Dacă nu țineți cont de curtea regală și de aristocrație, atunci comercianții au început să colecteze în Rusia. În epoca sovietică, nu a existat nicio alternativă în nominalizarea „colecționar”: primul și singurul loc a fost dat lui P.M. Tretiakov și restul, așa cum ar fi, nu existau. Până în 1990, nu era permis să se scrie despre colecționari, publicul știa numele lui Tretiakov și Bakhrushin, deoarece acestea erau păstrate în numele muzeelor, Morozov a fost uneori menționat.

Ofer ratingul meu de colecționar în ordine cronologică. Potrivit relatării din Hamburg, cifrele pe care le-am ales sunt ambigue. Ingeniosul colecționar al „artei viitorului” S.I. Shchukin nu poate fi comparat cu P.I. Shchukin sau G.A. Brocard, care cumpărau antichități în vrac. Poate că, pentru puritatea abordării, Petersburgerul Shuster ar fi trebuit exclus din listă, atunci imaginea colecționării de la Moscova ar fi fost completă.

Istoria colecției de la Moscova, așa cum a remarcat odată Abram Efros, este istoria gusturilor artistice. Dominația realismului a fost creată de P.M. Tretiakov, impresionism și cubism - S.I. Schukin. Și între ele se potrivesc toate celelalte nuanțe ale colecției Moscovei.

Pavel Mihailovici Tretiakov (1832-1898)

Konstantin Flavitsky. „Prițesa Tarakanova”

Mihail Nesterov. „Viziunea pentru tineretul Bartolomeu”

Colecția lui P. M. Tretiakov. Lucrările lui I.I. Sokolova, M.P. Botkin, Filippov, Makarov și alții

Proprietar al fabricii de lenjerie Kostroma. A iubit arta încă din tinerețe, dar a fost foarte îngrijorat din cauza lipsei de educație și, prin urmare, a citit constant cărți, chiar și în trăsură. La vârsta de 28 de ani, a decis să-și lase moștenire capitalul pentru a crea o galerie de artă rusă. Timp de 42 de ani, a cheltuit peste un milion de ruble pe tablouri, devenind, de fapt, principalul sponsor al Wanderers. A dat galeria la Moscova.

Introvertit, muncitor, umil. Locuia conform planului: dimineata - un birou, seara - o galerie. În sărbători, după masă - ateliere și anticariate. Înainte de expoziție, a călătorit în jurul tuturor artiștilor, iar când s-a deschis Expoziția itinerantă, avea deja tot ce e mai bun. Mereu negociat și niciodată plătit bani în avans. De la fereastra biroului i-am privit pe oameni care intrau în galerie, întrebându-mă ce privesc. El a spus că a strâns pentru oameni și vrea să le cunoască părerea. Oamenilor le-au plăcut în special Perov, Vereșchagin, Șișkin, Makovsky și, bineînțeles, Repin și Surikov. Dacă nu pentru Tretiakov, este puțin probabil ca realismul critic să fi dobândit o asemenea greutate și amploare în pictura rusă.

Genrikh Afanasievici Brocard(1836-1903)

Rembrandt. Hristos alungând schimbătorii de bani (negustorii) afară din templu

Sala principală a GUM

Un subiect francez și cel mai de succes parfumier rus. Proprietarul celei de-a miliona averi și al celei mai mari colecții colectate vreodată de o persoană privată în Rusia - mai mult de cinci mii de articole - de la tablouri la sticlă, porțelan și evantai. Nu a cheltuit bani pentru construirea unui conac deosebit și, cu toate acestea, în 1891 și-a expus nespusa bogăție în public. A fost o mișcare genială: să arăți colecția nu oriunde, ci în noul deschis super-modern Upper Trading Rows, actualul GUM, aranjând în același timp o reclamă pentru brandul Brokar. Această tehnică va fi repetată o sută de ani mai târziu de către proprietarul lanțului de parfumuri Arbat-prestige - o va repeta întocmai, expunând colecția în magazinele sale. Fabrica lui Brokar va fi naționalizată și numită „New Dawn”, iar „labirintul antichităților și al rarităților artistice” va dispărea fără urmă. Doar cele mai bune lucruri vor ajunge la Muzeul Pușkin de pe Volkhonka, inclusiv cel mai rar Rembrandt timpuriu. Proprietarul Arbat Prestige, domnul Nekrasov, își va pierde și el afacerea și va ajunge în judecată, dar va păstra colecția.

Serghei Ivanovici Şciukin (1854-1936)

Interiorul conacului lui S. Shukin din B. Znamensky Lane, Sala Picasso

Interiorul conacului lui S. Shukin din B. Znamensky Lane, Sala Renoir

Christian Cornelius. Portretul lui Serghei Schukin

Cel mai mare colecționar al secolului XX. A condus o companie care controla producția și comercializarea textilelor. A început să colectioneze la vârsta de 40 de ani, s-a lăsat dus de cap și a cumpărat 256 de tablouri impresioniste și postimpresioniste, care acum sunt estimate la trei miliarde de dolari. În anii 1890 a cumpărat Monet și Renoir, în anii 1900 Gauguin și Matisse, în anii 1910 Derain și Picasso. Și-a arătat colecția cu plăcere, conducând el însuși tururi ale conacului de pe Znamenka. Nu a cumpărat artiști ruși contemporani, dar l-a lăsat de bunăvoie să intre în conac. Rezultatul materializat al iluminismului lui Șciukin este arta primei avangarde rusești. Elevii Școlii de Pictură pictați sub Cezanne, „matissnic”, au zdrobit forma a la Picasso... Răsfoiți albumele artiștilor de avangardă ruși de la începutul secolului al XX-lea și înțelegeți care dintre picturi s-a scufundat în sufletul tinerilor Larionov și Goncharova, care - la Udaltsova și Konchalovsky. Este posibil să stabiliți cu exactitate când fiecare dintre ei a apărut pentru prima dată în conacul de pe Znamenka și ce și cum a început să scrie după aceea.

În 1907, Șciukin a lăsat moștenire colecția Moscovei, iar în 1926 a rescris testamentul, iar acum moștenitorii cer restituirea picturilor. În 1918 a emigrat și a murit la Paris, fără să se mai întoarcă la colecționare.

Picturile lui Shchukin au fost scoase în 1928 din conacul din B. Znamensky Lane și „contopite” cu colecția I.A. Morozov la unicul Muzeu de Artă Nouă Occidentală. În 1948, GMNZI a fost lichidat, iar colecțiile au fost împărțite între Moscova și Leningrad. Dacă ar fi posibil să se reîmpartă colecțiile și să dea Sankt Petersburg, să zicem, Muzeul Șciukin și Moscova - Morozov, atunci justiția istorică ar triumfa cel puțin parțial. Asta vor moștenitorii.

Ilya Semenovici Ostroukhov (1858-1929)

Pictograma „Minunea Florei și Lavrei”

Un exemplu rar de artist-colecționar. De la negustori. Nu avea propria afacere, slujea cu socrul său, Botkin, principalul negustor rus de ceai și zahăr. Am adunat din tinerețe: mai întâi fluturi și ouă de păsări, apoi desene. A fost artist de profesie și colecționar și constructor de muzee de vocație. Timp de paisprezece ani a condus Galeria Fraților Tretiakov, încercând să o transforme în Muzeul Național de Pictură Rusă. În propriul său conac din Trubnikovsky Lane, a creat Muzeul Gustului Personal. Cu un temperament incredibil, entuziasm și pasiune autentică, a cumpărat pictură franceză și grafică rusă, bronz oriental și sticlă antică, lacuri chinezești și icoane rusești. Apropo, el este cel care i se atribuie descoperirea fenomenului artistic al icoanei ruse, în care, înainte de Ostroukhov, erau valorificate cu totul alte virtuți decât cele pitorești în sine.

După revoluție, a devenit directorul Muzeului de Iconografie și Pictură cu nume propriu, care, după moartea sa, a fost lichidat instantaneu, „împrăștiat” în numeroase muzee.

Ivan Abramovici Morozov (1871-1921)

Pictură de Valentin Serov

Paul Cezanne „Malurile Marnei”

Conacul lui Ivan Morozov. 1930

Colecția lui I. Morozov. Sala Cezanne

Șef al Asociației Fabricii Tver, milionar. A cheltuit cu ușurință bani pe tablouri - la Paris a fost numit „un rus care nu se târguiește”. Colectia franceza l-a costat 1.410.665 de franci (40 de franci pe rubla in 1913). Spre deosebire de Shchukin, el a cumpărat și pictură rusă modernă și în cantități comerciale. Toată această bogăție a fost expusă în palatul său din Prechistenka, unde străinii nu aveau voie. Deși Morozov era un amator, și-a „planificat” muzeul ca un curator experimentat. Știa exact ce fel de muncă are nevoie și a păstrat spațiu liber pentru astfel de picturi pe pereți. A ascultat părerile celorlalți, a avut încredere în artiști: de la ruși - Serov, de la francezi - Maurice Denis, pe care l-a invitat să decoreze sala de muzică din conac. Morozov a fugit din Rusia și a murit înainte de a împlini a 50-a aniversare la Karlsbad, unde a venit pentru tratament. Picturile rusești au ajuns în Galeria Tretiakov, dar majoritatea au dispărut; Cele franceze atârnă în Pușkin și Ermit, iar casa de pe Prechistenka este ocupată de Academia de Arte și de însuși Zurab Tsereteli.

Alexei Vikulovici Morozov (1857-1934)

Casa lui Alexei Morozov

Interiorul conacului lui A. Morozov de pe Pokrovka

Kuzen I.A. Morozova, un burlac și un dandy. Nu era interesat de altceva decât de colecționare și chiar a cedat conducerea fabricii de textile fratelui său. A colecționat porțelan, miniaturi, gravuri, imprimeuri populare, icoane, sticlă, cristal, argint, tabaturi, jucării sculptate în lemn, țesături și broderii. Cea mai valoroasă parte a colecției, situată într-un conac imens de pe Pokrovka, a fost o colecție de porțelan - aproape două mii și jumătate de articole. O parte din colecția grandioasă a pierit când anarhiștii au ocupat casa în 1918, cealaltă a mers la numeroase muzee. Chiar și colecția de porțelan, datorită căreia a fost creat Muzeul Porțelanului la Moscova, s-a pierdut în fondurile de mai multe mii ale Muzeului de Ceramice și ale moșiei Kuskovo.

Petr Ivanovici Schukin (1853-1912)

Interiorul Muzeului P. Schukin de Antichități Ruse pe Bolshaya Gruzinskaya

conacul lui Pyotr Schukin

Coproprietar al firmei „Ivan Schukin cu fii” și fratele S.I. Schukin. A adunat Muzeul de Antichități Ruse, pentru care a construit un întreg complex de case în stil rusesc pe Bolshaya Gruzinskaya. Era imens de zgârcit, dar nu cruța bani pentru colecție și toată viața a vânat tot felul de curiozități: covoare persane, porțelan chinezesc, ecrane japoneze, bronzuri indiene, broderii, țesături, arme, chei, samovar, evantai, comenzi, medalii, vesela și bijuterii.

În 1905, o colecție grandioasă, în număr de aproape 40 de mii de piese, a lăsat moștenire Muzeului de Istorie. După revoluție, colecția Șciukin a fost împrăștiată printre muzee: Muzeul de Arte Orientale a luat ceva, ceva Galeria Tretiakov, ceva Armeria și lucruri mici precum argint, o colecție de nasturi antici, cercei și bijuterii au fost păstrate de Muzeul de Istorie. Turnul fabulos la georgieni a mers la Muzeul de Biologie. Timiryazev, propagandist al „cunoașterii biologice și ateiste”.

Alexei Alexandrovici Bakhrushin (1865-1929)

Interiorul Muzeului Teatrului Bakhrushin

Dintr-o familie de cei mai bogați furnizori de piele și producători de pânze. A început să strângă „pe un pariu”: a spus că va strânge o colecție într-o lună și a fost atât de purtat încât a adunat un muzeu întreg, care includea exclusiv obiecte legate de teatru. Au râs de Bakhrushin că tremura peste nasturele pantalonilor artistului Mochalov și cizmele lui Shchepkin, iar el a adunat și a adunat totul: afișe, programe, afișe, gravuri, picturi și fotografii. Din relicvele teatrale s-a născut primul Muzeu al Teatrului din Europa, pentru care a construit un conac care semăna cu o cabană englezească de pe vremea lui Shakespeare. În 1913 a donat muzeul Academiei de Științe. După revoluție, a lucrat în muzeul cu numele său ca cercetător.

Isaac Izrailevici Brodski(1883-1939)

Alexandru Laktionov. „Portretul artistului I. Brodsky”

Isaac Brodsky. Portretul lui Ilya Repin 1912

Isaac Brodsky. „Lenin pe fundalul lui Smolny”

Boris Kustodiev „Issak Brodsky”

Artist, dintr-o familie de mic negustor. Și-a început cariera de pictor înainte de revoluție și a continuat-o cu succes sub regimul sovietic, cu care a fost amabil. A început să colecteze în timp ce studia la Academia de Arte, când profesorul său Ilya Repin, cel mai la modă și mai scump artist din Rusia, i-a prezentat mai multe schițe. Cea mai mare parte a colecției a fost achiziționată în anii 1920 și 1930 cu drepturi de autor dintr-un flux inepuizabil de comenzi guvernamentale. Și-a folosit funcția oficială: fiind șeful academiei, știa de unde și ce să cumpere și ce să ia exact așa. A locuit în apartamentele fostului conte; 600 de tablouri de Surikov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev, Vrubel, Golovin se potrivesc în acest apartament de lux. În anii 1930, nicăieri, cu excepția lui Brodsky, nu se vedea opera artiștilor de avangardă ruși. Atunci a fost cercetat în cazul cumpărării de antichități. Am fost obligat să scriu testament și să dezabonez colecția la stat. Acum Muzeul-apartament al I.I. Brodsky pe Piața Artelor din Sankt Petersburg - a doua cea mai mare colecție de pictură rusă după colecția Muzeului Rus - mai mult de două mii de articole.

Apariția secolului al XIX-lea a adus o nouă înțelegere a artei, a valorilor culturale și a locului lor în societate, apărea noi interese de colecție. Gusturile estetice ale societății ruse din anii 1800 și 1820 au fost în mare măsură determinate de speranțele pentru schimbări pozitiveîn societatea rusă, care erau așteptate de la Alexandru I, și ascensiunea patriotică provocată de victoria Rusiei asupra lui Napoleon.

În primul sfert al secolului al XIX-lea au apărut primele periodice dedicate artelor plastice. În 1807, Vestnik Arte Frumoase”, publicat de profesorul Universității din Moscova I.F. Boulet, dar a încetat rapid să mai existe, deoarece se adresa doar unui cerc restrâns de specialiști și era de puțin interes pentru publicul larg. În 1820 la Sankt Petersburg sub redacția lui V.I. Grigorovici, a fost creat un nou jurnal cu același nume, care a publicat critici de artă, recenzii ale vieții artistice a Rusiei, rapoarte de la Academia de Arte și Societatea pentru Încurajarea Artiștilor, dar nici nu a durat mult, fără un număr suficient de abonați și dependent de subvenții de stat. Materiale de istoria artei au fost publicate în alte periodice: Fiul patriei, Notele Patriei, Buletinul rus etc. Avântul patriotic a trezit interesul societății ruse pentru școala națională de pictură. În acest sens, un număr semnificativ de dicționare biografice ale artiștilor ruși întocmite de I.A. Akimov, I.F. Bule, P.P. Beketov, V.I. Grigorovici și alții. Informațiile despre expozițiile de la Academia de Arte au fost publicate constant în periodice 1 . Un eveniment important în viața culturală rusă a fost crearea în 1825 a „Galeriei de lucrări artistice a școlii ruse” în Schitul Imperial 2 .

Tabloul gusturilor și pasiunilor artistice ale societății ruse din primul sfert al secolului al XIX-lea nu poate fi complet fără decembriștii, care, potrivit lui Yu.M. Lotman, „un comportament special, un tip special de vorbire și reacții inerente unui membru societate secreta care îi deosebea de restul nobililor. Viziunea lor s-a format sub influența romantismului 3 . Sistemul estetic al decembriștilor, cercetător P.V. Sobolev a definit-o drept „Theory of the Fine - Theory of Action”, care leagă idealurile romantice cu practica revoluționară 4 . În artele vizuale, decembriștii s-au angajat în romantism, rupându-și legăturile interne cu estetica clasicismului. Elemente de realism în artele vizuale, manifestate în opera lui V.A. Tropinin și A.G. Venetsianov, nu au fost acceptați de decembriști 5 .

Era speranțelor s-a încheiat în 1825 cu înfrângerea revoltei decembriste și urcarea pe tron ​​a lui Nicolae I, a cărui domnie este caracterizată de o politică internă dură. Dar, în același timp, epoca Nikolaev a fost productivă în domeniul literaturii și artelor. În acest moment, au lucrat poeți, scriitori, artiști remarcabili ruși.

În al doilea sfert al secolului al XIX-lea, au apărut o serie de publicații dedicate celor mai mari colecții de artă din Rusia, în primul rând Ermita, care au fost publicate nu numai în Rusia, ci și în străinătate. În 1827, cartea lui F. Gand Opere de artă și antichități la Sankt Petersburg a fost publicată la Weimar, o parte semnificativă din care a fost dedicată Ermitajului. Această ediție a fost vândută în Rusia, dar numai în limba germană, fără traducere în limba rusă. Cataloagele rusești și descrierile colecțiilor Hermitage au fost create în 1833 și 1838. În 1845-1847 a fost publicată o descriere a celor mai bune 120 de picturi din colecția Ermitaj. În 1842 a fost publicat un catalog cu elemente din dicționarul biografic al artiștilor al Muzeului Academiei de Arte „Indexul lucrărilor din Academie în ordinea alfabetică a numelor artiștilor și obiectelor” 6 .

Istoricismul, ca stil manifestat în arhitectură, pictură, arte și meșteșuguri 7, a contribuit și el la formarea în societatea rusă a interesului și a percepției figurative a istoriei interne și externe, îmbogățind viața de zi cu zi cu imagini ale epocilor trecute.

Colectarea intereselor Societatea rusă era determinată în mare măsură de gusturile împăraților. Alexandru I a fost interesat de artă, nu fără motiv în portretul artistului francez F. Gerard el este înfățișat drept „patronul muzelor”, asemănător cu Apollo sau Mercur, reprezentând pictura Minervei 8 . Sub Alexandru I, reaprovizionarea colecțiilor Ermitaj a devenit mai activă. Împăratul a luat parte personal la achiziționarea celor mai mari colecții, dând preferință picturii franceze 9 .

Nicolae I, potrivit celebrului critic de artă N.N. Wrangel „a iubit fără îndoială arta, a iubit-o în felul său” 10 . În 1829, Academia de Arte a fost transferată la Ministerul Curții, iar împăratul sa amestecat în treburile acestei instituții de învățământ. În 1845, Nicolae I a vizitat Italia, unde a achiziționat și a comandat peste 30 de statui și grupuri sculpturale, busturi, fântâni și șeminee, a făcut cunoștință cu maeștrii italieni și a vizitat atelierele artiștilor și sculptorilor ruși care lucrau acolo la acea vreme. Fiecare dintre ei a primit un ordin de la Împărat 11 . În timpul șederii împăratului la Pompei, i s-au prezentat antichități dezgropate în prezența sa la ordinele regelui napolitan, printre care se numără bustul din bronz al lui Caligula și sculptura din marmură „Băiat cu pasăre” (actualmente aflată la Schit) 12.

