Aivazovski Ivan Konstantinovici

Bătălia Chesme - Aivazovsky. 1848. Ulei pe pânză. 193 x 183 cm.Muzeu: Galeria de Artă Aivazovsky, Feodosia

Un maestru pictor marin recunoscut, artistul, ca nimeni altcineva, a reușit să înfățișeze marea în oricare dintre statele sale și diferite nave - de la o barcă mică la o barcă cu pânze uriașă. Imaginea prezintă momentul bătăliei navale a flotei ruse împotriva turcilor, în care acesta din urmă a suferit o înfrângere zdrobitoare și a pierdut multe nave și marinarii săi experimentați.

Pânza reflectă momentul decisiv al bătăliei de noapte, când flota turcă a fost învinsă total. Aceasta este o priveliște monstruoasă și înspăimântătoare - corăbii uriașe ard și se scufundă ca niște așchii, iar marinarii supraviețuitori se agață cu greu de rămășițele de catarge și de tachelaj. Puterea și groaza incredibilă a acestei bătălii este subliniată de stâlpii înalți de flăcări, astfel încât se pare că marea însăși arde de flăcări iadului. Sclipirile de foc sunt scrise cu atâta măiestrie încât creează senzația unei imagini pline de căldură.

Profunzimea perspectivei și volumul imaginii sunt date de utilizarea culorilor contrastante. Schema generală de culori este foarte întunecată și sumbră, ceea ce nu numai că corespunde tragediei evenimentului, ci se datorează și faptului că bătălia a avut loc noaptea, iar fumul și vaporii de la navele care mureau în incendiu s-au închis literalmente. orizontul. Cerul ca atare nu se vede pe pânză, este acoperit cu un văl dens de fum negru de doliu, pe lângă care se evidențiază clar stropile de foc de culori ale corăbiilor în flăcări și luna galbenă, abia vizibilă sub acoperirea unor bâte fumurii. .

Pe prim plan imaginea arată o barcă aglomerată de oameni care tocmai au aruncat în aer una dintre navele turcești cu firewall-ul lor. Din această explozie a avut loc un incendiu grandios, care a distrus în scurt timp aproape întreaga flotă liniară turcească. Pe cealaltă parte a pânzei, pe rămășițele navei lor scufundate, o mână de turci care au supraviețuit bătăliei încearcă să scape. Toată speranța lor de supraviețuire constă în faptul că vor fi luați prizonieri, nepermițându-le să se înece în apele sumbre ale Mării Egee.

Acest bătălie istorică a permis trupelor ruse nu numai să-i împiedice pe turci să-și deplaseze liber navele în jurul acestei zone a Mării Egee, ci și să stabilească o blocare a Dardanelelor, care a împiedicat principalele forțe ale flotei turcești să pătrundă în Marea Neagră.

Folosind un astfel de limitat schema de culori, artistul a reușit nu doar să transmită realitățile unei bătălii navale, ci și să o facă cu atâta măiestrie încât poza arată ca un adevărat eseu foto de la fața locului eveniment istoric, lovind imaginația privitorului modern cu măreția și pericolul bătăliilor navale din epoci trecute.

Bătălia navală a lui Aivazovsky este, fără îndoială, una dintre cele mai frecvente teme dezvăluite pe pânzele sale. Legendarul pictor a admirat isprăvile eroilor-marinari care și-au apărat Patria și i-a glorificat cu plăcere în picturile sale. Datorită muncii sale, a fost posibilă perpetuarea amintirii multor evenimente și episoade glorioase din istoria flotei ruse. De asemenea, artistul își datorează faima mondială multor capodopere.

Pictura lui Aivazovsky „Bătălia Chesme”, o descriere a celei mai bune capodopere

Pictura lui Ivan Aivazovsky "" este numită pe bună dreptate una dintre cele mai izbitoare și lucrări celebre cel mai mare pictor marin dintre cei care aparțin perioadei timpurii a operei sale. Este dedicat celui mai semnificativ episod din război ruso-turc, care a jucat un rol decisiv în final în semnarea unui acord de pace între țări.

Pânza ne duce înapoi în anul 1770, în noaptea de 25-26 iunie, când navele flotilei ruse au reușit să blocheze o parte semnificativă a navelor turcești din Golful Chesme și să le distrugă. Pictura lui Aivazovsky „Bătălia Chesme” a devenit cea mai buna descriere luptă grandioasă, în ea autorul a reușit să combine perfect două sentimente opuse: să reflecte drama evenimentului pentru o parte și să „satureze” literalmente fiecare lovitură cu un sentiment de triumf, eroism, o victorie strălucitoare.

