238,15 kb.
Începutul secolului este anii 1890 - 1918.
În această perioadă, cea mai mare parte a literaturii slavilor de vest și de sud a făcut practic o punte de legătură cu literatura vest-europeană și a recuperat timpul pierdut. Doar literatura poloneză, care trecuse prin principalele etape evolutive chiar înainte ca Polonia să-și piardă independența (secolul al XVIII-lea împărțirea Poloniei - 1772, 1793, 1795), a continuat să se dezvolte sincron cu literaturile vest-europene.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Renașterea națională a literaturii se încheie (deși în momente diferite), iar ei intră în noul secol cu poezia, proza, drama, un sistem dezvoltat de genuri și instituții ale vieții literare (publicarea revistelor etc.).
În ciuda slăbirii periodice a opresiunii străine, problema suveranității naționale rămâne actuală la începutul secolului. Astfel, Pollit se dezvoltă pe terenurile care fac parte din Austro-Ungaria, Germania și Rusia. Republica Cehă, Slovacia, Slovenia, Voivodina Sârbă, Croația fac încă parte din Austro-Ungaria. (1877-1878 Războaiele ruso-turce și înfrângerea Imperiului Otoman, Tratatul de pace de la San Stefano => eliberarea definitivă a Serbiei și Bulgariei, 1882 Principatul Sârb => Regatului Serbiei.
Începutul secolului al XX-lea a fost bogat în evenimente dramatice și fatidice pentru slavi. Printre acestea se numără PRR-ul din 1905-1907 în Rusia, care a contribuit la întărirea luptei pentru drepturile naționale și sociale în multe țări slave, precum și la popularitatea tot mai mare a ideilor socialiste.
Războaiele balcanice din 1912-13 au avut și ele consecințe mari (în 1912 între Uniunea Balcanică (Bulgaria, Serbia, Muntenegru, Grecia) și Turcia), iar în 1913 între aliați - Bulgaria împotriva Greciei și Serbiei. Bulgaria a fost învinsă și a pierdut o parte din teritoriile sale. Macedonia a fost împărțită între Bulgaria, Serbia și Grecia).
La începutul secolului, toate pământurile slavilor occidentali și sudici au fost afectate de procesele de dezvoltare intensivă a relațiilor capitaliste, orașelor și industriei. Apare burghezia, micii proprietari – țărani, artizani – vor da faliment. Contradicțiile patrimoniale și de clasă se intensifică.
O trăsătură remarcabilă a noii perioade este diferențierea fără precedent a procesului literar, în care tendințele diferite au început să se combine foarte activ unele cu altele. Motive literare interne pentru aceasta: dorința gândirii creative de a îmbrățișa noi orizonturi și adâncimi ale lumii. Extraliterar: dorința literaturii de a răspunde complexității lumii și noii societăți prin unele mijloace noi, precum și folosind experiența străină. Apar un număr imens de traduceri, iar interesul pentru literatura vest-europeană, precum și pentru literatura rusă (Tolstoi, Turgheniev, Dostoievski plus romanticii Pușkin, Lermontov, plus Gogol) crește foarte mult.
Complexitate și confuzie relații publice, prin care a apărut scindarea societăților naționale în bogați și săraci, puterea în creștere a banilor, puterea capitalului provoacă un sentiment de dezamăgire în prezent, nostalgie pentru trecut. Unii sunt gata să acționeze în numele unor schimbări serioase, alții experimentează sentimente de deznădejde, confuzie și disperare. Reacția creativă la contradicțiile epocii a fost, pe de o parte, critica și o analiză aprofundată a existenței, dorința de a pătrunde în adevărul dur al vieții, pe de altă parte, dorința de a se retrage în sine, într-o lume interioară izolată sau în sfere departe de viața de zi cu zi, pentru a se cufunda în căutarea frumuseții pure, a semnificațiilor superioare și a secretelor ființei. Și dacă în primul caz au apărut condiții pentru dezvoltarea realismului, atunci în al doilea - pentru decadență, simbolism și artă pură. Modernismul pe scurt.
Întărirea principiului critic-analitic contribuie la eliberarea realismului de impuritățile romantice, o pătrundere mai profundă în esența fenomenelor și psihologia personalității. Realismul „folclorizat”, care a luat naștere din proza sentimental-romantică din perioada Renașterii Naționale, face loc unui realism „sever”, „crud” (așa se spune, de exemplu, despre opera cehiei Benesova). , slovacul Timrava). Dorința pentru adevărul nevăluit al vieții stimulează apropierea unui număr de autori de naturalism. Naturalismul nu s-a dezvoltat în majoritatea literaturilor celebre într-o direcție specială, pătrunzând sub formă de tendințe în opera scriitorilor individuali (cehul Karel Capek-Hod „Kashpar Len - Răzbunătorul”, Mrštik, Paul Vladislav Reymont „Bărbații”, sârb Stankovic , etc. - dacă este întrebat) . Cu toate acestea, de exemplu, în Polonia și Republica Cehă există tendința de a evidenția naturalismul ca o mișcare specială.
Explorarea din ce în ce mai profundă și la scară mai largă a realității contribuie la dezvoltarea genurilor epice, în primul rând romanul, care adesea a apărut dintr-o poveste sau un ciclu de povești. Apar cronici istorice și de familie, epopee, dilogii și trilogii.
Se schimbă și povestea în sine, unde obiectul imaginii devine viața de zi cu zi, se acordă multă atenție detaliilor cotidiene și se constată o scădere a vocabularului și a stilului (slovacul Janko Jesensky, Josef Gregor-Tajovsky). Alături de nuvele, romane, povestiri despre viața socială, teme despre viața claselor de mult înființate, despre soarta familiilor patriarhale și „cuibele nobiliare” în condițiile formării relațiilor capitaliste, apar lucrări unde autorii apelează la mediul fabricii, la imaginile proletarilor sau a celor care s-au scufundat la fundul vieții oamenilor. Una dintre principalele este tema conflictelor dramatice dintre individ și societate, care este în ton cu alte literaturi vest-europene.
Subiectul istoriei rămâne încă actual. Poeții, scriitorii și dramaturgii apelează la paginile eroice și tragice ale istoriei naționale și mondiale pentru a evidenția prezentul sau a restabili adevărul cu ajutorul documentelor și faptelor istorice (Paul Boleslav Prus „Faraon”, Stefan Žeromski, ceh Irasek - un serie întreagă de romane din istoria Cehiei, bulgarul Ivan Vazov „Sub jug”, etc.).
Deidealizarea existenței, dorința de a-și expune realitățile într-o lumină comică => dezvoltarea satirei (ceh Mahar, Jaroslav Hasek, Paul Zapolskaya, slovac Janko Jesensky „Democrats”). Obiectele satirei sunt sistemul puterii de stat, despotismul elitei conducătoare, arbitrariul polițienesc-birocratic, sentimentele ernosumise ale concetățenilor ascultători, un nou tip de om de afaceri-prădător viclean și plin de resurse.
După cum s-a spus deja, alături de literatura de natură realistă, care vizează straturile sociale ale vieții, au apărut mișcări și tendințe de decadență, simbolismul, impres-ma și neo-romantismul.
Pe baza filozofiei lui Schopenhauer, Bergson, Nietzsche, care a dezvoltat ideea specificului artelor cunoașterii, rolul intuiției și principiile iraționale în ea și, de asemenea, au afirmat valoarea individului, aceste tendințe au dezlănțuit artistul. imaginație și gândire. Avântându-se deasupra vieții de zi cu zi, ei au cerut să se gândească la etern, să se uite „dincolo de” existență etc. Curgând în jurul straturilor vieții de zi cu zi, ei s-au repezit către probleme și sfere filozofice, creând, împreună cu realismul, o amplitudine de neimaginat înainte de fluctuații în teme, motive și imagini.
Dacă proza de la începutul secolului a gravitat în principal spre realism și naturalism, atunci poezia - spre decadență și simbolism (în special Stanislav Przybyszewski). Au apărut și ideile despre elitismul creativității și cultul frumosului, deși nu au primit prea mult sprijin (Przybyszewski le-a așezat în opera sa). Putem spune că în literatura faimoasă s-a format o versiune generală „soft” a simbolismului, unde nu exista doar un unghi de vedere filosofic detașat, ci și social asupra unei persoane (ceh A. Sova, slovac Ivan Krasko, bulgar Peyo). Yavorov, Petko Slaveykov). Dezvoltarea simbolismului este însoțită de stăpânirea tehnicii impresionismului, cu atenția sa la nuanțe și nuanțe în starea naturii și a sufletului, înflorirea dragostei și versuri peisaj(ceh A. Sova, slovac I. Krasko, Paul Kazimierz Tetmajer, bulgar Pejo Yavorov etc.).
Începutul secolului se caracterizează și printr-o prezență notabilă a romantismului în literatura regiunii, un apel conștient la tradițiile romantice, mai ales expresiv în operele poeților și dramaturgilor - Kazimierz Tetmaier, B. Lesmian, S. Wyspiański.
La începutul secolului al XX-lea, ca reacție la arta simbolistă-decadentă, a apărut neoclasicismul, luptă pentru claritatea limbajului, obiectivitatea imaginilor și utilizarea temelor și personajelor. mitologia antică(Paul L. Staff, Ceh Teer, neoclasici ucraineni).