Gusturile personale ale împăratului s-au reflectat în colecția de arme, pe care a început să o colecteze în 1811, în calitate de mare duce, iar acest hobby i-a rămas cu el de-a lungul vieții. Colecția lui Nicolae I includea armuri vest-europene din secolul al XVI-lea, arme cu tăiș și arme de foc, arme orientale. Un loc important în colecție l-au ocupat trofeele războiului persan din 1826-1827 și războiului turcesc din 1828-1829 13 . În plus, chiar înainte de urcarea sa la tron, Nicolae a început să colecteze colecții de imprimeuri, caricaturi, hărți de epocă. Se aflau în Palatul Anichkov, iar Marele Duce le organiza 14 .

Colectionari din prima jumatate a secolului al XIX-lea compoziţia socială preponderent nobili, de la reprezentanți ai celei mai înalte aristocrații până la proprietari de pământ săraci și funcționari de diferite grade. Dar încep să apară colecționari din intelectualitatea Raznochinsk, ale căror interese s-au datorat unor activități științifice sau unei pasiuni sincere pentru colecție. În acest moment, tipul colectori de salvare, adunând ceva ce nu era inclus în cercul intereselor tradiționale ale colecționarilor și putea pieri 15 . Printre astfel de colecționari pasionați se numără fostul iobag Sheremetev N.I. Podklyuchnikov , restaurator de picturi, ceea ce i-a oferit ocazia de a face cunoștință cu multe colecții ale timpului său. Treptat, l-a cuprins pasiunea pentru colecționare și a început să strângă o mare varietate de lucruri: tablouri, relicve masonice, antichități rusești 16 .

Fostul iobag al soților Stroganov, A.E. Teploukhov, a alcătuit o colecție arheologică interesantă, care a fost apoi adunată în continuare de fiul său, F.A. Teploukhov 17 . Mai târziu, președintele Societății de Arheologie din Moscova P.S. Uvarova numit F.A. Teploukhov „singurul proprietar privat care<…>și-a luat colecția în serios.

Nu poate fi separat de cultura rusă colecții de diplomați care a stat multă vreme în străinătate și a dobândit acolo opere de artă. Colecționarii au fost trimisul în Toscana N.F. Khitrovo și soția sa E.M. Khitrovo 19 .

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, mulți ruși cu mijloace au trăit mult timp în străinătate, unde au alcătuit colecții de artă. Din păcate, nu toate aceste colecții au venit în Rusia, multe dintre ele au fost vândute după bunul plac sau după moartea proprietarilor lor.

Marea Ducesă Maria Nikolaevna, după moartea soțului ei, Maximilian de Leuchtenberg, s-a stabilit la Florența, la Villa Cuarto. Acolo a făcut cunoștință intimă cu artiștii și și-a dedicat mult timp și energie colecționării de picturi 20 .

IN SPATE. Volkonskaya 21, fiica celebrului colecționar și patron al cărții. A.M. Beloselsky-Belozersky, a cărei casă a numit-o „refugiul a tot ce este elegant” 22 , a adunat opere de artă, inclusiv monumente antice. Contemporanii au vorbit despre colecția ei cu admirație. Poetul M. Venevitinov a scris despre salonul Z.A. Volkonskaya „Ea și-a decorat casa cu originale și copii ale celor mai faimoase lucrări de pictură și sculptură, camerele casei ei, un adevărat muzeu, a pictat fresce în stilul diferitelor epoci” 23 . În 1829 Z.A. Volkonskaya a plecat pentru totdeauna în Italia. Grădina vilei sale romane a fost decorată cu statui antice și basoreliefuri. În arcurile apeductului antic situat pe teritoriul vilei au fost construite grote, în care se aflau copii ale celebrelor statui antice 24 .

Fiul unui diplomat și colecționar N.N. Demidov, A.N. Demidov-San Donato și-a trăit cea mai mare parte a vieții în străinătate, unde a adunat o colecție remarcabilă de opere de artă, care, după moartea sa, a fost vândută la licitație, la care, potrivit unui contemporan, „era ceva de invidiat, de lăsat purtat sau de admirat! Multe dintre articolele din această licitație memorabilă au atins prețuri cu adevărat fabuloase” 25 .

Modalități de formare a colecțiilor.În prima jumătate a secolului al XIX-lea s-a dezvoltat în Rusia o piață de antichități și de artă, precum și o piață pentru manuscrise vechi 26 . Descrierea magazinelor din Moscova, de exemplu, a fost dată de P.P. Svinin: în magazinele lui Lukhmanov, Shulgin, Shukhov și alte „picturi, marmură, bronzuri, cristale<…>munți cu porțelan chinezesc, colecții de cutii de priza prețioase, vase antice magnifice din argint și chihlimbar, statui și vaze din bazalt și malachit<…>mari rarități și bijuterii, care nu numai că pot fi cumpărate la un preț rezonabil, ci și schimbate cu lucruri care nu mai sunt pe plac și nu mai sunt necesare.

Existau și alte moduri de a forma congregații. Așadar, istoricul M.P. Pogodin și-a completat colecțiile în timp ce călătorește în Rusia și țările slave. A vizitat toate orașele și mănăstirile importante din Rusia. A achiziționat o serie de articole la târguri, inclusiv faimosul târg de la Nijni Novgorod 28 . Monede antice, manuscrise și alte obiecte antice puteau fi cumpărate de la piața aglomerată. Au existat și cunoscători ai antichității, care au căutat în mod special rarități pentru colecționari.

Concomitent cu creșterea cererii, dezvoltarea făcând antichități false provocând pagube mari colectorilor. Deci, la Moscova, producătorul de manuscrise antice rusești false A.I. Bardin, ale cărui produse au ajuns în colecțiile chiar și ale unor cunoscători de antichități precum istoricul M.P. Pogodin, colecționar și cunoscător de antichități P.F. Karabanov 29 . În colecția S.G. Stroganov, care avea o mare valoare artistică și științifică, a existat o figurină din bronz a lui Apollo, care a fost inițial foarte apreciată de contemporani, inclusiv de arheologul din Sankt Petersburg L. Stephani, care i-a dedicat un întreg studiu, dar s-a dovedit a fi un fals al secolului al XVIII-lea.

Colecționarii erau ghidați în activitățile lor de diverse motive.. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, un motiv atât de important pentru alcătuirea unei colecții a apărut ca dorința de a sprijini și încuraja tinerii artiști să creeze. Cel mai frapant exemplu de astfel de colectare este întâlnirea ministrului și membrului Consiliului de Stat F.I. Pryanishnikov la Petersburg. A început să colecționeze tablouri ale artiștilor ruși, dorind să le susțină 31 . Galeria lui Pryanishnikov a fost foarte apreciată de contemporanii săi, menționând că „și-a dat seama de o idee minunată: să reunească lucrări minunate ale artiștilor exclusiv ruși” 32 . În 1854, în timp ce se afla în Sankt Petersburg, colecția lui Pryanishnikov a fost examinată de P.M. Tretiakov, care în același timp a avut ideea de a crea o galerie de artă națională. Singura dintre toate galeriile de artă private, Galeria Pryanishnikov a fost cumpărată de trezorerie în timpul vieții proprietarului, dar a fost lăsată pentru uzul său pe viață până la moartea sa în 1867. După moartea lui Pryanishnikov, galeria a fost inițial atașată la Muzeul Academiei de Arte, dar apoi s-a decis transferarea ei la Muzeul Public Rumyantsev din Moscova 33 .

Cercul de obiecte de colecție corespundea intereselor societății ruse în domeniul culturii.Un colecționar de interese largi și diverse, în multe privințe un inovator, a fost S.G. Stroganov, care a fost primul din Rusia care a început să colecteze picturi ale Renașterii timpurii („primitivi”). În colecția sa se mai aflau picturi vest-europene, lucrări antice, monumente numismatice, caracteristice colecțiilor vremii sale. În plus, era interesat de noi obiecte de colecție: antichități Chud, icoane, mai ales în scrisul lui Stroganov, antichități mexicane 34 .

În primul sfert al secolului al XIX-lea principalele direcţii ale colecţiei ruseşti determinată în mare măsură de starea de spirit patriotică a societății ruse, de creșterea conștiinței naționale, cauzată de victoria asupra lui Napoleon. Un nou impuls a fost dat emergenței în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea colecționând monumente ale antichității rusești. Acest tip de colecție s-a dezvoltat pe fundalul unui interes sporit pentru istoria națională. Un eveniment important în viața societății ruse a fost publicarea în 1818 a opt volume din N.M. Karamzin. Controversa în jurul acestei lucrări a implicat secțiuni largi ale părții educate a societății, nu numai în publicațiile științifice, ci și în monumentele de gen epistolar, jurnale și epigrame. Pușkin și Jukovski 35 și-au exprimat părerile despre Istorie.

Un om de stat și diplomat remarcabil, cancelarul N.P. Rumyantsev 36 . În 1814 s-a retras, s-a stabilit la Sankt Petersburg, în conacul său de pe Promenade des Anglais, și s-a dedicat activităților științifice și colecționării. N.P. Rumyantsev nu numai că a adunat el însuși colecții de antichități, dar a unit în jurul lui un cerc de oameni de știință - N.N. Bantysh-Kamensky, K.F. Kalaidovici, P.M. Stroeva, F.P. Adelunga, A.A. Vostokov și alții. Au căutat documente despre istoria Rusiei în arhivele străine, au examinat arhivele interne 37 . Oamenii de știință au descoperit monumente unice ale scrierii antice rusești, printre care Izbornik din Svyatoslav din 1073, Sudebnik din 1497 și altele. Pe cheltuiala lui N.P. Rumyantsev, au fost întreprinse publicații de documente: „Poezii rusești antice culese de Kirshey Danilov”, „Monumente ale literaturii ruse din secolul al XII-lea”, „Arhiva literelor antice din Belarus” 38 . După moartea lui Rumyantsev, colecțiile sale se aflau în conacul său de pe terasamentul Angliyskaya și erau disponibile pentru vizionare, dar din anii 1850, accesul la ele a fost întrerupt din cauza degradării clădirii. Prin urmare, la inițiativa districtului educațional din Moscova, colecția Rumyantsev a fost transportată la Moscova în 1861, unde a fost ulterior fuzionată cu Muzeul Public din Moscova. În 1862, a fost deschis Muzeul public comun din Moscova Rumyantsev.

Dar victoria în războiul cu Franța a cauzat daune semnificative colecționării. Când trupele lui Napoleon s-au apropiat de Moscova, F.V. Rostopchin, care la vremea aceea era guvernatorul general al Moscovei, a incendiat el însuși casa din Voronovo, unde se aflau colecțiile sale de artă, pentru ca inamicul să nu o obțină 39 . Incendiul de la Moscova din 1812 a distrus cele mai valoroase colecții de manuscrise și depozite de cărți ale Moscovei: istoricul K.F. Kalaidovici, P.G. Demidova, D.P. Buturlin, profesor la Universitatea din Moscova F.G. Bauze și mulți alții 40 .

Ideile de patriotism, patosul victoriei Rusiei în războiul împotriva lui Napoleon s-au reflectat nu numai în selecția articolelor din colecții, ci și în modul în care acestea au fost expuse obiecte. Prin plasarea obiectelor în cameră, colecționarul a acționat ca un interpret al colecției sale, dând expoziției un sunet ideologic. Un exemplu în acest sens este colecția eroului războiului cu Napoleon, generalul A.I. Osterman-Tolstoi, care a fost forțat să-și părăsească cariera militară după bătălia de la Kulm din 1813, în timpul căreia și-a pierdut brațul. După ce a fost rănit, generalul a petrecut mult timp în străinătate: în Franța, Elveția, Italia, Germania, unde a comunicat cu mulți artiști și sculptori celebri, atât străini, cât și ruși, care lucrau în străinătate, le-a comandat opere de artă, inclusiv propriile sale portrete. Colecțiile adunate de A.I. Osterman-Tolstoi, se aflau în Sankt Petersburg, în casa sa de pe Promenade des Anglais. Sala Albă, decorată ca un panteon al gloriei militare ruse, era, după descrierea unui contemporan, „mai mult ca un templu decât cu o cameră”. Expunerea acestei încăperi a reflectat stările de spirit patriotice ale societății ruse din primul sfert al secolului al XIX-lea, precum și soarta generalului însuși, ale cărui pagini cele mai strălucitoare au fost legate de războiul împotriva lui Napoleon 41 .

În conformitate cu sentimentele patriotice, creșterea identității naționale a fost colecționând artă rusă. Colecția colecționarului din Sankt Petersburg A.R. Tomilov, în casa căruia s-au adunat artiştii: O.A. Kiprensky, A.G. Varnek, A.O. Orlovsky și alții.A.R. Tomilov a fost unul dintre primii care au înțeles semnificația schițelor și a început să le colecteze. S-a arătat interesat de lucrările artiștilor realiști din anii 1830 și 1840, care nu au atras imediat atenția colecționarilor 42 .

Colecțiile private din prima jumătate a secolului al XIX-lea au ocupat un loc important în diverse sfere ale vieții culturale rusești. În acel moment, în Rusia era o lipsă acută de muzee. Ideea de a crea un rus muzeu național a apărut ca una dintre manifestările creșterii conștiinței naționale după victoria asupra lui Napoleon. În 1817 - 1821, membrii cercului N.P. Rumyantseva - B. Wihman și F.P. Adelung - a venit cu proiecte pentru a crea o unitate unificată Muzeul integral rusesc antichități, menite să propagă cunoștințele istorice 43 .

Un eveniment important în viața culturală a Moscovei a fost deschiderea în 1802 a unei galerii de artă la spital, creată din inițiativa și pe baza colecțiilor de veri: D.M.Golitsyn, Ambasadorul Extraordinar al Rusiei la Viena, și A.M. Golitsyn. Galeria a existat până în 1817-1819, când a fost epuizată. Catalogul galeriei nu a fost păstrat 44 . Aceasta a fost prima dată în Rusia crearea unui muzeu bazat pe o colecție privatăîn scopuri caritabile.

Scriitorul și diplomatul P.P. Svinin 45 a deschis un muzeu în 1826 pe baza colecției sale private din Sankt Petersburg, într-o casă din apropierea palatului Marelui Duce Mihail Pavlovici (acum Muzeul de Stat al Rusiei). P.P. Svinin scria: „Am deja astfel de lucrări de pictură și sculptură, încât nu este o rușine să le pun printre lucrările celor mai buni maeștri din toate școlile cunoscute, că nu ar fi eclipsate în primele galerii”. Muzeul Svinyin a inclus și o colecție de numismatică. Colecția mineralogică a completat artefactele și a completat ideea Rusiei 46 . În 1829, din cauza dificultăţilor financiare, P.P. Svinin a fost nevoit să-și vândă colecția. A oferit vistieriei să-l cumpere, dar cumpărarea a fost amânată, iar în 1834 Muzeul Rusiei a fost vândut la licitație 47 .

În moșia Porechye, în anii 1840, a fost fondată de contele S.S. Uvarov, președintele Academiei de Științe din Sankt Petersburg, ministrul educației publice, unul dintre cele mai mari muzee private din Rusia, accesibil pentru inspecție 48 . În 1853 a fost publicat „Indexul Muzeului pentru Vizitatori din Porec”, în care sunt enumerate obiectele principale și cele mai interesante. Colecția a fost completată de o bibliotecă decorată cu busturi din marmură ale unor personaje istorice. Un plus organic la muzeu a fost o grădină botanică extinsă.

A.F. Rostopchin este colecționar, filantrop, bibliofil, scriitor, fiul lui F.V. Rostopchin, după ce a moștenit și a completat în mod semnificativ colecția de artă a tatălui său, a deschis în 1850 în propriul său conac din Moscova un public. Galerie de artă. Catalogul muzeului a fost publicat pe data de limba franceza. Cu toate acestea, doi ani mai târziu, din cauza dificultăților financiare, galeria a fost închisă 49 .

Recunoscând necesitatea unui muzeu public pentru Rusia, Nicolae I l-a creat pe baza colecțiilor imperiale. În 1852, muzeul a fost deschis într-o clădire cunoscută sub numele de Noul Schit (arh. L. Klenze). Construcția clădirii, formarea colecțiilor și alte probleme de organizare a muzeului se aflau sub controlul personal al împăratului 50 .

În timpul înființării muzeului a fost realizat un inventar al operelor de artă din Schit și au fost identificate picturi care erau proprietatea personală a familiei imperiale. Astfel, s-a subliniat că picturile expuse în Noul Schit încetează să mai fie colecția personală a țarului, deși sunt proprietatea casei imperiale 51 .

Crearea muzeului pe baza colecției imperiale i-a inspirat pe colecționari să transfere colecțiile, sub formă de cadou sau testament, pe numele împăratului. Astfel, a existat procesul de trecere a colecţiilor private în categoria muzeelor. Colecția sa uriașă, care includea picturi ale artiștilor italieni, spanioli, olandezi, flamand și olandezi, precum și sculpturi și pietre prețioase, a lăsat moștenire lui Nicholas I D.P. Tatishchev, care a fost mult timp în serviciul diplomatic la Napoli, Madrid, Haga și Viena 52. Colecția a fost furnizată cu un catalog și un postscript: „Îmi permit să fac această ofrandă loială, pentru că aceste lucruri au devenit deja cunoscute printre artiștii europeni și patronii artelor plastice, care au vorbit în unanimitate despre meritele lor cu mare laudă” 53. Colecționarul din Moscova N.F. a lăsat moștenire celebrul său muzeu de antichități rusești lui Nicolae I. Karabanov. Un contemporan a descris colecția lui Karabanov drept „singura colecție privată din timpul nostru în întregime, diversitate și bogăție” 54 .

Colecțiile private au fost transferate la Schit nu numai prin donație sau legat, ci și prin cumpărare și vânzare. Deci, în 1851, pentru Noul Schit, A.N. Demidov-San Donato a fost cumpărat cu 100 de mii de ruble în argint, o colecție de sculpturi antice colectate de tatăl său, trimis la Florența N.N. Demidov 55 .

O altă modalitate de a face colecțiile disponibile pentru revizuire și utile publicului a fost transferul colecţiilor către instituţiile de învăţământ.

În 1821 A.N. Olenin a predat Academiei de Arte, al cărei președinte era, colecția sa de arme, care a devenit parte a Rustkamera pe care a creat-o, articolele acesteia au servit artiștilor și sculptorilor pentru a crea opere de artă pe subiecte istorice 56 .

În 1852 F.F. Vigel, scriitor și bibliofil, și-a donat colecția Universității din Moscova, care includea gravuri și litografii ale personalităților culturale asociate cu Universitatea din Moscova, scriitori și poeți, actori, lideri militari. Colecția a inclus un portret gravat al lui A.S. Pușkin de N.I. Utkin din originalul de O.A. Kiprensky. Colecția s-a păstrat în stare excelentă, portretele au fost aranjate în mape separate, cu semnăturile și explicațiile de mână ale proprietarului 57 .