În prim-planul imaginii, contururile navei amirale a flotei ruse se profilează cu mândrie, iar în interiorul golfului, navele turcești sunt în flăcări și explodează, fragmente de catarge zboară.

Fumul cenușiu-negru care se ridică din flacăra stacojie se amestecă cu norii prin care se sparge luna și se pare că ea urmărește absolut calmă, revărsându-și lumina rece, la tot ce se întâmplă dedesubt.

Un grup de oameni în apă atrage atenția privitorului în pictura lui Aivazovsky „Bătălia Chesme” - aceștia sunt marinari turci care au reușit să scape după explozia navei lor. Ei încearcă să se apuce de epava catargelor lui și să țină, chemând în zadar ajutor.

Descriind pictura lui Aivazovsky „Bătălia de la Chesme”, trebuie remarcat modul în care uimește prin îndemânarea sa înaltă, tehnica virtuoasă și realismul imaginilor.

Aici, culorile sunt adunate cu brio, transmitând tragedia și triumful situației, subliniind amestecul puternic al elementelor: apă, foc și aer.

Picturi de Aivazovsky despre bătălia de la Sinop

Printre cele mai bune pânze ale celebrului pictor, care a dedicat multe lucrări descrierii bătăliilor militare din timpul Războiului Crimeei, există încă două consacrate bătăliei de la Sinop.

Bătălia a avut loc în noiembrie 1853, după ce statul turc a declarat război Rusiei. Flota sub comanda lui Nakhimov a pornit în direcția țărmurilor inamicului și, apropiindu-se cât mai aproape posibil, a distrus în câteva ore toate navele turcești cu sediul în golful Sinop.

Pe o pânză - "" - Aivazovsky a surprins dimineața devreme și chiar începutul victoriei pentru flota rusă bătălii: marea, valuri mici pe care se leagănă corăbiile cu pânze, cerul acoperit cu nori gri și primii nori de fum de la loviturile de tun.

Pe cea de-a doua pânză, dedicată Bătăliei de la Sinop, Aivazovsky a descris-o. Navele turcești care mor cu o flacără strălucitoare aruncă așchii arse în apa neagră, dar deja calmă. Navele rusești au înghețat cu mândrie în depărtare, bucurându-se de triumful lor.

Celebrul tablou „Bătălia Navarin” de Aivazovsky

Pe faimoasa pictură a lui Aivazovsky „”, scrisă de autor în 1846, este surprins unul dintre cele mai semnificative evenimente din istoria flotei ruse și evenimentele care au glorificat-o. Istoria ne duce în octombrie 1827, când a avut loc o bătălie cu flota turco-egipteană în Golful Navarino.

În prim-plan se află faimoasa navă amiral rusă Azov, este grav avariată în urma bătăliei, dar în același timp decide să se îmbarce pe nava inamică. Drept urmare, marinarii ruși merg pe puntea inamicului pentru a o distruge.

Cu o perie pricepută, maestrul a transmis tragedia și eroismul evenimentului, în ciuda focului puternic și a norilor de fum, a fragmentelor din catargele navelor sparte, a intensității bătăliei - nimeni nu se îndoiește de rezultat.

Alte tablouri

I.K. Aivazovsky este un remarcabil pictor marin, colecționar și filantrop rus. Pânzele sale sunt considerate pe bună dreptate capodopere, iar autorul însuși este faimos nu numai în Rusia, ci și în străinătate. Artistul a fost membru al mai multor academii europene, ceea ce este cea mai bună dovadă a recunoașterii muncii sale în străinătate.

descrierea generală a muncii

La începutul carierei sale de artist, Aivazovsky era sub influență puternică celebrul pictor rus al regiei romantice K.P. impresie puternică că la început pur şi simplu l-a imitat.

„Bătălia Chesme” - pictura lui Aivazovsky, a cărei istorie este strâns legată de stadiul incipient al operei sale, este cel mai bun confirmare. În această pânză monumentală și de mare amploare, pictorul a întruchipat cele mai bune principii ale profesorului său: îndrăzneala și grandiozitatea ideii, strălucirea și vioicitatea imaginii, stilul sublim al imaginilor. Urmând principiile romantismului, autorul nu s-a zgarcit cu culorile dramatice.

