Vorbind despre muzica modernă de chitară, este imposibil să ignori una dintre varietățile de chitare - chitara electrică. Este sigur să spunem că acesta este, dacă nu cel mai popular instrument, atunci unul dintre cele mai comune. Instrumentul este unic prin faptul că este o sinteză a artei și a realizărilor progresului uman. Dar puțini oameni știu că istoria instrumentului a început acum aproape 100 de ani. În anii 1920, în America s-a născut o nouă tendință muzicală inovatoare, jazz-ul. Apar orchestre de jazz, formate dintr-o secțiune de alamă, pian, tobe și contrabas. În acest moment, chitara se impunea ca un instrument cu posibilități bogate - numele virtuozilor Giuliani, Sor, Pujol, Tarrega și Carcassi au intrat pentru totdeauna în istoria chitarei. Nu a ocolit chitara și o nouă tendință. Cu toate acestea, integrarea lui în orchestră s-a dovedit a fi o sarcină dificilă. Chitara nu avea suficient volum și s-a pierdut în orchestră. Apoi a venit ideea de a adăuga volum chitarei într-un mod electric. În 1924, inginerul din fabrica de chitare Gibson Lloyd Loar, care a proiectat în special chitare cu decupaje în forma literei latine f, a început să experimenteze cu un senzor care convertește vibrațiile corpului în semnale electrice. Dar această metodă nu și-a găsit aplicație practică, deoarece rezultatul a fost departe de a fi perfect. Potrivit unei alte versiuni, Loer la acea vreme nu mai era angajat Gibson, prin urmare, nu și-a putut introduce evoluțiile în producția de masă. Prin urmare, primele chitare electrice care au apărut pe piață în 1931 sunt chitare fabricate de Electro String Company, formată din Paul Bart, George Beucham și Adolf Rickenbacker, numit ulterior Rickenbacker după unul dintre creatori. Chitarele Rickenbacker au fost folosite în special de legendarii Beatles. Cu toate acestea, prima chitară pe care au lansat-o nu a avut nimic de-a face cu modelele ulterioare. Avea un corp rotund din aluminiu (se mai spune că primele modele erau din lemn) și arăta ca un banjo. Muzicienii o numeau în glumă „tigaia” (tigaia).

tigaie Rickenbacker Astăzi este o raritate de colecție.

În ciuda popularității în creștere, noul instrument a fost brevetat abia în 1937, deoarece biroul de brevete se îndoia de oportunitatea folosirii pickup-urilor. Până la primirea brevetului, pe piață au apărut chitare electrice de la alți producători. Cu toate acestea, chitara Rickenbacker a folosit un pickup, al cărui principiu este folosit până în prezent. O bobină de sârmă de cupru este înfășurată în jurul magnetului. Intrând într-un câmp magnetic, corzile oscilante generează un curent de inducție în bobină, care poate fi aplicat la intrarea unui amplificator de sunet. Pickup-urile folosesc corzi de oțel sau nichel pentru a funcționa. Popularitatea chitarelor electrice în anii 30 este în creștere. Instrumentele Gibson sunt la cea mai mare căutare: Gibson L-5, Gibson ES-150 și Gibson Super 400 (numite așa datorită prețului ridicat de 400 USD).

Chitare populare în anii 1930, unele sunt produse și astăzi.

Unele chitare moderne au aceeași construcție ca și chitarele anilor 30, cu mici modificări. Chitara devine audibilă în orchestră, treptat este transferată de la instrumente de acompaniament la instrumente solo. Muddy Waters a revoluționat puterea chitarei electrice în blues la începutul anilor 1940. Dar cu sunetul amplificat, există și probleme de feedback. Cu siguranță, mulți oameni cunosc fluierul neplăcut caracteristic, dacă aduci microfonul la difuzor, care primește un semnal amplificat de la același microfon. Același efect se observă la chitare. În plus, corpul chitarei a rezonat cu sunetul altor instrumente, care, atunci când au fost amplificate, au creat acorduri nedorite. Pentru a remedia acest lucru sunt folosite mai multe metode. Primul este să acoperiți decupajul din punte cu un panou de plastic pentru a reduce influența sunetelor din exterior. Al doilea este de a face corpul rezonant mai mic (în special, chitara Gibson ES-335 lansată în 1958 are un corp de aproximativ 4 cm lățime).