Lipsa muzeelor ​​a fost compensată într-o oarecare măsură de colecții private., care nu erau întotdeauna complete și sistematice, dar în ele lucrurile puteau fi examinate, atinse, preluate 58 . Fiica sculptorului F.P. Tolstoi, M.F. Kamenskaya, care a avut ocazia în timpul recepțiilor să se familiarizeze cu colecția din conacul I.S. și A.G. Laval de pe digul englez din Sankt Petersburg, a remarcat că „se pare că nimeni, cu excepția contesei Laval, nu avea o asemenea multitudine de vase și lucruri etrusce adunate într-o singură colecție” 59 .

Publicul larg a avut ocazia să vadă lucrări din colecții private, anterior inaccesibile, pe expozitii temporare, organizat la inițiativa ginerelui împăratului, Maximilian Leuchtenberg, la Academia de Arte, din Sankt Petersburg, în 1851 și 1861. Participanții lor au fost cei mai mari colecționari, inclusiv membri ai familiei imperiale 60 .

centre de colectare au fost capitala Imperiului Rus – Sankt Petersburg și vechea capitală a Rusiei – Moscova.

Din colecționari din Petersburg- membrii familiei regale, în primul rând, ar trebui să fie numiți fiica cea mare a lui Nicolae I, a Marelui Ducesă Maria Nikolaevna și a soției sale, Ducele Maximilian de Leuchtenberg, care a ocupat la un moment dat postul de președinte al Academiei de Arte. La Sankt Petersburg, colecțiile lor se aflau în palatul de la intersecția dintre Moika și Voznesensky Prospekt, construit după proiectul arhitectului A.I. Stackenschneider. La baza colecției a fost colecția părintelui Maximilian de Leuchtenberg, prințul Eugen de Beauharnais, vicerege al Italiei (fiul vitreg al lui Napoleon I). Colecția ducelui de Leuchtenberg a inclus picturi și moșteniri de familie: portrete ale Josephinei Beauharnais de F. Gerard și Eugene Beauharnais de Stieler, precum și pânze de luptă. Maximilian Leuchtenberg a adăugat la colecția tatălui său, inclusiv picturi ale maeștrilor ruși. Dintre lucrările de sculptură, remarcăm opera lui Canova „Trei Grații” și „Maria Magdalena”. Maria Nikolaevna și Maximilian Leuchtenberg dețineau și moșia Sergievka din vechiul Peterhof. Interioarele palatului din Sergievka și parcul au fost decorate cu sculpturi ale maeștrilor ruși și europeni de vest în originale și copii, precum și cu marmură, bronz și copii galvanoplastice ale lucrărilor antice. Vizavi de intrarea principală în palat se afla un bust de marmură al prințului Eugene de Beauharnais. Din păcate, nu s-au păstrat toate sculpturile de la Sergievka, multe dintre ele pot fi văzute acum doar în fotografii vechi și cărți poștale 61 .

În al doilea sfert al secolului al XIX-lea, printre colecționari din Moscova locul de frunte a fost ocupat de profesorul Universității din Moscova, editorul revistei „Moskvityanin”, celebrul istoric și filolog, colecționarul-om de știință M.P. Pogodin, care a colectat faimosul depozit antic, care includea manuscrise, cărți tipărite timpurii, autografe ale oamenilor de știință, scriitori, oameni de stat, atât din trecut, cât și ale contemporanilor. M.N. Pogodin a compilat, de asemenea, colecții de medalii, sigilii, arme, obiecte din movilele Chud. Secțiunea bisericii și vieții civile din Rusia veche a fost diversă, incluzând turnarea Vechilor credincioși, cusăturile din Rusia veche, bijuterii, peste 200 de icoane. În 1852, Trezoreria a cumpărat Depozitul Antic 62 .

Condițiile de colecție s-au dezvoltat și în marile orașe universitare, unde s-a putut achiziționa cărți, valori de artă, monumente istorice și științifice ale naturii, unde au existat societăți învățate, inclusiv profesori universitari, care au putut să se intereseze și să aprecieze eforturile de a colecta colecții. Colecțiile profesorului de terapie, patologie și clinică, rectorul Universității din Kazan K.F. Fuchs 63 . Într-un articol dedicat lui Fuchs, el a fost caracterizat drept „medic, călător învăţat, naturalist, lingvist, antropolog, numismat, arheolog, etnograf, istoric, scriitor”. Interesele largi ale lui Fuchs s-au reflectat în colecțiile sale de monede orientale, manuscrise Old Believer și cărți tipărite timpurii, precum și colecții extinse de științe ale naturii - mineralogice, botanice etc. Contemporanii l-au reamintit: „Toate camerele casei sale: hol, studiu, belvedere etc. erau pline cu dulapuri și cufere științifice”6, care au păstrat cu grijă această bogăție științifică4.

Colectarea conacului capătă un alt caracter decât în ​​Iluminism. Au dispărut moșiile de lux din timpul lui Catherine, care erau una dintre cele trasaturi caracteristice culturi din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, moșia nobiliară rusă a intrat într-o nouă etapă de dezvoltare. Flora parcurilor conacului este îmbogățită, o importanță deosebită se acordă plantelor rare, exotice, adesea în combinație cu pasiunea serioasă a proprietarului moșiei pentru botanică și formarea unei biblioteci speciale. Arhitectura, grădinăritul peisagistic, viața locuitorilor moșiei sunt acum supuse esteticii romantismului. În parcurile sunt create colțuri memoriale asociate cu evenimente de importanță familială, care amintesc de rude și prieteni - se cultivă „semantica sentimentelor”. Motive memoriale în moșie, cules de plante rare - toate acestea au făcut ca colecția să devină parte organică a culturii moșiei, dezvăluind contradicțiile acesteia 65 .

Pe de o parte, printre picturile din casele moșierilor se puteau vedea lucrări de diverse merite artistice - de la lucrări de artă remarcabile până la picturi create de artiști iobagi autodidacți. Cele mai frecvente erau portretele împăraților și portretele de familie. Pe de altă parte, multe moșii erau cunoscute pentru cele mai bogate colecții extrem de artistice, adunate de proprietarii lor, oameni inteligenți.

Multe moșii au devenit centre ale culturii ruse, a cărei atmosferă ia inspirat pe scriitori și poeți să creeze opere de artă. În anale cultură națională au inclus moșii asociate cu numele A.S. Pușkin: Mihailovskoe, Trigorskoe, Boldino. LA FEL DE. Pușkin a numit „Parnasul rusesc” moșia care a aparținut poetului P.A. Viazemski, Ostafievo. Aici a lucrat la „Istoria statului rus” N.M. Karamzin. D. Davydov, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol, V.A. Jukovski și alți poeți și scriitori 66 .

Un exemplu de colecție imobiliară remarcabilă este colecția prinților Baryatinsky din moșia Maryino, provincia Kursk. Formarea colecțiilor sale este asociată cu numele de I.I. Baryatinsky, în tinerețe un militar strălucit și diplomat. I.I. Baryatinsky a colecționat portrete de familie în Maryina, precum și lucrări ale artiștilor ruși și vest-europeni, sculpturi ale maeștrilor italieni și sculptorului danez Thorvaldsen și o colecție imensă de gravuri și desene ale unor maeștri ruși și europeni de vest, inclusiv Rembrandt. În secolul al XIX-lea, colecția lui Maryin a fost completată. Să remarcăm în special o serie de picturi pe tema războaielor caucaziene, culese de A.I. Baryatinsky, un participant activ la aceste războaie 67 .

Moșia Krasny Rog din provincia Bryansk a aparținut scriitorului A.A. Perovsky (un prozator care a scris sub pseudonimul Anthony Pogorelsky) Anii de tinerețe ai poetului și scriitorului A.K. Tolstoi (nepotul lui A.A. Perovsky), care mai târziu a moștenit această moșie. Operele de artă care compuneau colecția moșiei au fost achiziționate în principal de A.A. Perovsky în timpul călătoriei sale cu tânărul A.K. Tolstoi în Italia în 1831. Colecția, care cuprindea sculpturi, picturi ale maeștrilor Renașterii și artiștilor italieni din secolele XVIII-XIX, precum și o bibliotecă, se aflau în conac într-o clădire numită Castelul de vânătoare 68 .

S-au deschis oportunități mari de colecție la marginea Imperiului Rus. Acest lucru a fost evident mai ales în Novorossiya. , unde, în regiunea nordică a Mării Negre, se aflau ruinele unor colonii grecești antice. Guvernatorul general al Novorossiysk M.S. Vorontsov a contribuit la studiul istoriei Novorossiei și a fost președintele de onoare al „Societății de istorie și antichități din Odessa” înființată în 1839 69 . Opere de artă și colecții de manuscrise, note, hărți geografice vechi 70 se aflau în casa sa din Odesa și în Palatul Alupka 71 .

În prima jumătate a secolului al XIX-lea în Rusia, regândind moștenirea antichității. Călătoriile, vizitele la monumente antice autentice au contribuit la percepția figurativă a antichității. Ruinele Pompeii au fost deosebit de emoționante, permițând recrearea scenelor tragice ale morții orașului. Călătorul ar putea avea chef să se plimbe prin ruine oraș antic„coborât în ​​tărâmul morților, sau rătăcitor pe jumătate adormit, așa cum se întâmplă uneori în momentul trezirii” 72 .

Un rol important în percepția antichității de către poporul rus l-a avut călătoria în Crimeea, cunoașterea monumentelor coloniilor grecești de la Marea Neagră 73 . M.I. Kutuzov, într-o scrisoare către fiica sa, E.M. Khitrovo, a întrebat: „Ai fost la Sevastopol? Există ruine remarcabile din vechiul Chersonesos” 74 . IN ABSENTA. Stempkovsky, un cunoscător și colecționar de antichități antice, a pledat activ pentru abordare științifică la arheologie, a fondat ulterior Muzeul Kerci 75 . Casa colecționarului de monumente antice I.P. Blaramberg, primul director al Muzeului Kerci, a fost centrul vieții științifice a orașului, unde se adunau iubitorii de antichități, oameni de știință și călători din jurul Crimeei 76 . LOR. Muravyov-Apostol l-a menționat în 1820 pe Blaramberg drept „o persoană plăcută și inteligentă” și a apreciat foarte mult colecția sa de antichități 77 . P.A. Dubrux, un soldat francez care a fost capturat în 1812 și a rămas în sudul Rusiei, a studiat siturile arheologice. Rezultatele cercetării sale nu și-au pierdut relevanța până în prezent. Dubrux și-a alcătuit propria colecție de antichități. Din nefericire, în timpul vieții, el a rămas neapreciat de oamenii de știință, care au vorbit cu dispreț despre el nemeritat 78 .

Interesul societății ruse din prima jumătate a secolului al XIX-lea pentru antichitate s-a manifestat în crearea de colecții un complex de subiecte deosebite - „colecția de antichități”.În ea erau obligatorii sculptura și fragmentele de statui antice și decorațiuni arhitecturale, opere de artă și meșteșuguri, inclusiv ceramică italiană (cunoscută la acea vreme sub numele de „vaze etrusce”). Caracteristică colecţiilor era o mică colecţie de antichităţi de la Pompei şi Herculaneum 79 . Lucrări antice autentice au coexistat adesea cu gipsurile care decorau interioarele, fiind incluse în colecțiile de antichități 80 . Un exemplu de astfel de colecție este cea care a aparținut arhitectului O. Montferrand, pe care a adunat-o din 1816, transformându-și casa din Sankt Petersburg într-un mic muzeu 81 .

Societatea rusă a răspuns activ la toate evenimentele care au avut loc în lume, în special la cele care au fost asociate cu cunoașterea noului. Deci, după campania egipteană a lui Napoleon 1798 - 1801, interes pentru Egiptul antic. În 1827, egiptologul Grenville a vorbit la Academia de Științe, demonstrând o mumie din colecția sa, adusă special la Sankt Petersburg 82 . În 1825, la Sankt Petersburg a fost creat Muzeul Egiptean, care a fost situat inițial la primul etaj al clădirii Kunstkamera, iar din 1852 - în Noul Ermitage 83 . Un eveniment important care a menținut interesul pentru Egiptul Antic a fost livrarea în 1832 la Sankt Petersburg a sfinxilor găsiți la Teba, a căror semnificație artistică și istorică a fost foarte apreciată de F. Champallion 84 . A.S. a călătorit în Egipt și Nubia. Norov 85 , prin ale cărui eforturi a fost livrat la Sankt Petersburg în 1837 un monument remarcabil al artei egiptene antice - statuia din templu a lui Mut-Sokhmet 86 . În 1840 A.S. Norov a publicat note despre călătoriile sale 87 .

O mică colecție de obiecte egiptene antice a fost deținută de arhitectul O. Montferrand. Colecția sa includea două sarcofage, o figurină a unei egiptene, basoreliefuri din calcar care înfățișează un sacrificiu către zeul Ra și venerarea lui Osiris, un basorelief de diorit și obiecte mici din plastic 88 . Aparent, interesul pentru Egiptul Antic s-a reflectat în proiectul nerealizat al lui Montferrand de a instala o statuie de granit a „Dumnezeului Osiris, patronul științelor și artelor” pe terasamentul Neva 89 .

Colectionarii joaca un rol important în conservarea şi sistematizarea monumentelor, în special monumente ale culturii primitive. De la începutul secolului al XIX-lea, știința europeană a căutat un „om antediluvian”. Începând cu anii 1830, știința și societatea au fost zguduite de știrile despre descoperirile senzaționale ale lui Boucher de Perth. Informații despre descoperirile oamenilor din vechime au apărut în revistele „Biblioteca pentru lectură”, „Revista pitorească”, „Buletinul științelor naturale”, în „Jurnalul minier”. În anii 1820-1830, guvernatorul Ienisei A.P. Stepanova . În anii 1840, uneltele din piatră originare din Karelia au fost asamblate de generalul locotenent al Corpului inginerilor minieri N.F. Butenev 90 . În 1862, cu ajutorul academicianului K.M. Colecția lui Baer Butenev a fost achiziționată de muzeul etnografic al Academiei de Științe. A.M. avea și o colecție de antichități primitive. Raevskaya 91 de ani, soția lui N.N. Raevsky Jr., erou al războiului din 1812. Colecția ei a fost foarte apreciată de contemporani. Ulterior, când în a doua jumătate a secolului al XIX-lea un studiu activ al om primitiv, colecţiile private vor deveni principalul material ştiinţific 92 .

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, dezvoltarea culegere numismatică. În alcătuirea colecțiilor, adevărații colecționari investeau adesea nu numai mulți bani, ci și sufletul lor, adevărata dragoste pentru colecționare. Collector S.A. Eremeev a scris despre hobby-ul său: „Trebuie să fii numismat ca să-ți petreci treizeci de ani din viață în spatele monedelor pentru a înțelege cum poți suferi din cauza numismatică” 93 .

Un eveniment remarcabil care a avut loc la începutul secolelor al XVIII-lea - al XIX-lea, care a schimbat semnificativ ideea oamenilor de știință despre Rusiei antice: descoperirea unor monede antice rusești din secolele X-XI, a căror existență nu era cunoscută anterior oamenilor de știință. În ciuda faptului că acestea erau descoperiri izolate, fiecare dintre ele a reprezentat o senzație științifică. Aceste monede au venit la Schitul Imperial și la marii colecționari. Un mare tezaur de monede antice rusești a fost găsit în 1852 lângă orașul Nizhyn. Majoritatea monedelor din ea au completat apoi colecțiile lui A.D. Chertkova, A.S. Uvarova, S.G. Stroganov și alți colecționari numismatici remarcabili.În prezent, aproape toate monedele acestui tezaur se află în Departamentul de Numismatică al Schitului de Stat 94 .

Münzkabinetul a jucat un rol important în dezvoltarea numismaticii ruse. Schitul Imperial, în care au lucrat numismatici și colecționari de seamă: un cunoscut specialist în numismatică antică E.E. Koehler, specialist în numismatică rusă F.I. Cercul 95 .

În prima jumătate a secolului al XIX-lea s-a făcut un nou pas în sistematizarea monedelor rusești pe baza catalogului A.D. Certkov. A fost publicată în 1834, iar apoi au fost publicate completări la el în 1837, 1838, 1842. Acest catalog sistematic a devenit multă vreme principalul ghid al numismaticii amatoare 96 .

Sunt cunoscuți mari colecționari care au sistematizat monedele pe baze științifice. Un astfel de colecționar de monede grecești, romane și orientale a fost generalul locotenent I.A. Bartolomeu 97 . O colecție extrem de completă (aproximativ 50.000 de monede și medalii rusești și vest-europene) i-a aparținut lui Ya.Ya. Reichel 98 . Colectionarul-numismat a fost istoricul, bibliograful, lingvistul F.P. Adelung, un participant activ la crearea Muzeului Rumyantsev, a cărui colecție includea monede grecești și romane 99 .

Cu toate acestea, nu toți colecționarii s-au remarcat printr-un interes sincer pentru numismatică. De când colecția numismatică a devenit din ce în ce mai populară, devenind o modă, unii reprezentanți ai societății, dorind să aibă o colecție, dar negăsind interes în alcătuirea ei, au comandat remake-uri de la monetărie. Deci, A.A. Arakcheev în 1824 a comandat la Monetărie o colecție nouă de monede pe căni de cupru aurite și placate cu argint. Alexandru I, aflând despre aceasta, a dat ordinul de a face aceeași comandă în aur și argint în dar lui A.A. Arakcheev.

Dezvoltarea colecției numismatice a dat naștere fabricării de monede de colecție contrafăcute. A primit o dezvoltare deosebită după publicarea catalogului de către A.D. Chertkov, pe baza ale cărui ilustrații au fost făcute falsuri 100 .

Principalele direcții și natura colecționării în primul sfert al secolului al XIX-lea au fost în mare măsură determinate de speranțele de reforme care erau așteptate de la Alexandru I și de ascensiunea patriotică după victoria asupra lui Napoleon. În acest sens, temele naționale sunt de mare importanță în colecționare, colectarea antichităților autohtone fiind pusă pe o bază științifică. În al doilea sfert al secolului al XIX-lea, în legătură cu întărirea pozițiilor civice, a fost activată dorința de a pune la dispoziție colecțiile spre inspecție de către publicul larg, în folosul științei și al educației publice. Dezvoltarea nevoilor culturale ale societatii face evidenta lipsa muzeelor ​​din tara. În acest sens, există tendința de a transfera colecțiile către muzee și instituții de învățământ, crearea de muzee private și expunerea colecțiilor la expoziții temporare.

Centrele de colectare sunt acum nu numai Sankt Petersburg, Moscova și moșii nobiliare, ci și orașe universitare, terenuri nou anexate Imperiului Rus, în special cele care sunt bogate în monumente arheologice.

Compoziția socială a colecționarilor s-a extins. Pe lângă aristocrați și înalți demnitari, apar funcționari, nobili săraci, reprezentanți ai ofițerilor, inteligența științifică adună activ și colecționari-salvatori de la raznochintsy.

Gama de obiecte de colecție a devenit mai largă. În cadrul colecțiilor, s-au exprimat o schimbare a gusturilor în domeniul artei, o creștere a sentimentelor patriotice, un interes pentru istoria și pictura rusă, o nouă atitudine față de antichitate și alte civilizații antice, precum și față de științele naturii. În colecționare, există tendințe de protecție în raport cu obiectele de colecție: a salva, a salva de la dispariție.

Colectarea numismatică s-a dezvoltat în mod activ, luând un caracter din ce în ce mai științific, care a fost în mare măsură facilitat de oamenii de știință care lucrau în Münzkabinet al Ermitului Imperial. În același timp, acest tip de colecție, devenind o modă, a contribuit la apariția unui număr mare de remake-uri.