Caracteristici canvas

Pictura lui Aivazovsky „Bătălia Chesme” demonstrează cele mai bune realizări pictura în genul romantismului. Cert este că în acest moment tineri și pictor talentat creat sub influenţa epocii. Pentru a sublinia măreția victoriei flotei ruse, a făcut chiar și unele abateri de la realitatea istorică, schimbând oarecum poziția navelor. Artistul s-a concentrat în primul rând pe imaginea incendiului, care, în ciuda tragediei situației, conferă pânzei un ton major.

Tabloul lui Aivazovsky „Bătălia de la Chesme” este una dintre primele lucrări majore ale autorului în genul marin. Artistul nu și-a propus să reproducă imaginea bătăliei cu acuratețe documentară, deoarece aceasta fusese deja realizată de germanii. pictorul Ya.F. Hackert din ordinul special al Ecaterinei a II-a. Acest autor a desenat locația tuturor navelor și flotelor beligeranților în ordine strictă, pe baza dovezilor documentare, memorii, jurnalele de nave.

Prin urmare, Aivazovsky a decis să se abată oarecum de la realitățile evenimentului. Luând ca bază munca predecesorului său și lucrând cu atenție cu materiale documentare, și-a creat propria pânză originală, cu care a glorificat victoria flotei ruse. Acest lucru a fost destul de în spiritul timpului său, când tendința romantică în arta rusă era dominantă.

intriga istorica

Una dintre principalele bătălii ale războiului ruso-turc a fost bătălia de la Chesma. Aivazovsky, a cărui poză este doar dedicată acestui lucru eveniment important XVIII, l-a ales ca obiect pentru pânza sa din două motive. În primul rând, această victorie a demonstrat în mod clar puterea crescută a flotei ruse și, în al doilea rând, au existat multe documente, memorii și, cel mai important, o lucrare similară exista deja. artist german care l-a influențat pe autor.

În plus, această bătălie a rezonat în societatea rusă. Celebra depeșă a contelui Orlov, în care a relatat despre victorie, a trecut din mână în mână. Desigur, așa fapt istoric nu putea să nu atragă atenția unui pictor marin atât de faimos precum Aivazovsky, care a fost un artist al Statului Major Naval principal.

Descriere

Pictura lui Aivazovsky „Bătălia Chesme” a fost pictată în 1848. După cum am menționat mai sus, așa a fost perioada timpurieîn opera artistului. Element principal munca este un foc care dă impresia unui foc de artificii îngrozitor, dar în același timp spectaculos. Artistul a făcut în mod deliberat contururile navelor oarecum vagi, astfel încât privitorul să nu fie distras de la ideea principală a lucrării. Toată atenția ar fi trebuit să fie nituită tocmai asupra acestui puternic curent de foc, care se împușcă.

După cum știți, reprezentanții romantismului au jucat foarte des pe contraste, sporind astfel și mai mult impresia a ceea ce se întâmpla. Aivazovsky nu a făcut excepție. Spre deosebire de marea în flăcări, care pare să se îmbine cu cerul nopții, o lună galben deschis iese cu privirea din spatele norilor. Ea aruncă în jos grinzi slabe. Ele umbrează ușor strălucirea teribilei bătălii. Pictura lui Aivazovsky „Bătălia de la Chesme” înfățișează în fundal figurile unor oameni care, se pare, au fost aruncați peste bord de unda de șoc în mare. Drama a ceea ce se întâmplă se intensifică: privitorul, privind imaginea, înțelege că nu se poate lipsi de ajutor și, între timp, îi va fi foarte greu să obțină tocmai acest ajutor din cauza catastrofei care a avut loc.

Semnificația imaginii în opera artistului

„Bătălia Chesme” - pictura lui Aivazovsky, căreia i-a fost dedicat acest articol, ocupă un loc proeminent în galeria picturilor sale. Ea este, parcă, o legătură intermediară între hobby-urile lui romantice și trecerea la pictura de luptă monumentală. Acesta a subliniat principiile descrierii unei reproduceri colorate a bătăliei, Atentie speciala la imaginea suprafeței apei, care se îmbină cu cerul, precum și utilizarea culorilor strălucitoare, saturate.

