Imagini dintr-o expoziție (despre opera lui M. P

„Pictures at an Exhibition” este o suită binecunoscută de 10 piese de Modest Mussorgsky cu interludii, creată în 1874 în memoria prietenului lui Mussorgsky, artistul și arhitectul Victor Hartmann. Scrisă inițial pentru pian, a fost aranjată în mod repetat pentru orchestră de diverși compozitori și prelucrată într-o varietate de stiluri muzicale.Suită de Modest Mussorgsky 1874 Victor Hartmann pian

Arhitectul și, în termeni moderni, designerul Viktor Alexandrovich Hartman () a intrat în istoria artei secolului al XIX-lea ca unul dintre fondatorii „stilului rusesc” în arhitectură. Se distingea printr-o dorință de originalitate rusă și o bogatie de imaginație. Kramskoy a scris despre el: „Hartmann a fost o persoană remarcabilă... Când trebuie să construiești lucruri obișnuite, Hartmann este rău, are nevoie de clădiri fabuloase, castele magice, dă-i palate, clădiri pentru care nu există și nu ar putea fi mostre, aici creează lucruri uimitoare” a primit titlul de academician. arhitectura Kramskoy

La sfârșitul anului 1870, în casa lui Stasov, Mussorgsky l-a întâlnit pentru prima dată pe artistul de 36 de ani. Hartmann poseda un caracter plin de viață și ușurință în comunicarea prietenoasă, iar între el și Mussorgsky s-au stabilit o prietenie caldă și respect reciproc. Prin urmare, moartea subită a lui Hartmann, în vara anului 1873, la vârsta de 39 de ani, l-a șocat până la capăt pe Mussorgski.

În februarie 1874, la Academia Imperială de Arte a avut loc o expoziție postumă de aproximativ 400 de lucrări ale lui Hartmann, realizate de-a lungul a 15 ani, desene, acuarele, proiecte de arhitectură, schițe de decor și costume de teatru, schițe de produse de artă. La expoziție au fost multe schițe aduse din călătorii străine. ale Academiei Imperiale de Arte... schițe vii, grațioase ale unui pictor de gen, multe scene, figuri din viața de zi cu zi, surprinse din sfera a ceea ce se repezi și se învârtea în jurul lui pe străzi și biserici, în catacombele pariziene și mănăstiri poloneze, în străzile romane și în satele Limoges, bătrâne franceze care se roagă, evrei zâmbind de sub un yarmulke, culegători de cârpe parizieni, măgari drăguți care se freacă de un copac, peisaje cu o ruină pitorească, distanțe minunate cu o panoramă a orașului... (V.V. Stasov) Limoges parizian

Vizita lui Mussorgski la expoziție a servit drept imbold pentru realizarea unei „plimbare” muzicală printr-o galerie de expoziție imaginară. Rezultatul a fost o serie de tablouri muzicale care seamănă doar parțial cu lucrările văzute; în principal, piesele au fost rezultatul zborului liber al imaginației trezite a compozitorului. Mussorgski a luat ca bază a „expoziției” desenele „străine” ale lui Hartmann, precum și două dintre schițele sale pe teme rusești.

Ideea de a crea o suită de pian a apărut în zilele expoziției, iar deja în primăvara anului 1874 unele dintre „tablourile” din viitorul ciclu au fost improvizate de autor. Dar ideea a luat contur în sfârșit în vară, iar Mussorgsky, rupându-se de la scrierea pieselor „Fără soare”, s-a pus pe treabă la o nouă compoziție. Întregul ciclu a fost scris într-o ascensiune creativă în doar trei săptămâni, de la 2 iunie până la 22 iunie 1874. Titlul de lucru al suitei era Hartmann. iunie 222

1. Plimbare 2. Pitic 3. Castelul Vechi 4. Grădina Tuileries (Cearta de copii după joc) 5. Vite 6. Balet de pui neclocuți 7. Piața Limoges (Vești mari) 8. Catacombe. Mormânt roman 9. Cabana pe pulpe de pui (Baba Yaga) 10. Porțile Bogatyr (În capitala Kiev)

Schița lui Hartmann, care nu a supraviețuit, înfățișează o jucărie de Crăciun înfățișând un spărgător de nuci („spărgătorul de nuci”) sub forma unui pitic pe picioare strâmbe. Figura inițial nemișcată a unui pitic a lui Mussorgsky prinde viață. Piesa dinamică transmite melodiile trăsăturilor unui pitic ghemuit, cu ritm și întoarceri întrerupte, ascultătorul „se uită” cum aleargă din loc în loc și îngheață.