Ca și în secolul al XVIII-lea, este importantă reprezentativitatea, reprezentativitatea colecției, precum și atracția estetică a obiectelor de colecție. Funcția cognitivă a colecțiilor a crescut, colecționarii sunt atrași de informații care pot fi extrase din obiecte în exterior nespectaculoase, dar interesante din punct de vedere istoric. La alcătuirea colecțiilor, sistematizarea, o abordare științifică a formării unei colecții, devine din ce în ce mai importantă.

Capitolul V

Informații similare.

Manualul este publicat prin decizia Consiliului editorial și de editare al Universității de Stat de Cultură și Arte din Sankt Petersburg.

Saverkina Irina Vitalievna,

Candidat la științe istorice, conferențiar

ISTORIA COLECȚĂRII PRIVATE ÎN RUSIA

Tutorial

Editor științific:

N.I. Sergeeva,
Candidat la Științe Istorice, Profesor

Recenzători:

S.V. Beletsky, doctor în științe istorice,

profesor, cercetător de frunte
Institutul de Istoria Culturii Materiale al Academiei Ruse de Științe,

I.A. Kuklinova, Candidat la Studii Culturale

Manualul a fost elaborat pe baza unui curs susținut studenților la muzeologie. Istoria colecționării este considerată retrospectiv în contextul istoriei culturii și muncii muzeale. Manualul analizează evoluția intereselor de colecție, motivația pentru colecționare, precum și extinderea gamei de obiecte de colecție în funcție de dezvoltarea culturii; se reflectă compoziția și soarta colecțiilor semnificative din secolul al XVIII-lea - începutul secolului XXI. Manualul conține o listă extinsă de literatură recomandată.

© Saverkina I.V., 2004

© Sergeeva N.I., ed. introducere. Art., 2004

© Statul Sankt Petersburg
Universitatea de Cultură și Arte, 2004

Lista abrevierilor 4

Introducere 5

Capitolul I. Apariția și începutul colecțiilor private în Rusia 12

Capitolul II. Colectarea în al doilea sfert al secolului al XVIII-lea 24

Capitolul III. Colectarea în epoca iluminismului 30

Capitolul IV. Colectarea în prima jumătate a secolului al XIX-lea 46

Capitolul V. Colectarea în Rusia post-reformă 63

Capitolul VI. Colectarea „Epoca de argint” 84

Capitolul VII. Poziția colecționarilor în timpul comunismului de război 92

Capitolul VIII. Colectarea în condițiile restabilirii relațiilor marfă-bani și construcției socialismului 100

Capitolul IX. Dezvoltarea colecției într-o societate socialistă 114

Capitolul X. Dezvoltarea colecției în criza sistemului socialist și în societatea post-sovietică 129

Concluzia 141

Lista de abrevieri

AN – Academia de Științe

TSB - Marea Enciclopedie Sovietică

VKP(b) - Partidul Comunist Uniune (bolșevici)

Komsomol - Uniunea Comunistă Leninistă a întregii uniuni

Tineret

VOF - Societatea Unirii Filatelistilor

VTsIK - Comitetul executiv central al întregii uniuni

GIM - Muzeul Istoric de Stat

Muzeul Pușkin - Muzeul de Stat de Arte Frumoase

GPB - Biblioteca Publică de Stat

GUVD - Departamentul de Stat al Afacerilor Interne

GE - Schitul de Stat

DK - Palatul Culturii

LOK - Societatea Colectionarilor din Leningrad

MAE - Muzeul de Antropologie si Etnografie

MUR - Departamentul de investigații penale din Moscova

NKVD - Comisariatul Poporului pentru Afaceri Interne

NKVT - Comisariatul Poporului pentru Comerț Exterior

OIRU - Societatea pentru Studiul Moșiei Ruse

PKNO - Monumente ale culturii. Noi descoperiri

RGM - Muzeul de Stat al Rusiei

RNL - Biblioteca Națională a Rusiei

URSS - Uniunea Republicilor Sovietice Socialiste

UBHSS - Departamentul Antifurt

proprietate socialistă

Casa Centrală a Artiștilor - Casa Centrală a Artiștilor

CHOIDR - Lecturi în Societatea Antichităților Ruse

Comitetul Central - Comitetul Central

Introducere

Colecția, ca fenomen cultural, a atras atenția cercetătorilor, istoricilor, istoricilor de artă, muzeologilor, filosofilor, reprezentanților științelor naturii, având în vedere fenomenul colectare din diverse puncte de vedere. Academicianul I.P. Pavlov, un colecționar-filatelist, a definit pasiunea pentru colecționare în contextul multor ani de cercetare a activității nervoase superioare: „Dintre toate formele de descoperire a reflexului obiectiv în activitatea umană, cea mai pură, cea mai tipică și, prin urmare, mai convenabilă pentru analiză este pasiunea de colecție - dorința de a colecta părți sau unități dintr-un întreg mare sau dintr-o colecție imensă, care de obicei rămâne de neatins”. L.S. Klein consideră colecția „o activitate fundamental dezinteresată, care este plăcută în sine, indiferent de orice scop pragmatic perceput”. Sistematizarea face din colecție „o evadare din realitatea haotică în tărâmul ordinii”. Opinia L.S. Klein este corect dacă luăm în considerare colectarea în mod izolat de cultural și viata sociala colecționar, din valorile spirituale și materiale inerente societății. „Colecție pură”, într-adevăr, cum a spus L.S. Klein, „aproape de autism” 2 . Această abordare a fenomenului colecționarului este apropiată de definiția I.P. Pavlova.

Dar nu este împărtășită de toată lumea. Dimpotrivă, cei mai mulți cercetători ai colecționării își pun valoarea cognitivă pe primul plan. motivare. UN. Dyachkov definește colecționarea ca fiind „colectare intenționată, care se bazează pe un tip special de interes pentru obiectele lumii înconjurătoare” 3 . V.P. Gritskevich a evidențiat un set de motivații pentru colecție: prestigiu sacru, economic, social, ca dovadă a rudeniei cu strămoșii legendari, natura patriotică. În opinia sa, arhivele, bibliotecile și colecțiile servesc la consolidarea legăturilor dintre oameni; adunarea servește ca mijloc de incitare a curiozității, cercetării și experienței estetice 4 .

În literatură, există tendința de a delimita conceptele de „adunare” și „adunare”, în care primul este interpretat ca crearea unui set liber de obiecte, iar al doilea - ca crearea unui grup sistematizat de obiecte de același tip sau unite printr-o trăsătură comună. Conform definiției TSB, „colectarea presupune identificarea, colectarea, studiul, sistematizarea materialelor, cum diferă de simpla colectare” 5 . În acest caz, colectarea este considerată etapa inițială a colectării, dar este aproape imposibil să stabiliți linia atunci când prima se transformă în a doua. IN ABSENTA. Kuklinova nu împărtășește această opinie, observând pe bună dreptate că unele colecții nu se vor dezvolta niciodată în colecții, în timp ce este posibil să se creeze o colecție ocolind etapa de adunare. Menționând că crearea unei colecții este întotdeauna însoțită de colecția de obiecte, I.A. Kuklinova consideră că conceptele de „adunare” și „adunare” sunt identice. Ea notează, de asemenea, că cuvântul „colecție” provine din latinescul „Collectio” – a colecta, ceea ce face ca acești termeni să fie sinonimi 6 .

Colectarea, sau colectarea, este procesul de compilare a unei colecții. concept "Colectie" a fost definit de diverși oameni de știință în moduri diferite, pe baza caracteristicilor sale pe care le-au pus în prim-plan. Potrivit lui L.S. Klein, „O colecție este o serie de obiecte omogene, dar diferite, colectate nu pentru utilitatea lor, nu pentru valoare artistică sau materială, ci doar așa, doar pentru distracție.” Astfel, potrivit L.S. Klein, colecționarii de bunuri culturale nu pot fi considerați colecționari, deoarece fiecare dintre obiectele pe care le colectează are valoare în sine și poate fi folosit pentru a satisface nevoile culturale ale unei persoane 7 .

PE MINE. Kaulen citează opusul L.S. Definiția lui Klein a unei colecții ca „o colecție sistematizată de obiecte legate de comunitatea uneia sau mai multor caracteristici și de interes științific, cognitiv sau artistic” 8 , care corespunde conceptului de colecție ca parte integrantă a vieții sociale și culturale a societății. O astfel de interpretare a conceptului de „colecție” este dată în detaliu de V.P. Gritskevich, conform căruia, obiectele, devenind de colecție, își pierd temporar sau definitiv valoarea utilitară, fiind excluse din sfera utilizării economice, speciale și profesionale. Complexul de obiecte care alcătuiesc colecția trebuie protejat de degradare, distrugere și jaf și, de asemenea, să aibă o anumită valoare; colecția trebuie să fie disponibilă pentru vizionare de către un anumit public. Crearea colecției, după cum a remarcat V.P. Gritskevich, nu se limitează la colecția sa, ci implică și funcționarea lui 9 .

Baza atât a colecțiilor private, cât și a celor muzeale este articol, cu toate acestea, un obiect de muzeu și un obiect dintr-o colecție privată au atât proprietăți comune, cât și diferențe. Atât muncitorul muzeului, cât și colecționarul lucrează la crearea unui complex de obiecte, străduindu-se să le păstreze, să le sistematizeze și să le studieze. Dar atunci când selectează (selectează) un obiect pentru o colecție privată, colecționarul se ghidează după principii oarecum diferite decât angajatul muzeului. Lucrătorul muzeal urmărește „să dezvăluie pentru muzeu toate obiectele găsite în natură sau reprezentând rezultatul activității umane, doar pe acelea care sunt capabile să caracterizeze cel mai clar mediul existenței lor” 10 . Compoziția unei colecții private este subiectivă, dictată de pasiunile și capacitățile proprietarului acesteia. Prin urmare, într-o colecție privată, pot exista articole care nu corespund direcției generale a colecției. Gradul de abordare științifică a compilării unei colecții private, principiile sistematizării acesteia depind, de asemenea, complet de abordarea subiectivă a proprietarului acesteia. Dacă muzeul de stat este proprietatea statului, atunci colecția unei persoane private este proprietatea privată a colecționarului, protejată de lege, iar colecționarul, în calitate de proprietar al bunului, are dreptul de a deține, de a folosi și de a dispune de el la propria discreție, precum și de a o transmite prin moștenire. Dacă în muzeu metodele de restaurare a obiectelor sunt decise de comisii speciale, atunci colecționarul însuși determină metodele de restaurare a obiectelor sale de colecție. Funcția de comunicare este una dintre principalele funcții ale muzeului. Însuși colecționarul stabilește cui și sub ce formă îi va oferi posibilitatea de a se familiariza cu colecția sa 11 .

Colecțiile sunt întocmite de reprezentanți ai diferitelor clase, persoane cu diverse stări sociale și de proprietate. Un loc aparte îl ocupă colecțiile monarhilor, care se află la intersecția colecțiilor publice și private. Colecțiile întocmite la inițiativa sau cu participarea personală a monarhilor nu pot fi excluse din istoria colecțiilor private. Interesele și pasiunile personale ale domnilor au influențat nu numai alcătuirea acelor colecții care au fost plasate în camerele lor private, ci și a celor care împodobeau reședința statului și făceau parte din imaginea culturală a statului. Colecțiile imperiale erau imitate, erau un fel de model pentru alți colecționari. În literatura științifică există studii consacrate activităților monarhilor ca colecționari în contextul istoriei colecției private 12 .

Istoria colecțiilor private a atras atenția cercetătorilor, dar un studiu detaliat al acestei probleme a fost dificil. Naționalizarea și rechiziționarea colecțiilor care au avut loc în anii postrevoluționari, vânzarea de bunuri culturale în anii 1920 și 1930 a dus la faptul că multe documente despre istoria colecțiilor private au devenit inaccesibile cercetătorilor.

Colecția privată este în legătură reciprocă cu muzeul. O formă de manifestare a acestei conexiuni este completarea colecțiilor muzeale cu colecții private. Prin urmare, în anii 1940 - 1960, colecțiile private au fost studiate în contextul tranziției lor către colecțiile muzeale. Astfel de studii includ articole clasice ale lui I.G. Spassky, dedicată colecțiilor numismatice ale Ermitului, care, în timp diferit, colecţiile private au fuzionat 13 . În lucrarea monumentală a lui V.F. Levinson-Lessing, publicat după moartea autorului 14 . Prima încercare de a generaliza rolul colecțiilor private în procesul cultural Rusia XVIII- secolele XIX a fost realizat de S.A. Ovsyannikova 15 .

Din anii 1980, când au fost descoperite multe surse necunoscute anterior, studiul colecțiilor private s-a intensificat. Conferințe științifice sunt special dedicate acestei teme, tema colecțiilor private a fost ridicată în cadrul conferințelor dedicate istoriei colecțiilor muzeale 16 . Cercetările privind istoria colecționarului au fost întreprinse de personalul muzeului în legătură cu pregătirea expozițiilor din colecțiile colecționarilor din trecut.

Studiul colecțiilor private continuă în contextul prelucrării științifice a colecțiilor muzeale, atât pe plan academic, cât și în contextul cercetărilor de istoria culturii.

Studiul colecţiilor în contextul muncii muzeale se bazează, în primul rând, pe studiul colecţiilor private incluse (în întregime sau sub formă de exponate individuale) în colecţiile muzeale 17 . O privire de ansamblu asupra principalelor colecții incluse în colecția Ermitaj este dată în monografia lui M.B. Piotrovsky și O.Ya. Neverova 18 .

Rechiziționarea și confiscarea colecțiilor private efectuate de guvernul sovietic a dat naștere unei astfel de direcții în munca de cercetare a muzeelor ​​rusești, precum căutarea numelui pierdut al colecționarului și reconstrucția colecției sale. Până în prezent, studiile efectuate în contextul studierii colecțiilor muzeale au atins nivelul de generalizări ample, odată cu introducerea în circulația științifică a unor noi monumente de cultură materială și surse. Cercetătorii care au concretizat și rezumat datele privind colecțiile din colecțiile muzeale includ S.O. Androsov, O.Ya. Neverov, A.G. Kostenevici, L.Yu. Savinskaya și alții.

Activitățile de cercetare din muzee și-au găsit expresia nu numai în publicații, ci și în activitățile expoziționale și expoziționale. Rezultatele cercetării au stat la baza expozițiilor temporare și a expozițiilor permanente dedicate colecționarilor.

Colecția privată este studiată și în afara colecțiilor muzeale, în contextul istoriei culturale. Rezultatul acestei direcții este dezvoltarea teoretică a problemei în lucrările lui O.S. Evangulova, L.G. Klimanov, I.S. Nenarokomova, N. Polunina, A.I. Frolov și alții. O mare contribuţie la studiul istoriei colecţiei private o constituie dicţionarele biografice ale colecţionarilor întocmite de N. Polunina şi A. Frolov 19 .

În ciuda numeroaselor studii asupra problemei luate în considerare, cele mai multe dintre ele sunt dedicate colecțiilor individuale, iar lucrările de generalizare încă nu sunt suficiente, iar studiul colecției nu acoperă în mod egal toate epocile în detaliu. Astfel, timpul Petrin și Epoca Iluminismului au fost studiate cel mai pe deplin, în timp ce al doilea sfert al secolului al XVIII-lea a atras mai puțină atenție din partea cercetătorilor. Mai multe lucrări sunt dedicate colecționării în perioada post-reformă decât în ​​prima jumătate a secolului al XIX-lea. Colecțiile private din secolul al XX-lea sunt investigate.

Baza sursă studiul colecțiilor private în Rusia include:

Inventare de colecții, ca parte a altor bunuri mobile ale proprietarilor acestora;

Liste de obiecte de colecție din registrele de conturi, chitanțe pentru primirea banilor pentru îndeplinirea unei comenzi de opere de artă;

Liste de obiecte de colecție livrate cu vehicul;

Cataloage de colecții compilate de sau în numele colectionarilor (scrise de mână și tipărite);

Materiale ale organizațiilor de colectare (protocoale, materiale de congrese, directive etc.);

Materiale film-fotografie.

La principal surse narative (narative). raporta:

Surse epistolare (corespondență cu furnizori, intermediari, artiști, alți colecționari etc.);

Memorii ale colecționarilor și despre colecționari;

Interviuri cu colecționari (pe baza materialelor din periodice);

Documentare;

Necrologie dedicate colecționarilor.

Cea mai valoroasă contribuție la baza sursă pentru studiul colecționarului în secolul al XVIII-lea a fost publicarea lui K.V. „Notele lui Jakob Stehlin despre artele frumoase din Rusia” 20 ale lui Malinovsky, în care se acordă multă atenție descrierii principalelor colecții de artă rusă, dintre care unele le cunoaștem doar datorită lui J. Stehlin.

Începând cu Iluminismul, sursa de bază pentru studiul colecționării s-a extins din ce în ce mai mult. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a început catalogarea colecțiilor private, care s-a răspândit în secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Dezvoltarea genului epistolar face posibilă reconstituirea circumstanțelor specifice achizițiilor și comisiilor de opere de artă. În Rusia post-reformă, colecționarii au scris de bunăvoie memorii, în care oferă informații despre formarea colecțiilor, despre participarea colecționarilor la viața culturală a societății.

Identificarea surselor privind istoria colecțiilor private în prima jumătate a secolului al XIX-lea a început la mijlocul anilor 1980, când specialiștii au avut acces la materiale de arhivă clasificate. Cele mai valoroase documente despre naționalizarea colecțiilor private în primii ani ai puterii sovietice sunt cuprinse în publicația Schitul pe care l-am pierdut 21 . Informațiile privind naționalizarea colecțiilor și dezvoltarea colecțiilor în masă sunt conținute în periodice, ziare și reviste.

Baza de sursă pentru studiul colecționării în a doua jumătate a secolului XX - începutul secolului XXI este mai extinsă. Începând cu anii 1950, au început să fie publicate cataloage ale expozițiilor colecțiilor private, introducându-le astfel în circulația științifică. De la mijlocul anilor 1980, au existat interviuri cu colecționari, documentare dedicat atât colecționarilor, cât și divulgării infracțiunilor legate de furtul bunurilor culturale. Problema colecției prezintă un interes din ce în ce mai mare nu doar pentru specialiști, ci și pentru publicul larg, în legătură cu care publicarea surselor devine din ce în ce mai activă.

Manualul oferit atenției cititorilor a fost întocmit pe baza materialelor cursului de formare, citit de autor pentru studenții departamentului de muzeologie și excursii a Universității de Stat de Cultură și Arte din Sankt Petersburg.

Scopul manualului este de a evidenția dezvoltarea colecțiilor private în Rusia de la începuturile sale în epoca lui Petru cel Mare și până în prezent.

Obiectivele grantului sunt:

Identificarea condițiilor și condițiilor pentru apariția colecțiilor private în Rusia;

Caracteristicile fiecărei etape în dezvoltarea colecționarului în contextul istoriei culturale;

Identificarea componenței sociale a colecționarilor;

Identificarea principalelor centre de colectare;

Identificarea principalelor modalități de alcătuire a colecțiilor;

Identificarea principalelor motivații pentru alcătuirea colecțiilor;

Identificarea principalelor obiecte de colecție;

Acoperirea rolului colecționarilor și a funcțiilor colecțiilor în viața culturală a societății;

Acoperirea interacțiunii dintre colecțiile private și publice.