22. La tabloul de Aivazovsky „Bătălia Chesme”

http://www.stihi.ru/2015/08/03/6655

Talentul de la Dumnezeu în toată lumea este investit,
Reușești să-l deranjezi singur...

Cel mai imagini frumoase Aivazovsky poate fi listat și afișat, dar vreau să vă fac cunoștință ultima poza Aivazovsky, care a fost inclus în șapte picturi minunate ale artistului-pictor. În 1848, Aivazovsky a lansat o altă capodoperă în ulei, „Bătălia Chesme” (Bătălia Chesme în noaptea de 25-26 iunie 1770) - dimensiunea picturii este de 220 x 188. În prezent se află în Galeria de Artă Feodosia.
Artistul a arătat pe pânză una dintre cele mai eroice bătălii din istoria flotei ruse, care a avut loc în noaptea de 25-26 iunie 1770. Cât de exact transmite ceea ce nu a văzut el însuși, dar marinarii au supraviețuit tuturor acestor lucruri! Navele ard și explodează de jur împrejur, catargele se aprind, fragmentele lor zboară în aer. Focul stacojiu se amestecă cu apa cenușie, ca marinarii noștri ruși cu cei turci. Luna strălucitoare privește de sus asupra bătăliei, ca și cum ar prezice viitoarea victorie asupra flotei turcești. Dar pe pânza de deasupra în nori, am observat chipul unui bătrân, și poate Domnul însuși, chemând la liniște, parcă privesc și mai departe spre cer, de unde, din cauza norilor grei, se vede înfățișarea. a lunii, prefigurand calmul viitor.
Bătălia de la Chesme este un episod eroic din istoria războiului dintre turci și ruși marinele, care s-a realizat în perioada 1768-1774. Din 25 iunie până pe 26 iunie 1770, pe timp de noapte, navele rusești au reușit să-i „blocheze” pe turci și să învingă flota inamică. În timpul bătăliei, 11 marinari ruși au murit eroic, iar aproximativ 10.000 de oameni au fost uciși de inamic. Această victorie este considerată fără egal în întreaga istorie a bătăliilor flotei ruse.
Artistul Ivan Aivazovsky, desigur, nu a luat parte la această bătălie eroică, dar a creat o operă de artă unică, în care a arătat foarte bine mândria și bucuria marinarilor flotei ruse. Pânza a fost creată de artist în 1848. Acesta este un spectacol de luptă, pătruns de dramă și patos pasional. În acest tablou, artistul a dat dovadă de o pricepere strălucită, tehnică unică executare, care în timpul de ani lungi studiat cu K. P. Bryullov. Când te uiți pentru prima dată la imagine, simți emoția veselă a artificiilor strălucitoare. Probabil, Aivazovsky a fost ultimul artist care a putut reprezenta atât de competent direcția romantică în pictura rusă. Pânza „Bătălia Chesme” se află pe cele mai glorioase pagini din istoria flotei ruse.
Frumusețea mării este dezvăluită de artist în scene de luptă cu militarii nave maritime. Picturile anilor 1840 sunt foarte remarcabile: Aivazovsky a pictat o imagine a unei bătălii navale majore a unei escadrile de nave rusești unite, în alianță cu nave engleze și franceze, cu nave turcești și egiptene care atacă escadrila unită, - „Bătălia navală de la Navarino în octombrie 2, 1827”, 1846; bătălie pe mareși atacul navelor rusești care au condus navele suedeze prin rânduri - „Bătălia navală de la Reval la 9 mai 1790”; 1846; o navă mică cu câteva lovituri a decis rezultatul victoriei asupra a două nave turcești puternice, Brig Mercury - după ce a învins două nave turcești, nava se întâlnește cu escadrila rusă, 1892

Ivan Konstantinovici Aivazovski a fost cuprinzător o persoană educatăși un conversator interesant. În tinerețe, a vizitat adesea casa compozitorului M. I. Glinka, unde a cântat propriile melodii la vioară. Mai târziu, doi dintre ei au fost incluși în opera lui Glinka, Ruslan și Lyudmila.

Artistul rus Ivan Konstantinovici Aivazovsky ( nume real- Gaivazovsky) s-a născut în Feodosia, în familia unui negustor falimentar. Tatăl său, armean de naționalitate, era bine educat, cunoștea mai multe limbi orientale. În copilărie, Vanya era interesată de muzică și desen - el însuși a compus mic opere muzicaleși le-a interpretat la vioară și a desenat și cu cărbune.

Părinții nu au avut ocazia să-i dea băiatului o educație bună. Cu toate acestea, Vanya a avut noroc: primarul Feodosiei, A.I. Kaznacheev, a observat talentul lui Aivazovsky și a făcut lobby pentru ca acesta să fie înscris la gimnaziul de la Simferopol.

După ce a studiat acolo timp de doi ani, în 1833, Aivazovsky, în vârstă de șaisprezece ani, a fost admis la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg, la clasa M. N. Vorobyov.

Mai mult decât alții, Aivazovsky a fost interesat de tema mării. În timpul studiilor sale, viitorul pictor marin a participat chiar la campania escadronului baltic și a studiat navele de război. Întors dintr-o călătorie, a finalizat mai multe picturi care au fost expuse la expoziția Academiei din 1836.

În ele se poate observa influența maeștrilor olandezi ai secolului al XVII-lea, dar nimeni nu s-a îndoit de talentul tânărului artist. Aivazovsky a absolvit academia în 1837 cu o mare medalie de aur, care i-a dat dreptul de a călători în străinătate. Cu toate acestea, înainte de aceasta, prin decizia Consiliului Academiei, tânărul artist a mers în Crimeea pentru a scrie peisaje marine. Acolo nu numai că a finalizat multe peisaje, schițe cu vederi ale Feodosiei, Kerci, Gurzuf, Ialta, Sevastopol, dar a participat și la operațiunile de debarcare ale Flotei Mării Negre.

În 1839 a participat la una din campaniile militare maritime ca pictor. Rezultatul muncii sale în Crimeea a fost o serie de picturi, dintre care cele mai de succes pot fi considerate " lumina luniiîn Gurzuf” (1839) şi „Malul mării” (1840).

I. K. Aivazovsky. „Petru I la Krasnaya Gorka, aprinzând un foc pentru a semnala corăbiile sale pe moarte”, 1846, Muzeul Rus, Sankt Petersburg

În 1840, Aivazovsky, împreună cu alți absolvenți ai academiei, a venit în Italia, unde a câștigat rapid popularitate. Acolo l-a întâlnit pe N.V. Gogol, precum și pe artiștii A.A. Ivanov și pe englezul J. Turner. Aivazovsky a vizitat Roma, Veneția, Florența, Napoli, studiind capodopere artistice. În acest moment, a finalizat lucrarea: „Seara la Veneția” (1843, Palat, Pavlovsk); „Shipwreck” (1843, Galeria de Artă numită după I.K. Aivazovsky, Feodosia); „Veneția” (1843, colecția lui Muzalevsky); Golful Napoli noaptea (1843, Galeria de Artă numită după I.K. Aivazovsky, Feodosia).

I. K. Aivazovsky. „Luptă în strâmtoarea Chios”, 1848, Galeria de Artă. I. K. Aivazovsky, Feodosia

După Italia, a plecat în Germania, de acolo în Olanda, apoi a vizitat Franța, Elveția, a vizitat Anglia, Portugalia și Spania. În timpul acestor călătorii prin Europa, stilul artistic al lui Aivazovsky a prins în cele din urmă contur - el nu a făcut studii preliminare de teren și desene, mulțumindu-se doar cu câteva schițe în creion, spunând că „... mișcările elementelor vii sunt evazive pentru o pensulă: scrisul. fulgerul, o rafală de vânt, o stropire de val sunt de neconceput din natură...” În 1844, Aivazovsky, în vârstă de douăzeci și șapte de ani, s-a întors în Rusia ca celebru academician al Academiilor de Arte din Roman, Paris și Amsterdam. Imediat după întoarcerea la Sankt Petersburg, a primit titlul de academician, a fost repartizat la Statul Major Naval principal ca artist. Curând, Aivazovsky a început să lucreze comanda mare- o serie de picturi cu priveliști ale orașelor de pe coasta Mării Baltice.

I. K. Aivazovsky. „Bătălia Chesme”, 1848, Galeria de Artă. I. K. Aivazovsky, Feodosia

După ce a finalizat comanda, maestrul în 1845 a revenit la oraș natal, și-a construit propria casă și a preluat creativitatea. În această perioadă, a pictat pânzele „Odesa noaptea” (1846, Muzeul Rus, Sankt Petersburg), „Seara în Crimeea” (1848, Galeria de artă numită după I.K. Aivazovsky, Feodosia).

