Brojna kultna djela slavnog Španca.
Goya
Francisco de Goya je poznati španski umjetnik i graver. Prvobitnu slavu stekao je kao kreator prekrasnih tapiserija, ali prava slava stekla je kao dvorski umjetnik španske krune. Ono što Goyine radove čini jedinstvenim je njegov kreativan pristup i hrabra upotreba boja. Majstorov stil inspirisao je mnoge imitatore i imao ozbiljan uticaj na svet umetnosti.
Kišobran (1777)
Ovo djelo dio je serije od 63 djela koja je umjetnik stvorio na početku svoje karijere. Smatra se da je rad na ovom ciklusu pomogao majstoru da proučava načine ljudske interakcije, što se kasnije pokazalo važnim pri stvaranju kasnijih remek-djela. “Kišobran” kombinuje motive francuske i španske mode.
Pas (1823)
Grupa poznatih “Crnih slika” koju je Francisco stvorio u kasnijim fazama svog stvaralaštva uključuje i sliku psa, koju je lako izgubiti u umetnički prostor slike. Obično se djelo tumači kao simbol borbe osobe s nevoljama i zlim silama.
Mahi (1797–1805)
Oba djela („Maja Nude” i „Maja Dressed”) nalaze se jedno do drugog u istoj sali Muzeja Prado (Madrid). Među umjetnicima koji su stvarali slike inspirirane ovim Goyinim djelima, treba istaknuti Ignacija Zuloagu i Edouarda Maneta. Do danas je nepoznato ko je služio kao model glavni lik slikama, ali tradicionalno se 13. vojvotkinja od Albe naziva umjetnikovim izvorom inspiracije.
Na postamentu spomenika umjetniku, postavljenom ispred Muzeja Prado, nalazi se skulpturalna slika prema slici „Akt Macha“.
Velika koza (1821–1823)
Crnu sliku umjetnički kritičari često vide kao satiru na temu praznovjerja i prikazuje Sotonu kako razgovara s grupom vještica.
Karlo IV i njegova porodica (1801.)
Portret prikazuje razmetljivo odjevenog kralja Španije i njegovu porodicu. Valja napomenuti da je umjetnikova nevoljkost laskanju i filingu dovela do toga da je Goya, prema modernim istraživačima, pokazao na portretu monarha i njegove porodice korumpiranu prirodu njihove moći. Vjerovatno je osoba koja se jedva vidi s lijeve strane autor djela.
Ratne katastrofe (1810–1820)
Ova serija od 82 grafike spada među Gojina najznačajnija djela. Povjesničari umjetnosti dijele seriju na tri dijela:
- Prvih 47 gravura prikazuju užase rata.
- Drugih 18 djela oslikavaju posljedice gladi.
- Posljednjih 17 odražavaju razočaranje povezano s restauracijom Burbonske monarhije.
Ova serija je fenomenalna vizualizacija autorove pozicije, koja sadrži ogorčenost i hrabre političke izjave.
Ratne katastrofe. 39 radova iz serije.
Spavanje razuma rađa čudovišta (1799.)
Ova kompozicija je deo serije “Caprichos” koja se sastoji od 80 radova. Umjetnik koji spava među alatima okružen je čudovištima koja simboliziraju neznanje i druge poroke društva.
Saturn koji proždire svog sina (1819–1823)
Ovo remek-djelo je zasnovano na rimskom mitu, prema kojem je Titan Saturn pojeo njegovu djecu, jer mu je bilo predviđeno da umre od ruke jednog od svojih sinova. Međutim, proročanstvu je bilo suđeno da se ostvari.
“Saturn proždire svog sina” je uznemirujući portret, dio serije “crnih slika”.
Trećeg maja 1808. (1814.)
Dana 2. maja 1808. godine, stanovnici Madrida su se pobunili protiv francuskih okupatora. Goja prikazuje ovu scenu na slici "Treći maj 1808". U središtu platna je uzvratni udar francuskih trupa, usljed čega su stotine Španaca upucane. Slika, revolucionarna po stilu i nivou simbolike, inspirisala je Pabla Pikasa da stvori čuvenu „Gerniku“.
Sahrana sardine (oko 1808-1814)
Akademija San Fernando, Madrid Goya predstavlja popularni karneval kao demonski festival. Pod pritiskom inkvizicije, umjetnik je bio prisiljen promijeniti originalnu verziju slike i zamijeniti natpis na baneru mortus (umro) grimasom maske. Žuboreća radost i iskrivljena radost neobuzdane gomile groteskna su alegorija o postojećem društvenom poretku. Goya se u svom radu pobuni protiv poretka koje je uspostavila inkvizicija i pokazuje nemoć svojih savremenika pred njima.