Istoria colecțiilor private este o componentă importantă în pregătirea unui lucrător muzeal, oferind cunoștințele și abilitățile necesare studierii istoriei colecțiilor muzeale, refacerii acestora, în activități științifice și expoziționale, în stabilirea contactelor dintre muzee și colecționari, precum și în alte domenii ale activității muzeale.

Capitolul I

Apariția și începutul colecțiilor private în Rusia

Apariția colecției în Rusia cercetătorii se asociază în unanimitate cu transformările lui Petru I, dar fundal apariția sa, sub formă de adunare nesistemică, s-a remarcat încă de la mijlocul secolului al XVII-lea, într-un mediu de criză medievală și apariția cultura noua 1 .

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, elementul secular s-a intensificat în cultura rusă, influența culturii vest-europene a crescut, în interioarele camerelor regale, casele boierilor occidentali, precum A.S. Matveev și V.V. Golitsyn 2, operele de artă plastică apar ca decor - picturi, în primul rând portrete ale monarhilor, precum și membri ai familiilor boierești. În acest moment, a avut loc formarea portretului rusesc, care a trecut prin mai multe etape - de la compoziții care provin din tradițiile picturii icoanelor, până la tipul de portret boier-principal privat, care a început să domine în anii 1680 - 1690, realizat de pictorii ruși ai Armeriei. precum și artiști polonezi, ucraineni, belaruși 3 . Diplomații ruși ai secolului al XVII-lea și-au comandat portretele în străinătate: Ya.F. Dolgoruky și-a comandat portretul la Paris, V.P. Sheremetev în Veneția 4 .

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, mai ieftine și mai accesibile decât picturile, operele de artă plastică s-au răspândit în Rusia - așa-numitele „foi Fryazh” și picturi pictate pe hârtie cu vopsele și aur („coli de pictură”), precum și desene și hărți. În case, erau bătuți în cuie pe pereți cu cuie din tablă 5 .

Transformările în domeniul culturii efectuate în primul sfert al secolului al XVIII-lea au fost dictate de necesitatea istorică, dar gusturile și predilecțiile personale ale lui Petru I le-au determinat și direcția și prioritățile. În tinerețea lui Petru I, un rol semnificativ în modelarea gusturilor sale, care mai târziu și-a găsit reflectarea în transformările culturale, a fost jucat de Novo-Nemetskaya Sloboda de lângă Moscova, unde a vizitat adesea. O cultură deosebită s-a dezvoltat în Novo-Nemetsskaya Sloboda, care a inclus caracteristici ale diferitelor țări din Europa de Vest și elemente ale culturii ruse 6 . În așezare, pe cheltuiala vistieriei, casa unui prieten al lui Petru I, amiralul F.Ya. Lefort, unde tânărul Petru I l-a vizitat adesea 7 . În casa lui F.Ya. Lefort Peter am avut ocazia să văd tablouri 8 .

De o importanță deosebită pentru apariția colecției în Rusia a avut impresii străine despre Petru I însuși și despre contemporanii săi. În timpul primei călătorii în străinătate ca parte a Marii Ambasade din 1697-1698, Petru I și tovarășii săi au vizitat Curland, Brandenburg, Olanda, Anglia, Saxonia, Viena și Polonia 9 .

În țările din Europa de Vest, călătorii ruși s-au confruntat cu colecționarea, care până la sfârșitul secolului al XVII-lea a ajuns nivel inalt. În acest moment s-a format tipul de colecționar-antichitar (în sensul de cercetător al cunoștințelor despre antichitate). În secolul al XVII-lea, gama de interese ale anticariarilor s-a extins și a început să se răspândească nu numai la monumentele antichității, ci și la alte antichități. Antiquararii s-au distins printr-un interes pentru monumentele istorice materiale, o abordare științifică a studiului antichităților. Specialiștii s-au remarcat printre colecționarii care au știut să atribuie opere de artă, să distingă originalele de copii 10 .

O cunoştinţă detaliată cu colecţionarii şi colecţiile lor diverse a aşteptat Marea Ambasada din Olanda. La sfârșitul secolului al XVII-lea, Olanda a desfășurat un comerț exterior activ, iar navele companiilor din India de Est și India de Vest au arat mările îndepărtate, aducând acasă produse și rarități naturale din țări îndepărtate. O școală de pictură a fost dezvoltată în Olanda. Olanda în secolul al XVII-lea avea o piață de artă dezvoltată pentru lucrările pictorilor anteriori și contemporani. Operele de artă puteau fi achiziționate din magazinele dealerilor de artă. După moartea proprietarului, colecția sa a încetat să mai existe în ansamblu și, cel mai adesea, a fost vândută la licitații 11 .

Adunând colecții, olandezii au căutat să înțeleagă lumea din jurul lor. O reproducere deosebită a acesteia în miniatură au fost dulapuri de curiozități, a căror principală caracteristică era dorința de universalitate. Acestea includ rarități naturale (naturalia) și obiecte create de mâinile omului (artefacte). Naturalele și artefactele au fost considerate în Kunstkamera ca un întreg 12 . Compilând sistematizări și cataloage ale colecțiilor lor, colecționarii au căutat să înțeleagă relația dintre om și natură, lumea în toată diversitatea ei. Numai în Amsterdam, până la sfârșitul secolului al XVII-lea, existau peste patruzeci de cabinete private de curiozități 13 .

În Olanda, Petru I a comunicat în mod activ cu N. Witsen, unul dintre liderii Companiei Indiilor de Est și primarul din Amsterdam, ale cărui interese științifice erau strâns legate de Rusia: în special, a alcătuit o colecție arheologică care includea așa-numitele antichități siberiene. Witsen l-a prezentat pe Peter unor oameni de știință celebri și colecționari celebri 14 . Petru l-a vizitat pe comerciantul din Amsterdam, secretar al Amiralității din Amsterdam, J. de Wilde, colecționar de cărți, proprietar al unui muzeu privat, care cuprindea o varietate de rarități, antichități și pietre sculptate 15 .

În Olanda, tânărul țar a făcut cunoștință nu numai cu dulapuri de curiozități și tot felul de rarități naturale și create de om, ci și cu picturi. Picturile de dimensiuni mici ale artiștilor olandezi care înfățișează scene de gen au împodobit nu numai cele mai bogate case, ci și casele cetățenilor bogați, ale comercianților și ale proprietarilor de ateliere de meșteșuguri. În timpul șederii sale în Olanda, Peter a vizitat atelierul pictorului marin L. Backhuizen și l-a întâlnit pe A. Silo, cunoscut pentru reprezentarea exactă a vaselor maritime 16 .

Din Olanda, Peter a plecat în Anglia, unde a vizitat Muzeul Societății Regale din Londra, care cuprindea secțiuni: animale, minerale, rarități de artă, precum și colecții etnografice și o colecție de instrumente și unelte. În plus, regele a vizitat Muzeul Universității Oxford 17 . Se știe că Peter a examinat și colecțiile Palatului Buckingham, Windsor și Hampton Court, dar nu există informații directe despre ce impresie au făcut asupra lui 18 .

În prima sa călătorie în străinătate, Petru I a vizitat Dresda, reședința electorului săsesc Augustus al II-lea cel Puternic, mare iubitor de artă și pasionat colecționar. În timpul șederii sale la Dresda, țarul a vizitat și a examinat în detaliu celebrul Cabinet de curiozități de mai multe ori, deși s-a concentrat mai degrabă pe unelte decât pe opere de artă.

În timpul călătoriei, Peter I a avut ocazia să observe personal munca artiștilor. Artiști renumiți i-au pictat portretele de mai multe ori, iar țarul însuși a acționat ca client pentru lucrările artistice.

La prima călătorie în străinătate, Petru I a făcut cunoștință cu colecții de științe naturale: farmacistul A. Seba din Olanda, precum și muzeul anatomic și zoologic al lui F. Ruysch, colecții universitare și grădini botanice din Olanda și din alte țări vizitate de Marea Ambasada. În acest moment, Petru I a făcut primele achiziții de rarități de științe naturale: „cochilii și fructe de mare în flacoane”, un crocodil umplut și exemplare de pește vârtej (pește-spadă) 19 .

În același timp, Petru I a dobândit rarități, inclusiv articole orientale, pe care le-a trimis la Moscova pentru depozitare în Aptekarsky Prikaz. Aceste articole au început „Cabinetul Guvernului”- colecția personală a regelui, care a cuprins într-un stadiu incipient animale exotice, preparate anatomice, rarități etnografice. Supravegherea „Cabinetului Țarului” a fost încredințată medicului de viață R. Areskin. În 1714 această colecție s-a mutat de la Moscova la Sankt Petersburg. În 1715 și 1716, „Cabinetul” a primit „Colecția siberiană” de articole din aur scitice - prima colecție arheologică din Rusia 20 . Reunirea acestor obiecte într-un singur întreg este considerată de unii cercetători drept fundamentul Kunstkamera. Dar un studiu mai amănunțit realizat de O.Ya. Neverov, ne permite să considerăm asta ca o comandă colecția personală a regelui. Mai târziu, când în 1718 primul muzeu public din Rusia, Kunstkamera, a fost deschis în Camerele lui Kikin, exponate individuale aveau să fie transferate acolo din când în când din Cabinetul Suveranului. „Cabinetul” va fi transferat la Kunstkamera numai după moartea țarului 21 .

În timp ce călătorește ca parte a Marii Ambasade, tânărul Peter a intrat pentru prima dată în contact cu cultura artistică vest-europeană. La a doua călătorie, în 1716-1717, când țarul a vizitat Franța și Danemarca, unde a făcut cunoștință în detaliu cu opere de artă și le-a ales cu încredere pe cele care îi plăceau, de exemplu, sculpturile de marmură din Berlin și Copenhaga 22 . Există informații despre achiziționarea de către Petru I a picturilor de la artiști olandezi (G. van Pee, J. van Huchtenburg, A. Salm, A. Silo). De asemenea, este posibil ca regele să fi participat la o licitație de picturi olandeze 23 .

Cunoașterea tânărului țar și a tovarășilor săi cu colecțiile vest-europene a dat un impuls puternic apariției și dezvoltării acestui fenomen în Rusia.

Colectarea intereselor societății ruse prima jumătate a secolului al XVIII-lea au fost dictate de schimbările de cultură care au avut loc în cursul reformelor lui Petru cel Mare. Palatele țarului și ale asociaților săi, reședințele lor de țară erau un standard, un model de urmat pentru societatea rusă. Noul mod de viață, noile forme de comunicare seculară au inclus festivități în grădini obișnuite decorate cu sculpturi, adunări în săli decorate cu lucrări de pictură seculară.

Cunoașterea societății ruse cu operele de artă vest-europeană a fost însoțită de apariția unor cărți străine care completau și explicau conținutul acestora: de exemplu, simboluri și embleme caracteristice artei baroc 24 . În 1705, la Amsterdam a fost publicată o carte de referință internă despre embleme „Simboluri și embleme”. Astfel de publicații au contribuit la adaptarea societății ruse la categoriile barocului european. În bibliotecile private, al căror număr a crescut brusc în timpul lui Petru cel Mare, existau lucrări de artă, inclusiv descrieri ale unor mari colecții străine. Astfel de cărți se aflau, de exemplu, în bibliotecile lui Petru I însuși, Ya.V. Bruce, A.A. Matveeva, A.D. Menșikov.

Picturile care împodobeau interioarele și sculpturile instalate în grădini au făcut posibilă cunoașterea expunerii acestora după principii estetice și tematice și au fost destinate vizionarii de către vizitatori.

Modalități de formare a colecțiilor.În Rusia, pe vremea lui Petru cel Mare, nu exista încă o piață de artă, iar operele de artă erau achiziționate la licitațiile vest-europene sau comandate de la artiști și sculptori de către agenți speciali 25 . Printre aceștia s-au numărat și oameni de larg educație cărora le datorăm achiziția unor opere de artă deosebite pentru Rusia, care împodobesc acum colecțiile muzeale ale țării noastre: S.L. Vladislavici-Raguzinsky, Iu.I. Kologrivov, P.I. Beklemishev, O.A. Solovyov. Petru I a dat personal instrucțiuni agenților cu privire la comanda și achiziția de opere de artă. Însuși țarul și asociații săi au stabilit aceleași sarcini diplomaților ruși din străinătate.

Ambasadorii au comandat și cumpărat opere de artă în străinătate și pentru ei înșiși. Așadar, în 1706, artistul francez G. Rigaud a pictat portrete ale lui A.A. Matveeva și soția sa 26 . În 1711, diplomatul B.I. Kurakin a trimis gravuri pentru casa lui de la Londra în Rusia. Printre acestea se numără portrete ale monarhilor europeni (polonezi, francezi, spanioli), sultanii turci, papi și cardinali romani, precum și imagini gravate ale antichităților antice 27 . Aceste referințe sugerează că diplomații aveau galerii și colecții de familie.

Principalele obiecte de colecție in prima jumatate a secolului al XVIII-lea exista pictura, sculptura, numismatica (monede si medalii comemorative). Se naște colecția de monumente arheologice (aur scitic din movile siberiene).

Colecția de picturi a lui Petru I a fost formată în conformitate cu gusturile sale personale. În selecția picturilor, regele a fost ghidat în primul rând de complotul picturii. Acuratețe în transferul de echipament al navelor, scene de gen distractive și uneori anecdotice - asta l-a atras în primul rând. Prin urmare, în colecția lui Petru I, au coexistat pânze, copii și originale înalt artistice și secundare. Subiectele picturilor corespundeau gusturilor regelui: port de agrement, bătălii, peisaje și scene de gen, adesea cu subiecte amuzante ale artiștilor olandezi 28 .

Primul lot mare de picturi (121 de pânze) pentru reședința regelui a fost achiziționat în Olanda de către O.A. Solovyov în 1716 29 . Include cea mai faimoasă achiziție din vremea lui Petru cel Mare, Adio lui David lui Jonathan de H. Rembrandt, achiziționată în timpul vânzării colecției colecționarului olandez J. van Beiningen, cunoscut pentru calitatea sa înaltă 30 . Colecția de picturi a lui Petru I a fost completată de-a lungul vieții sale, există referiri la ultima achiziție Picturi olandeze pentru Peterhof în 1724 31 .

În timpul lui Petru cel Mare s-au format câteva colecții mari de picturi. Printre acestea se numără colecția iubitei surori a țarului, Natalia Alekseevna, care include atât gusturi vechi din Moscova, cât și noi tendințe. Prințesa avea gravate portrete-teze corespunzătoare gusturilor secolului al XVII-lea, imagini pitorești ale sfinților patroni ai țarului Petru - apostolii Petru și Pavel. Noutăți pentru Rusia erau portretele țarului și ale membrilor familiei sale, picturile vest-europene pe subiecte seculare, naturile moarte, portretele, imaginile animalelor 32 .

Cel puțin 143 de pânze au cuprins colecția de picturi a celui mai apropiat asociat al țarului A.D. Menșikov. Ei se aflau în casele Prea Seninătului Prinț din Sankt Petersburg, Moscova, alte orașe și în reședințele lui de țară 33 . Călătorul francez Aubrey de la Motre, care a vizitat Rusia în 1726, a menționat că în reședința de țară a lui A.D. Menshikov în Oranienbaum „apartamentele palatului sunt amenajate foarte ingenios și decorate cu numeroase picturi – atât spirituale, cât și laice, acestea din urmă fiind majoritare” 34 .

Tablouri pentru generalul-amiral F.M. Apraksin a fost cumpărat din Olanda, Italia, adus de la Revel și Abo. În colecția sa se aflau portrete ale suveranilor ruși, printre care Ivan cel Groaznic, peisaje olandeze 35 .

feldmareșalul B.P. Sheremetev a pus bazele singurei colecții private din Rusia, care a fost complet completată și aproape niciodată pierdută din primul sfert al secolului al XVIII-lea până în 1917 36 .

Selectarea scenei corespundea orientării ideologice a culturii timpului petrin. Portretele monarhilor, în special Petru însuși și aliații săi, imagini ale bătăliilor din Războiul de Nord, au contribuit la propaganda succesului Rusiei în războiul cu Suedia. În reședința principală a lui A.D. Menshikov la Sankt Petersburg, pe insula Vasilyevsky, erau pânze înfățișând bătălia de la Poltava și alte victorii rusești asupra suedezilor 37 . În casa lui Menshikov, din Narva, în aceeași încăpere se aflau portretele lui Petru I, aliatul său în Războiul de Nord, electorul saș și regele polonez August al II-lea și soția sa, și două portrete ale adversarului lor, regele suedez Carol al XII-lea 38 . Un caz orientativ este atunci când F.M. Apraksin a primit de la Abo un tablou înfățișând, așa cum era de așteptat, pe Alexandru Nevski. Amiralul general, într-o scrisoare privind primirea acestei imagini, a comparat victoriile asupra suedezilor câștigate de Alexandru Nevski și Petru I. Țarul l-a onorat foarte mult pe acest sfânt prinț, iar o astfel de comparație corespundea stării de spirit patriotice a societății ruse din timpul Războiului de Nord 39 .

A reveni la subiecte istorice și mitologice a fost un mijloc de a transmite idei relevante pentru Rusia, precum și evenimente și personaje specifice. Deci, A.D. Menshikov ia comandat lui L. Caravacca, iar apoi i-a oferit lui Petru I un portret al țareviciului Peter Petrovici în imaginea lui Cupidon. Cadoul ar putea conține o comparație măgulitoare pentru Petru I cu Marte, tatăl mitologic al lui Cupidon. În reședința de țară a lui A.D. „Preferatul” lui Menshikov a fost un tablou pe tema istoriei antice „Victoria lui Alexandru cel Mare” 40 . Dar complotul acestei pânze ar putea reflecta și ambițiile personale ale celui mai senin prinț, care în literatura panegirică era adesea comparat cu marele comandant. Grecia antică 41 .

Dacă colecțiile de pictură au continuat tradițiile secolului al XVII-lea la un nou nivel calitativ, atunci colecțiile sculpturi au fost un fenomen fundamental nou în colecția rusă a vremurilor Petrine. Pentru Rusia din secolul al XVII-lea, sculptura rotundă era un fenomen extraterestru necunoscut. Sculptura populară sculptată a fost găsită doar în nord. Excepție face Biserica Semnul Fecioarei din satul Dubrovitsy, construită de unul dintre educatorii lui Petru I, B.A. Golitsyn, în 1690 - 1697. Pentru prima dată sculptura rotundă 42 a fost folosită în decorul său.

Inițiatorul colecției de sculptură pentru Rusia a fost însuși Petru I, care și-a decorat orașul și reședințele de țară cu aceasta. Achizițiile majore ale sculpturii vest-europene datează din 1717, 1720-1721, 1724-1725. După moartea lui Petru I, sculpturile comandate de acesta în timpul vieții au continuat să fie livrate Rusiei 43 . Splendoarea reședințelor regale a făcut o impresie asupra străinilor care au vizitat Rusia. Călătorul francez O. de la Motre, descriindu-și impresiile de a vizita Peterhof, a menționat în repetate rânduri sculptura: „Această grădină<…>echipat cu diverse elemente de apă<…>cu coloane, statui, busturi, imagini pitorești, fântâni care aruncă apă” 44 .

