Obiective: Să prezinte studenților compozitorii europeni, lucrările acestora, precum și muzica populară.

I. Educațional:

Cunoașterea operelor compozitorilor din diferite țări

Introducere în muzica populară

II. Dezvoltare:

Îmbunătățiți abilitățile de vorbire

Îmbunătățirea capacității de a analiza o piesă muzicală și mijloace de exprimare muzicală.

III. Educativ:

Cultivați curiozitatea și interesul pentru muzică

Descarca:

Previzualizare:

buget de stat instituție educațională in medie şcoală cuprinzătoare № 591

districtul Nevsky din Sankt Petersburg

Rezumat pe subiect:

„Călătorie prin Europa muzicală”

Abstract dezvoltat

profesor de școală primară

Monakova Ekaterina Glebovna

Obiective: Pentru a prezenta studenților compozitorii europeni, lucrările lor, precum și muzica populară.

Sarcini:

1. Educational:

• Cunoașterea operelor compozitorilor din diferite țări
• Introducere în muzica populară

1. Educational:

• Îmbunătățiți abilitățile de vorbire
• Îmbunătățirea capacității de a analiza o piesă muzicală și mijloace de exprimare muzicală.

1. Educational:

• Cultivați curiozitatea și interesul pentru muzică

Facilităţi: Computer, proiector, prezentare pentru clasa

Potrivire: tradițională

Planul lecției:

1. Organizarea timpului
2. Actualizarea cunoștințelor
3. Se lucrează la material nou. Ascultând muzică.
4. Rezumatul lecției. Reflecţie

În timpul orelor:

I. Moment organizatoric.

Profesor: Buna ziua! Toată lumea este pregătită pentru curs?

II.Actualizarea cunoștințelor.

Profesor: Astăzi vom pleca într-o călătorie prin Europa muzicală. Vom cunoaște țările, compozitorii și lucrările lor. Care crezi că este singurul lucru fără de care nu poți pleca într-o călătorie?

Elevi: Ei presupun. (Bagaj, bilet.)

Profesor: Pentru a pleca într-o călătorie avem nevoie de un bilet. Pentru a cumpăra un bilet trebuie să rezolvați un puzzle de cuvinte încrucișate (vezi Anexa).

Elevi: Rezolvarea unui puzzle de cuvinte încrucișate.

Profesor: Bine făcut! Poftim biletul. Acum avem un bilet și plecăm într-o călătorie.

III. Se lucrează la material nou.

Profesor: Și deci prima țară în care mergem este Austria.Știți al cui este portretul acesta?

Elevi: Ei răspund al cui portret este.

Profesor: Mozart s-a născut la Salzburg. Abilitatea muzicală Mozart s-a manifestat în foarte vârstă fragedă când era cam trei ani. Tatăl luiLeopold Mozart a fost unul dintre cei mai importanți profesori de muzică europeni. Tatăl lui Wolfgang l-a învățat elementele de bază ale joculuiclavecin , vioară Și organ . Muzica sa este fabulos de frumoasă și elegantă, reflectă caracterul compozitorului, care, în ciuda încercărilor vieții, a rămas mereu o persoană strălucitoare. Astăzi ne vom familiariza cu Simfonia nr. 40, care a fost scrisă la apogeul talentului său. Simfonie - muzică. o piesă pentru orchestră simfonică formată din 3-4 părți combinate temă comună, dar diferit ca sunet.

Elevi: Ascultă partea 1 din Simfonia nr. 40.

PROFESOR :- Băieți, după ce ascultați muzica, spuneți-mi care este caracterul simfoniei

Elevi: (Răspunsuri: plin de suflet, reverent, emoționat, liric)

Profesor: Ce țară am vizitat și ce compozitor am întâlnit?

Elevi: Austria. W.A.Mozart

Profesor : Bine făcut. Și acum plecăm. Spre capitala Poloniei, Varșovia.Varșovia este numită pe bună dreptate „orașul lui Chopin”. A petrecut aproape 20 de ani aicipropria viata. Acesta a fost orașul tinereții sale, aici a absolvit școala, aici a studiat muzica, aici au fost scrise și publicate primele sale lucrări,au fost create primele capodopere.Lev Ozerov a scris această poezie despre Valsul său nr. 7:

Încă îmi sună în urechi
Pe al șaptelea vals un pas ușor,
Ca o briză de primăvară
Ca fâlfâitul aripilor de pasăre,
Ca lumea pe care am descoperit-o
Într-o încurcătură de linii muzicale.

Valsul acela încă sună în mine,
Ca un nor în albastru,
Ca un izvor în iarbă,
Ca un vis pe care îl văd în realitate,
Ca și vestea că trăiesc
În rudenie cu natura

PROFESOR: - Îmi propun acum să ascult Valsul nr. 7 de F. Chopin, pentru a-i determina caracterul. Ascultând Valsul nr. 7 al lui Chopin

Elevi: Ascultarea Valsului nr. 7 de F. Chopin

Profesor: Care este caracterul valsului?

Elevi: (romantic, bun, prietenos, melodios)

Profesor: Acum mai avem un oraș în spate și iată-ne în Italia. Italia este renumită pentru compozitorii săi, dar ne vom familiariza cu muzica populară a Italiei. Versurile melodiei descriu orașul colorat de coastă Santa Lucia de pe malul Golfului Napoli. Sa ascultam.