Portret Francisca Bayeuxa (1795.)
Nakon 1794. Goya je stvorio brojne portrete iz života. Zahvaljujući umjetnikovom oštrom zapažanju i preciznoj tehnici, njegova djela odlikuju duboki psihologizam i prodornost u unutrašnji svijet osobe. Evo portreta dvorskog slikara i Gojinog zeta Francisca Bayeuxa (1734–1795) neposredno prije njegove smrti. Umoran, pomalo iziritiran izraz lica i nemarno zakopčana ogrtač karakterišu manekenkinu ličnost. Istovremeno, smrznuta poza, karakteristično savijanje ruke i pažljiv pogled naglašavaju unutrašnje vrline portretirane osobe.
Sud inkvizicije (oko 1800.)
Goya se više puta osvrnuo na temu inkvizicije, naglašavajući okrutnost ceremonije i tragična sudbina njegove žrtve, koje su nosile kape jeretika. Svetlosni efekti i način nanošenja boja pomažu da se dočara suđenje, koje vode mračnjaci. Lica sudija - monaha i sveštenika - izobličena su grimasama smrti, a njihove figure se spajaju u jednu amorfnu masu.
Igra blefa slijepca (1791.)
Scene Svakodnevni život i narodne zabave, koje se odlikuju bogatim koloritom i lakoćom kompozicije, otkrile su nove trendove u stvaralaštvu umjetnika. Goya otkriva stvarnom svijetu u svoj svojoj beskrajnoj raznolikosti. Atraktivnost ove skice za tapiseriju namijenjenu ukrašavanju kabineta u palači Escorial vidljiva je u svijetle boje, u lakoći kretanja likova. Za Goyu je tipičan prikaz figura u nježnoj, akvarelnoj boji; figure likova kao da se rastvaraju u tankoj izmaglici.
Poznate slike Francisca Goye ažurirano: 21. januara 2018. od: Gleb
Kada je u pitanju slikarstvo, mašta teži da crta pastoralne scene i veličanstvene portrete. Ali zapravo art višestruk. Dešavalo se da su kistovi velikih umjetnika proizveli vrlo kontroverzne slike koje bi rijetko ko želio okačiti u svom domu. U našoj recenziji, 10 najviše strašne slike poznatih umjetnika.
1. Veliki crveni zmaj i zvijer s mora. William Blake
Vilijam Blejk je danas poznat po svojim grafikama i romantičnoj poeziji, ali je tokom svog života bio uglavnom necenjen. Blakeove grafike i ilustracije su klasici romantičnog stila, ali danas ćemo pogledati seriju Blakeovih akvarelnih slika koje prikazuju velikog crvenog zmaja iz Knjige Otkrivenja. Ova slika prikazuje velikog crvenog zmaja, oličenje đavola, koji stoji na sedmoglavoj zvijeri u moru.
2. Studija portreta Inocenta X od Velazqueza. Francis Bacon
Francis Bacon bio je jedan od najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća. Njegove slike, upečatljive svojom smelošću i tamom, prodaju se za milione dolara. Tokom svog života, Bacon je često slikao vlastite interpretacije portreta pape Inocentija X. U originalnom Velazquezovom djelu, papa Innocent X zamišljeno gleda s platna, a Bacon ga je prikazao kako vrišti.
3. Dante i Vergilije u paklu. Adolphe William Bouguereau
Danteov pakao, sa njegovom slikom strašno mučenje, inspirira umjetnike od objavljivanja ovog djela. Bouguereau je najpoznatiji po svojim realističnim prikazima klasične scene, ali ova slika je prikazivala krug pakla, gdje se prevaranti neprestano bore, kradući jedni drugima identitet ujedanjem.
4. Smrt Marata. Edvard Munch
Edvard Munch je najviše poznati umetnik Norveška. Njegovo čuvena slika“Vrisak”, koji personificira melanholiju, čvrsto je ukorijenjen u svijest svake osobe koja brine o umjetnosti. Marat je bio jedan od vodećih politički lideri Francuska revolucija. Pošto je Marat bolovao od kožne bolesti, veći dio dana provodio je u kupatilu, gdje je radio na svojim radovima. Tamo je Marata ubila Charlotte Corday. Više od jednog umjetnika prikazalo je smrt Marata, ali Munchova slika je posebno realistična i okrutna.