Colectarea sculpturii în Rusia în timpul lui Petru cel Mare este strâns legată de dezvoltarea artei grădinăritului. Grădinile obișnuite în stil baroc necesitau un număr mare de statui, care nu aveau doar valoare decorativă, ci și didactică, trebuiau nu doar să distreze, ci și să lumineze 45 . Decorarea sculpturală a grădinilor nu a fost întâmplătoare. Sculptura a fost selectată în funcție de anumite grupe tematice conturate de S.L. Raguzinsky către Petru I într-o notă specială. Primul grup, așa-numitul „maniera egipteană”, a inclus 12 statui pereche ale zeilor antici. Grupul roman includea statui cu personaje din Metamorfozele lui Ovidiu. Așa-numitul „stil european” includea 24 de imagini cu alegorii ale Gloriei, Războiului, Păcii, Consimțământului și altele. Ultimul ciclu urma să includă 62 de statui ale împăraților romani 46 . Trezirea interesului pentru personalitatea umană în timpurile moderne s-a reflectat într-un grup de busturi din decorul Grădinii de vară, înfățișând principalele temperamente: „Sanguin”, „Melancolic”, „Holeric” și „Flegmatic”. Sunt cunoscute ciclurile „Anotimpuri”, „Cercul zilei”, reflectând percepția timpului - repetarea ciclică și, în același timp, părăsirea irevocabilă 47 .

Apariția colecțiilor private de sculptură în timpul lui Petru cel Mare mărturisește capacitatea de a percepe sens simbolic, stabilite în ciclurile tematice ale decorului sculptural de grădină baroc. Decorarea sculpturală a grădinilor obișnuite era reprezentativă, sculpturile alegorice trebuiau să glorifice virtuțile inerente atât regelui însuși, cât și altor oameni de stat. Raguzinski i-a scris lui A. Menshikov din Veneția, într-o scrisoare din 18 iulie 1718, despre ordinul a șase statui „cu unele embleme, sau potrivite domniei tale: cinste, constanță și demnitate” 48 .

Pe vremea lui Petru cel Mare, colecțiile de sculpturi ale lui A.D. Menshikov 49 , F.M. Apraksin 50. Sculpturile au împodobit și grădinile altor nobili ruși din epoca petrină, printre care P.A. Tolstoi, P.P. Shafirov 51 .

În arta grădinii și parcurilor rusești din epoca petrină s-au folosit toate tipurile de artă plastică: sculptură rotundă, vaze, reliefuri. Toate materialele erau populare: marmură, cupru, plumb, lemn. Partea principală a sculpturii din Rusia a fost din Europa de Vest, în special plasticul venețian. Aparent, Petru I însuși a preferat sculptura venețiană 52 . Sculptura antică era o raritate, achiziționarea ei a fost legată de mari dificultăți. O capodoperă a artei antice care a venit în Rusia pe vremea lui Petru cel Mare a fost statuia lui Venus, cunoscută mai târziu sub numele de Venus Taurică (acum în Schit) 53 .

Colectarea de lucrări de pictură și sculptură, care presupunea costuri mari de material, era disponibilă pentru câțiva. Colectare numismatică Dimpotrivă, una dintre cele mai timpurii și cele mai multe specii de masă obiecte de colecție. Deoarece monedele și medaliile comemorative sunt, spre deosebire de picturi și sculpturi, material replicat, acest tip de colecție este cel mai accesibil.

Pentru apariția colecției numismatice sunt necesare două condiții de bază: în primul rând, dezvoltarea suficientă a economiei monetare a țării; în al doilea rând, în istoria statului urma să aibă loc o reformă monetară, care să dea naștere conceptului de „bani vechi”. Pentru Rusia, un astfel de fenomen a fost reforma Elenei Glinskaya în anii 1530, care a scos din circulație monedele unor principate specifice. Condițiile de colecție au fost stabilite în Rusia încă din secolul al XVI-lea, iar primele referiri nespecifice la colecțiile numismatice datează din secolul al XVII-lea 54 .

Răspândirea colecției numismatice în Rusia a fost facilitată de cunoașterea colecțiilor de monede și medalii din Europa de Vest, care sunt extrem de comune în Europa de Vest. Monedele şi medaliile adiacente colecţiilor erau considerate în egală măsură monumente ale istoriei politice şi dinastice 55 . În timpul primei sale călătorii în străinătate, Petru I a făcut cunoștință cu colecții de numismatică 56 . Colecția numismatică a fost deținută de J. de Vilde, care, după cum sa menționat deja, a fost vizitat de tânărul țar. După plecarea lui Petru în Anglia, ambasadorii l-au vizitat pe de Vilde, mai ales pentru a se familiariza cu colecția numismatică 57 . ambasador rus, fiu al unui boier occidental, A.A. În 1699 Matveev a examinat münzcabinetul electorului de Brandenburg 58 , iar în 1705 colecția de monede a regelui francez de la Versailles 59 .

Peter I s-a familiarizat cu arta medaliilor în Europa de Vest, unde medaliile comemorative erau una dintre cele mai comune obiecte de colecție. O astfel de colecție era un must-have pentru sălile de clasă și biblioteci. Petru I a văzut în medalie un mijloc de promovare a succeselor Rusiei și a comandat maestrului olandez J. Boskam o medalie dedicată prinderii Azovului. Cele mai multe dintre aceste medalii, se pare, au fost folosite de Petru I în străinătate ca cadouri memorabile și doar câteva exemplare au ajuns în Rusia 60 .

În cea de-a doua călătorie în străinătate, Petru I s-a interesat în special de Monetăria Parisului, unde, în prezența țarului, au fost batate medalii cu imaginea lui pe avers 61 .

La inițiativa lui Petru I, în Rusia a fost organizată producția de medalii comemorative. Spre deosebire de Europa de Vest, unde o persoană privată putea acționa ca client, în Rusia dreptul de a elibera medalii aparținea doar statului. Prin urmare, medaliile au fost dirijori consecvenți ai ideologiei oficiale. Sub Petru I, a fost creat un numar mare de medalii comemorative dedicate evenimentelor importante din istoria militară și civilă, realizate atât la Monetăria din Sankt Petersburg, cât și comandate de la meșteri străini 62 . În plus, participanții la ceremonii importante, precum, de exemplu, încoronarea Ecaterinei I, au primit medalii sau mici jetoane special făcute pentru această ocazie.

Cele mai comune în colecțiile numismatice private rusești din timpul lui Petru cel Mare erau monedele unor principate specifice, monedele Hoardei de Aur. În plus, în colecții erau monede antice, grecești și romane. După reforma monetară a lui Petru I, printre colecții s-au dovedit a fi și monede rusești din secolele XVI-XVII. Monede ale statelor străine au venit în Rusia ca urmare a relațiilor comerciale în exemplare unice. În plus, colecțiile au inclus medalii comemorative străine primite de oameni de stat și diplomați ca cadouri comemorative, precum și medalii comemorative rusești.

Colecția de numismatică a aparținut lui Petru I însuși, care a fost interesat activ de numismatică 63 . Colecția a fost formată în diferite moduri. Regele însuși a adus monede și medalii din călătoriile sale, iar agenții au cumpărat și monede pentru el în străinătate. Colecția cuprindea comori întregi găsite în Rusia. Colecția a inclus mai mult de 20 de monede antice, inclusiv o monedă a regelui Bosfor Eupator din secolul I d.Hr. e. - prima monedă din Bosporan din colecțiile rusești. După moartea lui Petru I, colecția sa numismatică a fost transferată Academiei de Științe 64 .

IAD. Menshikov a alcătuit o mare colecție numismatică în ceea ce privește numărul de articole și o compoziție interesantă, al cărei început, se pare, a fost pus în timpul primei călătorii în străinătate, ca parte a Marii Ambasade 65 .

Pastorul evanghelic V. Tolle, un arheolog care a efectuat săpături arheologice în vecinătatea Sankt-Petersburgului până la Staraya Ladoga, este considerat primul colecționar de numismat din Sankt Petersburg.

Există referiri la prezența monedelor antice în proprietatea țareviciului Alexei Petrovici, consilier al Amiralității A.V. Kikin și alte figuri ale timpului Petrin 67 .

În colecția numismatică, este evident tendinta de sistematizare, care a fost îngreunată de lipsa materialelor rezumative despre istoria Rusiei. Principala lucrare tipărită de acest fel a fost „Synopsis” (prima carte educațională despre istorie, publicată la Kiev în 1674). Informații importante despre istoria Rusiei erau conținute în Cartea Puterilor (o prezentare sistematică a istoriei Rusiei compilată în secolul al XVI-lea). Cu toate acestea, a existat doar în copii scrise de mână și nu era la îndemâna tuturor 68 .

La colectarea de monede și medalii comemorative vest-europene, colecționarii ruși au avut ocazia să folosească publicații străine despre numismatică. La vizitarea ambasadorului rus A.A. Matveev din Münzkabinet al Electorului de Brandenburg, i s-a prezentat o descriere ilustrată a acestei colecții 69 . În biblioteca lui Ya.V. Bruce avea 19 cărți de numismatică 70 . SUNT ÎN. Bruce a cumpărat cărți de numismatică nu numai pentru el, ci și pentru alți colecționari. Deci, în 1718 a cumpărat pentru A.D. Cartea Menshikov în străinătate despre arta medaliei 71 .

Sub Petru am început procesul de trecere a colecţiilor private la categoria de publice asociat cu confiscarea bunurilor persoanelor condamnate. Nu numai bunurile imobile, ci și bunurile mobile, inclusiv opere de artă și alte colecții, au fost supuse confiscării. Obiectele confiscate au devenit proprietatea statului, apoi au fost comasate în colecțiile imperiale sau distribuite în alt mod 72 .

Condițiile prealabile pentru apariția colecțiilor private s-au dezvoltat în a doua jumătate - sfârșitul secolului al XVII-lea, în legătură cu intensificarea contactelor culturale cu Europa de Vestşi influenţa crescândă a culturii occidentale asupra Rusiei. Cel mai important rol în acest sens l-a jucat prima călătorie în străinătate a lui Petru I, ca parte a Marii Ambasade, când țarul și tovarășii săi au avut ocazia să se familiarizeze cu dezvoltarea colecțiilor străine.

În primul sfert al secolului al XVIII-lea s-au format primele colecții de artă, în primul rând de persoane apropiate curții, colecțiile lui Petru I însuși, formate după gusturile sale personale, au servit drept model pentru crearea cărora. Principalele modalități de formare a colecțiilor au fost achizițiile din străinătate, prin agenți speciali, precum și comisioane de la artiști străini care lucrează în Rusia și maeștri ruși care lucrează la nivel european.

Pe vremea lui Petru cel Mare, tipurile de colecție care au apărut în secolul al XVII-lea au fost dezvoltate la un nivel calitativ nou: au apărut pictura și monumentele numismatice, colecționarea sculpturii, care până atunci era necunoscută Rusiei. Colectarea de monumente de arheologie scitică nu a devenit încă larg răspândită, rămânând sfera de interes doar a lui Petru I însuși.

În primul sfert al secolului al XVIII-lea, colecția numismatică era mai răspândită, întrucât obiectul său era material replicat, mai ieftin și mai accesibil decât operele de artă. Colecțiile numismatice, care au devenit un accesoriu necesar pentru birouri și biblioteci, au contribuit la extinderea cunoștințelor despre istoria politică și dinastică internă și străină. Medaliile dedicate evenimentelor remarcabile din istoria Rusiei au întărit conștientizarea de sine a societății ruse și au contribuit la conștientizarea locului Rusiei în sistemul statelor europene.

S-a stabilit selecția operelor de artă motivatii prestigiul social și patriotismul: pentru a arăta realizările culturii ruse, pentru a uimi și încânta contemporanii, în primul rând diplomați străini. În selecția lucrărilor se observă o tendință spre omogenitatea școlilor de artă, a intrigilor, a orientării ideologice, a interconectarii cu alte opere de artă. În această etapă, natura colectării a fost în mare măsură determinată de politica guvernamentală. În parcelele operelor de artă ale colecțiilor private, în mod evident, pot fi urmărite ideea de stat, temele de întărire a puterii Rusiei, victoriile în Războiul de Nord. Latura estetică a lucrărilor era secundară laturii ideologice.

Colectarea a fost de natură educativă. Prin opere de artă, societatea rusă a învățat limbajul figurativ al simbolurilor și emblemelor, alegoriilor, comune întregii Europe, dar noi în Rusia, a asimilat subiecte mitologice.

III. Mecanismul de concesiune în Rusia modernă și perspectivele sale de dezvoltare pe exemplul proiectelor actuale de concesiune

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http:// www. toate cele mai bune. ro/

1. DESPRE COLECTATORI

2. COLECȚIONĂȚI RENUMOȚI LA CUMPĂRILE SECULLOR 19 - 20

2.1 Mamontov S.I. (1841-1918)

2.2 Tenisheva M.K. (1867-1928)

2.3 Frații Tretiakov

2.4 Bakhrushins A.P. și A.A

2,5 Ryabushinsky N.P. (1877-1951)

2.6 Morozov I.A. (1871--1921)

2.7 Schukin S.I. (1854-1936)

CONCLUZIE

BIBLIOGRAFIE

APLICARE

INTRODUCERE

Pe fondul bogat al filantropiei din Rusia, răsturnarea secolelor XIX-XX poate fi numită pe bună dreptate „Epoca de aur a filantropiei, a carității și a colecționării”, uneori adevărata sa perioadă de glorie. Și această dată a fost legată în principal de activitățile unor dinastii de negustori eminente, care au dat „binefăcători și patroni ereditari”. Numai la Moscova au desfășurat astfel de activități majore în domeniul culturii, educației, medicinei și în cele mai diverse domenii ale științei, ceea ce poate fi afirmat pe bună dreptate: aceasta a fost o etapă calitativ nouă în caritate și mecenat.

La inițiativa donatorilor cu adevărat luminați și cu adevărat educați, s-au dezvoltat ramurile prioritare ale științei interne, au fost deschise galerii și muzee unice, teatre care erau destinate să realizeze o reformă globală a întregii afaceri teatrale au primit recunoașterea binemeritată din partea intelectualității interne. Astfel au fost Galeria Tretiakov, colecțiile Shchukin și Morozov de pictură modernă franceză, Muzeul Teatrului Bakhrushinsky, Opera privată a S.I. Mamontov, Opera Privată S.I. Zimin, Teatrul de Artă din Moscova, Muzeul de Arte Frumoase (pentru construcția căruia crescătorul, marele proprietar Yu.S. Nechaev-Maltsev a cheltuit peste 2 milioane de ruble), institutele filozofice și arheologice, clinicile Morozov, Institutul comercial, școlile de comerț Alexeev și Morozov etc. Datorită donațiilor lui Varvara Alekseevna Morozova, a devenit posibilă crearea primei biblioteci-sală de lectură gratuită din Rusia, numită după I.S. Turgheniev, care conține 3279 de volume.

Mulți patroni și colecționari la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea erau negustori Old Believer. Și Șciukin, și Morozov, și Riabușinski și Tretiakov. La urma urmei, lumea Old Believer este tradițională, profund legată de adevărata cultură- au învățat din secol în secol să-și salveze și să-și păstreze moștenirea spirituală, aceasta a fost încorporată în genele familiei.

Vreau să iau în considerare subiectul „Colecționari ruși la începutul secolelor 19-20” folosind exemplul numelor de familie specifice care au jucat un rol semnificativ și fundamental în istoria colecționării ruse și în dezvoltarea artei în general.

1. DESPRE COLECTORII

Toată bogăția pe care muzeele noastre le dețin, mișcarea foarte progresivă a muncii muzeale din Rusia, căutări, descoperiri, le datorăm - pasionați, colecționari, patroni. Nu existau programe și planuri de stat. Fiecare colecționar a fost devotat cercului său de hobby-uri, a adunat dovezile trecutului care îi plăceau, lucrările artiștilor, cât a putut el mai bine, le-a sistematizat, uneori le-a cercetat și le-a publicat. Dar consecințele acestei activități spontane s-au dovedit în cele din urmă a fi grandioase: la urma urmei, toate fondurile muzeelor ​​din Rusia prerevoluționară erau formate nu atât din obiecte individuale, cât mai degrabă din colecții, selectate cu scrupulozitate. Colecțiile de persoane private - multe și diferite colecții - nu semănau între ele, selecția nu era uneori strictă, iar apoi profesioniștii aveau dreptul să numească hobby-ul amator. Cu toate acestea, prezența colecțiilor care s-au completat reciproc a făcut posibilă formarea fondurilor de obiecte de valoare ale muzeului într-un mod complet și divers, reflectând în toate subtilitățile ideea societății ruse despre anumite perioade și fenomene din cultura rusă și occidentală.

Analiza seriei cronologice a dezvoltării colecționarului și colecționarului în secolele XVIII-XX. a făcut posibilă determinarea așa-numitelor „explozii” de colectare. Conform calculelor noastre, ele se încadrează în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, când s-au format 71 de colecții (48,29%) la jumătatea secolului și în perioada post-reformă. Cea mai activă creștere a activității de colectare se înregistrează în anii 1880-1890. Acest lucru, probabil, s-a datorat în mare măsură faptului că colecționarii de la acea vreme participau activ la viața socio-culturală generală și la construcția muzeelor.

Mai mult de o treime din colecționarii autohtoni ai secolelor XVIII-XX. (38,1%) au fost strâns asociate cu formarea de noi instituții muzeale, ceea ce s-a datorat în mare măsură activităților lor de colecție și dorinței de a păstra colecțiile create prin eforturile lor, de a deschide accesul publicului la acestea.

Majoritatea colecționarilor pot fi considerați, de asemenea, creatorii și custozii colecțiilor și fondurilor muzeale, deoarece majoritatea colecțiilor lor private au fost transferate la muzeele capitalei, inclusiv la Muzeul de Stat de Arte Frumoase care poartă numele A.S. Pușkin (8 intrări), Muzeul Istoric de Stat (19 intrări), Galeria de Stat Tretiakov (18 intrări), Muzeul Rus de Stat (14 intrări) și Ermitajul de Stat (18 intrări), muzeele A.S. Pușkin (9 intrări), Kunstkamera (7 intrări), Muzeul Rumyantsev (7 intrări), Armeria (3 intrări) și muzeele provinciale. O parte din colecțiile de colecționari a completat componența bibliotecilor ruse (BAN - 2 colecții, GPIB - 2 colecții, RSL - 7 colecții, GPB - 11 colecții) și arhive (Arhiva Ministerului Justiției, Arhiva Statului Rus de Acte Antice, Arhiva Regiunii Arhangelsk). Practic, colecțiile colectate erau de natură complexă și includeau o mare varietate de lucruri și obiecte. Doar 34 de colecționari, adică mai puțin de un sfert din total, dețineau colecții care erau de interes exclusiv sau legate de un domeniu de știință și cunoaștere sau de un domeniu de artă.

2. COLECȚIONĂȚI RENUMOȚI LA CUMPLIMENTUL SECOLLOR XIX - XX

2.1 Mamontov S.I. (1841-1918)

Savva Ivanovich Mamontov s-a născut la 2 octombrie 1841 în orașul siberian Yalutorovsk într-o familie de negustori bogată. În 1849, familia Mamontov s-a mutat la Moscova, în acest oraș va trece aproape toată viața lui Savva.

Filantropia lui Savva Ivanovici a fost de un gen special: și-a invitat prietenii artiști la Abramtsevo, adesea cu familiile lor, situate convenabil în casa principală și anexe. Toți cei care au intrat sub conducerea proprietarului au mers la natură, la schițe. Toate acestea sunt foarte departe de exemplele obișnuite de caritate, când un filantrop se limitează la a transfera o anumită sumă pentru o faptă bună. Multe dintre lucrările membrilor cercului Mamontov și-au achiziționat, pentru alții și-a găsit clienți.

Unul dintre primii artiști care l-au vizitat pe Mamontov în Abramtsevo a fost V.D. Polenov. Cu Mamontov a fost legat de apropiere spirituală: pasiune pentru antichitate, muzică, teatru. A fost în Abramtsevo și Vasnetsov, lui îi datorează artistul cunoștințele sale despre arta antică rusă. Căldura artistului căminului patern V.A. Serov îl va găsi în Abramtsevo. Savva Ivanovich Mamontov a fost singurul patron al artei lui Vrubel fără conflicte. Pentru un artist foarte nevoiaș a fost nevoie nu doar de o evaluare a creativității, ci și de sprijin material. Și Mamontov a ajutat foarte mult, comandând și cumpărând lucrările lui Vrubel. Deci proiectul aripii de pe Sadovo-Spasskaya este comandat de Vrubel. În 1896, artistul, comandat de Mamontov, a finalizat un panou grandios pentru Expoziția All-Rusian din Nijni Novgorod: „Mikula Selyaninovici” și „Visul prințesei”. Portretul lui S.I. Mamontov. Cercul de artă Mamut a fost o asociație unică.

Savva Ivanovici nu a fost renumit doar pentru cordialitate și ospitalitate, ci a investit foarte mult în dezvoltarea culturii ruse: a finanțat revista World of Art și ziarul Rossiya, a contribuit cu o sumă semnificativă la construcția Muzeului de Arte Frumoase, a creat și finanțat Opera Privată Rusă din Moscova.

Se poate spune cu siguranță că, dacă toate realizările operei private a lui Mamontov ar fi limitate doar de faptul că a format Chaliapin, geniul scenei de operă, atunci acest lucru ar fi suficient pentru cea mai înaltă apreciere a activităților lui Mamontov și a teatrului său.

2.2 UmbreSHajunM.K.(1867-1928)

Maria Klavdievna a fost o persoană remarcabilă, deținătoarea cunoștințelor enciclopedice în artă, membru de onoare al primei Uniunii Artiștilor Ruse. Roerich a numit-o pe Tenisheva „Creatoare și colecționar”. Și acest lucru este adevărat, iar acest lucru se aplică pe deplin patronilor ruși ai epocii de aur. Tenisheva nu numai că a alocat bani în scopul revigorării culturii naționale cu înțelepciune și noblețe excepționale, dar ea însăși, cu talentul, cunoștințele și abilitățile ei, a adus o contribuție semnificativă la studiul și dezvoltarea celor mai bune tradiții ale culturii naționale.

Tenisheva a colectat acuarele și a făcut cunoștință cu artiștii Vasnetsov, Vrubel, Roerich, Malyutin, Benois, sculptorul Trubetskoy și mulți alți artiști. Ea a organizat un studio pentru pregătirea tinerilor pentru învățământul superior de artă la Sankt Petersburg (1894-1904), unde Repin a predat. În paralel, în 1896-1899 a fost deschisă o școală elementară de desen la Smolensk. În timpul șederii sale la Paris, Tenisheva a studiat la Académie Julian, angajată serios în pictură și colecție. Colecția de acuarele ale maeștrilor ruși a fost donată de Tenisheva Muzeului Rus de Stat.

Maria Klavdievna a subvenționat (împreună cu S. I. Mamontov) publicarea revistei „Lumea artei”, a susținut financiar activitățile creative ale lui A. N. Benois, S. P. Diaghilev și ale altor personalități marcante ale „Epocii de Argint”.

Unul dintre principalele proiecte educaționale din viața lui Tenisheva a fost Talashkino, proprietatea familiei Prințesei Ekaterina Konstantinovna Svyatopolk-Chetvertinskaya, pe care Tenishevas l-au achiziționat în 1893 (gestionarea afacerilor a fost lăsată în mâinile fostei amante). Tenisheva și Svyatopolk-Chetvertinskaya, care erau prieteni încă din copilărie, au întruchipat în Talashkino conceptul de „moțiune ideologică”, adică un centru de iluminism, renașterea popularului tradițional. cultura artisticaşi în acelaşi timp – dezvoltarea agriculturii.

Timp de aproape un sfert de secol (din 1893 până în 1914) Talashkino a fost un important centru artistic al Rusiei. A jucat un rol semnificativ în renașterea și dezvoltarea principalelor domenii ale artei aplicate rusești, în formarea stilului neo-rus. Analiza istoriei artei ruse la începutul secolului este imposibilă fără a lua în considerare Talashkino.

Începutul Muzeului Smolensk este legat de acest centru, una dintre cele mai bune colecții de rusă din Rusia arta Folk. În Talashkino (precum și în Abramtsevo), artiștii au creat multe lucrări semnificative. S-a acordat multă atenție muzicii, s-a creat un teatru, s-a organizat o orchestră de balalaică și aici I. F. Stravinsky a început să lucreze la baletul Sărbătoarea primăverii.

2.3 Frații Tretiakov

Istoria familiei Tretiakov se rezumă în esență la biografia a doi frați, Pavel și Serghei Mihailovici. Nu se întâmplă adesea ca numele a doi frați să fie atât de strâns legate între ele. În timpul vieții lor, ei au fost uniți prin dragoste și prietenie adevărate. Ei trăiesc în eternitate ca creatorii Galeriei numite după frații Pavel și Serghei Tretiakov. Buryshkin P.A. Comerciant din Moscova: Memorii. M.: facultate, 1991

V.V. Stasov, un critic rus remarcabil, într-un necrolog despre moartea lui P.M. Tretyakov, a scris: „Tretiakov a murit faimos nu numai în toată Rusia, ci în toată Europa. Indiferent dacă o persoană vine la Moscova din Arhangelsk sau din Astrakhan, din Crimeea, din Caucaz sau din Amur - el își desemnează imediat o zi și o oră când trebuie să meargă pe Lavrushinsky Lane și să privească cu încântare, tandrețe și recunoștință toată acea serie de comori pe care această persoană uimitoare le-a acumulat de-a lungul vieții. Nu mai puțin a apreciat isprava lui Tretiakov și a artiștilor înșiși, cu care a fost asociat în primul rând în domeniul colecționării. Ideea de a pune bazele unui depozit de artă public și accesibil nu i-a venit prin cap niciunui dintre contemporanii săi, deși colecționari privați existau chiar înainte de Tretiakov, dar au achiziționat picturi, sculpturi, vase, cristal etc. în primul rând, pentru ei înșiși, pentru colecțiile lor private, și puțini puteau vedea operele de artă care au aparținut colecționarilor.

În fenomenul Tretiakov, este, de asemenea, izbitor că nu a avut nicio specialitate educația artistică, cu toate acestea, a recunoscut artiștii talentați mai devreme decât alții. Înaintea multora și-a dat seama de meritele artistice neprețuite ale capodoperelor picturii cu icoane ale lui Dr. Rus'.

Colectează artă și sprijină artiștii ruși P.M. Tretiakov a început în 1856, când a cumpărat primele două tablouri ale compatrioților săi - „Ispitirea” de Nikolai Schilder și „Cocnirea cu contrabandiştii finlandezi” de Vasily Khudyakov. Anul acesta este considerat data înființării Galeriei Tretiakov, deși colecția de artă a lui Pavel Tretyakov a început chiar mai devreme - în 1854-1855 a achiziționat 11 foi grafice și 9 picturi ale maeștrilor olandezi din celebrul „prăbușire” de la Turnul Sukharev.

Serghei Mihailovici, ca și fratele său mai mare, iubea arta „cu pasiune”. În 1888 S.M. Tretiakov a fost ales președinte al Societății iubitorilor de artă din Moscova, al cărei membru amator de la înființarea societății în 1860. Pe lângă expozițiile obișnuite pentru societate permanente și periodice, licitațiile, loteriile, concursurile cu premii în bani, în timpul domniei S.M. Tretiakov a organizat prima expoziție de schițe a MOLKh, care s-a impus ulterior în practica expozițională a societății. În 1873, a devenit membru al unei alte asociații de iubitori de artă din Moscova - Societatea de Artă din Moscova, în cadrul căreia a funcționat Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură, din care a devenit membru al Consiliului în 1874. Nu întâmplător Duma orașului Moscova a decis să perpetueze memoria lui S.M. Tretiakov, instituind după moartea sa o bursă în numele său pentru studenții școlii.

Începând crearea unei colecții proprii, S.M. Tretiakov nu și-a determinat imediat predilecția în acest domeniu. Potrivit lui Pavel Mihailovici, după ce a început să formeze colecția la începutul anilor 1870, a achiziționat mai întâi câteva lucrări ale artiștilor ruși, dar, nedorind să concureze cu fratele său, și-a concentrat curând eforturile pe colecțiile de lucrări ale maeștrilor din Europa de Vest, creând până la începutul anilor 1890. splendida colectie. La baza acestei colecții au fost lucrările artiștilor francezi și germani din anii 1840-1890. De asemenea, conținea multe lucrări ale unor artiști celebri spanioli, austrieci, olandezi și elvețieni ai aceluiași timp. Priymak N.S.M. Tretiakov. // revista „Galeria Tretiakov” nr. 3, 2004 (04).

2.4 BakhrushinsA.P. și A.A

Bakhrushinii aveau două proprietăți în sânge: colectarea și caritatea.

Dintre colecționari, Alexei Petrovici și Alexei Alexandrovici erau cunoscuți. Primele au adunat antichități rusești și, în principal, cărți. Colecția sa, la un moment dat, a fost descrisă în detaliu. Conform voinței sale spirituale, a lăsat biblioteca la Muzeul Rumyantsev, iar porțelanul și antichitățile la Muzeul de Istorie, unde erau două săli numite după el. Spuneau despre el că era teribil de zgârcit, pentru că „se duce în fiecare duminică la Sukharevka și se târgește ca un evreu”. Buryshkin P.A. Comerciant din Moscova: Memorii. Moscova: Școala superioară, 1991

Alexey Petrovici a devenit unul dintre cei mai faimoși colecționari din Moscova. În colecția sa, a ajuns la punctul de fanatism. În primul rând, a fost fascinat de însuși procesul de căutare a uneia sau acelea rarități.

Aproape toți anticariații și dealerii de cărți cunoscuți îl cunoșteau personal. Colecția lui Bakhrushin cuprindea o mare varietate de articole: medalii, miniaturi, gravuri, acuarele, picturi, icoane, mărgele, porțelan, sticlă și bronz și cusut antic.

Cu toate acestea, Alexey Petrovici avea o dragoste specială pentru cărți. În biblioteca sa se aflau aproximativ 30 de mii de volume de istorie, geografie, arheologie, etnografie.

După moartea sa, a fost publicată cartea lui Bakhrushin „Cine colecționează ce” - un fel de enciclopedie a colecțiilor private în Rusia la începutul secolului al XX-lea. Conținutul său nu și-a pierdut semnificația până astăzi, devenind o sursă istorică neprețuită a multor studii moderne.

Despre Muzeul Teatrului lui Alexei Alexandrovici, cel de-al doilea colecționar din familia Bakhrushin, este prea cunoscut pentru a ne obișnui asupra lui. Aceasta este singura cea mai bogată colecție din lume cu tot ce are legătură cu teatrul. Era evident cu ce dragoste ani lungi urma să. A. A. a fost un mare iubitor de teatru, a condus multă vreme Societatea de Teatru și a fost foarte popular în cercurile teatrale. colecționar colecționar muzeu teatral

Era o persoană foarte interesantă și oarecum excentrică. Când era bine dispus și își arăta el însuși colecțiile, a fost extrem de instructiv. Buryshkin P.A. Comerciant din Moscova: Memorii. Moscova: Școala superioară, 1991

La vârsta de 23 de ani, Alexey a început serios activitatea comercială, intrând în afacerea familiei - „Asociația Fabricii de Piele și Pânză A. Bakhrushin și Fiii”. Tânărul avea bani gratis și, urmând exemplul vărului său Alexei Petrovici Bakhrushin, a devenit interesat de colecționare. Mai întâi, Alexei a colectat rarități orientale, apoi tot ce ține de Napoleon și războiul din 1812. Și în 1890 a trecut la colecția de antichități teatrale rusești. Motivul pentru un nou hobby a fost un pariu cu un pasionat colecționar din Moscova, comerciantul N.A. Kupriyanov, care era vărul lui Bakhrushin. Iar negustorii s-au certat despre cine va colecta mai mult rarități teatrale într-un an (conform altor surse, s-a alocat o lună pentru a colecta colecția). Alexei s-a predat cu fervoare unui nou hobby. Casa a început să se umple de fotografii ale actorilor, schițe de costume și decoruri, postere și programe de spectacole, obiecte personale ale artiștilor și cărți despre arta teatrală.

În octombrie 1894, colecționarul și-a prezentat pentru prima dată colecția spectatorilor din Moscova. Din acel moment, lucrările Muzeului literar și de teatru din Moscova sunt în numărătoare inversă.

Este demn de remarcat faptul că Bakhrushin s-a apucat de colecționare profesional. „A strânge numai prin intermediul anticariarilor”, a spus el, „fără să o cauți singur, fără să fii profund interesat, este o ocupație goală, neinteresantă, iar dacă adună antichități, atunci numai cu condiția unui interes personal profund pentru ea.” Avea un astfel de interes și, prin urmare, căutarea rarităților teatrale a fost intenționată, încercând să reflecte în colecția sa întreaga istorie a teatrului rus.

Faima colecției Bakhrushin s-a răspândit rapid în mediul teatral și mulți actori și figuri de teatru ruși celebri au început să-i ofere obiecte personale, fotografii, costume de teatru și chiar fragmente de peisaj. Casa lui Bakhrushin a devenit un fel de club de teatru, unde mulți actori celebri, regizori, scriitori și artiști aveau să discute într-un cerc prietenos. Aici l-ai putea prinde pe K.S. Stanislavsky și V.I. Nemirovici-Danchenko, F.I. Chaliapin și L.V. Sobinova, A.I. Yuzhin și A.P. Lensky, G.N. Fedotov și M.N. Ermolov, Ts.A. Cui și A.D. Vyaltsev.

În noiembrie 1913, Bakhrushin și-a donat colecția Academia RusăȘtiințe. Alexey Alexandrovich a condus consiliul de administrație al muzeului, care a început să-i poarte numele.

2.5 RiabushinskyN.P. (1877-1951)

Ryabushinskys sunt negustori - Vechi credincioși, cum ar fi, de exemplu, Morozov. Interesant, după ce persecuția vechilor credincioși a fost oprită în 1905, Ryabushinskys au participat activ la dezvoltarea centrului Old Believer de lângă avanpostul Rogozhskaya. Membrii acestei familii cu adevărat uimitoare au fost bancheri, industriași, restauratori și colecționari de icoane și faimosul hidroaerodinamist (din afara Rusiei Sovietice). Da, ce este acolo - prima fabrică de automobile din Rusia a fost construită de acești oameni, deși autoritățile sovietice au adus-o de la asamblarea șurubelnițelor la producția cu drepturi depline.

Nikolai a fost al cincilea fiu din familia faimosului industriaș moscovit P. Ryabushinsky.

Artiști, scriitori, actori de teatru s-au adunat în casa lui Nikolai Ryabushinsky. Este curios că Nikolai practic nu a comunicat cu frații; sora lui, Efimiya Pavlovna, s-a dovedit a fi mult mai aproape de el. S-a căsătorit cu celebrul industriaș V. Nosov. Yefimia a fost cea care și-a infectat fratele cu pasiunea pentru avangarda rusă.

Spre deosebire de alți colecționari, Ryabushinsky nu a achiziționat atât de mult tablouri, ci i-a ajutat financiar pe creatorii lor. El a aspirat să devină organizatorul unei noi direcții în artă, să-i ridice autoritatea în rândul publicului moscovit.

El a aspirat să devină centrul organizator al simbolismului, să-i ridice semnificația și autoritatea în viața artistică și culturală a Moscovei. Înaintea lui a fost exemplul lui Diaghilev S.P., și Ryabushinsky N.P. a decis să acționeze ca succesor al patronului artelor din Sankt Petersburg și să continue tradiția „Lumii artei” de Diaghilev S.P.

A decis să organizeze lansarea unei reviste artistice ilustrate numită „Lână de aur”. Participați la acest proiect Ryabushinsky N.P. invitat: K.A. Somova, E.E. Lansere, Ostroumov, L.S. Bakst, A.N. Benoit. Toți au fost absolvenți ai Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova.

Pe lângă publicare, a susținut în mod regulat expoziții de artă, care au fost unite sub numele de Salonul Lână de Aur. Împreună cu artiști ruși au prezentat tablouri maeștri francezi din colecțiile colecționarilor moscoviți. Numai în 1908, Ryabushinsky a arătat 282 de picturi și 3 sculpturi.

Imitând Diaghilev S.P., Ryabushinsky N.P. a încercat să-i calce pe urme în organizarea şi amenajarea expoziţiilor de artă. Prima sa experiență în acest domeniu a fost expoziția „Trandafir albastru”. Expoziția a fost deschisă în 1907 în casa de pe Myasnitskaya. Expoziția a devenit o senzație în lumea artei din Moscova. La expoziție au participat șaisprezece artiști: Kuznetsov, Utkin, Sudeikin, Sapunov N.N., Saryan M.S., N. și V. Milioti, Krymov, Arapov, Feoktistov, Fonvizin, Drittenpreis, Knabe, sculptorii Matveev și Bromirsky. Toate aveau un comun principii estetice. După Trandafirul Albastru, a fost organizată o altă serie de expoziții, desfășurate la asistență financiară Ryabushinsky N.P. iar sub eticheta revistei sale.

Este interesant că majoritatea lucrărilor au fost livrate special pentru a fi expuse de la Paris datorită asistentului francez al lui Ryabushinsky A. Mercereau. Pe lângă el, prințesa M. Tenisheva, precum și mulți colecționari, au oferit asistență constantă. Este de remarcat însă că cei mai mari colecționari de pictură franceză, I. Morozov și S. Shchukin, au boicotat expoziția Riabușinski, refuzând să ofere picturile care le aparțineau.

Desigur, după evenimentele revoluționare din 1917, toate inițiativele lui Ryabushinsky s-au dovedit a fi inutile pentru nimeni. Și deși el însuși nu a fost supus niciunei represiuni, proprietatea i-a fost confiscată, iar colecția a fost trimisă la muzee. Conținea lucrări ale lui Rafael, Michelangelo, B. Cellini, precum și icoane, bronz și porțelan. Soarta unor exponate este încă necunoscută.

2.6 Morozov I.A.(1871--1921)

În 1871, un fiu, Ivan Abramovici, s-a născut în familia Savva Morozov, care era destinat să devină un celebru industriaș rus, filantrop și colecționar talentat.

Fratele său mai mare Mihail Abramovici Morozov (1870-1903), un industriaș de succes, a adunat o mare colecție de picturi ale artiștilor ruși: Isaac Levitan, Vasily Surikov, Valentin Serov, Konstantin Korovin, Viktor Vasnețov. De asemenea, îi plăcea arta vest-europeană. După moartea sa în 1903, Ivan Morozov a continuat munca fratelui său. Treptat, colecția a început să reînnoiască lucrările impresioniștilor francezi.