Elevi: Ascultă muzică.

Profesor: Așa că am vizitat malul golfului și îmi propun să mergem în Germania să ne întâlnim cu Johann Sebastian Bach. Compozitor german, organist virtuoz, profesor de muzică. Tatăl lui Bach a murit brusc când Johann Sebastian avea nouă ani. Băiatul i-a fost dat să fie crescut de fratele său mai mare, organistul Johann Christoph Bach. Christophe avea o colecție de lucrări ale unor compozitori celebri de atunci. Fratele mai mare a închis această colecție de muzică „la modă” într-un dulap cu gratii, dar noaptea tânărul Bach a reușit într-un fel viclean să ridice și să scoată colecția de muzică din spatele gratiilor și a copiat-o în secret pentru el însuși. Întreaga dificultate a fost că era imposibil să obții lumânări și trebuia doar să folosești lumina lunii. Timp de șase luni întregi, Johann Sebastian, în vârstă de zece ani, și-a petrecut noaptea copiend notițe, dar - vai! Când opera eroică se apropia de finalizare, Johann Christoph a găsit fratele mai mic la locul crimei și a luat originalul și o copie de la recalcitrant. Durerea lui Bach nu a cunoscut limite, el a strigat în lacrimi: „Dacă este așa, voi scrie și eu aceeași muzică, o voi scrie și mai bine!” Fratele a râs ca răspuns și a spus: „Du-te la culcare, vorbărețule.” Dar Johann Sebastian nu a aruncat cuvintele în vânt și și-a îndeplinit promisiunea din copilărie.

Să ascultăm una dintre lucrările acestui talentat compozitor. Toccata în re minor.

Ţintă: formarea culturii muzicale şi estetice a elevilor.

Sarcini:

1. introducerea instrumentelor muzicale și a istoriei acestora; lărgi orizonturile elevilor.

2. dezvoltarea gustului estetic, a memoriei muzicale.

3. cultivați dragostea pentru muzică și disciplină.

Formă: Lecție - călătorie

Echipament:

1. puzzle-uri muzicale

2. poze cu instrumente muzicale

3. fonogramele cântecelor „Rătuci”, „Gâște fericite”, „Suntem copii mici”

Literatură.

1. Troitskaya N.B. Scenarii pentru vacantele scolare: Metoda. indemnizatie / N.B. Troitskaya, G.A. Regină. - M.: Dropia, 2004.

2. Domrina E.N. Conversații despre muzică. - Leningrad, 1982.

3. Tutubalina N.V. Teste educaționale pentru copiii mai mici varsta scolara./ N.V. Tutubalina. - Rostov n/d.: Phoenix, 2006.

Plan

1. Moment organizatoric

2. Conversație introductivă

3. Vizitarea cheii de sol

4. Călătorie prin orașul instrumentelor muzicale

5. Plimbați-vă prin orașul Songs.

6. Rezumatul lecției

Progresul lecției - călătorie

Buna baieti! Astăzi, în lecție, veți afla cum și de unde provin muzica și instrumentele muzicale.

Oamenii antici au început să vorbească și să cânte în același timp. Apoi au învățat să extragă sunete din diverse obiecte. Au apărut primele instrumente muzicale, foarte primitive.

Oamenii au ascultat de multă vreme sunetele naturii și au auzit muzică în ele. Ați auzit vreodată muzică voci de păsări, muzica ploii, vânt? Muzica trăiește peste tot, manifestându-se în sunete diferite.

V. Semernin „Muzica trăiește peste tot”

Vântul cântă abia auzit,

Linden oftă lângă grădină...

Muzica sensibilă trăiește peste tot -

În foșnetul ierbii,

În zgomotul pădurilor de stejar

Trebuie doar să asculți.

Pârâul curge zgomotos,

Tunetul cade din cer -

Aceasta este melodia ei eternă

Lumea este plină de natură!

Lacrimile tale liniştite

Picături de salcie la vad...

Privgheghelele salută noaptea cu un tril.

Sunetul ramurilor

Cântecul ploilor

Lumea este plină de natură.

Păsările întâlnesc răsăritul

Rândunica se bucură să vadă soarele!

Muzica sensibilă trăiește peste tot, -

Trebuie doar să asculți.

Băieți, vă amintiți unde ați mai auzit sunetele muzicii? (răspunsurile copiilor)

Muzică- unul dintre tipurile de art. La fel ca pictura, teatrul, poezia, este reflecție artistică viaţă. Muzica servește la reunirea oamenilor, trezește și menține un sentiment de rudenie în ei, întruchipează idealurile sociale și ajută pe toată lumea să găsească sensul vieții.

Acum va invit sa faceti o calatorie minunata prin Tara Muzicalei. Vom vizita Orașul Instrumentelor Muzicale, vom vizita Cheia de Sol și vom face o plimbare prin Orașul Cântecelor.

Mai întâi vom merge să vizităm Treble Clef.

Două cârlige - două cârlige,

Două lucruri minuscule

Nu poți deschide ușa cu ei,

Nici măcar nu le poți ridica.

Nu din garderoba,

Nu de la un urs mecanic,

Și vă spun dinainte:

Două chei pentru semne - note.