5. Odsječene glave. Theodore Gericault
Većina poznato delo Gericault je "Splav Meduze" - ogromna slika u romantičnom stilu. Prije nego što je stvorio velika djela, Géricault je naslikao slike za "zagrevanje" poput "Odsečene glave", za koje je koristio prave udove i odsečene glave. Sličan materijal umjetnik je uzimao iz mrtvačnica.
6. Iskušenje svetog Antuna. Matthias Grunewald
Grunewald je često slikao religiozne slike u stilu srednjeg vijeka, iako je živio u doba renesanse. Sveti Antun je prošao kroz nekoliko testova svoje vjere dok je živio u pustinji. Prema jednoj legendi, Svetog Antuna su ubili demoni koji su živeli u pećini, ali se kasnije ponovo rodio i uništio ih. Ova slika prikazuje Svetog Antuna, koga su napali demoni.
7. Mrtva priroda maski. Emil Nolde
Emil Nolde je bio jedan od prvih ekspresionističkih umjetnika, iako su njegovu slavu ubrzo zasjenili brojni drugi ekspresionisti poput Muncha. Suština ove struje je iskrivljavanje stvarnosti da se pokaže subjektivna tačka gledišta. Ovu sliku je umjetnik napravio nakon istraživanja maski u Berlinskom muzeju.
8. Saturn proždire svog sina. Francisco Goya
U rimskim mitovima, koji su u velikoj mjeri zasnovani na grčka mitologija, otac bogova je proždirao vlastitu djecu da ga nikada ne zbace s trona. Goya je opisao ovaj čin ubijanja djece. Slika nije bila namijenjena javnosti, već je naslikana na zidu umjetnikove kuće zajedno s nekoliko drugih tamnih slika, zajedničkih naziva "Crna slika".
9. Judita i Holofern. Caravaggio
U Starom zavjetu postoji priča o hrabroj udovici Juditi. Judeju je napala vojska koju je predvodio general Holofern. Judita je napustila gradske zidine i uputila se u logor vojske koja je opsjedala grad. Tamo je zavela Holoferna uz pomoć svoje ljepote. Kada je komandant noću spavao pijan, Judith mu je odsjekla glavu. Ova scena je prilično popularna među umjetnicima, ali je Caravaggiova verzija posebno jeziva.
10. Bašta zemaljskih užitaka. Hieronymus Bosch
Obično se Hieronymus Bosch povezuje sa fantastičnim i religioznim slikama. "Bašta zemaljskih užitaka" je triptih. Tri panela slike prikazuju Rajski vrt i stvaranje čovječanstva, Vrt zemaljskih užitaka i Kaznu za grijehe koji se događaju u zemaljskom vrtu. Boschova djela su neka od najstrašnijih, a ipak najljepših djela u istoriji zapadne umjetnosti.
18. oktobar 2012
Saturn proždire svoju djecu
1821-1823; 146x83 cm
Prado, Madrid
Goya je proveo godine prije nego što je emigrirao u Francusku blizu Madrida na obalama Manzanaresa, u kući nazvanoj “Kuća gluhih”. Zidne slike ove kuće, portreti, nekoliko slika za crkve i grafička serija “Disparates” (u prevodu apsurd, ludilo) spadaju u kasnije majstorove kreacije.
Na slikama napravljenim tehnologijom ulje na platnu Na zidovima “Kuće gluhih” najčešće vide fantastične, monstruozne slike nastale morbidnom maštom starog umjetnika, ne samo gluvog, već i koji počinje sljepiti, za kojeg se cijeli svijet pretvorio u mrak. tragične noćne more.
Međutim, trenutno je uspostavljena veza između slika i političkih događaja tih godina, iako jasno izražen element fantazije zapravo otežava razaznavanje ovisnosti prikazanog od stvarnih događaja. Pravo značenje ovih djela je šifrirano i usko je povezano s njim narodnim vjerovanjima, ali tragična groteska u ovim takozvanim “Crnim platnima” je dovedena do krajnjih granica...
Dvije starice jedu supu
1821-1823; 53x85 cm
zidna slika prenesena na platno
Prado, Madrid
Paleta majstora se u ovom trenutku sastoji uglavnom od crne, sive, oker i smeđe boje; samo ponekad neočekivano ubaci bijele ili krvavo crvene mrlje u ovu prilično sumornu boju. Ispod kasno XIX vijeka, “Crna platna” će se sa zidova “Kuće gluvih” prenijeti na platno. Sama kuća, u kojoj, inače, nikada nije stvoren muzej Goya, konačno je uništena 1910. godine. Danas se na njegovom mestu nalazi stanica metroa, koja nosi umetnikovo ime - "Goya"...