În 1848, Aivazovsky a finalizat mai multe porturi pe subiecte istorice: „Bătălia din strâmtoarea Chios”, „Bătălia Chesme”, „Bătălia Navarin” (toate în Galeria de Artă I.K. Aivazovsky, Feodosia).

Pe pânza „Luptă în strâmtoarea Chios” a arătat artistul bătălie navală având loc în timpul zilei. În prim plan sunt două corăbii: pe catargul uneia flutură un steag alb și albastru al Sfântului Andrei, un steag roșu pe catargul celuilalt. În prim-plan, un fragment de catarg cu o bucată de velă se leagănă în valuri verzui - aparent, tot ce rămâne dintr-o navă scufundată. Pe fundal, în fumul bătăliei, se mai văd câteva catarge și pânze ale restului navelor escadronului.

În pictura „Bătălia Chesme”, maestrul a descris isprava locotenentului Ilyin, care și-a aruncat nava în aer lângă navele turcești inamice.

Bătălia are loc noaptea - pe cer, parțial acoperit cu nori, luna este vizibilă. Mai multe nave sunt în flăcări, soldații încearcă să scape în barcă.

În lucrările ulterioare ale lui Aivazovsky, se poate observa întărirea tradițiilor romantismului („Al nouălea val”, 1850, Muzeul Rus, Sankt Petersburg etc.).

În timpul războiului din Crimeea din 1853-1856, artistul a vizitat în mod repetat Sevastopolul asediat. Ulterior, a surprins evenimentele pe care le-a văzut pe pânzele „Bătălia de la Sinop în timpul zilei” și „Bătălia de la Sinop noaptea” (ambele - 1853, Muzeul Naval, Sankt Petersburg). Câțiva ani mai târziu, a finalizat un alt tablou dedicat Razboiul Crimeei: „Asediul Sevastopolului” (1859, Galeria de Artă numită după I.K. Aivazovsky, Feodosia).

În 1867, artistul a pictat pânza „Insula Creta” (Galeria de Artă numită după I.K. Aivazovsky, Feodosia), dedicată luptei de eliberare a grecilor împotriva cuceritorilor turci.

În anii următori, maestrul a finalizat mai multe peisaje înfățișând stepe, ferme, precum și vederi ale Caucazului. Cu toate acestea, în ciuda faptului că artistul a lucrat la ele cu multă sârguință, aceste picturi încă nu sunt la fel de expresive precum celebrele sale porturi.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Aivazovsky a continuat să picteze subiecte istorice. Deosebit de interesante sunt lucrările „Sosirea Ecaterinei a II-a în Feodosia” (1883); „Flota Mării Negre în Feodosia” (1890); „briganul” Mercur „atacat de două nave turcești” (1892); „Napoleon pe insula Sf. Elena” (1897), toate - în Galeria de Artă. I. K. Aivazovsky, Feodosia).

Aivazovsky a trăit în Feodosia, dar a făcut destul de des călătorii scurte în alte țări. De exemplu, în 1870, ca parte a delegației ruse, a participat la deschiderea Canalului Suez. Revenind în orașul natal și folosind doar mici schițe și memorie vizuală excelentă, a creat pânza „Canalul Suez”.

I. K. Aivazovsky. „Briganul” Mercur „atacat de două nave turcești”, 1892, Galeria de Artă. I. K. Aivazovsky, Feodosia

Artistul a lucrat până la sfârșitul vieții. LA anul trecut a interpretat multe lucrări magnifice: „Marea Neagră” (1881, Galeria Tretiakov, Moscova); „Corabia „Maria” în timpul unei furtuni” (1892, Galeria de Artă numită după I.K. Aivazovsky, Feodosia), etc.

Pe 19 aprilie 1900, într-o zi și-a scris al lui ultima lucrare„Explozia navei” (Galeria de imagini numită după I.K. Aivazovsky, Feodosia). Aivazovsky a murit în aceeași noapte.

În testamentul său, Ivan Konstantinovici Aivazovsky a scris: „Dorința mea sinceră ca clădirea mea Galerie de artă cu toate picturile, statuile și alte opere de artă din el, erau proprietatea deplină a Feodosiei, iar în memoria mea, Aivazovsky, las moștenire galeria orașului Feodosia.