În partea de mijloc, piticul pare să se oprească și să înceapă să se gândească, sau doar încearcă să se odihnească, din când în când, parcă speriat, bănuind pericolul. Fiecare încercare de oprire calmă se încheie cu un pasaj înfricoșător de tulburător. În cele din urmă, piticul nu și-a găsit niciodată pacea - suferință și disperare.

Piesa se bazează pe pictura în acuarelă a lui Hartmann în timp ce studia arhitectura în Italia. Desenul înfățișa un castel antic, împotriva căruia a fost desenat un trubadur cu lăută (posibil pentru a arăta dimensiunea castelului). Mussorgsky are o frumoasă melodie melancolică întinsă, nota scrie „foarte melodioasă, jale”, transmite melancolie și tristețe liniștită. trompeta-lauta

Desenul înfățișa o alee a grădinii Palatului Tuileries din Paris „cu mulți copii și bone. Această piesă scurtă este destul de diferită ca caracter de cea anterioară. O melodie însorită sună într-un registru înalt, modul major este și mai „clarificat”. Ritmul seamănă cu rimele de numărare și teasers-urile și bonele copiilor. Tuileries

Prototipul piesei au fost schițele lui Hartmann pentru costume pentru baletul Trilby al lui Julius Gerber, pus în scenă la Teatrul Bolșoi în 1871. A existat un episod în Trilby în care „a jucat un grup de elevi mici și elevi ai școlii de teatru, îmbrăcați în canari și alergând pe scenă. Alții au fost introduși în ouă, parcă în armură.” De Yulia Gerbera la Teatrul Bolșoi Schercino ușor și vesel, un dans comic și ușor dezordonat al puiului, construit după regulile clasice ale unei forme în trei părți.

În manuscris, Mussorgsky a făcut mai întâi notițe amuzante în franceză despre ce fel de bârfe se puteau auzi pe piață. Desenul lui Hartmann, dacă a fost unul, nu a fost păstrat. Se știe că Hartmann a locuit la Limoges și a studiat arhitectura catedralei locale, dar în catalogul expoziției nu apare un tablou cu intriga asemănătoare.

În pictură, Hartmann s-a înfățișat pe sine, V. A. Kenel și un ghid cu un felinar în mână în catacombele romane din Paris. În partea dreaptă a imaginii, sunt vizibile cranii slab luminate. A. Kenel Temnița sumbră cu mormântul este înfățișată în muzică prin unison fără viață - uneori ascuțite, alteori liniștite („eco”). Printre aceste acorduri, ca niște umbre ale trecutului, se ivește o melodie lentă. „Catacombe” atârnă pe o coardă instabilă în timp ce trec la următoarea scenă la unison.

Hartmann avea o schiță a unui ceas elegant din bronz sub forma unei colibe pe pulpe de pui. Cu toate acestea, fantezia lui Mussorgsky a descris o imagine dinamică puternică complet diferită a lui Baba Yaga, o imagine a „spiritelor rele”. Baba Yaga La început, se aud mai multe acorduri-șoc rare, apoi devin mai dese, imitând „încărcarea”, de la care începe „zborul în mortar”. „Petele” sonore descriu neglijența și „murdăria” în imaginea lui Baba Yaga. Accentele distanțate neuniform imită mersul șchiop al „piciorului de os”.

Această parte a suitei se bazează pe schița lui Hartmann pentru designul său arhitectural al porților orașului Kiev. Capul cu clopotniță sub formă de coif eroic, decor deasupra porții sub formă de kokoshnik. Poarta a creat imaginea Kievului ca capitală antică a Rusiei. Piesa, creată din imaginația lui Mussorgski, prezintă o imagine detaliată a triumfului poporului și este percepută ca un final de operă puternic. Ritmul lent conferă piesei măreție și solemnitate. La început, sună o melodie largă de cântec rusesc, apoi contrastează cu o a doua temă liniștită și îndepărtată, care amintește de cântarea bisericească.

În 1984, studioul de film Soyuzmultfilm a lansat desenul animat Pictures at an Exhibition, care includea Hut on Chicken Legs, Ballet of the Unhatched Chicks și fragmente din The Walk interpretate de Richter. Scris și regizat de Inessa Kovalevskaya. Soyuzmultfilm Inessa Kovalevskaya

Numărul 1 a apărut în 2009. Fața problemei: Alex Rostotsky și noul său album „Picturi la o expoziție sau o plimbare cu Mussorgsky” Noul proiect muzical al lui Alex Rostotsky este un fel de cadou muzical atât pentru iubitorii muzicii clasice, cât și pentru fanii improvizației jazz. cei mai buni muzicieni de jazz ai Rusiei moderne, A. Rostotsky a înregistrat albumul „Walks with Mussorgsky”, unde celebrele teme din „Pictures at an Exhibition” de Modest Mussorgsky sunt interpretate de un trio de jazz.

