille lyijykynällä askel askeleelta, geometriset perusmuodot, jotka ovat perustana erilaisille esineille. Siksi voit soveltaa hankittua tietoa monien esineiden piirtämiseen.

Opiskelu ja piirtäminen geometriset kappaleet koulutuksessa akateeminen piirtäminen on perusta monimutkaisempien muotojen kuvaamisen periaatteiden ja menetelmien hallitsemiselle.

Kuvataiteen koulutus vaatii tiukkaa noudattamista opetustehtävien monimutkaisuuden järjestysjärjestyksessä ja useita toistoja tekniikan hallitsemiseksi. Sopivin muoto piirustusrakentamisen periaatteiden hallintaan ovat geometriset kappaleet, jotka perustuvat selkeisiin rakentaviin rakenteisiin. Yksinkertaisesti geometriset kappaleet helpoin tapa ymmärtää ja omaksua tilavuus-tilakonstruktion perusteet, muotojen siirtäminen perspektiivipelkistykseen, chiaroscuron kuviot ja suhteelliset suhteet.

Yksinkertaiset piirustusharjoitukset geometriset kappaleet anna olla häiritsemättä yksityiskohtia, jotka ovat saatavilla monimutkaisemmissa muodoissa, kuten arkkitehtoniset esineet ja ihmiskeho, vaan keskittyä kokonaan pääasiaan - visuaaliseen lukutaitoon.

Oikein ymmärretty ja opittu kuviot kuvassa yksinkertaiset lomakkeet pitäisi edistää tietoisempaa lähestymistapaa monimutkaisten muotojen piirtämiseen tulevaisuudessa.

Jotta voidaan oppia kuvaamaan esineen muotoa pätevästi ja oikein, on välttämätöntä ymmärtää silmiltä piilotetun esineen sisäinen rakenne - suunnittelu. Sana "rakennus" tarkoittaa "rakennetta", "rakennetta", "suunnitelmaa", eli kohteen osien suhteellista sijaintia ja niiden suhdetta. Tämä on tärkeää tietää ja ymmärtää mitä tahansa muotoa kuvattaessa. Mitä monimutkaisempi muoto, sitä enemmän ja vakavammin joudut tutkimaan täysimittaisen mallin sisäistä rakennetta. Joten esimerkiksi piirtäessäsi elävää luontoa - ihmisen päätä tai hahmoa, suunnitteluominaisuuksien tuntemisen lisäksi sinun tulee ehdottomasti tietää muovinen anatomia. Siksi ilman selkeää ymmärrystä esineen muodon ja luonteen rakenteesta on mahdotonta hallita piirustusta oikein.

Tilamuotoja kuvattaessa rakenteen rakenteen kuvioiden tuntemisen lisäksi tarvitaan tietoa perspektiivin, mittasuhteiden ja chiaroscuron laeista. Oikean kuvan saamiseksi täysimittaisesta mallista on tarpeen tottua aina analysoimaan luontoa, esittämään selkeästi sen ulkoinen ja sisäinen rakenne. Työhön tulee suhtautua tietoisesti, tieteellisestä näkökulmasta. Vain tällainen piirustus edistää sekä yksinkertaisten että monimutkaisten muotojen kuvan onnistunutta loppuun saattamista.

Geometristen muotojen piirtäminen kokemattomille piirtäjille näyttää ensi silmäyksellä melko helpolta. Mutta tämä on kaukana totuudesta. Piirustuksen varma hallitseminen edellyttää ensinnäkin muotojen analysointimenetelmien ja yksinkertaisten kappaleiden rakentamisen periaatteiden hallintaa. Mikä tahansa muoto koostuu litteistä hahmoista: suorakulmioista, kolmioista, rombista, puolisuunnikkaasta ja muista monikulmioista, jotka rajaavat sen ympäröivästä tilasta. Haasteena on ymmärtää oikein, kuinka nämä pinnat sopivat yhteen muodostaen muodon. Oikean kuvan saamiseksi on opittava piirtämään tällaisia ​​​​hahmoja perspektiivissä, jotta voidaan helposti valita kolmiulotteiset kappaleet tasossa, joita nämä litteät hahmot rajoittavat. Litteät geometriset hahmot toimivat pohjana kolmiulotteisten kappaleiden rakentavan rakentamisen ymmärtämiselle. Joten esimerkiksi neliö antaa käsityksen kuution rakentamisesta, suorakulmio - suuntaissärmiön prisman rakentamisesta, kolmio - pyramidi, puolisuunnikkaan - katkaistu kartio, ympyrää edustaa pallo, sylinteri ja kartio sekä elliptiset hahmot - pallomaiset (munaiset) muodot.

Kaikilla esineillä on kolmiulotteiset ominaisuudet: korkeus, pituus ja leveys. Pisteitä ja viivoja käytetään niiden määrittelemiseen ja kuvaamiseen tasossa. Pisteet määrittelevät esineiden suunnittelun tunnusomaiset solmut, ne muodostavat solmujen keskinäisen tilajärjestelyn, joka luonnehtii lomakkeen suunnittelua kokonaisuutena.

Linja on yksi tärkeimmistä visuaalisia keinoja. Viivat osoittavat muodon muodostavien esineiden ääriviivat. Ne osoittavat korkeutta, pituutta, leveyttä, rakentavia akseleita, apu-, tilaa määritteleviä viivoja, rakennuslinjoja ja paljon muuta.

Perusteellista tutkimusta varten geometriset muodot on parasta tarkastella läpinäkyvinä rautalankamalleina. Näin pystyt paremmin jäljittämään, ymmärtämään ja omaksumaan rakenteiden tilarakentamisen perusteita ja geometristen kappaleiden muotojen perspektiivivähennystä: kuutio, pyramidi, sylinteri, pallo, kartio ja prisma. Samanaikaisesti tällainen tekniikka helpottaa suuresti sellaisen piirustuksen rakentamista, jossa kaikki rungon tilakulmat, reunat ja reunat ovat selkeästi jäljitettyjä riippumatta niiden pyörimisestä avaruudessa ja perspektiivikutistumisessa. Wireframe-mallit antavat aloittelevan taiteilijan kehittää kolmiulotteista ajattelua, mikä myötävaikuttaa geometrisen muodon oikeaan esittämiseen paperitasolla.

Jotta aloittelevan taiteilijan mielessä kolmiulotteinen idea näiden muotojen rakenteesta pysyisi vakaasti kiinni, olisi tehokkainta tehdä ne itse. Malleja voidaan valmistaa ilman suuria vaikeuksia improvisoiduista materiaaleista: tavallisesta joustavasta alumiinista, kuparista tai mistä tahansa muusta langasta, puisista tai muovisista säleistä. Myöhemmin valon ja varjon lakien omaksumiseksi on mahdollista tehdä malleja paperista tai ohuesta pahvista. Tätä varten on tarpeen tehdä aihiot - sopivat skannaukset tai erikseen leikatut tasot liimaamista varten. Yhtä tärkeää ei ole itse mallinnusprosessi, joka on opiskelijoille hyödyllisempää ymmärtää jonkin muodon rakenteen olemusta kuin valmiin mallin käyttö. Kehys- ja paperimallien tekeminen vie paljon aikaa, joten sen säästämiseksi sinun ei pitäisi tehdä suurikokoisia malleja - riittää, jos niiden mitat eivät ylitä kolmesta viiteen senttimetriä.

Kääntämällä valmistettua paperimallia eri kulmiin valonlähteeseen nähden, voit seurata valon ja varjon kuvioita. Samalla tulee kiinnittää huomiota esineen osien suhteellisten suhteiden muutokseen sekä muotojen perspektiivivähentämiseen. Siirtämällä mallia lähemmäs ja kauemmas valonlähteestä näet kuinka kohteen valaistuksen kontrasti muuttuu. Joten esimerkiksi lähestyttäessä valonlähdettä muodon valo ja varjo saavat suurimman kontrastin, ja kun ne siirtyvät pois, ne muuttuvat vähemmän kontrastiksi. Lisäksi läheiset kulmat ja reunat ovat kontrastisimpia, ja tilasyvyydessä sijaitsevat kulmat ja reunat ovat vähemmän kontrastisia. Mutta tärkein asia piirtämisen alkuvaiheessa on kyky näyttää muotojen kolmiulotteinen rakenne oikein tasossa olevien pisteiden ja viivojen avulla. Tämä on perusperiaate yksinkertaisten geometristen muotojen piirtämisen hallitsemisessa sekä monimutkaisempien muotojen myöhemmässä tutkimuksessa ja niiden tietoisessa esittämisessä.

Kolmiulotteiset maalaukset talojen jalkakäytävälle ja seinille ovat olleet pitkään osa nykytaidetta. Aloittelijoille, jotka hallitsevat 3D-piirustekniikan, tavallinen paperi sopii.

Levylle on ominaista kaksi ulottuvuutta - pituus ja leveys. Jotta tälle tasaiselle pinnalle piirretylle kuvalle saadaan syvyyttä ja tilavuutta, sinun on ymmärrettävä, mitä lineaarinen perspektiivi, chiaroscuro ja foreshortening ovat. Kolmannen ulottuvuuden vaikutelman luominen piirustukseen on vaikeaa ottamatta huomioon kuvatun kohteen sijaintia avaruudessa katsojaan nähden.

Voit luoda illuusion äänenvoimakkuudesta nykytaide anamorfoosiefektiä käytetään usein - kuvan projektion vääristymistä, joka muuttuu verrannolliseksi tietyssä katselukulmassa. Tämä ei kuitenkaan ole mitenkään uusi lähestymistapa. Hyvä esimerkki perspektiivistä anamorfoosia on saksalaisen taidemaalarin Hans Holbeinin vuonna 1533 maalaaman The Ambassadors -maalauksen kallo.