Aceste două metode au fost practicate pe scară largă până în anii 1950. În anii cincizeci, a apărut o nouă eră a chitarelor electrice - era „board-ului”. Este dificil să răspunzi fără echivoc cui deține autorul fabricării chitarelor electrice dintr-o singură bucată de lemn, adică să excludem complet corpul rezonant. Primul candidat este Lester William Polfuss, mai cunoscut sub numele de Les Paul. În tinerețe, Les Paul era pasionat de electronică, a lucrat la un post de radio și a studiat muzica. Și-a construit prima chitară solid body în 1941. Potrivit unei versiuni, el a sugerat ca Gibson să înceapă producția de masă a modelului său, dar conducerea companiei a avut opinii mai conservatoare cu privire la designul chitarei. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Les Paul a fost chemat să servească ca operator radio, așa că s-a retras din muzică pentru o perioadă. În 1948, a început să experimenteze suprapunerea sunetului pe o coloană sonoră înregistrată anterior, dând un impuls clar domeniului ingineriei sunetului. La începutul anilor 1950, Gibson i-a cerut să ajute să construiască o chitară dintr-o singură bucată de lemn. Cert este că în 1950 a apărut pe piață un nou nume - Fender. Fender există din 1946. Creatorul său, Leo Fender, a fost un inginer electrician care proiecta amplificatoare de chitară. În 1950, compania sa a lansat prima chitară, numită Esquire, care, după o serie de redenumiri (în special datorită numelui patentat din spatele legendarului model de tobe fabricat de Gretsch), a devenit cunoscută sub numele de Telecaster. Leo Fender a abandonat ideea de a produce chitare semi-acustice - așa cum se numeau chitarele electrice cu un corp rezonant la acea vreme. Astăzi, această formulare nu este în întregime exactă, deoarece chitarele acustice cu pickup au apărut pe piață. Cea mai precisă formulare în limba engleză sună ca chitara electrică Hollow body - o chitară electrică cu un corp gol. În viața de zi cu zi, se numește model de jazz. Fiind un om pragmatic, Leo Fender a decis să se concentreze exclusiv pe sunetul „electric” al chitarelor. În primul rând, problema feedback-ului a fost parțial rezolvată, iar în al doilea rând, chitarele din lemn masiv au avut un atac de sunet mai dur și un sustain mai bun. Inițial cuvânt englezesc Susținerea cu dezvoltarea chitarelor electrice a intrat în aproape toate limbile. În viața de zi cu zi, sub acest cuvânt, chitariștii înseamnă timpul sunetului unei note (sunet sau coardă) din momentul în care sunetul este produs până în momentul decăderii complete. La chitarele cu corp solid, sustainul este mult mai mare, deoarece construcția rigidă atenuează vibrațiile corzilor într-o măsură mai mică decât un corp rezonant, care preia o parte semnificativă din energia lor mecanică. În anii cincizeci existau atât susținători, cât și oponenți ai unor astfel de chitare, dar, fără îndoială, s-a manifestat interes pentru noul instrument. Leo Fender a decis să nu se oprească aici. Următorii săi pași au fost cu adevărat revoluționari. În primul rând, creația sa a fost cea mai de succes și des copiată chitară electrică din istorie - Stratocaster. În al doilea rând, a creat un instrument fundamental nou - chitara bas. În ambele cazuri, Fender a încercat să creeze mai multe instrumente moderne, excluzând deficiențele modelelor produse anterior. Dacă stratocasterul era ca o continuare a istoriei chitarelor electrice, atunci chitara bas nu avea analogi înainte. Leo Fender a mers să cunoască noile tendințe în muzică. Era trupelor de jazz era în scădere, era rock and roll-ului venea. Adesea, numeroase cvartete de rhythm and blues aveau o întrebare ascuțită - ce instrument să umple registrul inferior. Adesea, unul dintre chitariști trebuia să ridice un contrabas, care necesita anumite abilități și era, de asemenea, greu și voluminos. Așa s-a născut ideea de a crea o unealtă compactă ușoară, care să se potrivească cu ușurință pe bancheta din spate a unei mașini. Stratocaster, la rândul său, era un model de confort - avea o formă neobișnuită. Decupajul din partea de jos permitea degetelor să ajungă la cele mai înalte freturi, decupajul din partea de sus a fost doar o modalitate de a echilibra centrul de greutate, astfel încât, atunci când stau în picioare, gâtul să nu fie cântărit. Colțurile chitarei au fost ascuțite și nu s-au înfipt în coaste. Stratocaster a avut o altă inovație, numită de Leo Fender „tremolo sincronizat”, despre care vom discuta mai târziu.

Chitarele clasice solid body sunt încă foarte populare astăzi.

Cu toate acestea, în primii 10 ani, Stratocaster nu s-a bucurat de popularitatea triumfătoare pe care a câștigat-o în anii 70. Pot exista mai multe motive pentru aceasta. În primul rând, muzicienii care au fost de multă vreme faimoși pentru conservatorismul lor au preferat adesea chitarele „jazz” în anii cincizeci. Era muzicii britanice a început în anii 60. Prima jumătate a anilor șaizeci aparține legendarilor Beatles (The Beatles), Rolling Stones (Rolling Stones) și Animals (Animals). Muzica care a apărut în America a ajuns în Europa și mai ales în Marea Britanie. Recordurile americane au venit cu marinari în orașele-port (Liverpool și Hamburg au fost unul dintre ele) și au dat naștere epidemiei Big Beat în ele. Muzicienii englezi au introdus un anumit academicism în noua tendință; muzica, care înainte fusese considerată un divertisment ieftin pentru tineri, a început să fie percepută de generația mai în vârstă. Cu toate acestea, piața chitarelor electrice din Marea Britanie era diferită de cea americană. Firme mari precum Gibson și Rickenbacker au reușit să furnizeze instrumente Europei, iar Fender nu a reușit să se introducă pe această piață. În plus, companiile europene de chitară nu au putut ignora hype-ul din jurul chitarelor electrice. Multe firme au încercat să-și producă propriile modele, în special, primii Beatles au folosit instrumente din fabrica germană Hofner, iar Paul McCartney încă cântă la basul de vioară Hofner, cumpărat la începutul anilor '60 din Hamburg. Muzicianul englez Chris Rea a imortalizat semnificația instrumentelor fabricii pentru blues britanic pe albumele Hofner Blue Notes și Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes (în ciuda acestui fapt, compania nu a reușit să-și mențină poziția de lider pe piață).