Dacă considerăm „Tablouri la o expoziție” nu numai ca o lucrare separată, ci în contextul întregii opere a lui Mussorgski, atunci putem vedea că forțele distructive și creative din muzica sa există în continuitate, deși una dintre ele prevalează în fiecare moment. . Așadar, în această piesă vom găsi o combinație de culori negru sinistre, mistice, pe de o parte, și culori deschise, pe de altă parte.

Este imposibil de imaginat fără celebrul ciclu „Tablouri la o expoziție”. Soluții muzicale îndrăznețe, cu adevărat inovatoare au fost implementate de compozitor în această lucrare. Imagini satirice strălucitoare, teatralitate - asta este tipic pentru acest ciclu.

Istoria creației „Imagini la o expoziție” Mussorgsky, conținutul lucrărilor și multe fapte interesante, citiți pe pagina noastră.

Istoria creației

Modest Mussorgsky a fost o persoană simpatică din fire, așa că oamenii au fost atrași de el și au încercat să stabilească relații de prietenie cu el. Unul dintre cei mai buni prieteni ai compozitorului a fost un artist și arhitect talentat Viktor Hartman . Au petrecut mult timp discutând, se întâlneau adesea, discutând despre artă. Moartea unei persoane atât de simpatice l-a îngrozit pe muzician. După tragicul eveniment Musorgski a amintit că la ultima întâlnire nu a fost atent la starea cumplită a sănătăţii arhitectului. El a crezut că astfel de atacuri în respirație sunt consecințele activității nervoase active, care este atât de caracteristică oamenilor creativi.

La un an de la moarte Hartmann , la ordinul lui Stasov, a fost organizată o expoziție uriașă, care a cuprins lucrările unui maestru talentat de la acuarele până la picturi în ulei. Desigur, Modest Petrovici nu putea rata acest eveniment. Expoziția a fost un succes. Lucrările artistice au făcut o impresie puternică asupra compozitorului, așa că s-a apucat imediat să compună un ciclu de lucrări. În acea primăvară a lui 1874, scriitorul s-a limitat la improvizație, dar deja în vară, în doar trei săptămâni, toate miniaturile erau gata.

Fapte interesante

În timpul vieții autorului, ciclul nu a fost niciodată publicat. Prima ediție a avut loc la numai cinci ani de la moartea sa.
Există 19 orchestrații din această suită.
Modest Mussorgsky a scris acest ciclu de lucrări pentru pian, cea mai de succes orchestrație a fost creată de celebrul compozitor Maurice Ravel . Selectarea timbrelor corespunde pe deplin imaginilor. Premiera versiunii orchestrate a avut loc în toamna anului 1922 la Paris. După prima reprezentație, uitatele „Pictures at an Exhibition” și-au recăpătat popularitatea. Mulți dirijori de renume mondial au vrut să interpreteze ciclul.

Piticul lui Hartmann este un spărgător de nuci cu picioarele strâmbe.
La expoziție au fost prezentate aproximativ patru sute de exponate diferite. Mussorgsky a ales doar câteva dintre cele mai izbitoare, în opinia sa, picturi.
Din păcate, mostrele de desene pe care erau scrise miniaturi s-au pierdut.
În ciuda faptului că inspirația a fost opera Hartmann , ciclul a fost dedicat lui Stasov, care a oferit o mare asistență și asistență în implementarea planurilor lui Mussorgski.
Ediția primei culegeri, publicată în tipar, aparține genialului Rimski-Korsakov . În același timp, în calitate de profesor la conservator, compozitorul s-a străduit din răsputeri să corecteze tot felul de „greșeli” ale autorului. Deci, lucrările au pierdut mult, și-au pierdut inovația. Cu toate acestea, circulația s-a vândut destul de repede. A doua ediție a fost sub conducerea lui Stasov, care nu a schimbat nimic în manuscrise. Popularitatea acestei ediții nu a fost la înălțimea așteptărilor criticilor, pianiștii credeau că sunt prea grei pentru a interpreta.

„Pictures at an Exhibition” este o suită unică țesută din miniaturi de pian. Autorul îl ajută pe ascultător să se simtă ca un vizitator al expoziției Hartmann. Imaginile se schimbă una după alta, unește întregul ciclu" Mers pe jos ". În ciuda faptului că suita are un program, muzica desenează imagini și intrigi destul de libere, interconectate de materialul muzical al primului număr. În funcție de atitudinea autorului față de ceea ce a văzut, se schimbă. Astfel, se poate urmări forma transversală a lucrării, se dezvoltă continuu. Alternarea numerelor se realizează după principiul contrastului.