Moderni italialainen taiteilija Alessandro Diddi käyttää teoksissaan anamorfoosia.

Hän lisää piirroksilla valokuvaan oikeita esineitä - lyijykynällä, pyyhekumilla tai omalla kädellä, mikä tekee kuvista entistä realistisempia. Esineen muodon näkemiseen pelkkä oikea kulma ei riitä, vaan tarvitaan riittävä valaistus.

Kohdevalon kirkkaassa valossa ympäröivien esineiden äänenvoimakkuus tasoittuu, ne visuaalisesti "litistyvät", ja pimeässä on yksinkertaisesti mahdotonta nähdä mitään. Vain varjojen ja valon yhdistelmässä näkyy ympärillämme olevien asioiden määrä, joten chiaroscuron looginen välittäminen on niin tärkeää 3D-kuvien piirtämisessä. Toinen kolmiulotteisen piirtämisen periaate on lineaarinen perspektiivi.

Tilavuuden välittämisen perussääntö 3D-piirustuksessa on, että mitä lähempänä kuvattu kohde on katsojaa, sitä suurempi se on suhteessa kauempana oleviin. Tämä koskee myös kohteen yksittäisiä osia tai sivuja. Nähdäksesi, kuinka tämä sääntö toimii luonnossa, riittää seisomaan pitkän suoran kadun alussa ja katsomaan vastakkaiseen suuntaan.

Kun olet oppinut perspektiivin, kulman ja chiaroscuron käsitteet, voit aloittaa 3D-piirustuksen luomisen paperille.

Aloittelijoille on hyödyllistä käyttää seuraavaa algoritmia:

• kuinka valo ja varjo putoavat sen päälle,
• mitkä ovat ominaispiirteet
• kuinka ääriviivat muuttuvat, kun kulmaa muutetaan,
• mitkä yksinkertaiset muodot (kuutio, kartio, pallo) ovat samanlaisia ​​sen osien kanssa.

1. Piirrä ensin kuvan tärkeimmät yksityiskohdat. Sen jälkeen voit aloittaa kuoriutumisen heijastamaan chiaroscuroa.
2. On tärkeää jakaa prosessi pieniin vaiheisiin. Tarkista jokaisen lopussa, miltä piirustus näyttää työn alussa valitusta kuvakulmasta. Kymmenien ylimääräisten tai väärien rivien pyyhkiminen on helpompaa kuin virheen ja sen korjauskeinojen etsiminen työn valmistuttua.

Mitä tarvitset

Piirtämiseen tarvitset pöydän, käsien ja inspiraation lisäksi:

• Paksu kevyt paperi ja mitä se voidaan kiinnittää pöydälle - painot, neulat, teippi, tabletti pyykkipoikalla.
• Grafiittikynät (kovat ja pehmeät), yksinkertaiset ja värilliset, tussit.
• Pyyhekumi tai naarmu.
• Viivotin.
• Pöytälamppu.

Piirustuksen luonnosteleminen

Alustava luonnos on yhtä tärkeä minkä tahansa kuvan kohdalla, olipa kyseessä sarjakuva tai koristepaneeli. Luonnoksen päätehtävänä on hahmotella tulevan työn perusta ja määrittää hahmojen sijainti.

Luonnoksessa on parempi käyttää kevyitä vedoksia kovalla lyijykynällä (T tai H), jotta ne voidaan helposti pyyhkiä tarvittaessa. Tässä vaiheessa sinun on piirrettävä päälinjat, jotka hahmottavat kuvan pääelementtien rajat, ja annettava niille ennalta määrätty muoto. Sen jälkeen voit alkaa levittää kuoriutumista valon ja varjon välittämiseksi.

Kuinka välittää valoa ja varjoa oikein

Varjojen looginen siirto on avain kolmiulotteisen kohteen kuvan realistisuuteen. Mitä lähempänä valonlähde on, sitä kirkkaampi on kohteiden pinta ja päinvastoin, myös kohteen yksittäisten osien tummuminen vaihtelee merkittävästi muodon mukaan.

Esimerkiksi vasemmalta valaistussa kuutiossa on vaalea vasen puoli ja asteittain tummempi oikea puoli. Tässä tapauksessa valosta varjoon siirtymisen raja on samanlainen kuin kuvan vasemman reunan suuntainen suora viiva. Jos korvaamme kuution pallolla, varjon pinta on puoliympyrän muotoinen.

• Tutki esinettä huolellisesti ennen sen kolmiulotteisen kuvan luomista, määritä sen ominaisuudet.
• Aseta viivot esineiden muodon ja aiotun valaistuksen mukaan.
• Levitä varjoja asteittain, johdonmukaisesti. Tummennuksen vahvistaminen tulee tehdä huolellisesti, myöhemmin lisävarjon levittäminen on paljon helpompaa kuin olemassa olevan varjon poistaminen.
• Pimeisiin paikkoihin ei tarvitse tehdä selkeitä rajoja, on parempi hioa ne erityisellä varjostimella tai vain paperilla yhdeksi sileäksi sävyksi.
• Pyyhekumi voi lisäksi vaalentaa elementtejä.

Mestarikurssit aloittelijoille

Tietäen teorian, voit yrittää luoda omia 3D-piirustuksiasi paperille. Aloittelijoille paras käytäntö on toistaa muiden ihmisten töitä. Mestarikurssit auttavat sinua ymmärtämään volumetristen kuvien rakentamisen logiikkaa.

3d käsi

Suuren käden piirtämiseen käytetään "hallitsevaa" tekniikkaa. Tämä menetelmä on ihanteellinen ensimmäisiin yrityksiin luoda 3D-illuusioita paperille.

Mitä tarvitset:

1. Piirrä kämmenen ääriviivat sormet erilleen arkille.
2. Rajaa sivu kuten opiskelijan muistikirja.
3. Jätä viivat käden reunojen oikealle ja vasemmalle tasolle.
4. Käden "yläpuolella" taivuta viivoja poispäin itsestäsi toistaen käden takaosan ja sormien kuperaa muotoa.
5. Tuo kaikki viivat kirkkaampiin, väritä tuloksena olevat ”viivat” kontrastiksi.
6. Halutessasi voit lisätä pienen varjon yhdelle puolelle.

Tällaista kuvaa katsottuna näyttää siltä, ​​että lakana makaa suuren käden päällä ja sopii siihen kuin ohut kangas.

3d sydän

Viiva on myös hyödyllinen suuren sydämen kuvaamiseen.

Askel askeleelta:

1. Piirrä sydämen ääriviivat keskelle.
2. Viivaa koko arkki, pois lukien keskikuvan ääriviivat.
3. Kaarevat viivat kuvan ympärille luoden illuusion "sisennyksestä".
4. Tuo kirkkaampia viivoja, halutessasi voit värittää "viivoja".
5. Levitä varjoja korostaen sydämen tilavuutta ja syvennystä, jossa se sijaitsee.

Jos kaikki tehdään oikein, piirros koetaan ikään kuin tilava sydän makaa pehmeällä raidallisella tyynyllä.

3d-reikä paperissa

Kontrastiset raidat tekevät sivulle piirretystä reiästä realistisen. Tarvitset kynän ja viivaimen, koska kaikki piirustuksen viivat ovat suoria. piirrä suorakulmio oikea muoto kohti arkin keskustaa. Jos asetat tulevan "reiän" päästä päähän kankaan reunaan, vaikutus on vähemmän havaittavissa.

Piirrä:

1. Yhdistä kuvan suora vasen alakulma oikeaan yläkulmaan.
2. Merkitse suorakulmion kahden vierekkäisen sivun suuntaiset viivat rypytyksellä aiottua diagonaalia pitkin. Siitä tuli yksi suuri suorakulmio, jossa oli useita pieniä, ikään kuin sisäkkäisiä.
3. Tee lisädiagonaalista kirkkaampi. Kuva on samanlainen kuin näkymä avoimen laatikon sisäkulmasta, sisältä raidallinen.
4. Maalaa raidat yhden läpi aloittaen kuvan kulman pienimmästä alueesta.
5. Päätä, missä valonlähde tulee olemaan. Levitä vaalea varjo vaaleille raidoille rypyn kulmasta kuvion reunaan ja lyhennä tummumisen pituutta "alhaalta" "yläosaan".
6. Sekoita varjot. Piirustus on valmis.

3d reikä maassa

Kuten aina, sinun tulee aloittaa luonnostelemalla tuleva reikä. Mitä enemmän mutkia, sitä mielenkiintoisemmalta lopputulos näyttää.

Piirrä:

1. Ääriviivaa tulee venyttää, koska illuusion havaintokulma on noin 30 astetta, visuaalisesti kuva näyttää vähintään neljänneksen todellista lyhyemmältä.
2. Piirrä viivat ylhäältä alas reiän koko ääriviivaa pitkin rajaamalla sisäiset "taitokset" reiän muodon mukaisesti.
3. Piirrä kaikki viivat kirkkaammin poistaen mahdolliset viat matkan varrella.
4. Valitse, mistä valo putoaa, ja levitä vastaavasti varjo reiän "sisälle" korostaen pystysuorien ryppyjen pyöreyttä.
5. Ottaen huomioon odotetun valaistuksen, tummenna kuviota lisäksi vinosti alhaalta ylöspäin, tasaisesta varjosta alareunassa lievään "hämärään" pinnalla.
6. Halutessasi voit piirtää maan rakenteen reiän ympärille, viimeistellä halkeamat, kivet ja ruohon.

Valmiista piirrosta kannattaa katsoa kulmasta, sisäisiä ryppyjä pitkin, tumma ”alaosa” on lähempänä katsojaa.