Sir Paul McCartney și celebra lui Hofner Bass Violin

A doua jumătate a anilor 60 a trecut sub stindardul experimentelor în domeniul sunetului. Multe distorsiuni care anterior erau considerate interferențe au devenit acum un element artistic, sunetul electric a început să fie transformat cu ajutorul unor efecte de nerecunoscut. În primul rând, muzicienii au început să aplice overdrive, care dă un sunet caracteristic „zâmbit”. Acest lucru, în special, poate explica și puținul interes pentru stratocaster. Cert este că aveau trei single-coil ca pickup-uri, care dădeau un semnal mai slab în comparație cu humbuckerele care erau pe multe alte chitare (vom vorbi mai târziu despre tipurile de pickup-uri). Ieșirea mai puternică a humbucker-urilor s-a comportat mai interesant la un sunet overdrive. Acest lucru a dus la nașterea unui nou stil - hard rock. Reprezentanți de seamă„Noul sunet” de la sfârșitul anilor ’60 este Yardbirds, care a inclus Eric Clapton, Jeff Beck și Jimmy Page. Legendarul chitarist virtuoz a contribuit la marea popularitate a stratocasterilor Jimi Hendrix(Jimmi Hendrix), care a schimbat percepția asupra posibilităților chitarei în muzica rock. După prestația sa la festivalul Woodstock, a existat un interes crescut pentru stratocaster. Mulți chitariști au trecut la acest model. Este inutil să enumerați toți muzicienii care folosesc un stratocaster - lista va fi foarte lungă. Este suficient să îi numim pe cei mai străluciți dintre ei – Eric Clapton, Jeff Beck, Richie Blackmore, Rory Gallagher, David Gilmore, Mark Knopfler și Stevie Ray Vaughan. Fiecare dintre acești chitariști este un maestru al meșteșugului său, fiecare are un stil individual de a cânta și fiecare a lucrat în propriul gen. Se pare că asta a dat naștere legendei versatilității stratocasterelor, chitare care pot cânta orice fel de muzică, de la jazz la heavy metal. Pe aceasta, poate, putem încheia istoria dezvoltării chitarelor electrice. Ca instrument, chitara electrică s-a format în sfârșit în anii 70. În anii optzeci, în SUA au apărut câteva noi corporații de chitară - Jackson, Hamer, Kramer, B C Rich. La aceste fabrici, instrumentele propuse la un moment dat de firmele mai vechi au fost luate ca bază și îmbunătățite. Deci, de exemplu, pe piață a apărut un „superstrat” - o chitară în formă de stratocaster, dar adesea cu acces mai convenabil la ultimele frete, numărul de freturi pe chitare a crescut la 24 (în unele cazuri, până la 30, de exemplu, Ulrich Roth, un fost participant Scorpions), au fost folosite diverse configurații de pickup.

Chitara Ibanez SA poate fi clasificată cu ușurință drept un Superstrat stratocaster avansat.

Uneori, chitarelor li s-a dat o formă particulară care nu a afectat în niciun fel sunetul, dar arăta spectaculos pe scenă - de exemplu, Gibson Explorer sau Gibson Flying V. Uneori, chitarile erau făcute la comandă, cu un corp în formă. a unui steag american, a unui dragon sau a unui topor viking. Comoditatea de a cânta la astfel de chitare nu a fost întotdeauna luată în considerare și a fost un concept subiectiv.

Forma chitarei a devenit un element artistic pentru spectacolul de concert.

Chitară Jay Turser „SHARK” cumpărată de Vladimir Holstinin (Aria) pentru colecție în glumă.

Adesea există chitare cu șapte și opt corzi. În același timp, întreprinderile japoneze au intrat pe piața mondială. Jack Bruce, care a lucrat cu Eric Clapton în Trio Cream, își amintește că a luat un bas japonez pentru prima dată la sfârșitul anilor 60: „A fost cel mai prost instrument care nu suna deloc”. Astăzi, muzicienii profesioniști folosesc cu plăcere produsele companiilor japoneze ESP și Ibanez. Este greu de imaginat tendința de dezvoltare a instrumentului în viitorul apropiat, dar în prezent, chitara electrică a devenit deja un instrument destul de clasic.

Uneori, chitariştilor le lipseşte gama. Chitare Ibanez RG Prestige cu șapte și opt corzi.

Articolul a fost pregătit de Leonid Reinhardt (Germania)

Istoria originii chitarei moderne, pe care o vedem acum, datează din cele mai vechi timpuri. Progenitorii săi sunt considerați instrumente comune în țările din Orientul Apropiat și Mijlociu în urmă cu câteva milenii. Unul dintre reprezentanții cărora sunt cithara egipteană, nabla, vinul, kinnora etc. - instrumente antice cu un corp și gât rezonanți.

Aceste instrumente aveau un corp rotund, gol, care era de obicei făcut din bucăți solide de lemn, fie tărtăcuțe uscate, fie carapace de țestoasă.
Aspectul punții superioare, inferioare și a carcasei a fost înregistrat mult mai târziu.
În primele secole ale noii ere, lăuta era un instrument popular, cea mai apropiată rudă a chitarei. Însuși numele „lăută” provine din arabul „el-daw” - „de lemn, euphonious”. Cuvântul „chitară” provine din fuziunea a două cuvinte: cuvântul sanscrit „sangita”, care înseamnă „muzică” în traducere, și vechiul persan „tar” – „șir”.