Mers pe jos . Primul număr pare să deseneze pași. Melodia seamănă cu un cântec popular rusesc, nu numai cu un metru variabil, ci și cu propria lățime și adâncime. Eroul a intrat în sala de expoziție. Încet se apropie, sonoritatea crește, ducând la un punct culminant. În scrisorile către Stasov, se poate citi că autorul se înfățișează uitându-se la diferite exponate. Lumina, puritatea și spațiul sunt senzațiile pe care le oferă muzica. După cum am menționat mai devreme, tema plimbării va pătrunde în suită de la început până la sfârșit, schimbându-se constant. Singurul lucru care va rămâne neschimbat este depozitul și stăpânirea oamenilor.

„Mergi” (ascultă)

Pitic. Amuzant și emoționant în același timp. O creatură fantastică ușor ridicolă, care se caracterizează prin sărituri constante, unghiuri în melodie, știe și cum să simtă lumea. Intonațiile triste arată că piticul este trist. Acest portret psihologic dezvăluie versatilitatea imaginii. Dezvoltarea imaginii este rapidă. După ce a ajuns la punctul culminant, compozitorul returnează din nou tema „Pleșiri”, redusă semnificativ în comparație cu prima versiune, conectează două numere.

încuietoare veche . Eroul liric abordează următoarea operă de artă, o acuarelă pictată în Italia. Ce vede: un vechi castel medieval, în fața căruia cântă un trubadur îndrăgostit. O melodie tristă curge de pe buzele unui tânăr muzician. Gândirea, emoția și tristețea pătrund în numărul muzical. Basul repetat constant vă permite să reproduceți muzica din Evul Mediu, tema variază, amintind de cântatul live. Partea din mijloc este plină de lumină, care este din nou înlocuită cu nuanțe sumbre. Totul se potolește treptat, doar ultima frază în fortissimo rupe tăcerea. O scurtă plimbare până la următoarea imagine vă permite să vă modulați în tonul următorului număr în si major.

„Old Castle” (ascultă)

gradina Tuileries. O grădină luxoasă lângă Palatul Tuileries din Paris este plină de lumină și bucurie. Copiii mici se distra și se bucură de viață în compania bonelor. Ritmul este pe deplin în concordanță cu teasers-urile copiilor și cu rimele de numărare. Lucrarea este polifonică, se desfășoară simultan două teme, una dintre ele este imaginea copiilor, iar cealaltă a bonelor.

redneck. Piesa începe cu un fortissimo ascuțit, acesta este un contrast puternic. Vine un cărucior greu. Double meter subliniază simplitatea și neplăcerea melodiei. Se aud scârțâit de roți ale căruțelor grele, mugetul boilor și cântecul fără bucurie al unui țăran. Treptat muzica se potolește, căruciorul a plecat departe, departe. Intră tema primului număr, dar sună într-o tonalitate minoră. Aceasta transmite starea de spirit a eroului liric, el este cufundat în propriile gânduri.

Balet de pui nenăscuți. Eroul nu a acordat imediat atenție următoarei expoziții. Schițe strălucitoare pentru baletul „Trilby”. Scherzo ușor și senin este scris în forma da capo în trei părți. Acesta este dansul micilor canari. Comicul și naivitatea pătrund literalmente în număr.

„Baletul puilor nenăscuți” (ascultă)

Samuel Goldberg și Shmuyle sau doi evrei - bogați și săraci. Modest Petrovici Mussorgsky a admirat în mod deosebit două tablouri din expoziție. Expresivitatea figurativă s-a manifestat în acest număr muzical. O culoare specială este creată folosind cântarul țigănesc. A doua temă este plină de intonații triste. În viitor, subiectele vor fi conectate și vor suna împreună. Conform complotului, un evreu sărac cere ajutor unui om bogat, dar acesta nu este de acord. Omul bogat are ultimul cuvânt. Acest număr este caracterizat de politonalitate.

„Doi evrei – bogați și săraci” (ascultă)

Prima parte a ciclului se încheie mers pe jos, care repetă aproape complet materialul muzical al primului număr.

Limoges. Într-un orășel din Franța, cele mai notorii bârfe s-au adunat la piață. Zgomotul conversației nu se oprește nici măcar o secundă. În jur domnește spiritul vanității și al distracției. Una dintre cele mai vesele și vesele camere ale suitei. Dar privirea eroului liric cade pe o altă poză, muzica se întrerupe și începe un alt număr.