3D Steps (tikkaat)

Portaat ovat loistava aihe 3D-kuville.

Piirrä:

1. Piirrä suorakulmio sivun keskelle. Tämä on aukko, johon portaat laskeutuvat.
2. Merkitse piste oikean puolen keskelle.
3. Yhdistä apulinja suorakulmion vasempaan yläkulmaan merkillä. Tämä on portaiden ehdollinen reuna.
4. Levitä alareunasta pystysuoraan yhdensuuntaiseen apuviivaan. Raitojen tulee olla eri leveitä. Portaiden päätypuoli on kapeampi kuin yläosa.
5. Nyt voit muodostaa portaat. Sulje tätä varten leveät raidat pääkehyksen alareunan suuntaisesti segmenteillä apulinjasta. Sulje kapeat nauhat kulmassa saadaksesi rikki reunan.
6. Helppo varjostaa kapeita raitoja.
7. Maalaa piirustuksen yläosa kokonaan portaiden reunasta aukon ylä- ja oikealle reunalle. Tämä osa kuvaa seinän valaistamatonta pintaa.
8. Merkitse piste kuvan oikealle puolelle noin ¼ alareunasta ja yhdistä se apusuoralla vasempaan yläkulmaan.
9. Osa portaista uudesta viivasta valaisemattomaan pintaan on hieman tummunut. Levitä paksumpia varjoja lähemmäs seinää.
10. Sekoita varjojen reunat niin, ettei niissä ole selkeitä viivoja.

Kuinka piirtää vesipisara 3D

Tarvitset kyniä, valkoista paperia, taitavia käsiä.

Voit piirtää pisaran videon osoittamalla tavalla:

1. Piirrä ensin.
2. Pudotuskuvion yksityiskohdat (näytelmät, valon heijastus, varjo, veden jälki).

3D-oviaukko (tai vankityrmä)

Voit luoda illuusion aukon pystysuorasta kuvasta lisäämällä seinät ja lattian:

1. Laajenna arkin leveä sivu. Piirrä oikeaan alakulmaan suorakaiteen muotoinen osa noin kolmannes koko alueesta. Yhdistä sivun vasen yläkulma ja suorakulmio. Tämä diagonaali on seinien risteys, suorakulmio on lattia.
2. Vuoraa seinät hienosti yhdensuuntaisesti arkin reunojen kanssa. Diagonaalin vasen puoli on pystysuora, oikea puoli vaakasuora. Seinät ovat valmiit.
3. Piirrä vasemmalle seinälle melkein nurkkaan oviaukko pyöristetyllä yläosalla niin, että kynnys putoaa seinän ja lattian liitoskohtaan.
4. Seinien ja lattian välinen kulma ohjaa oven loogista sijaintia. Sen tulee olla hieman pitkänomainen vasenta reunaa pitkin, jotta mittasuhteet tasoittuvat vinosti kulmasta katsottuna.
5. Varjosta aukko kynnyksen suuntaisesti, enemmän oikealla puolella.
6. Lisää saranat ja ovi aukeaa oikealle puolelle. Oven oikean reunan tulee olla yhdensuuntainen seinäliitoksen kanssa.
7. Yksityiskohta ovi. Näyttää hyvältä "pystysuuntaisilta" levyiltä.
8. Käytä varjoja. Muista varjostaa viivan reunat 2-3 cm aukon ja oven ympärillä, jotta muotojen epäsäännöllisyydet peittyvät.

Katso noin 30-45 asteen kulmassa arkin oikeasta alakulmasta.

3d perhonen

Yksi volyymin illuusion salaisuuksista on heitetty varjo. Toinen on muokatut mittasuhteet. Katsojasta kauempana olevan piirustuksen osan tulee ulottua näkölinjaa pitkin.

Siipien kärkiväli ei ole perustavanlaatuinen, mutta aloittelijoille, jotka hallitsevat 3D-piirustuksia paperille, on parempi valita profiilivaihtoehto, jotta voit piirtää yhden siiven kahden sijasta.

Perhosen alkuperäinen luonnos on verrannollinen, alareuna vastaa lopullista sijaintia. Tästä katsoja näkee sen.

Piirrä:

1. Nyt sinun on venytettävä kuvaa pystysuunnassa. Voit tehdä tämän jakamalla luonnos pystysuunnassa 4 yhtä suureen osaan. Näihin paikkoihin voit piirtää väliaikaisia ​​apuviivoja.
2. Alaosan mittasuhteet eivät muutu. Sinun on venytettävä kuvaa alkaen toisesta osasta - pidennä sitä neljänneksellä, kolmas - puolella, ja neljännen pitäisi tulla ulos kolme neljäsosaa pidempään kuin alkuperäinen.
3. Piirrä piirustuksen ääriviivat, poista kaikki tarpeettomat - apuviivat ja ensimmäisen luonnoksen jäännökset.
4. Tarkenna kuva, määrittele siipien kuvio, vartalon villit, piirrä antennit. Voit myös värittää halutessasi.
5. Lisää varjo symmetrisesti vinosti kuvan alareunasta. Tummenna se kokonaan, sekoita reunat.
6. Voit parantaa illuusiota leikkaamalla arkin yläosan noin ¾ piirroksen kohdalta jättäen siiven palan sivun reunan ulkopuolelle.

3d pyyhekumi

Pyyhekumi on pieni esine, sen 3D-kopio paperille voidaan piirtää kirjaimellisesti elämästä. Ensin sinun on määritettävä työpaikka. Kiinnitä arkki niin, että se ei liiku piirustusprosessin aikana, asenna lamppu niin, että valo putoaa vasemmalle.

Piirrä:

1. Aseta kuminauha paikkaan, jossa se piirretään. Outline.
2. Näkymä yleisön valitsemasta näkökulmasta. Merkitse kolme pistettä pyyhkimen taakse niin, että ne ovat sen kolmen ylimmän kulman yläpuolella.
3. Poista pyyhekumi. Piirrä ikenen "ylempi" ääriviivat merkkien mukaan. Tässä tapauksessa reunat kapenevat etualasta taustalle. Pyyhi apuviivat kuvan sisältä.
4. Aseta pyyhekumi paikoilleen ja katso kuinka valo osuu siihen. Piirrä varjon ääriviivat ja siirrä mallia sivulle.
5. Tummenna vedetyn kumin reunat, sekoita oikeisiin paikkoihin ja nauti lopputuloksesta.

3d putoava mies

Hyvin yksinkertainen 3D-illuusio - kuva miehestä, joka pitää kiinni reunasta. Temppu on, että hahmo sijaitsee samanaikaisesti arkin kahdella puolella.

Miten piirtää:

1. Piirrä ensin kuva henkilöstä, joka venyy lähemmäs arkin oikeaa reunaa. Figuurin yläosa on ylhäältä katsottuna lähes 2 kertaa pidempi kuin alaosa. Kädet ranteisiin, ei kämmentä.
2. Mittaa hahmon käsivarsien päiden välinen etäisyys.
3. Käännä paperi kuvapuoli alaspäin, vedä kämmeniä sormilla pitäen arkin vasemman reunan reunaa suunnilleen keskellä.
4. Taivuta arkki puoliympyrän muotoiseksi niin, että kuvat täsmäävät. Jos kaikki toimi, selvitä yksityiskohdat ja väritä pieni mies.

Kuinka piirtää 2 tasossa

Kahdessa tasossa toteutetut 3D-kuvat ovat erittäin tehokkaita. Tilavuuden illuusio ilmenee vääristämällä kuvaa kulmassa arkin taittoviivaan nähden ja muuttamalla mittasuhteita.

3d tikkaat

Tarvitset melko jäykkää paperia tai ohutta pahvia.

Aloittelijoille tarkoitetut 3D-piirustukset paperille tulee tehdä tiukasti kaikkia parametreja ja laskelmia noudattaen.

Askel askeleelta:

1. Ennen työn aloittamista on ilmoitettava, missä taitto on.
2. Piirrä tämän viivan molemmille puolille tikkaat, joiden puolet on peilattu kulmassa.
3. Yhdistä tikkaiden päät suorilla viivoilla, toista poikkipalkit niiden välillä - tämä on varjo.
4. Portaiden tulee olla kirkkaampia kuin varjo!
5. Taivuta levyä ja etsi katselukulma, jossa portaat näyttävät tasaisilta. Tässä tapauksessa varjo pysyy "seinällä" ja "lattialla".

Volumetrinen talo

Askel askeleelta:

Askel askeleelta:

1. Pureva suu piirretään yhdelle (pystysuoralle) arkin puolikkaalle. Kuvio on venytetty taiteviivaa pitkin ja alhaalta ylös.
2. Hampaat pitävät suoraa esinettä, kuten kynää.
3. Vaakasuoraan sijoittuvaan osaan tulee piirtää varjo, jonka luo suuaan pitelevä esine.

Piirretty mies ei anna taittaa arkkia

Askel askeleelta:

ryömivä käärme

Askel askeleelta:

3D-piirtämisen salaisuudet aloittelijoille

Selaa:

• Jotta kuvan vääristymät voidaan laskea oikein luotaessa piirustusta 3D-tehosteella, ottaen huomioon perspektiivi ja kulma, on suositeltavaa, että aloittelevat taiteilijat käyttävät ohjausruudukkoa paperille.
• Jotta 3D-kuvan valokuva onnistuisi, kuvassa olevan valonlähteen on oltava sama todellinen valaistus.
• Kameran läpi anamorfoosit näyttävät näyttävämmiltä kuin oikeassa elämässä
• On parasta aloittaa piirtämällä yksinkertaisia ​​muotoja, kuten kuutio, kartio ja pallo. On vaikea luoda realistista 3D-piirustusta ymmärtämättä, kuinka varjot putoavat näihin hahmoihin.

Paperille 3D-piirtämisen hallitseminen vaatii halua, kärsivällisyyttä ja aikaa, ja ideoita voidaan poimia upeilta taiteilijoilta ja yksinkertaisesti harrastajilta, jotka esittelevät töitään teemakohtaisilla Internet-sivustoilla. Tämän tekniikan tutkimuksen avulla voit luoda mielenkiintoisia kuvia ja postikortteja odottamattomalla sisällöllä kirjailijan ja hänen perheensä iloksi.

Video: 3D-piirustukset paperille aloittelijoille

3D-piirustukset aloittelijoille, katso video-opastus:

Katso videoleike 3D-piirustuksen piirtämisestä solujen mukaan:

MBOUDO Irkutsk CDT

Toolkit

Piirustus geometrisista kappaleista

Lisäkoulutuksen opettaja

Kuznetsova Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Selittävä huomautus

Tämä käsikirja "Geometristen kappaleiden piirtäminen" on tarkoitettu lasten kanssa työskenteleville opettajille kouluikä. 7-17-vuotiaille. Sitä voidaan käyttää sekä työskennellessä lisäkoulutuksessa että piirustuskurssilla koulussa. Käsikirja on koottu tekijän perusteella opinto-opas"Geometristen kappaleiden piirtäminen" on tarkoitettu Käsi- ja taidekäsityön ja kansankäsityön erikoisalan ensimmäisen vuoden opiskelijoille (ei julkaistu).

Geometristen kappaleiden piirtäminen on johdantomateriaali piirtämisen opetukseen. Johdanto paljastaa piirustuksessa käytetyt termit ja käsitteet, perspektiivin käsitteet, piirustuksen työskentelytavan. Esitettyä materiaalia käyttämällä voit tutkia tarvittavaa materiaalia lasten opettamiseen, analysoida heidän käytännön työtään. Kuvituksia voi käyttää sekä omaan aiheen syvempään ymmärtämiseen että oppitunnilla visuaalisena materiaalina.

Elämästä piirtämisen opetuksen tarkoituksena on juurruttaa lapsille hienon lukutaidon perusteet, opettaa realistista luonnonkuvausta eli kolmiulotteisen muodon ymmärtämistä ja kuvaamista arkkitasolla. päämuoto oppiminen on ammentoa hiljaisesta luonnosta. Hän opettaa välittämään oikein näkyviä esineitä, niiden ominaisuuksia, ominaisuuksia, antaa lapsille tarvittavat teoreettiset tiedot ja käytännön taidot.

Luonnosta piirtämisen opetuksen tehtävät:

Istuta taidot johdonmukaiseen piirustuksen työskentelyyn periaatteen mukaisesti: yleisestä erityiseen

Tutustua havainnoinnin eli visuaalisen perspektiivin perusteisiin, valon ja varjon suhteiden käsitteeseen

Kehitä teknisiä piirustustaitoja.

Piirustustunneilla tehdään työtä taiteilijalle välttämättömien ominaisuuksien kompleksin kasvattamiseksi:

- silmien sijoitus

"Käden lujuuden" kehittyminen

Kyky nähdä selkeästi

Kyky tarkkailla ja muistaa nähtyä

Silmän terävyys ja tarkkuus jne.

Tässä käsikirjassa tarkastellaan yksityiskohtaisesti yhtä ensimmäisistä luonnosta piirtämisen aiheista - "Geometristen kappaleiden piirtäminen", jonka avulla voit tutkia yksityiskohtaisesti geometristen kappaleiden muotoa, mittasuhteita, rakennetta, tilasuhteita, perspektiivikutistumia ja niiden tilavuuden siirtoa. käyttämällä valo- ja varjosuhteita. Harkitaan Oppimistavoitteet- asettelu paperiarkille; esineiden rakentaminen, mittasuhteiden siirto; piirtämisestä, äänenvoimakkuuden siirtoon sävyltä, esineiden muoto paljastamaan valo, penumbra, varjo, heijastus, häikäisy, täysi sävyratkaisu.

Johdanto

Luonnosta piirtämistä

Piirustus ei ole vain itsenäinen kuvataiteen laji, vaan myös maalauksen, kaiverruksen, julisteiden, taiteen ja käsityön sekä muun taiteen perusta. Piirustuksen avulla ensimmäinen ajatus tulevasta työstä on kiinnitetty.

Piirustuksen lait ja säännöt omaksuvat luonnosta tulevan tietoisen asenteen työhön. Jokainen kynän kosketus paperiin on harkittava ja perusteltu todellisen muodon tunteella ja ymmärtämisellä.

koulutus piirustus pitäisi ehkä antaa kattavampi kuva luonnosta, sen muodosta, plastisuudesta, mittasuhteista ja rakenteesta. Sitä on pidettävä ennen kaikkea kognitiivisena hetkenä oppimisessa. Lisäksi tarvitaan tietoa visuaalisen havainnon piirteistä. Ilman tätä on mahdotonta ymmärtää, miksi ympärillämme olevat esineet eivät monissa tapauksissa näytä meistä sellaisilta kuin ne todellisuudessa ovat: yhdensuuntaiset viivat näyttävät suppenevan, suorat kulmat havaitaan joko terävinä tai tylppänä, ympyrä näyttää joskus ellipsiltä; kynä on suurempi kuin talo ja niin edelleen.

Perspektiivi ei ainoastaan ​​selitä mainittuja optisia ilmiöitä, vaan myös varustaa taidemaalarin tekniikoilla esineiden tilaesitysmuodossa kaikissa käännöksissä, asennoissa ja myös eri etäisyyksillä hänestä.

Kolmiulotteisuus, tilavuus, muoto

Jokainen esine määritellään kolmella ulottuvuudella: pituus, leveys ja korkeus. Sen tilavuus tulee ymmärtää sen kolmiulotteisena arvona, jota rajaavat pinnat; lomakkeen alla - ulkoinen näkymä, kohteen ulkoiset ääriviivat.

Kuvataide käsittelee pääasiassa kolmiulotteista muotoa. Siksi piirtämisessä tulee ohjata tarkasti kolmiulotteinen muoto, tuntea se, alistaa se kaikille piirtämisen menetelmille ja tekniikoille. Jo yksinkertaisimpia kehoja kuvattaessa on tarpeen kehittää tätä muodon tunnetta lapsissa. Esimerkiksi kuutiota piirrettäessä ei voi kuvata vain sen näkyviä puolia ottamatta huomioon näkyviltä piilossa olevia sivuja. Ilman niiden esittämistä on mahdotonta rakentaa tai piirtää tiettyä kuutiota. Ilman tunnetta koko muodosta kokonaisuutena, kuvatut esineet näyttävät litteiltä.

Muodon ymmärtämiseksi paremmin, ennen kuin siirryt piirustukseen, on tarpeen tarkastella luontoa eri näkökulmista. Taiteilijaa rohkaistaan ​​tarkkailemaan muotoa eri kohdista, mutta piirtämään yhdestä. Kun olet oppinut yksinkertaisimpien esineiden - geometristen kappaleiden - piirtämisen pääsäännöt, on tulevaisuudessa mahdollista siirtyä piirtämään luonnosta, joka on suunnittelultaan monimutkaisempi.

Esineen rakentaminen eli rakenne tarkoittaa sen osien keskinäistä järjestelyä ja yhdistämistä. "Rakentamisen" käsite soveltuu kaikkiin luonnon ja ihmiskäsien luomiin esineisiin alkaen yksinkertaisimmista kodin esineistä ja päättyen monimutkaisiin muotoihin. Piirustushenkilön tulee pystyä löytämään kuvioita esineiden rakenteesta, ymmärtämään niiden muoto.

Tämä kyky kehittyy vähitellen luonnosta haettaessa. Geometristen kappaleiden ja niitä muodoltaan lähellä olevien esineiden ja sitten rakenteeltaan monimutkaisempien esineiden tutkiminen velvoittaa maalarit tietoisesti suhtautumaan piirtämiseen, paljastamaan kuvatun luonnon suunnittelun luonteen. Joten kansi koostuu ikään kuin pallomaisesta ja lieriömäisestä kaulasta, suppilo on katkaistu kartio jne.

Linja

Viiva tai arkin pinnalle piirretty viiva on yksi piirustuksen pääelementeistä. Käyttötarkoituksesta riippuen sillä voi olla erilainen luonne.

Se voi olla tasainen, yksitoikkoinen. Tässä muodossa sillä on pääasiassa aputarkoitus (tämä on piirustuksen sijoittaminen arkille, luonnos luonnon yleisestä ääriviivasta, mittasuhteiden osoittaminen jne.).

Viivalla voi olla myös tilaluonne, jonka maalari hallitsee tutkiessaan muotoa valaistus- ja ympäristöolosuhteissa. Tilaviivan olemus ja merkitys on helpoimmin ymmärrettävissä tarkkailemalla mestarin kynää hänen työssään: viiva joko voimistuu, sitten heikkenee tai katoaa kokonaan sulautuen ympäristöön; sitten se ilmestyy uudelleen ja soi kynän täydellä teholla.

Aloittelevat piirtäjät, jotka eivät ymmärrä, että piirustuksen viiva on tulosta monimutkaisesta lomakkeen työstä, turvautuvat yleensä tasaiseen, yksitoikkoiseen viivaan. Sellainen linja, joka samalla välinpitämättömyydellä rajaa hahmojen, kivien ja puiden reunoja, ei välitä muotoa, valoa eikä tilaa. Täysin tietämättöminä tilapiirroksen kysymyksistä, tällaiset piirtäjät kiinnittävät huomiota ennen kaikkea kohteen ulkoisiin ääriviivoihin ja yrittävät kopioida sitä mekaanisesti täyttääkseen ääriviivat satunnaisilla valo- ja varjopisteillä.

Mutta taiteen tasomaisella linjalla on tarkoituksensa. Sitä käytetään koristemaalauksissa, seinämaalauksissa, mosaiikeissa, lasimaalauksissa, maalausteline- ja kirjagrafiikassa, julisteissa - kaikissa tasomaisissa teoksissa, joissa kuva on linkitetty tiettyyn seinän tasoon, lasiin, kattoon, paperiin, jne. Tässä tämä rivi antaa mahdollisuuden yleistää kuvaa.

Taso- ja tilaviivojen syvällinen ero on opittava alusta alkaen, jotta tulevaisuudessa ei tule sekaannuksia näistä piirustuksen eri elementeistä.

Aloittavilla piirtäjillä on toinen tyypillinen piirre viivojen piirtämiseen. Ne painostavat kynää liikaa. Kun opettaja näyttää kädellä kevyillä viivoilla piirtämisen tekniikoita, he jäljittävät viivoja korotetulla paineella. On välttämätöntä ensimmäisistä päivistä lähtien vieroittaa tämä huono tapa. Vaatimusta piirtää kevyillä, "ilmavilla" viivoilla voi selittää sillä, että piirustuksen alussa muutamme väistämättä jotain, siirrämme sitä. Ja poistamalla voimakkaalla paineella piirretyt viivat pilaamme paperin. Ja useimmiten siinä on havaittavissa oleva jälki. Piirustus näyttää sekavalta.

Jos piirrät aluksi kevyillä viivoilla, jatkotyöskentelyn aikana on mahdollista antaa niille avaruudellinen luonne, sitten vahvistus, sitten heikennys.

Mittasuhteet

Suhteellisuudentaju on yksi piirustusprosessin pääelementeistä. Mittasuhteiden noudattaminen on tärkeää paitsi luonnosta piirtämisessä, myös sisällä koristeellinen piirustus esimerkiksi koristeeksi, applikaatioksi jne.

Mittasuhteiden noudattaminen tarkoittaa kykyä alistaa kuvan kaikkien elementtien tai kuvatun kohteen osien koot toisiinsa nähden. Mittasuhteiden rikkomista ei voida hyväksyä. Suhteiden tutkimus on annettu hyvin tärkeä. On tarpeen auttaa maalaria ymmärtämään tekemänsä virhe tai varoittamaan siitä.

Elämästä piirtävän ihmisen tulee muistaa, että samalla koolla vaakaviivat näyttävät pidemmiltä kuin pystysuorat. Aloittelevien taiteilijoiden perusvirheiden joukossa on halu venyttää esineitä vaakasuoraan.

Jos jaat arkin kahteen yhtä suureen puolikkaaseen, alaosa näyttää aina pienemmältä. Tästä visiomme ominaisuudesta johtuen latinalaisen S:n molemmat puolikkaat näyttävät meille yhtäläisiltä vain siksi, että sen alaosa typografisessa kirjasimessa on tehty suuremmaksi. Tämä pätee numeroon 8. Ilmiö on arkkitehtien tuttu, se on välttämätön myös taiteilijan työssä.

Muinaisista ajoista lähtien on kiinnitetty suurta huomiota taiteilijan mittatajuun ja kykyyn mitata koko silmällä tarkasti. Leonardo da Vinci kiinnitti tähän asiaan paljon huomiota. Hän suositteli keksimiä pelejä ja viihdettä: hän neuvoi esimerkiksi työntämään keppiä maahan ja yrittämään jollain etäisyydellä selvittää, kuinka monta kertaa kepin koko mahtuu tähän etäisyyteen.

näkökulmasta

Renessanssi loi ensimmäistä kertaa matemaattisesti tiukan opin tavoista siirtää tilaa. Lineaarinen perspektiivi(alkaen lat. Rers Ri ser e "Näen läpi""Työstän silmilläni") on tarkka tiede, joka opettaa kuvaamaan ympäröivän todellisuuden esineitä tasossa siten, että syntyy vaikutelma, kuten luonnossa. Kaikki rakennuslinjat on suunnattu katsojan sijaintia vastaavaan keskeiseen katoamispisteeseen. Viivojen lyhennys määräytyy etäisyyden mukaan. Tämä löytö teki mahdolliseksi rakentaa monimutkaisia ​​koostumuksia kolmiulotteisessa avaruudessa. Totta, ihmissilmän verkkokalvo on kovera, eikä suoria viivoja näytetä piirrettynä viivainta pitkin. Italialaiset taiteilijat eivät tienneet tätä, joten joskus heidän työnsä muistuttaa piirustusta.

Neliön näkökulma

a - etuasento, b - satunnaisessa kulmassa. P on keskeinen katoamispiste.

Piirustuksen syvyyteen väistyvät viivat näyttävät suppenevan katoamispisteessä. Poistopisteet ovat horisonttiviivalla. Horisonttiin nähden kohtisuorassa väistyvät viivat suppenevat kohdassa keskeinen katoamispiste. Horisontissa kulmassa väistyvät vaakaviivat suppenevat sivujen katoamispisteet

ympyrän perspektiivi

Ylempi soikea on horisonttiviivan yläpuolella. Näemme horisontin alapuolella olevien ympyröiden yläpinnan. Mitä pienempi ympyrä, sitä leveämmältä se näyttää meistä.

Jo ensimmäisissä geometristen kappaleiden piirtämistehtävissä lasten on rakennettava perspektiivi suorakaiteen muotoisiin esineisiin ja vallankumouskappaleisiin - sylintereihin, kartioihin.

F 1 ja F 2 - horisonttiviivalla sijaitsevat sivuttaiset katoamispisteet.

Kuution ja suuntaissärmiön perspektiivi.

P on horisonttiviivalla oleva katoamispiste.

Chiaroscuro. Sävy. Tonaaliset suhteet

Esineen näkyvän muodon määrää sen valaistus, joka on välttämätön tekijä paitsi kohteen havaitsemiseksi, myös sen toistamiseksi piirustuksessa. Muodon läpi leviävällä valolla on sen kohokuvion luonteesta riippuen erilaisia ​​sävyjä - vaaleimmasta tummempaan.

Näin syntyy käsite chiaroscuro.

Chiaroscuro tarkoittaa tiettyä valonlähdettä ja enimmäkseen samaa valon väriä kuin valaistu kohde.

Kun otetaan huomioon valaistu kuutio, huomaamme, että sen valonlähdettä päin oleva taso on kevyin, nimeltään kuvassa valoa; vastakkainen taso varjo; puolisävelaskel pitäisi nimetä tasot, jotka ovat eri kulmissa valonlähteeseen nähden eivätkä siksi heijasta sitä täysin; refleksi- heijastunut valo putoaa varjon puolille; kohokohta- pieni osa pinnasta valossa, joka heijastaa täysin valonlähteen voimakkuutta (havaitaan pääasiassa kaarevilla pinnoilla) ja lopuksi, varjo.

Valon voimakkuuden alenemisen järjestyksessä kaikki valon sävyt voidaan järjestää ehdollisesti seuraavaan järjestykseen alkaen vaaleimmista: häikäisy, valo, puolisävy, heijastus, oma varjo, varjo.

Valo paljastaa esineen muodon. Jokaisella lomakkeella on oma luonteensa. Se on rajoitettu suorille tai kaareville pinnoille tai molempien yhdistelmille.

Esimerkki chiaroscurosta viistetyillä pinnoilla.

Jos muodolla on fasetoitu luonne, niin jopa minimaalisella erolla pintojen valoisuudessa niiden rajat ovat varmoja (katso kuution kuva).

Esimerkki chiaroscurosta kaarevilla pinnoilla.

Jos muoto on pyöreä tai pallomainen (sylinteri, pallo), valolla ja varjolla on asteittainen siirtymä.

Toistaiseksi olemme puhuneet samanväristen esineiden chiaroscurosta. 1800-luvun jälkipuoliskolle asti ne rajoittuivat tämän chiaroscuron välineisiin lähettäessään valaistuja kipsiä ja alastomia istujia.

Lopussa 1800- ja 1900-luvun alussa, värin syvemmän ymmärryksen kehittymisen aikana, piirustukselle alettiin asettaa maalauksellisia vaatimuksia.

Todellakin, kaikki luonnon värikäs monimuotoisuus, erityisesti juhlavat elegantit puvut, hajavalaistus, joka sulkee pois kirkkaan chiaroscuron, ympäristön siirron - kaikki tämä asettaa valmistelijan eteen joukon luonteeltaan maalauksellisia tehtäviä, joiden ratkaisu on mahdotonta yksinomaan chiaroscuron avulla.

Siksi kuvatermi tuli piirustukseen - "sävy".

Jos otamme esimerkiksi keltaisen ja Sininen väri, silloin kun ne ovat samoissa valaistusolosuhteissa, ne näyttävät toiselta vaaleilta ja toiselta tummilta. Vaaleanpunainen näyttää vaaleammalta kuin viininpunainen, ruskea näyttää tummemmalta kuin sininen jne.

Piirustuksessa liekin kirkkautta ja syviä varjoja on mahdotonta välittää mustalla sametilla "täydellä lujuudella", koska kynän ja paperin sävyerot ovat paljon pienempiä. Mutta taiteilijan on välitettävä kaikki erilaiset sävysuhteet vaatimattomilla piirustuskeinoilla. Tätä varten kuvatussa esineessä tai asetelmassa tummin asia viedään kynän täyteen vahvuuteen, ja paperi pysyy vaaleimpana. Hän järjestää kaikki muut varjosävyt näiden ääripäiden välisiin sävysuhteisiin.

Valmistelijoiden on harjoiteltava kehittäessään kykyä erottaa hienovaraisesti vaaleuden asteikko luonnollisissa tuotannossa. Sinun on opittava havaitsemaan pienet sävyerot. Kun olet määrittänyt, missä on yksi - kaksi vaaleinta ja yksi - kaksi pimeintä paikkaa, on otettava huomioon materiaalien visuaaliset mahdollisuudet.

Harjoittelutehtäviä suoritettaessa on tarpeen tarkkailla suhteellista suhdetta useiden luonnon paikkojen valoisuuden ja vastaavien useiden piirustuksen osien välillä. Samalla on muistettava, että vain yhden luonnon paikan sävyjen vertaaminen sen imagoon on väärä työtapa. Kaikki huomio tulisi kiinnittää tapaan työskennellä ihmissuhteiden kanssa. Piirustusprosessissa sinun on verrattava 2 - 3 aluetta vaaleuden suhteen kuvan vastaaviin paikkoihin. Haluttujen sävyjen levittämisen jälkeen on suositeltavaa tarkistaa.

Piirustusjärjestys

Nykyaikainen piirustustekniikka tarjoaa 3 yleisintä piirustuksen työskentelyvaihetta: 1) kuvan kompositsioonillinen sijoittaminen paperiarkin tasolle ja muodon yleisen luonteen määrittäminen; 2) muodon plastinen mallinnus chiaroscurolla ja yksityiskohtainen kuvaus luonnosta; 3) yhteenveto. Lisäksi jokaisessa piirustuksessa voi tehtävistä ja kestosta riippuen olla enemmän tai vähemmän yhteisiä vaiheita ja jokaisessa vaiheessa voi olla pienempiä piirustusvaiheita.

Tarkastellaanpa yksityiskohtaisemmin näitä piirustuksen työvaiheita.

1). Työ alkaa kuvan kompositsioonillisella sijoittamisella paperiarkille. On tarpeen tarkastella luontoa kaikilta puolilta ja määrittää, mistä näkökulmasta on tehokkaampaa sijoittaa kuva tasolle. Maalarin tulee tutustua luontoon, huomata sen ominaispiirteet, ymmärtää sen rakenne. Kuva on rajattu kevyin vedoin.

Piirustuksen alkaessa he määrittävät ensin luonnon korkeuden ja leveyden suhteen, minkä jälkeen he jatkavat kaikkien sen osien mittojen määrittämisessä. Työn aikana et voi muuttaa näkökulmaa, koska tässä tapauksessa koko piirustuksen perspektiivirakenne rikotaan.

Piirustuksessa esitettyjen esineiden mittakaava määritetään myös etukäteen, eikä sitä kehitetä työn aikana. Osiin piirrettäessä luonto ei useimmissa tapauksissa mahdu arkille, se osoittautuu siirtyneeksi ylös tai alas.

Arkin ennenaikaista lataamista viivoilla ja täplillä tulee välttää. Lomake on piirretty hyvin yleisesti ja kaavamaisesti. Suuren muodon pääasiallinen yleisluonne paljastuu. Jos tämä on ryhmä esineitä, sinun on rinnastettava ne yhteen hahmoon - yleistääksesi.

Kun kuvan sommitteleminen on sijoitettu paperille, tärkeimmät mittasuhteet asetetaan. Jotta suhteissa ei erehtyisi, on ensin määritettävä suurten arvojen suhde ja sitten valittava niistä pienimmät. Opettajan tehtävänä on opettaa erottamaan pääasia toissijaisesta. Jotta yksityiskohdat eivät häiritse aloittelijan huomiota lomakkeen päähenkilöstä, sinun on suljettava silmäsi niin, että lomake näyttää siluetilta, tavalliselta pisteeltä ja yksityiskohdat katoavat.

2). Toinen vaihe on muodon plastinen mallinnus sävyssä ja piirustuksen yksityiskohtainen tutkiminen. Tämä on työn tärkein ja pisin vaihe. Tässä sovelletaan tietoa näkökulmasta, rajamallinnuksen sääntöjä.

Piirustuksessa on tarpeen kuvitella selkeästi esineiden tilajärjestely ja niiden rakentavan rakenteen kolmiulotteisuus, koska muuten kuva on tasomainen.

Piirustuksen perspektiivirakennetta työskennellessä on suositeltavaa tarkistaa säännöllisesti, vertaamalla kolmiulotteisten muotojen pintojen supistuksia, vertaamalla niitä pysty- ja vaakasuoreihin, jotka piirretään henkisesti tunnuspisteiden kautta.

Näkökulman valinnan jälkeen piirustukseen piirretään horisonttiviiva, joka on piirustuksen silmien tasolla. Voit merkitä horisonttiviivan millä tahansa arkin korkeudella. Se riippuu taiteilijan silmien ylä- tai alapuolella olevien esineiden tai niiden osien sisällyttämisestä koostumukseen. Horisontin alapuolella olevien kohteiden yläpinnat on esitetty kuvassa ja horisontin yläpuolelle sijoitettujen alapinnat näkyvät.

Kun on tarpeen piirtää vaakatasolla seisova kuutio tai jokin muu kulmassa näkyvä vaakasuorareunainen esine, sen pinnan molemmat katoamispisteet ovat keskimmäisen katoamispisteen sivuilla. Jos kuution sivut nähdään samoissa perspektiivileikkauksissa, niin niiden ylä- ja alareunat suunnataan kuvan ulkopuolelle sivujen katoamispisteisiin. Kuution etuasennossa, joka on horisontin tasolla, vain yksi puoli on näkyvissä, joka näyttää neliömäiseltä. Sitten syvyyteen väistyvät reunat ohjataan keskeiseen katoamispisteeseen.

Kun näemme vaakasuunnassa makaavan neliön 2 sivua etuasennossa, niin loput 2 suunnataan keskeiseen katoamispisteeseen. Neliön piirustus näyttää tässä tapauksessa puolisuunnikkaan. Kuvattaessa vaakasuoraa neliötä, joka on kulmassa horisonttiviivaan nähden, sen sivut on suunnattu sivujen katoamispisteisiin.

Perspektiivileikkauksissa ympyrät näyttävät ellipseiltä. Näin kuvataan vallankumouksen kappaleita - sylinteri, kartio. Mitä korkeampi tai matalampi vaakasuuntainen ympyrä on horisontista, sitä enemmän ellipsi lähestyy ympyrää. Mitä lähempänä kuvattu ympyrä on horisonttiviivaa, sitä kapeammaksi ellipsistä tulee - pienet akselit lyhenevät lähestyessään horisonttia.

Horisonttiviivalla sekä neliöt että ympyrät näyttävät yhdeltä viivalta.

Kuvan viivat kuvaavat kohteen muotoa. Piirustuksen sävy välittää valoa ja varjoja. Chiaroscuro auttaa paljastamaan esineen tilavuuden. Rakentamalla kuvan, kuten kuution, perspektiivin sääntöjen mukaan taidemaalari valmistelee rajat valolle ja varjoille.

Pyöreäpintaisia ​​esineitä piirtäessään lapset kokevat usein vaikeuksia, joista he eivät selviä ilman opettajan apua.

Miksi tämä tapahtuu? Sylinterin ja pallon muoto pysyy muuttumattomana pyörimisen aikana. Tämä vaikeuttaa aloittelevan piirtäjän analyyttistä työtä. Esimerkiksi pallon tilavuuden sijaan hän piirtää tasaisen ympyrän, jonka hän sitten varjostaa ääriviivalta. Valon ja varjon suhteet on annettu satunnaisina täplinä - ja pallo näyttää olevan vain tahriintunut ympyrä.

Sylinterin ja pallon valossa ja varjossa on asteittaiset siirtymät, eikä syvin varjo ole refleksiä kantavan varjon puolen reunalla, vaan pikemminkin poistumassa valaistun osan suuntaan. Näennäisestä kirkkaudesta huolimatta refleksin tulee aina totella varjoa ja olla heikompi kuin puolisävy, joka on osa valoa, eli sen on oltava vaaleampi kuin varjo ja tummempi kuin rasteri. Esimerkiksi pallon refleksin tulee olla tummempi kuin puolisävy valossa.

Piirrettäessä ryhmäasetelmaa eri etäisyyksillä sivulta tulevasta valonlähteestä sijaitsevista geometrisista kappaleista tulee muistaa, että kappaleiden valaistut pinnat menettävät siitä poistuessaan valovoimansa.

Fysiikan lakien mukaan valon intensiteetti on kääntäen verrannollinen kohteen etäisyyden neliöön valonlähteestä. Tätä lakia ajatellen valoa ja varjoa sijoitettaessa ei pidä unohtaa sitä tosiasiaa, että valon ja varjon kontrastit kasvavat lähellä valonlähdettä ja heikkenevät poistuessaan.

Kun kaikki yksityiskohdat on piirretty ja piirustus on mallinnettu sävyyn, yleistysprosessi alkaa.

3). Kolmas vaihe on yhteenveto. Tämä on piirustuksen viimeinen ja tärkein työvaihe. Tässä vaiheessa teemme yhteenvedon tehdystä työstä: tarkistamme piirustuksen yleisen kunnon, alistamme yksityiskohdat kokonaisuuteen, selkeytämme piirustuksen sävyyn. Valot ja varjot, häikäisy, refleksit ja puolisävyt on alistettava yleiselle sävylle - on pyrittävä saamaan todelliseen ääneen ja saattamaan päätökseen ne tehtävät, jotka asetettiin työn alussa. Selkeyden ja eheyden, ensimmäisen havainnon tuoreuden pitäisi näkyä jo uudessa laadussa pitkän ja kovan työn tuloksena. Työn viimeisessä vaiheessa on toivottavaa palata uudelleen tuoreeseen, alkuperäiseen havaintoon.

Siten työn alussa, kun valmistelija hahmottelee paperille nopeasti yleiskuvan luonnosta, hän seuraa synteesin polkua - yleistämistä. Lisäksi, kun lomakkeen huolellinen analyysi suoritetaan yleistetyssä muodossa, valmistelija astuu analyysin polulle. Teoksen lopussa, kun taiteilija alkaa alistaa yksityiskohtia kokonaisuuteen, hän palaa jälleen synteesin polulle.

Lomakkeen yleistäminen tuo aloittelevalle piirtäjälle melko suuria vaikeuksia, koska lomakkeen yksityiskohdat kiinnittävät hänen huomionsa liikaa. Piirtäjän havaitsemat erilliset, merkityksettömät esineen yksityiskohdat hämärtävät usein kokonaisvaltaista luontokuvaa, eivät mahdollista sen rakenteen ymmärtämistä ja siten häiritsevät luonnon oikeaa kuvaamista.

Joten johdonmukainen työ piirustuksen parissa kehittyy kohteen yleisten osien määrittelystä monimutkaisten yksityiskohtien yksityiskohtaisen tutkimuksen kautta kuvatun luonteen olemuksen kuvaannolliseen ilmaisuun.

Huomautus: Tässä käsikirjassa kuvataan geometristen kappaleiden kehyksistä nuoremmille opiskelijoille varsin monimutkaisen koostumuksen kuva. On suositeltavaa kuvata ensin yhden kuution, yhden suuntaissärmiön tai kartion kehys. Myöhemmin - kahden yksinkertaisen geometrisen kappaleen koostumus. Jos koulutusohjelma on suunniteltu useiksi vuosiksi, on parempi lykätä useiden geometristen kappaleiden koostumuksen kuvaa seuraaville vuosille.

3 piirustuksen työvaihetta: 1) kuvan kompositsioonillinen sijoittaminen paperiarkin tasolle ja muodon yleisen luonteen määrittäminen; 2) geometristen kappaleiden runkojen rakentaminen; 3) tilan syvyyden vaikutuksen luominen eri viivanpaksuuksilla.

1). Ensimmäinen vaihe on kuvan kompositsioonillinen sijoittaminen paperiarkin tasolle ja muodon yleisen luonteen määrittäminen. Aloita piirustus, määritä kaikkien geometristen kappaleiden kokonaiskoostumuksen korkeuden ja leveyden suhde kokonaisuutena. Sen jälkeen he jatkavat yksittäisten geometristen kappaleiden mittojen määrittämistä.

Työn aikana et voi muuttaa näkökulmaa, koska tässä tapauksessa koko piirustuksen perspektiivirakenne rikotaan. Piirustuksessa esitettyjen esineiden mittakaava määritetään myös etukäteen, ei työvaiheessa. Osia piirrettäessä luonto ei useimmiten mahdu arkille tai se siirtyy ylös, alas tai sivulle.

Piirustuksen alussa lomake piirretään hyvin yleisesti ja kaavamaisesti. Suuren muodon pääasiallinen yleisluonne paljastuu. Ryhmä esineitä on rinnastettava yhteen hahmoon - yleistääksesi.

2). Toinen vaihe on geometristen kappaleiden kehysten rakentaminen. On tarpeen kuvitella selkeästi esineiden avaruudellinen järjestely, niiden kolmiulotteisuus, kuinka vaakataso sijaitsee, jolla geometriset kappaleet seisovat suhteessa maalarin silmien tasoon. Mitä matalampi se on, sitä leveämmältä se näyttää. Tämän mukaisesti kaikki geometristen kappaleiden vaakapinnat ja vallankumouskappaleiden ympyrät näyttävät maalarin silmissä enemmän tai vähemmän leveiltä.

Koostumus koostuu prismoista ja kierroskappaleista - sylinteristä, kartiosta, pallosta. Prismoille on tarpeen selvittää, kuinka ne sijaitsevat suhteessa piirustukseen - edestä vai kulmassa? Edessä sijaitsevalla rungolla on 1 katoamispiste - kohteen keskellä. Mutta useammin geometriset kappaleet sijaitsevat suhteessa piirustukseen satunnaisessa kulmassa. Horisonttiviivaan nähden kulmassa väistyvät vaakaviivat suppenevatsivujen katoamispisteet sijaitsee horisonttiviivalla.

Laatikon perspektiivi satunnaisessa kulmassa.

Vallankumouskappaleen rakentaminen - kartio.

Siten kaikki geometriset kappaleet rakennetaan.

3) Kolmas ja viimeinen vaihe on avaruuden syvyyden vaikutuksen luominen eri viivanpaksuuksilla. Piirtäjä tekee yhteenvedon tehdystä työstä: tarkistaa geometristen kappaleiden mittasuhteet, vertaa niiden kokoa, tarkistaa piirustuksen yleisen tilan alistaen yksityiskohdat kokonaisuuteen.

Aihe 2. Geometristen kipsikappaleiden piirustus:

kuutio, pallo (mustavalkoinen mallinnus).

Huomautus: tässä oppaassa kuvataan kuva kipsikuutiosta ja pallosta yhdellä arkilla. Voit piirtää kahdelle arkille. Rajamallinnustehtävissä valaistus lähietäisyydellä olevalla lampulla, soffitilla jne. on erittäin toivottavaa. toisella puolella (yleensä ikkunan puolelta).

Kuutio

1). Ensimmäinen vaihe on kuvan sommittelullinen sijoittaminen paperiarkin tasolle. Kipsikuutio ja pallo piirretään peräkkäin. Molemmat on valaistu suuntavalolla. Paperiarkin yläpuoli (A3-koko) on varattu kuutiolle, alapuoli pallolle.

Kuutiokuva on yhdistetty varjostukseen arkin yläosan keskellä. Mittakaava valitaan siten, että kuva ei ole liian suuri eikä liian pieni.

2). Toinen vaihe on kuution rakentaminen.

On tarpeen määrittää vaakatason sijainti, jolla kuutio seisoo, ja vaakapinnat suhteessa silmien tasoon, niiden leveyteen. Kuinka kuutio sijaitsee - edestä vai vinossa? Jos se on edestä, kuutiossa on 1 katoamispiste maalarin silmien tasolla - kuution keskellä. Mutta useammin reunat sijaitsevat suhteessa piirustukseen satunnaisessa kulmassa. Horisontissa kulmassa väistyvät vaakaviivat suppenevatsivujen katoamispisteet sijaitsee horisonttiviivalla.

Kuution rakentaminen

Piirustuksen on selvitettävä, mikä kuution sivupinnoista näyttää hänelle leveämmältä - tällä sivulla vaakasuorat viivat suuntautuvat katoamiskohtaan hellävaraisemmin ja itse katoamispiste on kauempana kuvatusta kohteesta.

Rakennettuamme kuution perspektiivisääntöjen mukaisesti valmistelimme siten rajat valolle ja varjoille. Kun otetaan huomioon valaistu kuutio, huomaamme, että sen valonlähdettä päin oleva taso on kevyin, jota kutsutaan valoksi; vastakkainen taso - varjo; puoliääniä kutsutaan tasoiksi, jotka ovat kulmassa valonlähteeseen nähden eivätkä siksi heijasta sitä täysin; refleksi - heijastunut valo, joka putoaa varjon puolille. Laskeva varjo, jonka ääriviiva on rakennettu perspektiivisääntöjen mukaan, on tummempi kuin kaikki kuution pinnat.

Kuution mustavalkoinen mallinnus

Valkoinen voidaan jättää kuution tai paperiarkin pinnoille, jolla se seisoo, valaistuna suoralla kirkkaalla valolla. Loput pinnat tulee varjostaa vaalealla, läpinäkyvällä viivoituksella, lisäämällä sitä vähitellen valojaon linjoilla (kuution reunat, joissa valaistu ja varjopinnat kohtaavat). Valon voimakkuuden alenemisen järjestyksessä kaikki valon sävyt voidaan järjestää ehdollisesti seuraavaan järjestykseen alkaen vaaleimmista: häikäisy, valo, puolisävy, heijastus, oma varjo, varjo.

Yhteenvetona tarkistamme piirustuksen yleisen kunnon selkeyttäen piirustuksen sävyllä. Valot ja varjot, häikäisy, heijastukset ja puolisävyt on alistettava yleiselle sävylle yrittäen palata ensimmäisen havainnon selkeyteen, eheyteen ja tuoreuteen.

Pallo

1). Ensimmäinen vaihe on pallon kuvan ja putoavan varjon sommittelullinen sijoittaminen paperiarkin alaosan keskelle. Mittakaava valitaan siten, että kuva ei ole liian suuri eikä liian pieni.

Pallon rakentaminen

2). Pallon mustavalkoinen mallinnus on monimutkaisempaa kuin kuution. Valolla ja varjolla on asteittaiset siirtymät, eikä syvimmät varjot ole refleksiä kantavan varjon puolen reunalla, vaan pikemminkin poistumassa valaistun osan suuntaan. Näennäisestä kirkkaudesta huolimatta refleksin tulee aina totella varjoa ja olla heikompi kuin puolisävy, joka on osa valoa, eli sen on oltava vaaleampi kuin varjo ja tummempi kuin rasteri. Esimerkiksi pallon refleksin tulee olla tummempi kuin puolisävy valossa. Valonlähteen lähellä valon ja varjon kontrastit voimistuvat, poistuessaan heikkenevät.

Pallon mustavalkoinen mallinnus

3). Kun kaikki yksityiskohdat on piirretty ja piirustus on huolellisesti mallinnettu sävyyn, yleistysprosessi alkaa: tarkistamme piirustuksen yleisen kunnon ja tarkennamme piirustusta sävyyn. Taas yritetään palata ensimmäisen havainnon selkeyteen, eheyteen ja tuoreuteen.

Aihe 3. Asetelmapiirros kipsistä

geometriset kappaleet (mustavalkoinen mallinnus).

Huomautus: tämä käsikirja kuvaa kuvan monimutkaisesta geometristen kipsikappaleiden koostumuksesta. Jos koulutusohjelma on suunniteltu useiksi vuosiksi, on parempi lykätä tällaisen koostumuksen kuvaa seuraaville vuosille. On suositeltavaa kuvata ensin kahden yksinkertaisen geometrisen kappaleen koostumus. Myöhemmin voit siirtyä monimutkaisempaan koostumukseen. Rajamallinnustehtävää varten valaistus lähekkäin sijaitsevalla lampulla, kohdevalolla jne. on erittäin toivottavaa. toisella puolella (yleensä ikkunan puolelta).

3 piirustuksen työvaihetta: 1) kuvan kompositsioonillinen sijoittaminen paperiarkin tasolle ja muodon yleisen luonteen määrittäminen; 2) geometristen kappaleiden rakentaminen; 3) muotojen mallinnus sävyn mukaan.

1). Ensimmäinen vaihe on geometristen kappaleiden kuvien kompositsioonillinen sijoittaminen A3-paperiarkin tasolle. Aloita piirustus, määritä kaikkien geometristen kappaleiden kokonaiskoostumuksen korkeuden ja leveyden suhde kokonaisuutena. Sen jälkeen he jatkavat yksittäisten geometristen kappaleiden mittojen määrittämistä.

Piirustuksessa esitettyjen esineiden mittakaava määritetään etukäteen. Arkin ennenaikaista lataamista viivoilla ja täplillä tulee välttää. Aluksi geometristen kappaleiden muoto piirretään hyvin yleisesti ja kaavamaisesti.

Kun kuvan sommitteleminen on sijoitettu paperille, tärkeimmät mittasuhteet asetetaan. Jotta et erehtyisi suhteissa, sinun tulee ensin määrittää suurten arvojen ja sitten pienempien arvojen suhde.

2). Toinen vaihe on geometristen kappaleiden rakentaminen. On tarpeen kuvitella selkeästi esineiden avaruudellinen järjestely, kuinka vaakataso sijaitsee, jolla geometriset kappaleet seisovat suhteessa maalarin silmien tasoon. Mitä matalampi se on, sitä leveämmältä se näyttää. Tämän mukaisesti kaikki geometristen kappaleiden vaakapinnat ja vallankumouskappaleiden ympyrät näyttävät maalarin silmissä enemmän tai vähemmän leveiltä.

Koostumus koostuu prismoista, pyramideista ja vallankumouskappaleista - sylinteristä, kartiosta, pallosta. Prismoille on tarpeen selvittää, kuinka ne sijaitsevat suhteessa piirustukseen - edestä vai kulmassa? Edessä sijaitsevalla rungolla on 1 katoamispiste - kohteen keskellä. Mutta useammin geometriset kappaleet sijaitsevat suhteessa piirustukseen satunnaisessa kulmassa. Horisonttiviivaan nähden kulmassa väistyvät vaakaviivat suppenevat sivupisteissäkokoontuminen sijaitsee horisonttiviivalla. Kierroskappaleisiin piirretään vaaka- ja pystysuorat aksiaaliviivat ja niille piirretään etäisyydet, jotka ovat yhtä suuria kuin kuvatun ympyrän säde.

Geometriset kappaleet eivät voi vain seistä tai makaa pöydän vaakatasossa, vaan myös olla satunnaisessa kulmassa siihen nähden. Tässä tapauksessa löydetään geometrisen kappaleen kaltevuussuunta ja siihen nähden kohtisuorassa oleva geometrisen kappaleen pohjan taso. Jos geometrinen kappale lepää vaakatasolla, jossa on yksi reuna (prisma tai pyramidi), niin kaikki vaakaviivat suppenevat horisonttiviivalla sijaitsevassa katoamispisteessä. Tällä geometrisella kappaleella on vielä 2 katoamispistettä, jotka eivät sijaitse horisonttiviivalla: yksi kappaleen kaltevuuden suunnan linjalla, toinen sitä vastaan ​​kohtisuoralla linjalla, joka kuuluu rungon pohjan tasoon. annettu geometrinen runko.

3). Kolmas vaihe on muodon mallinnus sävyllä. Tämä on pisin työvaihe. Tässä sovelletaan tietämystä cut-off mallinnuksen säännöistä. Rakentamalla geometrisia kappaleita perspektiivisääntöjen mukaan opiskelija valmisteli siten rajat valolle ja varjoille. Valonlähdettä kohti olevien kappaleiden tasot ovat kevyimpiä, niitä kutsutaan valoksi; vastakkaiset tasot - varjo; puoliääniä kutsutaan tasoiksi, jotka ovat kulmassa valonlähteeseen nähden eivätkä siksi heijasta sitä täysin; refleksi - heijastunut valo, joka putoaa varjon puolille; ja lopuksi putoava varjo, jonka ääriviivat on rakennettu perspektiivisääntöjen mukaan.

Valkoinen voidaan jättää prismien, pyramidin tai paperiarkin pinnoille, joilla ne seisovat, valaistuna suoralla kirkkaalla valolla. Loput pinnat tulee varjostaa vaalealla, läpinäkyvällä viivoituksella, lisäämällä sitä asteittain valojaon linjoilla (geometristen kappaleiden reunat, joissa valaistu ja varjopinnat kohtaavat). Valon voimakkuuden alenemisen järjestyksessä kaikki valon sävyt voidaan järjestää ehdollisesti seuraavaan järjestykseen alkaen vaaleimmista: häikäisy, valo, puolisävy, heijastus, oma varjo, varjo.

Pallossa valo ja varjo siirtyvät asteittain, eikä syvin varjo ole refleksiä kantavan varjon puolen reunalla, vaan pikemminkin poistumassa valaistun osan suuntaan. Näennäisestä kirkkaudesta huolimatta refleksin tulee aina totella varjoa ja olla heikompi kuin puolisävy, joka on osa valoa, eli sen on oltava vaaleampi kuin varjo ja tummempi kuin rasteri. Esimerkiksi pallon refleksin tulee olla tummempi kuin puolisävy valossa. Valonlähteen lähellä valon ja varjon kontrastit voimistuvat, poistuessaan heikkenevät.

Valkoinen jättää palloon vain kohokohdan. Loput pinnat peitetään vaalealla ja läpinäkyvällä varjostuksella käyttäen vedot pallon muodon ja vaakasuoran pinnan mukaan, jolla se on. Sävy vahvistuu vähitellen.

Kun ne siirtyvät pois valonlähteestä, kappaleiden valaistut pinnat menettävät valovoimansa. Valonlähteen lähellä valon ja varjon kontrastit voimistuvat, poistuessaan heikkenevät.

4). Kun kaikki yksityiskohdat on piirretty ja kuva on mallinnettu sävyyn, alkaa yleistysprosessi: tarkastamme kuvan yleiskunnon ja tarkennamme kuvaa sävyyn.

Valot ja varjot, häikäisy, heijastukset ja puolisävyt on alistettava yleiselle sävylle yrittäen palata ensimmäisen havainnon selkeyteen, eheyteen ja tuoreuteen.

Kirjallisuus

Pääasiallinen:

Rostovtsev N. N. "Akateeminen piirustus" M. 1984

"Kuvataidekoulu" v. 2, M. "Taide" 1968

Trouble G.V. "Visuaalisen lukutaidon perusteet" M. "Enlightenment" 1988

"Kuvataidekoulu" 1-2-3, "Kuvataide" 1986

"Piirtämisen perusteet", "Suppea sanakirja taiteellisia termejä"- M. "Valaistus", "Title", 1996

Lisätiedot:

Vinogradova G. "Oppituntien ottaminen luonnosta" - M., "Valaistuminen", 1980

Kirjasto " nuori taiteilija» Piirustus, vinkkejä aloittelijoille. Numero 1-2 - "Nuori vartija" 1993

Kirtser Yu. M. "Piirtäminen ja maalaus. Oppikirja "- M., 2000

Kilpe T. L. "Piirustus ja maalaus" - M., Kustantaja "Oreol" 1997

Avsisyan O. A. "Luonto ja piirustus esityksen avulla" - M., 19885

Odnoralov N. V. "Materiaalit ja työkalut, kuvataiteen laitteet" - M., "Enlightenment" 1988

Sovellukset

Aihe 1. Geometristen kappaleiden runkojen rakentaminen

Aihe 2. Geometristen kipsikappaleiden piirustus: kuutio, pallo

Aihe 3. Asetelman piirtäminen geometrisista kipsikappaleista

Selittävä huomautus _____________________________________________ 2

Johdanto _________________________________________________________________________________________________________ 3

Aihe 1. Geometristen kappaleiden runkojen rakentaminen _________________ 12

Aihe 2. Geometristen kipsikappaleiden piirustus: kuutio, pallo (mustavalkoinen mallinnus) ___________________________________________________ 14

Aihe 3. Asetelman piirtäminen geometrisista kipsikappaleista (mustavalkoinen mallinnus) ___________________________________________________ 17

Hakemukset __________________________________________________________ 21