Ivan Abramovici l-a cunoscut pe Serghei Șciukin, un mare colecționar și iubitor de artă, a cărui galerie de artă occidentală a făcut o impresie uriașă asupra lui Morozov. Colecția Morozov a început cu achiziționarea de picturi de către maeștri ruși. În 1903, Ivan a cumpărat Frost de Alfred Sisley la Louveciennes, care a început colecția sa de opere de artă vest-europene. Curând, această colecție de Morozov a devenit una dintre cele mai mari din Rusia.

Ivan Abramovici cumpăra adesea tablouri direct de la studiourile artiștilor, precum și de la marșurile pariziene. A făcut excursii regulate în Europa pentru a vizita expoziții și muzee celebre. Cu o minuțiozitate deosebită, Morozov a dobândit o nouă pictură franceză, ca și cum ar colecta un adevărat muzeu. Capacitatea lui de colectare a fost întotdeauna sistematică: nu a acționat niciodată impulsiv. În doar zece ani, Morozov a adăugat la colecția sa aproape șase sute de picturi și treizeci de sculpturi valoroase, dintre care jumătate au fost create de maeștri ruși.

Morozov colecționarul nu a neglijat niciodată sfaturile consultanților. Printre consilierii săi s-au numărat artiștii V. Serov, S. Vinogradov, I. Grabar și criticii J. Tugendhold și S. Makovsky. În plus, avea propriul său instinct.

Printr-un decret din 1918, colecția Morozov (împreună cu colecțiile lui Alexei Vikulovich Morozov și Ilya Semyonovich Ostroukhov) a fost naționalizată. În martie 1923, colecțiile Shchukin și Morozov au fost fuzionate administrativ într-un singur „Muzeul de Stat al Noii Picturi Occidentale” (GMNZI). „Muzeul Noii Arte Occidentale” a fost lichidat la 6 martie 1948 printr-un decret al Consiliului de Miniștri al URSS, colecția sa fiind împărțită (fără niciun principiu artistic) între Muzeul de Arte Plastice. A. S. Pușkin și Ermitul și Academia de Arte a URSS s-au mutat în clădirea fostului conac Morozovsky.

2.7 SchukinSI. (1854-1936)

Acesta din urmă, clasat de mine printre însăși „floarea” comercianților din Moscova, a fost familia Shchukin. S-a diferențiat de alții prin faptul că reprezentanții săi și-au câștigat faima nu numai în Rusia și nu pentru faptele lor în Rusia - Galeria Tretiakov este cunoscută în întreaga lume - dar șciukinii au adus o contribuție majoră la cultura vest-europeană.

Serghei Ivanovici Shchukin provine dintr-o familie de negustori a Vechilor Credincioși.

Serghei Ivanovici ocupă un loc cu totul excepțional în rândul colecționarilor de pepite ruși - și moscoviți. A colecționat picturi din pictura modernă franceză. Se poate spune că toată pictura franceză de la începutul secolului actual, Gauguin, Van Gogh, Matisse, parte din predecesorii lor - Renoir, Cezanne, Monet, Degas, se află la Moscova - și Shchukin și, într-o măsură mai mică, Yves. Abr. Morozov.

Ceea ce este remarcabil la colecția Shchukin este că S. I. a arătat picturile unui sau aceluia maestru într-un moment în care nu era recunoscut, când era râs de el și nimeni nu îl considera un geniu. A cumpărat tablouri pentru un bănuț, și nu din zgârcenia lui și nu din dorința de a-l apăsa sau asupri pe artist, ci pentru că picturile lui nu erau de vânzare și nu exista preț pentru ele.

Dar oricum ar fi, Colecția Shchukin a devenit un muzeu uimitor de valoros al noii picturi franceze, care nu are egal nici în Europa, nici în Franța însăși.

Schukin S.I. Deținea, fără îndoială, un dar excepțional pentru a recunoaște valorile artistice autentice și le-a văzut chiar și atunci când cei din jur nu le-au observat. Acest lucru i-a oferit oportunitatea de a-și crea colecția uimitoare, ceea ce l-a făcut faimă în toată Europa. El însuși mi-a spus că atunci când s-a stabilit la Paris deja ca refugiat, cel mai mare negustor de artă i-a cerut să „înceapă să colecționeze pe cineva”. Buryshkin P.A. Comerciant din Moscova: Memorii. Moscova: Școala superioară, 1991

CONCLUZIE

Patronajul și colectarea în Rusia la începutul secolelor XIX - XX au fost o latură esențială și vizibilă a vieții spirituale a societății.

Aceste zone în majoritatea cazurilor erau asociate cu acele ramuri ale economiei publice care nu aduceau profit și, prin urmare, nu aveau nicio legătură cu comerțul; numărul însuși al patronilor din Rusia la începutul celor două secole, moștenirea faptelor bune de către membrii aceleiași familii, altruismul ușor vizibil al filantropilor, gradul surprinzător de mare de participare personală, directă a patronilor domestici la transformarea uneia sau alteia sfere a vieții - toate acestea împreună ne permit să tragem câteva concluzii.

În primul rând, printre trăsăturile care au determinat originalitatea burgheziei interne, una dintre principalele și aproape tipice a fost caritatea în diverse forme și scări.

În al doilea rând, calitățile personale ale patronilor „Epocii de Aur” cunoscute nouă, gama intereselor lor conducătoare și nevoilor spirituale, nivelul general de educație și educație, dau motive pentru a afirma că avem în fața noastră intelectuali autentici. Se disting prin susceptibilitatea la valorile intelectuale, interesul pentru istorie, flerul estetic, capacitatea de a admira frumusețea naturii, de a înțelege caracterul și personalitatea altei persoane, de a intra în poziția sa și, după ce a înțeles o altă persoană, de a o ajuta, de a deține abilitățile unei persoane educate etc.

În al treilea rând, analizând amploarea a ceea ce au făcut patronii și colecționarii în Rusia la începutul secolului, urmărind însuși mecanismul acestei organizații caritabile uimitoare, ținând cont de impactul lor real asupra tuturor sferelor vieții, ajungem la o concluzie fundamentală - patronii autohtoni din Rusia din „epoca de aur” sunt o formație calitativ nouă, pur și simplu nu are analog în istoria civilizației, în experiența altor țări.

În 1918, a fost emis un decret privind naționalizarea colecțiilor private, care în cea mai mare parte sunt acum colecții muzeale din Moscova și Sankt Petersburg, iar foștii proprietari au fost nevoiți să imigreze pentru a-și salva viața.

BIBLIOGRAFIE

1. Bohanov A.N. Colecționari și patroni din Rusia. M.: 2001

2. Buryshkin P.A. Comerciant din Moscova: Memorii. Moscova: Școala superioară, 1991

3. Dumova N.G. Patronii Moscovei. M.: 1992

4. Priymak N. Tretyakov S.M.. // Revista Galeria Tretiakov nr. 3, 2004 (04).

APLICARE

Fig.1. Repin I.E. Portretul lui S.I. Mamontov. 1878

bolnav. 2. Fotografie de Tenisheva M.K.

bolnav. 3. I.E. Repin Portretul lui P.M. Tretiakov 1901

bolnav. 5. Fotografie de Bakhrushin A.P. Bakhrushina A.A.

bolnav. 7. Fotografia lui Ryabushinsky N.P.

bolnav. 8. V. Serov Portet I.A. Morozova, 1910

bolnav. 9. D. Melnikov Portretul lui Shchukin S.I. 1915

Găzduit pe Allbest.ru

...

Documente similare

Un loc excepțional al conflictologiei ca știință independentă la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Dezvoltarea sociologică a problemelor conflictuale, sursele sale, crearea teoriei sociologice. Esența conceptelor conflictului lui Ralf Dahrendorf și Sigmund Freud.

raport, adaugat 12.10.2009


Etapa inițială de dezvoltare a sociologiei ruse: apariția, etapele de dezvoltare, direcțiile de la sfârșitul secolului XIX și începutul secolului XX (pozitivism, marxism, neopozitivism). Contribuția oamenilor de știință ruși la dezvoltarea doctrinei sociologice, studiul individului, al grupului și al societății.

lucrare de termen, adăugată 19.09.2012


Istoricul dezvoltării fondurilor nestatale de pensii. Conceptul și avantajele fondurilor de pensii nestatale, funcțiile și sarcinile acestora. Inspecția fondurilor de pensii nestatale din cadrul Ministerului Protecției Sociale a Populației Federației Ruse.

lucrare de termen, adăugată 24.05.2015


Cunoașterea istoriei dezvoltării sociologiei urbane ca ramură independentă a cunoașterii. Luarea în considerare a unui număr de condiții socio-istorice ale urbanizării și a conținutului lor modern; studiul problemelor din acest domeniu. Sociologia stilului de viață urban.

lucrare de termen, adăugată 06.08.2014


Herbert Spencer și conceptul naturalist al evoluției. Studiul sociologiei lui E. Durkheim, M. Weber, P. Sorokin. Societatea: definiții, teorii ale originii, trăsături. Concepții sociologice asupra dezvoltării personalității gânditorilor kazahi din secolele XIX-XX.

cheat sheet, adăugată 11.10.2014


Caracterizarea trăsăturilor structurii etnice a populației Republicii Autonome Crimeea. Studiul compoziției naționale diverse a populației Crimeii - ruși, tătari, germani, greci, armeni, bulgari, evrei, caraiți, krimșacii, polonezi, cehi, moldoveni.

rezumat, adăugat 06.01.2010


Organizații extremiste de tineret din Rusia. Comportament deviant în mecanismul de formare a extremismului criminal în rândul tinerilor. Caracteristicile criminologice ale cauzelor, condițiilor și personalității unui extremist. Caracteristicile personalității unui extremist.

lucrare de termen, adăugată 02.10.2012


Studiul veniturilor populației, cu ajutorul observației selective. Calculul venitului mediu al populației din microraion. Legarea venitului mediu al populației în anumite zone. Reflecția și compararea indicatorilor unei serii de distribuție a lucrătorilor pe salarii.

lucrare de control, adaugat 01.08.2012


Studiul dispozitivelor care simulează realitatea virtuală. Caracteristicile influenței lor asupra creierului uman. Studiul istoriei dezvoltării tehnologiilor virtuale. Analiza principalelor tipuri de realitate virtuală. Crearea unui suport didactic și a unui model de școală virtuală.

raport de practică, adăugat la 01.10.2014


Studiul dezvoltării sociologiei muzicii - știința modelelor de distribuție și funcționare a muzicii de masă în mediul tineretului. Raționalizarea în muzică de M. Weber, care a fost considerat primul sociolog care a considerat arta într-un context social.

Colecția privată de artă rusă a cunoscut multe răsturnări în timpul formării URSS. Colecționarii autohtoni încă nutrețuiesc neîncrederea în stat, bănuindu-l că le poate lua în orice moment tot ce au adunat de la ei. Dar, în ciuda acestui fapt, colecția privată în Rusia se dezvoltă, iar perle reale au apărut deja printre noile colecții. În acest articol și în următorul articol, vom urmări istoria colecționării rusești de la începuturile sale până în prezent. Prima parte a studiului nostru va fi dedicată dezvoltării colecționării de pe vremea lui Petru cel Mare până la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Primul colecționar rus

Rusia datorează apariția unei culturi de colecție personal lui Petru I și reformelor sale. Regele a devenit, de fapt, primul colecționar care a dat un exemplu pentru supușii săi.

„Marea ambasadă” care a precedat reformele lui Petru – călătoria diplomatică a țarului în țările Europei – l-a introdus în colecțiile private occidentale. Locul de naștere al colecțiilor rusești a fost Olanda, care la începutul secolelor XVII-XVIII era un important centru comercial. Antichitățile și raritățile din întreaga lume s-au adunat în Olanda, în timp ce țara avea propria piață de pictură dezvoltată. Colecția de opere de artă de acolo era deja destul de bine dezvoltată, olandezii au realizat cu entuziasm dulapuri de curiozități, în care coexistau rarități naturale și obiecte create de om. Peter a întâlnit colecționari celebri din acea vreme și a vizitat atelierele artiștilor locali ale căror lucrări împodobeau casele oamenilor bogați olandezi. În timpul ambasadei, el însuși a pozat în mod repetat pentru pictorii occidentali. La Londra, a vizitat Muzeul Societății Regale și colecțiile Palatului Buckingham, la Dresda a examinat colecția electorului saxon Augustus al II-lea. Impresionat de călătorie, a început să colecteze cu entuziasm științe naturale și rarități etnografice, care au devenit baza celebrei Kunstkamera.

În timpul celei de-a doua călătorii în străinătate, în 1716-1717, Petru a început să acorde mai multă atenție achiziției de opere de artă. Atunci când cumpără tablouri, regele s-a ghidat după gustul personal: a preferat picturile de luptă, peisaje marineși scene domestice pline de spirit. Deoarece Petru era mai des preocupat de sensul complotului și de plauzibilitatea în reprezentarea navelor, pânze de calitate și merit artistic diferit s-au dovedit a fi în colecția sa. Atunci când alegea sculptura, a preferat figurile alegorice. Pasiunea împăratului și decorarea propriilor palate și parcuri au dat tonul și moda pentru atunci inalta societate. Subiecții împăratului au început să-și creeze propriile colecții de opere de artă. Primii colecționari majori din acea vreme au fost sora țarului Natalia Alekseevna, asociații săi Alexander Menshikov și Boris Sheremetev.

În mod ironic, Petru I, fondatorul colecțiilor rusești, a pus bazele tradiției confiscării colecțiilor de artă de la condamnați. Colecțiile de prizonieri bogați făceau parte din imperiul, devenind de fapt proprietatea statului. Deja după moartea lui Peter, o astfel de soartă a avut parte de colecția Menshikov.

Colecțiile rusești ale Iluminismului

Dezvoltarea colecției rusești s-a ofilit de ceva timp sub moștenitorii lui Petru I: Catherine I și Anna Ioannovna nu erau prea interesate de Arte Frumoase care a influenţat hobby-urile subiecţilor lor. Colecțiile de artă au fost din nou în centrul atenției sub Elizaveta Petrovna, care a încercat din răsputeri să sublinieze că ea continuă munca tatălui ei.

Colectarea și-a atins adevărata perioadă de glorie în timpul domniei iluminate a Ecaterinei cea Mare. Vremurile de aur din acea perioadă au fost trăite de nobilimi, care a primit un număr fără precedent de privilegii. Datorită ideilor iluminismului, educația occidentală și călătoriile europene au intrat în modă. Tinerii din familii nobile bogate au plecat în Europa, unde s-au alăturat comorilor culturii occidentale. Nobilii s-au întors în patria lor nu numai cu achiziții - colecții de sculptură și pictură, ci și cu un gust artistic dezvoltat. Au devenit cumpărători de lucrări ale artiștilor ruși și au continuat să comande opere de artă din Europa. Dezvoltarea colecțiilor nobiliare a fost indisolubil legată de cultura moșiului. Erau reședințe de țară care, de regulă, au devenit depozite pentru comori pitorești și sculpturale. „S-ar putea să credeți că bogații ruși au jefuit toată Europa pentru a-și compila colecțiile minunate”, a scris călătorul englez Clark în sfârşitul XVIII-lea secol.

În timp record, colecțiile rusești au ajuns din urmă pe cele europene în calitate și chiar au început să concureze cu acestea. Colecționarii au început să-și sistematizeze colecțiile, au început să alcătuiască cataloage și chiar să-și expună bogăția în public. De exemplu, colecția pitorească a contelui Alexander Stroganov a fost deschisă vizitatorilor, galeria de pe Nevsky Prospekt a găzduit cursuri pentru studenții Academiei de Arte.

Toate privirile pe arta rusă

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, a apărut și s-a răspândit tendința de a colecta comori de artă naționale. Victoria asupra lui Napoleon a dus la un val de patriotism și la creșterea conștiinței naționale. În același timp, războiul a dat o lovitură gravă colecțiilor private, deoarece multe obiecte de valoare au fost distruse de incendiul de la Moscova din 1812.

Nobilii și-au îndreptat atenția către antichitatea rusă, inclusiv spre manuscrise antice. Din această generație de colecționari i-a aparținut Alexei Musin-Pușkin, care a deschis campania Povestea lui Igor. În perioada postbelică au apărut și colecționari, care au considerat ca misiunea lor principală să fie sprijinirea artiștilor autohtoni contemporani. În acest sens, una dintre cele mai remarcabile colecții ale acelei vremuri a fost colecția ministrului Fyodor Pryanishnikov. Colecția sa de artă rusă l-a inspirat pe Pavel Tretiakov să-și creeze propria sa colecție faimoasă. Chiar și în timpul vieții lui Pryanishnikov, colecția sa a fost cumpărată de stat și după moartea sa a devenit parte a colecției Muzeului Academiei de Arte.

În secolul al XIX-lea, o nouă piatră de hotar în dezvoltarea colecțiilor rusești a fost crearea de muzee bazate pe colecții private. Geografia colecționării a depășit Moscova și Sankt Petersburg - marile orașe universitare, în special Kazan, au devenit noile sale centre. Colectarea operelor de artă a fost preluată nu numai de demnitari de rang înalt, ci și de mici funcționari, ofițeri și raznochintsy.

Democratizarea colecției rusești

Reformele lui Alexandru al II-lea au dus la schimbări sociale la scară largă, care, la rândul lor, au influențat colecția. Nobilimea a încetat în cele din urmă să mai fie un monopolist în colecție: comercianții bogați și raznochintsy au început să colecteze masiv obiecte de artă. Mulți artiști care au lucrat la pânze istorice au început să colecteze obiecte din viața rusă.

Colecționarii au crescut interesul pentru arta rusă realistă contemporană. Ei au început să-i sprijine pe Wanderers prin colecția de picturi de gen. Cel mai faimos colecționar de artă rusă a fost industriașul Pavel Tretiakov. În 1881, colecția sa a fost deschisă publicului larg: la acea vreme era compusă din aproape două mii de articole, majoritatea fiind picturi ale artiștilor ruși. În 1892, Tretiakov și-a donat colecția Moscovei, rămânând managerul galeriei.

Printre noua generație de colecționari ruși s-au numărat oameni care au avut o perspectivă excepțională și un fler pentru noile tendințe. Astfel, industriașul Ivan Morozov și comerciantul Serghei Șciukin au devenit unul dintre primii colecționari de picturi impresioniste și postimpresioniste. Picturile lui Degas, Renoir, Cezanne, Gauguin, Van Gogh și Picasso care le-au aparținut au devenit baza colecțiilor actuale ale Muzeului Pușkin și Ermitaj.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, practica de a crea muzee și de a organiza expoziții, care urmăreau adesea scopuri caritabile, a început să se răspândească din ce în ce mai mult. Colecționarii au căutat să-și arate colecțiile tuturor. În 1862, la Moscova s-a deschis galeria industriașului Vasily Kokorev, care găzduia lucrări de pictură atât din Rusia, cât și din Europa de Vest. Cu toate acestea, această galerie nu a durat mult: în 1870, Kokorev a fost nevoit să-și vândă colecția din cauza dificultăților financiare. Ulterior, a completat colecția Muzeului Rus. În 1865, la Moscova s-a deschis Muzeul Golitsyn, în care descendenții diplomatului Mihail Golitsyn și-au expus colecția de artă și o bibliotecă de cărți vechi.