Catacombe. Totul pare a fi înghețat, lipsa de speranță și durerea domină această lucrare. Cheia în si minor a fost întotdeauna un simbol al predestinației tragice. Intonarea plângerii transmite groaza a ceea ce a văzut. Instabilitatea tonală determină dramatismul numărului de suită. Compozitorul pare să dorească să transmită sentimentul de neînlocuit de pierdere care a apărut după moartea talentatului artist Hartmann. Continuarea acestui număr „Cu morții într-o limbă moartă” sună. Se bazează pe tema unei plimbări, care sună lent și tragic. Sentimentul de durere este transmis prin armonii disonante. Tremolo în registrele înalte creează o atmosferă de tensiune. Treptat, are loc o modulare într-o majoră, ceea ce înseamnă că o persoană s-a măsurat cu soarta pregătită pentru el.

Cabana pe pulpe de pui sau Baba Yaga. O tranziție destul de lină la finalul festiv poate fi considerată numărul „Hut on Chicken Legs”. Basmul și mitologia se manifestă clar în piesă. Cheia de Do major este îmbogățită cu pași modificați, ceea ce adaugă sumbră. Atmosfera de rău augur este transmisă cu ajutorul acordurilor rupte, totul în imaginea vrăjitoarei este unghiular și fantastic. Muzica este scrisă în genul cântecelor populare rusești, ceea ce determină folclorul și apropierea de cultura națională. Numărul dinamic se termină cu o decolare. Acordurile finalei apar puternic.

„Cabana pe pulpe de pui” (ascultă)

Bogatyr Gates. Prima temă a sunat în multe feluri seamănă cu melodia „Walks”, acum sună și mai mândru și maiestuos. Muzica umple spațiul, câștigând putere și putere. Ca un erou se ridică pentru a apăra Patria. Tema alternează cu cântare bisericească strictă, care sună camerală, plină de suflet și emoționant. Astfel de contraste fac posibilă exprimarea unui spectru emoțional bogat. Numărul se termină cu un clopoțel festiv.

Mulți regizori cunoscuți folosesc în mod activ numerele individuale din Picturile lui Mussorgsky la un ciclu de expoziție. Fiecare număr muzical are o imagine pronunțată. Precizia transmisiei figurative muzicale vă permite să descrieți cu acuratețe atmosfera filmelor enumerate:

The Simpsons (2016);
Arborele vieții (2011);
„Fetish” (2008);
Arde după lectură (2008);
„Curiozitatea lui George” (2008);
„Sunt foarte sus” (2007);
Looney Tunes: Înapoi în afaceri (2003);
„Histeria” (2000);
„În fiecare duminică” (1999);
„The Ren and Stimpy Show” (1994);
„Wittgenstein” (1992);
„Mica sirenă” (1992);
„Atomic Cafe” (1982);
„Spitalul de psihiatrie” (1972).

« Imagini din expoziție”este o lucrare care îți permite să perpetuezi un moment. Musorgski a reușit să dezvăluie o varietate de imagini artistice și intrigi cu o varietate de culori muzicale.

Video: ascultați „Imagini la o expoziție” a lui Mussorgski

1 tobogan

2 tobogan

„Picturi la o expoziție” este o suită binecunoscută de 10 piese de Modest Mussorgsky cu interludii, creată în 1874 în memoria prietenului lui Mussorgsky artistul și arhitectul Victor Hartmann. Scrisă inițial pentru pian, a fost aranjată în mod repetat pentru orchestră de diverși compozitori și prelucrată într-o mare varietate de stiluri muzicale.

3 slide

Arhitectul și, în termeni moderni, designerul Viktor Aleksandrovich Hartman (1834-1873) a intrat în istoria artei secolului al XIX-lea ca unul dintre fondatorii „stilului rusesc” în arhitectură. Se distingea printr-o dorință de originalitate rusă și o bogatie de imaginație. Kramskoy a scris despre el: „Hartmann a fost o persoană remarcabilă... Când trebuie să construiești lucruri obișnuite, Hartmann este rău, are nevoie de clădiri fabuloase, castele magice, dă-i palate, clădiri pentru care nu există și nu ar putea fi mostre, aici el creează lucruri uimitoare.” În 1870 a primit titlul de academician.

4 slide

5 slide

În februarie-martie 1874, la Academia Imperială de Arte a avut loc o expoziție postumă de aproximativ 400 de lucrări ale lui Hartmann, creată pe parcursul a 15 ani - desene, acuarele, proiecte de arhitectură, schițe de peisaj și costume de teatru, schițe de produse de artă. La expoziție au fost multe schițe aduse din călătorii străine. ... schițe vii, grațioase ale unui pictor de gen, multe scene, figuri din viața de zi cu zi, surprinse din sfera a ceea ce se repezi și se învârtea în jurul lui - pe străzi și în biserici, în catacombele pariziene și mănăstiri poloneze, pe străzile romane. și sate din Limoges, bătrâne franceze care se roagă, evrei zâmbind de sub un yarmulke, culegători de cârpe parizieni, măgari drăguți care se freacă de un copac, peisaje cu o ruină pitorească, distanțe minunate cu o panoramă a orașului... (V.V. Stasov)

6 diapozitiv

7 slide

8 slide

Prima editie. Coperta primei ediții de Pictures at an Exhibition (1886), editată de N. A. Rimsky-Korsakov

9 slide

„Fizionomia mea este vizibilă în intermede!” - a scris M.P. Mussorgsky. În această temă, Mussorgsky s-a portretizat simultan, trecând de la o imagine la alta.