Faceți cunoștință cu cheia de sol (afișând o imagine a unei chei de sol)

Vesel, drăguț,

Mereu pe a doua linie,

El stă ca pe o bancă.

Există și o cheie de bas. (afișând o imagine a unei chei de bas)

El este și amabil și sever,

El este pe a patra linie

Ocupă spațiu pe margine

Nota „F” a octavei mici

Tasta bas se deschide.

Ghici ghicitoare:

„5 trepte - scară,

Există un cântec pe trepte.” (note)

Ce note știi? (do, re, mi, fa, sol, la, si)

Cum sunt situate în personal? (pe tablă este un toiag muzical, copiii desenează note)

Cum să nu ne gândim la faptul că Beethoven transformă aceleași sunete binecunoscute ale scalei: do, re, mi, fa, sol, la, si în sonate „Appassionata” și „Lunar”, Ceaikovski în 12 piese” Anotimpurile” și opera „Eugene Onegin”, Khachaturian - în celebrul vals al dramei lui Lermontov „Masquerade” și Dunaevsky - într-una dintre cele mai sincere cântece despre capitala patriei noastre „My Moscova”.

Desigur, înțelegeți că sunetele individuale nu sunt muzică. Sunetele trebuie organizate într-un discurs muzical coerent.

Băieți, dacă vă place cu adevărat muzica, atunci împrietenește-te cu notele foarte, foarte ferm. Atunci o lume necunoscută ți se va deschide sunete muzicale, vei învăța să înțelegi muzica și să o auzi în natura înconjurătoare. Veți înțelege ce varietate de melodii pot fi formate din doar șapte note - prietene. Ei sunt cei care fac lumea din jurul nostru și mai frumoasă și mai blândă.

Acum te invit să rezolvi puzzle-uri muzicale (Vezi atasat)

Următorul concurs „Cuvinte muzicale”:

1. Numiți un animal al cărui nume conține nota „D” (broasca testoasa)

2. Numiți o plantă al cărei nume conține nota „sare” și o altă notă. (fasole)

3. Numiți o pasăre și o floare ale căror nume conțin nota „B” (tit, liliac)

4. Numiți o pasăre și o plantă ale căror nume conțin nota „C” (hupa, patlagina)

Concurs „O notă la un moment dat”: într-un minut trebuie să vă amintiți cuvintele care au silabe - note.

Cântă pe muzică, cântă pe muzică,

Copiii dansează pe muzică de jur împrejur.

Vă invit să interpretați dansul „Rățuștelor”.

Și acum pe drumul nostru este orașul Instrumentelor muzicale.

Îi cunoști pe locuitorii acestui oraș? Numiți-le.

Acum ghiciți despre ce instrument vorbim.

Mai tare decât un flaut, mai tare decât o vioară,

Uriașul nostru este mai tare decât trâmbițele,

Este ritmic, este diferit,

Veselii nostri... (Tobă)

Toba (care arată imaginea) este un instrument de percuție. Acesta este cel mai mult instrument străvechiîn lume. Mai mult primitiv bate ritmuri pe oase de mamut, blocuri de lemn și ulcioare de lut. Tobele tună în timpul campaniilor militare, ceremoniilor și festivalurilor populare. Tobele sunt folosite în toate tipurile de orchestre: simfonice, sacre, folk, pop, jazz. ÎN Orchestra simfonica tobele reprezintă tunete și foc de tun. Elevii școlii militare de muzică defilează solemn de-a lungul Pieței Roșii cu o tobă, deschizând parada militară.

Vă prezint un alt instrument.

Mișcări arc neted fă sforile să tremure,

Melodia sună de departe, cântând despre vântul lunar.

Cât de clare debordează sunetele, este bucurie și un zâmbet în ele.

Sună ca o melodie de vis, eu o numesc... (vioară)

Uită-te la aceasta cea mai delicată și frumoasă dintre instrumente cu coarde(arata o poza). Strămoș străvechi Vioara modernă - un instrument slav - a constat dintr-un jgheab de lemn acoperit cu o placă plată, trei coarde și un arc în formă de arc. Era cu adevărat un instrument național: muzicieni rătăcitori, călătorind din oraș în oraș, din țară în țară, cântau astfel de viori la târguri. Vioara nu avea voie să intre în palatele unde suna vocea violei. Primele viori din lor formă modernă a apărut în Europa la începutul secolului al XVI-lea. Maeștrii italieni Amati, Guarneri și Stradivari sunt cunoscuți în întreaga lume. Instrumentele create de mâinile acestor producători italieni de viori sunt cântate de violoniști remarcabili ai lumii.

Ascultă acum ghicitori despre alte instrumente.

1. Stretch, nu cauciuc;

Cu supape, nu o mașină;

Cântă melodii, nu radio. (acordeon)

2. Arată ca un frate cu acordeonul cu nasturi,

Unde este distracție, acolo este el.