Multe mișcări și direcții de la începutul secolului în literatura celebră au intrat în istorie ca „modernitate”. Acest termen a fost folosit fie de scriitorii înșiși, fie în anii următori de critici. Modernismul polonez este un termen condiționat în general, se referă la scriitorii „Tânărei Polonie”. Slavii moderni sunt o imagine foarte pestriță, dar există și tendințe generale - căutarea de noi linii directoare filosofice și estetice, regândirea funcțiilor literaturii, relația ei cu societatea. Principiul individualismului, dorința scriitorului de a fi mereu el însuși, dreptul de a-și exprima propriul „eu”, dreptul la libertate spirituală. Individualismul a ajutat literatura slavă să facă un salt înainte: de la autoafirmarea națională la autoafirmarea personală.
Pe lângă scriitorii realiști care au păstrat puritatea stilului (cehul Alois Irasek, Paul Henryk Sienkiewicz), a apărut o întreagă galaxie de artiști a căror poetică includea impresionism, simbolism, naturalism (ceh Mrštik, Karel Capek-Hod, Paul Boleslav Prus, Stefan Žeromski). , Serb Kočić și Stankovic). Pe de altă parte, tendințele realiste sunt vizibile în lucrările simboliștilor și decadenților (A. Sova, K. Hlavacek - ceh).
Nu există doar dezvoltare, ci și interacțiune între poezie și proză, lirism și epopee. Exemple vii în acest sens sunt subiectivizarea și lirizarea genurilor epice: introducerea unui monolog intern, îmbinarea pozițiilor naratorului și a eroului, reflectarea realității prin prisma percepției subiective. (Aici puteți vorbi despre Kotsyubinsky, lirismul lui în proză este în cea mai pură formă, dar voi scrie mai detaliat mai jos). Se folosește o compoziție mai liberă, adesea lucrarea este construită pe principiul curentului de conștiință, adunând picturi și fragmente. (aceste tendințe sunt vizibile în: ceh Sramek, Paul S. Žeromski, slovac Timrava, Yesenski, sloven Ivan Cancar, sârb Rankovic). Apar lucrări care fac tranziție între poezie și proză - poezii în proză, poezii în dimensiuni libere, are loc o sinteză a genurilor și este adesea dificil să dai operelor o clasificare de gen.
Concluzie: începutul secolului în literatura slavilor de vest și de sud este nu numai momentul formării de noi mișcări și tendințe care au îmbogățit apariția literaturii slave, ci și perioada formării de noi calități și posibilități. de mişcări vechi. Literatura de la începutul secolului, grăbindu-se înainte, nu caută să ardă toate podurile și să provoace un val de nihilism în raport cu predecesorii săi, așa cum vor încerca să facă mai târziu mișcările de avangardă. Alăturându-se activ tradițiilor culturale mondiale, ei își păstrează și tradițiile naționale (rămân fideli temelor civile; în ciuda răspândirii versurilor libere, se păstrează sonete, poezii în proză, cântece, balade, rugăciuni etc.). Noile tendințe și direcții au jucat un rol de căpcăun în îmbunătățirea funcțiilor estetice ale literaturii slave, în extinderea orizontului acestora și în căutarea de noi adâncimi.
^ LITERATURA SLOVACA
Începutul secolului al XX-lea - al 2-lea val de realism.
Josef-Gregor Tajowski, Timrava, Yanko Yesenki.
Tayovski. La începutul secolului, el a scris proză de natură autobiografică. („Mama mea”), povești. Culegeri de proză „Povești” 1900, „Însemnări triste” 1907. În general, va scrie mai mult în perioada interbelică, unde a scris lucrări cu probleme sociale semnificative.
^ Janko Yesenski. Versuri, fabule, poezii, nuvele, roman satiric „Democrații” Subiecte: dragoste, moravuri sociale, antirăzboi, expunerea regulilor statului, relațiile ceho-slovace. Realism cu trăsături de neoromantism, impresionism, simbolism.
^ Art Nouveau slovac. Specificul său: rădăcini în literatura națională, tradiții naționale (tradiții ale romantismului, folclor), folosirea realizărilor literaturii franceze (Baudelaire, Malarme), Art Nouveau ceh, poetul român Eminescu. Lucrul special este volumul – este mic, se scrie puțin.
Ivan Gall poezie. Intră în vise, într-un vis adevărul poate fi dezvăluit. Muzicalitatea versului. ^ Vladimir Roy„De rouă și spini”, „Când cețurile dispar”
Cel mai luminos - Ivan Krasko. 1909 Sat „Noapte și singurătate” (tristețe, singurătate, gânduri jalnice despre soarta cuiva, un sentiment de nenorocire și nesemnificație. Pictura peisagistică: lună tăcută, plopi, cer gri, noapte neagră, ploaie rece - culori gri, negru, palid în general).
1912 Sat „Poems” + a fost o emisiune TV în proză. Proza lui Krasko – „Pomană”, „Nunta”. Se simte mai aproape de impres-tami. Studii psihologice („Nunta”). Preferă natura decolorată, tristă. Impresionism: impresii, lovituri.
În proza modernă există o abatere de la socialitatea pronunțată, subiectivitatea crescută, emoționalitatea, psihologismul, rol important detalii, impresii vizuale, limbaj literar rafinat. În poezie se accentuează subiectivitatea, atenția la nuanțele subtile ale sufletului statului, înregistrarea impresiilor evazive, bogăția figurativă a versului, subestimarea experiențelor.
^ LITERATURA POLONĂ
În principiu, numele principale au fost deja denumite în articolul introductiv. Repet:
Realism în Reymont și Żeromski.
Modern – „Polonia tânără” (poeți) – Tetmaier, Jan Kasprowicz, Zenon Przeswicki. Principiile estetice sunt stabilite de Przybiszewski.
SÂRB
Realiști - Milovan Glisic, Sima Matavul
Moderniștii - Pandurovici și Petkovic-Dis - sunt poeți decadenți.
^ CEHĂ MODERNĂ – cele mai importante nume sunt Vrchlicki și Zeier.
SLOVENI nume important Ivan Cancar - modernist
Începutul secolului.
- Întoarce-te spre Europa
- Realism, dar noi tendințe - din Occident -
- naturalism (Zola) - interes pentru natură (Chapek-Khod, Reymont), bg - Raichev (Liina, Fear, Gryakh, Unknown) - dar asta vine mai târziu
- Impresionism – KOTSYUBINSKY (Intermezzo)
- Poezia reacționează la orice mai repede - de aceea modernismul:
- Simbolism - probleme eterne, atenție la forma de vers, melodie, simbol, o încercare de a trece de la particular la general
Bg –
Realism la apus (cu excepția televiziunii Elin Pelin)
Nu mai există realism în poezie
- modernism, literatura proletară
- Cercurile marxiste sunt foarte dezvoltate în Bg Todor Blagoev din Sankt Petersburg, un Partid Social Democrat se conturează
„grupa 4”:
Dr. Krastjo Krastev
Poetul Petko Yavorov
Proză de Petko Todorov
Dă tonul în țară
3 etape ale modernismului:
individualism (Pencho Slaveykov până la 10 ani)
Simbolism (Peyo Yavorov „insomnie” 12 g, Dimcho Debelyanov)
Avangardă (după război) mulți au murit, obosiți înainte de a ajunge în vârf
slovacă
Real (valul 2)
Obiective sociale, interes pentru omul comun.
TAIOVSKI (narațiune)
TIMRAVA
ESENSKI (poezii, povestiri)
Modernism
Mai ales poezie
KRASKO (simbol + impresionism)
- Impresionism – impresii, lovituri
Urkr – KOTSYUBINSKY
- Neoromantism - romantism cu poetică actualizată
Pământurile cehe aflate sub stăpânire austriacă. Formarea sistemului politic ceh. Partide: naționale, social-democrate, apoi +agrare, „realiste”. Unite de ideea eliberării naționale, se dezvoltă societăți de mișcare de masă cu o părtinire națională acerbă (de exemplu, „Șoimul”).
- 1895 – Art Nouveau ceh.
^ Josef Vaclav Sladek- un realist, a vizitat America, când s-a întors, a scris memorii. 1889 - „Cântece rurale”, sfârșitul anilor 80 - „Sonete cehe”. Idealizarea patriarhatului, respingerea civilizației moderne, dar și dorința de Europa.
1895 – Manifestul Art Nouveau ceh (Mahar, Shalda) în revista „Orizont”. Mahar își exprimă pentru prima dată părerea că Neruda este cel mai bun poet, si Galek??? – așa așa, poet Jan Vrchlicki – mai departe poziție opusă, numește tinerii poeți „moderni”, ei au acceptat acest nume.
Rolul individului în artă, autoanaliza, critica societății cehe, condamnarea burgheziei, apărarea muncitorilor, s-a dezintegrat rapid.
- Art Nouveau catolic.
Schimbați tonul și patosul artei religioase: în loc de o biserică instructivă și pedepsitoare, una cântătoare și creativă, vie spiritual. Înțelegerea filozofică a creștinismului.
^ Otokar Brzezina– considerat simbolist, simbol, metaforă, aliterație.,Motiv de ghicitoare, de nerezolvare, de contradicții.
Karl Dostal-Liutinov. Despre casă, despre tine, despre împrejurimi. Atenție la lumea morală o persoană nu se retrage în sine.
^ Franja Sramek– impresionist. A început ca anarhist. Proză: romane educative („Vânt de argint”. Romanul „Corpul” este povestea unei tinere fete Mani. Viața și impresiile psihologice. Anti-război.
- Decadenţă.
^ Jiri Karasek din Lvović 1871-1951. Un colecționar, un funcționar modest, dar a scris o lucrare în spirit gotic. Motive de oboseală mentală, speranțe nejustificate, antipatie față de viața de zi cu zi, premoniții și așteptări ale morții.
Poezie de lucru/motive civice.
Piotr Bezruch „Cântece sileziane” este o poezie declarativă, tendențioasă.
Poezia este diversă (influența conceptelor la modă - naturalism, simbolism, expresionism).
Proza este mai conservatoare:
- tema tarii ( Antal Staszek, Teresa Novakova).
- Tema orașului, progresul ( William Mrshtik– pofta de naturalism, uneori romantism si simbolism, Ignat German).
Karel Matej Capek-Hod 1860 – 1927.
Scriitor de ficțiune, elemente de diferite concepte estetice: realism + atenție la instincte caracteristice naturalismului.
1908 – „Kashpar Len - Răzbunătorul”.
1916 – romanul „Turbină”. O familie burgheză bogată, respectabilă, capul familiei dă faliment.
Romane: elemente de naturalism și impresionism (atenție la culoare și sunet).
Franya Shramek.
1910 – „Vântul de argint” (unul dintre cele mai impresionante romane).
Introducere………………………………………………………………………………………………..3
1. Literatura primei jumătăți a secolului al XX-lea……………………………………….………4
2. Modernismul ca direcție în literatură……………………………..……7
3. Tehnica „Curentul Conștiinței”……………………………………………………………………….10
Concluzie…………………………………………………………………………………………..15
Lista literaturii utilizate………………………………….…………..16
Introducere
Principala direcție a literaturii secolului XX este modernismul, acoperind nu numai sfera literaturii, ci și arta și cultura secolului trecut. În cadrul modernismului, se formează școli literare precum suprarealismul, dadaismul și expresionismul, care au o influență semnificativă asupra romanismului, dramei și poeziei.
Reforma inovatoare a genului roman se exprimă în formarea literaturii „flux de conștiință”, care schimbă însuși conceptul de gen, categoriile de timp și spațiu din roman, interacțiunea eroului și autorul și stilul narațiunii.
D. Joyce, W. Wolfe și M. Proust sunt creatorii și teoreticienii acestei literaturi, dar strategia narativă a „fluxului conștiinței” influențează întregul proces literar în ansamblu.
Proza filozofică la începutul secolului al XX-lea a dobândit trăsăturile unui „roman de cultură” astfel de romane combină eseismul, istoria dezvoltării personalității, confesiunea și jurnalismul în modificările lor de gen. T. Mann va defini acest tip de proză drept „roman intelectual”.
Estetizarea conștiinței artistice în romanul modernist și intelectual vorbește despre formarea „literaturii de elită”, unde scopul scriitorului devine problema căutării spirituale, o „supersarcină”, imposibilitatea rezolvării care duce la abandonarea enervantului. , didactica directă a romanului secolului al XIX-lea.
Literatura „generației pierdute” și proza psihologică păstrează teme istorice și sociale relevante. Această literatură pune o problemă de cercetare societate modernăși un erou modern.
În general, procesul literar din prima jumătate a secolului al XX-lea se caracterizează prin diversitatea și amploarea fenomenelor inovatoare, nume strălucitoare și reprezintă un material bogat pentru studiu.
1. Literatura primei reprizeXXsecol.
Apariția secolului al XXI-lea face ca secolul al XX-lea să fie cel anterior, la fel cum secolul al XIX-lea a fost trecut în raport cu secolul al XX-lea. Schimbarea secolelor a produs întotdeauna rezumarea și apariția unor ipoteze predictive despre viitor. Presupunerea că secolul al XX-lea va fi ceva diferit de secolul al XIX-lea a început chiar înainte de a începe. Criza civilizației, pe care romanticii au prevăzut-o intuitiv, s-a realizat pe deplin în secolul care trecea: se deschide cu războiul anglo-boer, apoi se cufundă în două războaie mondiale, amenințarea entropiei atomice și un număr imens de conflicte militare locale.
Convingerea că înflorirea științelor naturale și noile descoperiri vor schimba cu siguranță viețile oamenilor în bine este distrusă de practica istorică. Cronologia secolului al XX-lea a scos la iveală un adevăr amar: în procesul de îmbunătățire a tehnologiei, conținutul umanist al existenței umane se pierde. Această idee devine deja tautologică la sfârșitul secolului al XX-lea. Dar filozofii și artiștii aveau o premoniție a drumului greșit luat și mai devreme, când se termina secolul al XIX-lea și începea noul secol. F. Nietzsche a scris că civilizația este un strat subțire de aurire pe esența animală a omului, iar O. Spengler în lucrarea sa „Declinul Europei” (1923) a vorbit despre moartea fatală și inevitabilă cultura europeana.
Primul Razboi mondial, după ce a distrus relațiile sociale și de stat destul de stabile ale secolului al XIX-lea, i-a confruntat pe oameni cu urgența inexorabilă de a revizui valorile anterioare, de a-și căuta propriul loc într-o realitate schimbată și de a înțelege că lumea exterioară este ostilă și agresivă. Rezultatul regândirii fenomenului vieții moderne a fost că majoritatea scriitorilor europeni, în special generația tânără care a venit la literatură după Primul Război Mondial, au fost sceptici cu privire la primatul practicii sociale asupra microcosmosului spiritual al omului.
După ce și-au pierdut iluziile în evaluarea lumii care i-a hrănit și retrăgându-se de la filistinismul bine hrănit, inteligența a perceput starea de criză a societății ca pe un colaps. civilizatie europeana deloc. Acest lucru a dat naștere pesimismului și neîncrederii în tinerii autori (O. Huxley, D. Lawrence, A. Barbusse, E. Hemingway). Aceeași pierdere de linii directoare stabile a zdruncinat percepția optimistă a scriitorilor din generația mai în vârstă (H. Wells, D. Galsworthy, A. Franța).
Primul Război Mondial, prin care a trecut tânăra generație de scriitori, a devenit pentru ei o încercare dificilă și o perspectivă asupra falsității lozincilor patriotice false, care a întărit și mai mult nevoia de a căuta noi autorități și valorile moraleși i-a determinat pe mulți dintre ei să evadeze în lumea experiențelor intime. Acesta a fost un fel de evadare de sub influența realităților externe. În același timp, scriitorii care cunoșteau frica și durerea, oroarea morții violente apropiate, nu puteau rămâne aceiași esteți care priveau cu dispreț aspectele respingătoare ale vieții.
Autorii morți și reveniți (R. Aldington, A. Barbusse, E. Hemingway, Z. Sassoon, F. S. Fitzgerald) au fost clasificați de critici drept așa-numita „generație pierdută”. Deși termenul nu face dreptate semnelor semnificative pe care acești artiști au lăsat-o în literaturile naționale, savanții literari continuă totuși să sublinieze înțelegerea lor sporită a omului în și după război. Se poate spune că scriitorii „cultului pierdut” au fost primii autori care au atras atenția cititorilor asupra acelui fenomen, care în a doua jumătate a secolului al XX-lea a fost numit „sindromul războiului”.
Cel mai puternic sistem estetic apărut în prima jumătate a secolului a fost modernismul, care a analizat intimitate o persoană, valoarea intrinsecă a destinului său individual în procesul „momentelor ființei” (W. Wolfe, M. Proust, T. S. Eliot, D. Joyce, F. Kafka). Din punctul de vedere al moderniştilor, realitatea exterioară este ostilă individului ea produce tragedia existenţei sale. Scriitorii credeau că studiul spiritualității este un fel de întoarcere la origini și descoperirea adevăratului „eu”, deoarece o persoană se realizează mai întâi ca subiect și apoi creează relații subiect-obiect cu lumea. Roman psihologic M. Proust, axat pe analiza diferitelor stări de personalitate în diferite etape ale vieții, a avut o influență indubitabilă asupra dezvoltării prozei din secolul XX. Experimentul lui D. Joyce în domeniul romanului, încercarea sa de a crea o odisee modernă a dat naștere la multe discuții și imitații.
În poezia primei jumătate a secolului al XX-lea au avut loc aceleași procese ca și în proză. La fel ca proza, poezia se caracterizează printr-o atitudine critică față de civilizația tehnogenă și rezultatele acesteia. Experimentele poetice ale lui T. Tzara, A. Breton, G. Lorca, P. Eluard, T. S. Eliot au contribuit la transformarea limbajului poetic. Schimbările au vizat atât forma artistică, care a devenit mai sofisticată (o sinteză a diferitelor tipuri de artă era evident evidentă), cât și latura esențială, când poeții căutau să pătrundă în subconștient. Poezia, mai mult decât înainte, gravitează spre subiectivism, simbolism și natura criptată este folosită în mod activ;
Tendința realistă în literatură a extins granițele experienței tradiționale de explorare artistică a lumii, stabilită în secolul al XIX-lea. B. Brecht a pus la îndoială teza despre „asemănarea vieții”, adică imitarea artei realiste ca proprietate indispensabilă și imuabilă. Experiența lui Balzac și Tolstoi a fost importantă din punctul de vedere al păstrării tradiției și al înțelegerii legăturilor intertextuale. Dar scriitorul credea că orice fenomen estetic, chiar și culmea, nu poate fi „conservat” artificial, altfel se transformă într-o dogmă care interferează cu dezvoltarea organică a literaturii. Trebuie subliniat în special faptul că realismul a folosit destul de liber principiile esteticii nerealiste. Arta realistă a secolului al XX-lea este atât de diferită de versiunile clasice din secolul precedent, încât cel mai adesea este necesar să se studieze opera fiecărui scriitor în parte.
Problemele dezvoltării umaniste a omului și a societății, căutarea adevărului, care, în cuvintele autorului britanic al celei de-a doua jumătate a secolului, W. Golding, este „întotdeauna la fel”, i-au îngrijorat atât pe moderniști, cât și pe nemoderniști. in aceeasi masura. Secolul al XX-lea a fost atât de complex și contradictoriu, atât de multidimensional, încât scriitorii moderniști și nemoderniști, înțelegând natura globală a proceselor care au loc în lume și rezolvând adesea aceleași probleme, au tras concluzii direct opuse. Fragmentarea analitică a fenomenelor întreprinsă de moderniști în căutarea unor sensuri ascunse se îmbină în fluxul general al literaturii din prima jumătate a secolului cu căutările realiștilor care caută să sintetizeze eforturile de înțelegere a principiilor generale. reflecție artistică pace, pentru a opri decăderea valorilor și distrugerea tradiției, pentru a nu întrerupe legătura timpurilor.
2. Modernismul ca direcție în literatură.
Modernismul este un termen general aplicat retrospectiv unui domeniu larg de mișcări experimentale și de avangardă în literatură și alte arte la începutul secolului XX. Aceasta include mișcări precum simbolismul, futurismul, expresionismul, imagismul, vorticismul, dadaismul și suprarealismul, precum și alte inovații ale maeștrilor meșteșugului lor.
Modernismul (modernismo italiană - „mișcare modernă”; din latină modernus - „modern, recent”) este o direcție în arta și literatura secolului XX, caracterizată printr-o ruptură cu experiența istorică anterioară a creativității artistice, dorința de a stabili noi principii netradiționale în artă, reînnoire continuă forme artistice, precum și convenționalitatea (schematizarea, abstractizarea) stilului.
Dacă abordăm descrierea modernismului în mod serios și gânditor, va deveni clar că autorii clasificați drept modernism și-au propus de fapt scopuri și obiective complet diferite, au scris în moduri diferite, au văzut oamenii diferit și, adesea, ceea ce i-a unit a fost că pur și simplu trăiau și scris in acelasi timp. De exemplu, modernismul îi include pe Joseph Conrad și David Gerberg Lawrence, Virginia Woolf și Thomas Stearns Eliot, Guillaume Apollinaire și Marcel Proust, James Joyce și Paul Eluard, futuriști și dadaiști, suprarealiști și simboliști, fără să se gândească dacă există ceva între ei în comun, cu excepția epocii în care au trăit. Criticii literari cei mai sinceri cu ei înșiși și cu cititorii lor recunosc faptul că însuși termenul de „modernism” este vag.
1. Principalele tendinţe în dezvoltarea literaturii mondiale în jumătatea secolului al XX-lea. În această perioadă, există un conflict acut între tendințele opuse. Declinul artistic general se manifestă deja în opera scriitorilor naturaliști (vezi naturalism) Apariția impresionismului în Franța datează de la 60-70 de ani, iar de-a lungul timpului în Germania și în alte țări extreme (vezi impresionism). Primele mișcări cu adevărat decadente sunt simbolismul, locul de naștere al căruia a fost Franța în anii 70-80, și estetismul, care a luat contur în Anglia în anii 90 (Vezi simbolismul) Estetismul este o mișcare care are un cult inerent al frumuseții rafinate. Susținătorii săi s-au adunat în jurul revistei Yellow Book (1894-1897), propunând sloganul „arta de dragul artei”. Oscar Wilde a fost etalonul esteticismului. Arta formalist^-formalist-estetic-formalist, care s-a opus realismului si si-a declarat apoliticitatea, reflecta criza societatii burgheze. Aceste tendințe au fost determinate de începutul secolului al XX-lea. Pe baza lor, de-a lungul timpului, au apărut altele noi, moderniste. În același timp, o altă tendință principală în literatura acestei perioade este realismul. (vezi realismul) Realizările realismului au fost deosebit de mari datorită faptului că în el au apărut direct noi calități, au apărut germenii noii literaturi
2. Problema realismului în literatura mondială în jumătatea secolului al XX-lea. Realismul critic la sfârșitul secolului XX intră într-o nouă fază a dezvoltării sale, dobândind o serie de trăsături noi care îl deosebesc de realism clasic mijlocul secolului. La începutul secolului, el a câștigat poziții de frunte în procesul literar mondial. Scriitori realiști sunt activi în Franța (Maupassant, Franța, Rolland), Marea Britanie (Wells, Shaw, Galsworthy), Germania (Brother Mann, Hauptmann), țările scandinave (Ibsen, Andersen-Njokse), SUA (Mark Twain, Londra, Dreiser). , O. Henry), precum și în alte țări. Ascensiunea realismului a fost facilitată de o legătură organică cu tradițiile artei naționale, romantismul revoluționar, care era în ton cu scriitorii noii ere, cu accent pe viitor. Latura jurnalistică a literaturii realiste este în creștere bruscă și apare o părtinire deschisă în apărarea opiniilor cuiva. Metoda povestirii obiective, perfecţionată de Flaubert, este inferioară metodei în care evaluarea fenomenelor, polemicile, discuţiile şi manifestarea deschisă a poziţiei scriitorului sunt lucruri comune. Generalizări largi, ipoteze îndrăznețe, apel la realizările științei și culturii - toate acestea sunt trăsături ale noului realism. Literatura este îmbogățită din punct de vedere al genului: multe varietăți ale romanului, îmbogățirea temelor și structurii nuvelei și ascensiunea dramei. Teatrul trece printr-un proces de reînnoire, iar pe scenă apar probleme sociale importante. Unul dintre motivele călăuzitoare este expunerea societății burgheze. Lupta pentru libertate a personalității creatoare a artistului. Temă istorică și revoluționară. Atenția pe care realiștii o acordă individului îl ajută să obțină succes în dezvoltarea caracterului și duce la o aprofundare a psihologiei. Mijloacele vizuale ale omului în literatură, mijloacele de descoperire a lumii sale interioare, devin din ce în ce mai bogate
3. Romantism și neoromantism. Neoromantismul este numele convențional pentru un complex de diferite mișcări din cultura artistică europeană de la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XX, care a apărut în primul rând ca o reacție la pozitivism în ideologie și naturalism în artă și a reînviat o serie de principii estetice ale romantismului - patosul voinței personale, obiecția cotidianului, cultul iraționalului, atracția pentru science fiction etc. Aceasta include simbolismul francez și post-impresionismul, dar în cea mai mare parte acest termen este aplicat literaturii engleze, unde reprezentantul său cel mai proeminent este Rudiard Kipling. Înrudirea neoromantismului cu decadenții se manifestă prin faptul că creează o lume artificială. Neoromanticii au gravitat spre genul de aventură, aventuros, roman „exotic”, ale cărui baze au fost puse de Property Rod și Cooper. Robert Lewis Stevenson (1850-1894) a fost primul care a predicat neoromantismul, contrastând arta cu realitatea burgheză. În romanele de aventuri „Insula comorilor” (1883), „Răpită” (1886), „Catriona” (1893) etc. a creat o lume fascinantă, care se caracterizează prin umanism și democrație. Joseph Conrad (1857-1924) - un adept al lui Stevenson, și-a dedicat romanele mării. Rudiard Kipling a fost primul care a introdus în literatură tipul de „om de acțiune” - soldat, oficial, misionar, dezvoltând teme coloniale într-un mod neobișnuit.
4. Problema naturalismului. Naturalismul, care s-a dezvoltat în Franța ca mișcare literară și s-a răspândit în Europa și America în ultima treime a secolului al XX-lea, nu a fost de fapt o mișcare decadentă. S-a declarat ca o metodă care dezvoltă și aprofundează arta realistă, a fost legată de realism, a cerut artistului un studiu mai atent, detaliat al acelor aspecte ale vieții, pe care s-a îndreptat spre a le afișa, a stimulat interesul pentru problemele denivelărilor sociale, a introdus la sfera imaginilor artistice o serie de subiecte noi. Metoda naturalistă este tranzitorie; este fundamental diferită de cea realistă, deoarece este asociată cu un refuz de a tipifica, selecta și generaliza materialul și cu un refuz de a pătrunde în esența fenomenelor descrise. Naturalismul se bazează pe filozofia și estetica pozitivismului. Refuzul generalizărilor socio-psihologice largi, descrierea precisă din punct de vedere fotografic a realității, accent pe principiul biologic al eredității, acțiunea căreia naturaliștii au încercat să explice originea inegalității sociale. Biologizarea degradează omul. Factorul ereditar este transformat în imaginea unei sorti formidabile - zeitatea simboliștilor, care se manifestă la începutul Hauptmann și Hamsun. Naturalismul degenerează treptat
Impresionismul în literatură. Termenul „impresionism” provine de la cuvânt francez„impresie” - „impresie”. Apărând de la început în pictură, s-a dezvoltat în literatură, mai ales în poezie. Arta artiștilor (E. Manet, O. Renoir) nu a fost o retragere față de realism, ci dezvoltarea sa inovatoare. Arta impresionistă a deschis oportunități de pătrundere în lumea interioară a unei persoane și a dezvoltat un sistem de principii pentru dezvăluirea acesteia. Absolutizarea individului, subiectivă, care nu trebuie verificată folosind criterii obiective de impresie ca principiu fundamental imagine artistică duce impresionismul la separarea vijittya.
6. Simbolismul ca metodă creativă. Simbolismul, care a primit o mare popularitate nu numai în Franța, de unde și-a luat naștere, ci și în Belgia și Germania, are o orientare anti-realistă, care se manifestă prin dorința de a substitui în locul imaginilor care reflectă realitatea obiectivă, imagini-simboluri care exprimă nuanțe neclare ale decorurilor subiective (Verlaine), viața misterioasă și irațională a sufletului sau „cântarea infinitului” nu mai puțin secretă, soarta inexorabilă (Maeterlinck). În dispozițiile lor estetice și practica artistică, simboliștii sunt strâns legați de idealismul filozofic. Ei cheamă să înfățișeze lumea cealaltă, refuzând să descrie lumea reală și folosind simboluri iraționale pentru aceasta. Apărând ca un „strigăt de disperare”, ca un protest împotriva sațietății existenței burgheze, simbolismul a prezentat o serie de talente originale și originale.
7. Literatura franceza (principalele tendinte de dezvoltare, periodizare).
8. Shlyahmopassana creativă.
Situația istorică a primului deceniu de după război:- victoria asupra fascismului, - extinderea lagărului socialist; - colapsul sistemului colonial; - miscarea pentru pace; - începutul Războiului Rece; apariţia culturii de masă.
Principalele caracteristici ale literaturii și direcțiilor:- realism critic;
Mișcări moderniste (literatura oamenilor furioși, beatniki, neorealism, existențialism).
Principalele subiecte: - război, rezistență, victorie asupra fascismului, antifascism (în principal - realism critic, tabără de est (Seghers, Aragon, Neruda „Cântec de dragoste către Stalingrad”));
Tema trecutului nerezolvat, tragedii asociate cu fascismul (Remarque, Böll, Merle) - tabăra occidentală. - G. Merle - „Moartea este meșteșugul meu” (jurnalul șefului lagărului de concentrare;
Lupta pentru pace (P. Neruda „Cântec general”;
Lupta muncitorilor pentru drepturile lor (Aldridge);
Prăbușirea sistemului colonial (Graham Greene „Americanul liniștit”);
Locul omului în viață, omul ca individ (E. Hemingway „The Old Man and the Sea”).
Caracteristici artistice:- atenție la 1 erou;
Nivel nou epic, reprezentarea evenimentelor la scară mai mare;
Publicism;
Baza documentară a lucrărilor.
Neorealismul- tradiții actualizate ale realismului (de la cinematografia italiană la literatură - Pratolini). Viața unui colectiv - un sfert, și nu un personaj, nu inventați un complot, luați viața ca bază, creați o formă de reprezentare sincronă a vieții oamenilor.
Beatniks (Beatism) - literatura tinerilor, reprezentarea dezamăgirii în condițiile unei societăți de stabilizare postbelică în America, în Franța - husarii, în Anglia - furiosi. F. Sagan „Bună ziua, tristețe”, P. Osborne „Priviți înapoi cu furie”, D. Sellinger „Prințitorul din secară” - o etapă de rebeliune individualistă în societatea studențească, un protest împotriva celorlalți, deoarece copiii nu au nevoie de valorile părinților lor. Ieșirea este să pleci, să te cureți, să trăiești prin vagabondaj, revoluția rucsacului.
Existențialismul- reprezentanții acestei mișcări sunt și ei nemulțumiți de societate, dar aceasta este o tendință modernistă. Sistemul de valori burgheze nu poate fi eliminat, dar se poate face o revoluție spirituală pentru a trezi forțele morale ale omului. Este suficient ca el să fie conștient de ceea ce se întâmplă. „Muștele” de Sartre- trebuie să-ți înțelegi datoria față de o persoană.
Camus „Cuma”- o poveste despre ciuma brună, adică despre ocupație. Dorința de a folosi limbajul mitului pentru a spune despre alegerea unei persoane a destinului său, o persoană trebuie să reziste ciumei. Oraș din Algeria, începutul epidemiei, dr. Rouet observă diferite tipuri de caracter și atitudine față de ciumă - nonrezistentă, umanist, iezuit, criminal, jurnalist.
Caracteristici artistice:- polemici cu tradiții de viață pesimiste;
Credința în puterea minții umane;
Lucrări care mitologizează viața (personajele nu sunt dezvoltate);
Arătarea acțiunilor unei persoane într-o situație limită;
Influența existențialismului a fost experimentată de: Iris Murdoch (Anglia), Kobo Abe (Japonia), Peter O'Neill (America).
Literatura celui de-al doilea deceniu postbelic
Tendințe istorice: - sfârșitul războiului rece, Geneva, conviețuire pașnică;
Colapsul sistemului colonial (1961 - anul Africii);
Noi literaturi și continente intră în procesul literar mondial (literatura din Africa și America Latină);
Stabilizarea capitalismului, literatura societății de consum, interesul pentru științele exacte.
Principalele caracteristici ale literaturii și direcțiile sale:- uita de razboi; - o tendinta spre arta apolitica - o moda pentru modernism si literatura absurda;
Dramă absurdă- lumea este haos, absurditate, degradare. Samuel Beckett(irlandeză din Franța) Eugen Ionescu(român parizian).
Omul din lucrările lor se află într-o stare de dezunire catastrofală, este singur, personalitatea umană se dezintegrează, posibilitățile intelectului uman sunt negate. Prin urmare, o dramă apare fără acțiune și intriga, nu există personaje strălucitoare, iar limbajul încetează să mai fie o modalitate de comunicare între oameni.
De exemplu, drama S. Beckett „În așteptarea lui Godot” (1956). Doi vagabonzi Estragon și Vladimir, il asteapta pe Godot pe marginea drumului, el le-a spus sa-l astepte aici. Nu se știe de cât timp au așteptat; nici nu-și amintesc ce sa întâmplat ieri. Cine este Godot? Pare un om bogat care a făcut o faptă bună. În fiecare zi vine un băiat și spune că Godot nu poate veni. Răbdarea se epuizează, apare ideea de a te spânzura (nu există unde să dormi), dar centura nu poate fi folosită pentru asta - pantalonii cad, frânghia se rupe. Ambii eroi au fost cândva oameni, dar acum nici măcar nu își amintesc unul de celălalt prietenia constă în comunitatea condiției și poziției lor.
Realism fără țărmuri- originar din Franta - miscarea este de natura intermediara intre realism si modernism. Louis Aragon a exprimat ideea de realism „deschis”, nu există tendințe sau tradiții, realismul este identic cu arta, singura măsură este talentul (Garaudy „Estetica”, Elsa Triolet „The Great Never”).
Realism critic- posibilitatea cunoaşterii raţionale şi inevitabilitatea reorganizării lumii prin mijloacele artei - literatura Americii Latine (P. Neruda, J. Amado, A. Carpentier, G. G. Marquez), literatura Africii.
Subiecte: - antifascist, antirăzboi (Z. Lenz „Lecția de germană”);
Critica societății de consum (roman de familie, roman filozofic - Updike, proză documentară - Tr. Capote, roman de operă - A. Sillitoe);
Proză anticolonială (G. Green „Comedianii”, „Omul nostru la Havana”, D. Aldridge).
Caracteristici artistice:- pofta de generalitate filozofica;
Mitologizarea realității;
Aprofundarea psihologiei (lumea interioară a personajului principal);
Apelul la folclor, folosirea stilizării;
Varietate de stiluri creative.
Al treilea deceniu postbelic (65-75)
Caracteristici istorice : - neliniștea studenților;
Ofensiva reacției (Vietnam, asasinarea Kennedy);
Respingerea societății burgheze;
Politizarea literaturii
Începutul problemelor de mediu.
Principalele tendințe în dezvoltarea tendințelor moderniste:
Anti-artă și anti-poezie, trecerea de la idei la instincte (revoluție sexuală);
Politizarea artei - neoavangardismul noii stângi;
Genul „happening” este acela de a descrie ceea ce se întâmplă, improvizat, împreună cu privitorul;
Nou roman nou- despre marxism din punct de vedere al structuralismului;
Principalele tendințe în dezvoltarea realismului: - activitate politică;
Problema adevăratului revoluționism;
Roman documentar filosofic și fantastic (R. Merle „În spatele sticlei”);
Lupta împotriva lumii burgheze (romanul istoric al lui Chabrol „Tunul Frăției”);
Împotriva materialismului și confortului (J. Perec „Lucruri” 65 - personajele principale ale romanului nu sunt Ieronim și Sylvia, ci lucruri);
Problema valorilor adevărate (F. Sagan „Un mic soare în apă rece”);
Realism magic (A. Carpentier);
Literatura științifică și fantastică a devenit un gen serios, ceea ce a dus ulterior la apariția genului „fantastic”;
Ocupă poziția de literatură serioasă și de roman polițist.
Prelegerea nr. 1
Trăsături ale dezvoltării procesului literar din prima jumătate a secolului al XX-lea
Plan
1. Caracteristici generale ale procesului literar din prima jumătate a secolului al XX-lea.
3. Principalele mișcări artistice și estetice din prima jumătate a secolului XX.
1. Caracteristici generale ale procesului literar din prima jumătate a secolului al XX-lea
In istorie literatură străină Secolul al XX-lea este împărțit în două perioade - 1910-1945 și 1945-1990, ceea ce ne permite să ne imaginăm procesul literar în dinamica și legăturile sale cu evenimentele care au determinat apariția epocii și originalitatea viziunii asupra lumii a contemporanilor săi.
Secolul al XX-lea a stabilit o viziune tragică asupra lumii în istoria omenirii și ca concepte cheie - război și violență, conștiință tehnocratică, dezastru ecologic și criza idealurilor umaniste.
În același timp, primul său deceniu a fost plin de optimism și romantism, care a fost facilitat de dezvoltarea intensivă a științei și tehnologiei, inițial neîngrădite de consecințe negative: primele avioane; primele călătorii la Polul Nord și Sud; deschidere teoria cuantica; progrese în domeniul geneticii.
Cu toate acestea, sfera rațiunii s-a ciocnit cu nebunia, iar cele mai mari realizări științifice și tehnologice au fost folosite împotriva omului - mai întâi în Primul Război Mondial, apoi în al Doilea, care a adus nespuse victime umane, pierderi culturale și materiale civilizației.
Toate acestea nu au putut decât să afecteze percepția oamenilor asupra lumii, soarta culturii, artei și rolul literaturii în lumea modernă. Scriitori, filozofi și sociologi din toate țările abordează aceste probleme legate de dezvoltarea civilizației și viitorul umanității, rezolvându-le în diferite moduri: unii în spirit pesimist, alții, fără a nega crizele trăite de arta secolului XX. , crede în renașterea lui.
Prima jumătate a secolului al XX-lea este cunoscută pentru experimentele artistice. Literatura încearcă noi mijloace vizuale, distruge formele și ritmurile canonice. Modernismul primește o dezvoltare ulterioară - în stadiul de avangardism.
Paraliteratura, așa-numita „masă”, populară sau comercială, în esență o alternativă la artă, devine calitativ nouă.
În prima jumătate a secolului al XX-lea, au avut loc două războaie mondiale (1914-1918) și (1939-1945) și Revoluția din octombrie, Imperiile Austro-Ungar și Otoman s-au prăbușit, Rusia regală. Pe harta lumii au apărut noi state: Cehia și Slovacia, Polonia și statele Iugoslaviei și-au câștigat independența și și-au restabilit statulitatea. Literatura reacționează la toate aceste evenimente istorice și mai ales la Revoluția din octombrie, care a fost urmată de un val de mișcări revoluționare și de eliberare națională în tari diferite lume - din Germania și țările scandinave până în China și Africa.
Principalele teme din literatura primei jumătăți a secolului XX:
1) tema războaielor și dezastrelor socio-politice;
2) tragedia unui individ care luptă spre auto-realizarea liberă și este supus violenței, căutând dreptatea și pierzând armonia spirituală;
3) problema credinței și a necredinței;
4) relația dintre personal și colectiv, moralitate și politică, spiritual și etic.
Caracteristici ale dezvoltării realismului în secolul al XX-lea
Moștenind tradițiile trecutului, inclusiv analiticismul și interesul pentru sfera socială, realismul secolului al XX-lea diferă de realismul secolului trecut.
În realismul secolului al XX-lea s-au stabilit patosul negației și criticii, o abordare socială a analizei realității și cerința veridicității și a tipificării.
Realismul secolului al XX-lea se ocupă de o realitate socială fundamental diferită de realismul secolului precedent. Acestea sunt războaie și lovituri dictatoriale, revoluții de eliberare socială și națională, mișcări artistice de stânga, avangardism și iraționalism.
Realismul secolului al XX-lea a abandonat copierea și repetarea în oglindă a realității în formele vieții însăși.
Formele descriptive tradiționale au fost înlocuite de cercetări analitice (T. Mann - „Doctorul Faustus” și „Muntele magic”), efect de „detașare” (dramaturgia lui B. Brecht), ironie și subtext (E. Hemingway), grotesc, modelare fantastică și condiționată (M. Bulgakov). Realismul folosește în mod productiv multe tehnici moderniste, de exemplu, „fluxul conștiinței” (W. Faulkner), deformarea, absurditatea și alte tehnici anterior inaccesibile.
Atenția la problemele fundamentale ale existenței și prioritatea valorilor umane universale în realismul secolului al XX-lea continuă linia cea mai pe deplin exprimată în lucrările lui L. Tolstoi și F. Dostoievski, A. Franța și B. Shaw.
Filosofia intră în literatură într-o nouă capacitate, ca un dispozitiv care pătrunde adânc în țesutul artistic al unei opere.
Genul parabolelor se dezvoltă productiv (F. Kafka, K. Capek, A. Camus, A. Exupery). Eroul se schimbă, persoana pare mai complicată și adesea imprevizibilă în acțiunile sale (Faulkner). Literatura caută să pătrundă pe tărâmul iraționalului și al subconștientului.
Paleta de gen a romanului se schimbă și ca urmare a întrepătrunderii, să zicem, a romanelor științifico-fantastice și politice, a romanelor polițiste și filosofice, a romanelor de familie și de aventură.
Trecerea de la societate la individ, de la tipic la individ a influențat genul epicului și a determinat interesul acestuia pentru subiect. Termenul de „epopee subiectivă”, folosit pentru prima dată de A. Lunacharsky în relație cu romanul lui Marcel Proust, este folosit destul de larg în literatura din a doua jumătate a secolului când vine vorba de romane în care centrul încrucișării liniilor intriga. este conștiința individuală.
Secolul al XX-lea a intrat în istoria culturală ca un secol de experimentare, care mai târziu a devenit adesea norma. Acesta este momentul apariției diferitelor declarații și școli, care au încălcat adesea tradițiile lumii. Deci, să zicem, a fost criticată inevitabilitatea imitației frumosului, despre care G. Lessing a scris în lucrarea sa „Laocoon, or On the Limits of Painting and Poetry”. Dimpotrivă, artistul a început să imite dezgustătorul, care în antichitate era interzis sub pedeapsa.
Punctul de plecare al esteticii a fost urâtul; respingerea proporțiilor armonioase a încălcat aspectul artei, în care accentul se pune pe deformare și pe figurile geometrice.
Termenul de „modernism” apare la sfârșitul secolului al XIX-lea și este atribuit, de regulă, fenomenelor nerealiste din arta care urmează decadenței. Cu toate acestea, ideile care i-au dat conținut fuseseră întâlnite înainte. Este suficient să ne amintim „Florile răului” de Charles Baudelaire.
Modernismul (modernism francez - din moderne - cel mai nou, modo - doar) ca mișcare filosofică și estetică are următoarele etape (le evidențiem condiționat):
- Avangardă, situată în timp între războaie;
- Neoavangardă (anii 50-60);
- Postmodernismul (anii 70-80).
Vorbind despre avangardă ca parte a modernismului, observăm că critica occidentală adesea nu folosește acești termeni, preferând „avangarda”.
Modernismul continuă tendința nerealistă în literatura din trecut și trece în literatura din a doua jumătate a secolului XX.
Modernismul este atât o metodă creativă, cât și un sistem estetic, care se reflectă în activitățile literare ale unui număr de școli, adesea foarte diferite în declarațiile lor programatice.
Aspecte comune:
1) pierderea unui punct de sprijin;
2) o ruptură cu viziunea tradițională asupra lumii a Europei creștine;
3) subiectivism, deformare a lumii sau a textului literar;
4) pierderea unui model integral al lumii, crearea unui model al lumii de fiecare dată din nou la discreția artistului;
5) formalism.
Modernismul este o mișcare literară, pestriță în alcătuirea, aspirațiile politice și manifestele ei, care include multe școli, grupări diferite, unite de o viziune pesimistă asupra lumii, dorința artistului de a nu reflecta realitatea obiectivă, ci de a se exprima, cu accent pe subiectivism și deformare.
Originile filozofice ale modernismului pot fi găsite în lucrările lui S. Freud, A. Bergson, W. James.
Modernismul poate fi decisiv în opera unui scriitor în ansamblu (F. Kafka, D. Joyce) sau poate fi resimțit ca una dintre tehnicile care au avut o influență semnificativă asupra stilului artistului (M. Proust, W. Wolfe).
Modernismul ca mișcare literară care a măturat Europa la începutul secolului are următoarele varietăți naționale:
- suprarealismul francez și ceh;
- futurism italian și rus;
- Imagismul englez și școala „fluxul conștiinței”;
- expresionismul german;
- Hermetismul american și italian;
- primitivism suedez;
- Unanimismul și constructivismul francez;
- ultraism spaniol;
- creaționismul latino-american.
Care este caracteristica avangardismului ca etapă a modernismului? Cuvântul avangardă în sine (din franceză avangardă - avangardă) provine din vocabularul militar, unde denotă un mic detașament de elită care pătrunde pe teritoriul inamic înaintea armatei principale și deschid calea acesteia, iar sensul istoric al artei acest termen, ca neologism, a fost folosit de Alexander Benois (1910), dobândit în primele decenii ale secolului XX. De atunci, avangarda clasică a fost numită o colecție de mișcări, mișcări și școli artistice eterogene și semnificative diferit.
Contururile avangardismului, care unește din punct de vedere istoric diverse direcții - de la simbolism și cubism la suprarealism și arta pop, sunt, de asemenea, evazive; Se caracterizează printr-o atmosferă psihologică de rebeliune, un sentiment de gol și singurătate și o orientare spre viitor, care nu este întotdeauna clar reprezentată.
După cum notează omul de știință ceh Jan Mukarzovsky, „avangarda se străduiește să scape de imperfecțiunile trecutului și ale tradițiilor”.
Este semnificativ faptul că arta de avangardă care s-a dezvoltat rapid în anii zeci și douăzeci s-a dovedit a fi îmbogățită cu o idee revoluționară (uneori doar condiționat simbolică, așa cum a fost cazul expresioniștilor, care au scris despre revoluție în sfera spiritului, revoluție în general). Aceasta a dat optimism avangardei, pictându-și pânzele în roșu și a atras atenția artiștilor revoluționari care au văzut în avangardism un exemplu de protest anti-burghez (B. Brecht, L. Aragon, V. Nezval, P. Eluard). ). Avangarismul nu îndepărtează pur și simplu realitatea, ci se îndreaptă spre realitatea ei, bazându-se pe legile imanente ale artei. Avangarda a respins formele stereotipe ale conștiinței de masă, nu a acceptat războiul, nebunia tehnocrației sau înrobirea omului. Avangarda a pus în contrast mediocritatea și ordinea burgheză, logica canonizată a realiștilor cu rebeliune, haos și deformare, iar moralitatea burghezului cu libertatea sentimentelor și imaginația nelimitată. Înaintea timpului său, avangarda a actualizat arta secolului al XX-lea, a introdus teme urbane și noi tehnici în poezie, noi principii de compoziție și diferite stiluri funcționale de vorbire, design grafic (ideograme, refuzul punctuației), vers liber și variațiile sale.
3. Principalele mișcări artistice și estetice din prima jumătate a secolului XX
Să considerăm dadaismul, suprarealismul, expresionismul, futurismul și imagismul drept cele mai proeminente mișcări de avangardă din literatura străină din prima treime a secolului XX.
DADAISMUL(din francezul dada - baby talk fara sens) - predecesorul imediat al suprarealismului. S-a conturat la Zurich, capitala Elveției neutre, prin eforturile poeților emigranți din țările în război (T. Tzara, R. Gulsenbeck), care au publicat revista „Cabaret Voltaire” (1916-1917). Dadaiștii au declarat absurditate și o atmosferă de scandal, dezertare, exprimând proteste împotriva Primului Război Mondial și dorința de a scoate publicul din automulțumire. Forma estetică a protestului lor a fost arta ilogică și irațională, adesea seturi de cuvinte și sunete fără sens, compilate folosind metoda colajului Dada. „Aceste două silabe și-au atins scopul, au atins „foarte lipsă de sens”, o nesemnificație absolută”, a scris Andre Gide în articolul său „Dada”. „Cea mai mare recunoștință față de arta trecutului și capodoperele sale perfecte”, reflectă scriitor francez, - este de a lăsa orice pretenții la reînnoirea acestora. Perfectul este ceva care nu mai poate fi reprodus, iar a pune trecutul în față înseamnă a bloca calea către viitor.”
Cel mai remarcabil dintre dadaiști este poetul elvețian Tristan Tzara (1896-1963), autor al cărților „Șapte manifeste ale Dada” (1924), „Omul aproximativ” (1931), celebrele „Cântece ale Dadei”, care joacă pe imagini aleatorii, asocieri neașteptate și, în același timp, există și un element de parodie a romanului pulp și a poeziei naturaliste. Într-o oarecare măsură, sensul poeziei lui Tzara și al dadaiștilor în general este transmis prin cuvintele sale: „Scriu un manifest și nu vreau nimic, între timp spun ceva și, în principiu, sunt împotriva manifestelor. , așa cum sunt împotriva principiilor.” În aceste cuvinte există o negație care își va găsi dezvoltarea ulterioară în suprarealismul francez și expresionismul german, ale căror programe se vor alătura dadaiștii.
SUPRAREALISM(din francezul sure'alite - super-realitate) dezvoltat în Franţa; programul său este prezentat în „Manifestul suprarealismului”, scris de A. Breton cu participarea lui L. Aragon în 1924, și în manifestul apărut în ianuarie 1925. În loc să înfățișeze realitatea obiectivă, scopul artei în ele este declarat a fi o supra-realitate suprasensibilă și lumea subconștientului, iar ca principală metodă de creație, „scrierea automată”, o metodă de expresivitate necontrolată și combinarea dintre lucruri incompatibile.
Suprarealismul a căutat să elibereze esența omului, suprimată de civilizație, și să comunice influențând impulsurile subconștiente. „Manifestul suprarealismului” a adus un omagiu descoperirilor lui S. Freud în domeniul psihicului uman și a atras atenția asupra viselor ca aspect important al activității mentale. A. Breton nota în lucrarea sa: „Suprarealismul... Automatism mental pur, cu scopul de a exprima fie oral, fie în scris, fie în orice alt mod funcționarea reală a gândirii. Dictarea gândirii este dincolo de orice control al rațiunii, dincolo de orice considerație estetică sau morală.” Cuvântul „suprrealism” în sine a fost folosit pentru prima dată de G. Apollinaire în prefața dramei sale „Sânii lui Tiresias”, unde autorul a cerut iertare pentru neologismul pe care l-a inventat. Avea nevoie de ea pentru a reînnoi teatrul, pentru a-l readuce naturii însăși, fără a o repeta: „Când un om a decis să imite mersul, a creat o roată - un obiect diferit de un picior. A fost suprarealism inconștient.” Componentele unei imagini suprareale sunt deformarea, o combinație de lucruri incongruente și asociativitatea liberă. Cuvântul a fost folosit de suprarealiști într-o funcție de joc.
Poetica suprarealismului se caracterizează prin: separarea unui obiect în părțile sale componente și „rearanjarea” acestora, spațiul cosmic convențional, atemporalitate și statica colajului. Toate acestea sunt ușor de văzut în picturile lui S. Dali, în poezia lui F. Soupault, J. Cocteau. Iată poezia „Din basm” a poetului ceh Vitezslav Nezval, care creează o impresie suprarealistă bazată pe realități obișnuite, combinate capricios contrar logicii și sensului, dar conform legii fanteziei:
Cineva la pianul vechi
Zvonul este chinuit de minciună.
Și sunt într-un castel de sticlă
Am lovit muște cu aripi de foc.
Mâner de alabastru
Nu m-am îmbrățișat.
Prințesa îmbătrânește.
A devenit o bătrână...
Pianul deplânge încet:
Imi pare rau pentru ea...
. Și inima mea adormită cântă:
A fost - nu,
A fost - nu,
Bim - Bam.
(Tradus de V. Ivanov)
Istoria școlii suprarealismului s-a dovedit a fi de scurtă durată. Școala franceză, ca și cea cehă, poloneză și chiar mai devreme spaniolă și multe altele care au apărut în diferite țări europene, și-au simțit inadecvarea în fața amenințării fascismului și a celui de al Doilea Război Mondial iminent și s-a dizolvat. Suprarealismul a influențat însă arta secolului XX: poezia lui P. Eluard, L. Aragon, V. Nezval, F. Lorca, pictura și artele decorative și aplicate, cinematograful și întregul spațiu din jurul omului modern.
EXPRESIONISM(expresie franceză – expresie). În anii de dinainte de război și în timpul Primului Război Mondial, expresionismul, arta expresiei, a cunoscut o scurtă dar strălucitoare înflorire. Principalul postulat estetic al expresioniştilor nu este acela de a imita realitatea, ci de a-şi exprima atitudinea negativă faţă de aceasta. Poetul și teoreticianul expresionist Casimir Edschmid a susținut: „Lumea există. Nu are rost să o repeți.” Făcând acest lucru, el și adepții săi au contestat realismul și naturalismul. Artiști, muzicieni și poeți, grupați în jurul pictorului rus V. Kandinsky, au publicat almanahul „Călărețul albastru” la Munchen. Ei și-au propus sarcina de a se elibera de dependența de subiect și de complot, atrăgând direct cu culoarea sau sunetul. lumea spirituală persoană. În literatură, ideile expresionismului au fost preluate de poeți care au căutat să exprime experiențele eroului liric în stare de pasiune. De aici imaginea hipertrofiată a versului, confuzia de vocabular și arbitraritatea sintaxei și ritmul isteric. Poeții, dramaturgii și artiștii apropiați expresionismului au fost rebeli în artă și în viață. Ei căutau forme noi, scandaloase de auto-exprimare, lumea în lucrările lor era prezentată într-o formă grotească, realitatea burgheză – sub formă de caricaturi.
Astfel, după ce a proclamat teza despre prioritatea artistului însuși, și nu realitatea, expresionismul a pus accent pe expresia sufletului artistului, a eului său interior. Expresie în loc de imagine, intuiție în loc de logică - aceste principii, în mod firesc, nu puteau decât să influențeze apariția literaturii și a artei.
Reprezentanți ai expresionismului: în artă (E. Barlach, E. Kirchner, O. Kokoschka, A. Schoenberg, B. Bartok), în literatură (F. Werfel, G. Grackl, G. Heim etc.).
Stilul poeziei expresioniste este marcat de patos, hiperbolă și simbolism.
Lucrarea artiștilor expresioniști a fost interzisă în Germania nazistă ca fiind dureroasă, decadentă și incapabilă de a servi politicilor nazismului. Între timp, experiența expresionismului este productivă pentru mulți artiști, ca să nu mai vorbim de cei care au fost direct influențați de programul său (F. Kafka, J. Becher, B. Kellerman, L. Frank, G. Hesse). Lucrările acestuia din urmă reflectau o trăsătură esențială a expresionismului - gândirea în categorii filosofice. Una dintre cele mai importante teme ale artei secolului XX - alienarea ca urmare a civilizației burgheze care a suprimat omul în stat, o temă filosofică centrală pentru viziunea asupra lumii a lui Kafka - a primit o dezvoltare detaliată de la expresioniști.
FUTURISM(futurismo italian din latină futurum - viitor) - o mișcare artistică de avangardă a anilor 1910 - începutul anilor 1920 ai secolului al XX-lea, cel mai pe deplin manifestată în Italia (locul de naștere al futurismului) și Rusia. Au fost futuriști în alte țări europene - Germania, Anglia, Franța, Polonia. Futurismul s-a făcut cunoscut în literatură, pictură, sculptură și, într-o măsură mai mică, în muzică.
futurismul italian. Ziua de naștere a futurismului este considerată a fi 20 februarie 1909, când „Manifestul futurist” scris de T. F. Marinetti a apărut în ziarul parizian Le Figaro. T. Marinetti a devenit teoreticianul și liderul primului grup milanez de futuriști.
Nu întâmplător a apărut futurismul în Italia, o țară-muzeu. „Nu avem viață, ci doar amintiri ale unui trecut mai glorios... Trăim într-un sarcofag magnific, în care capacul este înșurubat strâns pentru a nu pătrunde. Aer proaspat”, s-a plâns T. Marinetti. Aducerea compatrioților tăi în Olimpul culturii europene moderne este ceea ce a stat, fără îndoială, în spatele tonului șocant de tare al manifestului. Un grup de tineri artiști din Milano, și apoi din alte orașe, au răspuns imediat apelului lui Marinetti - atât cu creativitatea lor, cât și cu propriile manifeste. La 11 februarie 1910 apare „Manifestul Artiștilor Futuristi”, iar la 11 aprilie a aceluiași an - „Manifestul Tehnic al Picturii Futuriste”, semnat de U. Boccioni, G. Balla, C. Carr, L. Russolo. , G. Severeni de cei mai marcanți artiști - futuriști. În toate lucrările sale, atât teoretice, cât și artistice (poezii, romanul „Mafarka futuristul”) T. Marinetti, ca și asociații săi, au negat nu numai valorile artistice, ci și etice ale trecutului.
Mila, respectul față de persoana umană și dragostea romantică au fost declarate învechite. Intoxicati de ultimele realizari ale tehnologiei, futuristii au cautat sa taie „cancerul” vechii culturi cu cutitul tehnicismului si ultimele realizari ale stiintei. Futuristii au susținut că noua tehnologie schimbă și psihicul uman, iar acest lucru necesită o schimbare a tuturor mijloacelor vizuale și expresive ale artei. În lumea modernă, ei au fost în special fascinați de viteză, mobilitate, dinamică și energie. Ei și-au dedicat poeziile și picturile mașinii, trenului și electricității. „Căldura care emană dintr-o bucată de lemn sau de fier ne entuziasmează mai mult decât zâmbetul și lacrimile unei femei”, „Arta nouă nu poate fi decât violență, cruzime”, a declarat Marinetti.
Viziunea asupra lumii a futuriștilor a fost influențată de influență puternică ideile lui Nietzsche cu cultul său al „supraomului”; filozofia lui Bergson, care afirmă că mintea este capabilă să cuprindă numai tot ce este osificat și mort; lozinci rebele ale anarhiștilor. Un imn la putere și eroism - în aproape toate lucrările futuriștilor italieni. Omul viitorului, în opinia lor, este un „om mecanic cu părți înlocuibile”, omnipotent, dar fără suflet, cinic și crud.
Ei au văzut curățarea lumii de „gunoi” în războaie și revoluții. „Războiul este singura igienă din lume”, „Cuvântul „libertate” trebuie să se supună cuvântului Italia”, a proclamat Marinetti. Chiar și numele colecțiilor de poezie - „Lovituri de pistol” de Lucini, „Poezii electrice” de Govoni, „Baionete” de A. D. Alba, „Avioane” de Buzzi, „Cântecul motoarelor” de L. Folgore, „Incendiarul” de Palazzeschi - vorbesc de la sine.
Sloganul cheie al futuriștilor italieni în literatură a fost sloganul - „Cuvintele sunt libere!” - nu exprima sensul în cuvinte, ci lasă cuvântul însuși să controleze sensul (sau nonsensul) poeziei. În pictură și sculptură futurismul italian a devenit precursorul multor descoperiri și mișcări artistice ulterioare. Astfel, Boccioni, care a folosit cel mai mult materiale diferite(sticlă, lemn, carton, fier, piele, păr de cal, îmbrăcăminte, oglinzi, becuri etc.), a devenit vestitorul artei pop.
IMAGISM a apărut ca mișcare în 1908 în măruntaiele „Clubului Poeților” din Londra. Fosilizarea formelor poetice familiare i-a forțat pe tinerii scriitori să caute noi căi în poezie. Primii imagiști au fost Thomas Ernest Hume și Francis Flint. În 1908, a fost publicată celebra poezie „Toamna” a lui Hume, surprinzând pe toți cu comparații neașteptate: „Luna stătea lângă gard, // Ca un fermier cu fața roșie”, „Stelele stele s-au înghesuit, // Asemănător copiilor din oraș” ( traducere de I. Romanovici) . În 1909, poetul american Ezra Pound s-a alăturat grupului.
Liderul și autoritatea incontestabilă din grup a fost Thomas Ernest Hume. Până atunci, el și-a format convingeri ferme: „Imaginile din poezie nu sunt doar decorațiuni, ci însăși esența limbajului intuitiv”, iar scopul poetului este să caute „brută, perspectivă neașteptată”. Potrivit lui Hume, „noile versuri seamănă mai mult cu sculptura decât cu muzica și se adresează mai mult vederii decât urechii”. Experimentele ritmice ale imagistilor sunt interesante. Hume a cerut „spărgerea rimei canonice” și abandonarea construcțiilor metrice corecte. În „Clubul Poeților” au apărut tradițiile versurilor în limba engleză și versurilor libere. Cu toate acestea, până în 1910, întâlnirile „Clubul Poeților” au devenit treptat din ce în ce mai rare, apoi au încetat să mai existe. Hume a murit câțiva ani mai târziu pe unul dintre fronturile Primului Război Mondial.
Al doilea grup de imagiști s-a adunat în jurul lui Ezra Pound. În octombrie 1912, Ezra Pound a primit de la tânăra poetă americană Hilda Doolittle, care se mutase în Anglia cu un an mai devreme, o selecție a poeziei sale care l-a uimit prin „laconismul lor imaginar”. Hilda Doolittle și-a adus iubitul și viitorul soț în grup. Acesta a fost celebrul romancier englez Richard Aldington. Un semn al celei de-a doua etape a Imagismului a fost un apel la antichitate (R. Aldington a fost și traducător al poeziei grecești antice). În acești ani, Pound și-a formulat celebrele „Câteva interdicții” - porunca imagismului, explicând cum ar trebui, sau mai degrabă, cum nu ar trebui să scrie poezie. El a subliniat că „poezia figurativă este ca sculptura înghețată în cuvinte” (amintiți-vă: Hume a scris despre același lucru).
Rezultatul celei de-a doua etape din istoria Imagismului a fost antologia poetică „Des Imagistes” culesă de Pound (1915), după care Pound a părăsit grupul și a plecat în Franța. Războiul a început, iar centrul imagismului a început să se mute din Anglia în război în America.
A treia etapă în dezvoltarea imagismului este americană. Conducătorul grupului de imagiști a fost poetul american Amy Lowell (1874-1925) din proeminenta familie Boston Lowell, care l-a produs pe celebrul poet James Russell Lowell în secolul al XIX-lea. Tema principală a poemelor lui Amy Lowell este admirarea naturii. Meritul poetesei sunt cele trei antologii imagistice pe care le-a pregătit una după alta.
Antologiile imagistice au prezentat poezii ale romancierilor celebri David Herbert Lawrence, James Joyce și Ford Madox Ford (1873-1939) sunt și poezii de Thomas Stearns Eliot, precum și alți doi piloni viitori ai poeziei americane - Carl Sandburg (1878-1967); .) și foarte tânărul William Carlos Williams (1883-1963).
Compilatorul „Anthologiei imagisticii” publicat în Rusia în 2001, Anatoly Kudryavitsky, a scris în prefața acesteia:
„În poezia țărilor de limbă engleză, aproape un deceniu și jumătate a trecut sub semnul imagismului - aproape tot începutul secolului. Poeții imagiști au luptat pentru a actualiza limbajul poetic, au eliberat poezia din cușca versurilor obișnuite și au îmbogățit literatura cu noi forme poetice, cu o gamă largă de ritmuri, varietate de dimensiuni de strofe și versuri, imagini neașteptate.”
După ce am examinat mai multe mișcări de avangardă și opera unor scriitori majori, se poate susține că pentru avangardism ca mișcare artistică caracterizat prin subiectivism și o viziune general pesimistă asupra progresului și istoriei, o atitudine non-socială față de o persoană, o încălcare a conceptului holistic de personalitate, armonia vieții externe și interne, a celei sociale și biologice din ea. În ceea ce privește viziunea asupra lumii, modernismul a argumentat cu imaginea apologetică a lumii și a fost anti-burghez; în acelaşi timp, era alarmat de inumanitatea activităţii practice revoluţionare. Modernismul a apărat individul, i-a proclamat valoarea intrinsecă și suveranitatea, natura imanentă a artei. În poetică, el a testat tehnici și forme neconvenționale, opuse realismului, s-a concentrat pe exprimarea liberă a creatorului și, prin urmare, a influențat arta realistă. Granița dintre modernism și realism într-o serie de exemple specifice din opera autorilor moderni este destul de problematică, deoarece, conform observației celebrului critic literar D. Zatonsky, „modernismul... nu apare într-o formă pură din punct de vedere chimic. .” Este o parte integrantă a panorama artistică a secolului XX.
1. Anastasyev, N. Reînnoirea tradiției. Realismul secolului XX în confruntare cu modernismul ∕ N. Anastasyev. - M., 1984.
2. Literatura străină a secolului XX: manual. pentru universități ∕ L. G. Andreev [etc.]; editat de L. G. Andreeva. - Ed. a 2-a. - M.: Mai sus. şcoală; Ed. Academia Centru, 2000. - p. 4-24.
3. Literatură străină. Secolul XX: manual. pentru studenti / ed. N. P. Michalskaya. - M.: Butarda, 2003. - P. 3-12.
4. Shablovskaya, I. V. Istoria literaturii străine (secolul XX, prima jumătate) / I. V. Shablovskaya. - Minsk: Editura. Centrul de Presă Economică, 1998. - p. 11-44.