10 diapozitive

O suită este o secvență de teme muzicale unite printr-un concept comun. Constă din mai multe părți și este destinat audierii. Adesea, apartamentele sunt compuse din muzică pentru spectacole de teatru, filme, extrase de balet și operă.

11 diapozitiv

12 slide

13 slide

14 slide

15 slide

Piesa se bazează pe pictura în acuarelă a lui Hartmann în timp ce studia arhitectura în Italia. Desenul înfățișa un castel antic, împotriva căruia a fost desenat un trubadur cu lăută (posibil pentru a arăta dimensiunea castelului). Mussorgsky are o frumoasă melodie melancolică întinsă - nota scrie „foarte melodioasă, jale”, transmite melancolie și tristețe liniștită. încuietoare veche

16 slide

18 slide

Prototipul piesei au fost schițele lui Hartmann pentru costume pentru baletul Trilby al lui Julius Gerber, pus în scenă la Teatrul Bolșoi în 1871. A existat un episod în Trilby în care „a jucat un grup de elevi mici și elevi ai școlii de teatru, îmbrăcați în canari și alergând pe scenă. Alții au fost introduși în ouă, parcă în armură. Un schercino ușor și vesel, un dans comic și ușor dezordonat al puiului, construit după regulile clasice ale unei forme în trei părți. Balet de pui nenăscuți

19 slide

20 de diapozitive

În pictură, Hartmann s-a înfățișat pe sine, V. A. Kenel și un ghid cu un felinar în mână în catacombele romane din Paris. Craniile slab luminate sunt vizibile în partea dreaptă a imaginii. Temnița mohorâtă cu mormântul este înfățișată în muzică în unison fără viață - uneori ascuțite, alteori liniștite ("eco"). Printre aceste acorduri, ca niște umbre ale trecutului, se ivește o melodie lentă. „Catacombs” atârnă pe o coardă instabilă în timp ce trece la scena următoare. Catacombe. mormânt roman

21 slide

Hartmann avea o schiță a unui ceas elegant din bronz sub forma unei colibe pe pulpe de pui. Cu toate acestea, fantezia lui Mussorgsky a descris ceva complet diferit - o imagine puternică și dinamică a lui Baba Yaga, o imagine a „spiritelor rele”. La început, sună mai multe acorduri-șocuri rare, apoi devin mai dese, imitând „încărcarea”, de la care începe „zborul în mortar”. „Petele” sonore descriu neglijența și „murdăria” în imaginea lui Baba Yaga. Accentele distanțate neuniform imită mersul șchiop al „piciorului de os”. Cabana pe pulpe de pui (Baba Yaga).

22 slide

25 slide

POZE DIN EXPOZIȚIE

încuietoare veche

„Picturi la o expoziție” este o suită binecunoscută de 10 piese de M. P. Mussorgsky cu interludii, creată în 1874 în memoria prietenului, artistului și arhitectului lui Mussorgsky V. A. Hartman. Scrisă inițial pentru pian, a fost aranjată în mod repetat pentru orchestră de diverși compozitori și prelucrată într-o mare varietate de stiluri muzicale.

Arhitectul și, în termeni moderni, designerul Viktor Alexandrovich Hartman a intrat în istoria artei secolului al XIX-lea ca unul dintre fondatorii „stilului rusesc” în arhitectură. Se distingea printr-o dorință de originalitate rusă și o bogatie de imaginație.

În februarie - martie 1874, la Academia Imperială de Arte, la inițiativa lui Stasov și cu asistența Societății Arhitecților din Sankt Petersburg, a avut loc o expoziție postumă de aproximativ 400 de lucrări de Hartmann, realizate de-a lungul a 15 ani - desene , acuarele, proiecte de arhitectura, schite de decor si costume de teatru, schite de produse artistice. La expoziție au fost multe schițe aduse din călătorii străine.

Ideea de a crea o suită de pian a apărut în zilele expoziției, iar deja în primăvara anului 1874 unele dintre „tablourile” din viitorul ciclu au fost improvizate de autor. Dar ideea finală s-a format în vară. Întregul ciclu a fost scris într-o ascensiune creativă în doar trei săptămâni, de la 2 iunie până la 22 iunie 1874. Titlul de lucru al suitei era Hartmann. Stasov, al cărui ajutor a însemnat mult pentru Mussorgsky, a dedicat suita.