Nu voi da niciun indiciu

Esti familiar... (acordeon)

3. Pitigul ridat

Amuză tot satul (armonic)

Acordeonul, acordeonul și acordeonul cu butoane sunt instrumente de suflat cu tastatură. Cu ajutorul burdufurilor, aerul este pompat înăuntru, provocând vibrări ale plăcilor metalice - stuf. Așa apare sunetul. Primul acordeon de mână a fost realizat în 1822. Există multe varietăți de acordeon rusesc - Livenka, Yeletskaya, Khromka, Saratov, Tula etc. S. Yesenin, A. Tvardovsky, A. Prokofiev și alți poeți au scris poezii despre acordeon. Acordeonul și acordeonul cu nasturi însoțesc toate sărbătorile din sat. În zilele noastre, acordeonul cu nasturi, un tip de acordeon, este larg răspândit. Acordeonul și-a primit numele de la legendarul cântăreț rus antic - povestitorul Bayan.

Ce fel de instrumente sunt acestea?

1. Ce instrument are atât corzi, cât și o pedală?

Ce este asta? Fără îndoială, aceasta este gloria noastră... (pian)

2. Există un dulap: când deschizi capacul, dinții îți ies în afară.

Apăsați cu degetele și obțineți sunete. (pian)

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, maestrul italian Bartolomeo Cristofori a creat noul fel instrument cu tastatură. În forma sa îmbunătățită, a devenit cunoscut sub numele de pian. Pianul este un instrument cu tastatură și percuție. Când apăsați o tastă, sfoara este lovită de un ciocan special din lemn acoperit cu pâslă. Principala calitate a acestui instrument este sunetul luminos, melodios și capacitatea de a-l cânta foarte tare și foarte liniștit. De aici și numele instrumentului - pian (tare - liniștit). Varietățile moderne de piane sunt pianul cu coadă și pianul vertical. Ele diferă prin forma și dispunerea corzilor (un pian are corzile întinse orizontal, în timp ce un pian are corzile întinse vertical). Primul compozitor care a început să scrie special pentru pian a fost compozitorul german Ludwig van Beethoven.

Despre ce instrumente vorbim?

1. Suntem fericiți să cântăm un șapte corzi lângă foc... (chitară)

2. Triunghi, trei șiruri

Ieșiți dansatori (balalaica)

Balalaica este o rudă cu chitara, doar că are doar trei corzi. În secolele XVIII-XIX. a fost poate cel mai comun instrument muzical. Oamenii au dansat pe el în timpul sărbătorilor, au cântat cântece și au povestit despre el. În urmă cu mai bine de o sută de ani, iubitorii de muzică au acordat atenție balalaika și au vrut să ofere un instrument simplu, „țărănesc”. viață nouă astfel încât să sune înăuntru săli de concerte. În primul rând, balalaica a fost îmbunătățită, iar în 1887. Au creat un „Cerc al iubitorilor de Balalaika” la Sankt Petersburg, care a fost ulterior transformat în Marea Orchestră Rusă. Acum balalaica este cunoscută în toată lumea. Mulți compozitori creează lucrări pentru ea.

Concurs „Găsiți cuvântul în plus”

Cuvintele sunt scrise pe tablă, găsiți-l pe cel ciudat.

1. Vioara, trompeta, chitara, balalaica (trâmbiță, alte coarde)

2.Pian, acordeon, tobă, pian cu cotă (tobe, alte tastaturi)

3.Arc, corzi, baston, chei (snuri, deoarece restul sunt din lemn)

Și acum mergem în orașul Cântărilor.

Cântecul este cel mai vechi și cel mai răspândit gen muzical în prezent. Ei spun despre cântec că s-a născut cu o persoană. ÎN mituri grecești antice, care a apărut cu mii de ani înaintea erei noastre, găsim povești despre puterea de influență a cântecelor. Cântarea muzelor, patrona poeziei și tipuri diferite artele, însoțite de sunetele citrei de aur interpretate de zeul soarelui Apollo, era atât de frumoasă încât liniștea domnea de jur împrejur și până și Ares, zeul războiului, a uitat de zgomotul bătăliilor sângeroase.

Legendarul cântăreț Orpheus nu numai că a adus plăcere cântând, ci și a liniștit animalele sălbatice. Numele Orpheus a devenit sinonim cu un cântăreț minunat; lira lui, pe care s-a însoțit, este o emblemă a artei, iar cântarea muzelor ne-a lăsat un cuvânt grozav – muzică.

Din timpuri imemoriale, cântecul, care a devenit o expresie a nobilului, sentimente înalte, printre toate națiunile, a dobândit capacitatea de a excita inimile oamenilor și de a ajuta oamenii în viață.

Băieți, vă place să cântați?

Ce melodii știi? (răspunsurile copiilor)

Concurs „Ghicește cântecul după descriere”

1. Un cântec despre activitățile zilnice ale copiilor de 10-11 ani. („Ce predau ei la școală”)

2. Un cântec despre vremea rea ​​de ziua ta. („Cântecul crocodilului Gena”)

3. Un cântec despre moartea tragică a unei mici insecte. ("În iarbă Lăcusta a stat")

4. Cântecul este despre o bucată de pământ în care cresc banane și nuci de cocos și se distrează mult. ("Chunga-Changa")

5. Un cântec despre oameni a căror casă este o pădure și a căror viață este un drum. („Cântecul prietenilor”)

6. Cântec despre o frumusețe singuratică („Era un mesteacăn pe câmp”)

7. În ce cântec poți învăța despre verb și liniuță? („Ce predau ei la școală”)

8. În ce cântec se beau lapte la o nuntă? ("Nunta de aur")

Cântecul nu poate fi doar cântat, ci și pus în scenă.

Să încercăm să dramatizăm melodia „Jolly Geese”

La sfârșitul călătoriei, îmi propun să cânt melodia „Suntem copii mici”.

Vă mulțumesc tuturor pentru atenție,

Pentru entuziasm și râsete răsunătoare.

Pentru focul competiției,

Succes garantat!

Acum a sosit momentul de adio,

Discursul meu va fi scurt.

Vă spun: „La revedere,

Ne vedem fericit data viitoare!”

„O călătorie muzicală. Muzică din diferite țări”

Dezvoltarea metodologică organizarea unui eveniment concert pentru elevii din clasele 5-7

1. Italia. Despre melodiile italiene (Elevii claselor a VI-a și a VII-a povestesc )

Italia a fost numită în repetate rânduri o țară de înaltă cultură și artă. La urma urmei, Italia este locul de naștere al oamenilor care au adus o contribuție imensă dezvoltarea lumii pictură, muzică, teatru, arhitectură. Dar acum vom vorbi despre muzică și cântece italiene.

Mulți consideră Italia leagănul arta muzicala, deoarece multe industrii muzicale s-au dezvoltat în Italia.

Cântecele italiene sunt cele mai îndrăgite din întreaga lume, acestea sunt hituri mondiale ale celor mai faimoși interpreți. Istoria muzicii italiene datează de secole și tocmai această istorie bogată a dezvoltării artei muzicale în Italia poate fi numită motivul popularității actuale a scenei italiene.

Și, în general, așa cum spun italienii adesea în glumă: „Dacă există un lucru pe care îl putem face bine, este să scriem și să cântăm cântece”. Și această glumă este foarte adevărată, pentru că italienii nu își pierd inima în nicio situație și compun mereu cântece, exprimându-și aspirațiile și visele, distracția și tristețea, toate sentimentele și dorințele și slăvesc tot ce este mai bun în viața lor. Studiind cântecele, poți învăța multe despre cultura unei țări, oameni etc. Cântecele populare ale Italiei au fost create de-a lungul secolelor. Ele exprimă întreaga cultură a poporului și sunt asociate cu diverse evenimente care au avut loc în multe părți ale Italiei.

Italia are o moștenire foarte mare , și toate diferă în funcție de zona din care au provenit. Istoricii care studiază cântecele populare italiene au reușit să sistematizeze mii de stiluri antice de cântece populare. Ei au stabilit că de multe ori aceeași melodie poate avea versuri diferite sau, dimpotrivă, același text este suprapus pe melodii diferite.

Una dintre cele mai exemple strălucitoare Cântecul italian esteCântec napolitan . Cântecul napolitan este perla culturii italiene. Este numit al doilea diamant ca mărime, după arta operei din Italia. Peste tot în lume foarte un numar mare de diverși interpreți includ elemente din această bijuterie de versuri cântece în repertoriul lor. În plus, mulți interpreți preiau mai multe cântece napolitane întregi în repertoriul lor. Și aceasta este o soluție excelentă, deoarece cântecele napolitane permit să demonstreze toată frumusețea și puterea vocii interpretului, în același timp, aceste cântece sunt plăcute pentru aproape toți ascultătorii, datorită melodiei lor neobișnuit de frumoasă.

Astăzi vom asculta câteva melodii italiene aranjate pentru pian.

Cântecul napolitan „Come back to Sorrento” a fost scris în 1902 de doi frați Ernesto și Giambatista de Curtis, după cum spune o versiune, la cererea primarului din Sorrento pentru sosirea primului ministru al Italiei.

E. Curtis „Întoarcere la Sorrento” executăBobrova Yana .

Cât de frumoasă este distanța mării,

Cum atrage ea, sclipitoare,

Inima tandră și mângâietoare,

E ca și cum privirea ta ar fi albastră.

Auzi în livezi de portocali

Sunetele trilurilor privighetoarelor?

Toate parfumate în flori,

Pământul din jurul meu a înflorit.

Refren: Dar te duci, dragă,

Distanța te cheamă diferit...

Sunt cu adevărat pentru totdeauna?

Te-ai pierdut, prietene?

Nu mă părăsi!

Te implor!

Întoarce-te la Sorrento

Dragul meu!

3. Mexic.

"Cucaracha" - cântec popular comic Spaniolăîn genul corrido. A devenit popular în timpul Revoluției mexicane de la începutul secolului al XX-lea, deoarece trupele guvernamentale erau numite „gândaci”. Cu toate acestea, există referiri la cântec care datează din 1883 și chiar 1818.

Una dintre versiunile melodiei în rusă (Irina Bogushevskaya):

Am cumpărat recent o dacha; era o valiză la dacha.

Și avem un gândac străin.

Pur și simplu punem un disc și pornim gramofonul

În cizme galbene de piele sare peste record.

„Sunt cucaracha, sunt cucaracha”, cântă gândacul.

„Sunt o cucaracha, sunt o cucaracha” - gandac american.

Cântec popular mexican „Cucaracha” va fi efectuatSokov Andrei.

4. Marea Britanie.

Muzica pentru filmele Harry Potter a fost scrisă de celebrul și de succes compozitor american John Williams. Primul film din această serie, Harry Potter și piatra filosofală, a fost lansat în 2001.

J. Williams Muzică din filmul „Harry Potter” interpretat de Veronica Razina .

5. SUA.

Un alt fragment muzical dintr-o altă saga de film celebră"Amurg". Este de remarcat faptul că două melodii au fost compuse și interpretate de Robert Pattinson (Edward Cullen). În plus, într-una dintre scenele filmului, Pattinson cântă la pianCântecul de leagăn al Bellei . Și vom asculta Bella's Lullaby interpretată deKatia Ryazantseva.

6. Franţa.

Yann Tiersen este dirijor francez. Cântă la diferite instrumente. Printre acestea se numără vioara, pianul, acordeonul, chitara acustică și electrică etc.Amelie » va indeplini Davydova Vika.

Mai mult Coloane sonore.

E. Morricone coloana sonoră a filmului „Binele, răul, răul” - Vlad Ganenkov

E. Morricone coloana sonoră a filmului„1900th” („Reîncarnarea lui Mozart” - Salimgareeva Irina.

7. Rusia

O. Petrova, A. Petrov Waltz din seria de filme „Misterele Sankt Petersburg” va fi efectuatDeeva Lera .

În concluzieconcertul nostruva cânta muzicaP.I. Ceaikovski.

„Anotimpuri” Decembrie „Timpul de Crăciun” executăSnezhana Poleshchuk.

Rezumatul unei lecții de muzică pentru clasa a 4-a folosind TIC, tehnologii creative și educație pentru dezvoltare

Subiectul lecției : „O călătorie muzicală prin Italia”Tipul de lecție : lecție despre introducerea de material nou

Scopul lecției : introduceți copiii în istoria muzicală a Italiei, principala genuri muzicaleşi fenomene caracteristice culturii muzicale a acestei ţări.

Sarcini:

da conceptele" bell canto ", barcarolă, tarantella.

stăpânește unele elemente de notație muzicală folosind exemplul tarantelei.

introduceți cântecul popular italian „Santa Lucia”, „Tarantella” de G. Rossini, „Barcarolle” din ciclul „Anotimpurile” și „Tarantella” din baletul „Lacul lebedelor” de P.I. Ceaikovski, cu picturi ale artiștilor A. Bogolyubov, I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,

învață cântecul „Pasta” de I. Boyko.

Echipament pentru lecție : inteligent -placa, echipament multimedia, calculator, pian sau sintetizator, centru muzical.

Materiale pentru lecție : „Santa Lucia”, „Tarantella” de G. Rossini, „Barcarolle” din ciclul „Anotimpurile” de P.I. Ceaikovski, „Tarantella” din baletul „Lacul lebedelor” de P.I. Ceaikovski, reproduceri de picturi de A. Bogolyubov „ Vedeți Sorrento”, „Coasta Amalfitana” a lui I. Aivazovsky, „Digul Santa Lucia din Napoli” al lui S. F. Shchedrin, „Femeile italiene pe terasă” de A. N. Mokritsky, reproduceri ale picturilor artiștilor italieni pe această temă, „Paste” lui I. Boyko.

În timpul orelor.

Profesor : - Buna baieti! Astăzi vom pleca într-o călătorie muzicală prin Italia, veți afla de ce cultura muzicală a acestei țări este faimoasă și interesantă.

Poporul italian a fost de multă vreme faimos pentru muzicalitatea lor, iar rădăcinile acestei culturi muzicale se întorc Roma antică. Chiar și atunci au fost create primele școli de canto. Și mai târziu, călugărul italian Guido D'Arezzo a inventat notația muzicală.

În Italia s-a născut prima operă. Și acest lucru nu este surprinzător, pentru că în Italia toată lumea adoră să cânte: atât copii, cât și adulți, și oameni diferite profesii, începând de la brutar și terminând cu ministrul.

De ce crezi?

Copii : - Italia este foarte frumoasa, si am vrut sa cant din frumusetea naturii.

Profesor : - Într-adevăr, asta contribuie extraordinar natură frumoasă, un climat maritim blând și, probabil, limba italiană însăși. Este foarte melodioasă, melodică și are multe vocale bine vocalizate. Limba italiană este recunoscută de muzicieni limba internationala muzică.
Vedeți dacă aceste cuvinte în italiană vă sunt familiare?

Ce vor sa zica? (Copiii își amintesc termenii: „tare” și „liniștit” ") Ce alte cuvinte-termeni italieni poți numi? (Copiii numesc cuvinte și termeni familiari: legato , staccato , dolce , crescendo , diminuendo )

Profesor: - Ascultă celebrul cântec italian„Santa Lucia” interpretată de Robertino Loretti (acesta este un băiat italian care la un moment dat a uimit publicul cu vocea sa frumoasă bell canto ). A cântat ca un muzician adult. Ascultă melodia limbii, melodia vocalelor și fii impregnat de frumusețea melodiei. Iar pictura lui S. F. Shchedrin „Embankmentul Santa Lucia din Napoli” ne va ajuta să simțim atmosfera Italiei.

Ascultarea unui fragment dintr-un cântec.

Profesor : - Ai simțit frumusețea acestei melodii cantec popularși melodiozitate limba italiana? Crezi că, fără să cunoști limba italiană, poți înțelege schiță generală, despre ce este melodia asta?

Copii : - Probabil despre natură, o persoană își exprimă dragostea pentru cineva sau ceva.

Profesor : - Absolut corect. Versurile melodiei descriu orașul colorat de coastă Santa Lucia de pe malul Golfului Napoli. Să cântăm un scurt fragment din cântec, mai întâi în rusă, apoi în italiană.

Profesorul învață împreună cu copiii melodia și versurile cântecului.

Profesor: - În ce limbă ți-a plăcut să cânți această melodie?

Copii : - Conținutul este mai clar în rusă, dar melodia se cântă mai bine și sună mai frumos în italiană.

Profesor : - Da, limba italiană este neobișnuit de vocală. Piesa „Santa Lucia” este scrisă în genbarcarole , adică cântece pe apă, cântece de barcagi. „Barca” înseamnă „barcă” în italiană.

Acordați atenție picturii lui Ivan Konstantinovich Aivazovsky, pictor marin XIX secol. Apropo, P.I. Ceaikovski, compozitorul nostru rus XIX secol, care, după cum știți, a călătorit mult în diferite țări și a vizitat și Italia. Și acolo a ascultat cu atenție sunetul melodiilor și cântecelor populare. Și și-a exprimat impresiile în piesa muzicala, o piesă pentru pian numită „Barcarolle”.

Voi interpreta acum un fragment din această piesă, iar tu asculți și spune-mi de ce compozitorul a numit opera astfel: „Barcarolle”?

Copiii ascultă un fragment dintr-o piesă interpretată de un profesor.

Profesor : - Deci de ce a numit P. Ceaikovski piesa „Barcarolle”, de ce cântecul pe apă? Cum s-a mișcat melodia? Ce fel de sprijin a existat? (Copiii notează melodiozitatea, lungimea, netezimea liniei melodice și legănarea blândă a acompaniamentului, care amintește de stropirea valurilor.)

Profesor : - Dar în Italia nu doar cântă. Există dansuri italiene care au devenit un fel de simbol al țării și sunt cunoscute în întreaga lume. Acesta este dansultarantella.

Există o versiune conform căreia numele acestui dans provine de la teribilul păianjen tarantula, a cărui mușcătură este fatală. Și o persoană poate evita moartea dansând într-un ritm furios, temperamental și dans pasionat tarantella. Acest dans este de obicei însoțit de cântatul la flaut și lovirea de tamburin. Melodia unei tarantele foarte faimoase în întreaga lume a fost scrisă de un compozitor italian XIX secolul Gioachino Rossini.

Ascultați tarantella și înțelegeți baza ritmică a acestui dans.

Copiii ascultă Tarantela de Gioachino Rossini.

Profesor : - Care este dimensiunea muzicală, număr de tarantele?

Copii rețineți natura în trei părți a dansului, unele - două părți.

Profesor : - Semnătura de timp muzicală dansul este 6/8, adică există șase batai de optime într-o măsură muzicală. Puteți număra în șase numărări sau în timp bipartit de trei.

P.I. Ceaikovski a folosit tarantella în baletul „Lacul lebedelor”. Există un fragment când oaspeții din diferite țări vin la balul Prințului Siegfried și își dansează dansuri naționale. Iar oaspeții italieni dansează tarantella.

Ascultă tarantella din balet și spune-mi dacă melodia acestui dans îți este familiară?

Copiii ascultă un fragment din baletul „Lacul lebedelor” de P.I. Ceaikovski (scenă la bal)

Profesor : - Ai recunoscut melodia?(Copiii își amintesc o piesă din ciclul de pian „Albumul copiilor” ) Aceasta este melodia „Cântecului napolitan”. Ceaikovski a asistat odată la o scenă în Napoli, când un tânăr îndrăgostit a cântat o serenadă sub fereastra iubitei sale. Compozitorului i-a plăcut atât de mult melodia acestui cântec, încât a inclus-o în „Albumul pentru copii”, iar apoi a fost interpretat în baletul „Lacul lebedelor”.

Dar s-a mai întâmplat, băieți, ca copiii italieni să-și câștige existența cântând.

Cântecul „Pasta” ne vorbește despre asta. Apropo, pastele sau macaroanele sunt, de asemenea, un simbol gastronomic al Italiei. Ascultă melodia și spune-mi, ce ritm de dans îți este deja familiar?

Profesorul interpretează 1 vers și refren al cântecului. Copiii vor învăța ritmul tarantelei .

Lucrări vocale și corale la cântec . Profesorul îi conduce pe copii în cântare pe melodia refrenului cântecului. În continuare, lucrați la fraze, cântând cu voce tare, în tăcere, în grupuri etc.

Rezumatul lecției.

Profesor: - Băieți, v-a plăcut călătoria noastră muzicală prin Italia? Ce genuri de muzică italiană ați întâlnit astăzi?(Barcarolle, tarantella). Ce muzică a compozitorilor s-a cântat în timpul lecției? (Rossini, Ceaikovski ) Ce picturi ale artiștilor ne-au ajutat să simțim frumusețea Italiei? (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). Cred că îți vei împărtăși impresiile cu prietenii și familia. Ne mai vedem!

Pagini strălucitoare din viața multor compozitori remarcabili au fost călătorii în diferite țări ale lumii. Impresiile primite din călătorii i-au inspirat pe marii maeștri să creeze noi capodopere muzicale.

Marea călătorie a lui F. Liszt.

Ciclu celebru piese de pian F. Liszt este numit „Anii de rătăcire”. Compozitorul a combinat în ea multe lucrări inspirate de vizite la celebre istorice și celebre locuri culturale. Frumusețea Elveției s-a reflectat în versurile muzicale ale pieselor „La primăvară”, „Pe lacul Wallenstadt”, „Furtuna”, „Valea Oberman”, „Clopotele Genevei” și altele. În timp ce stătea cu familia sa în Italia, Liszt a cunoscut Roma, Florența și Napoli.

F. Frunza. Fântânile din Vila d.Este (cu vedere la vilă)

Lucrări la pian, scrise sub impresia acestei călătorii, sunt inspirate din arta Renașterii italiene. Aceste piese confirmă, de asemenea, credința lui Liszt că toate tipurile de artă sunt strâns legate. După ce a văzut pictura lui Raphael „The Betrothal”, Liszt a scris o piesă muzicală cu același nume, iar sculptura severă a lui L. Medici de Michelangelo a inspirat miniatura „Gânditorul”.

Imaginea marelui Dante este întruchipată în sonata fantastică „After Reading Dante”. Mai multe piese sunt unite sub titlul „Veneția și Napoli”. Sunt transcrieri strălucitoare ale melodiilor populare venețiene, inclusiv o tarantella italiană de foc.

În Italia, imaginația compozitorului a fost lovită de frumusețea legendarei Villa d. Este din secolul al XVI-lea, al cărei complex arhitectural includea un palat și grădini luxuriante cu fântâni. Liszt creează o piesă virtuozică, romantică, „Fântânile de la Villa d. Este”, în care se aude tremurul și pâlpâirea jeturilor de apă.

Compozitori și călători ruși.

Fondatorului limbii ruse muzica clasica M. I. Glinka a reușit să viziteze tari diferite, inclusiv în Spania. Compozitorul a călătorit mult călare prin satele țării, studiind obiceiurile locale, manierele și spaniola. cultura muzicala. Drept urmare, au fost scrise geniale „Uverturi spaniole”.

M. I. Glinka. jota aragoneza.

Magnifica „Jota aragoneză” se bazează pe melodii de dans autentice din provincia Aragon. Muzica acestei lucrări este caracterizată de culori strălucitoare și contraste bogate. Castanete, atât de tipice folclorului spaniol, sună deosebit de impresionant în orchestră.

Tema veselă, grațioasă a jotei izbucnește în contextul muzical, după o introducere lentă, maiestuoasă, cu strălucire, ca „un șuvoi de fântână” (cum a remarcat unul dintre clasicii muzicologiei B. Asafiev), transformându-se treptat într-un flux jubilant de distracție populară nestăpânită.

M. I. Glinka Aragonese jota (cu dans)

M.A. Balakirev a fost încântat de natura magică a Caucazului, de legendele sale și de muzica oamenilor de la munte. El creează fantezia pentru pian „Islamey” pe tema dansului popular kabardian, romantismul „Cântec georgian”, poemul simfonic „Tamara” bazat pe celebrul poem de M. Yu. Lermontov, care s-a dovedit a fi în ton cu planurile compozitorului. Creația poetică a lui Lermontov se bazează pe legenda frumoasei și perfidei Regine Tamara, care invită cavalerii în turn și îi condamnă la moarte.

M. A. Balakirev „Tamara”.

Introducerea Poemei desene poza mohorâtă Daryal Gorge, iar în partea centrală a lucrării sună melodii strălucitoare pline de pasiune stil oriental, dezvăluind imaginea reginei legendare. Poemul se termină cu muzică dramatică reținută, indicând soartă tragică fanii vicleanului Reginei Tamara.

Lumea a devenit mică.

Orientul exotic îl atrage pe C. Saint-Saëns să călătorească și vizitează Egiptul, Algeria, America de Sud și Asia. Fructul cunoașterii compozitorului cu cultura acestor țări au fost următoarele lucrări: „Suita algeriană” orchestrală, „Africa” fantastică pentru pian și orchestră, „Melodii persane” pentru voce și pian.

Compozitori ai secolului XX nu era nevoie să-ți petreci săptămâni tremurând într-o diligență de teren pentru a vedea frumusețea țărilor îndepărtate. Clasicul muzical englez B. Britten a plecat într-o lungă călătorie în 1956 și a vizitat India, Indonezia, Japonia și Ceylon.

Balet-basmul „Prințul Pagodelor” s-a născut sub impresia acestei călătorii grandioase. Povestea despre modul în care fiica rea ​​a împăratului, Ellin, îi ia coroana tatălui său și încearcă să-și ia mirele de la sora ei Rose, este țesută din multe basme europene, cu intrigi din legendele orientale intercalate și acolo. Fermecatoarea si nobila printesa Rose este dusa de insidiosul Bufon in Regatul mitic al Pagodelor, unde este intampinata de Printul, fermecat de monstrul Salamandra.

Sărutul prințesei rupe vraja. Baletul se termină cu întoarcerea pe tron ​​a tatălui împăratului și nunta lui Trandafir cu Prințul. Partea orchestrală a scenei întâlnirii dintre Rose și Salamander este plină de sunete exotice, care amintesc de gamelanul balinez.

B. Britten „Prințul Pagodelor” (Princess Rose, Scamander and the Fool).