U čuvenom “Saturn koji proždire svoju djecu” bog ljudožder, nalik na pticu grabljivicu ispupčenih očiju, prikazan je u najstrašnijem trenutku, njegova otvorena usta izaziva asocijacije na vrata pakla iza kojih njegova djeca umiru jedno za drugim. u strašnoj agoniji..
Tuča ("Dva stranca")
1820-1823; 123x266 cm
zidna slika prenesena na platno
Prado, Madrid
Rubens se 1636. bavio istom temom, ali ju je predstavio na potpuno drugačiji način, iako je koristio sličan sastav. Rubens čini da gledalac vidi Saturna pomalo odvojeno, kao da je izvana. Goya nas čini nesvjesnim sudionicima paklene gozbe - baš kao što nas poziva da se pridružimo dvije stare vještice koje jedu obrok („Dvije starice jedu supu“).
St. Petersburg Državni univerzitet Kultura i umjetnost
Fakultet svjetske kulture
Odsjek za muzeologiju i kulturno nasljeđe
Grupa 24/3-402
Sažetak na temu: “Mračne slike” Francisca Goye
Završila: Lobyzaeva A.S.
Provjerio: Kandidat filozofskih nauka,
Vanredni profesor Mukhin A.S.
Sankt Peterburg
Uvod
Dio 1. Biografija
Dio 2. “Mračne slike”
Zaključak
Uvod
Francisco José de Goya y Lucientes ime je osobe koja je dugo privlačila i još uvijek privlači pažnju pisaca, reditelja, umjetničkih kritičara i umjetnika. Goyu - slikara teške sudbine i originalnog talenta - mnogi proučavaju i shvataju do danas, posvećene su mu umjetničke knjige i filmovi, Naučno istraživanje međutim, Goyin izvanredni, “magični” pogled na svijet, koji se ogleda u njegovom radu, i dalje ostaje nerešena misterija. I tako će ostati zauvek, jer ni hiljade reči u knjigama, ni hiljade kadrova u filmovima neće dati priliku da se apsolutno sazna kreativni svijet umjetnik, višeznačan i jedinstven.
Jedan od najmisterioznijih aspekata ovog svijeta su "Tamne slike" (ponekad se naziv serije doslovno prevodi kao "Crne slike"), koje je Goya naslikao u godinama 1820-1823. To su neobične slike - bile su to freske na zidovima Gojine kuće, u kojoj je živio nekoliko godina. U to vrijeme, Goya je patio od teške bolesti i patio od gluvoće, što je umjetniku spriječilo da živi u potpunosti - i stoga je njegova kuća nazvana "Quinto del Sordo", što sa španskog prevodi kao "Kuća gluvih". Ova serija slika, preneta na platno nakon Gojine smrti, bila je nepoznata njegovim savremenicima, sa izuzetkom nekolicine ljudi, a postala je svetski poznata mnogo godina kasnije kao jedna od najneobičnijih i najmisterioznijih serija slika u španskoj umetnosti.
“Tmurne slike” i posvećene ovo djelo, koji djelimično pokriva i biografiju umjetnika - uostalom kreativni put uvek usko povezan sa životnim putem.
Dio 1. Biografija
U martu 1746. godine, u aragonskoj provinciji, u malom selu Fuendetodos, rođen je Francisco José de Goya y Lucientes. Francisco je postao najmlađi sin u porodici majstora pozlata, prilično poznatog i poštovanog, i kćerka osiromašenog hidalga. Porodica je, dakle, imala prosječne prihode, ali sinovi nisu primali baš visok kvalitet školsko obrazovanje. Ovako ili onako, sva tri sina su tada našla dostojno zanimanje za sebe - najstariji je postao svećenik, srednji je krenuo očevim stopama, a najmlađi je postao umjetnik koji će postati poznat širom svijeta. Francisco je, u dobi od trinaest godina, poslan da uči u radionicu umjetnika Joséa Luisa San y Martineza kada se porodica preselila u Saragosu. Mladi Goya je tokom svog trogodišnjeg studija uglavnom kopirao gravure i odljevke, ali, kako je kasnije sam priznao, nije dobio puno zadovoljstvo i rezultate od takvog procesa - želio je stvarati stvarno, stvoriti nešto svoje.
Tako se 1763. godine Goya preselio u Madrid da bi ušao na Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti. Ne uspijeva, ali i dalje ostaje u Madridu, upoznaje se s radovima dvorskih umjetnika i razvija svoje vještine. Potom Goja odlazi na put u Italiju, po povratku sa koje prima svoje prve ozbiljne velika narudžba- Kaptol crkve Nuestra Señora del Pilar 1771. godine povjerava mu oslikavanje kupole jedne od kapela bazilike. Ovo djelo izaziva mnoge oduševljene kritike; Goya prima i druge narudžbe, kao što je slikanje oratorija u palači Sobradiel.
Godine 1773. Goya se oženio Josetom Bayeu, sestrom utjecajnog dvorskog slikara Francisca Bayeua; ovaj brak je također imao ulogu u uspostavljanju Goye u tadašnjoj umjetničkoj sredini. Živjeli su zajedno sa Josetom do njene smrti 182. godine, imali su nekoliko djece, ali je samo jedan sin, Havier, doživio punoljetstvo. Goya se konačno skrasio u Madridu i počeo da radi u radionici svog novopečenog rođaka Francisca Bayeua, profesora na Kraljevskoj akademiji. Fine Arts San Fernando.
Goyin prvi sudski nalog bio je karton za tapiserije za trpezariju budućeg kralja Karla IV u palati Eskorijal. Kasnije je Goya dobio i druge narudžbe za skice tapiserija za kraljevsku porodicu. Sve se više približava kraljevskom dvoru i ubrzo traži mjesto dvorskog slikara - ali je odbijen. Tome je pomogao i njegov zet Bajeu, koji nije želeo da deli mesto prvog dvorskog umetnika. Pa ipak, Goja postaje popularan, mnogi dvorjani počinju da naručuju svoje portrete od njega, a uskoro Goja stječe reputaciju divnog slikara portreta. Neka od njegovih najpoznatijih djela iz tog perioda su portret grofa Floridoblanke (1783) i portret markize de Pontes (1786).
1789. Charles postaje novi kralj Španije. IV<#"justify">- “Dva starca jedu supu”
Lokacija slika u kući poznata je po fotografijama koje je napravio fotograf Jean Laurent 1874. godine. Zahvaljujući ovim fotografijama, poznato je da su i slike bile uokvirene štukaturom, poput prozora i vrata na kući. Osim toga, možete uočiti razliku u stanju slika prije prenošenja na platno i vidjeti fragmente koji nedostaju.
Ne postoje činjenični podaci o samom procesu oslikavanja zidova. S tim u vezi, čak su se šuškale da slike nije naslikao Goya - postojala je teorija da ih je naslikao Javier, njegov sin, nakon što je Goya otišao u Bordeaux. Međutim, istoričari umjetnosti odbacuju ovu teoriju – tehnika kojom su freske izrađene i njihov stil potvrđuju autorstvo umjetnika.
Ne zna se šta je tačno navelo Goju da oslika zidove svoje kuće ovim konkretnim scenama. Ali ono što se zna je da su slike nastale u ne najboljem periodu umetnikovog života. Njegovo fizičko stanje je bilo nestabilno, a stanje života u Španiji općenito je bilo nestabilno. To se dešavalo u zemlji Građanski rat koja se završila obnovom apsolutne monarhije. Tri godine ovog rata poklopile su se sa periodom pisanja “Mračnih platna”. Na slikama se lako može pratiti analogija sa stanjem u društvenoj, političkoj i vjerskoj sferi zemlje tog vremena. Hajde da analiziramo neke od radova.
“Saturn proždire svoju djecu” je zaista jezivo djelo, kada ga pogledate, čovjek ne probudi strah, već u svakom slučaju neprijateljstvo i tjeskobu. Drevno božanstvo - Saturn - prikazano je na pozadini mraka kao ugljen, njegova figura je slomljena i kao da se grči, ruke, poput pleksusa grana drveća, drže tijelo djeteta kome je Saturn odgrizao glavu. . Krv se ističe na platnu alarmantno crvenom bojom. Možemo reći da je Goja ovo napisao u depresivnom stanju, a možda i uz pomisao na rat u Španiji - možete uporediti Saturn sa zemljom koja uništava sopstvenu decu.
Na slici „Judita i Holofern“ vlada energija zemaljske akcije, uhvaćena u njenom trenutku. Tek što je skočila sa Holofernove postelje (malo vidljivo desno), a da još nije pospremila svoju raščupanu odjeću, zgužvanu ljubavnim milovanjem, junakinja je podigla svoj mač nad glavom usnulog asirskog komandanta i sada će je odsjeći (ovdje prva vizuelno-semantička korespondencija nastaje između nje i Saturna - počeo je da proždire svoju žrtvu iz glave). Padajući pokret Juditi prema naprijed, njeno oštro istaknuto lice, rame, ruka sa mačem - sve to također strši iz prostornog polja slike, poput koljena, ruku i glave Saturna.
"Hodočašće u San Isidro" više odjekuje rani rad Goya, naslikan 1788. - “ Folk festival na dan Svetog Isidora." Oba rada prikazuju jedan od omiljenih praznika Madriđana. Svake godine 15. maja odlazili su na obalu rijeke Manzanares na piknike, ples i piti ljekovitu vodu sa izvora, koji je, prema legendi, pronašao Sveti Isidor. I, ako je 1788. godine slikar ovu scenu prikazao kao šareni i veseli državni praznik, pun bezbrižne zabave, onda u kasnijoj verziji iz “Kuće gluhih” dominiraju tonovi crne i vlada alarmantan osjećaj nadolazeće neminovne katastrofe. . Gomila ljudi zbijenih jedno uz drugo luta po suvom, neravnom tlu. Njihova lica su izobličena strašnim grimasama, izražavajući strah, bol, užas, zlobu i zvjerski bijes.
Isti motivi pojavljuju se u The Witches' Sabbath. Kompoziciono središte slike je i bezlična, ružna gomila, koncentrisana oko lika jarca u monaškoj odeždi, koja sluša svaku reč sotoninog glasnika. Ljudska lica su ružne grimase koje ni ne liče na lica ljudi - Goja kao da je želio da naglasi kako čovjek lako može izgubiti ljudski izgled.
U “Duelu s toljagama” može se naći i odgovor na vojne događaje koji se odvijaju u blizini umjetnika - dvoje toliko sličnih ljudi pokušavaju jedan drugog osakatiti teškim toljagama u brutalnom slijepom duelu. Ne vidi se kako im stopala stoje na tlu - kao da lebde u svemiru, baš kao i likovi na slikama “Atropos, ili Sudbine” i “Asmodej”.
Ove slike su pune misticizma, kao da prikazuju nešto sasvim drugo, nestvarni svet, nemoguće je čak ni reći ko su likovi na slikama - ljudi ili neka fantastična stvorenja. Radnja slike "Atropos" - interpretacija slika starogrčke boginje sudbina - Moir<#"justify">Zaključak
slika mističnog goya umjetnika
Platna u “Kući gluhih” izuzetan su fenomen u španskom slikarstvu, koji do danas izaziva interesovanje mnogih. S jedne strane, naslikane u duhu pokreta romantizma koji je dominirao razdobljem umjetnikovog života, one se, s druge strane, razlikuju od ostalih slika po svom sadržaju, dramatičnosti, emocionalnosti i tehnici.
Francisco Goya je zaista veliki španski umjetnik, a nakon što smo proučili sav njegov rad, možemo sa sigurnošću govoriti o tome koliko je njegov kreativni genij bio potpun i višestruk. Kontrast ovih „tamnih platna“ sa njegovom dvorskom slikom je upečatljiv - ista osoba je stvarala realistične portrete, rađene u svetlim bojama, šarene, ceremonijalne, slikala divne pejzaže i slike na istorijske teme, a istovremeno stvarala djela koja gledaoca uranjaju u zadivljujući, fantazmagoričan svijet, svijet noći i mračne magije, svijet za razliku od stvarnog, svijet koji je stvorila mašta umjetnika. Čarobnjaci, vještice, životinje u ljudskoj odjeći, demonska stvorenja, oronuli, ružni starci - niko se nije usudio napisati ono što je Goja napisao. Ova platna pomažu da se shvati tajanstveni unutrašnji svijet umjetnika, put do razumijevanja koji se pokušava pronaći dugi niz godina.
Tutoring
Trebate pomoć u proučavanju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.
"Tmurne slike"
Dakle, zadržimo se na određenom trenutku u Gojinoj biografiji - 1819. Umjetnik kupuje dvospratno imanje na obali rijeke Manzanares u blizini Madrida. U istom periodu ponovo se teško razbolio. Umjetnik se bori sa bolešću, ali ga gluhoća sve više obuzima. Stoga čudno ime koje je sam Goya dao imanju - "Kuća gluhih" - "Quinto del Sordo" - nije nimalo slučajno. Tokom naredne tri godine, Goya je farbao zidove svoje kuće tehnikom a secco na ponovo natopljenom malteru. Pouzdano se zna da su „Tamne slike“ naslikane na ranijim slikama, koje je Goya koristio kao osnovu.
Godine 1823. Goya odlazi u Bordeaux i ostavlja svoje imanje svom unuku Marijanu - možda kako bi zaštitio imovinu od moguće konfiskacije nakon obnove apsolutne monarhije u Španjolskoj od strane Ferdinanda Sedmog. Pola veka slike "Kuće gluvih" bile su nepoznate javnosti, sa izuzetkom nekoliko umetnikovih prijatelja i stručnjaka. Godine 1874. umjetnik Salvador Martinez Cubells, na zahtjev francuskog bankara Frederica Emilea d'Erlangera, počinje da prenosi sve slike sa zidova na platna. To je trajalo nekoliko godina. D'Erlanger je želio da slike proda u svijetu. Izložba u Parizu, ali to nije bilo suđeno, te je 1881. godine poklonio slike Muzeju Prado u Madridu, gdje su i danas.
Sam Goja nije dao imena svojim "Tmurnim slikama". To je učinio njegov prijatelj, umjetnik Antonio Brugada, koji je nakon Gojine smrti 1828. katalogizirao cijeli ciklus. Kao rezultat toga, slike su dobile sljedeće naslove:
Prvi kat kuće.
- "Festival u San Isidru"
- “Subota vještica”
- “Judita i Holofernes”
- "Saturn proždire svoju djecu"
- "Dona Leocadia Zorilla"
- “Starac i monah” ili “Dva starca”.
Drugi kat kuće.
- “Fantastične vizije” ili “Asmodeus”
- “Hodočašće do izvora San Isidro”
- "Atropos" ili "Sudbina"
- “Duel sa palicama”
- "Žene koje se smiju"
- “Muškarci koji čitaju”
- "pas"
- “Dva starca jedu supu”
Lokacija slika u kući poznata je po fotografijama koje je napravio fotograf Jean Laurent 1874. godine. Zahvaljujući ovim fotografijama, poznato je da su i slike bile uokvirene štukaturom, poput prozora i vrata na kući. Osim toga, možete uočiti razliku u stanju slika prije prenošenja na platno i vidjeti fragmente koji nedostaju.
Ne postoje činjenični podaci o samom procesu oslikavanja zidova. S tim u vezi, čak su se šuškale da slike nije naslikao Goya - postojala je teorija da ih je naslikao Javier, njegov sin, nakon što je Goya otišao u Bordeaux. Međutim, istoričari umjetnosti odbacuju ovu teoriju – tehnika kojom su freske izrađene i njihov stil potvrđuju autorstvo umjetnika.
Ne zna se šta je tačno navelo Goju da oslika zidove svoje kuće ovim konkretnim scenama. Ali ono što se zna je da su slike nastale u ne najboljem periodu umetnikovog života. Njegovo fizičko stanje je bilo nestabilno, a stanje života u Španiji općenito je bilo nestabilno. U zemlji je došlo do građanskog rata, koji je završio obnovom apsolutne monarhije. Tri godine ovog rata poklopile su se sa periodom pisanja “Mračnih platna”. Na slikama se lako može pratiti analogija sa stanjem u društvenoj, političkoj i vjerskoj sferi zemlje tog vremena. Hajde da analiziramo neke od radova.
“Saturn proždire svoju djecu” je zaista jezivo djelo, kada ga pogledate, čovjek ne probudi strah, već u svakom slučaju neprijateljstvo i tjeskobu. Drevno božanstvo - Saturn - prikazano je na pozadini mraka kao ugljen, njegova figura je slomljena i kao da se grči, ruke, poput pleksusa grana drveća, drže tijelo djeteta kome je Saturn odgrizao glavu. . Krv se ističe na platnu alarmantno crvenom bojom. Možemo reći da je Goja ovo napisao u depresivnom stanju, a možda i uz pomisao na rat u Španiji - možete uporediti Saturn sa zemljom koja uništava sopstvenu decu.
Na slici „Judita i Holofern“ vlada energija zemaljske akcije, uhvaćena u njenom trenutku. Tek što je skočila sa Holofernove postelje (malo vidljivo desno), a da još nije pospremila svoju raščupanu odjeću, zgužvanu ljubavnim milovanjem, junakinja je podigla svoj mač nad glavom usnulog asirskog komandanta i sada će je odsjeći (ovdje prva vizuelno-semantička korespondencija nastaje između nje i Saturna - počeo je da proždire svoju žrtvu iz glave). Padajući pokret Juditi prema naprijed, njeno oštro istaknuto lice, rame, ruka sa mačem - sve to također strši iz prostornog polja slike, poput koljena, ruku i glave Saturna.
“Hodočašće u San Isidro” podsjeća na Gojino ranije djelo, napisano 1788., “Folk festival na dan svetog Izidora”. Oba rada prikazuju jedan od omiljenih praznika Madriđana. Svake godine 15. maja odlazili su na obalu rijeke Manzanares na piknike, ples i piti ljekovitu vodu sa izvora, koji je, prema legendi, pronašao Sveti Isidor. I, ako je 1788. godine slikar ovu scenu prikazao kao šareni i veseli državni praznik, pun bezbrižne zabave, onda u kasnijoj verziji iz “Kuće gluhih” dominiraju tonovi crne i vlada alarmantan osjećaj nadolazeće neminovne katastrofe. . Gomila ljudi zbijenih jedno uz drugo luta po suvom, neravnom tlu. Njihova lica su izobličena strašnim grimasama, izražavajući strah, bol, užas, zlobu i zvjerski bijes.
Isti motivi pojavljuju se u The Witches' Sabbath. Kompoziciono središte slike je i bezlična, ružna gomila, koncentrisana oko lika jarca u monaškoj odeždi, koja sluša svaku reč sotoninog glasnika. Ljudska lica su ružne grimase koje ni ne liče na lica ljudi - Goja kao da je želio da naglasi kako čovjek lako može izgubiti ljudski izgled.
U “Duelu s toljagama” može se naći i odgovor na vojne događaje koji se odvijaju u blizini umjetnika - dvoje toliko sličnih ljudi pokušavaju jedan drugog osakatiti teškim toljagama u brutalnom slijepom duelu. Ne vidi se kako im stopala stoje na tlu - kao da lebde u svemiru, baš kao i likovi na slikama “Atropos, ili Sudbine” i “Asmodej”.
Ove slike su pune misticizma, kao da prikazuju jedan sasvim drugačiji, nestvarni svijet, nemoguće je čak ni reći ko su likovi na slikama - ljudi ili neka fantastična stvorenja. Radnja slike "Atropos" je interpretacija slika drevnih grčkih boginja sudbine - Moir ili sudbina kao takva Homer, Hesiod, Virgil i drugi antičkih autora. Moiraje je predvodila Atropa, nemilosrdna boginja koja je svojim makazama presekla nit života. Njeni pratioci bili su Clotho i Lachesis, ali postoji i četvrta figura na platnu, koja liči na čovjeka čije su ruke vezane - možda zato što je nemoćan pred boginjama koje određuju njegovu sudbinu.
“Pas” je naslikan svjetlijim bojama od ostalih “Tamnih platna”, ali i dalje nosi tugu i beznađe - slika prikazuje glavu psa koji se davi ili u morskim valovima ili u gomilama pijeska - tačan zaplet slika je neobjašnjiva, možda uopšte nije završena, može se samo nagađati. Pseća njuška je usmjerena prema gore, tužne oči gledaju negdje naprijed, kao da traže spas. Na Lorentovoj fotografiji snimljenoj 1874. mogu se vidjeti obrisi slike nalik na liticu i figure ptica u koje pas možda gleda.
Raspon svih četrnaest slika je crna, smeđa, pijesak, tamne nijanse, na slikama praktički nema jarkih, bogatih boja, osim što se u “Dvoboju” ističe komadić plavog neba, au “Saturnu” ima jarko crvena krv. Zahvaljujući takvim tonovima, višestruko su pojačane emocije koje nose sami subjekti slika. Nije slučajno da se ove slike zovu „Tmurne“.
Ali mora se reći da su sva imena i interpretacije slika rezultat aktivnosti drugih ljudi, drugih generacija. Nije nam data prilika da saznamo šta je zaista bilo unutar umetnika kada je oslikavao zidove svoje kuće, u koju svrhu je to radio, kome je želeo da ostavi te slike i šta da sa njima kaže. Mogu se povući samo analogije sa poznatim biografskim činjenicama o Goji, sa događajima koji su se odigrali 1820-ih godina u Španiji. Ovi događaji nisu mogli a da se ne odraze na rad Goye, koji je bio pažljiv i osjećajan, zabrinut za promjene u životu svoje zemlje, uočavajući ljudske poroke i slabosti i razotkrivajući ih, kao što je to činio u seriji “Caprichos”.
Ono što je sigurno jeste da su Murali „Kuće gluhih“ jedinstveno nasleđe španske i svetske umetnosti, a slike su zaista neobične i izuzetne za period kada su naslikane. U njima vidimo "pravog" Goju - uostalom, umjetnik ih je naslikao na zidovima svoje kuće, a ne da bi ih izložio ili prodao - što znači da je mogao precizno prenijeti svoja razmišljanja i stanja o njima. platna.