În timpul vieții lui Mussorgsky, „Pictures” nu au fost publicate sau interpretate, deși au primit aprobarea „Mighty Handful”. Au fost publicate la numai cinci ani de la moartea compozitorului, în 1886, în ediția lui N. A. Rimsky-Korsakov. Dar recunoașterea publicului larg a venit abia după ce Maurice Ravel, conform aceleiași versiuni a lui Rimski-Korsakov, și-a creat binecunoscuta orchestrație în 1922, iar în 1930 a fost lansată prima sa înregistrare.

Suita este un exemplu viu de muzică de program cu propriile sale particularități. Combină imagini din viața reală cu fantezie fabuloasă și imagini din trecut într-un mod original. Piese de teatru - „tablourile” sunt interconectate prin interludiul-temă „Walk”, înfățișând trecerea prin galerie și trecerea de la imagine la imagine. Astfel de teme și construcția suitei sunt unice în literatura muzicală clasică.

Mussorgsky, potrivit contemporanilor, a fost un pianist excelent, a fascinat literalmente publicul, așezat la instrument și putea portretiza orice. Cu toate acestea, a compus relativ puțină muzică instrumentală; cel mai mult a fost atras de operă. Mussorgsky își stabilește sarcina de a crea un portret psihologic, pătrunzând în profunzimea personajelor sale, care distinge fundamental opera sa de schițele simple ale lui Hartmann.

Tema plimbării se repetă de mai multe ori în întreaga suită. Amintește de cântările populare rusești: melodia începe cu o singură voce („cântăreț”) și este preluată de „cor”. În această temă, Mușorgski s-a portretizat simultan, trecând de la o imagine la alta: „Fizionomia mea este vizibilă în intermedii”, i-a scris el lui Stasov. Linia melodică în majoritatea interludiilor este jucată cu greutate, ceea ce uneori este văzut ca o imitație a mersului autorului.

Tema „Plimbărilor” variază, arătând schimbarea stării de spirit a autorului; se schimbă și cheia, modulând pentru a pregăti ascultătorul pentru piesa următoare.

Piesa se bazează pe o pictură în acuarelă a lui Hartmann când studia arhitectura în Italia (schița nu a fost păstrată, deoarece lucrările expuse au fost vândute, așa că astăzi nu se știe unde se află majoritatea dintre ele, inclusiv „Castelul Vechi”). În programul însoțitor pentru suita lui Musorgski, Stașov a scris că această piesă înfățișează „un castel medieval în fața căruia un trubadur își cântă cântecul”. Dar Hartmann nu a avut un trubadur în niciunul dintre cele două tablouri înfățișând un peisaj medieval cu un castel.. A fost inventat de Mussorgsky, reînviind peisajul. O melodie atentă și netedă sună pe fundalul unui acompaniament măsurat și monoton. Evocă o dispoziție lirică contemplativă. Cântecul trubadurului miroase a Ev Mediu cavaleresc - muzica transmite ceea ce artistul a descris cu vopsele.

Partea din mijloc, transformându-se într-o majoră, creează un gol, care este apoi înlocuit din nou de tristețe, apoi prima temă revine, dispărând treptat, ca și cum ar cădea într-un vis. Un final neașteptat de zgomotos încheie piesa cu un scurt rămas-bun.

Compozitorul francez M. Ravel a realizat un minunat aranjament orchestral al suitei. În instrumentația sa, „Pictures at an Exhibition” este adesea interpretată în concerte simfonice.

Prezentare

Inclus:
1. Prezentare, ppsx;
2. Sunete ale muzicii:
Musorgski. Imagini din expozitie:
Plimbare (în spectacol simfonic), mp3;
Castelul Vechi (în 2 versiuni: simfonic și pian), mp3;
3. Articol însoțitor, docx;
4. Note pentru interpretare de către profesor, jpg.

POZE DIN EXPOZIȚIE

redneck

În februarie 1874, la Sankt Petersburg s-a deschis o expoziție postumă de lucrări ale artistului-arhitect rus Viktor Aleksandrovich Hartman. Au existat o mare varietate de lucrări: tablouri, desene, schițe de costume de teatru, proiecte de arhitectură, machete, chiar și jucării realizate cu măiestrie. În toate s-a simțit marele talent al artistului.