Până în secolul al XVI-lea, chitara avea patru și trei corzi. Îl cântau cu degetele și cu o placă de os plectru (un fel de mediator).
Abia în secolul al XVII-lea a apărut în Spania prima chitară cu cinci corzi, care a luat numele de „chitară spaniolă”. Pe ea erau așezate șiruri duble, iar primul șir - „cântăreț” era adesea simplu.

Apariția chitarei cu șase corzi a fost înregistrată în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, posibil și în Spania. Odată cu apariția celui de-al șaselea șir, toate dublele au fost înlocuite cu simple. În această formă, chitara ne apare acum în fața noastră.
În această perioadă, începe procesiunea triumfală a chitarei de-a lungul țărilor și continentelor. Și datorită calităților și capacităților sale muzicale, primește recunoaștere în întreaga lume.

La începutul secolului al XX-lea, muzicienii de blues, soul sau country se puteau descurca cu chitarele acustice convenționale. Dar deja în anii 1930, chitariștii de jazz au simțit nevoia să amplifice sunetul instrumentelor lor.
Istoria chitarei electrice ne duce înapoi în 1930, când, fiind concediați de la compania națională instrumente cu coarde(National String Instrument Company) George Beauchamp a început să caute noi modalități de a crește volumul instrumentelor cu coarde. O soluție populară la această problemă a fost următoarea: un conductor care oscilează în câmpul creat de unul sau mai mulți magneți permanenți produce o modificare a câmpului magnetic, care, la rândul său, produce un curent alternativ în firul înfășurat în jurul acestor magneți. Puterea curentului electric este proporțională cu mărimea oscilațiilor conductorului într-un câmp magnetic. Același principiu stă la baza motoarelor electrice, generatoarelor, ace de fonograf și difuzoarelor acustice.
Deja în 1925, Bisham a experimentat cu utilizarea acelor de fonograf pe o chitară electrică cu o singură coardă și a sperat că dispozitivul pe care l-a dezvoltat ar putea „alege” vibrațiile din fiecare coardă individuală și să transforme aceste vibrații în echivalentul vibrațiilor electrice. Apoi, ele puteau fi amplificate de unul dintre amplificatoarele cu tuburi, care erau utilizate pe scară largă în ingineria radio din acea vreme. După luni de încercări și erori, Bischamp a lucrat cu Paul Barth pentru a dezvolta un pick-up funcțional cu doi magneți în potcoavă și șase magneți. Fiecare șir a trecut peste un conductor magnetic separat, oscilând într-un câmp magnetic individual. Un motor a fost folosit pentru a bobina bobina. mașină de spălat Bishampa.
Convins de funcționarea dispozitivului, Bischamp l-a contactat pe Harry Watson, directorul fabricii al National String Instrument Company și un meșter de înaltă calificare. El, folosind unelte de mână, în doar câteva ore, a sculptat gâtul și corpul primei chitare electrice din lume pe masa de bucătărie a lui Bisham. Se numea „tigaie” (Frying Pan).

Bichamp a prezentat prototipul finit lui Adolph Rickenbacher. Rickenbacker, o rudă a pilotului eroului Eddie Rickenbacker din Primul Război Mondial, deținea o companie de producție care fabrica carcase metalice pentru rezonatoare. Folosind influența și sprijinul financiar al lui Rickenbacker, au fondat o companie numită „Instruments Rickenbackers”. Compania a început imediat să producă „tigăi”, care au câștigat rapid popularitate și au pus compania Rickenbacker pe un drum glorios ca primul producător de chitare electrice.
Probabil că unul dintre primii oameni care a creat o chitară electrică în stilul familiar „spaniol” a fost Lloyd Loar (Lloyd Loar). Loar a lucrat ca inginer pentru legendara firmă Gibson, iar unul dintre creditele sale se referă la proiectarea și dezvoltarea mandolinelor.
Începând cu anii 1920, Loar s-a ocupat de problema amplificării electrice a chitarelor. În 1933, a organizat Vivi-Tone ca divizie independentă a lui Gibson. Vivi-Tone era în afacerea de a produce un singur lucru: chitare electrice în stil spaniol. Un an mai târziu, Vivi-Tone sa închis, dar nucleul său principal sa mutat înapoi la Gibson. Chitara electrică spaniolă a fost viitorul chitarei, iar experiența Vivi-Tone a continuat să-l împingă pe Gibson să creeze chitara electrică revoluționară care va modela istoria instrumentului, ES-150.

Chiar și în ciuda succesului uriaș al ES-150, acest instrument avea caracteristici care erau departe de a fi ideale. Vibrațiile corpului rezonant ar putea intra și în semnalul de ieșire și să fie amplificate, și au existat și probleme cu feedback-ul (acest moment este adus microfonul la difuzor și se aude un fluier ciudat) și, de asemenea, cu o mulțime de tonuri nedorite. . Renumit chitarist și inventator de jazz Les paul(Les Paul) a văzut soluția acestor probleme prin eliminarea corpului gol, rezonant și înlocuirea acestuia cu un corp din lemn masiv. Rezultatul muncii sale a fost apariția modelului The Log. Era format din două pickup-uri simple proiectate de Paul, montate pe o bucată de pin de 4"x4". Pentru a da aspectul unei chitare, Paul a lipit de structură două bucăți goale dintr-un corp rezonant. Rezultatul a fost o chitară jazz foarte bună, fără feedback și acorduri nedorite, iar în 1946 Les Paul și-a prezentat noua chitară Gibson.
Conducerea Gibson a primit cu răceală noul instrument, convinsă că cumpărătorii nu l-ar accepta. Toate încercările anterioare de a introduce o chitară fără corp rezonant în public au fost eșuate, dar, în ciuda acestui fapt, o persoană pe nume Leo Fender (Leo Fender) a fost ferm convinsă că viitorul pieței constă în chitare cu un corp solid.
Un inventator din California, Leo Fender a deținut propriul atelier de radio, unde a creat unul dintre primele prototipuri de chitară din stejar masiv, pe care a închiriat-o muzicienilor în 1943 în schimbul sugestiilor de îmbunătățire a designului. 1949 a marcat un punct de cotitură în istoria chitarelor electrice când Leo Fender a lansat ceea ce a devenit una dintre cele mai de succes chitare solid body. The Esquire, redenumit ulterior Broadcaster, devenind în cele din urmă Telecaster, avea toate avantajele unei chitare Les Paul, fără feedback, fără armonici nedorite, sustain lung (lungimea coardelor), dar și-a găsit puțini fani printre chitariștii de jazz. Jucătorii de jazz au preferat sunetul mai moale, mai rotund și mai acustic al ES-150. În ciuda acestui fapt, Telecaster a fost extrem de popular printre muzicienii country, blues și, mai târziu, în anii 1950 și 1960, muzicienii rock and roll.

După ce a văzut succesul chitarelor solid body de la Fender, conducerea Gibson a revizuit modelul propus de Les Paul, iar în 1952 s-a decis să creeze o chitară care a devenit ulterior standardul industriei. Deoarece principalul inspirator ideologic al acestui model a fost Les Paul, noul instrument a fost numit după el. O mare parte din designul noului instrument a venit de la noul președinte al companiei, Ted McCarty. Designul folosea pickup-uri P-90, dezvoltate în 1946 și avea un sunet cald și moale. Aceste Les Paul originale au devenit unul dintre cele mai bine vândute modele din istoria chitarei.

În jurul anului 1961, Ted McCarthy a introdus noul ES-335, o chitară cu corp semi-rezonantă. Creat pentru a uni cele mai bune calități atât corpuri goale cât și solide, a câștigat rapid popularitate și a fost folosit de chitariști atât de influenți precum B.B. Regele și Chuck Berry.

Gibson ES 335

Ambele firme, Gibson și Fender, au prezentat modele futuriste de instrumente. Gibson SG (chitara solidă) și Fender Stratocaster au devenit chitarele standard pentru artiștii rock în anii 60. Stratocaster și-a câștigat apogeul popularității după ce a devenit o chitară favorită Jimi Hendrix(Jimi Hendrix).

Până în prezent, majoritatea chitarelor vândute în întreaga lume sunt produse de Fender și Gibson. Istoria chitarei continuă, la fel ca și producția originalului Gibson Les Paul.

Origine

Primul pickup magnetic a fost proiectat în 1924 de Lloyd Loar, un inginer-inventator care a lucrat pentru Gibson. Primele chitare electrice pentru piața de masă au fost produse în 1931 de Electro String Company, formată din Paul Barth, George Beauchamp și Adolf Rickenbacker: fiind fabricate din aluminiu, aceste instrumente au primit porecla de dragă „tigăi” („tigăi”). de la muzicieni. Succesul acestor modele timpurii a determinat-o pe Gibson să creeze (acum legendarul) ES-150. Prima chitară electrică din oțel hawaian de la Ro-Pat-In (mai târziu Rickenbacher) a ajuns pe piața americană în 1932.
De fapt, utilizarea pickup-urilor în trupele de jazz în anii 1930 și 1940 a dus la o întreagă revoluție în domeniul muzical la mijlocul secolului. S-a dovedit că distorsiunile sunetului, considerate inițial ca o căsătorie, pot da naștere la un număr infinit de timbre necunoscute anterior. După aceea, timp de câteva decenii, chitara electrică a devenit cel mai important instrument în mai multe genuri noi - de la chitară pop la forme grele de metal și noise rock.
Există încă dispute cu privire la care dintre chitariști a fost primul care a trecut de la acustică la „electricitate”. Doi concurenți pentru rolul de pionieri: Les Paul (care pretindea că a început să experimenteze în acest domeniu la începutul anilor 20) și jazzmanul texan Eddie Durham, care în 1928 s-a alăturat grupului lui Walter Page The Blue Devils, iar mai târziu s-a alăturat Orchestrei Kansas, condusă de Benny Moten.
Cu toate acestea, dovezile documentare ale acestor experimente timpurii nu au fost păstrate. Dar catalogul de arhivă al companiei RCA Victor mărturisește: la 22 februarie 1933, Orchestra Hawaiiană Noelani a înregistrat aproximativ o duzină de cântece folosind o chitară electrică din oțel, dintre care patru au fost lansate ca două discuri. Au fost la vânzare pentru o perioadă scurtă de timp, nu doar urme, dar chiar și numele lor s-au pierdut, cu toate acestea, data menționată poate fi considerată pe bună dreptate ziua de naștere oficială a sunetului chitarei electrice.
Pe 29 august 1934, orchestra Andy Iona And His Islanders a făcut primele înregistrări în Los Angeles, care mai târziu a devenit celebră pentru capacitatea sa de a introduce părți agresive de chitară în țesătura jazz-ului. La chitara Steel a cântat Sam Koki, împreună cu Saul Hoopy, care era considerat cel mai bun chitarist de pe Coasta de Vest. Acesta din urmă a trecut la „electricitate” în același 1934, dovadă fiind înregistrările pe care le-a făcut în studiourile din Los Angeles din Brunswick pe 12 decembrie. O lună mai târziu, Bob Dunn de la Milton Brown's Musical Brownies a folosit sunetul chitarei electrice în genul swing occidental.
Una dintre spectacolele impresionante ale lui Dunn a fost Leon McAuliffe, un tânăr chitarist cu Texas Light Crust Doughboys, care până în 1935 cânta riff-uri și solo-uri în trupa lui Bob Wills, The Texas Playboys, combinate cu sunete tradiționale de alamă. Coperta trupei a piesei „Guitar Rag” a lui Sylvester Weaver (lansată sub titlul „Steel Guitar Rag”) a devenit primul dintre numeroasele hituri ale trupei și a contribuit la stabilirea chitarei electrice ca element de bază pentru trupele de pe coasta de vest.
Este în general acceptat că chitara spaniolă a fost transformată pentru prima dată la electricitate de Jim Boyd, fratele mai mic Bill - același care a condus în 1932 o echipă numită Bill Boyd's Cowboy Ramblers. Înregistrată ultima dată pe 27 ianuarie 1935, versiunea popularului marș „Under Double Eagle” a devenit un bestseller și, în același timp, un fel de studiu educațional pentru începători.
În 1937, Zeke Campbell, ca parte a The Light Crust Doughboys, a intrat în „electricitate” nu singur, ci cu un chitarist de oțel. Ulterior, laurii acestei descoperiri au fost însușiți involuntar de Bob Wills, care a organizat competiții similare cu Shamblin și McAuliffe.

Ar trebui să începeți cu faptul că există o mulțime de direcții muzicale, fără acest instrument nici nu sunt imposibile, dar pur și simplu nu există.
În unele direcții și stiluri, joacă un rol predominant – vorbim despre rock and roll și derivatele sale, până la Heavy, precum și Doom/Death și Black Metal (cele mai întunecate și uneori malefice stiluri muzicale). Toate cele de mai sus sunt imposibile fără chitare. Chitara electrică este folosită și în multe altele stiluri muzicale- în grade diferite. În plus, atunci Direcția muzicală, unde chitara electrică a început, ca să spunem așa, să se regăsească, se poate lipsi complet de o chitară electrică. Este vorba despre blues.
Și așa a fost. Numeroase trupe americane de jazz și blues din anii 1920 și 1930 au folosit chitara acustică, dar era aproape inaudibilă, așa că a ajuns să fie un instrument pur ritmic. Da, și acolo abia se auzea, în ciuda faptului că cu sfârşitul XIX-lea secolului, s-au făcut multe eforturi pentru a crește volumul acestui instrument, în special, schimbarea formei cutiei de rezonanță și inventarea corzilor de oțel. Într-un fel sau altul, banjo-ul a fost uneori preferat chitarei - pentru un sunet mai strălucitor.
Primele experimente cunoscute de amplificare a sunetului de chitară cu electricitate datează din 1923 - când un anume inginer și inventator Lloyd Loar a inventat un pickup electrostatic care înregistra vibrațiile cutiei de rezonanță a instrumentelor cu coarde. Pe piață, însă, invenția lui a eșuat.
În 1931, Georges Beauchamp și Adolph Rickenbacker au inventat un pickup electromagnetic în care un impuls electric trecea prin înfășurarea unui magnet, creând un câmp electromagnetic în care semnalul de la o coardă vibrantă era amplificat.
Instrumentul lor, când a apărut, a fost imediat numit „tigaie” - și dintr-un motiv: în primul rând, carcasa era complet metalică. În al doilea rând, în forma sa, instrumentul semăna într-adevăr cu o tigaie cu un „mâner” disproporționat de lung - un gât.
Dar până la urmă a fost prima chitară electrică viabilă și competitivă.
Spre sfârșitul anilor 1930, numeroși experimentatori au început să încrucișeze șarpele cu ariciul și să încorporeze pickup-uri în chitare spaniole cu corp gol, cu aspect mai tradițional. Cu toate acestea, aici au avut o sumă destul de mare de probleme sub formă de pickup-uri rezonante (feedback), distorsiuni și alte zgomote străine.
Până la urmă, acestea au fost tratate cu ajutorul unei duble contraînfăşurări - care a stins semnalul „excesiv”. Cu toate acestea, la început, muzicienii și inginerii au încercat să rezolve această problemă în mod diferit: tot felul de cârpe și resturi de ziare au fost îndesate în cutia de rezonanță pentru a scăpa de vibrațiile inutile - și, în consecință, de pickup-uri. Ei bine, cel mai radical Opțiunea a fost propusă de chitaristul și inginerul Les Paul - tocmai a făcut corpul chitarei monolitic. Spre deosebire de tigaie, totuși, puntea lui Les Paul era din lemn. Pine, mai exact. Și s-a numit - „Bar” (Burucul).
Pentru pick-up, Les Paul a folosit piese de la un telefon și, cel mai interesant, un bloc de lemn cu adevărat obișnuit ca corp. Datorită faptului că sunetul a fost amplificat cu ajutorul electronicii, nu a fost nevoie de un rezonator acustic. Când a apărut pentru prima dată în public, instrumentul lui a fost privit ca și cum dracu’ știe ce. La final, pentru a liniști publicul, Les Paul a atașat de bar - doar pentru spectacol - corpul chitara spaniola. Iar după aceea, a fost acceptat cu explozie.
Cu o piesă solidă sau aproape solidă, alți ingineri au început să experimenteze. În anii 1940, acest lucru a fost făcut de domnul Paul Bigsby și domnul Leo Fender. Nume cunoscute, nu? Până în 1950, compania fondată de Fender producea deja copii ale chitarei sub numele de Esquire (squire, sau squire), apoi a urmat Broadcaster, urmat de Telecaster, iar în 1954 primul Stratocaster a văzut lumina.
De atunci, acest model de chitară nu s-a schimbat prea mult.
Trebuie să spun că la vremea aceea muzicienii erau rareori mulțumiți de soarta unei singure particule din imensul transportor pop: erau mult mai mulți oameni care doreau să găsească ceva propriu. Acest lucru s-a reflectat în instrumente, în special în chitare. Au căutat, de asemenea, propriul sunet, iar mulți, în special interpreți de muzică pop, au căutat să facă aspectul și instrumentele lor unice.
Sunetul chitarei nu depinde în mod deosebit de forma corpului, așa că designerii au făcut tot posibilul. Chitaristul ABBA avea un instrument în formă de stea. Chitaristul Scorpions cântă la chitară în coadă de rândunică de mulți ani. În general, chitarele de astfel de forme „extreme” erau preferate de artiștii glam rock. În ceea ce privește producătorii, în domeniul contururilor pervertite-extreme ale instrumentelor, poate cele mai cunoscute companii sunt Gibson și B.C. Bogat. Aceeași „coadă de rândunică”, care se numește Flying V sau V Factor, a fost inventată de designerii Gibson.
Pentru chitariști: aveți grijă, există amenințarea unei activări puternice a salivației. S-a întâmplat că designerii din industria chitarelor au vrut să arate atât de mult încât simțul proporției și al gustului pur și simplu refuzau. De exemplu, într-un salon de muzică de la Centrul de expoziții All-Russian, de mulți ani a atârnat o chitară pe perete, a cărei placa de sunet a fost făcută sub forma unui dragon răsucit într-o cifră opt. Sculptorul în lemn era priceput, dar, Dumnezeu știe, muzicienii serioși nu vor cumpăra această chitară pentru nimic. În primul rând, este incomod să ții în mâini un monstru atât de solzi și zimțat, iar în al doilea rând, chiar și de la distanță, se pare că această chitară se bazează pe cuvântul tău de onoare: dacă strănuți, se va prăbuși. Decorarea peretelui, nimic mai mult.
Orice campion al instrumentelor acustice vă va spune că o chitară electrică nu este deloc o chitară, ci doar un instrument complet diferit care arată ca acesta, care și-a păstrat vechiul nume prin inerție.
Că este un alt instrument, susținătorii vor avea dreptate. Cât despre inerție, ea a persistat prea mult timp: mai bine de 70 de ani. Mai mult, pe broșurile tuturor tipurilor de rockeri, cuvântul chitară desemnează uneori o chitară electrică, iar o chitară acustică trebuie desemnată separat. Problema cu chitara electrică este că fără ajutoarele de procesare – adică un amplificator și difuzoare – este, spre deosebire de strămoșul ei acustic, inutilă.

Cuvântul „chitară” în aproape fiecare persoană evocă amintiri romantice și este asociat cu ceva strălucitor și plăcut. Dar puțini oameni cred că istoria unui instrument atât de familiar și aparent obișnuit merge adânc în mileniile trecute. Istoria chitarei începe în jurul anilor 2 - 2,5 mii de ani î.Hr. Strămoșii chitarei moderne găsite în timpul săpăturilor civilizațiilor antice datează din aceste perioade:

• Kynorra în Mesopotamia;
• Citera și Nefer în Egipt;
• Sitar în India;
• Kithara în Roma și Grecia.

Instrumentele antice, care sunt precursorii chitarei, aveau un corp gol, rotunjit, făcut dintr-o tărtăcuță uscată, o bucată de lemn prelucrată sau dintr-o carapace de broască țestoasă.

Strămoșii chinezi ai chitarei moderne aveau deja corpuri superioare și inferioare legate printr-o carcasă și realizate din lemn, deși forma corpului era încă rotunjită și semăna foarte puțin cu versiunea modernă.

Originea chitarei

Pentru prima dată, o imagine a unui instrument cu o structură caracteristică unei chitare (corp, gât și cap) a fost găsită în Spania și atribuită secolului al II-lea î.Hr. anunț. Mai târziu, în secolul al VIII-lea, în manuscrisele călugărului Beatus Lieban, în miniaturi pictate cu imagini ale muzicienilor, apar instrumente muzicale ciupite cu structuri diferite. Designul multora dintre ele mărturisește evoluția structurii chitarei.

Treptat, instrumentele muzicale ciupite (viola, chitara, vihuela) s-au raspandit, iar din secolul al X-lea. imaginile lor sunt prezente în opere de artă, pe basoreliefuri și în manuscrise.

Din secolul al XIII-lea Chitara este foarte populară în Spania. Devine aici principalul instrument muzical, iubit de regi și oamenii de rând. În această perioadă, se disting două tipuri de chitară:

1. mauritanian. Avea o formă ovală și un sunet mai ascuțit. Jocul a fost produs de un mediator (pletru). Curtea monarhului Alfonso X a preferat acest tip special de instrument.
2. Latin. Avea un sunet mai moale și o formă mai complicată. Din imaginile de pe miniaturi, se poate aprecia că această varietate a primit recunoaștere de la menestreli și iubitorii de muzică sofisticată.

În secolul al XVI-lea. Cea mai folosită este vihuela de mână, care are un corp mai convex și mai îngust în comparație cu chitara. Acest instrument, decorat cu incrustații bogate, a fost iubit mai ales în casele nobiliare. Aici a acționat mai întâi ca însoțitor. Ulterior, datorită talentaților muzicieni Luis Milano și M. de Fuenllana, devine instrument solo. În aceeași perioadă au apărut primele piese scrise special pentru chitară.

Istoria chitarei

secolul al 17-lea devine un punct de cotitură în dezvoltarea chitarei. Perioada se caracterizează prin popularizarea operelor muzicale și scrierea primului ghid de învățare a cântării la chitară. Compozitorul și preotul spaniol Gaspard Sanz publică în 1674 „Manualul de cânt” pentru chitară. Datorită unei abordări profesionale a teoriei jocurilor și a sfaturilor experților nivel superior, cartea a trecut prin mai multe ediții și a rămas cel mai bun ghid timp de multe decenii.

Chitara a primit cea mai mare recunoaștere ca instrument de concert în secolele al XVIII-lea - al XIX-lea. în. Având inițial 4, 8, 10 corzi, în această perioadă chitara are aproape aspect modern cu 6 corzi. Foarte rol important pentru a populariza instrumentul a jucat activitatea muzicală a unor compozitori celebri din această epocă, care au scris numeroase concerte, fantezii, piese de teatru, sonate, variații special pentru chitara solo: italienii M. Giuliani și M. Carcassi, spaniolii D. Aguado și F. Sor.

Desigur, istoria chitarei a fost cel mai dezvoltată în Spania. Spaniolii pasionați și impulsivi au fost primii care au apreciat pe deplin noblețea și expresivitatea instrumentului.

Aguado a fost numit chiar „Beethovenul chitarei”, iar Sor se află și astăzi printre cei mai buni virtuozi ai jocului.

Mulți compozitori talentați au scris pentru chitară și au fost fani ai acestui instrument:

1. francezul Hector Berlioz, care a trăit în secolul al XIX-lea. și este progenitorul muzica simfonica, notează în special chitara ca instrument care a avut un impact pozitiv semnificativ asupra educației sale muzicale.
2. Italianul Niccolo Paganini, un violonist celebru, a lăudat calitățile chitarei ca instrument muzical. Muzicianul a scris multe sonate, piese de teatru și concerte pentru a cânta la chitară, atât solo, cât și în cvartet cu alte instrumente. Paganini însuși a cântat virtuozul chitarei și a pus-o la egalitate cu vioara. Chitara celebrului italian este păstrată în Muzeul Conservatorului din Paris.
3. Marele Franz Schubert a scris dansuri și cântece, sonate și piese de teatru pentru chitară. Celebrul compozitor german era un iubitor de muzică pentru chitară și avea propriul său instrument, care se află la Muzeul Schubert.
4. Compozitorul german Karl Weber, potrivit fiului său, a cântat la chitară la fel de virtuos precum a cântat la pian. Muzicianul a creat o serie de cântece, sonate și piese pentru a cânta la chitară în ansambluri.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea este caracterizată de o scădere a popularității muzicii pentru chitară, iar un nou instrument, pianul, iese în prim-plan. Sonoritatea, bogăția și volumul muzicii acestui instrument l-au împins înainte în lumea muzicii pentru o vreme.

Începutul secolului al XX-lea a marcat un nou impuls în popularizarea chitarei:

• La München se creează Uniunea Internațională a Chitariștilor;
• Compozitorii vest-europeni M. de Falla, Pons, Roussel acordă în munca lor un loc semnificativ chitarei;
• Apar noi virtuozi ai jocului: A. Segovia, M. Llobet, E. Pujol, S. de la Masa;
• În America, apar o serie de noi tendințe și se deschid școli de chitară.

Ubicuitatea și popularitatea chitarei sunt indisolubil legate de saltul în progresul științific și tehnologic. Producția în masă a instrumentului l-a făcut accesibil maselor, iar deschiderea școlilor de muzică a făcut posibil ca toată lumea să învețe să cânte.

Când a apărut chitara în Rusia

Până la mijlocul secolului al XVII-lea. un instrument în Rusia putea fi găsit ocazional în casele aristocratice ca o curiozitate accidentală. Mai târziu, când s-au prezentat călătorii italieni societatea rusă Cu chitara de aproape, muzica ei extraordinar de romantică și plină de suflet a fost apreciată pe scară largă.

Fondatorul dezvoltării direcției muzicii pentru chitară în Rusia este compozitorul A. Sikhra (secolul al XIX-lea), care a îmbunătățit chitara cu sapte corzi. Ea a câștigat popularitate nu numai în rândul claselor superioare, dar a fost și destul de iubită de clasele inferioare.