În ziua deschiderii sale, printre vizitatori s-a remarcat un bărbat de statură eroică, cu o barbă luxuriantă, o față plină de energie și o privire îndrăzneață. A fost un cunoscut critic de artă rus, un cunoscător remarcabil al picturii, arhitecturii și muzicii, Vladimir Vasilyevich Stasov. Expoziția a fost organizată din inițiativa sa. Împreună cu el, expoziția a fost vizionată de compozitorul Modest Petrovici Musorgski. Încet s-au mutat de la o expoziție la alta.

Și de ce ai face-o. Modest Petrovici, - a spus deodată Stasov, - nu scrii muzică bazată pe aceste minunate lucrări ale lui Hartmann? Și tu însuți, văd, simți că mulți dintre ei cer muzică.

A trecut destul de mult timp, iar Modest Petrovici Mussorgsky a scris zece piese pentru pian, combinate într-o suită frumoasă „Picturi la o expoziție”.

Imaginile și machetele nemișcate au prins viață în sunete. Muzica tuturor acestor piese este atât de figurativă încât, atunci când o ascultăm, aproape ne imaginăm vizual opera artistului, deși nu le-am văzut.

Mussorgsky, potrivit contemporanilor, a fost un pianist excelent, a fascinat literalmente publicul, așezat la instrument și putea portretiza orice.

Suita începe cu o mică parte introductivă numită „Walk”. Muzica „Walk” sună și între piesele individuale ale suitei, conectându-le, de parcă compozitorul (și publicul cu el) se plimbă prin sălile expoziției și se oprește lângă fiecare lucrare a artistului. Muzica din „Walks” sună larg, liber; melodia este negrabită și măsurată, ca pașii unui om care merge încet.

Între „Tuileries” și următoarea poză „Vite” nu există „plimbare”. Evident, compozitorul trebuia să sublinieze cât mai strălucitor diferența enormă dintre aceste două tablouri.

Piesa se bazează pe o acuarelă a lui Hartmann (schița nu s-a păstrat, de când lucrările expuse au fost vândute, așa că astăzi nu se știe unde se află majoritatea dintre ele, inclusiv „Vitele”).

„Bydlo” este poloneză pentru „bovine”. Tabloul lui Hartmann înfățișează boi înhămați la un cărucior pe roți mari. Auzi sunetul roților - cât de bine sunt folosite aici sunetele joase ale pianului, repetate puternic și monoton. Căldură. Drumul de stepă prăfuit este infinit de departe. Soarele sudic orbitor nu mângâie, ci apasă, iar melodia tristă a cântecului nu se revarsă în depărtare, ci pare să geme puternic, povestind despre viața amară a oamenilor. Totul este foarte simplu și foarte înfricoșător: pentru proprietarii de pământ, omul însuși este aceeași „vită” cu boii lui. Astfel, cu muzica, compozitorul a dezvăluit subtextul imaginii, a umplut-o cu conținut social profund.

Asculta muzica. Are putere ascunsă și furie ascunsă, surdă. Treptat, muzica crește, se extinde, sună mai tare, mai insistent. Apoi iarăși pare că se resemnează, se liniștește, dar am văzut deja forța și indignarea formidabilă a țăranului, rătăcitor în spatele boilor.

Atât Mussorgsky, cât și Hartmann credeau în această forță.

În Pictures at an Exhibition, Mussorgsky a arătat cât de bogate sunt mijloacele expresive ale muzicii, câte imagini, imagini, stări diferite pot fi transmise în lucrările muzicale. Vedem că muzica, ca și alte forme de artă, reflectă întreaga versatilitate a vieții, poate fi un mijloc de condamnare a opresiunii sociale și a nedreptății, exprimând ideile avansate ale vremii sale. Mussorgsky a găsit în picturile artistului nu numai teme pentru imagini muzicale, el a găsit în ele un anumit conținut social și l-a subliniat cu muzica sa.

Suita nu a mai fost interpretată în concerte de mult timp, pianiștii au considerat-o foarte dificilă. Primul concert a avut loc în 1903 - a fost jucat cu mare succes de tânărul pianist G. N. Beklemishev, mai târziu profesor la Conservatorul din Kiev.

De atunci, „Pictures at an Exhibition” a intrat ferm în repertoriul de concerte al pianiștilor din întreaga lume.

Compozitorul francez M. Ravel a realizat un minunat aranjament orchestral al suitei. În instrumentația sa, „Pictures at an Exhibition” este adesea interpretată în concerte simfonice.

Prezentare

Inclus:
1. Prezentare - 9 diapozitive, ppsx;
2. Sunete ale muzicii:
M. P. Musorgski. Imagini din expoziție. Bydlo (în interpretare simfonică), mp3;
M. P. Musorgski. Imagini din expoziție. Bydlo (performanță la pian), mp3;
3. Articol însoțitor, docx;
4. Note pentru interpretare de către profesor, jpg.

Continut Asemanator: